ディパーテッドの舞台裏トリビア98選

マーク・ウォールバーグは、ジャック・ニコルソンとのシーン撮影中に起きた不運な出来事を明かした。「映画を通してアドリブをやっていて、僕のキャラクターは明らかに誰に対してもいいことを言わないんだ。それでジャックに失礼なことを言ったら、彼は誰も見せたことのないような目で僕を見たんだ」。ニコルソンは、彼のキャラクターがそもそも一番性格が良くないので、アドリブをやめさせるために睨みつけたのだった。しかしそれでもウォールバーグはその視線の深刻さを十分に理解できず、しばらくアドリブを続けてしまった。このことがマーティン・スコセッシも気を悪くさせ、ウォールバーグはすぐに決められた台詞だけを言うように求められたので、深刻なトラブルに発展しかけた。彼はこう続けた。「そしてもちろん、マーティもね、もう1回やったら、2人がちょっと話して、それで『それが最後だって確認しろ』って言われたんだ」。ウォールバーグはニコルソンのような人を知ることができて「ラッキー」だと感じたと話し、同時に彼を史上最高のスターの1人だといまだに思っていると認めた。彼はこう語った。「何年も前からジャックとオフセットで知り合えてラッキーだった。僕らが一番くつろげた場所はゴルフ場だったから、彼とたくさん質の高い時間を過ごせた。彼はGOATの1人だよ」。
アリス・クーパーの曲School's Outの歌詞が、少なくとも2回台詞の中で引用されている。1回はフランク・コステロ（「もう鉛筆も本もない」）、もう1回はウィリアム・コスティガン（「学校は終わりだ」）によるものだ。
ビリー・コスティガン（レオナルド・ディカプリオ）がフランク・コステロ（ジャック・ニコルソン）とミスター・フレンチ（レイ・ウィンストン）に会うためにレストランに到着する前に、フランクは時間つぶしに紙のランチョンマットへ鉛筆で自由に絵を描く。そこにはネズミに覆われたマサチューセッツ州会議事堂のドームが描かれており、信頼できる人間はもういない、社会は欺瞞によって自らに疫病をもたらしたという彼の感覚を表している。古い時代には、動物、特にネズミの疫病に襲われた都市は放棄され、火を放たれた。このシーンで彼はテーブルで殺したハエを食べるだけでなく（社会規範の完全な拒絶を象徴する）、この陰惨でグロテスクな都市の描写に、可燃性の液体であるブランデーを吹きかけて、非常に巧みな自分の絵を台無しにする。彼は、信頼できない自分の周りのすべてのネズミを追い出すために必要な火を自分が起こせるかどうかを考えており、以前にもそうしたこと、自分を救うために村を破壊したことを言外に示している。ボストンに唾を吐くことは、周囲のすべてに対する彼の軽蔑が増していることを示す。彼はビリーを犠牲にすることを躊躇していることを示す（ビリーが密かに警官としてそこにいるが、コステロを傷つけることを躊躇しているというのは皮肉だ）が、それは彼に自分の考えを共有し、自分を証明する機会を与えることによってなされる。このシーンは陰鬱な象徴に満ちている。
彼のファイルによると、ビリー・コスティガンの生年月日は1984年11月7日である。しかし、同じ画面の2番目のショットでは1980年11月7日と表示されている。
ミスター・フレンチ（レイ・ウィンストン）が爆竹を投げているシーンでは、バックグラウンドでバッドフィンガーの曲Baby Blueが聞こえる。この曲はテレビシリーズ『ブレイキング・バッド』(2008)の最終シーンでも使用された。
マイクロプロセッサの取引の場にいる中国の三合会のギャングは広東語を話す。広東語は、『ディパーテッド』の原作となった香港映画でも話されている現地の言語だ。
ブラッド・ピットは当初コリン・サリバン役に配役されたが、アレハンドロ・G・イニャリトゥと『バベル』(2006)で仕事をするために降りた。彼はその後も、当時の妻ジェニファー・アニストンとの制作会社プランBの下でこの映画を製作し続けた。
マット・デイモンは役の職業のリサーチとして、ボストン郊外のマサチューセッツ州警察の部隊と一緒に仕事をした。彼は彼らと共に通常のパトロールに同行し、麻薬の手入れに参加し、容疑者の身体検査の方法など適切な警察手順を教わった。
マット・デイモンは、フランクのマッチョな性格に対抗するために、自分のキャラクターを不能にしようと決めた。
ジャック・ニコルソンは「演じるのにいい、面白い悪役を探していた」という理由でキャストに加わった。
ヴェラ・ファーミガは、この作品の原作となった映画『インファナル・アフェア』(2002)を観なかった数少ない女優の1人だ。マドリンは複数のキャラクターからインスピレーションを得ているため、ファーミガは混乱するだろうと考えた。
マーティン・スコセッシは、この映画がジェームズ・キャグニー主演のフィルム・ノワール『White Heat』(1949)を思い出させたため、監督を引き受けた。同作もカリスマ的なギャングに潜入した潜入捜査官の物語である。
フランク・コステロは禁酒法時代に活動した実在のギャングの名前だが、実際のフランク・コステロはアイルランド系ではなくイタリア系で、ニューヨークに住んでいた。
本作のキャストにはオスカー受賞者3人（ジャック・ニコルソン、レオナルド・ディカプリオ、マット・デイモン）と、オスカー候補者3人（マーク・ウォールバーグ、アレック・ボールドウィン、ヴェラ・ファーミガ）が名を連ねている。
フランク（ジャック・ニコルソン）が天使の子供たちと立ち去る場面、背景のヨットは『ウルフ・オブ・ウォールストリート』(2013)でジョーダン・ベルフォート（レオナルド・ディカプリオ）が所有するヨットと同じもの。
ディグナム役の最初の候補はレイ・リオッタだったが、他の仕事の都合で泣く泣く断った。
フランク・コステロがオペラに出席する場面を撮影するのはジャック・ニコルソンのアイデアだった。また、その場面に黒人女性と白人女性を1人ずつ同席させるのもニコルソンの発案だった。
コリンがマドリンと夕食をとる際、「フロイトがアイルランド人について言ったのは、我々は精神分析が通用しない唯一の民族だということだ」と述べる。ロンドンのフロイト博物館のFAQによると、ジークムント・フロイトは「フロイトがこの言葉を言ったという証拠はない。唯一の記録はアンソニー・バージェスがアイルランド短編集の序文で『フロイトの追随者の一人が人間の心理をアイルランド人と非アイルランド人の2つに分類した』と書いていることのようだ」としている。
作中には2つの電話番号が使われている。1つはビリーの電話番号617-869-1469で（コリン・サリバンが電話に出る際に表示される）、これはスプリント・スペクトラムが使用していた実際のボストンの番号。誰かが電話すると、満杯の一般的なボイスメールが流れる。もう1つは311-555-2368で、電話会社の出版物に使われていた番号である。
本作でアメリカ監督組合の最高賞を受賞した際、マーティン・スコセッシは「これは私がこれまでに手がけた中で初めてプロットのある映画だ」と語った。
デニス・リアリーは本作のディグナム役をオファーされたが、自身のテレビ番組『Rescue Me』(2004)とのスケジュールの都合で断った。残念に思ったものの、マーク・ウォールバーグの演技は高く評価していた。
マーティン・スコセッシはコステロ役にアル・パチーノを強く望んでいた。これまで一緒に仕事をしたことがなかったからだが、パチーノは断った。ジャック・ニコルソンはスコセッシの2番目の候補だった。パチーノは後にスコセッシの『The Irishman』(2019)に出演することになる。
速くダイナミックな編集スタイルのため、撮影監督マイケル・バルハウスによるウィップズームや長めのドリー移動のいくつかは本編からカットされた。これには、ビリーとクイーナンの屋上での秘密会合を捉えた彼の得意とする360度ドリーショットも含まれる。
マーティン・スコセッシによれば、ジャック・ニコルソンは母親以外で彼を「マーティ」ではなく気軽に「マーティン」と呼ぶことを許した唯一の人物だった。
『Gone Baby Gone』(2007)のDVDコメンタリーで、ベン・アフレックは、両作品に小さな役で出演しているジェイ・ジャンノーネが、本作でレオナルド・ディカプリオのボストン訛りのコーチも務めたと語っている。
マーク・ウォールバーグは自然と地元の訛りに戻った。マーティン・スコセッシは、訛りが強すぎて字幕が必要になるかもしれないと冗談を言った。
レオナルド・ディカプリオが空港にいる場面で、ピンクのバックパックを持って見える少女はマーティン・スコセッシの娘フランチェスカである。
レオナルド・ディカプリオはボストンを訪れ、アイリッシュ・マフィアとつながりのある人々と会った。
パッツィ・クラインの曲「Sweet Dreams」が流れるのは、たいていジャック・ニコルソンが登場する場面である。
『The Aviator』(2004)を終えた後、マーティン・スコセッシはアレック・ボールドウィンを今後の協働相手として念頭に置き、最終的にエラービー役に起用することを決めた。この役は最初メル・ギブソンにオファーされたが、当時『Apocalypto』(2006)の製作を開始していたため引き受けられなかった。
レオナルド・ディカプリオは自身の役柄を「24時間絶え間ないパニック発作」状態にあると表現した。
マーティン・スコセッシが自身の映画でローリング・ストーンズの「Gimme Shelter」を使用するのはこれで3度目。同曲は『GoodFellas』(1990)と『Casino』(1995)にも登場している。
ハートフォード大学でラグビーをしていたブレンダン・リッジが、ラグビーシーンのコーディネートを手伝った。ラグビーの試合終了時にマット・デイモンの後ろで指を指している彼の姿が見られる。
レイ・ウィンストンによると、撮影中彼とジャック・ニコルソンは仲が良くなかったという。
マーク・ウォールバーグは『ディパーテッド』の役を何度も断った。マーティン・スコセッシに何度も説得され、ようやく出演を決意した。
当初ジャック・ニコルソンは本作の出演を断っていたが、マーティン・スコセッシ、ウィリアム・モナハン、レオナルド・ディカプリオとのミーティングを経て、フランク・コステロ役を演じることをようやく承諾した。製作に加わった最大の理由は、それまでコメディをいくつか手がけてきたため再び悪役を演じたかったことであり、コステロというキャラクターを悪の究極の化身と見なしていたからだ。
フランク・コステロは劇中でレッドソックスのキャップをかぶる設定だったが、ジャック・ニコルソンはそれを拒否した。ボストンのスポーツチームへの嫌悪は、ニコルソンがロサンゼルス・レイカーズを愛し、ボストン・セルティックスとの激しいライバル関係があった時代にまでさかのぼる。レッドソックスのキャップはジェームズ「ホワイティ」バルジャーのトレードマークだったが、ニコルソンは自身の不快感を乗り越えられなかった。
ラグビーの試合でマット・デイモンはフランカーを務めるが、これはInvictusで演じたのと同じポジションである。ただしまちがえて背番号10を着けており、本来は6か7のはずだ。ラグビーでは10番はフライハーフの番号だからだ。
ヴェラ・ファーミガ演じるキャラクターは、オリジナルのインファナル・アフェア（2002）に登場する2人の人物を合成したものだ。
クイーナンとディグナムがコスティガンに聞き取りを行う場面で、コスティガンは「アメリカでは家族は常に栄えたり没落したりするものだ」と口にする。クイーナンが誰の言葉かと尋ねると、それはナサニエル・ホーソーンだと判明する。ディグナムは「どうした、利口ぶりやがって、シェイクスピアの言葉も知らねえのか」と皮肉る。その後、クイーナンがサリヴァンにクリップボードを手渡す際、「備えあればこそ」というウィリアム・シェイクスピアの言葉を引用するのはクイーナンのほうで、これは『ハムレット』第5幕第2場の「雀の死」の演説から来ている。
マーク・ウォールバーグは本作とインヴィンシブル　栄光へのタッチダウン（2006）の両方に合わせるため、ボストンとフィラデルフィアを往復していた。本作の役柄では髪を短くする必要があったため、インヴィンシブル　栄光へのタッチダウンの際にはヘアエクステンションを着けなければならなかった。
フランク・コステロはガエターノ・ドニゼッティのオペラ『ランメルモールのルチア』を鑑賞していた。これは暗黒街の顔役（1932）への音楽的なオマージュで、ポール・ムニ演じるキャラクターが人を殺すたびにこのオペラの六重唱を口笛で吹いていたことによる。
コステロの一味が遺体を捨てたというニュースを伝えるアナウンサーは、撮影当時ボストン地区で実際に活躍していたニュースキャスターだった。彼はボストンのワーナー・ブラザース系列局WB56のリポーターを務めていた。
冒頭でフランク・コステロが幼いコリン・サリヴァンに渡すコミックは、1989年9月に刊行された「ウルヴァリン」シリーズの第11号だ。
トム・ケンプとザカリー・ポーリクスは、幼いビリーが見守る中でフランクがビリーの父親と話すフラッシュバックの場面に出演していた。この場面はカットされたものの、2人の俳優はビリーが叔母に渡す写真に写っており、エンドクレジットにも依然として名前が記載されている。
本作がアカデミー作品賞を受賞した際、マーティン・スコセッシは受賞に驚いたと語った。本作があまりに厳しく不快で暴力的な作品だったため、撮影中は受賞のことなど考えもしなかったという。
マーティン・スコセッシがマット・デイモンにサリヴァン役を望んだのは、彼に「生意気な態度と大胆さ」があったからだ。
ジャック・ニコルソンがキャストに加わると、彼の役柄はより出番が多くなるよう書き直された。
コリン・サリヴァンのアパートは実在しない。マサチューセッツ州会議事堂の眺めは、サリヴァンが夜間授業を受けていると語るロースクール、サフォーク大学の屋上から撮影したエフェクトショットだった。撮影監督のミヒャエル・バルハウスがプリプロダクション中にこのショットを検討した。
レオナルド・ディカプリオはThe Good Shepherd（2006）のタイトルロールに配役されていたが、本作でビリー・コスティガンを演じるために降板した。その後マット・デイモンがその役を引き継いだ。ロバート・デ・ニーロはクイーナン役を断り、The Good Shepherd（2006）に出演した。
マーティン・スコセッシは、ロバート・アルドリッチ、サミュエル・フラー、ドン・シーゲルといった犯罪映画の監督たちに敬意を表するために本作を撮ったと語っている。
マーティン・シーンとレオナルド・ディカプリオは、あるシーンのテイクを十分に撮るため、レッドラインに約100回乗った。
レオナルド・ディカプリオは、潜入捜査官役のために身体的・精神的に厳しい準備を自ら希望した。
サリバンがコンピューターでコスティガンの情報を検索するとき、コンピューターはPCだが、実際のグラフィカルインターフェースはMacである。
この映画のプロデューサーは、写真の中で亡くなったジャッキー・コスティガンとして登場する。
ヴェラ・ファーミガは役作りのために実際のLAPD精神科医と面会した。その精神科医は脚本を読み、マドリンはほとんどすべてを間違ってやっているとファーミガに告げた。
終盤近くでフランクは、自分には後継者、実の息子がいなかったことを悔やむ。これは以前、グウェンが妊娠を試みる本を読んでいるシーンで伏線として示されていた。
TIME誌のインタビューで、オリジナル『インファナル・アフェア』（2002年）の共同監督兼共同脚本家であるアラン・マックは、リメイクに失望したと語ったが、アイデアは気に入っており、スコセッシの過去作品のファンでもある。彼は、別バージョンなら「物語の魂だけ」を残しただろうに、あまりにも似すぎた結果になったと感じた。
州警察の訓練シーケンス中のラグビーの試合後、サリバンはジェームズ・バッジ・デール演じるバリガンに消防士についての侮辱を軽口で言う。ジェームズ・バッジ・デールは2017年の『オンリー・ザ・ブレイブ』で消防士を演じることになる。
冒頭、主要人物たちが警察学校の弾道学の講義を受けているとき、背景に見える大きなフリップチャートの図は、ジョン・F・ケネディ大統領の頭部創傷に関するウォーレン委員会の展示資料で、ケネディの検死主任であるジェームズ・ヒュームズ博士の指示の下、医療イラストレーターのH.A.ライドバーグによって作成された。テキサス州知事ジョン・コナリーもその日車に同乗しており、やはり撃たれていた。ジョン・コノリーはまた、ホワイティ・バルジャーを情報提供者として採用し、最終的に長年にわたり捜査や訴追から彼を保護したFBI捜査官の名前でもある。
いとこのショーン（ケヴィン・コリガン）はプエルトリコ人について軽蔑的なコメントをする。実際、コリガンはプエルトリコ系の血を一部引いている。
ピーター・マランはこの映画に配役されたが、最終的に降板した。マランは「精神状態が万全ではなかった。疲れ切っていて、良い仕事はできなかっただろう。無意味だったろう」と語った。
マドリンがエレベーターでコリンに会うとき、彼女はコリンに名刺を渡す。そこにはアメリカ心理学会のロゴがはっきりと見える。
マーク・ウォールバーグと脚本家ウィリアム・モナハンは、続編の話が出たときに潜在的なプロジェクトについて話し合うために会った。モナハンは、プロデューサーのブラッド・ピットとロバート・デ・ニーロが共演し、ディグナムを中心に映画の前、最中、後に展開する物語を思い描いた。ウォールバーグによると、彼とモナハンはスタジオに売り込みに行ったが、モナハンが梗概を持っておらず、それを嫌っていたため、スタジオへの売り込みを断られた。
映画に登場する「MASS Processor Company」のマイクロプロセッサは、実際にはSTマイクロエレクトロニクスのST9F150JDV1QCマイクロコントローラで、2003年に発売され、MP3プレーヤー、GPS機器、カーラジオなどの用途向けだった。発売当時は約7ドルで販売されていた（映画では1個10万ドルと言われている）。このマイクロプロセッサは内部クロック周波数24メガヘルツ、100ピンで、最大4メガバイトのメモリを搭載できる。2006年（『ディパーテッド』と同じ年）にデスクトップコンピューター用に発売された典型的なIntel Core 2 Duoマイクロプロセッサは、1,400メガヘルツ以上の周波数で動作し、775ピンで、最大4,000メガバイトをアドレス指定できる。
コステロはコリンの恋人マドリンを「ミス・シング」と呼ぶ。この言葉は昔からゲイの人々やドラァグクイーンが互いを指すのに使ってきたため、少し奇妙に思える。
21世紀にアカデミー作品賞を受賞した作品の中で、アメリカでVHSが発売されなかった初の作品であり、短命に終わったHD-DVD形式で発売された最初の作品でもある。ワーナー・ブラザース・ホームエンターテインメントは2006年までにVHSから撤退していたため、本作は翌年にDVD、Blu-ray、HD-DVDで最初に発売された。
マーティン・スコセッシは、物語の舞台であるボストンで本作を撮影したがっていた。しかし、制作準備や政治的な懸念に加え、ニューヨーク州の15%の映画制作税額控除もあり、大部分はニューヨークで撮影された。ボストンでは6月に3週間、8月にさらに3週間撮影が行われた。本作の成功後、マサチューセッツ州は映画制作に25%の税額控除を設けた。
中国人ギャングとのやり取りの最中、サリバンはコステロに、すべての携帯電話の通話が傍受されていると伝えるメールを送る。サリバンがダイヤルした番号は、実際のボストンの市外局番(617)である。
コリン(マット・デイモン)がフィッツギボンズ(デヴィッド・オハラ)に、トルーパー・ブラウンの電話から母親に電話するよう伝える場面で、受話器側の着信音は「Scotland the Brave」である。これは士官候補生の卒業式でバグパイプにより演奏される曲の1つ。フィッツギボンズを演じるデヴィッド・オハラはスコットランド出身である。
作曲家のハワード・ショアによると、マーティン・スコセッシは、登場人物たちが繰り広げる命がけのゲームの本質を表現するため、音楽をタンゴにしたいと考えていた。
マット・デイモンは、密かにアイルランド系マフィアのために働くコリン・サリバンを演じている。
本作では、コリン・サリバン巡査部長、ブラウン刑事、ショーン・ディグナム上級巡査部長など、マサチューセッツ州警察(MSP)のすべての警官がSIG-Sauer P226を携帯している。現実でも、P226は1987年からMSPの標準装備となっている。しかし、コリンがアカデミーで弾道学の授業に座っている場面で、教官は同局の制式拳銃が9mmのホローポイント弾を使用していると述べる。これはわずかな不正確さで、MSPは1990年代半ばからP226の.40 S&Wモデルを使用しており(さらに最近ではダブルアクションオンリーのDAKモデルに切り替えたが、本作の銃はSA/DAモデルである)。一部の場面では、サリバンがSIG-Sauer P228を携帯している。マット・デイモンが使用したとされ、検証済みの撮影用SIG-Sauer P228は現在、バージニア州フェアファックスのNRA本部にある国立銃器博物館に展示されている。
トーマス・B・ダフィーはマサチューセッツ州警察の引退した少佐で、ボストンで約30年間勤務し、組織犯罪を専門としていた。特に、フランク・コステロのモデルの一部となった、サウスボストンの悪名高いマフィアのボス、ジェームズ・「ホワイティ」・バルジャーに対する事件に深く関わっていた。ダフィーは、卒業する警察士官候補生たちに演説する州知事役で登場する。F.B.I.の最重要指名手配犯10人の1人だったバルジャーが、カリフォルニア州サンディエゴの保安官代理によって、本作を上映する映画館で目撃されたという未確認の情報があった。バルジャーは2011年6月22日にカリフォルニア州サンタモニカで逮捕された。彼は、ダフィーも出演した『Edge of Darkness』(2010)を製作したGK Films(米国)の制作オフィスから数ブロックしか離れていないアパート群に住んでいた。
脚本家のウィリアム・モナハンは本作の続編を構想しており、政治腐敗など前作で見過ごされた側面に焦点を当てるつもりだったと述べている。モナハンは本作の原作となった映画の続編を観ていたが、本作が設定した方向性とは異なるものになるだろうと感じていた。マーク・ウォールバーグも、ディグナムが本作の主人公になるだろうと示唆していた。これまでに続編の計画は実現していない。
レオナルド・ディカプリオが本作の演技でアカデミー賞にノミネートされなかった理由の1つとして考えられるのは、ワーナー・ブラザースが当初、共演者よりもディカプリオを優遇して主演男優部門に推すことを望まなかったことだ。スタジオは『Blood Diamond』(2006)でのディカプリオの主演演技を推し、最終的に彼はノミネートされた。ディカプリオは助演男優部門で共演男優たちと争うことを拒んだため、ワーナー・ブラザースはディカプリオのために助演男優部門の広告を買わず、彼はノミネートされなかった。
サリバンの家でバックグラウンドで流れている映画は『Audition』(1999)である。
レオナルド・ディカプリオとマーティン・シーンにとって、本作は2度目のアカデミー作品賞受賞作となる。2人はそれぞれ『タイタニック』（1997）と『ガンジー』（1982）に出演経験があり、どちらの作品にもバーナード・ヒルが脇役で登場していた。また2人はスティーヴン・スピルバーグ監督の『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』（2002）でも共演しており、スピルバーグは『シンドラーのリスト』（1993）で作品賞と監督賞を受賞、同作には『ガンジー』（1982）の出演者ベン・キングズレーも名を連ねていた。さらに本作は、作曲家ハワード・ショアにとって『羊たちの沈黙』（1991）と『ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還』（2003）に続く3度目の作品賞受賞作であり、後者にもヒルが出演している。
フランクはノートルダム・ファイティング・アイリッシュのTシャツを着ている。それはクイーナンが息子の通う学校だと言う場所だ。
マーティン・スコセッシは、本作の完成後に至るまで、原作である『インファナル・アフェア』（2002年）を意図的に観ないようにした。
マーティン・スコセッシは、現場では警察よりもギャングの方がずっと気楽だと冗談を言った。「周りが警官だらけで、捕まえられるんじゃないかと心配だった」。
マーティン・シーンは最後にキャスティングされた俳優の1人だった。出演を承諾した理由は、マーティン・スコセッシと仕事をしたかったからだ。
ピンク・フロイドの曲「コンフォタブリー・ナム」をアイルランド人ヴァン・モリソンが歌ったバージョンが本作で使用されており、女優ヴェラ・ファーミガも出演している。ピンク・フロイドのアルバム『ザ・ウォール』には「ヴェラ」という曲が収録されている。

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最後にサリバンがディグナムに殺される時、彼の血は数字の19の形になっている。
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映画の最後、サリバンはコスティガンの葬儀の直後にマドリンに話しかけようとするが、彼女は彼の横を通り過ぎて無視する。これはマーティン・スコセッシのお気に入り映画の一つであり、彼が映画製作者としての論文を書いた作品『第三の男』（1949年）の結末への直接的なオマージュである。
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映画の冒頭、フランク・コステロは地元のコンビニで金を集める際に若いコリン・サリバンと出会う。後にビリー・コスティガンは同じ店でプロビデンスから来た2人の男を襲う。
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コリン（マット・デイモン）が背番号10を着用する主な理由は、彼のポジションには不適切な番号であるにもかかわらず、映画の視覚的タペストリーにおけるより大きなテーマの一部であるためだ。ローマ数字の10は文字Xであり、物語全体を通じてキャラクターの死を予告するモチーフとして使われている。スコセッシは文字Xやその他の表現を用いて、差し迫った死、特にキャラクターによる裏切りを観客に示唆している。これはスコセッシのお気に入りであるハワード・ホークス監督の1932年のギャング映画『暗黒街の顔役』へのオマージュである。コリンは権威の色をまといながらギャングのパトロン、フランシス・コステロ（ジャック・ニコルソン）のために尽くし、仲間の警官を裏切る人生を始めている。彼の人生全体が裏切りにまみれている。他の目立つXは、クイーナンが殺される際、屋上から投げ落とされる時の窓に現れる。ビリー・コスティガン（レオナルド・ディカプリオ）が、彼の恩師を死に追いやった同じ屋上からコリンを手錠をかけて連行する時のエレベーターの壁にも。そして下のロビーでは、コステロに採用された仲間の潜入捜査官バリガン刑事（ジェームズ・バッジ・デール）がコスティガンを始末するが、仲間の潜入捜査官コリンに裏切られ、ブラウン刑事（アンソニー・アンダーソン）も同様である。市民銀行の封筒に触れたすべてのキャラクターは、スペルミスがXで消されており、裏切られて死ぬ。フランクが近所の若者たちと会合し、多くの少年たちを裏切りへの衝突コースに導くガレージにも見られる。ビリーが留まるか逃げるか決めかね、明らかに自分自身と葛藤している空港にも。コスティガンがポルノ映画館でフランクと会った後、コリンを追跡する路地の落書きにも。Xは対立、裏切り、死を意味する。
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最後、サリバンがアパートのドアの前に立ち、中に入る前にためらうと、部屋番号が711であることが示される。クラップスでは、7か11は投げ手の自動勝利である。この場合、ディグナムが投げ手であり、彼がサリバンを殺す。
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どちらの側のリーダー（州警察のクイーナンとギャング組織のフランク・コステロ）も、自分たちの側の潜入者の正体を突き止められなかった。
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ビリー・コスティガンが薬物中毒の銀行強盗（ジョセフ・リコベーネ）を尋問し、フランク・コステロがFBIの情報提供者であることを明かされる場面で、強盗のリビングのテレビでは『The Informer』（1935年）の最後のシーンが流れている。この映画は、アイルランドの民族主義者ギポ・ノーラン（ヴィクター・マクラグレン）が情報提供者となり、友人をアイルランドの「ブラック・アンド・タン」警察に売った後に罪悪感を感じるという似たプロットを持つ。
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マーティン・スコセッシは、本作の制作を非常に不快な体験だったと語っている。彼はこう述べる。「モラル・グラウンド・ゼロ、と私は呼んでいる。最後には全員が殺され、基本的に誰も残らない。その後は行き場がなかった。あの映画ではほとんどプロモーションをしなかった。うんざりしていたんだ。腹立たしいと感じたよ。作品自体は気に入っている」と続ける。「だが制作の過程、特にポストプロダクションは非常に不快だった。いくら報酬をもらっても、これは私を殺す。死んでしまうよ。本当にシンプルにね」。
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最後に登場するネズミは完全にデジタルで作られている。
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警察学校での最初の授業で、教官は頭部への銃創の詳細について説明しているが、それはこの後の映画全体で大多数の死因となるものだ。
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ウィリアム・コスティガン（レオナルド・ディカプリオ）がマドリン（ヴェラ・ファーミガ）に聴かせるCDのジャケットは、1972年のThe Rolling Stonesのアルバム「Exile on Main St.」のカバーだ。
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マドリンがコスティガンのテープを聴き始める前にサリバンがシャワーを出すとき、そのショットはサイコ（1960）の悪名高いシャワーシーンで使われたのと同じ3つのショットだ。
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ジャック・ニコルソンとのシーンの多くはアドリブだった。ニコルソンには、キャラクターの予測不能さを加えるために好きなことをする機会が与えられた。ビリーとフランクが話すシーンは脚本が大まかなもので、フランクが銃を取り出すなど多くのサプライズが起きた。
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フランク・コステロが性労働者にコカインを投げつけるシーンは、ジャック・ニコルソンが提案した数多くの奇抜なアイデアの1つで、彼はマット・デイモンとのアダルト映画館のシーンでストラップオンを着けることも提案した。
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映画の冒頭で、フランク・コステロは店員に、少年コリン・サリバンのために茶色の紙袋にさまざまな食料品、とりわけパン数斤と牛乳数クォートを詰めるよう指示する。映画のラストシーンでは、大人になったコリン・サリバンが食料品でいっぱいの紙袋を持ってアパートに入っていくのが見える。このシーンで袋の中に見える品物のうち2つは、パン数斤と牛乳数クォートだ。

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