アベンジャーズの舞台裏トリビア285選
ジョス・ウィドンが最終的に監督に選ばれる前、ジョー・カーナハンが監督候補として検討されていた。ウィドンは、マーベル社長になる前から長年知っていたプロデューサーのケヴィン・ファイギのおかげでこの仕事を得たと語っている。というのも、これがウィドンの長編映画としては2作目に過ぎなかったからだ。『セレニティー』（2005）の後、ウィドンは大きな世界観と大規模なアンサンブルキャストの映画はもう作らないと密かに誓っていたが、ファイギが声をかけた際、彼のビジョンが決め手になったと報じられている。それは「毎秒崩れゆく地球の一歩先を行く、巨大な災害」のような映画にするというものだった。
マーク・ラファロのハルクは、撮影現場でのモーションキャプチャによって初めて創り出された。これまでの実写版では、ブルース・バナーとハルクを別々の俳優（ビル・ビクスビーとボディビルダーのルー・フェリグノ）が演じるか、後からキーフレームアニメーションで制作されていた。ラファロはインダストリアル・ライト＆マジックの特殊効果チームに応援の手紙を送り、皆で一緒にこの役を演じているのだと伝え、成功させるために必要なことは何でもしてほしいと伝えた。
オハイオ州で撮影されたシーンは、当初ミシガン州で撮影される予定だった。ミシガン州の映画税制還付が取り消されることになり、制作はオハイオ州へ移された。
ブラッドリー・クーパーとクリス・パインは、ファンからホークアイ役に提案されていた。クーパーは最終的に『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』（2014）でロケット・ラクーン役に起用された。
『アベンジャーズ』の劇場公開用コードネームの1つは「チーム・ビルディング」である。
ディズニーは、イギリスの象徴的なスパイフランチャイズ『おしゃれ（秘）探偵』（1961）および『アベンジャーズ（1998）』との混同を避けるため、イギリスでの本作のタイトルを「Marvel Avengers Assemble」に変更した。
プロデューサーのケヴィン・ファイギは、本作を『トランスフォーマー ダークサイド・ムーン』（2011）と比較している。「あの作品は、あのレベルのZOMG的な凄さとスケールの基準を打ち立てた。我々はそれを超えようと努力している」と語った。
マーベル・スタジオの長編映画で、少量ではあるが35mmフィルムで撮影された映像が含まれる最後の作品である。
クリント・バートン（ホークアイ）は両利きの弓術使いである（ただしジェレミー・レナーは左利き）。『マイティ・ソー』（2011）では右利きで矢を射る姿が見られ、本作では左利きと右利きの両方で射る姿が確認できる。
生涯を通じてコミックファンであるシャキール・オニールは、本作への出演を希望してマーベル・スタジオに連絡を取った。彼はこう説明している。「『アベンジャーズ』に出たかったんだ。そしたら向こうは『シャック、君のことは本当に大好きだし、ぜひ出てほしい。でも君の顔がスクリーンに映ったら、みんな『あれ、シャックだ！』って言うだろうね』って。本当のことを言われたから、まあいいか…俺の顔はちょっと大物すぎるみたいだ」と。
オープニングシーンは、世界最大の実際のNASA宇宙シミュレーション施設で撮影された。その施設は高さ122フィート、幅100フィートだった。
映画の公開に合わせて、マーベル・コミックスは2012年に初のアベンジャーズ・オムニバスを出版した。
4人のキャストがジャック・ライアンシリーズに出演している。ステラン・スカルスガルドは『レッド・オクトーバーを追え！』（1990）、サミュエル・L・ジャクソンは『パトリオット・ゲーム』（1992）、クラーク・グレッグは『クリア・アンド・プレゼント・デンジャー』（1994）、パット・キアナンは『ジャック・ライアン：シャドウ・リクルート』（2014）である。
2012年の最高興行収入作品。
ブラック・ウィドウは椅子に縛られた状態で初登場する。興味深いことに、スカーレット・ヨハンソンにとってこのシーンの最も難しい部分はアクションではなく、言語だった。『Vanity Fair』との振り返りで、ヨハンソンは功績の大半をスタントダブルのハイディ・モネイメイカーに帰している。女優によると、椅子に縛られているというシーンの制約上、求められることのほとんどを自分ではできなかったという。彼女はこう説明した。「この戦いの多くは、椅子に縛られているから演じられなかった。実際、すごく負担が大きいの。すべてのアベンジャーズ映画で私のスタントダブルを務めてくれている比類なきハイディ・モネイメイカーは、信じられないアスリートで素晴らしいパフォーマーよ。彼女は私のことをよく分かってくれているし、私の能力もよく分かってくれている。『アイアンマン2』の時から一緒に仕事をしているから。私が23か24歳の時から、10年間ね。私たちは一緒にブラック・ウィドウと彼女のスタイル、歩き方、そして彼女の戦闘スタイルに伴うあらゆる華麗な動きを作り上げたの。」ヨハンソンは、シーン全体で最も難しかったのはスタントではなく、ロシア語のセリフを数行覚えることだったと語る。彼女はこう述べた。「4秒半ほどのロシア語を覚えるのがどれほど大変だったか覚えているわ。それがおそらくスタントよりも難しかった。意味が通じるか分からないけど、精神的なスタントだったの。椅子よりもロシア語の方がずっとストレスだったわ。」
ジェレミー・レナーはホークアイを演じることに懸念があったことを認めている。「この10年間は予定がびっしりだ。50歳でタイツを履くことになるなんて」と語ったが、最終的には「こういう話を断るのは馬鹿げている。多くのものを逃すことは分かっていたけど、終わりがあることも分かっていた」と結論づけた。
本作は世界興行収入10億ドルを突破した12番目の映画であり、米国で4億ドルを突破した10番目の作品である。『アバター』（2009）と『ハリー・ポッターと死の秘宝 PART2』（2011）と並び、世界興行収入10億ドルを最速（19日間）で突破した記録を樹立し、米国での4億ドル突破記録（14日間）も更新した。
公開当時、これは『アバター』（2009）と『タイタニック』（1997）に次ぐ世界興行収入第3位の映画だった。当時、世界興行収入15億ドルを超えたのはこの3作品だけだった。
これはロバート・ダウニー・Jr.にとって、『シャーロック・ホームズ』（2009）、『アイアンマン2』（2010）、『デュー・デート 出産のあと？』（2010）、『シャーロック・ホームズ シャドウ ゲーム』（2011）に続き、国内興行収入1億ドルを超えた5作連続の映画となった。
ロバート・ダウニー・Jr.は本作で報じられているところによると5000万ドルを稼いだ。これは『アイアンマン』（2008）の当初の前払い報酬の20倍である。
ロバート・ダウニー・Jr.とスカーレット・ヨハンソンがアイアンマンとブラック・ウィドウとして共演するのは2度目で、最初は『アイアンマン2』（2010）だった。
ホークアイの矢はすべてCGIである。ジェレミー・レナーは撮影中、矢を射る仕草をしていた。
サミュエル・L・ジャクソンは、ニック・フューリー役を『ジャッキー・ブラウン』（1997）のオーデルと比較している。「一緒にいて楽しい奴だが、敵に回したくはない。物語に忠実に、そして現実の世界に忠実に演じようとした」と語った。
本作により、マーベル・シネマティック・ユニバースは世界興行収入で30億ドルを突破した。
アマンダ・ピートがマリア・ヒル捜査官役の候補として検討されていた。
ジョージ・クルーニーは2000年代初頭、単独作品でニック・フューリーを演じる予定だったが、ガース・エニスのコミック『フューリー』を読んで降板した。フューリーが男を自分の腸で絞め殺す場面など、暴力的な内容に異議を唱えたのだ。
公開当時、これはディズニーの全世界興行収入で最高額の作品となり、トイ・ストーリー3（2010）を上回った。スタジオの最高興収記録を塗り替えた実写映画は、プリティ・ウーマン（1990）とパイレーツ・オブ・カリビアン デッドマンズ・チェスト（2006）に続く3本目に過ぎなかった。
ジェンセン・アクレスはホークアイ役のプロデューサー陣の第一候補だったが、スーパーナチュラル（2005）とのスケジュール衝突で断念。一方、ジョシュ・ホロウェイも同役の候補に挙がっていた。
公開初週末に北米で2億700万ドルを稼ぎ、当時の歴代最高オープニング記録を樹立。ハリー・ポッターと死の秘宝 PART2（2011）の記録を破った。初週末で2億ドルを超えた初の作品でもあり、スパイダーマン（2002）以来となる非続編でのオープニング記録更新となった。
フェリシア・デイは、アビゲイル・ブランド役に起用されたという報道を否定した。
ジョス・ウェドンは1990年代、X-Men（2000）の監督として検討されていたことがある。X-Menの大ファンで脚本まで執筆したが、映画に採用されたのは2行のみ。彼が『Astonishing X-Men』のために書いた「Gifted」は、X-Men: The Last Stand（2006）の原作となった。
パラマウントとディズニーが共同配給した12本のうち9本目にあたる。残りは『Popeye』（1980）、『Dragonslayer』（1981）、『Alive』（1993）、『Face/Off』（1997）、『Snake Eyes』（1998）、『A Civil Action』（1998）、『Runaway Bride』（1999）、『Bringing Out the Dead』（1999）、『Iron Man 3』（2013）、『Terminator: Dark Fate』（2019）、『Indiana Jones and the Dial of Destiny』（2023）である。
本作はコミック原作映画としては異例なほど、キャストとスタッフにアカデミー賞ノミネート経験者が多い。ロバート・ダウニー・Jr.、グウィネス・パルトロー、サミュエル・L・ジャクソン、ジェレミー・レナー、マーク・ラファロ、ジョス・ウェドン、シェイマス・マクガーヴェイのほか、さらに多くの候補者がいる可能性もある。これは各4名の演技部門ノミネート者を擁したアイアンマン（2008）とアイアンマン2（2010）を上回る。
スカーレット・ヨハンソンとクリス・エヴァンスは『The Perfect Score』（2004）と『The Nanny Diaries』（2007）で共演。ロバート・ダウニー・Jr.とマーク・ラファロは『ゾディアック』（2007）に出演している。
トム・ヒドルストンはガーディアン紙のインタビューで、制作初期の本作のコードネームが「Group Hug」だったことを明かした。
製作陣はコロンビア ピクチャーズから権利を取得し、『アメイジング・スパイダーマン』（2012）に登場するオズコープ・タワーをニューヨークに登場させる予定だった。しかし時すでに街並みのデジタル描写は完成しており、実現しなかった。
1995年5月、Wizard Magazineはアベンジャーズ映画のキャスティング案を発表した。ハウィー・ロングがキャプテン・アメリカ、ファビオがソー、ティモシー・ダルトンがアイアンマン、アネット・ベニングがタイグラ、ポーリナ・ポリスコワがスカーレット・ウィッチ、エミリオ・エステベスがホークアイ、ピーター・ウェラーがヴィジョン、ジョン・ヒラーマンがエドウィン・ジャーヴィス。2003年2月には、コミックライターのジェフ・ジョーンズが選んだ改訂版を掲載。ジョージ・クルーニーがアイアンマン、ヒース・レジャーがキャプテン・アメリカ、バリー・ペッパーがヴィジョン、モリス・チェストナットがファルコン、ホアキン・フェニックスがアントマン、リサ・モレッティがシー・ハルクという顔ぶれだった。
マーベル作品として初めて全世界興行収入10億ドルを突破した。
英国での名称に関する著作権問題のため、マーベルはこの映画を英国で『アベンジャーズ』として公開せざるを得なかった。すでにサー・ショーン・コネリーとレイフ・ファインズ主演の無関係な映画『アベンジャーズ（1998）』がワーナー・ブラザースから公開されていたからだ。その映画はパトリック・マクニー主演の『おしゃれ（秘）探偵』を原作としていた。ワーナー・ブラザースUKがその著作権名を所有し、マーベルがそれを使用することに異議を唱えたため、マーベルは英国での劇場公開とホームビデオ発売に向けて名称を『アベンジャーズ』に変更することを余儀なくされた。アイルランド共和国向けのフィルムプリントとマーケティングはディズニーUKが担当していたため、コスト効率の理由からその地域でも名称変更を維持することを決定した。
アラン・シルヴェストリが本作の音楽を担当する数十年前、彼の『バック・トゥ・ザ・フューチャー』（1985）のテーマ曲は、1987年のメイシーズ・サンクスギヴィング・デイ・パレードでマーベルのフロートに使用されていた。
ロバート・ダウニー・Jr.は、マーク・ラファロと自分は「科学ブラザーズ」ことトニー・スタークとブルース・バナーとして、「まったくの珍紛漢紛についての長い一節」を暗記しなければならなかったと語った。しかし、彼らのキャラクターが口にする科学理論はすべて実在のものである。
海外興行収入が10億ドル未満でありながら、全世界興行収入が最高額の作品である。
サミュエル・L・ジャクソンが本作でニック・フューリーを演じたことで、ヒュー・ジャックマン（X-Men全作に出演）に続き、同じコミックキャラクターを5本の異なる映画で演じた2人目の俳優となった。
ロバート・ダウニー・Jr.とマーク・ラファロはどちらもドクター・ドゥーム役の候補だった。ダウニーは『ファンタスティック・フォー』（2005）、ラファロは未公開の『The Fantastic Four』（1994）で検討された。アレクシス・デニソフとスカーレット・ヨハンソンも『ファンタスティック・フォー』（2005）の役柄候補で、デニソフはリード・リチャーズ、ヨハンソンはスー・ストーム役だった。ダウニーは最終的に『アベンジャーズ: ドゥームズデイ』（2026）でドゥーム役に配役された。
本作のキャストには、アカデミー賞受賞者2名（ロバート・ダウニー・Jr.とグウィネス・パルトロー）と、ノミネート経験者5名（スカーレット・ヨハンソン、ジェレミー・レナー、マーク・ラファロ、サミュエル・L・ジャクソン、ステラン・スカルスガルド）が名を連ねる。
本作とアイアンマン3（2013）は当初、マーベルとパラマウント・ピクチャーズとの6本契約の一部で、配給権がウォルト・ディズニー・ピクチャーズに移る前のものだった。そのため、広告やマーケティング、そして本編冒頭にはパラマウントのロゴが登場する。パラマウント・ピクチャーズは本作の製作には関与していないが、マーベルとの当初の契約に基づき、興行収入の分配を受け取った。ディズニーへの言及はエンドクレジットの最後、『アベンジャーズ』が「Distributed by Walt Disney Studios Motion Pictures」と表示されるまで一切ない。
トニー・スタークはブラック・サバスのTシャツを着ている。ブラック・サバスは1970年発表の曲「Iron Man」を演奏しており、この曲はMCU最初の作品アイアンマンでも使用された。
マーク・ラファロは、友人エドワード・ノートンからブルース・バナー役を引き継ぐことを光栄に思っていると語り、「エドはこの役を私に遺してくれた。私はこれを、自分たちの世代の『ハムレット』だと思っている」とコメントした。どうやらラファロはまだ少し不安を感じていたらしく、撮影初週を通して、キャスティングをやり直すならまだ間に合うとジョス・ウィードン監督に何度も念を押していたが、ウィードンは、ラファロこそ「愛らしいナードな科学者」ではなく、危うさを抱えた危険な人物を完璧に体現していると感じていた。
（約1時間29分の時点）コールソンのキャプテン・アメリカのカードコレクションの中には、キャプテン・アメリカがアドルフ・ヒトラーを殴り倒す、初登場コミックの複製が含まれている。脚本・監督のジョス・ウィードンは、初期稿が「乾いた機知の砂漠」で、別の種類のユーモアが必要だと気づいた際に、コールソン捜査官のキャプテン・アメリカへのほのかな憧れを盛り込んだ。また、ウィードン自身が古書やその他の収集品の熱心なコレクターであることから、「ほぼ未使用、縁にわずかなシミ」というセリフを含め、コールソンの収集カードへのこだわりも加えた。
ロバート・ダウニー・Jr.は実験室のセットのあちこちに食べ物を隠していたが、誰もその場所を見つけられなかったため、そのまま続けさせたという。作中で彼が差し出す食べ物は実際に本人のもので、食べている場面は台本にはなく、単にお腹が空いていただけだった。
ジョン・ファヴローは一時監督に就く予定だったが、最終的に製作総指揮として残った。
トム・ヒドルストン、ナタリー・ポートマン、クリス・エヴァンスは全員1981年生まれだが、生まれ月は4か月ずつ離れている。ヒドルストンは2月9日生まれで、ポートマンとエヴァンスはどちらも6月生まれだが、その差はわずか4日だ。
ナタリー・ポートマンはジェーン・フォスター役でカメオ出演する予定だったが、妊娠したため降板せざるを得なかった。
アラン・シルヴェストリは『キャプテン・アメリカ ザ・ファースト・アベンジャー』（2011）から作曲を続けており、マーベル・シネマティック・ユニバースで2本以上の映画を手がけた初の作曲家となった。
本作にはScience and Entertainment Exchangeが科学監修を提供した。
ジョス・ウィードンは、2000年代半ばに企画が中止となった自身のワンダーウーマン映画で、コビー・スマルダーズをワンダーウーマン役に検討していた。彼女は結局『LEGO（R） ムービー』（2014）と『レゴ（R） ムービー2』（2019）でワンダーウーマンの声を担当することになった。
グウィネス・パルトロウはスターク・タワーでの全シーンで明らかに裸足なのに対し、ロバート・ダウニー・Jr.は7～10センチの厚底靴を履いており、彼女より背が高く見えるようになっている。
パラマウント・ピクチャーズが製作した唯一のアベンジャーズ映画で、2015年以降の他のアベンジャーズ映画はウォルト・ディズニー・ピクチャーズが配給している。
サー・サム・メンデスは、公開日がすでに決まっているにもかかわらず脚本がなかったため、監督のオファーを断った。メンデスはこう振り返る。「届いた資料はコミック満載だったが、プロットも脚本もなかった。カバーレターの最初の一文は『マーベルズ・アベンジャーズは2012年5月3日に公開されます』だった……それがカバーレターの最初の一文だったんだ。『資料を同封できることを嬉しく思います』でも『こちらが～の脚本です』でもなく、公開日だった。それが最初の一文だった」。
本作は10年以上にわたり世界興行収入トップ10入りを維持し続けたが、ついに『インサイド・ヘッド2』（2024）によってそのリストから陥落した。
ロバート・ダウニー・Jr.とマーク・ラファロは、それぞれ別の映画で実在のジャーナリズムの英雄を演じた。ラファロは『スポットライト 世紀のスクープ』（2015）でボストン・グローブ紙の調査報道記者マイク・レゼンデスを、ダウニーは『グッドナイト＆グッドラック』（2005）で、上院議員ジョセフ・マッカーシーの反共十字軍に終止符を打つのを助けた、CBSのエドワード・R・マローの報道チームの一員ジョー・ワーシュバを演じた。
ウォルト・ディズニー・ピクチャーズが配給した初のマーベル映画である。
ロバート・ダウニー・Jr.はマーク・ラファロとの共演について、「彼とは一生一緒にシーンを演じていても構わない」と語った。
本作の撮影スケジュールは93日間だったが、撮影は1日早く完了した。
モレナ・バカリン、ジェシカ・ルーカス、メアリー・エリザベス・ウィンステッド、コビー・スマルダーズがマリア・ヒル捜査官役のスクリーンテストを受けた。役を獲得したスマルダーズは、非常に身体を張る俳優であるため、冒頭シーンのスタントを自らこなした。
本作はデビー・スカレッタのデビュー作である。
この映画はフィリピンで歴代2位の興行収入を記録し、興行収入は6億100万PHP（1330万米ドル以上）で、『アイアンマン3』（2013年）に次ぐ。
ヘリキャリアが離陸する前にスティーブ、ブルース、ナターシャがその上に立つシーンは、ニューメキシコ州アルバカーキの駐車場で撮影された。実物だったのは地面と数人のエキストラだけで、ヘリキャリアの残りの部分は完全にCGで制作された。
公開初週末に世界で3億9300万ドルを稼ぎ出し、当時歴代3位の世界オープニング記録となった。1位は『ハリー・ポッターと死の秘宝 PART2』（2011）の4億8300万ドル、2位は『ハリー・ポッターと謎のプリンス』（2009）の3億9400万ドルだった。
スペインでは、象徴的なスパイ作品『アベンジャーズ』（1961）や『アベンジャーズ』（1998）との混同を避けるため、「Marvel Los Vengadores」という題名で公開された。
クリス・ヘムズワースは『マイティ・ソー』（2011）で作り上げた体格を維持するため、鶏むね肉、魚、ステーキ、卵を毎日摂取し、食事量を増やして広げる必要があった。ヘムズワースは「体重と同じグラム数のタンパク質」を摂取しなければならなかったと語っている。
本作は52日連続で毎日100万ドル以上の国内興行収入を記録し、これはマーベル映画の中で最多となった。この記録は後に『ブラックパンサー』（2018）が並んだ。
ジョス・ウィードンの『バフィー ～恋する十字架～』（1997）に出演し、本作でジ・アザーを演じるアレクシス・デニソフの妻であるアリソン・ハニガンが、『ママと恋に落ちるまで』（2005）の共演者コビー・スマルダーズをマリア・ヒル捜査官役に推薦した。
本作はマレーシアで歴代最高の興行収入を記録した映画となり、約1096万ドルを稼いだ。
クラーク・グレッグ（フィル・コールソン捜査官）とアシュレイ・ジョンソン（ウェイトレス）は、同じ年にジョス・ウィードンの『から騒ぎ』（1993）で共演しており、グレッグは別の俳優の急な代役として出演していた。
本作はポストプロダクション中に3Dへ変換された。
グウィネス・パルトロウとマーク・ラファロは『恋のクリスマス大作戦』（2003）と『THANKS FOR SHARING 人生、ときどき嘘をつく』（2012）に出演している。
ケネス・タイガー（年老いたドイツ人男性）とアシュレイ・ジョンソン（ウェイトレス）は、ともに『愉快なシーバー家』に出演していた。タイガーは高校の校長役、ジョンソンは妹のクリッシー役だった。
本作はマリア・ペロッサのデビュー作である。
シェイマス・マクガーヴェイは、登場人物の身長差に対応するため、アスペクト比を2.35:1ではなく1.85:1で撮影した。「ハルクやキャプテン・アメリカ、それにずっと小柄なブラック・ウィドウなど、すべてのキャラクターをフレームに収めるには画面の高さが必要でした。全員に優先順位をつけ、フレーム内で幅を持たせる必要があったんです。また、最後の戦闘シーンはマンハッタンでの大掛かりなものになるので、建物の高さと垂直方向のスケールが非常に重要でした」と語っている。
スカーレット・ヨハンソンは、本作への出演契約があったため、『トータル・リコール』（2012）のメリナ役を断った。
当初、ジョス・ウェドンは各ヒーローの単独映画の脇役を本作に登場させるつもりはなく、「チームに必要な孤立感を生み出すには、キャラクターをそのサポートシステムから切り離す必要がある」と考えていた。しかし最終的に、ステラン・スカルスガルド（セルヴィグ博士）、ポール・ベタニー（ジャーヴィス）、グウィネス・パルトロウ（ペッパー・ポッツ）の起用を決めた。パルトロウの出演はロバート・ダウニー・Jr.の強い希望によるもので、彼はトニーのキャラクターが『アイアンマン』の最初の2作で見せた以上に成長する姿を描くために彼女が必要だった。その後、ウェドンとダウニー・Jr.はトニーとペッパーの関係がどう機能するかを話し合い、パルトロウのシーンでは緊密に協力した。ウェドンはこれを『影無き男（1934）』になぞらえている。
マーベル・シネマティック・ユニバースで、2.35:1ではなく1.85:1のアスペクト比で公開された初の作品である。
サミュエル・L・ジャクソン演じるニック・フューリーは、21世紀に向けてマーベルのヒーローを再構築・更新するために2000年に創設されたアルティメット・マーベル・ユニバース出身のキャラクターだ。フューリーの容姿は実際にジャクソンをモデルにしており、ジャクソンはマーベルにその使用を許可した。その後、この容姿とスター性から、ジャクソンは『アイアンマン』（2008）を皮切りに、すべてのマーベル・シネマティック・ユニバース作品でフューリー役に起用された。
本作の興行収入が記録的な成功を収めたことで、サミュエル・L・ジャクソン、ロバート・ダウニー・Jr.、スカーレット・ヨハンソンは、歴代興行収入ランキングの俳優部門でそれぞれ2位、5位、10位に入った。
キャストのうち4人が同じ誕生日だが、生まれた年はそれぞれ異なる。6月13日生まれはステラン・スカルスガルドが1951年、クリス・エヴァンスが1981年。11月22日生まれはマーク・ラファロが1967年、スカーレット・ヨハンソンが1984年である。
ジョス・ウェドンは、本作の最初の脚本執筆中にゾーイ・デシャネルをワスプ役に起用したいと考えていた。
マーベル・シネマティック・ユニバースのフェーズ1における第6作にして最終章である。
本作は2012年5月4日に劇場公開された。これはオリジナルの「アベンジャーズ」コミックの50周年記念日の1年4か月前のことである。
クリント・バートン（ホークアイ）役に備えるため、ジェレミー・レナーはオリンピックのアーチャーからトレーニングを受けた。監督のジョス・ウェドンは後に、ホークアイが別の方向を向きながら矢を射る姿を見るのに飽きることはないと述べている。
ジョス・ウェドンは、アベンジャーズの創設メンバーであるアントマンとワスプが脚本から外された理由を、登場人物が多すぎたためだと説明した。また、脚本家たちはアントマンの単独映画が公開されるまで、彼をマーベル・シネマティック・ユニバースに登場させたくないと考えていた。
マリン・アッカーマン、アリス・イヴ、レイチェル・ニコルズが、シャロン・カーター役かキャロル・ダンヴァース／ミズ・マーベル役のどちらかで本作に出演すると報じられていた。アッカーマンはE! Onlineに対し、マーベル・スタジオとの関わりは単なる噂に過ぎないと語った。イヴォンヌ・ストラホフスキーもミズ・マーベル役の噂があった。
国防総省は「S.H.I.E.L.D.の非現実性と、そこにおける我々の立場を整合させることができなかった」と述べ（補足すると、S.H.I.E.L.D.が国内機関なのか国際機関なのかは曖昧なままで、国防総省は米軍が米国政府以外の何者かに従うという含意を快く思わなかった）、こうしてこの映画への関与を辞退した。しかし、米陸軍は関与している。
本作はレイラ・クッシュマンのデビュー作である。
ジョアンナ・ロビンソンは著書『MCU: The Reign of Marvel Studios』の中で、マーク・ラファロのブルース・バナー役への起用は、2010年のコミコンでの公式発表のほんの数時間前に決まったと記している。「マーベル・スタジオとラファロの代理人は、ギリギリまで契約交渉を続けた。コミコンのパネルの前夜、ラファロはエージェントから電話を受けた。『朝5時に窓の外を見てくれ。車があれば役が決まったということだ。なければ、ベッドに戻って寝ていい』。翌朝、リムジンが待っていた。ラファロはふらふらと乗り込み、サンディエゴ行きの飛行機に乗るため空港へ向かった。」
ルー・フェリグノは本作でハルクの声を担当した。彼は1978年以来、ほぼすべての実写版でハルクを演じてきた。テレビシリーズ『インクレディブル・ハルク』（1977）とその後の3本のテレビスペシャルでハルクを演じ、映画『インクレディブル・ハルク』（2008）ではハルクの声を当てるとともに警備員役も演じた。また『ハルク』（2003）でも警備員役を演じている。さらに、さまざまなアニメ作品でもハルクの声を担当している。
リンジー・ローハンが役のオーディションを受けたと報じられている。
CinemaScoreで「A+」の評価を受けた初のコミック映画である。
スカーレット・ヨハンソンとコビー・スマルダースは、2人とも『サタデー・ナイト・ライブ』（1975）のキャストと結婚している。ヨハンソンはコリン・ジョストと、スマルダースはタラン・キラムと結婚している。1970年代、SNLではマーベルとDCのキャラクターがディナーパーティーに出席するスケッチが放送された。マーベルのキャラクターにはハルクとアントマンが含まれており、2人は後に『アベンジャーズ／エンドゲーム』（2019）で共演することになる。
全員が同時に街に揃うことはほとんどなかったが、ある夜、クリス・エヴァンスは全員に「Assemble」（本作のキャッチコピー）と書かれたテキストメッセージを送り、それがきっかけで夜の街に繰り出した。クラーク・グレッグは、これがこれまでに受け取った中で一番好きなテキストメッセージだと語っている。
脚本・監督のジョス・ウェドン、ジェレミー・レナー、スカーレット・ヨハンソンは全員左利きである。
ロバート・ダウニー・Jr.とマーク・ラファロは2023年のアカデミー助演男優賞を争った。ダウニーは『オッペンハイマー』（2023）、ラファロは『哀れなるものたち』（2023）でのノミネートだった。受賞したのはダウニーである。
トム・ヒドルストンは、ロバート・ダウニー・Jr.との共演は「ロジャー・フェデラーとテニスをしているようなものだ」と語った。
マーク・ラファロがハルク役に起用される前、ホアキン・フェニックスがその役の噂に挙がっていた。ホアキン・フェニックスは『ドクター・ストレンジ』（2016）のスティーヴン・ストレンジ博士役の噂もあった。
この映画の中国語タイトルは「Fu Chou Zhe Lian Meng」（直訳すると「アベンジャーズ・アライアンス」）だが、オンラインのファンベースやコミュニティではこのタイトルを「Fu Lian」と略すことが好まれ、これは中国語で「婦女連合会」の略称と同音になる。一般的な中国語ピンイン入力方法ではこの同音語の方が入力しやすいため、オンラインフォーラムやコミュニティではアベンジャーズを指す言葉として定着した。
マーク・ラファロとジェレミー・レナーはそれぞれ『キッズ・オールライト』（2010）と『ザ・タウン』（2010）で2010年アカデミー助演男優賞にノミネートされた。偶然にも、2人ともスーパーヒーロー役で知られる別の俳優に敗れた。クリスチャン・ベールは『ザ・ファイター』（2010）で受賞し、クリストファー・ノーラン監督の『ダークナイト』3部作でブルース・ウェイン／バットマンを演じた人物である。
『ダークナイト』（2008年）の記録である10億192万1825ドルを超え、歴代最高興行収入のコミック映画となった。
公開初週と2週目の両方で国内興行収入が$100 millionを超えた最初の映画である。
キャストは撮影中に仲良くなり、もし全キャストが偶然同じ場所で一緒に撮影することがあれば、その後は皆で出かけたという。
トム・ヒドルストンは、クリス・ヘムズワースがとあるシーンで実際に彼を本気で殴ったことを明かした。『ザ・レイト・ショー・ウィズ・スティーヴン・コルベア』（2015）でその経験を振り返り、ヒドルストンはこう語った。「クリス・ヘムズワースと戦えば負けるのは当然です。映画では、戦うときはアングルがすべてです。だから振り付けの各部分のアングルを調整して物語を伝えるのですが、それを一度だけやればいいんです。アベンジャーズに、ソーがロキの顔を殴るシーンがあって、私は約30ポンドの重さの角をかぶっていました。その一撃、ビンタをうまく演じられなかったんです。それでクリスに『顔を本当に殴ってくれ』と言いました。ひどいアイデアですよね。私は石のように倒れました」と付け加えた。「舞台での戦いは、100回以上の公演で毎晩やらなければなりません。もしクリス・ヘムズワースに毎日顔を殴られていたら、耐えられたかどうか分かりません。持続可能ではないでしょう。」
この映画は当初R指定だった。
脚本家兼監督のジョス・ウェドンによると、この映画は彼が子供の頃からファンだった1960年代初頭のアベンジャーズのコミックに強く影響を受けている。「当時のコミックでは、これらの人々は同じ部屋にいるべきではないし、ましてや同じチームにいるべきではない。それが家族の定義なんです。」
サミュエル・L・ジャクソンが最初にニック・フューリー役にキャスティングされたとき、彼は9本の映画に前もって契約した。彼はこう語った。「9本の映画を作るためにどれだけ生き延びなければならないんだ？それは世界で一番速いプロセスじゃない。2年半で9本の映画を作るなんて知らなかったよ。ちょっとクレイジーだ！」
削除されたシーンで、スティーブ・ロジャースはスターク・タワーのすぐ外のコーヒーショップに座り、現代のニューヨークのスカイラインを描いている。アシュリー・ジョンソン演じるウェイトレスが、スティーブにアイアンマンが飛ぶのを見るのを待っているのかと尋ねる。多くの客がそうしているのだ。彼女は好きなだけいていいと言い、「無料のワイヤレスがあるわよ」と言うと、彼は「ラジオ？」と答える。彼女が立ち去った後、スタン・リー演じる近くの客がスティーブに「彼女の電話番号を聞けよ、このバカ」と言う。このシーンはスティーブがパンチングバッグを打つシーンの直前だった。最終版では、ジョンソンとリーは最後のニュースインタビューでしか見られない。
MCUへの出演により、ニック・フューリーはサミュエル・L・ジャクソンにとって最も長く続く役となった。彼が演じたもう1つの役は、スター・ウォーズのプリクエル三部作のメイス・ウィンドゥで、これもディズニーが2012年に買収したフランチャイズである。他にも多くのスター・ウォーズ俳優がMCUに出演している：ベニチオ・デル・トロ、アンディ・サーキス、ナタリー・ポートマン、ハンナ・ジョン＝ケイメン、ポール・ベタニー、スペンサー・ワイルディング、ダニー・サパニ、ピーター・セラフィノウィッツ、リチャード・アーミテージ、マッツ・ミケルセン、ベン・メンデルソーン、フォレスト・ウィテカー、ドナルド・グローヴァー、ルピタ・ニョンゴ。
エドワード・ノートンは当初『インクレディブル・ハルク』（2008）の役を再演する予定だったが、彼とマーベル・スタジオの交渉が決裂した。ノートンはマーク・ラファロに代わられ、ラファロは前作でもその役の候補に挙がっていた。
キャストの何人かは、マーベル・シネマティック・ユニバース以外のコミックやグラフィックノベルの映画化に参加している：スカーレット・ヨハンソンは『ゴーストワールド』（2001）、『ザ・スピリット』（2008）、『ゴースト・イン・ザ・シェル』（2017）、クリス・エヴァンスは『ファンタスティック・フォー』（2005）、『ファンタスティック・フォー：銀河の危機』（2007）、『TMNT』（2007）、『ルーザーズ』（2010）、『スコット・ピルグリム VS. 邪悪な元カレ軍団』（2010）、『スノーピアサー』（2013）、パワーズ・ブース（カメオ出演）は『シン・シティ』（2005）、アレクシス・デニソフは複数のDC作品、サミュエル・L・ジャクソンは『ザ・スピリット』（2008）、コビー・スマルダーズは『LEGO ムービー』とその続編。
ネタバレを含むトリビア
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中間エンドクレジットのモンタージュには、ロバート・ダウニー・Jr.、クリス・エヴァンス、マーク・ラファロ、クリス・ヘムズワース、スカーレット・ヨハンソン、ジェレミー・レナーの名前が（この順で）登場し、それぞれに関連するシンボルが添えられている。『アベンジャーズ／エンドゲーム』（2019）の中間エンドクレジットのモンタージュでは、MCUでこの映画に関わった全俳優のリスト（各自の手作りサインを含む）を満たす形で登場するが、順番は逆になっており、円を完成させている。
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セルヴィグ博士がテッセラクトを研究している施設は、実際には3つの部屋で構成されている。テッセラクトがある部屋とセルヴィグ博士のコンピューターがある部屋の間にはドアがある。このエリアのすぐ後ろにもう1つドアがある。テッセラクトの部屋はプラム・ブルック・ステーションにあるスペース・パワー・ファシリティ（SPF）の真空チャンバーである。次の部屋は組み立て室で、3番目は振動音響チャンバーである。3つの部屋の間にはレールが敷かれており、試験対象の物品を移動できるようになっている。
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（約2時間のところ）ロキがハルクに怒鳴るシーンを撮影する際、トム・ヒドルストンは脚にロープを結ばれており、ハルクはCGIなので、ロープが引っ張られるとハルクが彼をつかんだように見えた。トムはスピーチ中にロープが引っ張られることは知っていたが、予期しないようにいつ引っ張られるかは知らされていなかった。脚本家兼監督のジョス・ウェドンは後にこの「ラグドール・シーケンス」を、この映画での個人的な最大の功績と呼んだ。
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ヘリキャリア内のシーンは別々のセットで撮影された。ブリッジのセットでは3週間にわたる撮影が行われ、ジョス・ウィードン監督は床が極端に滑りやすかったため、撮影終了後にはそこを離れることを喜んだ。滑走路は砂漠の実際の滑走路で撮影され、非常に暑かった（風のエフェクトはポストプロダクションで追加された）。バナーの研究室がある機体の「ウィッシュボーン」部分は、造船工学では「ウェルデッキ」と呼ばれる。これは通常、小型ボートや兵員を岸に運ぶホバークラフトを発進させるために使われる、保護されたドッキングエリアを提供する。ヘリキャリアが離陸するシーンは、そうでなければ観客がそのコンセプトを受け入れられないかもしれないため追加された。当初、船は雲の堤防を作って隠れる予定だったが、最終的には007 ダイ・アナザー・デイ（2002）のように反射パネルを使って船を不可視にするアイデアに至った（ウィードンはこれを「ブロスナン時代のボンド的な選択」と呼んだ）。
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ホークアイは当初からアベンジャーズのチームに加わる予定で、脚本・監督のジョス・ウェドンは彼の詳細なバックストーリーまで書き上げていたが、時間の制約からそれを作中で言及することすらできなかった。そこで生まれたのが洗脳のサブプロットで、ウェドンはジェレミー・レナーに面白い演技の場を与えようとこれを考案した（もっとも、レナーはこの筋書きを好んでいなかったと伝えられている）。構想段階では、ホークアイはサーカスの芸人で、超悪役に訓練されてチームと戦うよう操られるという、要するに彼の616のオリジンストーリーを現代風にした設定だった。また別の時点では、『アイアンマン2』（2010年）でS.H.I.E.L.D.のエージェントとして初登場し、ナターシャ・ロマノフ（別名ブラック・ウィドウ）やニック・フューリーと緊密に働く予定だった。
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ソーが言及するビルジスナイプは、コミックではアスガルド原産の動物である。多くのファンが、マイティ・ソー（2011）とマイティ・ソー ダーク・ワールド（2013）でヨトゥンハイムから見える生物はビルジスナイプかその亜種かもしれないと推測したが、これは後に否定されている。
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トム・ヒドルストンは、本作のロキがマイティ・ソー（2011）から進化したと説明している。「自分が起こした超核爆発によって生まれたワームホールに消えるのは、どれほど快適な体験だろうか？ロキが現れる頃には、彼はいくつかのことを見てきており、兄やアスガルドよりも大きなことを考えていると思う。」兄弟のダイナミクスを描くため、クリス・ヘムズワースは特に脚本・監督のジョス・ウィードンにソーとロキのシーンを求めた。ソーと父の関係はすでにマイティ・ソー（2011）で扱われていたため、これが山頂での会話につながった。
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作中を通して、トニー・スタークはブラック・サバスのTシャツを着ているのが確認できる。ブラック・サバスは「アイアンマン」という曲を演奏しており、それは『アイアンマン』（2008年）のラストで聴くことができる。
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この映画の冒頭で、ニック・フューリーや他のS.H.I.E.L.D.エージェントが手にしている拳銃はSig-Sauer P229 DAKで、.40口径のダブルアクションオンリーのピストルだ。これはFBI（2016年にFBIはグロック17/19へ切り替えた）と沿岸警備隊の標準サイドアームだった。
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列車の機関車はアメリカのモデルだけではなく、機関車の前面にはノーフォーク・サザン鉄道のシンボルが表示されている。
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世界安全保障理事会のメンバーを演じたパワーズ・ブースは、マーベルズ・エージェント・オブ・S.H.I.E.L.D.（2013）にも同じキャラクターで出演し、その名前はギデオン・マリックであることが明かされた。
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ジョス・ウェドンによれば、ヘリキャリアのブリッジに並ぶモニターの配置は、S.H.I.E.L.D.ロゴの翼を模してデザインされた。鷲の頭は、映画の終盤で修理が行われている場面の会議用円卓の脚元に実際に見て取れる。
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（約2時間の時点）トニー・スタークが最初のチタウリ・リヴァイアサンと戦う際、彼はJ.A.R.V.I.S.にヨナの物語を知っているかと尋ねる。聖書によれば、ヨナはニネベへ遣わされた神の預言者だった。ヨナは神の召しから逃げ出し、乗っていた船に大嵐が襲いかかると、乗客を神の怒りから救おうと船べりから海へ飛び込んだ。そして鯨に飲み込まれ、3日後にニネベへと運ばれた。
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本作でのS.H.I.E.L.D.の「フェーズ2」は、キャプテン・アメリカ／ザ・ファースト・アベンジャー（2011）のHYDRAに似た武器をテッセラクトで作っていることが判明する。これは、MCUの文字通りのフェーズ2におけるHYDRAとS.H.I.E.L.D.のより大きなつながりを示唆している。
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マーク・ラファロはブルース・バナーを「自分自身の2つの側面、闇と光と格闘している男。彼の人生で行うすべてはコントロールの問題を通してフィルターにかけられている」と表現している。さらにバナーの別人格ハルクを「制御不能な大砲。チームの誰もが欲しいと確信していないチームメイトで、グループの真ん中に手榴弾を投げ込んでうまくいくことを願うようなものだ！」と説明している。脚本・監督のジョス・ウィードンにとって、観客がハルクはそれ自体がヒーローではなく、怒りを扱う方法が異なることを理解することが重要だった。最初の強制的な変身の後、バナーのハルクは彼のコントロールを外れ、凶暴で残忍で、まだ気にかけていない人物に怒りを向ける。2度目は、バナーがハルクになることを選び、以前よりはるかに扱いやすく協力的である。
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ソーはこの映画の大部分をアスガルドの鎧で過ごすが、腕は裸で、コミックの初期の登場へのオマージュとなっている。ヘリキャリアにいる間は、ケープなしの姿も見られ、アルティメット・コミックの登場への暗示である。
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脚本・監督のジョス・ウィードンは、舞台版「オセロー」でトム・ヒドルストンがキャシオーを演じるのを見ており、ヒドルストンがマイティ・ソー（2011）でロキ役にキャストされたと聞いて喜んだ。ソーではロキがまだかなり同情的だと感じていたため、ヒドルストンがアベンジャーズの主要な悪役を務めるのに問題があるかもしれないと心配した。しかし、ウィードンの友人ドリュー・ゴダードは、ロキがソーの最後で深淵に落ち、その向こう側から出てきたので、少しは彼を混乱させるに違いないと保証した。これによりウィードンは、コミックで典型的なようにロキを楽しく書く機会を得ると同時に、ヒドルストンがその下にある悲しみと微妙さを演じることを可能にした。ヒドルストンは後にインタビューでこれを確認し、「言えるのは、彼ら全員が私と戦うということです。私は超悪役です。だからアイアンマン、インクレディブル・ハルク、キャプテン・アメリカ、ソー、ホークアイ、ブラック・ウィドウ、そしてニック・フューリーがチームを組むのです。なぜなら私はとても悪党になったからです」と述べた。
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スティーブが履いているのはコンバースの靴。1908年創業のこの会社は第2次世界大戦中に兵士向けの履物を作っていたため、21世紀になった今でも彼が唯一見覚えのあるものの1つとなっている。
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単純すぎて漫画的だと批判されたにもかかわらず、本作のキャプテン・アメリカの衣装は、マーベル・シネマティック・ユニバース作品に3本以上登場した唯一のバージョンとなった。その後もマイティ・ソー ダーク・ワールド（2013）、スパイダーマン：ホームカミング（2017）、アベンジャーズ エンドゲーム（2019）に登場している。第2次世界大戦時のオリジナルの衣装を除けば、キャプテン・アメリカは他のすべての作品で新しい衣装をまとっている。
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ソーが登場するのは、映画が始まってからほぼ45分が経過した頃。
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音響編集者のクリストファー・ボイズによると、ハルクの声を作り上げるには複雑な工程を要したという。完成した声は「マーク・ラファロと、ルー・フェリグノを少し、それに僕とニュージーランド出身の2人を組み合わせたものになった」とのこと。
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バートンが最初のヘリキャリアのエンジンを爆破した後、スタークが修理のためにアーマーを取りに行く場面があるが、先のソーとの戦いでスーツに受けた戦闘ダメージは見当たらない。
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冒頭のシーンは、コンタクト（1997）で異星人と接触するニューメキシコの有名なレーダー施設で撮影されている。どちらの映画でも、異星人は宇宙における人類の小さな存在を象徴している。
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チタウリは、マーベルのスーパーヒーローたちの起源を別世界観で描き直した「アルティメッツ」の最初のストーリーアークに登場した。コミックでは、彼らのリーダーが自分たちはスクラルズを含む多くの名で呼ばれていると語っている。当初は「スクラルズ」ではなく「チタウリ」が使われた理由は、20世紀フォックスがファンタスティック・フォーとその関連キャラクターの権利を保有しているためだと考えられていた。しかし、マーベル・スタジオの製作担当社長ケヴィン・ファイギはインタビューで、スクラルズの映画化権はマーベル・スタジオも20世紀フォックスも保有していないと述べた。ジョス・ウィードンが第1作でシェイプシフターを使いたくなかったため、彼らは登場しなかったのだ。スクラルズはやがてキャプテン・マーベル（2019）で登場することになる。
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（約2時間の地点）ミサイルがマンハッタン上空で投下されると、パイロットは2分30秒後に起爆すると告げる。そこから起爆までの映像時間はちょうど2分30秒になっている。
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最後のエンドクレジットシーンは、ロバート・ダウニー・Jr.がシーンの書き直しを促したことで追加された。トニー・スタークが地球に落下した後、当初は目覚めて「次は何だ？」と尋ねる展開だった。ダウニー・Jr.はこのセリフもっと面白くできると考え、監督のジョス・ウィードンがいくつか提案した中に、近くのシャワルマ店に行くというアイデアがあり、最終的にこれが採用された。このシーンはワールドプレミアの翌日に追加された。以来、全米でシャワルマの売り上げが急増したという。
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ジョス・ウィードンによれば、エンドクレジットシーンにサノスを登場させたのは彼自身の判断だった。「僕にとって彼は、最も強力で魅力的なマーベルのヴィランなんだ。ワルどもの中の大御所で、しかも死を愛している。それがもう可愛くてね。誰かが全てを掌握し、ロキの背後で動いていなければならなかった。だから『サノスしかいない』と思ったんだ」。
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（約1時間30分の地点）1時間30分あたり、「ホークアイが自分を取り戻す」シーンでナターシャ・ロマノフ（別名ブラック・ウィドウ）とホークアイのそばにある水差しとマグカップは、エリック・マグヌッセンによるデンマークのデザイン、STELTONのもの。
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伝えられるところによると、最終決戦の最中にキャプテン・アメリカが孫たちを守ろうとする老人を救うシーンが撮影された。彼は老人に「みんなを物陰に」と告げるが、立ち去ろうとすると老人が「キャップ、本当に君なのか？」と尋ねる。振り返ったキャプテンは、その男の第2次世界大戦の退役軍人を示すラペルピンに気づき、敬礼を交わす。キャプテン・アメリカが走り去ると、子供たちが祖父に「知り合いなの？」と尋ね、老人は「みんな彼のことを知っている」と答える。
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エージェント・コールソンの死のシーンのせいで、MPAAからR指定ではなくPG-13指定を得るまでにマーベルは3度のやり直しを要した。当初はロキの杖が彼の胸を突き破る様子が映されていたが、代わりにロキが背後に現れた後に不気味な効果音を加え、すぐにソーの反応へとカットする形になった。
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ロバート・ダウニー・Jr.は当初、トニー・スタークを主役にするようジョス・ウィードンに働きかけた。「オープニングシーンには僕が必要だ、この作品はトニーが引っ張るべきだと伝えたんだ。彼は『よし、試してみよう』という感じだった。試したけれど上手くいかなかった。これはそういう類のものじゃないからね、みんなタコの足のようなものなんだ」。
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アイアンマンは当初、サイボーグのスーパーヴィランとの戦いの最中に登場する予定だった。このアイデアは没になったが、そのアニマティクスはDVDの特典映像として収録された。
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（約1時間40分の地点）1時間40分あたり、当初トニー・スタークとロキの対峙では、ロキがアベンジャーズへの脅しを続ける展開だったが、監督のジョス・ウィードンはこれが上手く機能しないと感じ、トニーがロキに滑稽に自慢する形で撮り直された。トニーが自分のチームを「地球最強のヒーロー、そんな感じだ」と表現するのは、1963年の創刊以来「アベンジャーズ」のコミックの表紙に掲げられてきた有名なキャッチフレーズを指している。このフレーズはアニメシリーズ、アベンジャーズ 地球最強のヒーロー（2010）のサブタイトルにも使われた。
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テッセラクトを動力源とする武器には、いずれもヒドラのエンブレムが刻まれている。
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ハルクがヘリキャリアから落ちてビルに激突した後、ブルース・バナーが出会う清掃員。
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ジョス・ウィードンはDVDのコメンタリーで、ヘリキャリア上でインクレディブル・ハルクが落ちていったジェット機は、True Lies（1994）で使われたものだと述べている。
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（約39分の地点）ロキが爆破した後、ドイツのパトカーが前端でスリップするのは完全なアクシデントで、最初は横転に失敗したためだ。
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（約2時間10分の時点）ペッパー（グウィネス・パルトロー）とトニー（ロバート・ダウニー・Jr.）がアパートでスターク・タワー再建のデジタル設計図を検討している場面、クインジェットだけがアベンジャーズ本部の手がかりではない。スタークは再建計画を並べ始め、各アベンジャーズに割り当てられた区画の設計図を広げる。それぞれの図面にはシンボルが記されている。左から順に、ソーのハンマー、ホークアイの弓、キャプテン・アメリカの盾、アイアンマンのヘルメット、ブラック・ウィドウの砂時計アイコン、そしてハルクを表す螺旋だ。その後、彼はキャプテン・アメリカの区画の設計図を選ぶ。
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（約1時間12分の時点）ホークアイがシールドのヘリキャリアを攻撃する数秒前、ブルース・バナーはコンピューター上でテッセラクトの位置を突き止める。これが、ホークアイの攻撃でハルクがヘリキャリアから地上に落ちた後、チタウリの侵略時に彼がニューヨークに現れる理由を説明している。
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本作でホークアイとブラック・ウィドウは左利きである。2人ともピストルを左の腰に携えている。
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コールソン捜査官がトニー・スタークに電話をかけると、スタークは「トニー・スタークのライフ・モデル・デコイです」と言って彼を避けようとする。これは、後に「Marvel's Agents of SHIELD」シーズン4で重要な役割を果たす同名のコミックのロボットをほのめかすもので、そこにもコールソン捜査官が登場する。
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本作は当初、ヒル捜査官（コビー・スマルダーズ）が世界安全保障理事会にアベンジャーズとフューリーの決断について事後報告する場面で始まり、同じ場面で終わる予定だったが、作品のトーンに合わないとして没になった。理事会のメンバー自体も当初はより現実的で、世界の安全を守るために最善と信じることをしている善良な人物として撮影されたが、ジョス・ウィードン監督は彼らが「天気予報士」のように見えると感じた（これらのカットはBlu-ray版の削除シーンに含まれている）。これらの場面は、より不吉な雰囲気になるよう再撮影された。
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シールドはヘリキャリアや未来的なシャトルなど未来的な技術を保有しているが、空母上には旧式の航空機も見られる。ドイツとフランスの共同生産で、1993年にドイツ空軍が運用を終了したアルファジェットが多数確認でき、さらに、機首が延長されているのが特徴でアメリカ海兵隊でまだ運用されているシーハリアーの夜間攻撃型であるAV-8BハリアーII+も見られる。最後に、搭載機の中で最新かつ最も高性能なF-35ライトニングIIがあり、これは世界中の多くの空軍でまもなく運用が開始される予定だ。
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スタン・リーのカメオ出演：約2時間10分の時点、X-Men、スパイダーマン、インクレディブル・ハルク、ファンタスティック・フォー、アイアンマン、ソーなどマーベル・コミックの生みの親である彼が、ニューヨークの戦いのモンタージュの最後にインタビューされている老人として登場し、「ニューヨークにスーパーヒーローだって？勘弁してくれ！」と言ってから、同じ高齢者の仲間とのチェスの対局に戻る。彼は削除シーンにも登場している。ウェイトレスがスティーブ・ロジャースと軽くいちゃつくのを目撃した後、リーのキャラクターは「彼女の電話番号を聞けよ、この間抜け！」と言う。
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撮影監督のシェイマス・マクガーヴェイは、本作の映像を「体感的で自然主義的」と表現している。「観客が没入できるようにしたかったので、観客を遠ざけるようなコミック風の見た目は望みませんでした。ステディカムやクレーン、ドリーでカメラを頻繁に動かし、躍動感のある映像を作り、ヒーローらしい映像にはローアングルなどドラマチックなアングルを選びました」。
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ジョス・ウィードンはマーベルに対し、ロキが地球を征服できるよう、背後で企むより大きな悪役がいるべきであり、それはマッド・タイタンのサノスであるべきだと提案した。幹部たちはあっさりそれを受け入れた。
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脚本・監督のジョス・ウィードンによると、本作の当初のカットは3時間を超えていた。削除された映像のうち約30分がBlu-rayに収録されており、その大半はスティーブ・ロジャース（キャプテン・アメリカ）が現代の世界に適応しようと苦闘する様子を描いている。クリス・エヴァンスは後に、これらの削除シーンが『キャプテン・アメリカ ウィンター・ソルジャー』（2014）で使用されると発表した。
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ホークアイが放つ矢はすべてCGIである。
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（約1時間28分の時点）これまでのマーベル・スタジオ作品のほぼすべてに出演してファンから高い人気を得ていたフィル・コールソン捜査官が、本作の中盤で殺され、アベンジャーズに復讐すべき相手を与える。コメンタリーでウィードンは、本作でコールソンを殺すのは自分の決定ではなく、マーベル・スタジオのケヴィン・ファイギが決断したと語っている。ウィードンは『エージェント・オブ・シールド』（2013）でコールソンを復活させた。
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（約56分の時点）ロキがヘリキャリアに連れてこられた後、トニー・スタークがブラック・サバスのTシャツを着ているのが見える。ブラック・サバスは「アイアンマン」という曲でよく知られている。この曲はもともとマーベル・コミックのキャラクターとは関連していなかったが、その後コミック内や『アイアンマン』（2008）の最後でトニーが「アイ・アム・アイアンマン」と歌詞を引用する形で言及されている。
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最後にアベンジャーズ全員がスターク・タワーでロキと対峙する場面、ロキは見上げて、アベンジャーズ全員が自分を見下ろし、非常に怒っているのを目にする。ロキは彼らに冗談を言い、「お望みとあらば、今この酒をいただこう」と言う。アベンジャーズの大半は面白がらないが、ロキに最初に酒を勧めたトニーだけは、ロキの冗談の試みにわずかに笑みを浮かべているようだ。
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ソーは4回フレーム外に吹き飛ばされる。2回はアイアンマンに、2回はインクレディブル・ハルクによるものだ。脚本・監督のジョス・ウィードンはコメンタリーで、北欧の神をフレーム外に吹き飛ばすのがただただ大好きだと認めている。
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ホークアイとセルヴィグ博士の青い目は、2人ともロキの支配下にあることを観客に明確に示すため、本作のポストプロダクション後半に追加された。当初は、アイアンマンと洗脳されたホークアイの短い戦闘シーンが予定されており、これはホークアイがコミックでアイアンマンの敵役として始まったことへのオマージュだった。
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本作の全体的な設定は、アニメテレビシリーズ『ジャスティス・リーグ』（2001）（DCコミックの対応作品に基づく）のパイロット版と非常に似ている。どちらの物語でも、スーパーヒーローのチームが、差し迫った宇宙人の侵略をきっかけに初めて結集する。
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「チタウリ」という名前はズールー神話に由来し、「空から来た蛇の種族」を表す。『The Ultimates』の作者マーク・ミラーは、この「チタウリ」が実は人類を支配しようとする宇宙人だと主張するデヴィッド・アイクの著作から名前を取った。
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マーク・ラファロによると、エドワード・ノートンが主に気に入らなかったのは、ブルース・バナーがハルクの問題と再び格闘している設定だった。『インクレディブル・ハルク』（2008）の終わりでバナーはそれを受け入れたように見えたため、アベンジャーズの映画ではバナーのキャラクターがそれほど深く描かれないだろうと考えたのだ。
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キャプテン・アメリカはトニーに「君は犠牲になるタイプじゃない」と言う。しかし本作で彼はまさにそれを実行し、核弾頭をポータルへ導いてチタウリを破壊し、そのせいで死にかける。そして『アベンジャーズ エンドゲーム』（2019）ではトニーもサノスを止めるために自らを犠牲にする。
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マーベル・ユニバースの別世界では、世界のスーパーヒーローたちがゾンビになる。ゾンビ・スパイダーマンがニュー・アベンジャーズを結成する際、彼らの掛け声は「AVENGERS DISMEMBER!」で、これは象徴的な「Avengers assemble」というフレーズへのオマージュだ。
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コミック版『アベンジャーズ』の創設メンバー2人、アントマンとワスプは初期の脚本草稿に登場していたが、最終的に本作からは外された。彼らの代わりに、物語へシールドをよりうまく組み込むため、既に確立されたキャラクターであるクリント・バートン（ホークアイ）とナターシャ・ロマノフ（ブラック・ウィドウ）が起用された。アントマン（スコット・ラング）とホープ・ヴァン・ダイムは後に『アントマン』（2015）でデビューし、ヴァン・ダイムは『アントマン＆ワスプ』（2018）でワスプとして登場する。アントマンは最終的に『アベンジャーズ』の出来事に関わることになるが、それは『アベンジャーズ エンドゲーム』（2019）の別のタイムラインにおいてである。
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トニーがシャワルマ店の話をする前に、キャプテン・アメリカがチタウリ兵と戦っている背景にその店が一瞬映る。
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（約1時間30分の時点）ヘリキャリアから落ちた直後のバナーを発見する清掃員として登場するハリー・ディーン・スタントンは、「君は宇宙人か？」と尋ねる。スタントンは『エイリアン』（1979）のブレット役で最も知られていた。スタントンの起用は全くの偶然で、スタッフの1人が彼とドキュメンタリーを制作していたため、出演を依頼することができた。監督のジョス・ウェドンは後にスタントンのキャラクターを「ハルクのスピリット・ガイド」と呼んだ。
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トニーとスティーブが互いに絶えず口論し、ヘリキャリアでほとんど衝突しかけるシーンはもっと多く撮影されていた。ロキが捕らえられた後、スティーブはトニーの父ハワードについて嫌味を言う予定だった。また、コールソンの死後、トニーは怒りに任せてスティーブに「俺たちは兵士じゃない！」と叫ぶことになっていた。しかし最初のシーンがカットされると、ロバート・ダウニー・Jr.はトニーのスティーブへの怒りがもはや説得力を持たないと感じ、より抑えた調子でセリフを言い直した。キャラクター間の絶え間ない争いは、スーパーヒーロー登録をめぐって彼らが対立する『Captain America: Civil War』（2016）のストーリーラインを予兆している。
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初期の『インクレディブル・ハルク』コミックへの言及が2つ、台詞の中にある。キャプテン・アメリカが指示を出す際に「ハルク、スマッシュ」と言うが、これはコミックでも『インクレディブル・ハルク』（2008）でもハルクが発する決まり文句だ。ハルクがロキを叩きのめした後、「弱い神」と言うが、これはハルクのもう1つの繰り返しフレーズ「弱い人間」への言及である。ハルクが「弱い人間」と初めてスクリーンで言ったのは『Hulk』（2003）の短い悪夢のシーンで、ハルクが鏡を通り抜けてバナーの首をつかむ場面だった。
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ロバート・ダウニー・Jr.はマーベルの制作マネージャーに、スターク・タワーにあった「A」の文字を持ち帰る許可を求めたが、断られた。しかし次の誕生日に、マネージャーはそれをプレゼントとして彼に贈った。
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ブルース・バナー（ハルク）とソーが同じ映画に一緒に登場するのはこれが2度目である。彼らは以前、ビル・ビクスビーがデヴィッド・ブルース・バナー博士役で主演したNBCのテレビ映画『インクレディブル・ハルク』（1988）で共演していた。
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映画のコメンタリーで、脚本家兼監督のジョス・ウェドンは、チタウリが母船を破壊するだけで倒せる「キーストーン・アーミー」の手法（『Independence Day』（1996）流）に頼るのは好きではないと認めたが、戦いが延々と続くのを防ぐために必要だった。
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キャプテン・アメリカがクインジェットでエージェント・コールソンと話しているとき、スティーブは『インクレディブル・ハルク』（2008）の大学での戦いを観ている。
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クライマックスの戦闘シーンで、ソーが一瞬止まる建物はクライスラー・ビルディングである。この建物はスパイダーマンとも関連があり、彼が鷲のガーゴイルの1つに止まる姿が何度も描かれている。
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冒頭近くでエージェント・コールソンがスターク・タワーに到着すると、ペッパーはコールソンを「フィル」と呼ぶ。トニーは驚いたふりをして「彼のファーストネームはエージェントだ」と言う。しかし後でアイアンマンがロキと対峙するとき、トニーはエージェント・コールソンを「フィル」と呼んでいる。
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（約17分の時点）マーク・ラファロは、ナターシャ・ロマノフ（ブラック・ウィドウ）に「いつも欲しいものが手に入るわけじゃない」と言うとき、廃屋で赤ん坊の揺りかごを揺らす動作をアドリブで加えた。揺りかごはたまたまセットの装飾としてそこにあったのだが、ラファロがそれに気づいたことで監督のジョス・ウェドンは喜び、彼の動作がセリフに少しばかりドラマチックな重みを与えた。
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（約2時間の時点）アイアンマンがリヴァイアサンを通り抜けて飛んだ後、彼がシャワルマ・パレスの前の地面に墜落するのが見える。この店は後にポストクレジットシーンにも登場する。
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ポストクレジットシーンで、ペッパー・ポッツはトニー・スタークにスターク・タワーの最上部を再建する計画のホログラムを見せる。そのホログラムでは、構造物の中央にクインジェットがはっきりと確認でき、これはスターク・タワーが将来アベンジャーズの本部として使われる可能性（コミックシリーズで起こったように）を示す、映画内のいくつかのヒントの1つである。
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キャプテン・アメリカに救われ、後にアベンジャーズについてインタビューされるウェイトレスは「ベス」と呼ばれている（インタビュー中に彼女の名札でその名前が確認できる）。
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（約54分の時点）脚本家兼監督のジョス・ウェドンによると、「あの男はギャラガをやってる！」というセリフはロバート・ダウニー・Jr.のアドリブで、あまりにも効果的だったため、ウェドンはシーンのオチとして「あの男」のコンソールにギャラガの画像を追加することにした。
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映画の終盤の戦闘で潰されるホットドッグカートは、クリス・エヴァンスが『ルーザーズ』（2010）で使っていたものと同じホットドッグカートである。
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別バージョンのオープニングとエンディングにより、映画はエージェントのマリア・ヒル（コビー・スマルダーズ）の回想として枠づけられ、フューリーのやり方への彼女の反感と、シールドへの揺るぎない忠誠心を同時に掘り下げることができる。
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ブラック・ウィドウがロキを尋問するシーンの終盤近くで、彼は彼女を「mewling quim」と呼ぶが、これはディズニー映画では予想されない言葉である。「quim」は女性器を指す古風な卑語である。脚本家兼監督のジョス・ウィードンは、アスガルド人をエリザベス朝時代の英語を使い、まだ性差別的な概念を保持しているキャラクターとして構想していたため、これを許されると感じていた。そのため、ロキはウィドウの自己憐憫の演技の間に、最終的に自分自身のその醜い側面を見せることになる。
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（約1時間45分のところ）約1時間45分のところで、エンヴァー・ジョカイはニューヨーク市の戦いの初めにキャプテン・アメリカが命令を下す若い警察官を演じた。彼はまた『エージェント・カーター』（2015）でエージェント・スーザを演じた。
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（約37分のところ）約37分の時点で、『キャプテン・アメリカ ウィンター・ソルジャー』（2014）でヒドラの工作員であることが明かされるジャスパー・シットウェルが本作に登場する。彼はドイツでロキを最初に見つけ出すエージェントで、実行中の顔認識によって発見した。
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削除されたシーンで、ブルース・バナーは警備員（ハリー・ディーン・スタントン）と会話し、その後ブルースにバイクを渡す。これはブルースが最後の戦いで到着するときに乗っているバイクである。
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（約24分のところ）約24分のところで、スターク・タワーはメットライフ・ビルがあるべき場所に建っている。ペッパーが見ているタワーのデジタルモデルは、タワーの下3分の1がメットライフ・ビルの形状を保ち、残りの階が再設計されていることを示している。
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エリック・セルヴィグによって作られたポータルが初めて起動すると、中心の部品が回転し始める。それはほぼ球形の部品で、片側に別の円錐形の部品が突き出ており、形はビフレストに非常に似ている。ロキから来たことを考慮すれば理にかなったデザインである。
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ヘリキャリアに着陸して以来、ブルース・バナーは紫色のシャツを着ている。コミックでは、ハルクは主に紫色のパンツを履いている。
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ロキの杖の槍の先には、他人の心を操ることを可能にする光る青い宝石がある。これは、ポストクレジットシーンに登場するマッド・タイタン、サノスが使用する6つのインフィニティ・ジェムの1つであるマインド・ストーンへの言及である。
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スタッフは、ニューヨーク市への攻撃にリアリズムを加えるため、オハイオ州を拠点とする第391憲兵大隊の25名を雇った。監督のジョス・ウィードンはまた、戦争映画、特に別々のキャラクター間を交互にカットする方法に触発された。彼は、キャラクターがただ自分のことをしているだけのショットをいくつか削除したかもしれないと述べたが、これらはプロデューサーの要請で残された。プロデューサーは、キャラクター構築と、これらのヒーローがどのように真にアベンジャーズになるかを示すために重要だと感じていた。
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（約1時間29分のところ）約1時間29分のところで、ニック・フューリーがアベンジャーズにエージェント・コールソンの死を伝えるとき、トニーのアークリアクターは光っていない。これは映画的なミスだが、ファンの理論では、このシーンの前後では光っているため、彼の心は友人のように死んでいるのではないかと示唆された。
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サノスとジ・アザーは、マインド・ストーンをケーシングに隠したセプターをロキに与えた。ケーシングがエネルギー信号を覆い、サノスが知らなかったか、何らかの理由で彼がストーンを使わなかったかのどちらかである。
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アベンジャーズの予告編には「some assembly required」というセリフが使われた。これはまた、1997年にジョス・ウィードンが制作した『バフィー 〜恋する十字架〜』（1997）の第2シーズンのエピソードのタイトルでもある。
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ホークアイが矢を通じてウイルスを植え付けてコンピューターを無効にするという設定に、一部の視聴者は疑問を持つかもしれないが、脚本家兼監督のジョス・ウィードンはコメンタリーで冗談めかしてこの選択を擁護し、「ウイルスの矢だ！全然あり得る！俺をバカにするなよ」と述べている。
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脚本家兼監督のジョス・ウィードンは、ジェレミー・レナー（ホークアイ）がスカーレット・ヨハンソン（ブラック・ウィドウ）との戦闘シーンの撮影合間に首を痛め、それが撮影中ではなくセットで偶然起こり、制作が数日間中断したことを明かした。その後ヨハンソンはスケジュールを調整し、それぞれのスタントダブルと戦うのではなく、彼との戦闘シーンを撮り終えることができた。ホークアイが窓を突き破る最終決戦シーンでは、スタントを自ら演じたレナーは、背中から肩にかけて筋肉を断裂させた。
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（約2時間10分のところ）映画の終盤、ウェイトレスのベスのニュース映像がニック・フューリーのコンピューター画面に表示される際、シールドのファイルA113として記載されている。A113はカルアーツのアニメーション教室の部屋番号だ。A113の引用は、ジョス・ウィードンが脚本の一部を手がけた『トイ・ストーリー』（1995）を皮切りに、ピクサーとディズニーの映画に登場するお決まりのギャグであり、本作の脚本と監督もウィードンが務めている。
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（約19分のところ）約19分の時点で、ブラック・ウィドウがシールドへの協力についてブルース・バナー博士とまず合意した後、捕獲チームを呼び止める場面で、数人のチームメンバーが銃身から青い光を放つ武器を手にしている。これらはスティーブ・ロジャースが後に発見するヒドラの武器とほぼ同じに見えるため、テッセラクトのエネルギーを兵器化するフューリーのフェーズ2計画をほのめかしている。
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（約1時間14分のところ）約1時間14分のところで、ブラック・ウィドウとブルース・バナーがヘリキャリアの下層デッキに吹き飛ばされると、バナーのハルクへの変身が引き起こされる。変身中に彼はプラットフォームから床に落ちる。床には「WARNING: CONTENTS UNDER PRESSURE」と小さな矢印が描かれており、その矢印は偶然にもバナーを指している。
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「アベンジャーズ」という名前はランダムに選ばれたわけではない。1995年、キャロル・ダンヴァース／キャプテン・マーベルとの冒険の後、フューリーは地球を敵対的な異星人の勢力から守るスーパーヒーローチームの提案を書き始めた。彼はペガサス機のそばに立つダンヴァースの写真をちらりと見て、コックピット外の船体に彼女のコールサイン「Avenger」を見た。そして彼はイニシエートの元の名前を「プロテクターズ」から「アベンジャーズ」に変更した。
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ハルクの収容セルは、最も撮影が困難なセットの1つだった。重さは18トンもあり、ソーが閉じ込められて壁に跳ね返るシーンでセルを傾けるのは至難の業だった。さらに、誰かがセルの中央に立つと、ひどい反響で音声録音は悪夢のような状況になった。
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最後のエンドクレジットシーンで、キャプテン・アメリカだけが何も食べていない。それは、この映画の撮影終了後にクリス・エヴァンスが刈り上げヘアにして髭を伸ばしていたからだ。後になってこの追加シーンのために呼ばれたが、当時『スノーピアサー』（2013）の撮影中で髭を剃ることができず、義顎を付けられた。彼が顔に手を当てているのは、義顎のせいで怒った蜂の群れに襲われたように見えたからだ。また、義顎を付けている間は食べることも話すこともできない。
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約48分、アベンジャーズがロキを捕らえてガラスの檻に閉じ込めた後、ロキがニック・フューリー（サミュエル・L・ジャクソン）と話す際に「無限の力」という言葉を使う。これは、サミュエル・L・ジャクソン演じるメイス・ウィンドゥが、『スター・ウォーズ エピソード3／シスの復讐』（2005）で皇帝パルパティーンにフォース・ライトニングを浴びせられて落下死する際に聞く最後のセリフである。
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トニー・スタークは、他の主要キャラクターであるロキ、ソー、ホークアイの3人を、映画のキャラクターや映画のタイトルで気軽に呼んでいる。ロキを「トナカイゲーム」、ソーを「ポイント・ブレイク」、ホークアイを「レゴラス」と呼ぶのだ。
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（約1時間6分）約1時間6分の時点で、キャプテン・アメリカはヘリキャリアの厳重な保管エリアで武器とヘルメットを発見するが、ライフルにはヒドラのロゴが入っている。これを「フェーズ2」の兵器だと勘違いする人もいるかもしれないが、そうではない。これはもともと押収された装備なのだ。
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最終決戦でスターク・タワーが破壊され、会社のロゴが壊れて、映画の最後には光る「A」だけが残る。これがアベンジャーズのロゴになる。
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（約32分）約32分、エージェント・ロマノフ（スカーレット・ヨハンソン）がヘリキャリアでキャプテン・ロジャース（クリス・エヴァンス）とブルース・バナー（マーク・ラファロ）を案内しているとき、彼女は黒いジャケットとパンツの下に赤いシャツを着ており、コードネーム「ブラック・ウィドウ」の象徴的な色を表している。
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（約37分）約37分、ロキは自分が来た世界では王だと表現される。その直後、アベンジャーズがドイツでロキの居場所を尋ねると、ロキは「22 Königstrasse」、つまり「王通り22番地」にいると言われる。
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（約55分）約55分、トニー・スタークはブルース・バナーに、反電子衝突の研究を賞賛すると伝える。電子と反電子（陽電子とも呼ばれる）が衝突すると互いに消滅し、代わりに高エネルギーの光子、つまりガンマ線が発生する。これがブルース・バナーがインクレディブル・ハルクになった架空の手段である。
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ロキがヘリキャリアで囚人として拘束されているとき、彼を監視するコンピューター画面にセルの赤外線画像が表示される。ロキの温度は青（冷たい）で示されているが、それは彼が本質的に霜の巨人であるためだ。
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（約27分）約27分、エージェント・コールソンがスターク・タワーを訪れたとき、ペッパーはポートランドのチェリストについて彼に尋ねる。約53分には、トニーがコールソンにポートランドまで飛ばしてやれると話すのも聞こえる。この女性は、マーベルの『エージェント・オブ・シールド』（2013）のあるエピソードのプロットポイントになる。コールソンが最初にトニーに電話すると、トニーは冗談めかして「トニー・スタークのライフ・モデル・デコイです」と答える。LMDも『エージェント・オブ・シールド』のテレビ番組で大きなプロットポイントになる。これはMCU以前のテレビ映画『ニック・フューリー：エージェント・オブ・シールド』へのオマージュでもある。
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バナー博士が「それが私の秘密だ、キャップ。私はいつも怒っている」と言うシーンには、マーク・ラファロが状況を見てパニックになり、友人たちに「お前ら、後は任せた！」と叫んで逃げ出すアウトテイクがある。
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インタビューで明かされたところによると、ギャラガをプレイしているシールドのエージェントは、『アベンジャーズ インフィニティ・ウォー』（2018）の舞台裏で塵と化した。
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サノスはほんの少ししか登場しないが、よく見ると彼の顎はかなり独特だ。スクラル人との比較は十分に可能で、サノスがスクラル人の始祖である可能性もある。コミックでは、彼は土星の衛星タイタン出身で、仲間のタイタン人は宇宙中で神々として崇められ、各地に種族を創造してきた。
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（約1時間9分）約1時間9分、フューリーとアベンジャーズがヘリキャリアで言い争っているとき、キャラクターたちは後の映画のプロットポイントを偶然にも予兆するような発言をする。スティーブはトニーに鎧がなければ何なのかと尋ねるが、これは『アイアンマン3』（2013）で深く分析されるテーマだ。フューリーはソーに、異星種族が彼の惑星に来て「物を爆破する」ことについて激しく叱責するが、これは『マイティ・ソー ダーク・ワールド』（2013）でダークエルフによるアスガルド侵攻として現実のものとなる。最も控えめなもの（皮肉にも映画宇宙全体で最大のプロットポイントに翻訳される）は、ブルースがナターシャにキャプテン・アメリカが脅威監視リストに載っているのかと尋ね、彼女が「全員よ」と答える場面だ。『キャプテン・アメリカ／ウィンター・ソルジャー』（2014）では、スティーブ（ひいてはナターシャ）がニック・フューリーの「殺害」後にシールドの逃亡者となる。ナターシャはまた、シールドが潜在的な脅威を監視していると言及しており、これもこの映画に大きく関わってくる。最後に、スティーブはトニーにスーツを着て「数ラウンドやろう」と言うが、『キャプテン・アメリカ／シビル・ウォー』（2016）ではキャプテン・アメリカとアイアンマンが何度も肉弾戦を繰り広げる。
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視覚効果スーパーバイザーによると、ジョス・ウェドンはアイアンマンが飛ぶときの「ティンカーベル・ポーズ」が気に入らなかった。そこで彼はこの映画でスーツにジェットパックを装備するよう主張した。これにより両手（ガントレット）が自由になり、結果として映画で見られたような素晴らしい「カウボーイ」ポーズが可能になった。
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映画ではキャプテン・アメリカの盾の塗装だけが傷ついている。コミックでは、彼の盾はアダマンチウムとヴィブラニウムの合金に3つ目の謎の触媒を加えたものでできており、分子人間、ルーンキング、ソー、インフィニティ・ガントレットを持つサノスなど、ほぼ究極の力を有する存在によってしか損傷できない。それ以外では盾は不浸透性である。
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約48分のシーン、森でソーがアイアンマンを攻撃するとき、ジャーヴィスはトニー・スタークにアーマーのエネルギーが400パーセントを超えていると告げる。カメラがアイアンマンのヘルメット内部を映すと、実際の数値「475」が確認できる。画面の左側、トニー・スタークの頬の近くに表示されている。
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約55分、アベンジャーズがロキと彼のセプターについて話し合うシーンで、フューリーはロキがホークアイとエリック・セルヴィグ博士を「自分の個人的な空飛ぶ猿」に変えて配下に置いたのかと尋ねる。ソーにはその引用が通じないが、キャプテン・アメリカは理解したと述べる。これは『オズの魔法使』（1939年）への言及で、西の悪い魔女の手下の一部が大きく翼のある猿である。その映画は1939年に公開されたので、キャプテン・アメリカは凍結される前に見た可能性が高い。一方、ソーは別の世界の出身でこの映画を見ていないため、ジョークが通じない。クリス・エヴァンスは当初、自分のセリフ「その引用はわかった」がスティーブをダサく見せるのではないかと心配していたが、最終的には劇場でのそのセリフへの反応を気に入った。
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約26分の場面で、トニーはコールソンのファーストネームは「エージェント」だと言う。これは、もともと彼のキャラクターが単に「エージェント」と呼ばれる予定だったことを踏まえたもの。
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Vultureによると、本作での各ヒーローのスクリーンタイムは以下の通り：スティーブ・ロジャース/キャプテン・アメリカ：37:42、トニー・スターク/アイアンマン：37:01、ナターシャ・ロマノフ/ブラック・ウィドウ：33:35、ブルース・バナー/ハルク：28:03、ソー：25:52、クリント・バートン/ホークアイ：12:44。
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（約19分の時点）ニック・フューリー（サミュエル・L・ジャクソン）は評議会に対し「フェーズ2はまだ準備できていない」と告げる。その後、トニー・スタークがS.H.I.E.L.D.の機密ファイルを解読した際、彼はニック・フューリーに「フェーズ2」について問いただす。これはマーベル・シネマティック・ユニバースの映画フェーズを意識したもので、本作がフェーズ1の締めくくり、『アイアンマン3』（2013年）がフェーズ2の幕開けにあたる。
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ドイツでのシーン、キャプテン・アメリカがロキと対峙し「すべての人の上に立つ男」と呼ぶ場面は、キャップが跪いている傍観者の横を通り過ぎる際に数人が立ち上がるよう再撮影する必要があった。そうでなければ、皮肉にもキャップ自身がすべての人の上に立つ男になってしまうからだ。
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ブルース・バナー博士がインクレディブル・ハルクに変身するのは、上映時間1時間14分になってからである。
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00:19:50頃、世界安全保障理事会がフューリーになぜフェーズ2を開始しないのかと尋ねる。フューリーはフェーズ2はまだ準備できておらず、対応チームが必要だと答える。これは、本作がフェーズ1の最後の映画であり、以前のマーベル映画の全員を対応チームとして結集する映画であることへの言及かもしれない。ただし、それはそれへの言及ではない。
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当初、ポストクレジットシーンでシャン・チーとマンダリンを両方登場させることが検討されたが、北京の開発チームがフランチャイズに中国の悪役を出すことを望まなかったため、最終的には実現しなかった。マンダリンは後に『アイアンマン3』（2013年）に登場したが、そのキャラクターは最終的に偽者であり中国人ではないことが明かされた。北京は最終的に折れ、シャン・チーとマンダリンは『シャン・チー/テン・リングスの伝説』（2021年）で適切に登場した。
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約53分、ジョス・ウィードンのコメンタリーによると、ブルース・バナーのロキに関するセリフ「彼から狂気の匂いがする」は、ハルクがスターク・タワーでロキと対決する際の伏線だった。当初、ロキは自分の複数のバージョンを作り、ハルクがロキの居場所を嗅ぎ分ける唯一の方法は匂いを嗅ぐことだった。本物のロキだけが匂いを持つ予定だった。
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監督のジョス・ウィードンは現場での即興を奨励した。伝えられるところでは、アイアンマンの「明日は来るのをやめよう」というスピーチはロバート・ダウニー・Jr.による即興で、トニーがアークリアクターは「恐ろしい特権」だと述べるのも同様だった。ウィードンはまたダウニー・Jr.に「公園のシェイクスピア」を提案し、ダウニー・Jr.自身が「母上はあなたが彼女のカーテンを着ているのをご存知か？」というセリフを加えた。
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ロキの杖は30分の時点でキャップとアイアンマンとの戦い中に折れ、約40分の時点でキャップとの戦いの直前に、杖にはマインドストーンの下に下の刃があるのがわかる。戦いの後や他のすべてのシーン、そして『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』ではそれは消えている。
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ポストクレジットシーンで、レストランの壁に大きな文字「A」が見える。これはアベンジャーズへの明らかな言及に見えるかもしれないが、実際には衛生検査の証明書である。文字の評価は学業の成績評価システムに似ており、「A」は飲食店が得られる最高のスコアである。
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映画では、キャプテン・アメリカはアベンジャーズの創設メンバーである。コミックでは、キャプテン・アメリカはアベンジャーズ#4で解凍され、チームがサブマリナーことネイモアを探している際に偶然発見された。ネイモアは『ブラックパンサー ワカンダ・フォーエバー』（2022年）までマーベル・シネマティック・ユニバースに登場しなかった。
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マーベル・シネマティック・ユニバースでサノスがジョシュ・ブローリンによって演じられていない唯一の映画である。
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ロキが刑務所の独房の場面でブラック・ウィドウと語らうとき、彼はブラック・ウィドウの過去と「ドレイコフの娘」について何もかも知っていると言う。これは、若い頃にブダペストでの暗殺未遂で少女を殺めたブラック・ウィドウを指す伏線で、後にマーベル映画『ブラック・ウィドウ』（2021年）で描かれる。ニューヨーク決戦の最中、ウィドウはホークアイに「まるでブダペストの再現ね」と言うが、ホークアイのブダペストの記憶は明らかにまったく違う。『ブラック・ウィドウ』（2021年）では、ブダペストの任務こそブラック・ウィドウがS.H.I.E.L.D.入りの切符をつかんだ作戦で、彼女とホークアイは5階建ての建物を爆破した後、ハンガリー軍の半数を相手に戦ったことが明かされる。ただ、ホークアイの記憶に強く残っているのは、おそらく2人が10日間（うち2日は空気ダクトの中で）当局から身を隠したことのほうだろう。
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約37分、シュトゥットガルト美術館で流れているクラシック音楽は、イリジウムにアクセスするために眼球スキャンを盗む場面だが、フランツ・シューベルトの弦楽四重奏曲第13番イ短調D.804作品29「ロザムンデ」である。
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（約30分の時点）チタウリに完全な地球外の外見を与えるため、彼らには親指が4本あり、各手に2本ずつある。これはロキがジ・アザーと話しているときに見ることができる。
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（約2時間5分の時点）ハルクがアイアンマンを咆哮で意識回復させるシーンは、マーク・ラファロがモーションキャプチャ演技中にアドリブで演じたもの。
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本作でサミュエル・L・ジャクソンとジェレミー・レナーはそれぞれニック・フューリーとホークアイ役を再演した。2人は9年前の同じ映画で似た役を演じていた。S.W.A.T.（2003）でジャクソンはダン・“ホンド”・ハレルソン軍曹を演じ、悪党に対抗するチームを編成するS.W.A.T.のリーダーだった。レナーはブライアン・ギャンブルを演じ、熟練した狙撃手で元S.W.A.T.のメンバーであり、本作のように主な悪役の行動に影響されすぎて、かつての友人とS.W.A.T.に自分の技能を向ける。S.W.A.T.（2003）にはコリン・ファレルも出演し、デアデビル（2003）の主な悪役の1人であるブルの目を演じた。
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（約21分の時点）キャプテン・アメリカのオープニングシーンで、彼はジムでヘビーバッグをパンチしている。彼はバッグをあまりに強く殴ったため、チェーンが切れて床に落ちる。これは同じくジョス・ウェドン監督のThe Gift（2001）の類似シーンと平行しており、そこではバフィーがヘビーバッグを強く叩き、チェーンが切れてバッグが床に落ちる。
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（約1時間11分の時点）バナーは口に銃弾を入れて自殺を図ったが、ハルクが「吐き出した」と語る。インクレディブル・ハルク（2008）の削除シーンでは、バナーが自殺しようとするが、ハルクが止めようと現れるため、明らかに自分を撃つ機会はなかった。しかし、ビデオゲームのインクレディブル・ハルク（2008）では、オープニングのカットシーンでハルクが銃弾を吐き出す様子がはっきりと描かれている。
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タイトル画面は映画が始まって12分経つまで現れない。
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トニー・スタークは、チームが低迷している時にチームを鼓舞し始める場面で、ブラック・サバスのTシャツを着ているのが見られる。そのTシャツにはNever Say Dieのアルバムカバーのデザインが使われていた。
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ジェームズ・ローズ中佐は、ウォーマシン・アーマーを着てエンドクレジット後のシーンにカメオ出演する案が検討されたが、戦いに遅すぎたことに気づき、アベンジャーズと座るだけだった。しかしそのシーンは破棄され、アベンジャーズが食事をするだけの場面になった。
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CGIハルクの体はロングアイランドのボディビルダーでエキゾチックダンサーのスティーブ・ロムをモデルにし、ハルクの顔はマーク・ラファロをモデルにした。
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単発エンジンのジェット戦闘機は、コンピューター生成されたロッキード・マーティンF-35ライトニングIIである。F-35はいくつかのシーンに短時間登場し、25ミリ砲を発射するために前進飛行から推力偏向ホバーモードに移行するシーケンスも含まれる。F-35は当時まだ開発中で、2015年後半まで基本的な戦闘能力すら持っていなかった。
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映画の草稿の1つでは、トニーの視点で物語が展開していた。
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キャプテン・アメリカとトニー・スタークの関係はしばしば険悪に描かれる。例えば本作でヒーローたちがヘリキャリアのラボで口論するシーンや、Ultronでトニーがバートンの家でロジャースを挑発する場面、もちろんAvengers: Infinity War（2018）やAvengers: Endgame（2019）以降のCivil Warの出来事などである。トニーはある時点で「これが父ちゃんが黙らなかった男か？」と失望したような発言までしている。しかし本作ではロキとの対決中にチームについてロキに説明する際、トニーはキャップに珍しい賛辞を贈っている。トニーはキャップを「スーパーソルジャーで、生きる伝説、その伝説にまあまあふさわしい男」と表現する。
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これはマーベル・シネマティック・ユニバースで改訂されたS.H.I.E.L.D.ロゴが初登場する最初の映画である。ロゴのより様式化された鷲のデザイン（暗黒エネルギー研究施設での冒頭シーンで見られる）と比較して、更新されたロゴは簡略化された鷲のデザイン（ヘリキャリアのフライトデッキとブリッジで見られる）を特徴としている。このデザインは、『キャプテン・アメリカ／ウィンター・ソルジャー』（2014年）や『マーベル エージェント・オブ・S.H.I.E.L.D.』（2013年）で見られるように、デフォルトのS.H.I.E.L.D.ロゴになる。
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およそ2:01:34、トニー・スタークがチタウリ・リヴァイアサンの口に飛び込む直前に、彼はジャーヴィスに「ジャーヴィス、ヨナの物語を聞いたことは？」と尋ね、ジャーヴィス（ポール・ベタニー）は「ええと…彼を模範とは思わないな」と答える。9年前、ベタニーはMaster and Commander: The Far Side of the World（2003）でスティーブン・マチュリン博士を演じた。Master and Commanderのサブプロットの1つは、乗組員が自分たちの不運はヨナと見なす別の乗組員のせいだと信じることだった。
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ロキは地球侵略を助けるためにチタウリ外星人種を地球に連れてくる。アベンジャーズはこれを防ぐために結成される。これは彼らの同名コミックシリーズの第1号に沿ったもので、そこではロキが一連の災難を操り、そもそもアベンジャーズを結集させる原因となっている。
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ロバート・ダウニー・Jr.は撮影初日にクリス・ヘムズワースについてこう語った。「彼の膝を折らなきゃ。やめさせなきゃ。この男はかっこよすぎる。背が高すぎるし、魅力的すぎる。くそったれ！」
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映画の冒頭、ロキが槍でホークアイ（ジェレミー・レナー）を支配下に置く場面では、2人の後ろにSun Oracle Racのシステムがいくつも設置されている。Oracleは巨大なデータベース提供企業で、そのデータベースは世界中で使われている。S.H.I.E.L.D.も永続化やストレージの用途でSun Oracleを利用していた可能性が高い。
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ダミオン・ポワティエは自分がスーパー・スクラル役にキャストされたと思っており、実際にサノスを演じていることはメイクを施されるまで知らされなかった。彼はこう語った。「彼らはネタバレを出したくなかったから、すごく静かにしていた…顔の彫刻のために型を取るキャスティングの時まで分からなかったんだ。」
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ナターシャが捕らえた相手と戦う間、流れている音楽はイギリスのテレビシリーズ「アベンジャーズ」へのオマージュだった。
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ロバート・ダウニー・Jr.はアイアンマンが意識を取り戻すシーンにもう少しキレのある台詞が必要だと考え、ジョス・ウェドンに追加を依頼した。採用されたものの1つ（シャワルマの言及）は、ニコラス・ブレンドン（Buffy the Vampire Slayer（1997）のザンダー）のインタビューに影響されている。ニコラスは「誰かシャワルマを食べに行きたい人いる？」と言っている。
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監督のジョス・ウィードンは、ナターシャ・ロマノフ（ブラック・ウィドウ）とのロシア語での紹介シーンを書くのがとても楽しかった。彼は学校でロシア語と文学を学んでいたからだ。このシーンは脚本の様々な草稿を通じて一度も変わらなかった唯一の場面でもある。彼のよく使うテーマの一つ、つまり小さく無力な女性が攻撃者に追い詰められるが、彼女が思ったほど無力ではないとすぐに分かるというものを使っている（後にウィドウはロキに対しても同じことをする）。スタント戦闘のために床全体には軽いパッドが敷かれていたが、スタントコーディネーターたちはブラック・ウィドウの衣装にはあまり満足していなかったと報じられている。彼女のむき出しの腕とストッキングのせいで、スタントダブルの肘と膝の周りにパッドを入れられなかったのだ。
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クレジットでジ・アザーが話しかけているキャラクターは、マーベル・ユニバースの主要なスーパーヴィランである狂気のタイタン、サノスである。彼は宇宙規模の大量殺人者であり、死の化身と文字通り恋に落ちている。だからこそ「死を求める」という言葉に微笑んでいるのだ。
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（約56分）56分頃、ブルース・バナーは前回ニューヨーク市にいた時に「ハーレムを壊した」という事実に言及する。これは、ハルクがニューヨークのハーレムでアボミネーションと戦ったインクレディブル・ハルク（2008）への言及である。
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（約55分）クリス・エヴァンスは、自分のキャラクターのセリフ「その引用、分かったぞ！」について、観客に自分のキャラクターが知性に欠けると思われるのではないかと心配していた。しかし、観客と一緒に映画を観た後、そのセリフが愚かではなくユーモラスだと受け取られているのを見て、すぐに安心した。
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お決まりの映画のパターン：大作映画が大都市で撮影される時は、テロリストでもスーパーヒーローでもエイリアンでも何でも、高いビルの窓から外を眺める大勢の人々のショットが必ずあり、その窓はいつも粉々に砕かれる。
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マーク・ラファロは、2012年現在、同じ映画でハルクとブルース・バナーの両方を演じた唯一の俳優だと主張している。厳密にはエリック・バナとエドワード・ノートンもそれぞれのハルクのためにモーションキャプチャの作業を行っていたが、ラファロはパフォーマンスキャプチャによって撮影現場で実際にハルクを演じた最初の俳優である。
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メインの戦闘で使われる橋は、ウィル・スミスのキャラクターが逆さ吊りにされるアイ・アム・レジェンド（2007）で使われたのと同じ橋である。
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この映画はアベンジャーズ（1998）とタイトルを共有している。しかし、1998年のアベンジャーズは1961年のクラシックスパイシリーズに基づいており、主役のジョン・スティード（レイフ・ファインズ）とエマ・ピール（ユマ・サーマン）はイギリスの秘密エージェントである。本作では、アベンジャーズはS.H.I.E.L.D.長官ニック・フューリーによって集められ結成されたスーパーヒーローチームである。ニック・フューリー、ナターシャ・ロマノフ（別名ブラック・ウィドウ）、クリント・バートン、フィル・コールソン、マリア・ヒルはS.H.I.E.L.D.のエージェントである。
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セルヴィグ博士がテッセラクトを研究している施設は、オハイオ州サンダスキー近郊のNASA施設であるプラム・ブルック・ステーションである。長年、その存在は一般から隠されていた。世界最大の真空チャンバーと最大の振動音響チャンバーを有している。この施設では、テスラ・ロードスターがファルコン・ヘビー・リフト・ビークルで安全に宇宙へ行けるかを確認する試験が行われた。ロキが脱出に使うトンネルは、もともとキノコ栽培に使われていた。
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（約2時間）インクレディブル・ハルクに叩きつけられた後のロキの驚愕の表情は、アニメーション監督のマーク・チューがトム・ヒドルストンを激しく繰り返し揺さぶって作られた。
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ハリー・ディーン・スタントンは、ブルース・バナーが出会う用務員としてカメオ出演している。スタントンはオリジナルのエイリアン（1979）に出演し、ジョス・ウィードンはエイリアン4（1997）の脚本を書いた。スタントンはゴッドファーザー PART II（1974）にも出演している。彼の共演者アル・パチーノとジェームズ・カーンは、ディズニー初のコミック原作映画ディック・トレイシー（1990）に出演した。オリジナルのゴッドファーザー（1972）に出演したジョン・マーリーは、インクレディブル・ハルク（1977）にもゲスト出演した。彼はまた、インクレディブル・ハルクのテレビシリーズにゲスト出演したダブス・グリアと共にグリーンマイル（1999）にも出演している。
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アイアンマン、ソー、キャプテン・アメリカ、ホークアイ、ブラック・ウィドウ、ハルクがチタウリ軍と戦う橋は、メン・イン・ブラック（1997）でエージェントJがエイリアンを追跡中に観光客でいっぱいのバスに飛び乗るのと同じ橋である。
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死者数：151人（チタウリを含む）。
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各キャラクターが紹介される際、前のシーンがそのキャラクターに言及している。フューリーがチームの残りを呼び出すように言うところから始まり、次のシーンでブラック・ウィドウが呼ばれる。そのシーンで彼女は「大きな男」を連れてくるように言われ、ハルクに言及している。次のシーンでは彼女がブルース・バナーを誘い出す。その次のシーンでフューリーは世界安全保障理事会とビデオ会議をしており、戦争は兵士によって勝ち取られると言い、次のキャプテン・アメリカのシーンにつながる。そのシーンで彼はテッセラクトは海に残すべきだったと言い、次のアイアンマンが水の中にいるシーンにつながる。しかし、ソーが紹介されると、ほとんどすべての映画で使われるこのプロット装置は崩れる。
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（約46分）ソーがロキをクインジェットから山腹に連れ去った後、2人が話していると2羽の大きなワタリガラスが飛んでくる。北欧神話では、ソーの父オーディンはフグインとムニンという2羽のワタリガラスを飼っており、彼らはミズガルズ（地球）からオーディンに情報をもたらしていた。
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アイアンマン2（2010）で、フューリー長官はスタークに、アイアンマンは必要だが彼自身は必要ないと言う。彼らはスタークをコンサルタントとして使いたかったのだ。本作では、コールソンが到着した時、スタークは「コンサルタントの勤務時間」について冗談を言う。
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トニー・スタークのアキュラ・ロードスターは、2012年のNSXコンセプトショーカーでも、2015年の次世代ハイブリッドアキュラNSXの実際のプロトタイプでもない。これはホンダ・ノースアメリカのチーフデザイナー、デイブ・マレクによって映画のために特別にカスタムデザインされた。 「ドナーカー」はアリゾナ州の1991年式NSXで、オドメーターは252,000マイルだった。映画の車の内装はほぼ完全に純正で、コンソールにはオリジナルのカセットテーププレーヤーがまだ残っている。
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マッド・タイタンのサノスは、クレジット中に「死を求めて」というフレーズで微笑む。死を意味するギリシャ語は多数あり、その1つがタナトスである。コミックにおけるサノスのインフィニティ・ストーンに対する当初の計画は、死の女神を感動させるために銀河の人口の半分を消し去ることだった。これは彼の映画化の計画でもあったが、『アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー』（2018年）の脚本が書かれるまでだった。
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ドイツで行われるはずだった屋外シーンはオハイオ州クリーブランドのダウンタウンで撮影され、タワー・シティ、ヒグビー・ビルディング・アンド・カジノ、ルネッサンス・ビルディング、兵士と水兵の記念碑など、クリーブランドの数多くの歴史的ランドマークが含まれていた。
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戦闘シーンでN.Y.P.D.の巡査部長を演じたロバート・クロヘシーは、『ブルーブラッド 〜NYPD家族の絆〜』(2010)でもN.Y.P.D.の巡査部長シド・ゴームリー役を務めている。
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