Ellen Ripley: 117 ciekawostek zza kulis
Scena wycięta z wersji kinowej, ale obecna w wersji reżyserskiej, ujawnia, że Ripley miała córkę o imieniu Amanda, która miała 10 lat w chwili zaginięcia matki i zmarła na raka w wieku 66 lat, zaledwie 2 lata przed odnalezieniem Ripley. Amanda Ripley jest także główną bohaterką popularnej gry wideo Obcy: Izolacja (2014), której akcja rozgrywa się 15 lat po wydarzeniach z Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' (1979). Amanda pracuje również dla korporacji Wayland-Yutani jako inżynier w układzie gwiazdowym Zeta Reticuli. Podjęła tę pracę, ponieważ dzięki niej znalazła się w tym samym rejonie kosmosu, co ostatnia znana pozycja Nostromo, mając nadzieję na znalezienie jakiejkolwiek wskazówki dotyczącej losów matki. Amanda zostaje skontaktowana przez przedstawiciela firmy o nazwisku Samuels po tym, jak czarna skrzynka Nostromo zostaje znaleziona dryfującą w kosmosie przez statek ratowniczy w pobliżu Zeta Reticuli II i przewieziona na stację kosmiczną o nazwie Sewastopol. Samuels prosi Amandę, aby towarzyszyła mu na stacji Sewastopol i pomogła przeanalizować zapisy z czarnej skrzynki, co, jak ma nadzieję, da Amandzie odpowiedzi, których szukała; jednak kontakt ze stacją zostaje utracony, gdy są w drodze. Nie wiedzą, że statek ratowniczy, który znalazł czarną skrzynkę Nostromo, odebrał również sygnał ostrzegawczy Inżyniera na LV-426; podobnie jak załoga Nostromo zbadali źródło sygnału i jeden z ich członków załogi został zaatakowany i zarażony przez facehuggera; w przeciwieństwie do Nostromo, załoga tego statku wyłączyła sygnał Inżyniera, co wyjaśnia, dlaczego firma go nie wykrywa podczas kolonizacji LV-426. Statek ratowniczy przywiózł zarażonego członka załogi na stację w celu leczenia, co doprowadziło do infestacji ksenomorfa na Sewastopolu. Tak więc, nie wiedząc o tym, Ripley jej córka stawiła czoła i przetrwała tę samą straszliwą próbę, co ona.
(około 1 godz. 35 min) Około 1 godziny 35 minut, gdy Ripley wpisuje kod, aby aktywować procedurę samozniszczenia, na jednym z przycisków widnieje napis AGARIC FLY. Choć brzmi to jak termin inżynieryjny, muchomor czerwony (fly agaric) to w rzeczywistości silnie trujący, halucynogenny grzyb, którego toksyna była powszechnie stosowana w lepach na muchy.
Gdy James Cameron zabrał się za pisanie scenariusza, powiedziano mu, że Sigourney Weaver jest całkowicie zdecydowana powrócić jako Ripley. Cameron napisał scenariusz odpowiednio, nie wiedząc, że nie zawarto takiej umowy z aktorką. „Więc to dlatego dostała swoją pierwszą, wielką wypłatę w karierze aktorskiej” – żartuje Cameron. Zauważa również, że może być pierwszą aktorką w historii kina, która otrzymała 1 mln dolarów za rolę, ale Elizabeth Taylor mogłaby mieć coś do powiedzenia, ponieważ według doniesień otrzymała 1 mln dolarów (plus udział w zyskach z box office) za rolę w Kleopatra (1963).
Kiedy załoga szuka zaginionego facehuggera, pierwotny plan Sir Ridleya Scotta zakładał, że będzie on wciąż żywy: miał wyskoczyć na Ripley, a następnie umrzeć.
Materiał z tego filmu wykorzystano w reklamie DirecTV. Sigourney Weaver powtórzyła swoją rolę Ellen Ripley w tej reklamie.
Sigourney Weaver miała kilka uwag do Jamesa Camerona po przeczytaniu jego scenariusza, głównie dotyczących tego, jak jej zdaniem Ripley powinna reagować na swoje sytuacje, na co chętnie przystał. Cameron chwalił ją za to, że nigdy nie kwestionowała kierunku, w jakim chciał poprowadzić historię, nawet w kwestiach, co do których się nie zgadzali. Jedną z nich była ilość przemocy z użyciem broni; Weaver początkowo skupiła się na dialogach w scenariuszu, a nie na didaskaliach, więc gdy pojawiła się na planie, powiedziała Cameronowi, że jako orędowniczka kontroli dostępu do broni czuje się nieswojo z powodu całej tej strzelaniny. Cameron uznał, że to idealnie pasuje do Ripley, która równie niechętnie używa broni, chyba że jest do tego zmuszona, i powiedział Weaver, aby wniosła tę postawę do swojej gry. Zabral także ją na strzelnicę, aby spróbowała strzelać z broni automatycznej, co – jak musiała przyznać – było całkiem fajne.
Jej rola Ellen Ripley w Obcy 2 - decydujące starcie (1986) zajmuje 58. miejsce na liście 100 największych kreacji aktorskich wszech czasów magazynu „Premiere”.
Sigourney Weaver oparła postać Ripley w Obcy 2 - decydujące starcie na bardzo niesentymentalnej przyjaciółce-ekolożce.
Oryginalny scenariusz Vincenta Warda i Johna Fasano zawierał scenę w latrynie, gdzie Obcy czaił się w przestrzeni pod deskami sedesowymi i wciągał niczego niepodejrzewające ofiary przez otwór. Ward uważał, że będzie to zarówno makabryczne, jak i zabawne. Były też sceny, w których Ripley zaczyna odczuwać ogromne poczucie winy ocalałej, co powoduje halucynacje i widzi kilkoro swoich zmarłych przyjaciół i współpracowników z poprzednich filmów.
W pewnym momencie Davidowi Fincherowi odmówiono zgody producentów filmu na nakręcenie kluczowej sceny w ambulatorium między Ripley a Obcym, w której ten groźnie zbliża się do Ripley. Wbrew rozkazom Fincher porwał Sigourney Weaver, kamerę i mimo wszystko nakręcił tę scenę. Scena ta nie tylko znalazła się w finalnej wersji, ale także została wyeksponowana w zwiastunach, a wielu uważa ją za najbardziej ikoniczne ujęcie w filmie.
Podczas castingu do roli Ripley Sir Ridley Scott zaprosił kilka kobiet z biura produkcji, aby obejrzały testy ekranowe i tym samym zapewniły kobiecą perspektywę. Kobiety były jednogłośnie pod wrażeniem nieznanej wówczas Sigourney Weaver, której obecność na ekranie porównały do Jane Fondy.
Sir Ridley Scott stwierdził, że w castingu do roli Ripley ostatecznie wybór padł między Sigourney Weaver a Meryl Streep. Obie aktorki były koleżankami ze studiów na Yale. Ostatecznie Weaver otrzymała rolę, ponieważ Streep w czasie castingu opłakiwała śmierć swojego partnera Johna Cazale'a.
Vincent Ward i John Fasano napisali wiele wersji scenariusza, w którym Ripley rozbija się na „drewnianej planecie”, zasadniczo sztucznym drewnianym planetoidzie mieszczącym gigantyczny klasztor zamieszkany przez mnichów. Ward miał również reżyserować, a 20th Century Fox szybko dało zielone światło na produkcję w oparciu o ich koncepcję (i ponieważ gaża Sigourney Weaver wiązała się z terminem rozpoczęcia zdjęć). Około jednej piątej planowanego budżetu wydano już na dekoracje, podczas gdy Ward wciąż pisał nowe wersje z dodatkowymi scenami, ale Fox, Weaver i producenci uznali, że historia Ripley jest wciąż niedopracowana, i zaczęli wątpić w wiarygodność tej drewnianej planety. Mając ustaloną datę premiery, rosnące koszty preprodukcji i kilka niedawnych filmów Foxa, takich jak Szklana pułapka 2 (1990) i Otchłań (1989), które przekroczyły budżet, studio kazało Wardowi ograniczyć ambitne plany i usunąć kilka scen, aby obniżyć koszty i zaoszczędzić czas. Po konfliktach z dyrektorami (podobno podczas jednego napiętego spotkania w sali zarządu kazano mu czekać na ławce na zewnątrz) Ward opuścił projekt, podając „różnice twórcze” jako główny powód. Scenarzysta Rex Pickett, który był żonaty z asystentką Warda i później został zatrudniony do poprawek, dodał w 2022 roku, że studio długo tolerowało chaotyczny proces twórczy Warda, wierząc, że jest w tym „metoda w jego szaleństwie”. Ostatnią kroplą było jednak rzekome zażywanie kokainy przez Warda, które spowodowało, że całkowicie stracił kontrolę nad projektem; kiedy studio dowiedziało się, że Ward nie ma pojęcia, co robi z powodu nadużywania narkotyków, następnego dnia został zwolniony, torując drogę Davidowi Fincherowi jako nowemu reżyserowi.
(około 2 godz. 5 min) Około 2 godzin i 5 minut Sigourney Weaver pierwotnie zamierzała wypowiedzieć swoją kwestię „Get away from her, you bitch” z ostatnim słowem w niższym rejestrze, ale podczas pierwszej próby przypadkowo poszła w górę. Reżyser James Cameron, który zwykle robi dwa lub trzy ujęcia, polubił to i nie poprosił o kolejne. Kwestia stała się tak popularna wśród fanów, że niemal niezmiennie cytują ją dokładnie tak jak Ripley, z naciskiem tonalnym na ostatnim słowie.
James Cameron był tak zachwycony grą Lindy Hamilton w Terminator 2: Ostateczna rozgrywka (1991), że zabiegał o nominację dla niej do Oscara dla najlepszej aktorki, choć bez skutku. W tym filmie Sigourney Weaver została nominowana w tej samej kategorii, ale przegrała z Marlee Matlin. Postać Sigourney Weaver nazywa się "Ellen Ripley" w Mr. Destiny (1990), a postać Lindy Hamilton również nosiła imię Ellen Ripley.
Sigourney Weaver otrzymała 1 milion dolarów za powrót do roli Ripley, co stanowiło 30-krotny wzrost wynagrodzenia w porównaniu z Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' (1979). Otrzymała także procent od zysków filmu. Jej gaża rosła przy każdym kolejnym filmie z serii Obcy: 5,5 miliona dolarów za Obcy 3 (1992), a w końcu 11 milionów dolarów za Obcy: Przebudzenie (1997), choć kolejne filmy stawały się coraz mniej dochodowe.
Nakręcono scenę seksu między Ripley a Clemensem, która znalazła się w pierwotnej wersji filmu, ale została usunięta.
Ripley mówi do Newt: "nie patrz na światło". To samo zdanie pojawiło się w Ghostbusters, w którym zagrała Sigourney Weaver, odtwórczyni roli Ripley.
Gdy film po raz pierwszy wyemitowano w brytyjskiej telewizji ITV w 1990 roku, wszystkie wulgaryzmy zostały zdubbingowane przez nieznanych aktorów głosowych. W jednej ze scen Hudson mówi: "The Sarge is gone! Get the f*** out of here!", ale w emisji ITV zmieniono to na "The Sarge is gone! Get the hell out of here!!!", a w innej scenie Ripley mówi: "You know Burke, I don't know which species is worse. You don't see them f****** each other over a goddamn percentage." W emisji ITV zmieniono to na "You know Burke, I don't know which species is worse. You don't see them fricking each other over a goddamn percentage".
Sigourney Weaver i James Cameron długo debatowali, czy Ripley nienawidzi obcego. Cameron uważał, że tak, ale aktorka miała wątpliwości. Reżyser postrzegał film jako prostą historię zemsty i przekonał Weaver do tego pomysłu, mówiąc jej, że Ripley zrobi wszystko, co w jej mocy, by to, co ją spotkało, nie przydarzyło się nikomu innemu.
Jeszcze przed premierą Obcy 2 - decydujące starcie (1986) James Cameron został zagadnięty przez 20th Century Fox w sprawie kolejnego sequela. Cameron miał już pewne pomysły na kontynuację podczas produkcji Obcy 2 - decydujące starcie, takie jak skupienie się na Ripley, Newt i Hicksie próbujących funkcjonować jako rodzina, oraz podejrzenia Bishopa, że ktoś majstrował przy jego mózgu, by uczynić go bardziej niebezpiecznym. Cameron powiedział studiu, że jeśli uda im się sprowadzić sir Ridleya Scotta do Obcy 3, on zrobi Obcy 4. Scott jednak nigdy nie zaangażował się w Obcy 3, a gdy film wszedł do produkcji, zainteresowanie Camerona serią osłabło, ponieważ chciał realizować inne projekty.
Sigourney Weaver była ostatnią obsadzoną aktorką. Część jej przesłuchania nagrano na planie filmu, który był w trakcie budowy. Musiała spieszyć się na przesłuchanie z powodu korków, a jej zarumieniony wygląd pomógł przekonać twórców, że będzie dobrą kandydatką do roli Ripley.
Ripley nie posługuje się bronią w tym filmie. Wynika to z faktu, że Sigourney Weaver jest zwolenniczką kontroli dostępu do broni i uznała, że poprzedni film (Obcy 2 - decydujące starcie (1986)) miał już wystarczająco dużo akcji z użyciem broni palnej.
(około 52 minuty) Około 52 minuty, gdy załoga omawia stan Kane'a przed kuchnią, za Ripley widoczny jest zielony monitor wyświetlający bezsensowne znaki oraz słowo "Giler", co jest ukłonem w stronę producenta Davida Gilera.
James Cameron wspominał, że jego współpraca z producentami Davidem Gilerem i Walterem Hillem bywała burzliwa. Zwrócili się do niego z propozycją napisania filmu na podstawie dość ogólnikowego założenia: "Nie dali mi nic konkretnego, tylko ten pomysł, że [Ripley] spotyka się z jakimiś wojskowymi i wszyscy razem wracają na planetę". Były pewne uwagi i pomysły na fabułę, ale ich zarys kończył się po prostu stwierdzeniem "a potem dzieje się jakieś inne gówno". Cameron w zasadzie wymyślił resztę sam, na podstawie czego powierzono mu napisanie pełnego scenariusza. Ponieważ pisał jednocześnie The Terminator (1984) i Rambo: First Blood Part II (1985), na termin oddał tylko 90-stronicowy scenariusz: "Giler wpadł w szał. Powiedział coś, czego nigdy nie spodziewałem się usłyszeć w Hollywood - 'Nigdy więcej nie znajdziesz pracy w tym mieście!'". Hill stwierdził jednak, że i tak powinni go złożyć. Cameron później z rozgoryczeniem dowiedział się, że Giler i Hill przypisali sobie autorstwo pierwszego scenariusza na podstawie jego szkicu, a jego samego umieścili na trzecim miejscu: "[oni] dostali czek za moje opracowanie, a ja nic. Byłem tym dość wkurzony". Nie był to jednak pierwszy raz, gdy Hill i Giler próbowali przejąć od kogoś autorstwo scenariusza: Dan O'Bannon, autor oryginalnego scenariusza do Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' (1979), miał z nimi podobny problem, gdy gruntownie przepisali jego scenariusz, a następnie próbowali przypisać sobie autorstwo scenariusza (a więc i tantiemy); planowali przyznać O'Bannonowi i jego partnerowi pisarskiemu Ronaldowi Shusettowi jedynie credits za pomysł na historię. Sprawa trafiła do arbitrażu Gildii Scenarzystów Ameryki, która orzekła na korzyść O'Bannona.
Wczesna sekwencja senna przedstawia koszmar Ripley, w którym widzi, jak Chestburster przebija się przez jej klatkę piersiową. "To naprawdę wspaniały efekt" - powiedział Winston. "Podciąga górę ubrania i widać, jak całe jej ciało wybrzusza się, gdy Chestburster wypycha się od środka. W tym konkretnym triku Sigourney leżała na pochyłej desce pod łóżkiem, a na górze znajdował się duplikat ciała z aparaturą, pod którym operator wypychał Chestburstera w górę. Było to szczególnie skuteczne, ponieważ każdy, kto widział pierwszy film, dokładnie wie, co to jest, ale nigdy tak naprawdę nie dochodzi do przebicia. Tom Woodruff był w dużej mierze odpowiedzialny za ten efekt."
Ripley zdaje sobie sprawę, że jedynym sposobem na pokonanie stworzenia jest wyrzucenie go przez główną śluzę Sulaco, metoda, która jest jej znana. "Scena, w której Ripley wali Królową ramionami Power Loadera, a potem chwyta ją za szyję i unosi w powietrze - to wszystko zostało zrobione w akcji na żywo" - wyjaśnił Notaro. "W tym momencie przejęliśmy to za pomocą lalek, dokładnie gdy Ripley ma zamiar wrzucić Królową do śluzy. Mieliśmy kilka ujęć ich walki, potem Królowa łamie jeden z hydraulicznych przewodów w prawym kolanie Power Loadera, który się wygina, posyłając ich oboje na dno śluzy". Gdy Królowa wpada do śluzy, użyto atrapy Królowej. Następnie sfilmowano pełnowymiarowe stworzenie pod modelem Power Loadera. Aby przedstawić Królową wyrzucaną w przestrzeń kosmiczną, część śluzy przymocowano do sufitu, a pod spodem umieszczono koc z gwiazdami. Zarówno miniatura, jak i pełnowymiarowa Królowa (odpowiednio podtrzymywana drutami) zostały użyte, gdy stworzenie próbuje chwycić nogę Ripley, zanim w końcu spada na śmierć. Ostatnie ujęcie Królowej wijącej się bez celu, gdy spada w stronę kamery, ponownie uzyskano za pomocą lalki w skali 1:4, przymocowanej do systemu motion control i sfilmowanej na niebieskim tle. Nadzorujący efekty wizualne Brian Johnson (który pracował już przy Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'') skomentował: "Oprócz obrotu, Królowa miała ruchy głowy i kończyn sterowane linkami, a także kilka zewnętrznych drutów do poruszania ogonem - wszystko to było niepowtarzalne. Więc to był kolejny przypadek, w którym musieliśmy użyć niebieskiego tła."
Choć zgodnie z zasadami arbitrażu Larry Ferguson został wymieniony w napisach jako autor finalnego scenariusza, swojego tekstu do tego filmu nawet nie dokończył. Gdy David Fincher objął stanowisko reżysera, Fergusona zatrudniono do czterotygodniowej awaryjnej przeróbki scenariusza Vincenta Warda i Johna Fasano, którego akcja rozgrywała się w ogromnym klasztorze na małej planetoidzie zamieszkanej przez chrześcijańskich mnichów i uznano go za zbyt drogi w realizacji. W wywiadzie dla magazynu PREMIERE w maju 1992 roku Fincher mówił o wersji Fergusona, że miała ona podobieństwa do baśni Snow White and the Seven Dwarfs oraz historii Piotrusia Pana. Ripley miała być kobietą, która spada z gwiazd i ląduje na planecie pełnej mnichów. Opowiadałaby mnichom historie niczym Wendy z Piotrusia Pana. W finale umiera, a pozostaje 7 mnichów, symbolizujących 7 krasnoludków. Wkładają ją do tuby i czekają, aż przybędzie Książę z bajki, by ją obudzić. Scenariusz Fergusona uznano za tak zły, że gdy prezes 20th Century Fox Joe Roth usłyszał o tych „7 krasnoludkach”, wściekły stwierdził „Co?! Co oni tam wyprawiają?! Co do cholery się dzieje?!”, po czym go zwolnił. Producenci Walter Hill i David Giler wzięli więc na siebie napisanie finalnego scenariusza. Usunęli gigantyczny klasztor, ale na prośbę Finchera i Sigourney Weaver zachowali wątki religijne i połączyli je z pomysłem kosmicznego więzienia z wcześniejszego scenariusza Davida Twohy'ego.
(około 1 godz. 50 min) Mniej więcej w 1 godzinie i 50 minutach, podczas finałowej walki, Ripley porusza ustami słowa piosenki śpiewanej przez Debbie Reynolds w Deszczowa piosenka (1952). Debbie Reynolds była matką Carrie Fisher, która zagrała księżniczkę Leię w Gwiezdne wojny (1977). Sigourney Weaver ubiegała się o tę samą rolę, ale jej nie dostała. Mimo to ten film powszechnie uważa się za powód, dla którego powstał Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'', więc choć Weaver przegrała tamtą rolę, dzięki sukcesowi Fisher w Gwiezdne wojny i tak trafiła do klasyka science fiction. Sugerowano, że Weaver mogła tę piosenkę zaimprowizować w hołdzie. Teoria pochodzi od The Deep Dive na YouTube (2023). Sigourney Weaver jeszcze tego nie potwierdziła, ale może nikt jej nie zapytał.
(około 19 min) W tym filmie Ripley nazywana jest „Królewną Śnieżką”. Sigourney Weaver zagrała Claudię Hoffman (Złą Macochę) w Śnieżka dla dorosłych (1997).
Jej postać z serii Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'', Ellen Ripley, zainspirowała bohaterkę gry Metroid, Samus Aran.
Veronica Cartwright początkowo startowała do roli Ripley i brała udział w licznych czytaniach scenariusza, zanim reżyser Ridley Scott zmienił obsadę. Sigourney Weaver najpierw starała się o rolę Lambert, ponieważ we wczesnej wersji scenariusza Waltera Hilla i Davida Gilera postać ta była przedstawiona jako osoba często żartująca i zachowująca poczucie humoru w kryzysowych sytuacjach. Ostatecznie kierownictwo produkcji przydzieliło Sigourney Weaver rolę Ripley po serii testów ekranowych ocenianych przez przedstawicieli studia, wskutek czego Veronica Cartwright, po przybyciu do Anglii na przymiarki kostiumów, otrzymała zmienioną, poważniejszą rolę Lambert.
Reżyser Vincent Ward wymyślił historię, w której Ripley trafia do klasztoru w kosmosie, napisaną wspólnie z Johnem Fasano (który pomógł przekształcić pomysły Warda w scenariusz), a później z Gregiem Prussem (gdy Ward uznał, że podejście Fasano do postaci drugoplanowych jest zbyt stereotypowe). Choć Ward twierdził, że widział Ripley jako ocaloną, szukającą rodziny, po tym jak „przegapiła życie osobiste [i] szuka jakiegoś dziwnego zadośćuczynienia za brak relacji z córką”, jego scenariusz nie zyskał aprobaty Sigourney Weaver, która czuła, że jej postać przedstawiono jako „wściekłą nauczycielkę WF-u”. Pruss mówił później, że Ward zawsze wydawał się bardziej zainteresowany wymyślonym przez siebie światem niż Ripley czy Obcym. Gdy Prussa odsunięto od projektu, Fasano wrócił z kolejną wersją, ale nieporozumienia Warda ze studiem w sprawie budżetu sprawiły, że obaj ostatecznie odeszli. Z powodu kolejnych przeróbek ani Fasano, ani Pruss nie zostali wymienieni w napisach.
James Cameron i producentka Gale Anne Hurd dwukrotnie niemal porzucili film na etapie produkcji. Hurd prosiła o budżet 15,5 mln dolarów, ale 20th Century Fox nie chciało zatwierdzić niczego powyżej 12 mln dolarów, co doprowadziło do pierwszego odejścia Camerona i Hurd. Prezes Fox Lawrence Gordon był jednak gorącym orędownikiem wizji Camerona i przekonał przewodniczącego Barry'ego Dilera do zatwierdzenia propozycji Hurd. Diller powiedział: „Bez wątpienia to był film Larry'ego”. Cameron i Hurd ponownie zagrozili odejściem, gdy dowiedzieli się, że Fox ma wątpliwości co do ponownego zatrudnienia Sigourney Weaver w roli Ellen Ripley. Studio obawiało się, że jej wymagania finansowe będą zbyt wysokie, bo od czasu Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' (1979) stała się gwiazdą gwarantującą kasę, a gdyby wiedziała, że Cameron uważa ją za niezastąpioną, zażądałaby jeszcze większej sumy. Fox w końcu ustąpiło i Weaver dostała rolę.
(około 35 min) Mniej więcej w 35 minucie scena, w której Ripley odmawia Dallasowi, Lambert i Kane'owi wejścia na Nostromo z powodu zasad kwarantanny, była często przywoływana w memach internetowych podczas kryzysu COVID-19 w latach 2020-2021, by żartem przypominać o konieczności przestrzegania zasad kwarantanny i lockdownu.
Cyfrowy zegarek Casio F-100, noszony przez Ripley (Sigourney Weaver), został w 2021 roku wydany ponownie jako Casio A100.
Gdy trwały negocjacje płacowe z Sigourney Weaver w sprawie powtórzenia przez nią roli w drugim filmie, studio poprosiło Jamesa Camerona o opracowanie alternatywnej fabuły bez Ripley, ale Cameron uznał, że cała seria opiera się na Ripley, i odmówił.
James Cameron oparł swój scenariusz na niezwiązanej z serią historii, którą napisał około 1981 roku pod tytułem „E.T. (extraterrestrial)”, dopóki nie dowiedział się, że Steven Spielberg kręci film E.T. (1982). Najpierw zmienił tytuł na „Protein”, a ostatecznie zdecydował się na „Mother”. Opowiadała ona o hybrydzie kobiety i istoty pozaziemskiej, genetycznie zmodyfikowanej, by przetrwać toksyczną atmosferę planety Wenus. Historia zawierała też konglomerat finansujący wydobycie w kosmosie i terraformowanie, a termin „xenomorph” pochodzi właśnie z tego opracowania. W finale ludzka bohaterka, podobna do Ripley, walczyła z istotą w „power loaderze”, gdy hybryda próbowała chronić swoje potomstwo. Colonial Marines dodano na prośbę producentów Davida Gilera i Waltera Hilla. Cameron pisał wtedy również Rambo: First Blood Part II (1985), a jego badania nad weteranami wojny w Wietnamie i zespołem stresu pourazowego okazały się bardzo przydatne przy pisaniu łuku fabularnego Ripley. Pomysł planetarnej atmosfery toksycznej dla ludzi wykorzystał później w swoim Avatar (2009).
Sir Ridley Scott początkowo chciał, by Ripley była całkowicie naga w scenie w promie, aby postawić ją w jeszcze bardziej bezbronnej sytuacji, i chciał też pokazać, że Obcy podnieca się jej ciałem. Podobną scenę napisano do prequela Prometheus (2012), gdzie Meredith Vickers (Charlize Theron) rozbiera się przed hibernacją, ale potem atakuje ją Trilobite; nie jest jasne, czy tę scenę kiedykolwiek nakręcono przed przeróbką. Scena, którą faktycznie sfilmowano, pokazywała Vickers robiącą pompki nago, ale w gotowym filmie użyto skromniejszej wersji w bieliźnie. Wreszcie kolejny film, Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'': Covenant (2017), zawierał scenę, w której postać Upworth (Callie Hernandez) jest atakowana przez Obcego pod prysznicem.
Rozważano umieszczenie wątku lesbijskiego związku między Ripley i Lambert.
James Cameron szczególnie mocno oparł fabułę i scenariusz na postaci Ellen Ripley z Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' (1979), więc z zaskoczeniem dowiedział się, że Sigourney Weaver nie tylko nigdy nie podpisała umowy na sequel, ale nawet nie skontaktowano się z nią w sprawie powtórzenia roli. Gdy Cameron w końcu sam się z nią skontaktował i przekazał jej scenariusz, Weaver okazała zainteresowanie, ale studio sprzeciwiło się jej podwyżce (w międzyczasie stała się bowiem gwiazdą gwarantującą kasę). Trudności wokół negocjacji kontraktowych były tak duże, że Cameron i świeżo poślubiona Gale Anne Hurd ogłosili, iż jeśli umowa nie zostanie zawarta do ich powrotu z podróży poślubnej, rezygnują. Po powrocie nie było żadnego postępu, a zdjęcia miały ruszyć za kilka miesięcy, więc Cameron, który nie zamierzał kręcić filmu bez Weaver, ale też obawiał się terminu, jaki sam sobie narzucił, obmyślił fortel: zadzwonił do agenta Arnolda Schwarzeneggera na niezobowiązującą pogawędkę i poinformował go, że dzięki nowej pozycji w Hollywood po Elektroniczny morderca (1984) planuje uczynić ten film całkowicie swoim, wypisując Ripley z akcji; zgodnie z przewidywaniami Camerona agent Schwarzeneggera natychmiast przekazał tę informację koledze reprezentującemu Weaver w ICM, który z kolei skontaktował się z szefem produkcji 20th Century-Fox Lawrence'em Gordonem; obaj mężczyźni, zdecydowani, że Ripley pod żadnym pozorem nie zostanie wypisana, nie tracili czasu i przypieczętowali umowę Weaver. Cameron wyraził później ulgę, że blef się udał, bo gdyby tak się nie stało, film najprawdopodobniej zostałby w ogóle anulowany.
Zbroja Marines kaprala Hicksa oraz miotacz ognia Ripley są na stałe wystawione w Museum of Pop Culture w Seattle, naprzeciwko Space Needle.
Reżyser David Fincher zamierzał przeprowadzić Ripley przez pięć etapów żałoby: zaprzeczenie, gniew, targowanie się, depresję i akceptację (zgodnie z modelem Elisabeth Kübler-Ross).
Scenarzysta i producent David Giler stwierdził, że żałuje napisania tego filmu, ponieważ nadwątliło to jego autorytet jako producenta. Giler zgodził się napisać scenariusz dopiero na żądanie Sigourney Weaver po odejściu reżysera Vincenta Warda. Weaver nie była zachwycona scenariuszem Warda (opisała swoją Ripley jako "wkurzonego trenera fitness") ani późniejszą wersją Larry'ego Fergusona i zgodziła się na udział w filmie tylko pod warunkiem, że Giler i współproducent Walter Hill napiszą go od nowa. Hill nazwał to "pracą w kajdankach: pisaniem pod dekoracje, które już zbudowano, [i] zwroty akcji, na które już się zgodziliśmy, choć się z nimi nie zgadzaliśmy". Obaj twierdzili, że ta sytuacja wywołała wiele konfliktów między nimi, Weaver, reżyserem Davidem Fincherem i szefami Fox Studios, ponieważ formalnie nadzorowali niedoświadczonego Finchera, a mimo to musieli słuchać jego twórczych uwag. Miało to poważne konsekwencje w całej produkcji, bo często czuli się pomijani, gdy Fox stawał po stronie Finchera, a po jednym szczególnie ostrym sporze Giler i Hill wyszli z londyńskiego planu, zostawiając obowiązki starszemu wiceprezesowi Foxa, Jonowi Landauowi. Landau ostatecznie przejął zadania kierownika produkcji Ezry Swerdlowa, gdy film zaczął się opóźniać o 10 dni, i często ścierał się z Fincherem o koszty dekoracji i długość zdjęć do scen (Fincher nazwał to "konstruktywną rzezią"). Po kolejnych 2 tygodniach Landau wstrzymał produkcję i odesłał całą ekipę do USA na wstępny pokaz, podczas którego można było zidentyfikować brakujące sekwencje. Studio początkowo zgodziło się tylko na 8 dni dodatkowych zdjęć w studiu w LA, ale później uległo prośbie Finchera o 6 tygodni, gdy okazało się to niewystarczające. Gdy nowa wersja została następnie pokazana, studio zażądało radykalnego przemontowania i dokrętek, co sprawiło, że Fincher również odszedł.
Jej rola Ellen Ripley w tetralogii Obcy zajmuje 8. miejsce na liście 100 największych postaci filmowych wszech czasów magazynu Premiere.
Producenci David Giler i Walter Hill przyznali, że nie pałali entuzjazmem do trzeciego filmu i byli nim nawet "trochę zmęczeni", ale ustąpili, bo 20th Century Fox wciąż o niego prosił. W pierwotnych wersjach scenariusza nie było Ripley, ponieważ Sigourney Weaver "wyglądała na uparcie niechętną do udziału". Weaver była niezadowolona, że studio skróciło czas trwania Obcy 2 - decydujące starcie (1986), zwłaszcza wycinając kilka scen jej postaci (w tym te dotyczące córki Ripley, później przywrócone w Aliens Special Edition), i porównywała kręcenie filmu z serii Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' do porodu. Początkowo zgodziła się tylko na mały epizod, bo "Ripley miała stać się ciężarem dla historii. Tę postać można rozwinąć tylko na tyle". Ostatecznie przekonano ją do roli pierwszoplanowej, gdy studio uznało, że Ripley jest kluczowa dla serii, a Hill i Giler postanowili, że to będzie ostatni film, by "domknąć trylogię".
Zdobyła Saturn Award 1987 dla najlepszej aktorki za rolę Ellen Ripley w Obcy 2 - decydujące starcie (1986) oraz Saturn Award 2010 dla najlepszej aktorki drugoplanowej za rolę dr Grace Augustine w Avatar (2009). Oba filmy napisał i wyreżyserował James Cameron.
Dr Clemens (Charles Dance) pojawił się po raz pierwszy w przerobionym scenariuszu Waltera Hilla i Davida Gilera i prawdopodobnie jest połączeniem kobiety o nazwisku Packard z wcześniejszego scenariusza Davida Twohy'ego oraz Brata Johna z wersji Vincenta Warda i Johna Fasano. Packard była oficerem medycznym w kosmicznym więzieniu, który pomagał bohaterowi, natomiast Brat John był jednym z nielicznych mnichów przychylnych Ripley, gdy trafiła do klasztoru na sztucznej planecie; John jest też świadkiem rozbicia się kapsuły EEV Ripley w wodzie, podobnie jak Clemens w dłuższej wersji montażowej filmu. Uzależnienie Clemensa od morfiny ma podobieństwa do Kane'a z Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' (1979), którego karierę również zrujnowało uzależnienie od leków, wpisane w jego przeszłość. Dr Kuhlman z gry Alien: Isolation (2014) podzielał później podobne medyczne uzależnienie.
Rozważano wątek homoseksualnego związku między Ripley i Lambert. Nakręcono scenę, w której Ripley pociesza Lambert podczas prywatnej rozmowy i kilkakrotnie gładzi ją po twarzy, co bardziej jednoznacznie sugerowało tę relację, ale wycięto ją z finalnej kopii. Powszechnie wiadomo, że scena przelotnego seksu między Ripley i Dallasem była planowana, lecz nigdy nie nakręcona ze względu na tempo narracji, a film nigdy nie ujawnia, czy łączy ich coś więcej. Veronica Cartwright i Tom Skerritt żartowali, że Lambert i Dallas mieli romans, co tłumaczy, dlaczego Lambert tak bardzo płacze po jego zniknięciu i dopiero potem chce opuścić statek.
Pojawiały się wątpliwości, czy postać Ripley powinna w ogóle wystąpić w tym filmie, skoro Sigourney Weaver nie była entuzjastycznie nastawiona do udziału w sequelu. Dlatego w większości wczesnych wersji scenariusza jej postać była wypisana. Dopiero gdy ówczesny prezes 20th Century Fox, Joe Roth, powiedział, że "nie zrobię tego filmu bez Sigourney. Ona jest centralną postacią serii, [a Ripley to] naprawdę jedyna kobieca wojowniczka w naszej filmowej mitologii", Ripley przywrócono do scenariusza, a Weaver aktywnie zabiegano o powrót, oferując jej według doniesień 4 miliony dolarów gaży oraz udział w wpływach z box office.
Veronica Cartwright (Lambert) i Sigourney Weaver (Ripley) obie czytały scenariusz na rolę Ripley. Cartwright dowiedziała się, że nie zagra Ripley, dopiero gdy po raz pierwszy wezwano ją na testy kostiumowe dla postaci Lambert.
(około 9 minuty) Około 9 minuty, gdy Ripley próbuje nawiązać kontakt radiowy z Ziemią, mówi: „Tu Nostromo z Solomons”. Fikcyjny obszar kosmosu, do którego się odnosi, może być nawiązaniem do prawdziwych Wysp Salomona na Oceanie Spokojnym, które są daleko od cywilizacji. W tym filmie Nostromo znajduje się daleko od ziemskiej cywilizacji.
(około 1 godziny 7 minut) Kiedy Ripley prowadzi APC, miażdży głowę obcego pod jednym z kół.
Królową Obcych pierwotnie planowano zrealizować metodą animacji poklatkowej, ale reżyser James Cameron chciał, aby wszystko zostało zagrane na żywo. Stan Winston zauważył, że Królowa widziana w finalnej bitwie (lub, jak to nazwał, „największa marionetka w historii kina”) została ożywiona za pomocą lalek na prętach, hydrauliki, sterowania radiowego i linek. Ponieważ pełnowymiarowa Królowa mogła poruszać się tylko powoli, te sceny nakręcono z niższą częstotliwością klatek, a Sigourney Weaver również musiała poruszać się znacznie wolniej; przy odtwarzaniu z normalną prędkością odpowiednio przyspieszało to ruchy Królowej. W niektórych szerokich ujęciach finalnej bitwy użyto szczegółowych miniatur Królowej i Ripley w Power Loaderze. Podczas kręcenia ujęcia wyrzucania Power Loadera ze śluzy, pod spodem trzymano kawałek tkaniny, aby złapać drogocenną miniaturę. Niestety, przebiła ona tkaninę i spadła na ziemię, więc trzeba było ją szybko skleić na potrzeby dodatkowych ujęć.
To pierwsza część serii, w której Ripley nie krzyczy na elektroniczne urządzenie, żeby przyspieszyło lub się zatrzymało. Zamiast tego większość krzyku kieruje w stronę Obcego.
Reżyser James Cameron zawsze twierdził, że walka Królowej z Ripley w Power Loaderze została zrealizowana przy najlepszym połączeniu efektów praktycznych z animatroniką i ujęć miniatur, na jakie było go wówczas stać, ale nie powstrzymało go to od spekulacji, jak scena wyglądałaby, gdyby dostępna była grafika komputerowa (CGI). Doszedł do wniosku, że walka byłaby z pewnością bardziej dynamiczna, zarówno maszyna, jak i Królowa byłyby bardziej mobilne i skakałyby na siebie. Przyznał jednak również, że aby nie ujawniać technik kulisowych stosowanych w tradycyjnych efektach, musieli uciekać się do ciasnych, krótkich ujęć, co czyni walkę znacznie bardziej napiętą i klimatyczną. Cameron oddaje też pełne zasługi Sigourney Weaver za sprzedanie efektu, mówiąc, że scena nigdy by nie zadziałała, gdyby nie jej naturalne reakcje na potwora.
W pierwotnej koncepcji Davida Finchera Ripley miała poświęcić się bez tego, by Królowa faktycznie z niej wyskakiwała podczas upadku. Producent David Giler sprzeciwił się jednak temu pomysłowi i upierał się przy sekwencji kulminacyjnej na końcu filmu. Edlund wspominał: „Pierwotne tło miało Ripley spadającą w coś zupełnie białego i po prostu rozpuszczającą się w tym. To było bardzo stylowe i znacznie bardziej filmowe zakończenie. Było naprawdę całkiem piękne, ale David Giler przyszedł i powiedział nam, co o tym myśli, i że uważa, iż film powinien być zamknięty klamrą z Ripley, z której wydostaje się chestburster”. Edlund poza tym był zadowolony ze zmiany, mówiąc, że „szczerze mówiąc, polubiłem tę zmianę. Publiczność niejako oczekuje czegoś takiego i to była kulminacja, której nie dawało pierwotne zakończenie. Problem polegał na tym, że zanim zapadła decyzja, mieliśmy tylko nieco ponad dwa tygodnie na nakręcenie i skomponowanie trzech lub czterech bardzo skomplikowanych ujęć na blue screenie -- ważnych, które wpływały na wynik filmu i na to, jak ludzie wychodziliby z kina, myśląc o nim”. Fincher sprzeciwiał się temu pomysłowi, ale został zmuszony do jego realizacji. Powiedział: „Nigdy nie uważałem, że trzeba pokazywać stworzenie. Pokazaliśmy to publiczności testowej i zagłosowano, że to zrobimy. Byłem temu bardzo przeciwny, ociągałem się i mówiłem: »Nie wierzę w to, nie sądzę, żeby ważne było zobaczenie Potwora«. Bez względu na to, jakiego katharsis moglibyśmy oczekiwać od wreszcie zobaczenia dwóch najmocniejszych obrazów z pierwszego filmu, Chestburstera i postaci Ripley, jeśli zostawilibyśmy film z nią duszącą się własnym językiem, publiczność czułaby się gorzej wychodząc z filmu niż teraz. Powiedziałem: »cokolwiek się stanie, ona musi być na końcu spokojna. To musi być westchnienie, a nie zgrzytanie zębami i pot«”. Dodał również, że „to było wulgarne. Jeśli zostanie rozerwana, zanim wpadnie w ogień, to nie jest poświęcenie, to usługa sprzątająca. Świadome wkroczenie w pustkę z tą rzeczą w sobie wydawało mi się bardziej królewskie”. Pierwotna wersja poświęcenia Ripley została przywrócona w montażu Assembly z 2003 roku.
Kay Lenz brała udział w castingu do roli Ripley.
(około 1 godziny 1 minuty) Około 1 godziny i 1 minuty, gdy Ripley, Brett i Parker szukają stworzenia, natrafiają na drzwi z czerwono-białym symbolem szachownicy. Za drzwiami był Jonesy, kot. Symbol jest taki sam, jakiego używa Ralston Purina, producent karmy dla kotów.
Ciekawostki ze spoilerami
Pokaż spoiler
(około 1 godziny 9 minut) Powiedzenie „nuke from orbit” („zrzucić bombę atomową z orbity”), odnoszące się do drastycznego rozwiązania Ripley w sprawie inwazji obcych, weszło do potocznego języka jako sposób całkowitego wyeliminowania problemu.
Pokaż spoiler
(około 1 godziny 50 minut) To Sigourney Weaver wpadła na pomysł, by Ripley miała psychologiczną podporę pomagającą jej przetrwać: mamrocze „You Are My Lucky Star”, pozbywając się ksenomorfa. Sir Ridley Scott wspomina, ile dostał od studia produkcyjnego za to, jak drogie były prawa do piosenki.
Pokaż spoiler
Przed nakręceniem sceny, w której Ash wpycha Ripley zwinięty magazyn do ust, Sir Ridley Scott powiedział Sigourney Weaver, że Sir Ian Holm wsadzi magazyn „up your hooter”. Brytyjskie słowo slangowe oznaczające „nos” pozostawiło Weaver nieco zdezorientowaną, ponieważ „hooter” to amerykański slang oznaczający „pierś”. Oczywiście Scott miał na myśli jej usta, a później wspomniał, że wepchnięcie magazynu do ust Ripley przez Asha było dla niego formą seksualnego wyzwolenia.
Pokaż spoiler
Kiedy Burke i Gorman odwiedzają Ripley na początku, Burke bawi się częścią jej ubrania leżącą na stole (którą ona z irytacją odsuwa) i (poza ekranem) bez pytania częstuje się mlekiem lub śmietanką do kawy. Te drobne szczegóły pomagają zapowiedzieć egoistyczną, arogancką naturę Burke'a, mimo „miłej” maski, jaką przybiera wobec Ripley.
Pokaż spoiler
Stworzenie początkowej wizji zarówno ramienia robota przecinającego prom, jak i lasera odkrywającego śpiącą Ripley nie było w budżecie. James Cameron zapłacił za laser z własnej kieszeni.
Pokaż spoiler
Pierwotnie scenariusz zakładał, że Ripley ucieka z Nostromo w promie, a Obcy ginie na pokładzie statku. Sir Ridley Scott uznał takie zakończenie za zbyt proste, więc wynegocjował z wytwórnią dodatkowe pół miliona dolarów budżetu i tydzień zdjęć, by dodać do filmu "czwarty akt" pokazujący, jak Obcy przedostał się na pokład promu. Scott początkowo wyobrażał sobie bardzo mroczny finał: Ripley próbuje wywabić Obcego, ale stwór wraca do promu; rzuca w niego harpunem, lecz to nic nie daje – Obcy biegnie w jej stronę, przebija się przez jej hełm i odrywa jej głowę. Potem siada na jej fotelu i zaczyna naśladować głos kapitana Dallasa, mówiąc: "Zgłaszam się, mam nadzieję, że sieć mnie odbierze". Twentieth Century Fox nie była zachwycona: według Scotta, gdy przedstawiał ten pomysł przez telefon, zapadła długa i krępująca cisza. W ciągu 14 godzin zjawił się przedstawiciel wytwórni, grożąc natychmiastowym zwolnieniem, jeśli reżyser nie zmieni zakończenia na takie, w którym Obcy ginie. Ripley i Obcy mieli potem zostać wyssani na zewnątrz promu, oboje wiszący na linie bezpieczeństwa, która łączy ją ze statkiem, dopóki nie wdrapie się z powrotem i nie uruchomi silników, by zabić Obcego; ze względu na ograniczenia czasowe trzeba było to jednak uprościć. Scott przyznał później, że pozwolenie Ripley na przeżycie było lepszym zakończeniem.
Pokaż spoiler
Gale Anne Hurd wspomina, że najbardziej satysfakcjonującym momentem jej kariery producentki było oglądanie filmu w noc premiery w Hollywood i wrzawa, jaka podniosła się na widowni, gdy Ripley mówi kwestię: "Odsuń się od niej, suko". Mark Rolston, którego Bill Paxton musiał namawiać na przyjście na premierę, zapamiętał scenę, w której chestburster wije się na zewnątrz z ciała, jako moment, gdy szefowie wytwórni zerwali się z miejsc, i wiedział już, że film będzie hitem.
Pokaż spoiler
(około 1 godz. 50 min) Mniej więcej w 1 godzinie i 50 minutach, gdy Ripley upuszcza flarę znaczącą, na jej bucie wyraźnie widać logo "Reebok". To dziwne, zważywszy na czas akcji Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'', ale Reebok wciąż sprzedaje ten but pod nazwą "Alien Stomper". Logo "Reebok" widać jednak wcześniej (około 28 minut), w ładowni, gdy Ripley stawia pierwszy krok w Power Loaderze.
Pokaż spoiler
W wersji kinowej więzień Golic (Paul McGann) pojawia się po raz ostatni, gdy Obcy zabija dr. Clemensa; przyjmuje się, że jest jedną z ofiar nieudanego planu uwięzienia Obcego w utylizatorze odpadów. Golic był jednak pierwotnie częścią większego wątku: jego pierwsze spotkanie z Obcym zostało napisane tak, że wyobrażał sobie stwora jako ognistego smoka zniekształconego przez gorąco. Powstała długa, napisana i nakręcona sekwencja, w której plan Ripley faktycznie się udaje: w chaosie pożaru pojawia się Obcy, jednemu z więźniów udaje się zwabić stwora do utylizatora odpadów kosztem własnego życia, a pozostali go tam zamykają. Golic, który żywi urojeniową cześć dla Obcego, bo ten dwukrotnie go oszczędził, wypuszcza jednak stwora, zmuszając Ripley i ocalałych więźniów do obmyślenia nowego planu zwabienia Obcego do formy ołowianej. Według reżysera Davida Finchera pomysł polegał na tym, że Golic wierzył, iż Obcy zabije wszystkich, ale celowo oszczędzi Ripley i jego samego, zostawiając ich jako swego rodzaju Adama i Ewę do zaludnienia świata na nowo. Fincher mówił też, że pełnometrażowy film pokazano widzom testowym złożonym z 18-latków, których film ani postać Golica nie zainteresowały. Na podstawie ich negatywnych opinii, a także dlatego że wytwórnia wolała krótszy film, by zmieścić więcej seansów dziennie, cały wątek usunięto z wersji kinowej, ale przywrócono go w rozszerzonym Assembly Cut.
Pokaż spoiler
(około 38 min) Scena pierwotnie wycięta, a przywrócona w wersji reżyserskiej, pokazuje, jak Lambert wymierza policzek Ripley w odwecie za odmowę wpuszczenia jej, Dallasa i Kane'a z powrotem na statek. Według sir Ridleya Scotta i Veroniki Cartwright za każdym razem, gdy zamierzała się na Sigourney Weaver, ta się odsuwała. Po około 3–4 ujęciach Scott powiedział w końcu Cartwright: "Nie hamuj się. Naprawdę ją uderz". Stąd autentycznie wstrząśnięte reakcje Weaver, Yapheta Kotto i Harry'ego Deana Stantona.
Pokaż spoiler
Scena ze śluzą na końcu, w której Ripley wypycha Obcego ze śluzy promu, została sparodiowana w serialu science fiction Lexx (1996) (odcinek 791 (1999)), gdzie załoga wchodzi na opuszczony transportowiec więzienny, na którym Stanley Tweedle jest ścigany przez cyborga pragnącego wyładować na nim swoje niepokojące homoerotyczne skłonności. Stanley dociera do jednej ze śluz statku i po przypięciu się do barierek próbuje wypchnąć cyborga ze statku. Wszystko idzie dobrze, dopóki Stanley nie próbuje strzelić do niego z wyrzutni harpunów, gdy cyborg walczy, by nie zostać zdmuchniętym – pudłuje, a cyborg przyciąga się z powrotem swoim kablem. Prawdopodobnie interweniuje Kai, a cyborg ostatecznie opuszcza śluzę.
Pokaż spoiler
Ripley nazywa w obu filmach – oryginale z 1979 roku i tym – suką coś związanego z macierzyństwem. W Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' była to "matka", komputer pokładowy, a tutaj królowa obcych.
Pokaż spoiler
21 września 1983 roku scenarzysta i reżyser James Cameron oddał pierwszy treatment fabuły filmu, wówczas wciąż zatytułowanego "Alien II" (znaleźć go można jako bonus na wydaniu Laserdisc Collector's Edition z 1991 roku oraz w zestawie DVD Alien Quadrilogy z 2003 roku). Do głównych różnic między tym wstępnym treatmentem a finalnym filmem należały: * Zamiast koszmaru z chestbursterem Ripley śni, że staje twarzą w twarz z Obcym w śluzie na pokładzie Nostromo. * Ripley trafia na Earth Station Beta, gdzie znajduje się prawdziwy ogród; Gateway Station to miejsce stacjonowania Colonial Marines (nazywanych tu Colonial Guard). * Córka Ripley wciąż żyje i odbywają przygnębiającą rozmowę przez wideofon, w której z goryczą obwinia matkę o porzucenie jej przez wylot w kosmos. * Weyland-Yutani już nie istnieje (wykupiła ją inna firma) i nie ma Cartera Burke'a. Zamiast niego Ripley spotyka mężczyznę o nazwisku Dr. O'Neil, który nie towarzyszy jej i marines na planetę kolonii, więc nie ma intrygi korporacji mającej potajemnie zdobyć okaz Xenomorpha. * Planeta kolonii nazywa się Acheron, zaczerpnięta ze scenariusza Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' (1979), a nie LV-426. * Na planecie znajduje się wiele procesorów atmosferycznych, a nie tylko jeden. * Ojciec Newt wchodzi na opuszczony statek sam i wszelki kontakt z nim zostaje utracony. Jego żona wzywa pomoc i prowadzi zespół poszukiwawczy do środka, gdzie odkrywają Space Jockeya (na wpół zasypanego wulkanicznymi odłamkami). Znajdują Russa Jordana w komorze jaj z Facehuggerem na głowie, a zespół zostaje wtedy zaatakowany przez dziesiątki takich stworzeń. * APC zostaje rozmieszczony dopiero, gdy marines postanawiają rozszerzyć poszukiwania na procesor atmosferyczny (bo nie ma PDT, które można śledzić), który na zewnątrz pokrywa też gniazdo Obcych. W środku znajdują więcej żywych kolonistów. * Obcy paraliżują ludzi użądleniem ogona, zanim zostaną porwani. Spotyka to Apone'a, którego ratują, ale już się nie budzi; Gorman pozostaje przytomny, lecz jego późniejsze rozkazy są w większości ignorowane przez pozostałych. * Dropship rozbija się bezpośrednio w procesor atmosferyczny, oszczędzając APC, którym później barykaduje się wejście do kolonii. * Kontaktują się z Bishopem, który pozostał na Sulaco, ale ponieważ lądowanie drugiego dropshipa zajmie czas, Ripley i Hicks wyruszają na bezskuteczne poszukiwania promu. * Marines umacniają tylko zewnętrzną część kolonii, nie zdając sobie sprawy, że Obcy mogą dostać się przez tunel w piwnicy, dopóki nie jest za późno; Hudson zostaje schwytany, a po nieudanej próbie ucieczki APC tylko niewielka grupa dociera żywa do ciągu szybów wentylacyjnych. Okokonowany Hudson kontaktuje się z nimi przez radio, opisując pomieszczenie z jednym "ogromnym Obcym" i promem, po czym kontakt nagle się urywa. * Uciekając przez szyby, Vasquez i Gorman poświęcają się dla Ripley, Newt i Hicksa, którzy docierają do strefy lądowania. Bishop jednak odmawia lądowania i zabrania ich, bo ryzyko, że Xenomorphy wydostaną się z planety, jest zbyt duże. Mówi przeklinającej Ripley: "Chyba miałaś co do mnie rację przez cały czas." * Trójka ocalałych pozwala się użądlić i porwać Obcym; nie są sparaliżowani, bo wstrzyknęli sobie atropinę. Zgodnie z oczekiwaniami zostają okokonowani w pomieszczeniu z promem przez mniejsze, albinotyczne wersje wojowników Obcych, które mają rurki wychodzące z brzuchów do bezpośredniego wszczepiania chestbursterów ofiarom. Ripley je rozstrzeliwuje, walczy z Królową i wraca promem kolonistów na Sulaco z Newt (Królowa też się na nim potajemnie ukryła); Hicks postanawia zostać, bo został już zapłodniony. * Pierwszy szkic scenariusza Cameron oddał 30 maja 1985 roku; znacznie różnił się od treatmentu, ale był bardzo bliski finalnemu filmowi.
Pokaż spoiler
Wersja specjalna zawiera 17 minut dodatkowych scen: Ripley rozmawiająca z Burke'em o córce; Ripley zdegradowana przez zarząd; rodzice Newt odkrywający na LV-426 opuszczony statek obcych; zwiedzanie Sulaco, zanim marines się budzą; Hudson chwalący się swoją bronią; Ripley wahająca się przed wejściem do kompleksu kolonii na planecie; robotyczne działa strażnicze odpierające 2 naloty Obcych; marines snujący teorie o przywódcy Obcych jako źródle jaj; oraz Hicks i Ripley wymieniający imiona. Jest też scena na LV-426, w której dziecko jeździ na Bigwheelu podobnym do tego z Elektroniczny morderca (1984), również w reżyserii Jamesa Camerona.
Pokaż spoiler
Zgodnie z życzeniem Sigourney Weaver (która nie chciała kręcić kolejnych filmów o Obcym) David Fincher przekonał studio, że Ripley musi zginąć na końcu, wbrew sprzeciwom producentów Waltera Hilla i Davida Gilera, którzy chcieli, by przeżyła (choć Hill twierdzi od tamtej pory, że "poświęcenie się Ripley przy jednoczesnym oczyszczeniu wszechświata z Obcego" było ich jedynym warunkiem produkcji). Fincher uznał, że to jedyny logiczny finał jej historii, zaczynającej się od "ofiary w bieliźnie" w pierwszym filmie, a kończącej aktem bezinteresowności, by uciec od "klątwy Obcego", która zdawała się ją prześladować, gdziekolwiek się pojawiła. Pierwotnie w scenariuszu Ripley umierała, rzucając się w gorący, płynny ołów. Gdy szefowie studia dowiedzieli się, że jest to bardzo podobne do zakończenia Terminator 2: Ostateczna rozgrywka (1991), postanowili, by odróżnić oba filmy, że chestburster musi wydostać się z Ripley w ostatniej chwili. Fincher był przeciwny temu dodatkowi, ale postawiony przed decyzją nalegał, by był on jak najbardziej kathartyczny: Ripley musiała być pogodzona w chwili, gdy chestburster się wydobywa, ukazując "westchnienie, a nie zaciśnięte zęby i pot". Nowe zakończenie nakręcono 4 dni przed premierą filmu. Pierwotne zakończenie bez chestburstera przywrócono w rozszerzonej wersji Assembly Cut, wydanej później na DVD i Blu-ray.
Pokaż spoiler
Choć Dan O'Bannon i Ronald Shusett umieścili w scenariuszu klauzulę, że wszystkie postacie mogą być płci męskiej lub żeńskiej, chcieli uniknąć czegoś, co stawało się już w horrorach cliché: kobiety w niebezpieczeństwie jako jedynej ocalałej, która w kulminacji staje twarzą w twarz z mordercą, nazywanego później tropem "final girl". Ironicznie, dokładnie tak skończyła postać Ripley, choć trzeba zaznaczyć, że od samego początku jest ona znacznie silniejsza i bardziej zaradna niż typowa horrorowa "final girl".
Pokaż spoiler
Odlana twarz Meryl Streep posłużyła jako model 3D na monitorze pokazującym skan facehuggera na Ripley, ponieważ wówczas nie wykonano odlewu twarzy Sigourney Weaver. Zbiegiem okoliczności Streep była jedną z ostatnich aktorek branych pod uwagę do roli Ripley w Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' (1979), zanim Weaver dostała tę rolę.
Pokaż spoiler
(około 2 godz.) Około 2. godziny muzyka, która gra, gdy pojawia się Królowa Obcych, a Ripley i Newt czekają na windę, to wykorzystany ponownie fragment partytury Jerry'ego Goldsmitha z oryginalnego Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' (1979). Pod względem tematycznym muzyka pojawia się w obu filmach w tym samym momencie: pod koniec, gdy Ripley próbuje uciec, ale nagle staje twarzą w twarz z Obcym, podczas gdy otoczenie odlicza do autodestrukcji (Nostromo w Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'', a procesor atmosferyczny w Aliens). Kolejny ponownie użyty fragment muzyki słychać, gdy Ripley dociera na platformę i z szokiem odkrywa, że Bishop odleciał dropshipem; w Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' grano go, gdy Parker i Lambert są zagrożeni i giną z rąk Obcego.
Pokaż spoiler
Według sir Ridleya Scotta, w komentarzu na DVD reżyser zdradził, że w zakończeniu, w scenach z Ripley i Obcym w promie kosmicznym, wyobrażał sobie moment, w którym Ripley rozbiera się całkowicie, a Obcy podnieca się nią seksualnie. Scott twierdzi, że w tej scenie, gdy Ripley ukrywa się w szafie, Obcy miał ją znaleźć i wpatrywać się w nią przez szklane drzwi. Następnie Obcy zacząłby dotykać samego siebie, jakby porównując swoje ciało z ciałem Ripley. Pomysł ostatecznie porzucono.
Pokaż spoiler
Śmierć Dillona została napisana zupełnie inaczej we wcześniejszej wersji scenariusza zdjęciowego. Pierwotnie miał on wraz z Ripley wydostać się z formy odlewniczej, po czym ołów wylewa się na Obcego i przypuszczalnie go zabija. Ripley prosi Dillona, aby dotrzymał obietnicy i zabił ją, gdy stworzenie będzie martwe. Dillon zaciska ręce na jej szyi, ale ostatecznie nie jest w stanie jej zabić. Wtedy Obcy wydostaje się z formy, wciągając Dillona w ołów i zabijając go. Choć scena nie została sfilmowana, zarówno novelizacja, jak i adaptacja komiksowa wykorzystały to zakończenie.
Pokaż spoiler
Los zwłok Kane'a zmieniono w stosunku do scenariusza: pierwotnie jego ciało miało zostać ostrożnie wypuszczone w przestrzeń kosmiczną i odpłynąć, ale zaplątuje się w antenę Nostromo. Później, gdy Ripley zaczyna podejrzewać Asha i sprawdza jego konsolę naukową, przeżywa ogromny strach, gdy ciało Kane'a uderza w zewnętrzne okno. Scena doczekała się storyboardu i uszyto całun dla sir Johna Hurta, ale gdy z powodu ograniczeń budżetowych i czasowych kilka scen wycięto, pogrzeb Kane'a zmieniono na szybkie wyrzucenie jego ciała w przestrzeń.
Pokaż spoiler
(około 16 minuty) Około 16 minuty miniaturowa łazienka Ripley w jej mieszkaniu to w rzeczywistości toaleta British Airways, kupiona od linii lotniczych.
Pokaż spoiler
W oryginalnym scenariuszu Dana O'Bannona i Ronalda Shusetta bohaterowie nosili nazwiska Standard, Roby, Broussard, Melkonis, Hunter i Faust (postaci Asha w ogóle nie było). Producentom Walterowi Hillowi i Davidowi Gilerowi te nazwiska się nie podobały i wielokrotnie je zmieniali podczas kolejnych wersji scenariusza. Ostatecznie zdecydowali się na Dallas, Ripley, Kane'a, Lambert, Parkera i Bretta, a do obsady dodali Asha. Według Hilla Ripley otrzymała nazwisko po Robercie L. Ripleyu, bohaterze Believe It or Not (1949), a do jej imienia na legitymacjach filmowych wykorzystał drugie imię swojej matki – Ellen. Brett, Parker i Lambert zostali nazwani po sportowcach: George'u Bretcie, Dave'ie Parkerze i Jacku Lambercie. Scenariusz O'Bannona i Shusetta zawierał też klauzulę, że wszystkie postacie są „unisex”, czyli mogą być obsadzone zarówno przez mężczyzn, jak i kobiety, dlatego określano je wyłącznie nazwiskami; nieliczne zaimki wskazujące na płeć (he lub she) poprawiono po castingu. Choć Hill i Giler rozważali pomysł kobiecego kapitana, ostatecznie zdecydowali, że ostatnią ocalałą będzie kobieta – na co Shusett i O'Bannon w ogóle nie wpadli. Co zaskakujące, ten pomysł nie wyszedł od żadnego ze scenarzystów, producentów ani reżysera, lecz od szefa studia Alana Ladda Jr.
Pokaż spoiler
Zanim Ripley uruchamia tryskacze, by oblać Obcego zimną wodą, pierwotnie mówiła "Po raz ostatni!". Choć kwestia ta była mocno eksponowana w zwiastunie, nie znalazła się w żadnej wersji gotowego filmu.
Pokaż spoiler
Gdy Ripley przechodzi procedurę uruchamiania promu, pojawia się krótkie ujęcie monitora wyświetlającego ekran "Environmental CTR Purge". Ten sam ekran pojawia się w Łowcy androidów (1982), gdy Gaff zabiera Deckarda do Bryanta w swoim latającym radiowozie, co utwierdziło teorię, że Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' i Łowca androidów rozgrywają się w tym samym fikcyjnym uniwersum, co potwierdza również reżyser sir Ridley Scott.
Pokaż spoiler
Poza prequelami Prometeusz (2012) i Obcy: Przymierze (2017) to jedyny film w oryginalnej serii Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' i seriach spin-off, który nie zawiera odmiany Królowej Obcych. Obcy 2 - decydujące starcie (1986), Obcy: Przebudzenie (1997) i Alien vs. Predator (2004) wyraźnie przedstawiały dorosłą Królową; w Alien³ (1992) Ripley odkrywa, że w jej wnętrzu rośnie embrion królowej Obcego w trzecim akcie; a Aliens vs. Predator: Requiem (2007) według reżyserów zawiera przedwczesną Królową Predaliens. Powód jest taki, że James Cameron opracował koncepcję Królowej Obcych dla Obcy 2 - decydujące starcie (1986), więc pomysł nie istniał podczas produkcji tego filmu. Zamiast tego scenariusz i usunięta scena pokazywały, że Obcy może sam przedłużyć swój gatunek, przekształcając Bretta w jajo Obcego i wykorzystując Dallasa jako zamierzonego żywiciela. Scenę tę wycięto ze względu na tempo, ale przywrócono w wersji reżyserskiej.
Pokaż spoiler
Trwa ożywiona debata, czy propozycja Ripley, by poddać Kane'a 24-godzinnej kwarantannie, by pomogła. Facehugger zszedł z niego po kilku godzinach i i tak zdechł, a potem Kane żył jeszcze przez kilka godzin, aż w końcu Obcy z niego eksplodował. Wszystko to wydarzyłoby się również, gdyby go poddano kwarantannie, ale odizolowany Obcy mógłby nie wydostać się tak łatwo do innych części statku, gdzie mógłby czyhać i zabijać załogę. Inni twierdzą, że Obcy i tak by urósł i wydostał się z kwarantanny, więc nie miałoby to znaczenia. Niektórzy fani uważają, że propozycja Parkera, by "zamrozić" Kane'a na czas podróży do domu, aż lekarze i naukowcy na Ziemi mogliby rozwiązać sytuację, mogłaby pomóc. Obcy zostałby zamrożony razem z Kane'em i obaj mogliby nie przetrwać podróży do domu, co mogłoby zabić Obcego i powstrzymać go przed zagrożeniem załodze i wszystkim innym. Nawet gdyby przetrwali podróż do domu, możliwe, że naukowcy na Ziemi poradziliby sobie skuteczniej z potworem, który się wykluł, niż załoga Nostromo.
Pokaż spoiler
Scena, która została napisana, ale tylko częściowo sfilmowana, nosiła nazwę "scena śluzy powietrznej". Miała rozgrywać się po scenie, w której Ripley dowiaduje się o specjalnym rozkazie Asha. Podczas uzupełniania paliwa w miotaczu ognia Parker kontaktuje się przez interkom z Ripley i Lambert, mówiąc, że obserwuje Obcego poruszającego się w korytarzu w pobliżu wewnętrznych drzwi śluzy. Prosi je o otwarcie wewnętrznych drzwi z mostka, licząc, że Obcy wejdzie do śluzy i będą mogli wysadzić go w przestrzeń. Plan wydaje się działać, ponieważ Obcy zdaje się zafascynowany wirującym zielonym światłem i wchodzi do środka. Ripley otwiera wtedy zewnętrzne drzwi, zamykając wewnętrzne, aż nagle rozlega się alarm; Obcy przestraszony ucieka, ale zamykające się wewnętrzne drzwi przycinają mu ramię i odrywają je. Gdy ranny Obcy przewraca Parkera podczas ucieczki, Ripley dociera do śluzy, ale krew Obcego powoduje niewielkie pęknięcie kadłuba, które chwilowo rozhermetyzowuje tę sekcję. Groźba zamknięcia się grodzi bezpieczeństwa zostaje zablokowana przez kanister miotacza ognia, dopóki Ripley, krwawiąc z nosa i uszu, zdoła go usunąć, po czym traci przytomność. Po ocuconiu tlenem Ripley jest przekonana, że Ash uruchomił alarm, aby chronić Obcego, i zamierza to udowodnić, ponownie uzyskując dostęp do Mother. Prowadzi to do sceny, w której Ash więzi i atakuje Ripley (jej krwawienie z nosa miało być skutkiem dekompresji). Ujęcia z mostka Nostromo zostały sfilmowane, ale resztę sceny trzeba było porzucić z powodu ograniczeń czasowych.
Pokaż spoiler
W pierwotnym scenariuszu, gdy Ripley szuka Newt, natrafia w elektrowni na otoczonego kokonem Burke'a (Paul Reiser). Twierdzi on, że czuje w sobie rozrywacza klatki piersiowej, i prosi o pomoc. Ripley po prostu wręcza mu odbezpieczony granat i idzie dalej. Scenę tę nakręciła druga ekipa produkcji; miała pojawić się bezpośrednio po użyciu przez Ripley drugiej flary, a tuż przed tym, jak zauważa, że wskaźnik odległości pokazuje zero. Kiedy Ripley uwalnia Newt i wychodząc, zaskakuje ich nagły wybuch, pierwotnie miał to być wybuch granatu Burke'a. James Cameron wyciął jednak tę scenę z wersji kinowej, bo nie podobała mu się wizualnie i uznał, że Burke nie mógł zostać zapłodniony tak szybko po porwaniu; wstawił kilka ujęć nagłej eksplozji reaktora, by zamaskować wysadzenie się Burke'a. Scena nie znalazła się też wśród przywróconych scen w wersji Special Edition, więc przez dziesięciolecia jedynym dowodem na jej istnienie była pojedyncza fotografia z magazynu. W pełnej wersji udostępniono ją dopiero w materiałach dodatkowych na Blu-Rayu.
Pokaż spoiler
Choć pierwsza wersja scenariusza, oddana 30 maja 1985, była bardzo bliska finalnemu filmowi, część scen z tej wersji wycięto lub zmieniono w gotowym obrazie, choć większość z nich pozostała w novelizacji Alana Deana Fostera. Należą do nich: * Koszmar Ripley był dość krwawy, z krótkim ujęciem rozrywacza klatki piersiowej. * Ripley i Burke czekają na zewnątrz na ostateczną decyzję zarządu, a Ripley jest przekonana, że uważają ją za szaloną. * Dłuższa scena z kłótnią rodziny Jordanów; najwyraźniej Newt i Timmy często bawią się w chowanego w obrębie bazy, którą ona nazywa „Labiryntem Potworów”. * Scena pod prysznicem na pokładzie Sulaco, bez podziału na płcie, po przebudzeniu marines z hibernacji. (Scenę zarzucono, gdy Sigourney Weaver, Jenette Goldstein, Colette Hiller i Cynthia Dale Scott odmówiły wystąpienia nago). * Ripley wchodzi w większe szczegóły dotyczące facehuggerów podczas odprawy marines, nazywając facehuggera „chodzącym organem płciowym”, na co Hudson odpowiada: „Brzmi jak ty, Hicks”. * Zbliżając się do LV-426, Gorman ponownie potwierdza, że z kolonii nie ma absolutnie żadnej komunikacji. * Na planecie jest 30 atmosferycznych jednostek przetwórczych, a nie tylko 1 jak w finalnym filmie. * Wstępne przeszukanie kompleksu kolonii obejmuje także kwatery kolonistów. * Zwisający kawałek sufitu uruchamia detektor ruchu (w filmie są to chomiki). * Ripley nie potrafi się zmusić, by wyjść z APC, gdy Gorman, Burke i Bishop wchodzą do kolonii, i wraca, by siedzieć sama w opancerzonym pojeździe. Szybko jednak dochodzi do wniosku, że samotność jest jeszcze gorsza; wychodzi, by pójść za pozostałymi, ale śluza dostępu do kolonii zamyka się tuż przed nią, uwięzią ją na zewnątrz. Nie mogąc jej otworzyć ani zaalarmować tych w środku, wpada w panikę, gdy nagle za nią pojawia się Wierzbowski i ją przeraża. Przepraszając, szeregowy zdradza, że Hicks poprosił go, by „miał na nią oko”, po czym otwiera drzwi i wpuszcza ich oboje do środka. * Gorman mówi Burke'owi, że korporacja może odpisać swoją część kolonii; Burke odpowiada, że i tak jest ubezpieczona. * Ripley proponuje Newt przyjaźń, ale dziewczynka odmawia, sądząc, że Ripley i tak wkrótce umrze. * Newt wyjaśnia, że uniknęła Obcych, bo była bardzo dobra w grze w Labirynt Potworów. * Żywica z gniazda Obcych zawiera meble, przewody oraz ludzkie kości. * Podczas ataku Obcych Apone rozdaje z powrotem magazynki do karabinów, ignorując rozkaz Gormana. * Podczas ucieczki Gorman zostaje użądlony przez Obcego i traci przytomność, a Obcy niemal wyciąga go z APC; Hicks używa wieżyczki, by strącić Obcego z dachu. * Burke mocniej podkreśla znaczenie Obcych, oferując nawet Ripley wyższy procent, jeśli będzie współpracować. * Newt formalnie proponuje Ripley, by została jej córką; Ripley podoba się ten pomysł. * Bishop ujawnia, że katatonia Gormana jest spowodowana neurotoksyną z żądła Obcego (w filmie zastąpiono to odkryciem, że krew Obcego ulega neutralizacji w wyniku utleniania). * Bishop przewiduje też, że Królowa ma duży odwłok i dysponuje podstawową inteligencją. * Po pierwszym ataku działek strażniczych czujnik ruchu wskazuje, że Obcy sforsowali drzwi i weszli do kompleksu. * Bishop napotyka Obcego, czołgając się korytarzem (scena ta pojawiła się także w finalnym scenariuszu, ale ani w wersji kinowej, ani w Special Edition). * Gorman pyta Vasquez, czy nadal chce go zabić; ona odpowiada, że nie będzie to konieczne. * Drugi statek desantowy tankuje paliwo przed opuszczeniem Sulaco pod zdalnym sterowaniem Bishopa. * Hicks używa spawarki, by otworzyć przewód do kanału serwisowego. Stamtąd Newt wpada do zsypu. Ripley idzie za nią, ale trafia do innego zsypu. * W komorze jajowej są maleńkie albinotyczne wersje wojowników Obcych, które podnoszą jaja. * Pierwsza wersja scenariusza zawierała też scenę, w której Ripley znajduje otoczonego kokonem Burke'a, a następnie daje mu granat, by się zabił. Scenę nakręcono, ale nie trafiła do żadnej wersji filmu.
Pokaż spoiler
Sigourney Weaver początkowo bardzo wahała się przed powrotem do roli Ripley (choć często bywa to taktyka przetargowa aktorów, by podnieść stawki). Odrzuciła liczne propozycje Fox Studios dotyczące sequeli, obawiając się, że jej postać zostanie słabo napisana, a gorszy sequel mógłby zaszkodzić dziedzictwu Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' (1979). Była jednak tak pod wrażeniem wysokiej jakości scenariusza Jamesa Camerona — zwłaszcza silnego skupienia na Ripley, więzi matki i córki między jej postacią a Newt oraz niezwykłej precyzji, z jaką Cameron napisał jej postać — że w końcu zgodziła się zagrać. Była oczywiście rozczarowana, gdy Cameron musiał skrócić film i wyciąć scenę, w której Burke przynosi Ripley złą wiadomość o śmierci jej córki; Weaver uważała, że domknęłaby ona krąg więzi matki i córki z Newt, i stwierdziła, że pominięcie tej sceny nie pozwoliło jej w pełni cieszyć się filmem na premierze. Scenę tę przywrócono jednak później w Special Edition.
Pokaż spoiler
Dłuższa „Special Edition” jasno wyjaśnia, dlaczego Ripley staje się opiekuńczą matką dla Newt i dlaczego finał jest w istocie walką dwóch matek — Ripley i Królowej Obcych — z których obie próbują chronić swoje młode.
Pokaż spoiler
Test ekranowy, który przyniósł Sigourney Weaver rolę Ripley, był jej monologiem z finałowej sceny.
Pokaż spoiler
Podczas przesłuchania Ripley w sequelu tego filmu, Obcy 2 - decydujące starcie (1986), za jej plecami wyświetlane są akta korporacji dotyczące jej dawnych towarzyszy z załogi. Z akt Lambert wynika, że urodziła się jako mężczyzna, ale niemal natychmiast po urodzeniu dokonano zmiany płci na żeńską.
Pokaż spoiler
Wiele postaci w filmie, których imion nigdy nie wymieniono, dzieli imię z aktorem lub aktorką, która je gra: na przykład sierż. Al Apone (Al Matthews), kapral Collette Ferro (Colette Hiller), szer. Jenette Vasquez (Jenette Goldstein), szer. Mark Drake (Mark Rolston), szer. William Hudson (Bill Paxton), szer. Daniel Spunkmeyer (Daniel Kash), szer. Ricco Frost (Ricco Ross), szer. Trevor Wierzbowski (Trevor Steedman), Lance Bishop (Lance Henriksen) i reżyser Paul van Leuwen (Paul Maxwell). Por. Gorman (William Hope) nie nazywa się jednak „William”, lecz „Scott”. Choć kapral C. Dietrich miała nosić imię „Cynthia” po odtwórczyni Cynthia Dale Scott, wybrano „Carla”, ponieważ – podobnie jak nazwisko Dietrich – Scott ma niemieckie korzenie. Jak ujawnia dodatkowa scena w wersji specjalnej, kapral Hicks (Michael Biehn) ma na imię nie „Michael”, a „Dwayne”, a Ripley (Sigourney Weaver) nie „Sigourney”, lecz „Ellen”. To drugie nie było pomysłem scenarzysty i reżysera Jamesa Camerona; gdy scenarzysta i producent Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' (1979) Walter Hill potrzebował imienia do identyfikatorów w tym filmie, użył drugiego imienia swojej matki jako imienia Ripley.
Pokaż spoiler
Cała obsada wyznaczona do roli Marines przeszła przed zdjęciami dwutygodniowe, wyczerpujące szkolenie w obozie prowadzonym przez byłego żołnierza S.A.S. Tipa Tippinga (który później zagrał szer. Crowe’a) oraz byłego sierżanta piechoty morskiej Ala Matthewsa (późniejszego Apone’a), by ich zachowanie i poczucie wspólnoty były autentyczne. Sigourney Weaver, Paul Reiser (Burke) i William Hope (Gorman) nie brali udziału w szkoleniu ani na nim nie byli, ponieważ reżyser James Cameron uznał, że pomoże to aktorom stworzyć dystans między tą trójką a Marines – grane przez nich postacie były bowiem outsiderami w oddziale: Ripley doradzała Marines podczas podróży na LV-426, Burke był tam wyłącznie z powodów finansowych, a Gorman był świeżo awansowanym porucznikiem z mniejszym doświadczeniem niż większość Marines. Michael Biehn również nie pojawił się w obozie, ponieważ zastąpił Jamesa Remara tydzień po rozpoczęciu zdjęć.
Pokaż spoiler
(około 49 min) Ripley wspomina, że żywy facehugger krwawi kwasem, i obawia się, co może zrobić po śmierci. Może to nawiązywać do wcześniejszej wersji scenariusza, w której skóra martwego facehuggera rozpuszczała się, a załoga ledwo zdążyła wyrzucić go ze statku, zanim jego kwas zaczął kapać na podłogę i przeżerać kadłub.
Pokaż spoiler
Scena seksu między Dallasem a Ripley miała rozgrywać się tuż przed tym, jak Brett przedstawia swój detektor ruchu, by pokazać, jak swobodnie załoga radzi sobie z długimi okresami abstynencji. Kolejnym nawiązaniem była usunięta scena, w której Ripley pyta Lambert, czy kiedykolwiek uprawiała seks z Ashem. Tom Skerritt mówił później, że omawiał z reżyserem sir Ridleyem Scottem konieczność tej sceny, uważając, że nic nie wnosi do narracji, a jedynie przerywa tok filmu. Scott się zgodził i scena seksu ostatecznie nie została nakręcona, ale pomysł na przypadkowy seks członków załogi powrócił w Prometeusz (2012).
Pokaż spoiler
(około 42 min) Około 42 minuty, gdy Ash zestawia wyniki skanu medycznego Kane’a, wciąż z facehuggerem na twarzy, kamera skupia się na Ashu przy jego stanowisku. Bada on zdjęcie rentgenowskie lub podobny skan, na którym wyraźnie widać głowę i oczy rozwijającego się embrionu, z którego później powstanie chestburster, a następnie ksenomorf zabijający resztę załogi. Oznacza to, że wie o czymś, co rośnie w Kane’ie, i prawdopodobnie spodziewa się, że w końcu się wydostanie. Chwilę później Ripley zaskakuje go przy pracy, a on szybko wyłącza monitor, żeby nie zobaczyła, co robi. Podczas rozmowy udziela wymijających odpowiedzi, które są technicznie poprawne, ale nie dają żadnych wskazówek ani sposobu na powstrzymanie obcego. Gdy mówi, Ripley zagląda do jego mikroskopu, ale on szybko rzuca: „Proszę, nie rób tego”, więc przestaje – być może powstrzymując ją przed zobaczeniem jego próbek lub zdobyciem użytecznych informacji. Po jej wyjściu Ash wypija kubek białego płynu przypominającego mleko, który później okazuje się tym samym płynem krążącym („krwią”) w systemach androidów w uniwersum Obcy - 8. pasażer ''Nostromo''. Gdy Ash ginie później w filmie, jego uszkodzone systemy wewnętrzne tryskają tym płynem z odciętej szyi. Gdy facehugger odczepia się od Kane’a, Ash przez radio wzywa Dallas i Ripley do ambulatorium, nie mówiąc im, czego się spodziewać. Po wejściu zaczynają szukać odczepionego facehuggera, a Ash naciska przycisk, by zamknąć drzwi, gdy wciąż są w środku. Choć facehugger okazuje się już martwy, sugeruje to, że Ash sądził, iż może jeszcze żyć, i chciał, by Dallas i Ripley przyszli do ambulatorium nieprzygotowani, gdzie mogliby natrafić na facehuggera. Ponieważ Ash nie żyje, mogłoby mu to pozwolić zobaczyć, jak facehugger reaguje na ludzkich żywicieli, i ewentualnie zarazić kolejnych. Zamknięcie drzwi uniemożliwiłoby facehuggerowi ucieczkę, ale też utrudniłoby Dallas i Ripley szybką ucieczkę przed żywym facehuggerem. Także podczas sceny kolacji widać, że Ash ustawił się dokładnie naprzeciwko Kane’a i obserwuje z ogromną uwagą, jakby spodziewał się, że chestburster w każdej chwili się wydostanie.
Pokaż spoiler
James Cameron napisał film jako alegorię amerykańskiego zaangażowania w wojnę w Wietnamie, gdzie Marines uosabiają amerykańskich konserwatywnych jastrzębi, a ksenomorfy (obcy) – Wietnamczyków. W wywiadzie dla Screenprism James Cameron powiedział: „Ich wyszkolenie i technologia nie pasują do konkretnych warunków, co można uznać za analogię do niemożności pokonania przez wyższą siłę ognia Amerykanów niewidzialnego wroga w Wietnamie: dużo siły ognia i bardzo mało mądrości, i to nie zadziałało”. Cameron porównał też Ripley do weteranów cierpiących na zespół stresu pourazowego, którzy mimo doznanych okropieństw byliby niepojęcie wśród pierwszych, by wrócić do strefy wojny.
Pokaż spoiler
Zapytany, dlaczego Ripley wróciłaby po kota Jonesy’ego, sir Ridley Scott odpowiedział: „Czy ja wróciłbym po swoje psy? Absolutnie”.
Pokaż spoiler
Jedna z książek o kulisach powstawania sugeruje, że Obcy nie próbował przechytrzyć Ripley, podążając za nią do szalupy, by ją zabić, lecz szukał raczej spokojnego miejsca, w którym mógłby umrzeć. Reżyser sir Ridley Scott istotnie stwierdził, że kolor Obcego zmienia się w trakcie filmu z niemal przezroczystego szarego w ciemną czerń, co oznacza proces starzenia się i umierania stworzenia. Wyjaśnia to też, dlaczego Obcy nie goni i nie zabija od razu Ripley, a próbuje tego dopiero, gdy ona chce go wypłoszyć. Pierwotnie Obcy miał oprzeć się zarówno dekompresji, jak i harpunowi Ripley, wrócić do promu i natychmiast ją zabić; studio jednak nie zgodziło się na takie zakończenie. Powstał nowy storyboard, w którym Ripley i Obcy zostają wyssani na zewnątrz, przy czym Ripley trzyma się liny bezpieczeństwa, a Obcy uczepiony jest jej końca. Po strzale w głowę stworzenia z pistoletu, który nie przynosi efektu, Ripley wdrapuje się z powrotem na pokład i zamyka właz; Obcy jednak podąża za nią i zaczyna drapać we właz, więc Ripley uruchamia silniki, które odrzucają stworzenie w kosmos, gdzie eksploduje. Z powodu ograniczeń budżetu i czasu zmieniono to na zakończenie widoczne w filmie, ale pomysł bohaterki wiszącej na linie poza statkiem wykorzystano ponownie 45 lat później w sequelu Obcy: Romulus (2024).
Pokaż spoiler
Początkowa wersja filmu liczyła prawie 150 minut, co było ryzykowne pod względem komercyjnym. James Cameron nie wiedział, jak ją skrócić, ponieważ wycinanie przypadkowych scen oszczędzałoby tylko kilka minut i sprawiłoby, że film wydawałby się pospieszny. Producentka Gale Anne Hurd zasugerowała w końcu usunięcie kilku scen w całości, takich jak nawiązania do córki Ripley, a także wczesnej sceny na kolonii i wraku obcego statku. Cameron wahał się przed wycięciem tej ostatniej, ponieważ była to jedyna bezpośrednia więź z pierwszym filmem. Później zrozumiał, że Hurd miała rację, bo te sceny można było usunąć bez szkody dla fabuły, a ich wycięcie zgrabnie sprowadziło film poniżej 135 minut. Wszystkie te sceny przywrócono w Wersji Specjalnej, powstałej 6 lat później.
Pokaż spoiler
Obcy w tym filmie różni się od poprzedników tym, że nie ma już organicznych rur na plecach i ma wyraźniej zarysowane wargi. Porusza się też głównie na czworakach, podobnie jak jego żywiciel w tym filmie, pies (lub wół w wersji rozszerzonej), podczas gdy Obcy z dwóch pierwszych filmów stoją i chodzą wyprostowani jak ludzie. Sugeruje to, że Ksenomorfy nie wyglądają i nie zachowują się tak samo jak wcześniejsze z dwóch pierwszych filmów, ponieważ Obcy jest zawsze formą hybrydową, łączącą geny własnego gatunku z genami żywiciela, w którym dojrzewa. Odwrotnie jest w czwartej części, Obcy: Przebudzenie (1997), gdzie Ripley przejmuje cechy Ksenomorfa w wyniku klonowania.
Pokaż spoiler
(około 2 godz. 10 min) Około 2 godzin i 10 minut przycisk na panelu sterowania, który Ripley naciska, by zamknąć śluzy na statku pod koniec filmu, to w rzeczywistości przycisk "Hold" z brytyjskiego automatu do gry, zwanego "jednorękim bandytą".
Pokaż spoiler
Torba, którą Ripley zabiera do windy pod koniec filmu, to brytyjski wojskowy plecak na maskę przeciwgazową.
Pokaż spoiler
Gdy Ripley przechodzi procedurę uruchamiania promu, pojawia się krótkie ujęcie monitora wyświetlającego ekran "Environmental CTR Purge". Ten sam ekran widać w Łowcy androidów (1982), gdy Gaff zabiera Deckarda do Bryanta w swoim latającym radiowozie, co utwierdziło teorię, że Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' i Łowca androidów rozgrywają się w tym samym fikcyjnym uniwersum — pogląd popiera także reżyser Sir Ridley Scott.
Pokaż spoiler
Akcja filmu rozgrywa się w 2179 roku. Wynika to z wypowiedzi Ripley o transmisji Burke'a do kolonii z 6/12/79. Nie podano stulecia, ale wydany w 1995 roku przewodnik po świecie przedstawionym "Aliens: Colonial Marines Technical Manual" umieścił zarówno Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' (1979), jak i ten film w 22. wieku. Wydarzenia z Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' (1979) datuje się obecnie retrospektywnie i kanonicznie na 2122 rok, czyli 57 lat przed wydarzeniami z Aliens.
Pokaż spoiler
Ludzie zastanawiali się, dlaczego Ripley nigdy nie wspomina o Rozkazie Specjalnym 937 podczas śledztwa na początku filmu. Rozkaz ten, wydany przez korporację Weyland-Yutani oficerowi naukowemu Ashowi na pokładzie USCSS Nostromo, nakazywał zachować okaz Ksenomorfa napotkanego przez Nostromo i przywieźć go żywego do badań; wszystkich członków załogi Nostromo uznano za zbędnych. Ripley odkryła więc pod koniec Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' (1979), że firma wysłała ją na samobójczą misję, by pod fałszywym pretekstem sprowadzić Obcego. Kiedy jednak korporacja prowadzi przeciwko niej śledztwo po jej powrocie i w gruncie rzeczy obarcza ją winą za wszystkie śmierci i zniszczenie statku, nie wspomina o Rozkazie Specjalnym 937 ani nie przypomina, że poświęcono kilka ludzkich istnień w nielegalnej samobójczej misji. Łatwo to przeoczyć, ale Ripley rzeczywiście krótko nawiązuje do rozkazu, odpowiadając na stwierdzenie, że Nostromo osiadł na LV-426 "z nieznanych powodów"; mówi, że "osiedli tam na rozkaz firmy, by zdobyć tę rzecz, która zniszczyła moją załogę i wasz drogi statek". Przedstawiciele korporacji szybko jednak wymijają tę sugestię, podważając osąd Ripley i twierdząc, że nie ma dowodów, by stworzenie kiedykolwiek było na pokładzie, czym skutecznie rozwiewają wszelkie przypuszczenia, że widziała jakiekolwiek tajne rozkazy dotyczące jego zdobycia. Najwyraźniej rejestrator pokładowy nie potwierdza żadnych szczegółów rozkazu, więc firma mogła łatwo zaprzeczyć, że kiedykolwiek go wydano (a nawet gdyby go wydano, ówcześni decydenci dawno już odeszli i nie można ich pociągnąć do odpowiedzialności). Dlatego Ripley jest zmuszona ponownie połączyć siły z korporacją, która za sprawą nieetycznego dyrektora Burke'a realizuje kolejny Rozkaz Specjalny 937.
Pokaż spoiler
To jedyny film z serii Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' w pierwotnej serii czterech (nie licząc więc Prometeusza (2012) i Alien: Covenant (2017)), w którym Ripley nie musi uciekać z miejsca niszczonego przez wybuch po odliczaniu. Choć na początku ucieka przed śmiercią na skazanym na zagładę statku Sulaco, jest w kriogenicznym śnie, nie ma odliczania, a statek nigdy nie zostaje pokazany w chwili eksplozji. Poza tym to także jedyny film bez sceny dekompresji, w której omal nie zostaje wessana w kosmos.
Pokaż spoiler
(około 26 minuty, tylko w wersji rozszerzonej) Zaprojektowano i zbudowano zaawansowany typ facehuggera, który zapładnia Ripley embrionem królowej, z ciemniejszymi płytkami ochronnymi oraz błonami między palcami. Prawdopodobnie oparto go na niewykorzystanym projekcie H.R. Gigera "wodnego facehuggera", który miał dopłynąć do brzegu po katastrofie EEV. Stworzenie wycięto z wersji kinowej, ale pojawia się na krótko w rozszerzonym Montażu, w scenie, w której dwóch więźniów rozmawia o martwym wołu.
Pokaż spoiler
Koncepcja Vincenta Warda i Johna Fasano, na podstawie której film otrzymał zielone światło, zakładała sztucznie zbudowaną drewnianą planetoidę o nazwie Arceon. Gdy Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' opanowują Sulaco i zabijają Hicksa oraz Bishopa, Ripley i Newt uciekają w łodzi ratunkowej, która rozbija się na sztucznym jeziorze Arceonu. Ripley zostaje uratowana, ale Newt tonie i znika (porywa ją Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'', który dostał się na pokład). Mieszkańcy planetoidy to zakon religijny, który gwałtownie się rozrósł po 'The New Plague', wirusie komputerowym, który zniszczył ogromne ilości danych z ziemskich komputerów. Ci zbuntowani mnisi zaczęli odrzucać całą nowoczesną technologię Weyland-Yutani, za co 70 lat wcześniej dobrowolnie wygnano ich z Ziemi (jako "politycznych heretyków"). Zbudowali wewnątrz planetoidy gigantyczny drewniany klasztor, w którym prowadzą średniowieczny tryb życia. Ripley próbuje ostrzec opata przed Obcym - 8. pasażer ''Nostromo'', ale ten podważa jej opowieść, wierząc, że katastrofa ekologiczna ostatecznie zniszczyła Ziemię dziesiątki lat temu i że żyją teraz w postapokaliptycznym mrocznym średniowieczu. Ripley zostaje zamknięta w swojej kwaterze; jedynie mnich imieniem brat John jej współczuje. Nie mija dużo czasu, gdy z owcy wydostaje się chestburster; mnisi zabijają tę hybrydę owcy i Obcego - 8. pasażer ''Nostromo'', ale obwiniają Ripley o sprowadzenie 'zarazy' do ich wspólnoty, co miało sprowadzić tego "diabła". Więżą ją, wciąż odmawiając wiary w Obcego - 8. pasażer ''Nostromo'', dopóki ten nie zabija mnicha w latrynie. Stworzenie, które potrafi teraz kamuflować się, zaczyna ścigać i zabijać niezliczonych ludzi, a opat z przerażeniem patrzy, jak jego kwasowa krew wznieca pożary w klasztornych budynkach i na polach pszenicy. W swojej celi Ripley miewa koszmary z Obcym - 8. pasażer ''Nostromo'', lęki przed zgwałceniem i noszeniem hybrydy pół-człowieka, pół-Obcego - 8. pasażer ''Nostromo'', a także halucynacje córki, dręczona poczuciem winy ocalałej. Poznaje wyrzuconego, ale pomocnego syntetyka imieniem Anthony, a odwiedza ją John, który pomaga im uciec. Razem przypuszczają, że Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' to 'King Alien', a nie Królowa, który jakoś potrafi sam zaszczepić chestburstery bez facehuggera. Ripley uświadamia sobie wtedy, że ona też ma jednego w sobie; Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' musiał zaszczepić go przez gwałt, którego nie pamięta, ale który tłumaczy jej koszmary. W drodze do maszynowni wewnątrz planetoidy, która wytwarza grawitację, świeżą wodę i atmosferę grubości 8 stóp, w nadziei na znalezienie broni dołącza do nich opat. Przed wejściem Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' atakuje i poważnie uszkadza Anthony'ego. Bezpieczni w środku odkrywają wiatraki i pompy, które jedynie krążą istniejące powietrze i wodę, co oznacza, że mnisi byli skazani na powolną śmierć z braku tlenu; pożary i spalenie plonów przyspieszyły ten proces. Opat od dawna był tego świadomy i akceptował ten 'wyrok śmierci', ale ginie, gdy z jego głowy zamiast z klatki piersiowej nagle wyskakuje headburster. Ripley i John postanawiają wziąć łódź ratunkową z Sulaco i uciec, ale w drodze Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' pojawia się ponownie i rzuca zwłoki Anthony'ego w Ripley, sugerując, że ma 'pamięć rasy' o tym, co zrobiła jego Królowej; teraz dręczy Ripley, oszczędzając ją i zapładniając, podczas gdy zabija wszystkich innych. Podczas finałowej walki w bibliotece Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' wpada przez zapadającą się podłogę do gorącego kadzi z roztopionym szkłem poniżej i pęka, gdy Ripley oblewa go wodą. Postanawia zostać na Arceonie i umrzeć, ale brat John odprawia wtedy na niej 'egzorcyzm', wypychając embrion Obcego - 8. pasażer ''Nostromo'' z jej gardła do własnego; następnie zabija siebie i embrion, wchodząc w płonące pole. Ripley w końcu bierze łódź ratunkową i wraca na Ziemię, opuszczając skazaną planetoidę. Choć Sigourney Weaver nie była zachwycona scenariuszem, spodobała jej się scena poświęcenia i poprosiła o wersję z samą Ripley. Jednak studio i producenci zaczęli w końcu kwestionować logikę i wiarygodność całej drewnianej planety w kosmosie, a także rosnące koszty budowy dekoracji podczas preprodukcji. Ward odszedł z projektu, gdy nalegali, by ograniczył skalę swoich planów. Ponieważ jednak wiele jego pomysłów przeniesiono do finalnego scenariusza, i tak zdobył za niego story credit.
Pokaż spoiler
(około 5 minuty) Mniej więcej w 5. minucie filmu widzimy Ripley leżącą w kriokomorze, a potem scena przechodzi w obraz Ziemi; Ziemia wpasowuje się dokładnie w sylwetkę twarzy Ripley.
Pokaż spoiler
Większość kontrowersyjnych decyzji, za które reżyser David Fincher był mocno krytykowany (tajemnicze jajo Obcego na pokładzie Sulaco; śmierć Newt, Hicksa i Bishopa w scenie otwarcia), w rzeczywistości pochodziła z wcześniejszego szkicu scenariusza Vincenta Warda i Johna Fasano i przetrwała kolejne poprawki. Scenariusz zaczynał się od przeoczonego jaja Obcego, które wykluwa się na pokładzie Sulaco (bez wyjaśnienia, jak się tam znalazło), i późniejszego opanowania statku przez Obcych (bez wyjaśnienia, skąd przybyli), którzy zabijają Bishopa i Hicksa. Statek budzi Ripley i Newt w samą porę, by uciekły w EEV, która rozbija się w morzu. Ripley zostaje uratowana, ale Newt rzekomo tonie, a jej ciała nigdy nie odnaleziono (zabrał je pasażer na gapę, Obcy). Motywacją Warda do uśmiercenia pozostałych było wprowadzenie Ripley "w sposób myślenia kogoś cierpiącego z powodu straty i jego późniejszego dążenia do osobistego odkupienia". Chciał też pozbyć się Newt, ponieważ "trochę mnie irytowała".
Pokaż spoiler
Około 10 minuty, tylko w wersji rozszerzonej: w usuniętej scenie portret córki Ripley przedstawia Elizabeth Inglis, prawdziwą matkę Sigourney Weaver. Został on przywrócony w wersji reżyserskiej.
Pokaż spoiler
(około 1 godziny 30 minut) Około 1 godziny i 30 minut, gdy Newt i Ripley są zamknięte w MedLabie, Ripley zostaje zaatakowana przez jednego z dwóch facehuggerów po uruchomieniu zraszaczy, w wyniku czego facehugger pędzi w jej stronę, odbija się od nogi stołu i owija ogon wokół jej szyi. Aby to nakręcić, reżyser James Cameron kazał ekipie efektów specjalnych zaprojektować facehuggera, który był w zasadzie zabawką na sznurku, z mechanizmem poruszającym kończyny w sposób przypominający chód podczas ciągnięcia w stronę Ripley. Aby stworzyć wrażenie, że skacze w stronę Ripley, Cameron ustawił go na nodze stołu, a następnie filmował, gdy był ciągnięty do tyłu. Później zmontował ten fragment taśmy w odwrotnej kolejności, by stworzenie wydawało się poruszać do przodu w stronę Ripley. Ekipa sądziła, że spadająca woda podczas całej tej sceny wpłynie na ujęcie odtworzone wstecz (woda płynęłaby w górę, a nie w dół), ale na szczęście woda nie była wystarczająco widoczna, by dostrzec kierunek jej spadania.
Pokaż spoiler
Choć odkrycie przez Ripley, że nosi w sobie embrion Obcego, sugeruje, iż to ją w montażu otwierającym zaatakował facehugger, ostateczny scenariusz zdjęciowy i komiksowa adaptacja potwierdzają, że przydarzyło się to Newt. W napisach początkowych jedynie to zasugerowano: widać, jak facehugger atakuje i rozbija kriokapsułę Newt, a gdy skaner pokazuje facehuggera przytwierdzonego do człowieka, Ripley ma drgawki, ale wyraźnie nie jest przez niego atakowana. Później kwas zostaje odkryty na kapsule Newt, nie Ripley. Po awaryjnym lądowaniu EEV Newt utonęła – niestety świadoma i wołająca pomocy. Gdy zmarła, embrion Obcego wydostał się z jej ust i popłynął do kapsuły Ripley, ponieważ do prawidłowego rozwoju potrzebuje żywego żywiciela. Otworzył usta Ripley i wcisnął się jej do gardła (co tłumaczy, dlaczego budzi się z bolącym gardłem). Nieprzytomna Ripley ma koszmar, w którym znajduje Newt w jej kapsule w EEV; dziewczynka nagle siada i wypluwa śluz Obcego, po czym z jej ust wydostaje się embrion królowej. Choć te sceny zostały rozrysowane w storyboardach, nigdy ich nie nakręcono, ponieważ nie dało się realistycznie pokazać zmiany żywiciela przez stworzenie. Wersja kinowa jeszcze bardziej komplikuje tę historię, bo kapsuła Ripley jest już niewytłumaczalnie uszkodzona przed wyrzutem, a kapsuła Newt wygląda później na nienaruszoną – rodzi się więc pytanie, jak mogła zostać zaatakowana przez facehuggera i utonąć, skoro Ripley przeżyła. Nieco wyjaśnia to wersja rozszerzona, w której Clemens znajduje na brzegu na wpół utopioną Ripley, pokrytą błotem i wszami, co sugeruje, że woda wlewająca się do jej uszkodzonej kapsuły ją obudziła; naprawia to też błąd ciągłości z wersji kinowej, gdzie Ripley jest czysta w EEV, ale brudna, gdy Clemens wnosi ją do ambulatorium. Gra Aliens: Colonial Marines (2013) (później wyłączona z kanonu; dodatek „Stasis Interrupted”) ignoruje tę historię, pokazując, że facehugger zaatakował właśnie kapsułę Ripley i przylgnął do jej twarzy; pożar wybuchł, bo ktoś przypadkiem wystrzelił kulę przez facehuggera.
Pokaż spoiler
Niesławna firma Weyland-Yutani niemal nie trafiła do filmu. W pierwotnym treatmentcie fabuły Jamesa Camerona firmę wykupił inny konglomerat, gdy Ripley była w hipersnie, a postaci Cartera Burke'a (Paul Reiser) nie było. Misja poszukiwawczo-ratunkowa marines nie byłaby więc tajną przykrywką firmy, mającą potajemnie zdobyć okaz Obcego. W gotowym filmie i sequelu Obcy 3 (1992) to firmę można uznać za prawdziwego złoczyńcę, a tytułowe Obcy są bezpośrednimi antagonistami.