Obcy 2 - decydujące starcie: 369 ciekawostek zza kulis

Alan Dean Foster napisał novelizację. Wcześniej był autorem novelizacji Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' (1979).
Tworząc postać Ripley w Obcy 2 - decydujące starcie, Sigourney Weaver wzorowała się na swojej bardzo niesentymentalnej przyjaciółce-ekolożce.
Muzyka z kulminacyjnej sceny ze statkiem kosmicznym i królową obcych została wykorzystana w zwiastunach głównej walki gali Survivor Series z 1995 roku (Kevin Nash vs Bret Hart).
Hordę obcych reprezentują Wojownicy, których budowa ciała była zgodna z pierwotnie ustaloną anatomią stworzenia; twórcy filmu byli ograniczeni tym, że w finale pierwszej części potwór został pokazany w całości. Winston tłumaczył: „Uwielbiałem Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'', to był chyba mój ulubiony horror tamtej dekady. Ale jeśli coś mnie rozczarowało, to właśnie sam koniec, kiedy obcy zostaje wyrzucony ze statku i wreszcie zdajesz sobie sprawę, że to, na co czekałeś przez cały czas, to po prostu człowiek w kostiumie – świetnym kostiumie, ale jednak kostiumie. Uznałem to za bardzo przygnębiające w tym filmie, a jeszcze bardziej przygnębiające było wchodzenie w Obcy 2 - decydujące starcie ze świadomością, że miliony ludzi widziały to coś i doskonale wiedzą, jak obcy wygląda. Mieliśmy związane ręce – musieliśmy być wierni oryginałowi”. Z tego właśnie powodu do studia artystów wysłano jeden z oryginalnych kostiumów obcego jako materiał referencyjny. Howard Berger, członek ekipy, wspominał: „wyciągnęliśmy to coś ze skrzyni i nie do wiary było patrzeć, jak to zostało zrobione. Było oblepione na całej powierzchni pomalowanymi na czarno twardymi kawałkami makaronu, żeby nadać mu fakturę, w pasie miało pomalowane na czarno kapsle od butelek, a stopy to po prostu czarne tenisówki Converse pokryte lateksową skórką! Kiedy to wyjęliśmy, włożyliśmy na manekina i zobaczyliśmy w pełnym świetle dnia, zdumiewające było uświadomienie sobie, co Ridley Scottowi uszło na sucho, tylko dzięki śluzowi, starannemu oświetleniu i odpowiednim kątom kamery”. Nawet korzystając z kostiumu jako podstawowej referencji, twórcy pozwolili sobie na kosmetyczne zmiany w anatomii obcego. Najbardziej widocznym przykładem było usunięcie charakterystycznej półprzezroczystej kopuły na głowie obcego, zarówno ze względów estetycznych, jak i praktycznych. Cameron wspominał w wywiadzie dla Cinefex: „w oryginalnym Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' całą górę głowy przykrywał półprzezroczysty kaptur, który wyglądał trochę jak grzbiet morświna. Planowaliśmy zrobić to samo u siebie i w tym celu Stan zlecił Tomowi Woodruffowi wyrzeźbienie żebrowanej, kościopodobnej podbudowy, która miała pasować pod spód i być lekko widoczna przez kaptur. Kiedy było gotowe, pomalowali to naprawdę ładnie, ja spojrzałem i powiedziałem: »hej, to wygląda znacznie ciekawiej tak, jak jest«. Więc porzuciliśmy kaptur i uznaliśmy, że to po prostu kolejne pokolenie obcych – lekko zmutowane”. Późniejsze wyjaśnienie – początkowo zaproponowane przez Davida R. Larsona na łamach Starlogu i zaakceptowane przez Camerona – przedstawia te różnice jako efekt procesu starzenia. Z praktycznego punktu widzenia szalone akcje, które miały wykonywać kostiumy obcych, stanowiły stałe zagrożenie, że kopuły będą regularnie ulegać uszkodzeniom. „Jim po prostu chciał usunąć [kopułę]”, mówił Gillis, „uznał, że będzie z tym kłopot. Bał się, że pęknie albo będzie trzeba ją wymieniać – musielibyśmy ciąć i podmieniać kopułę”. Wzór żeberek oparto w rzeczywistości na wzorach, które Giger namalował po bokach oryginalnej podbudowy pod kopułą obcego. Usunięcie kopuły oznaczało odsłonięcie czaszki obcego; aby zachować to, co Winston nazwał „bezoczną groźbą obcego”, ludzkopodobną część czaszki wygładzono i pomalowano ciemniejszymi tonami. Ślady po niej wciąż są obecne w postaci drobnych wgłębień z przodu głowy obcego – dostrzegalnych przy dokładnym przyjrzeniu się. Inne zmiany wprowadzono wyłącznie po to, by oddalić wygląd obcych od „efektu człowieka w kostiumie z oryginału”. Należą do nich dłonie obcych, których palce znacznie wydłużono. „Przeprojektowaliśmy dłonie tak, żeby były dłuższe niż oryginalne”, mówił Winston, „palce są trochę dłuższe – znowu pozwoliliśmy sobie na pewne swobody, żeby odejść od ludzkiego wyglądu dłoni w rękawiczce; a potem opracowaliśmy przegubowe mechaniczne dłonie do zbliżeń, które robią rzeczy, jakich ludzka dłoń w rękawiczce nie potrafi!”. Co ciekawe, usunięto szósty palec (odpowiadający podwójnemu przeciwstawnemu kciukowi). Zmodyfikowano też pierwszy palec stóp obcych i zaprojektowano go tak, by rósł pod kątem – cechę dodano, aby mogły przekonująco wspinać się po ścianach. Reszta zmian sprowadzała się do prostych modyfikacji kosmetycznych. Winston tłumaczył: „Wszystko było dość subtelne. Detale, które w pierwszym filmie były wyraźnie doklejone – wężyki i tym podobne – opracowaliśmy rzeźbiarsko, żeby elementy organiczne i nieorganiczne lepiej się ze sobą zlewały. To nic, co dałoby się dostrzec na ekranie – po prostu coś, co się robi, żeby nie zanudzić się na śmierć przy dokładnym powtarzaniu tego, co ktoś już zrobił”.
Paul Reiser pojawił się następnie w Gliniarz z Beverly Hills II (1987) u reżysera Tony'ego Scotta, którego brat, sir Ridley Scott, wyreżyserował oryginalnego Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' (1979). Choć sama się nie pojawia, Helen Hunt zagrała z dwoma kolegami z planu tego filmu: z Reiserem w serialu Szaleję za tobą (1992) i z Billem Paxtonem w filmie fabularnym Twister (1996).
Według Billa Paxtona był przymierzany do obsady Akademii Policyjnej 2: Ich pierwsze zadanie (1985), gdy przeszedł casting i dostał rolę Hudsona. Wspomina, że chodziło o postać Zeda, której odmówił, bo wtedy musiałby też wystąpić w każdym przyszłym sequelu. Rolę Zeda ostatecznie dostał Bobcat Goldthwait.
Sigourney Weaver tak wspominała niechęć między Jamesem Cameronem a ekipą: „Pamiętam, że naprawdę kochali Ridleya i chcieli, żeby to Ridley reżyserował ten drugi film. Nie wiedzieli, kim jest Jim Cameron. Ja też tak naprawdę nie wiedziałam, kim on jest. Po prostu uważałam, że napisał świetny scenariusz. Więc mieli do niego stosunek, i minęło trochę czasu, zanim się dogadali, naprawdę... Pamiętam, bo od razu pokochałam Jima, bardzo łatwo było mi chodzić wokół i mówić: »Słuchajcie, ja też kocham Ridleya, ale ten facet napisał to i ten film Terminator, i on wie, co robi. To naturalny talent«”.
Gdy James Cameron określił ostateczny wygląd królowej, reżyser pracował z Winstonem nad dalszym dopracowaniem budowy animatronika w pełnej skali i nad tym, czy da się go w ogóle przenieść na ekran. Zrobiono próbę z makietą królowej obcych z „worków na śmieci”. Winston wspominał: „kiedy wymyśliliśmy projekt i pomysł, jak to wprawić w ruch, wynajęliśmy dźwig i zbudowaliśmy z drewna szybką, prostą platformę, która mogła utrzymać dwóch kaskaderów. Potem zrobiliśmy zgrubną makietę królowej z czarnej pianki i plastikowych worków na śmieci i zawiesiliśmy w niej naszych kaskaderów. Do dużych ramion użyliśmy przedłużek kijków narciarskich – lekkich, ale bardzo mocnych – i przymocowaliśmy je do kilku stwórczych dłoni, które zrobiłem do innego projektu. Każdy kaskader trzymał jedną z wyciągniętą prosto ręką, tak że od jego ramienia do pięści było ramię królowej, a od pięści do końca kijka – jej przedramię. Przy mniejszych ramionach z przodu faceci mogli używać własnych rąk bez żadnych przedłużek. Ustawiliśmy to na naszym parkingu, żeby sprawdzić, czy zadziała – i zadziałało. Zostało jeszcze dużo dopracowywania, ale podstawowa koncepcja była dobra”.
Ostatnich kwestii Daniela Kosha jako Spunkmeyera („Chwileczkę, coś tu... Jestem w środku. Rampa się zamyka”) nie nagrał sam aktor. Kasha poproszono o dogranie dialogów w Los Angeles na etapie postprodukcji, ale nie mógł przyjechać, bo grał wtedy w sztuce w Nowej Szkocji. Kwestie nagrał nieznany aktor (Kash zwrócił uwagę, że słychać u niego nowojorski akcent, którego on sam nie ma).
Wydanie specjalne na kasecie wideo zawierało 20 minut dodatkowego materiału, którego nie było w kinach.
Podobnie jak Jerry Goldsmith przed nim przy Obcym - 8. pasażerze ''Nostromo'', kompozytor James Horner nie był szczególnie zadowolony ze sposobu, w jaki potraktowano jego muzykę do filmu, mimo że dostał za nią swoją pierwszą nominację do Oscara. Oddał gotową ścieżkę dźwiękową, która nie pasowała do zmontowanego filmu. Ponieważ Horner był wtedy zajęty innym filmem, James Cameron musiał mocno pociąć partyturę, by dopasować ją do swojego montażu, a w niektórych miejscach użyć muzyki Goldsmitha z Obcego - 8. pasażera ''Nostromo''. Od tego czasu Varèse Sarabande wydała Deluxe Edition z oryginalną ścieżką dźwiękową Hornera.
James Cameron opowiadał, że brytyjska ekipa wzięła go za Amerykanina i że wpłynęło to na to, jak go na początku postrzegali: „Widzieli we mnie jakiegoś punka, tego Jankesa – myśleli o mnie jak o Jankesie, chociaż jestem Kanadyjczykiem”.
(około 21. minuty) Nóż, którym Bishop wykonuje sztuczkę z nożem, to Gerber mark 2 produkowany od czasów wojny w Wietnamie i wytwarzany do dziś.
Reżyser James Cameron zawsze twierdził, że walka królowej z Ripley w egzoszkielecie powstała dzięki najlepszemu połączeniu efektów praktycznych z animatroniką i ujęć miniatur, na jakie było go wtedy stać, ale nie przeszkodziło mu to rozmyślać, jak scena wyglądałaby, gdyby dostępna była wówczas grafika komputerowa (CGI). Doszedł do wniosku, że walka byłaby z pewnością bardziej dynamiczna, a zarówno maszyna, jak i królowa byłyby zwinniejsze i skakałyby sobie na grzbiety. Przyznał jednak, że aby nie zdradzać kulisowych technik tradycyjnych efektów, musieli uciekać się do ciasnych, krótkich ujęć, co sprawia, że walka jest znacznie bardziej napięta i klimatyczna. Cameron oddaje też pełne zasługi Sigourney Weaver za to, że efekt wypadł przekonująco, mówiąc, że scena nigdy by nie zadziałała, gdyby nie jej naturalne reakcje na potwora.
Jenette Goldstein i Michael Biehn zagrali w tym filmie, a także w Terminatorze 2: Ostatecznej rozgrywce (1991) Jamesa Camerona (Biehn tylko w wersji specjalnej). Lance Henriksen i Bill Paxton wystąpili w oryginalnym Elektronicznym mordercy (1984) Camerona. Goldstein pojawiła się później z Markiem Rolstonem w Zabójczej broni 2 (1989).
Ostatni film Elizabeth Inglis (Amanda McLaren; córka Ellen Ripley) i filmowy debiut Carrie Henn i Jenette Goldstein.
Według Marka Rolstona (szeregowy Drake) reżyser James Cameron miał cały film rozrysowany w storyboardach, które wisiały w nieprzerwanym ciągu na wszystkich czterech ścianach jego biura.
Według Notaro James Cameron rzekomo „nie okazywał litości” małej kukle królowej podczas zdjęć: „Podczas kolejnego ujęcia dwóch lalkarzy dosłownie wbijało kukłę w przesuwne drzwi naj mocniej, jak się dało – raz za razem. Potem, po jakichś dziesięciu dubach, Jim mówił: »a teraz zróbcie to tak«. I robił to trzy razy mocniej niż ktokolwiek inny. Na szczęście królowa okazała się bardzo wytrzymała. Zdarzały się jakieś poślizgi w mechanizmach, ale to było do przewidzenia, skoro zbudowano je tak, by mieściły się w bardzo cienkim, małym obszarze, i były mocno katowane. Ciągle coś regulowałem, żeby działała poprawnie. Musieliśmy też dbać o jej wygląd, bo jednego dnia mogliśmy kręcić scenę, w której była kompletnie poobijana, a następnego – scenę, w której musiała wyglądać jak nowa. Ciągle trwała jakaś konserwacja”.
Jak można było się spodziewać, zarówno miniatura, jak i pełnowymiarowa królowa okazały się bardzo trudne do sfilmowania, choć anatomia matki pozwalała na dłuższą obecność na ekranie niż w przypadku wojowników. Część sekwencji z królową nakręcono w przyspieszonym tempie, momentami przy 12 do 16 klatek na sekundę. „Filmując wojowników”, wyjaśniał Cameron, „staraliśmy się być ostrożni, żeby nie wyglądali jak ludzie w kostiumach. To zawsze był problem. W przypadku królowej byliśmy jednak pewni, że się obroni, bo to wyraźnie nie jest człowiek. Ma dodatkowe kończyny, kolce i inne cechy, które przeczą normalnej ludzkiej geometrii, więc wiedzieliśmy, że możemy pokazywać ją dłużej, nie zdradzając sztuczki. Wystarczyło, żeby nie wyglądała mechanicznie – co okazało się nie być większym problemem, biorąc pod uwagę dzieło Stana Winstona i moją własną skłonność do kręcenia scen akcji w bardzo szybkim montażu”.
Członkowie obsady wspominają, jak gorączkowa była produkcja i jak bardzo James Cameron angażował się we wszystko osobiście. Lance Henriksen pamięta, że w pewnym momencie pojawiła się groźba przeniesienia zdjęć w inne miejsce, bo związek zawodowy, z którym pracowali, nie był przyzwyczajony do szybkiego stylu pracy Camerona. Bill Paxton pamięta, jak Cameron przestawiał światła i wybijał dziury w ścianach, kiedy było to potrzebne – co na związkowym planie niekoniecznie wypada robić samemu.
Według reżysera Jamesa Camerona i producentki Gale Anne Hurd większość brytyjskiej ekipy, z wyjątkiem części działu plastycznego i scenografa Petera Lamonta, podchodziła do pracy jak do „roboty fabrycznej”, bez miłości do sztuki filmowej — nazywali ich „odbijaczami kart” i irytowały ich 12- lub 14-godzinne dni zdjęciowe. Wspominali też częste spory z Derekiem Cracknellem, asystentem reżysera (szanowanym w ekipie, bo pracował jako AD u Stanleya Kubricka i przy kilku filmach o Jamesie Bondzie), który bez przerwy podważał decyzje Camerona, odwracał jego polecenia i otwarcie był do niego wrogo nastawiony. On i ekipa często nazywali Camerona „Guv'nor”, „Grizzly Adams” (od brody) albo „Jankesem” (Cameron jest Kanadyjczykiem), a wobec Hurd byli jawnie seksistowscy. Niektórzy wtajemniczeni twierdzą jednak, że większość tych starć wynikała z braku doświadczenia Camerona i Hurd — zarówno jako filmowców, jak i ze znajomości angielskiej kultury: określenie „Grizzly Adams” i seksistowskie przytyki mogły być żartami bez złych intencji, na które Cameron i Hurd się obrazili, a „Guv'nor” lub „Guv” (skrót od „Governor”) znaczy „szef” i w brytyjskiej angielszczyźnie jest oznaką szacunku (chyba że używa się go ironicznie). Poza tym zadaniem Cracknella jako AD było wspierać reżysera i służyć radą logistyczną oraz proponować rozwiązania na planie, a czuł się wtedy nieskończenie bardziej doświadczony od Camerona, który miał za sobą tylko Elektronicznego mordercę (1984) (w gruncie rzeczy niskobudżetowy film niezależny zrobiony dla małego studia). Ekipa twierdziła też, że jej godziny pracy nie były respektowane: Pinewood Studios miało wtedy własną ekipę, a brytyjskie ekipy mają standardowe umowy związkowe gwarantujące przerwy w ciągu dnia i koniec pracy o ustalonej godzinie (chyba że nadgodziny uzgodniono wcześniej), tymczasem Cameron tych praw nie respektował. Ostatecznie waśnie na planie między Cameronem, Hurd, Cracknellem i operatorem Dickiem Bushem sprawiły, że produkcja zaczęła się opóźniać, co skłoniło Hurd do zwolnienia Cracknella i Busha. Wywołało to krótki, niespodziewany strajk reszty ekipy, a ponieważ nie było pod ręką innej ekipy, pojawiły się poważne wątpliwości, czy film uda się dokończyć. Cameron przez chwilę rozważał przeniesienie produkcji z Anglii, ale oznaczałoby to koniec jego kariery, bo 20th Century Fox wydało już miliony na halę zdjęciową i dekoracje. Na szczęście bunt szybko zażegnano, gdy Sigourney Weaver, która miała angielską matkę i cieszyła się szacunkiem obu stron, wynegocjowała rozejm. Zorganizowano spotkanie, na którym Cameron przeprosił za zbyt ostrą postawę, ale też przekonał ekipę, jak ważna jest jego praca, i obiecał respektować ich prawo do przerw i ustalonych godzin pracy. To oczyściło atmosferę i pozwoliło ekipie znów pracować razem — przynajmniej na tyle, by dokończyć film.
Carrie Henn obejrzała Obcego - 8. pasażera ''Nostromo'' przed zdjęciami na prośbę Jamesa Camerona. Film wydał jej się zabawny i się śmiała.
Solidniejszą, kaskaderską wersję kukły Królowej zbudowali Graham High, Verner Gresty i Steve Onions. „Jim uznał, że szkoda ryzykować ją przy sekwencji z jajami”, powiedział High, „a do płynnej animacji potrzeba było zbyt wielu operatorów, więc Stan poprosił mnie o zbudowanie kolejnej, solidniejszej [wersji] sterowanej linkami”. Kaskaderska Królowa, rzekomo prostsza, miała w rzeczywistości aż 70 linek sterujących. Używano jej do scen, w których nie była potrzebna rozbudowana artykulacja. High ze swoją ekipą zbudował też trzecią kukłę kaskaderską, ale nigdy nie wykorzystano jej na planie. Obie miniaturowe wersje Królowej widoczne w filmie miały dodatkowy palec na wewnętrznych ramionach — ale kręcono je tak, by nigdy nie było go widać na ekranie, dla zachowania spójności z ujęciami pełnowymiarowego stwora. Zgodnie z poleceniem Camerona Królową animowano szybkimi i zwinymi ruchami. Beswick powiedział: „jedną z uwag Jima Camerona, gdy zobaczył naszego dinozaura z My Science Project, było to, że Królowa Obcych musi poruszać się bardzo szybko — niemal jak smuga. Dinozaur musiał poruszać się bardzo wolno, co było właściwie trudniejsze. Znacznie łatwiej uzyskać płynny ruch czegoś, co porusza się szybko, niż czegoś, co porusza się wolno. Myślę, że Jim osiągnął zamierzony efekt z Królową Obcych — szybki, a przy tym płynny ruch”.
Oryginalne kostiumy Obcego były dość szczegółowe, ale niepraktyczne: nie pozwalały na szybkie i zwinne ruchy, które chciał pokazać Ridley Scott. Aby uniknąć tych samych problemów, z którymi zmierzyli się twórcy Obcego, Cameron i Winston postanowili zmodyfikować budowę kostiumów, kładąc nacisk na ruch, a nie na detal. „Uznałem, że szybki, rozmyty, jaszczurczy czy owadzi skok jest ważniejszy niż fizyczny, rzeźbiarski projekt kostiumu”, powiedział Cameron, „i myślę, że to błąd, który popełnia wielu charakteryzatorów i twórców protez, gdy mają do czynienia z czymś takim: całą uwagę poświęcają rzeźbiarskiemu detalowi, fakturze powierzchni itd., a nie zdają sobie sprawy, że ludzie potrzebują bardzo niewielu pikseli informacji, by rozpoznać ludzką sylwetkę, i większość tego rozpoznania odbywa się przez ruch. Sposób, w jaki chodzimy, jest tak głęboko zakorzeniony w naszej psychice, że widać to od razu; więc przeprojektowaliśmy kostium, uprościliśmy go i uczyniliśmy mniej wyszukanym, i w gruncie rzeczy uwolniliśmy go, dzięki czemu był znacznie bardziej elastyczny”. Winston wyjaśnił dalej: „Jim chciał ruchów sporadycznych, dziwnych i osobliwych, tak żeby mimo że to ludzie w kostiumach, nie poruszali się jak ludzie w kostiumach. Najważniejsze było więc dla nas wymyślić sposób, by ci faceci poruszali się i zachowywali nie po ludzku — zwisali z sufitów, przeskakiwali ze ściany na ścianę, wykonywali owadzie ruchy i tak dalej. Obcy z pierwszego filmu nigdy nie mógłby tego robić, bo był całym gumowym kostiumem, w którym bardzo trudno się poruszać. Aby uniknąć tego problemu, musieliśmy wymyślić alternatywny projekt, który dawał dużą swobodę ruchu. Zrobiliśmy to, rezygnując całkowicie z gumowego kostiumu i używając czarnych trykotów z przyczepionymi lekkimi piankowymi elementami. Gdybyście zobaczyli je wiszące na wieszaku, pomyślelibyście: »mój Boże, to przecież czarne trykoty z kawałkami czegoś«. Ale gdy widzicie je w filmie, mokre i oślizgłe, w ogóle nie odróżnicie naszych od oryginału — a nasze miały pełną swobodę ruchu”. W osiągnięciu celu pomogło też światło i kadrowanie.
Większość filmu nakręcono w bardzo niebieskim świetle, by nadać mu dziwny, „obcy” klimat. Kolory kamuflażowych mundurów piechoty morskiej i farby Humbrol „Brown Bess” użytej na karabinach szturmowych dobrano specjalnie tak, by współgrały z niebieskim światłem planu. W efekcie w naturalnym świetle oba wyglądają zupełnie inaczej niż na ekranie.
Po śmierci Billa Paxtona w 2017 roku James Cameron wspominał pracę z nim: „Oboje... dostrzegliśmy w sobie twórczą iskrę i szybko zostaliśmy przyjaciółmi. Potem było 36 lat wspólnego kręcenia filmów, pomagania sobie przy projektach, nurkowania razem, patrzenia, jak dorastają nasze dzieci, a nawet wspólnego nurkowania do wraku Titanica w rosyjskich łodziach podwodnych. To była przyjaźń pełna śmiechu, przygód, miłości do kina i wzajemnego szacunku. Bill pisał piękne, szczere i przemyślane listy — anachronizm w dobie cyfrowych skrótów. Dbał o relacje z ludźmi, zawsze troszczył się o innych i był dla nich obecny. Był dobrym człowiekiem, świetnym aktorem i twórczą dynamitą”.
Hełm Hudsona ma kalendarz, który zdradza kilka szczegółów o jego postaci i chronologii Obcego. Wynika z niego, że służy co najmniej od roku (12 miesięcy, przy czym ostatni miesiąc wciąż jest „aktywny”). Bieżącym aktywnym miesiącem jest lipiec. To dodatkowo potwierdza informacje z innych chronologii Obcego, że akcja Obcy 2 - decydujące starcie rozgrywa się w lipcu 2179 roku. Już przed katastrofą statku desantowego miał obsesję na punkcie „Game Over”. Pierwotnie oznaczało to koniec jego służby wojskowej.
Nominacja Sigourney Weaver do Oscara dla najlepszej aktorki za ten film była pierwszą w historii dla aktorki w filmie z gatunku „sci-fi action” (choć Jane Alexander była wcześniej nominowana w tej kategorii za rolę w apokaliptycznym dramacie Testament (1983), a Melinda Dillon dostała nominację dla najlepszej aktorki drugoplanowej za rolę w Bliskie spotkania trzeciego stopnia (1977)).
Inteligentne karabiny M-56 i działa strażnicze zbudowane na potrzeby filmu zaprojektowano w oparciu o niemieckie karabiny maszynowe MG 42 (najłatwiej rozpoznać to po inteligentnych karabinach, na których wyraźnie widać charakterystyczny tłumik odrzutu lufy MG 42). Broń zamontowano na mocno zmodyfikowanym uprzężu steadicamu — sam MG 42 (bez dodatkowej atrapy i amunicji) waży około 25 funtów.
Według obsady każda aktorka przesłuchiwana na rolę Marines dostawała kwestie twardej szeregowej Vasquez, a wszyscy aktorzy — kwestie szeregowego Hudsona, bo te dwie postacie miały najwięcej i najlepsze dialogi. Jenette Goldstein i Cynthia Dale Scott twierdziły, że choć obie czytały na przesłuchaniu do roli Vasquez, brano je pod uwagę do innych ról (prawdopodobnie kapral Ferro), ponieważ kulturystka Rachel McLish została już obsadzona jako Vasquez i brała lekcje aktorstwa. McLish potem zrezygnowała, najwyraźniej dlatego, że zażądała, by Vasquez nigdy nie przeklinała, bo było to sprzeczne z jej religią. Reżyser James Cameron przypomniał sobie wtedy, że Goldstein zrobiła na nim wrażenie, i przekonał studio, by dało jej rolę Vasquez, a nową postać Dietrich napisał specjalnie dla Scott.
(około 1 godziny) Aby uzyskać efekt rozsadzenia klatki piersiowej u kolonistki, aktorka Barbara Coles nosiła protezę klatki piersiowej z pianki, przez którą wydobywał się model obcego. Do ujęć, w których Marines spalają jej ciało wraz z obcym, użyto potem repliki manekina Barbary Coles.
W przeciwieństwie do powolnego, groźnego potwora z Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' (1979) w wersji sir Ridleya Scotta reżyser James Cameron stworzył film, w którym ksenomorfy są szybkie, aktywne i dynamiczne. Aby lalki ksenomorfów sterowane linkami były zwrotniejsze, ekipa Stan Winston Studios umieściła linki i sterowniki na wózku, żeby szybko przestawiać obcego sterowanego linkami i odgrywać sceny tam, gdzie chciał Cameron. Aby osiągnąć zakres ruchu i mobilność wymagane przez wizję Camerona, zespół SWS stworzył wiele różnych wersji obcych w zależności od ujęcia: lalki do zbliżeń z ruchomą górną częścią tułowia, mechanicznymi wargami, językiem i szczęką; lekkie czarne trykoty „obcego” pokryte pianką poliuretanową dla kaskaderów w scenach akcji; oraz ruchome figurki wojowników obcych do wysadzania, podpalania, przejeżdżania i kaskaderskich scen uznanych za zbyt niebezpieczne dla kaskaderów.
(około 19 minuty) W tym filmie Ripley nazywana jest „Królewną Śnieżką”. Sigourney Weaver zagrała Claudię Hoffman (złą macochę) w Śnieżka dla dorosłych (1997).
Pierwotna planetoida z Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' (1979) nigdy nie została w tym filmie nazwana, choć w scenariuszu określano ją jako „Acheron”. Scenariusz Obcy 2 - decydujące starcie też używał nazwy Acheron, ale w dialogach pojawia się techniczna nazwa Weyland-Yutani, LV-426. LV-426 może nawiązywać do Biblii, Księgi Kapłańskiej 4:26 (Bóg do Mojżesza: „Spali cały tłuszcz na ołtarzu, tak jak spalił tłuszcz ofiary pojednania. W ten sposób kapłan dokona przebłagania za grzech przywódcy i będzie mu przebaczone”), albo Księgi Przysłów 4:26 („Uważaj na ścieżkę, po której stąpasz, i bądź niezłomny na wszystkich swoich drogach”). Ponadto dla uczczenia 30. rocznicy Obcy 2 - decydujące starcie 20th Century Fox zorganizowało pierwszy Alien Day 26 kwietnia (czyli 4/26) 2016 roku, nawiązując do nazwy planetoidy.
(około 23 minuty) Stacja kosmiczna nad Ziemią nazywa się Gateway, co może być nawiązaniem do powieści „Gateway” Frederika Pohla, klasyka science fiction.
Film znalazł się wśród „1001 filmów, które musisz zobaczyć przed śmiercią” pod redakcją Stevena Schneidera.
Hełmy, które noszą Marines, to zmodyfikowane hełmy balistyczne M1.
Królowa pojawia się po raz pierwszy w komorze jaj, którą zbudowano zarówno jako miniaturową scenografię, jak i pełnowymiarowy fragment otoczenia. W samej scenie połączono pełnowymiarową Królową z czterokrotnie pomniejszoną lalką kaskaderską zbudowaną przez Higha i jego ekipę. W tym otoczeniu matka-potomstwo jest unieruchomiona przez wyrostki materiału ula i wciąż połączona z workiem jaj, który zbudowano zarówno jako częściowe, pozbawione detali przedłużenie pełnowymiarowej lalki, jak i jako animatroniczne przedłużenie lalki w skali 1:4. Miniaturowy worek jaj wypełniono też miniaturowymi jajami, żelem KY i żółtkiem jajka. Zbudowano również miniaturową lalkę pokładełka Królowej. Wszystkie elementy obu wersji worka jaj odlano z półprzezroczystego lateksu piankowego. Dennis Skotak wspominał: „To było bardzo trudne środowisko pracy, a Jim jak zwykle bardzo dokładnie określał, jak wszystko ma być. Worek jaj musiał działać w określony sposób, jaja musiały się poruszać w ściśle określony sposób, a pokładełko musiało precyzyjnie złożyć jajo z odpowiednią ilością śluzu. Aby uzyskać efekt oddychania, mieliśmy drewniane drążki na worku odchodzące od kamery i linki do poruszania jajami w środku. Żeby pokładełko działało, ktoś musiał sięgnąć daleko przez otwór z boku scenografii, wsunąć rękę do worka jaj od tyłu i wyprowadzić jajo. Jednym z największych problemów było to, że było tam tyle śluzu, że ustawialiśmy jajo gotowe do akcji, a ono wciąż wyskakiwało, zanim zdążyliśmy nakręcić ujęcie. Więc ktoś musiał wracać do środka i ustawiać je od nowa, a za każdym razem było coraz bardziej brudno i obrzydliwie. Właściwie wszystko w tej scenografii było nieprzyjemne. Żel KY i „superśluz” ściekały po całym miejscu, a było tam wyjątkowo gorąco. Unosiła się para, dym i wszelkiego rodzaju śmierdzące rzeczy, nawet puszki freonu tryskające z obu stron. To było jak kręcenie w piekle”.
Głowa Królowej miała bardzo duży zakres ruchu. Zbudowano dwie wersje: kaskaderską i „bohaterską”. „Mieliśmy dwie nieco różniące się wersje” – mówił Winston. „Jedna była naszą główną głową bojową, zbudowaną tak, by znosić obciążenia, a druga to głowa »bohaterska«, precyzyjniej wykonana i lżejsza. Funkcjonalnie była prawie taka sama jak bojowa, tylko że w środku miała mechanizm wysuwanego języka, a do tego możliwość przechylania. Oprócz sterowania hydraulicznego głowa miała też funkcje uruchamiane linkami. Na przykład twarz poruszała się niezależnie od głowy. Za pierwszym razem, gdy widzimy Królową – kiedy Ripley odkrywa ją w komorze jaj – jej twarz wysuwa się z głowy niemal jak żółw wychodzący ze skorupy. Oprócz ruchu twarzy w zakresie 360 stopni były tam też sterowane linkami szczęki i wykrzywione w warkocie wargi”.
James Cameron zlecił kilku projektantom wymyślenie statku desantowego, którym marines lecieli z Sulaco na planetę. Po kolejnych projektach w końcu się poddał i sam zbudował statek, który mu odpowiadał, z modelu śmigłowca Apache i innych zapasowych części modelarskich. Efekt ma wszystkie cechy wojskowego śmigłowca służącego do przerzutu żołnierzy, co podtrzymuje paralelę z wojną w Wietnamie.
Sulaco opisano w scenariuszu jako „metalowe iglice zwieńczone górą stali... brzydkie, poobijane, funkcjonalne”. Syd Mead początkowo zaprojektował je jako duży, okrągły statek, ale James Cameron wolał coś wydłużonego. Przekazał szkic, na którym statek wyglądał jak duży karabin pulsacyjny, jakiego używają w filmie marines, i to na jego podstawie Mead przerobił projekt. Aby zaoszczędzić, wykończono faktycznie tylko jedną stronę modelu.
Kiedy Królowa odłącza się od worka jajowego, „nie dało się tego zrobić w pełnej skali, więc stanęliśmy przed trudnością z ogniem w skali. Bob wpadł na pomysł z lustrami. Jedno ustawiliśmy za Królową i tak, by odbijało palnik ogniowy, który umieściliśmy jakieś 15 stóp dalej. Z tej odległości płomienie – wysokie na sześć, siedem stóp – wyglądały w lustrze całkiem małe. Skala była dobra. W tym samym ujęciu drugi palnik ustawiliśmy podobnie, ale tak, by fotografowany przez rozdzielacz wiązki dawał płomienie także przed Królową. Oczywiście ten sam efekt mogliśmy zrobić optycznie, ale ta metoda pozwalała nam przesuwać kamerę w trakcie ujęcia, a do tego wprowadzić efekty mechaniczne i spadające odłamki przed płomieniami w tle – i zrobić to wszystko całkiem prosto”.
(około 2 godz. 5 min) Sigourney Weaver pierwotnie zamierzała wypowiedzieć swoją kwestię „Get away from her, you bitch” z ostatnim słowem w niższym rejestrze, ale przy pierwszym podejściu przypadkiem poszła w górę. Reżyser James Cameron, który zwykle robi dwa albo trzy duble, uznał to jednak za dobre i nie poprosił o kolejny. Kwestia stała się tak popularna wśród fanów, że niemal zawsze cytują ją dokładnie jak Ripley, z akcentem tonalnym na ostatnim słowie.
W jednym z późniejszych odcinków serialu Mad About You Jaime i Paul Buckman rozmawiają o filmach z serii Obcy. Kiedy Jaime wspomina Obcy 2 - decydujące starcie, bohater grany przez Paula Reisera odpowiada, że „tego nie widział”.
Część efektów dźwiękowych do tego filmu powstała z pomocą Fairlighta, wczesnego australijskiego samplera cyfrowego. Ówczesny szczyt techniki, Fairlight, próbkował w rozdzielczości 8 bitów. Muzycy tacy jak Jan Hammer, Kate Bush i Prince szeroko go wykorzystywali przez całą karierę.
Jaja Obcego przeszły kosmetyczne zmiany proporcji i animacji – ich płatki rozdzielały się i opadały na całej długości. Rick Lazzarini opracował animatroniczną wersję „bohaterską”, używaną, gdy jajo się otwiera. „Zastosowałem technikę linki na polipropylenie” – mówił – „żeby płatki, czyli wargi, mogły się organicznie wywijać i z powrotem zasklepiać. Bohaterskie jajo, nad którym pracowałem, wykorzystano w kilku ujęciach filmu”. Winston Studio zbudowało też kilka jaj do tła – zamkniętych, z jeszcze ukrytymi w środku twarzołapami, albo otwartych, już po wykluciu. Do miniaturowej scenografii komory jaj powstały także małe jaja formowane próżniowo, wysokie na 8–10 cali. Rola twarzołapa została rozbudowana w porównaniu z pierwszym filmem. „W pierwszym filmie twarzołap po skoku na twarz Johna Hurta wygląda po prostu jak nieruchomy kształt” – mówił Cameron. „W Obcy 2 - decydujące starcie to zmieniliśmy. Teraz ma fizyczną możliwość, jeśli nie trafi przy pierwszym skoku, biegać na ośmiu nogach i skoczyć ponownie – co dało naprawdę ciekawą sekwencję”. Projekt potwora częściowo zmieniono, a jego spód zainspirowały obrazy Gigera – pochwowy otwór z wysuwaną trąbką. Cameron tłumaczył: „te kawałki ostryg i tym podobne w środku [pierwszego twarzołapa wyglądały świetnie, ale chciałem zobaczyć to obrzydlistwo, które tkwiło w gardle Kane’a. W filmie nigdy go nie widać, więc pomyślałem, że wszystkich obrzydzimy. Wszystkie projekty Gigera mają naprawdę silny podtekst seksualny i to właśnie tak przeraziło ludzi w Obcym, jak nic innego. Działało na jakimś freudowskim, podświadomym poziomie, a Ridley i Giger o tym wiedzieli i celowo w to grali. Ten film nigdy nie miał być takim horrorem jak pierwszy, działał na innym poziomie tematycznym, ale i tak chciałem pozostać wierny niektórym z tych pomysłów, niektórym z tych koncepcji projektowych”. Winston dodał: „wzięliśmy sobie kilka artystycznych swobód, których i tak raczej nikt nie zauważy. Po prostu tak wyszło. Jeśli pracujesz nad czymś wystarczająco długo, na pewno znajdziesz rzeczy, które twoim zdaniem można trochę poprawić. Rzeźbiarsko nasz był chyba trochę bardziej organiczny niż pierwszy, choć pierwszy był genialny. Wyrostki palców u naszego są trochę bardziej podobne do palców niż w oryginale. Zrobiliśmy kostki trochę bardziej kostkowate, a na końcach palców daliśmy wręcz paznokcie. W zasadzie wzięliśmy to, co uznaliśmy za intencję pierwotnego projektu, i posunęliśmy o krok dalej. Wydłużyliśmy też ogon o jakieś sześć cali, żeby móc z nim więcej zrobić – owijać go wokół szyi i uzyskać ruch przypominający bat”.
Ripley mówi do Newt „nie patrz na światło”. Ta sama kwestia padła w Pogromcach duchów, w których zagrała Sigourney Weaver, odtwórczyni Ripley.
Zapytany o możliwość nakręcenia sequela Obcego - 8. pasażera ''Nostromo'' (1979) reżyser sir Ridley Scott stwierdził, że widzi duży potencjał w zgłębieniu pochodzenia Obcego, którego uważał za „być może jednego z ostatnich potomków jakiejś dawno wymarłej, samozagładzającej się grupy istot”. Scott dodał, że „pod wieloma względami [ten sequel będzie] ciekawszy [niż pierwszy film], z czysto science-fictionowego punktu widzenia”. Ostatecznie Scotta nigdy nie zaproszono do nakręcenia sequela, gdyż po sukcesie Elektronicznego mordercy (1984) to Jamesa Camerona poproszono o napisanie scenariusza i reżyserię (choć Scott mógł później zgłębić pochodzenie Obcego w prequelu Prometeusz (2012) i jego kontynuacjach). Wówczas Scott powiedział, że „zabolało mnie to, naprawdę, bo uważałem, że zrobiliśmy całkiem dobrą robotę przy pierwszym filmie”. Kiedy jednak pracował nad innym filmem w sąsiednim studiu, zamienił kilka uprzejmych słów z Cameronem, nie okazując żadnej urazy. Choć sequel poszedł w innym kierunku, niż Scott miał nadzieję, był pod wrażeniem efektu: „Zawsze trudno jest zrobić sequel udanego filmu, więc myślę, że James Cameron zrobił znakomity film akcji. To, co osiągnął, było naprawdę zdumiewające. [...] Nigdy, przenigdy nie krytykowałbym [Obcego 2 - decydującego starcia], bo uważam, że odniósł wielki sukces i to, co zrobił, było naprawdę dobre”.
Pełny stopień sierżanta Apone'a widnieje na monitorze komputera jako „SFC”. To skrót od obowiązującego w armii USA stopnia Sergeant First Class, który zwykle odpowiada stanowisku sierżanta plutonu. Odpowiednikiem w piechocie morskiej USA byłby Gunnery Sergeant, w skrócie GySgt. SFC Apone nosi też aktualne złoto-zielone naszywki stopnia Sergeant First Class armii USA.
Studio było zdziwione warunkiem Jamesa Camerona, że producentką filmu ma być Gale Anne Hurd, początkowo sądząc, że chce jej przy sobie tylko dlatego, że byli w sobie zakochani. Cameron miał jednak z Hurd także długą twórczą współpracę, a ona odegrała wręcz kluczową rolę w powstaniu Elektronicznego mordercy (1984). Pobrali się w trakcie preprodukcji, a ich małżeństwo przetrwało 4 lata; gdy zaczynali pracę nad kolejnym wspólnym projektem, Otchłanią (1989), byli już w separacji.
W filmie Elektroniczny morderca (1984) jest scena, w której Reese ma flashback z Mrocznej Przyszłości, gdzie walczy u boku dziewczyny-żołnierza. Choć w filmie nie ma ona imienia ani kwestii dialogowych i jest tylko statystką, w novelizacji nazywa się „kapral Ferro” i jest o niej nieco więcej szczegółów. Najwyraźniej James Cameron darzy to imię sympatią, skoro użył go ponownie dla tej postaci, mimo że nic ich nie łączy poza tym, że obie są kobietami-żołnierzami.
Harmonogram Jamesa Hornera pozwalał mu pracować nad filmem tylko 7 tygodni. Przyjechał do Londynu, by wypełnić swoje obowiązki, i odkrył, że zdjęcia wciąż trwają, a o montażu nie ma nawet mowy. Przesiedział 3 tygodnie, zanim mógł zacząć, a gdy wreszcie ruszył, do zaplanowanej sesji nagraniowej zostały tylko 2 tygodnie (odwołanie jej oznaczałoby utratę całego honorarium). Ostatni utwór napisał w ciągu jednej nocy, a nagrano go ostatniego dnia sesji. Dodatkową muzykę trzeba było dograć już po tym, jak Horner wyjechał, by pisać muzykę do innego filmu.
James Cameron wspominał, że współpraca z producentami Davidem Gilerem i Walterem Hillem bywała burzliwa. Zwrócili się do niego z propozycją napisania filmu na podstawie dość ogólnikowego założenia: „Nie dali mi nic konkretnego, tylko ten pomysł, że [Ripley] łączy siły z jakimiś wojskowymi i wszyscy razem wracają na planetę”. Były jakieś uwagi i pomysły na fabułę, ale ich konspekt kończył się po prostu zdaniem „a potem dzieje się jeszcze jakieś gówno”. Resztę Cameron wymyślił właściwie sam i na tej podstawie zlecono mu napisanie pełnego scenariusza. Ponieważ pisał jednocześnie Elektronicznego mordercę (1984) i Rambo: First Blood Part II (1985), na termin miał gotowych tylko 90 stron: „Giler wpadł w szał. Powiedział coś, czego nigdy nie spodziewałem się usłyszeć w Hollywood - ‚Nigdy więcej nie znajdziesz tu pracy!’. Hill stwierdził jednak, że i tak powinniśmy to oddać. Cameron był później zdegustowany, gdy dowiedział się, że Giler i Hill wpisali siebie jako pierwszych scenarzystów jego wersji, a jego na trzecim miejscu: „[oni] dostali czek za mój treatment, a ja nic. Byłem tym całkiem wkurzony”. Nie był to zresztą pierwszy raz, gdy Hill i Giler próbowali przejąć cudze autorstwo scenariusza: Dan O'Bannon, autor oryginalnego scenariusza Obcego - 8. pasażera ''Nostromo'' (1979), miał z nimi podobny problem, gdy gruntownie przepisali jego skrypt, a potem próbowali przypisać sobie autorstwo scenariusza (a więc i tantiemy); O'Bannonowi i jego partnerowi pisarskiemu Ronaldowi Shusettowi planowali dać jedynie credit za pomysł na historię. Sprawa trafiła do arbitrażu Gildii Scenarzystów Ameryki, która orzekła na korzyść O'Bannona.
Na potrzeby filmu powstały dwie wersje logo „Bug Stompers” - jedna z postacią w trampkach, a druga w butach bojowych, jak na statku desantowym.
James Cameron oparł fabułę i scenariusz przede wszystkim na postaci Ellen Ripley z Obcego - 8. pasażera ''Nostromo'' (1979), więc z rozczarowaniem odkrył, że Sigourney Weaver nie tylko nigdy nie podpisała umowy na sequel, ale nawet nie skontaktowano się z nią w sprawie powtórzenia roli. Gdy Cameron w końcu sam się z nią skontaktował i dał jej scenariusz, Weaver okazała zainteresowanie, ale studio sprzeciwiło się jej wyższym żądaniom finansowym (w międzyczasie stała się gwiazdą gwarantującą kasę). Negocjacje kontraktowe były tak trudne, że świeżo poślubieni Cameron i Gale Anne Hurd ogłosili, że jeśli umowa nie zostanie podpisana do ich powrotu z miesiąca miodowego, odchodzą. Po powrocie nie było żadnego postępu, a zdjęcia miały ruszyć za kilka miesięcy, więc Cameron, który nie zamierzał kręcić filmu bez Weaver, ale też obawiał się terminu, który sam sobie narzucił, obmyślił fortel: zadzwonił do agenta Arnolda Schwarzeneggera na niezobowiązującą pogawędkę i poinformował go, że dzięki nowej pozycji w Hollywood po Elektronicznym mordercy (1984) planuje uczynić ten film całkowicie własnym, wypisując Ripley ze scenariusza; zgodnie z przewidywaniami Camerona agent Schwarzeneggera natychmiast przekazał tę informację swojemu koledze reprezentującemu Weaver w ICM, a ten skontaktował się z szefem produkcji 20th Century-Fox Lawrence'em Gordonem; obaj, zdecydowani, że Ripley pod żadnym pozorem nie zostanie wypisana, natychmiast dopięli umowę z Weaver. Cameron wyraził później ulgę, że blef zadziałał, bo gdyby nie, film najprawdopodobniej zostałby w ogóle anulowany.
Wzór kamuflażu noszony przez marines powstał specjalnie na potrzeby filmu, ale z powodu podobieństwa często myli się go ze wzorem zwanym „frog and leaf”, którego już się nie produkuje.
James Remar został zwolniony po tym, jak przyłapano go na posiadaniu narkotyków. Oznaczało to też koniec jego znajomości z producentem Walterem Hillem, z którym pracował przy The Warriors (1979), The Long Riders (1980) i 48 Hrs. (1982). Hill był producentem Obcego 2 - decydującego starcia i to on załatwił Remarowi przesłuchanie. Minęło kolejne 9 lat, zanim obaj znów pracowali razem przy Wild Bill (1995).
Gdy trwały negocjacje płacowe z Sigourney Weaver w sprawie powtórzenia roli w drugim filmie, studio poprosiło Jamesa Camerona o opracowanie alternatywnej fabuły bez Ripley, ale Cameron uznał, że cała seria kręci się wokół Ripley, i odmówił.
To jedyny film z serii Obcy nakręcony w formacie 1.85:1.
Według scenariusza zarówno Drake, jak i Vasquez to byli przestępcy, którzy służą w Kolonialnej Piechocie Morskiej zamiast odbywać karę więzienia.
(około 19 minuty) Kiedy sierżant Apone wskazuje na siebie i mówi „Popatrz mi w oko”, na jego dłoni błyszczy pierścień masoński.
Obcych wyrzeźbili i zbudowali Tom Woodruff, John Rosengrant, Julian Caldow, Nigel Booth, Lindsay McGowan i David Keen. W scenach z tymi stworzeniami wcielali się w nie różni kaskaderzy i tancerze; żaden z nich nie dorównywał imponującemu wzrostowi Bolajiego Badejo, więc twórcy musieli uciekać się do sztuczek kamerowych. Cameron wspominał: „Przy Obcym szukali bardzo wysokiej osoby do kostiumu — Bolaji Badejo miał coś koło siedmiu stóp wzrostu. Od razu wiedzieliśmy, że nie znajdziemy dziesięciu ludzi o wzroście siedmiu stóp. Z drugiej strony, studiując Obcego, odkryliśmy, że w całym filmie jest właściwie tylko jedno ujęcie pokazujące bezpośrednią relację skali między stworzeniem a człowiekiem. We wszystkich pozostałych istnieje ono osobno w kadrze”. W rzeczywistości w kilku sekwencjach Obcy i aktor są widoczni w tym samym ujęciu, ale tylko jedno — Obcy wznoszący się przed Lambert — daje prawdziwe poczucie skali. Cameron kontynuuje: „postanowiliśmy, że zamiast stawiać na wzrost, postawimy na ludzi o odpowiedniej budowie ciała do kostiumów — najszczuplejszych, jakich mogliśmy znaleźć, a przy tym na tyle silnych, by wykonywać ruchy, których chcieliśmy, jak wiszenie na linkach czy czołganie się do góry nogami i tym podobne. Ostatecznie mieli średnio poniżej sześciu stóp wzrostu, ale sadzając ich na podnóżkach albo kręcąc stworzenia z dołu, a ludzi, którzy na nie patrzą, z góry, potrafiliśmy stworzyć wrażenie, że Wojownicy są znacznie wyżsi, niż byli w rzeczywistości”. Ogony Obcych były czasem animowane linkami. Do konkretnych sekwencji budowano odwrócone dekoracje i kręcono je z wykonawcami w kostiumach Obcych; materiał następnie odbijano w pionie, tworząc iluzję stworzeń pędzących po suficie. Kostiumy łączono w rzeczywistości z dużą liczbą kaskaderskich i głównych lalek o różnych zadaniach. Ekipa Winston Studio zbudowała łącznie sześć kaskaderskich lalek o wysokości ośmiu stóp — miały być niszczone, ostrzeliwane lub miażdżone. „Kiedy tylko mogliśmy”, mówił Winston, „używaliśmy jednej z lalek, bo miały około ośmiu stóp wzrostu i były bardzo szczupłe — nie było mowy, żeby to byli ludzie w kostiumach. Kilka z nich było sterowanych prętami i linkami, więc mogliśmy ustawiać ich ramiona w pozycjach, w jakie człowiek po prostu nie jest w stanie się wcisnąć. Inne były wiotkimi lalkami, tylko przegubowymi, żeby można je było rzucać, miażdżyć albo wysadzać — cokolwiek było potrzebne”. Zbudowano też wstawiane ramiona animatroniczne. Do najbardziej szczegółowych akcji skonstruowano jedną w pełni przegubową główną lalkę od torsu w górę. Miała przegubowe usta, głowę, szyję i dłonie, a jej ramiona sterowano prętami. Aby jeszcze bardziej zróżnicować Obcych, kostiumy miały na ramionach puste, ostrzowe przedłużenia, których brakowało w lalkach kaskaderskich i głównych.
Niemal całkowity brak krwi na wyraźne życzenie Sigourney Weaver, której nie podobał się jej nadmiar w oryginale.
Bill Paxton przez cały okres zdjęć nieustannie przepraszał Carrie Henn za każdym razem, gdy Hudson musiał przy niej przeklinać. Henn przyznała później, że jej to nie przeszkadzało, głównie dlatego, że tak naprawdę nie wiedziała, co znaczą te słowa. Lata później, podczas spotkań obsady, Henn tak bardzo wydoroślała, że Paxton na początku jej nie rozpoznał.
Do roli Vasquez producenci szukali umięśnionej kobiety. Poważnie rozważali obsadzenie w tej roli kulturystki, bo nie wierzyli, że znajdą umięśnioną aktorkę. Według Jenette Goldstein, gdy producenci ją zobaczyli, byli trochę w szoku, że istnieje wyszkolona aktorka o takiej atletycznej sylwetce, jakiej szukali.
Michael Biehn gra u boku postaci o imieniu Ripley (Sigourney Weaver) w Obcym 2 - decydującym starciu w reżyserii Jamesa Camerona. W swoim debiucie kinowym, filmie Coach (1978), Biehn wcielił się w postać o imieniu „Jack Ripley”.
James Cameron i producentka Gale Anne Hurd dwukrotnie niemal porzucili film na etapie produkcji. Hurd poprosiła o budżet 15,5 mln dolarów, ale 20th Century Fox nie chciało zatwierdzić niczego powyżej 12 mln, co doprowadziło do pierwszego odejścia Camerona i Hurd. Prezes Fox Lawrence Gordon był jednak gorącym orędownikiem wizji Camerona i przekonał przewodniczącego Barry'ego Dilera do zatwierdzenia propozycji Hurd. Diller powiedział: „Bez wątpienia to był film Larry'ego”. Cameron i Hurd ponownie zagrozili odejściem, gdy dowiedzieli się, że Fox ma wątpliwości co do ponownego zatrudnienia Sigourney Weaver w roli Ellen Ripley. Studio obawiało się, że jej wymagania finansowe będą zbyt wysokie, bo od czasów Obcego - 8. pasażera ''Nostromo'' stała się gwiazdą gwarantującą kasę, a gdyby wiedziała, że Cameron uważa ją za niezastąpioną, zażądałaby jeszcze wyższej stawki. Fox ostatecznie ustąpiło i Weaver dostała rolę.
Postać Jenette Goldstein, Vasquez, wzięła imię od Vasquez Rocks, pasma górskiego słynnego z wykorzystywania w filmach i w oryginalnym odcinku Star Trek (1966) Arena (1967). Vasquez z kolei zainspirowała postać Tashy Yar w Star Trek: Następne pokolenie (1987), a samą Goldstein początkowo brano pod uwagę do tej roli. Później wystąpiła jeszcze na chwilę w Star Trek VII: Pokolenia (1994). Postać Billa Paxtona, Hudson, zainspirowała Guya Fleegmana w parodii Star Trek, Galaxy Quest (1999), w której zagrała także Sigourney Weaver.
Studio było tak zachwycone filmem, że prowadziło na jego rzecz aktywną kampanię oscarową, co było dość wyjątkowe jak na film sci-fi/horror. Z łącznie pięcioma nominacjami Obcy 2 - decydujące starcie jest najbardziej nominowanym do Oscara filmem serii, a dzięki dwóm wygranym (za najlepsze efekty specjalne i najlepszy montaż efektów dźwiękowych) także najbardziej utytułowaną częścią cyklu.
Sigourney Weaver dostała 1 mln dolarów za powrót do roli Ripley, czyli 30-krotnie więcej niż za Obcego - 8. pasażera ''Nostromo''. Otrzymała też procent od wpływów filmu. Jej gaża rosła z każdym kolejnym filmem serii: 5,5 mln dolarów za Obcy 3 (1992), a w końcu 11 mln dolarów za Obcy: Przebudzenie (1997), choć kolejne filmy stawały się coraz mniej dochodowe.
Na planie dochodziło do napięć między reżyserem Jamesem Cameronem a brytyjską ekipą. „Nie byłem wtedy zbyt doświadczonym filmowcem. To był dopiero mój drugi film” – mówił Cameron (pomijając swój debiut Pirania II: Latający mordercy (1982), z którego został zwolniony po tygodniu). Gale Anne Hurd i Stan Winston wspominają pseudo-bunt na planie, gdy wielu członków ekipy uważało, że Cameron nie ma talentu ani doświadczenia, by nakręcić sequel ukochanego Obcego - 8. pasażera ''Nostromo'' (1979) sir Ridleya Scotta. Jego poprzedni film, Elektroniczny morderca (1984), nie był w Wielkiej Brytanii zbyt szeroko znany, a sytuacji nie poprawiał fakt, że Pinewood Studios zapewniało wówczas własną, związkową ekipę w zależności od wykorzystywanego planu, która miała określone prawa i przywileje wynikające z umów związkowych, do których Cameron i producentka Gale Anne Hurd nie byli przyzwyczajeni, takie jak przerwy na herbatę i sztywne godziny pracy. Hurd wspomina, że ci „stemplujący karty” robotnicy nieustannie zakłócali tempo zdjęć przerwami na herbatę lub wychodzili przed zakończeniem ustawiania kadrów. W jednym przypadku przez godzinę zadymiano plan, by uzyskać pożądany poziom dymu, a tuż gdy Cameron chciał kręcić, weszła pani od herbaty i cały dym ulotnił się przez otwarte drzwi. Hurd i Winston wskazali, że przywódcą tego rzekomego „buntu” był pierwszy asystent reżysera Derek Cracknell, który podobno uważał, że lepiej nadaje się do reżyserowania filmu niż Cameron, i przewracał oczami na decyzje reżyserskie Camerona. W dniu, w którym zwolniono Cracknella, ekipa niemal masowo opuściła plan, co na stałe zakończyłoby kariery Camerona i Hurd z powodu strat pieniędzy, które 20th Century Fox już wydało na produkcję. Jednak po tym, jak aktorka Sigourney Weaver pomogła wynegocjować rozejm, Cameron i Hurd podjęli większe starania, by dogadać się z brytyjską ekipą i uszanować jej rytm pracy i sposób działania.
„To jedna z tych postaci, przy których czułem: mój Boże, widzowie będą tak gotowi, żeby ten facet w końcu zginął” – mówił Bill Paxton o Hudsonie.
Numery służbowe personelu United States Colonial Marines: * SFC Apone, A A19/TQ4.0.32751E8 * Pt Crowe, T A46/TQ1.0.98712E6 * Cpl Dietrich, C A41/TQ8.0.81120E2 * Pt Drake, M A23/TQ2.0.47619E7 * Cpl Ferro, C A71/TQ9.0.09428E1 * Pt Frost, R A17/TQ4.0.61247E5 * Lt Gorman, S A09/TQ4.0.56124E3 * Cpl Hicks, D A27/TQ4.0.48215E9 * Pt Hudson, W A08/TQ1.0.41776E3 * Pt Spunkmeyer, D A23/TQ6.0.92810E7 * Pt Vasquez, J A03/TQ7.0.15618E4 * Pt Wierzbowski, T A14/TQ8.0.20034E7
Obsada kolonialnych marines, łącznie z androidem Bishopem, jest mocno kojarzona z wampirami z Blisko ciemności (1987).
Czterech aktorów z tego filmu pojawia się w różnych filmach o Terminatorze: Michael Biehn, Lance Henriksen i Bill Paxton w Elektronicznym mordercy (1984), a Jenette Goldstein w Terminator 2: Ostateczna rozgrywka (1991).
Zagrożenie ze strony Obcych zostaje faktycznie pokazane w filmie, gdy marines wchodzą do ula – zbudowanego z wydzielanej żywicznej substancji. Podobnie jak w usuniętej scenie Eggmorphing z pierwszego filmu (która w czasach Obcy 2 - decydujące starcie została po prostu wycięta i nie pojawiła się w żadnej wersji filmu), Obcy przybijali żywicieli do ścian. Cameron wyjaśniał: „Struktura Obcych dała nam ciekawą okazję, by zrobić gigerowską konstrukcję stworzoną biologicznie przez Obcych – podobnie jak mrówki, które cementują ściany swoich tuneli śliną zmieszaną z ziarnami skały i piasku”.
Dział scenografii pokrył plan, na którym Obcy atakują po raz pierwszy, substancją postarzającą. James Cameron wspomina, że gdy zaczęto używać na planie ognia, ciepło stopiło tę substancję, uwalniając do powietrza opary. Wywołało to skrajne reakcje aktorów, zwłaszcza Jenette Goldstein. „Nie pamiętam, co z tym zrobiliśmy, prawdopodobnie po prostu kręciliśmy dalej” – mówi Cameron.
Początkowo planowano wprowadzenie kilku różnych ras Obcych, aby odróżnić ten film od pierwszego. Do porzuconych wariantów Obcych należały: wodne Obce, drony, skrzydlate Obce, żeńskie Obce, chude pająkowate Obce i zmutowane Obce.
To jeden z dwóch filmów, w których Michael Biehn i Bill Paxton grają role członków tej samej drużyny. W tym filmie obaj są marines, a cztery lata później – Navy Seals w Navy Seals (1990). W Tombstone (1993), siedem lat później, są wrogami: Biehn jako Johnny Ringo, a Paxton jako Morgan Earp. Wystąpili razem także w Elektronicznym mordercy (1984) i The Lords of Discipline (1983).
James Cameron przyniósł kilka szkiców Królowej Obcych na wstępne spotkania projektowe w Stan Winston Studio, przedstawiających masywne, czteroramienne ciało owada i „elegancką” koronową głowę z wysuwaną twarzą, „wypełnioną” zębami wielkości sztyletów, półprzezroczystymi. Następnie on i Winston wymieniali się szkicami, aż doszli do ostatecznego projektu, który potem wyrzeźbił zespół artystów SWS w skali 1/4. Stan Winston wybrał jednego ze swoich kluczowych artystów, Shane’a Mahana, do wykonania głowy. Gdy Cameron zaakceptował makietę, przyszedł czas na realizację wersji pełnowymiarowej. Ponownie Mahan objął prowadzenie przy głowie, rzeźbiąc ją w glinie WED przez kilka tygodni w warsztacie efektów specjalnych Obcy 2 - decydujące starcie w studiu Winstona, niedawno założonym w Pinewood Studios pod Londynem. Pod kierownictwem artystycznym Camerona i Winstona Mahan przeniósł miniaturową głowę i twarz do pełnej skali, dodając i dopracowując po drodze elementy projektu.
Krzyki Obcych to zmodyfikowane w postprodukcji wrzaski pawianów.
Po uwzględnieniu inflacji jest to drugi pod względem wpływów film z serii Obcy na krajowym rynku box office, po Obcym - 8. pasażerze ''Nostromo'' (1979).
Początkowo operatorem był Dick Bush. Jednak reżyser James Cameron zwolnił go po miesiącu zdjęć, ponieważ nie był zadowolony z jego oświetlenia, a obaj podobno nie znosili ze sobą pracować. Cameron próbował wtedy zatrudnić Dereka Vanlinta, operatora zdjęć Obcego - 8. pasażera ''Nostromo'' (1979) sir Ridleya Scotta. Vanlint nie był zainteresowany, ale polecił na to stanowisko Adriana Biddle’a, który był 1. asystentem kamery (focus pullerem) przy Obcym, ale nigdy wcześniej nie kręcił filmu fabularnego jako operator zdjęć. Biddle pracował później ze Scottem przy Thelma i Louise (1991) i 1492: Conquest of Paradise (1992).
Aktor Mac McDonald, który gra Ala Simpsona, szefa kolonii, może być znany fanom science fiction, ale tylko z drugoplanowych ról. Później zagrał kapitana w Red Dwarf (1988) oraz latającego policjanta, którego oblepia fast food w Piątym elemencie (1997), gdzie pojawił się także Al Matthews (sierżant Apone).
Mówiąc później o obsadzeniu Jenette Goldstein w roli Vasquez, Cameron przyznał, że budziło to kontrowersje: „Dziś ukrzyżowano by nas za coś takiego”. Wyjaśnił, że Goldstein należała wówczas do brytyjskiego związku aktorów Equity, a kręcenie w Anglii oznaczało obsadę w dużej mierze z tego środowiska. Przypomniał też przemianę wizualną wymaganą do tej roli: „No i proszę, nadchodzi ta jasnoskóra, piegowata, niebieskooka żydowska dziewczyna z Beverly Hills. Tak, to oczywiście Vasquez!... Trochę makijażu na ciało, brązowe soczewki, czarne włosy i będzie świetnie!”
Choć anatomia Królowej nieuchronnie przywodziła na myśl dinozaura – dwunożne stworzenie z ogonem – Cameron chciał, by projekt się od tego dystansował, czerpiąc inspirację ze stawonogów: „Czuję się w pewnym sensie autorem Królowej. Ktoś kiedyś opisał ją jako anorektycznego dinozaura, co chyba było nieuniknione, choć nie to miałem na myśli. Właściwie chciałem wprost nie sugerować koncepcji dinozaura – przynajmniej nie jawnie – bo byłoby to trochę zbyt banalne i nudne. Dla mnie Królowa to naprawdę połączenie tego, co robi Giger, z tym, co chciałem zrobić ja, czyli stworzyć coś dużego, potężnego, przerażającego i szybkiego, a przy tym bardzo kobiecego – ohydnego i pięknego zarazem, jak czarna wdowa”. Cameron opracował też podstawową konstrukcję naturalnej wielkości animatronicznej Królowej Obcej, cudu o niespotykanej dotąd złożoności. Zawieszona na systemie linek, istota miała mieścić w sobie dwóch lalkarzy, z których każdy sterowałby jednym dużym i jednym małym ramieniem – by uzyskać organiczną płynność ruchów. Resztą monstrum – głową, nogami i ogonem – sterowano by kombinacją mechanizmów hydraulicznych, linek i prętów. Choć Winston był zaintrygowany koncepcją Królowej Camerona, początkowo sceptycznie podchodził do planowanej konstrukcji lalki, głównie z powodów praktycznych. „Jim widział, co potrafimy zrobić z lalkami na Terminatorze” – mówił – „więc to zupełnie zrozumiałe, że pomyślał o technikach lalkarskich, gdy potrzebował sposobu na zrealizowanie Królowej Obcej. Ale mimo wszystko to był ogromny skok wiary, żeby uwierzyć, że zbudujemy grającą lalkę o wysokości 14 stóp”. Winston próbował rozwinąć własne wizje Królowej Obcej. Wyjaśniał: „było kilka drobiazgów w projekcie, które moim zdaniem można było poprawić, więc zrobiłem kilka własnych szkiców i pokazałem je Jimowi. Właściwie były dość podobne do jego, choć na jednym usunąłem dodatkową parę ramion i przerobiłem go tak, żeby w środku potrzebny był tylko jeden kaskader”. Cameron odrzucił te pomysły, uparcie trzymając się swojej wizji. Choć reżyser nie zamierzał wykorzystać projektów Winstona, część ich cech trafiła do ostatecznego designu – który poza tym zasadniczo trzymał się koncepcji Camerona. „Jedna rzecz Jimowi się spodobała” – kontynuuje Winston – „pomysł z mojego przeprojektowania nogi, który dał jej podwójny staw i sprawił, że wyglądała mniej ludzko. Ostatecznie Jim wziął pod uwagę część tego, co powiedziałem, i to, co narysowałem, po czym poszedł i narysował kolejną Królową, podobną do swojej pierwszej, ale znacznie bardziej dopracowaną. Właściwie kiedy wrócił, było oczywiste, że to jest Królowa Obca. Nie było co do tego wątpliwości. Potem usiedliśmy razem i opracowaliśmy rysunek w skali – dosłownie rozrysowaliśmy ją w profilu i z przodu, z dokładnym kształtem i dokładnie tym, jak trzeba ją wykonać, żeby zmieściły się w niej dwie osoby”. Ostateczny projekt Królowej zawierał też wyraźniejsze wpływy obrazów Gigera – takich jak Alien Monster IV, który zainspirował zarówno szyję, jak i dłonie Królowej. Głowa Królowej miała też przednią część poruszającą się niezależnie od korony i „chowającą się” w niej w spoczynku. Gdy Królowa się pojawia, jest jeszcze połączona ze swoim workiem składającym jaja, zainspirowanym królowymi termitów.
Melissa Joan Hart pojawiła się na chwilę jako jedno z dzieci w kolonii Hadley's Hope w scenie wyciętej z wersji kinowej filmu.
(około 1 godz. 6 min) W dokumencie The Beast Within: The Making of 'Obcy - 8. pasażer ''Nostromo''' (2003) ujawniono, że kultową scenę „EAT THIS” trzeba było nakręcić od tyłu. Cała scena wymagała idealnego wyczucia czasu, a kręcona normalnie wymagała zbyt wielu dubli, bo nie udawało się trafić z timingiem. Ostatecznie zdecydowano się nakręcić ją od tyłu, dzięki czemu wygląda tak bezbłędnie.
Bill Paxton wpadł na swojego przyjaciela i kolegę Jamesa Camerona wkrótce po tym, jak ten dostał posadę reżysera filmu. Paxton powiedział żartem Cameronowi: „Mam nadzieję, że napiszesz mi w nim dobrą rolę”, po czym został wezwany na casting. Dostał do użycia atrapę karabinu plazmowego, ale tak się zapalił, że później uznał swoją grę za przesadzoną. Na szczęście Cameronowi spodobała się energia, jaką pokazał Paxton, i zaproponował mu rolę szeregowego Hudsona, komicznej postaci filmu. Paxton chętnie się zgodził, odrzucając propozycję zagrania Zeda w Akademia policyjna 2: Pierwsze zadanie (1985).
Mówiło się o sprowadzeniu szwajcarskiego artysty H.R. Gigera, projektanta pierwotnej istoty Obcego, do drugiego filmu, by zrobił więcej projektów, ale James Cameron się na to nie zdecydował, bo Giger wciąż pracował przy Poltergeist II: The Other Side (1986), a Cameron zatrudnił już Rona Cobba i Syda Meada do futurystycznych budynków i statków. Poza tym do zrobienia był tylko jeden duży projekt istoty, czyli Królowej Obcego, której rysunki Cameron już miał. Cameron przyznał później, że rozważał zaproszenie Gigera, ale obawiał się, że ekscentryczny artysta będzie przytłaczający i trudny we współpracy. Kiedy Cameron usłyszał, że Giger wyraził pewne rozdrażnienie tym, że go nie zaproszono, napisał do niego list z przeprosinami. Mimo rozczarowania brakiem zaproszenia do powrotu Giger nazwał projekty i realizację filmu „pięknie wykonanymi” i chwalił wygląd Królowej, mówiąc: „Bardzo lubię walkę na końcu. Królowa Obcego jest bardzo skomplikowana, tak jak ja bym ją zrobił. Podoba mi się, jak się porusza, a sceny z Ripley są bardzo dobre”.
James Cameron pracował jako kierowca ciężarówki, gdy po raz pierwszy zobaczył Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' (1979) w dniu premiery. Uderzyła go intensywna reakcja publiczności na film i miał nadzieję, że kiedyś własną pracą wywoła takie emocje.
Nie udało się znaleźć żadnych modeli ani oryginalnych projektów Narcissusa (promu Nostromo) z Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' (1979), więc scenografowie i modelarze musieli odtworzyć model statku i wnętrze planu, oglądając Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' (1979).
Po rozszarpaniu Bishopa Królowa opuszcza się z promu desantowego; wykorzystano tu Królową w skali naturalnej. Stan Winston wspominał: „do sceny, w której opuszcza się z promu, poprowadziliśmy linki od punktu obrotu na jej plecach, przez statek, aż do szczytu hali. W środku nasi kaskaderzy operowali ramionami, a z boku mieliśmy ludzi od linek, którzy opuszczali Królową na rampę. Inne linki – przymocowane do kolan i kostek – pozwalały też sterować nogami z góry. To była taka wielka marionetka. A żeby ruchy nie wyglądały na rozlazłe, poprowadziliśmy dodatkowe linki od jej kostek do konkretnych punktów lądowania, żeby mogła pewnie stąpać w dynamicznej pozie. Jej ogon też musiał się rozwinąć, co oznaczało kolejne linki i kolejnych lalkarzy. To było nieźle wymagające. Jim miał włączonych kilka kamer i zrobiliśmy to mnóstwo razy, ale ujęcie było tego warte”.
Producenci David Giler i Walter Hill chcieli pracować z Jamesem Cameronem po tym, jak spodobał im się jego scenariusz do Elektronicznego mordercy (1984), którego produkcja utknęła na etapie preprodukcji, dopóki Arnold Schwarzenegger nie skończył Conana Niszczyciela (1984). Cameron przedstawił kilka pomysłów, z których żaden specjalnie im nie odpowiadał (jeden był science-fiction wariacją na temat „filmu miecza i sandałów”, ale oni chcieli zrobić porządny historyczny film akcji na obcej planecie). Kiedy Cameron już wychodził, wspomnieli jednak o planach zrobienia sequela Obcego - 8. pasażera ''Nostromo'' (1979); natychmiast go to zainteresowało, bo Obcy był jednym z jego ulubionych nowszych filmów. W oparciu o pomysł Gilera i Hilla, by Ripley połączyła siły z żołnierzami i wróciła na planetę, Cameron dodał wiele elementów z napisanego przez siebie opowiadania „Mother” o genetycznie zmodyfikowanym stworzeniu, które próbuje chronić swoje potomstwo; w tej historii pojawiły się też terraformowanie, wszechpotężna korporacja i termin „xenomorph”. Giler i Hillowi spodobało się 40-50-stronicowe opracowanie fabuły „Obcego II”, które Cameron oddał w niespełna tydzień, i zlecili mu napisanie pełnego scenariusza. Cameron początkowo się wahał, bo tego samego dnia dostał też zlecenie na scenariusz do Rambo 2 (1985), ale Giler i Hill powiedzieli mu: „Nie bądź głupi. Bierz obie roboty”. Cameron pracował potem nad trzema scenariuszami jednocześnie, bo pisał też kolejne wersje swojego scenariusza Elektronicznego mordercy, każdy przy innym biurku, żeby w głowie rozdzielić te projekty.
Na premierze filmu siostra Paula Reisera fizycznie go uderzyła, bo jego postać, Burke, była tak wstrętna.
Latające pojazdy w filmach Camerona mają właściwości lotu przypominające helikopter, niezależnie od swojej konstrukcji. Konkretnie dzioby pojazdów opuszczają się, żeby zainicjować ruch do przodu (dotyczy też Elektronicznego mordercy (1984), Terminatora 2: Dnia sądu (1991), Prawdziwych kłamstw (1994) i Avatara (2009)).
Sukces tego filmu i poprzedniego, Elektronicznego mordercy (1984), dały reżyserowi Jamesowi Cameronowi prawo do final cutu w kolejnych filmach. Choć jego następny film kinowy, Otchłań (1989), przyniósł lekkie rozczarowanie finansowe, wszystkie kolejne były solidnymi hitami box office, które ugruntowały jego reputację reżysera blockbusterów.
(około 1 godz. 30 min, tylko w wersji rozszerzonej) Działka strażnicze są modelu UA 571, jak widać na ich konsoli zarządzania na laptopie. Zabawny zbieg okoliczności: Bill Paxton (pvt. Hudson) zagrał kmdr. por. Mike’a Dahlgrena w filmie podwodnym U-571 (2000).
Na planie panowała duża niechęć między przeważnie brytyjską ekipą a Jamesem Cameronem i Gale Anne Hurd, z których żadne nie miało doświadczenia w pracy w brytyjskich studiach z ich specyficznymi zasadami. Jednym z ich nielicznych sojuszników był scenograf Peter Lamont, ale w oczach reszty Cameron wciąż był stosunkowo niedoświadczonym reżyserem, bo niewielu widziało Elektronicznego mordercę (1984) (który w Wielkiej Brytanii poniósł klapę), i nie był godzien robić sequela ukochanego Obcego - 8. pasażera ''Nostromo'' (1979) sir Ridleya Scotta. Podobno kpili z Hurd, sugerując, że została producentką tylko dlatego, że wyszła za Camerona, i nie traktowali jej poważnie (Hurd mówiła, że już wcześniej odrzuciła kilku potencjalnych członków ekipy, którzy twierdzili, że nie będą słuchać poleceń kobiety). Ekipa widziała Camerona i Hurd jako zbyt wymagających i aroganckich, a oni z kolei widzieli ekipę jako leniwą (częściowo z powodu nieustannych przerw na herbatę i niechęci do nadgodzin), bezczelną i arogancką. Po długich i trudnych zdjęciach Cameron zwrócił się do ekipy, mówiąc, że przez to wszystko trzymała go jedna myśl: „Pełna świadomość, że pewnego dnia wyjadę z Pinewood i nigdy nie wrócę, a wy, żałosne dranie, wciąż tu będziecie”. Cameron faktycznie nigdy nie wrócił do studia Pinewood, ale później zatrudnił Lamonta jako scenografa przy Prawdziwych kłamstwach (1994), a nawet wyciągnął go z emerytury do pracy przy Titanicu (1997). Niezależnie od osobistych odczuć Camerona Pinewood pozostało preferowanym studiem dla wielu amerykańskich reżyserów. Jak na ironię, Ridley Scott miał podobne doświadczenia przy kręceniu Blade Runnera (1982) w USA, gdzie czuł się ograniczony sztywnymi amerykańskimi przepisami związkowymi i sztywnością ekipy, która z kolei uważała Scotta za zimnego, zdystansowanego i przesadnie perfekcjonistycznego.
Stephen Lang przeszedł casting do roli Cartera Burke’a i kaprala Dwayne’a Hicksa. Hicksa zagrał ostatecznie Michael Biehn. Lang wcielił się później w złoczyńcę Milesa Quaritcha w Avatarze (2009), również w reżyserii Jamesa Camerona. Rola Quaritcha była pierwotnie przeznaczona dla Biehna, ale ponieważ Sigourney Weaver była już obsadzona, chciano uniknąć wrażenia, że Avatar to „zjazd absolwentów Obcego”.
James Cameron powiedział: „Ridley zrobił pierwszy film i tym jednym filmem zainspirował całe pokolenie filmowców i fanów science fiction, a powstało tyle filmów stylistycznie z niego wywiedzionych, w tym mój własny »Obcy«, który był prawowitym sequelem i, jak sądzę, właściwym spadkobiercą jego filmu. Zrobiłem go trochę jak fanboy. Chciałem oddać hołd jego filmowi, ale też powiedzieć to, co musiałem powiedzieć. Potem już nie biorę za nic odpowiedzialności”.
Dwóch techników efektów specjalnych zostało rannych w wyniku wybuchu na planie w studiu Pinewood.
Lance Henriksen prywatnie obiecał sobie, że rzuci aktorstwo, jeśli po latach ról drugoplanowych ta rola mu nie wyjdzie. Okazała się jednym z jego największych sukcesów filmowych.
Kiedy film po raz pierwszy pokazano w brytyjskiej telewizji ITV w 1990 roku, wszystkie wulgaryzmy zostały zdubbingowane przez nieznanych aktorów głosowych. W jednej scenie Hudson mówi „The Sarge is gone! Get the f*** out of here!”, ale w emisji ITV zmieniono to na „The Sarge is gone! Get the hell out of here!!!”, a w innej scenie Ripley mówi „You know Burke, I don't know which species is worse. You don't see them f****** each other over a goddamn percentage”. W emisji ITV zmieniono to na „You know Burke, I don't know which species is worse. You don't see them fricking each other over a goddamn percentage”.
Sigourney Weaver kręciła wtedy One Woman or Two (1985), gdy dostała scenariusz tego filmu. Wspominała: „Przysłano mi scenariusz: »Obcy« Jamesa Camerona. Był wspaniały. Najlepszy scenariusz, jaki kiedykolwiek czytałam. Byłam po prostu oczarowana humorem, człowieczeństwem i akcją”.
To jeden z trzech przypadków, gdy Paul Maxwell pracował z kimś, kto zagrał Jeffa Tracy’ego. Pozostałe dwa to Thunderbirds Are Go (1966) i Alias Mr. Hackenbacker (1966).
Produkcja filmu w Hollywood mogłaby kosztować 35 milionów dolarów, a takiej kwoty 20th Century Fox nie chciało wydać. Realizacja filmu w Anglii nie wynikała z sentymentów (Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' powstał tam w 1979 roku), lecz głównie z decyzji budżetowej – produkcja kwalifikowała się do ulg finansowych, a ówczesny kurs walut był korzystniejszy, co obniżyło koszty o 20 milionów dolarów.
(około 43 min) W kompleksie kolonii Bishop (Lance Henriksen) czyta kartę medyczną „Marachek, John J.”, jednego z kolonistów, który zmarł, gdy usuwano mu z twarzy facehuggera. To nazwisko może być nawiązaniem do aktora Steve'a Marachuka, który zagrał z Henriksenem w Pirania II: Latający mordercy (1982), jednym z wcześniejszych filmów reżysera Jamesa Camerona.
Daniel Kash opowiadał, że ponieważ nie ma naturalnego luzu, na casting do roli szeregowego Spunkmeyera (nazwanego tak od ciastek Otis Spunkmeyer) przyszedł w bardzo odjazdowym płaszczu. Kash myślał, że wpadł w tarapaty, gdy w sali castingowej spotkał Ala Matthewsa, byłego marine z nadmiarem luzu. Potem jednak reżyser James Cameron podszedł do Kasha i powiedział mu, że rola jest jego – w zamian za ten odjazdowy płaszcz, z którym Kash chętnie się rozstał.
Na planie Sigourney Weaver podobno trzymała się z dala od rekwizytów przedstawiających Królową Obcego, żeby się na nią nie uodpornić i móc pokazać należyty strach, gdy spotka ją w filmie.
To była druga z dwóch serii filmowych, w których James Horner skomponował muzykę do sequela po tym, jak Jerry Goldsmith napisał muzykę do pierwszej części. Goldsmith skomponował muzykę do Obcego - 8. pasażera ''Nostromo'' (1979), a Horner do tego filmu. Drugą była seria Star Trek, gdzie Goldsmith skomponował muzykę do Star Trek: The Motion Picture (1979), a Horner do sequela, Star Trek II: Gniew Khana (1982). Obie serie – Obcy i Star Trek – zaczęły się w 1979 roku.
Sigourney Weaver nie chciała żadnych informacji o kulisach powstawania Królowej, żeby zachować postać prawdziwą w swojej głowie.
Muzyka z czołówki (skomponowana przez Jamesa Hornera) zdaje się wykorzystywać początkowe akordy fortepianu z czołówki The Spy Who Came in from the Cold (1965) autorstwa Sola Kaplana. W wersji Hornera grają skrzypce.
(około 41 min) Vasquez rzuca do Gormana po hiszpańsku „pendejo”. Wbrew powszechnemu przekonaniu nie znaczy to po angielsku „asshole”, jest łagodniejsze, nie uchodzi nawet za wulgarne. W luźnym tłumaczeniu znaczy „głupek”, „tuman” czy coś w tym rodzaju. Hiszpańskie słowo na „asshole” to „cabrón”.
Film znalazł się wśród 250 najlepszych horrorów według Letterboxd.
Gdyby Hudson naprawdę był blisko „wypadnięcia” (emerytury), piechota morska najpewniej odsunęłaby go od służby (a przynajmniej wykluczyła z tej konkretnej misji, bo odległość planety wymaga kriogeniki).
Ricco Ross (szeregowy Frost) i William Hope (porucznik Gorman) ujawnili, że obaj dostali propozycje ról w Obcym 2 - decydującym starciu i Full Metal Jacket (1987), które miały być kręcone w Londynie mniej więcej w tym samym czasie. Hope ostatecznie zgodził się na Obcego 2 - decydujące starcie, gdy dowiedział się, że film robią twórcy Elektronicznego mordercy (1984). 8-tygodniowy okres zdjęciowy Rossa przy FMJ pokrywałby się z jego pierwszym tygodniem na planie Obcego 2 - decydującego starcia, ale ponieważ bardzo chciał pracować ze Stanleyem Kubrickiem, poprosił Jamesa Camerona o zgodę na udział w obu produkcjach. Cameron przystał na to pod warunkiem, że Ross będzie dostępny w drugim tygodniu zdjęć do Obcego 2 - decydującego starcia. Kubrick nie mógł jednak zagwarantować Rossowi, że do tego czasu skończy z nim pracę (mówił nawet, że jego 8 tygodni może łatwo zamienić się w 8 miesięcy), więc Ross zdecydował się tylko na Obcego 2 - decydujące starcie. Gdy Obcy 2 - decydujące starcie trafił do kin, Kubrick wciąż kręcił FMJ.
James Cameron przyznał, że niezbyt lubi format szerokoekranowy anamorficzny, a źródłem tej niechęci były dla niego problemy, z jakimi zmagał się przy efektach wizualnych do Ucieczki z Nowego Jorku (1981). Jedyna rzecz, której żałuje w tym filmie, to że nie nakręcił go w szerokim ekranie, żeby był bardziej spójny z wizualnym stylem sir Ridleya Scotta w Obcym - 8. pasażerze ''Nostromo'' (1979). Wspomina, że nadal uważa film Scotta za lepiej wyglądający. Cameron sądzi też, że Facehuggery z pierwszego filmu wyglądają lepiej niż te z tej części.
Tekst nakładany na przekazy wideo (z kamer żołnierzy) widoczne na monitorach w APV powstał przy użyciu mikrokomputerów BBC model B, popularnych wówczas w Wielkiej Brytanii. Wykorzystano wbudowany generator znaków teletekstu, a sygnał wyjściowy zsynchronizowano gen-lockiem z sygnałem z kamer w hełmach, po czym przesłano go do monitorów na planie.
Jeden z karabinów pulsacyjnych użytych w filmie można oglądać w Royal Armouries Museum w Leeds w Anglii.
(około 1 min) W Obcym - 8. pasażerze ''Nostromo'' (1979) H.R. Giger początkowo chciał, by otwory na szczytach jaj Obcego przypominały ludzką wulwę, ale z powodu obaw o cenzurę zrezygnowano z jawnie seksualnych elementów tego projektu. Następnie zaprojektował otwór opuszczonego statku, przez który przechodzą Dallas, Lambert i Ash, tak, by miał nieco wulwowaty kształt. Wizja Gigera, w której historia Obcych zaczyna się od wyraźnie waginalnego motywu, mogła w drobny sposób przedłużyć się w sequelu: litera „I” w tytule filmu rozszerza się w owalny kształt, nieco przypominający wulwę.
Jonesy'ego zagrał kot o imieniu Boris, który należał do rodziny brytyjskiej aktorki i komiczki stand-upowej Sooz Kempner, gdy była małym dzieckiem. Według Kempner Boris został wybrany ze względu na umiejętność syczenia przed kamerą, do czego nie trzeba było go specjalnie zmuszać. Aby to osiągnąć, mieli w transporterze pod kocem innego kota. Gdy koc został ściągnięty, Boris natychmiast zaczął syczeć.
Karabinów pulsacyjnych, których używają żołnierze, zrobiono z karabinu maszynowego Thompson M1A1 z podczepioną strzelbą Remington 870 (skróconą do zaledwie 15 cali i osłoniętą również skróconą osłoną lufy i chwytem przednim ze strzelby Franchi SPAS 12).
Montaż tego filmu powstał na długo przed wprowadzeniem montażu cyfrowego. James Cameron i Gale Anne Hurd wspominają trudności, na jakie przy filmie natrafiał montażysta Ray Lovejoy, a Cameron zauważa, że przy takim montażu przez cięcie i sklejanie łatwiej było wyciąć całe minuty materiału niż usuwać tu i ówdzie pojedyncze sekundy.
W Aliens: Colonial Marines (2013) Gorman ma na imię William, jednak lista załogi widoczna na monitorze na pokładzie Sulaco w Obcy 2 - decydujące starcie podaje jako pierwszą literę jego imienia S. Książka ze świata serii „Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'': The Weyland-Yutani Report” ujawniła później, że ma na imię Scott. To imię wybrano w istocie jako subtelne podziękowanie dla fana, eksperta i forumowicza związanego z serią Obcy, który pomógł sprawdzić fakty w raporcie.
Pancerz żołnierski kaprala Hicksa oraz miotacz ognia Ripley są na stałe wystawione w Museum of Pop Culture w Seattle, dokładnie naprzeciwko Space Needle.
Dwa Facehuggery wypuszcza Burke w laboratorium medycznym. W tej kluczowej sekwencji użyto kilku modeli, w tym w pełni przegubowego Facehuggera bohaterskiego. „Lance opracował większość mechanizmów palców, zanim wyjechaliśmy do Anglii” – powiedział Winston – „a potem, gdy już tam byliśmy, dodano ruch biczowania ogonem i wysuwane elementy języka, a także dopracowano sterowanie. Wszystko działało w tym jednym, co wymagało jakichś dziewięciu operatorów. Do scen, w których pełznie po stole, zbudowaliśmy drugi, w zasadzie taki sam, tyle że bez elementu języka wewnątrz ciała. Potem Ian Rolph pracował nad trzecim, który miał tylko przeguby palców. Miał pomóc mu śmigać po ścianie i obracać się na niej przed skokiem. Zrobiliśmy też serię wiotkich Facehuggerów z przegubowymi palcami, ale palce były luźne, żeby można było rzucać stworzeniami, jakby się zrzucało kukłę z klifu. Część z nich wykorzystano też w scenach, w których Facehuggery są wysadzane. To zdumiewające, ile naprawdę dobrej dynamiki wychodziło z czegoś tak prostego. Zastanawialiśmy się, jaki wymyślny gadżet zastosować do danego ujęcia, a Jim mówił: »zróbmy po prostu kilka kukieł – będziemy je rzucać i wysadzać«. I do szybkich cięć to działało”.
Sigourney Weaver zagroziła, że nie zagra już w żadnym filmie z serii „Obcy”, po obejrzeniu finalnej wersji filmu, więc w ramach kompromisu wydano w 1987 roku wersję Special Edition na LaserDiscu.
Rekwizytowa strzelba, której Hicks używa „na bliskie spotkania”, to Ithaca Model 37 przerobiona przez skrócenie lufy i zastąpienie oryginalnego chwytu pistoletowym chwytem pistoletu maszynowego MP40 z II wojny światowej; część oryginalnego drewna kolby zachowano jako punkt mocowania odlewu aluminiowego chwytu MP40. Ta sama strzelba pojawiła się wcześniej w odcinku Heroes (1978) brytyjskiego serialu The Professionals (1977) oraz w odcinku The Bogeyman (1985) brytyjskiego serialu Dempsey and Makepeace (1985), gdzie używali jej odpowiednio postacie Tommy i Keith Lymon. W tych telewizyjnych występach broń miała zamontowaną kolbę składaną, najwyraźniej również pochodzącą z MP40. Jednak na potrzeby zdjęć do Obcego 2 - decydującego starcia kolbę usunięto. Także na potrzeby Obcego 2 - decydującego starcia chwyt owinięto taśmą gaffer, zakrywającą cały chwyt wraz z otworami do montażu kolby składanej. Zanim strzelba trafiła do magazynu rekwizytów, taśmę dawno już zdjęto.
(około 50 min, tylko w wersji rozszerzonej) Gdy żołnierze po raz pierwszy przeszukują kompleks, nie ma żadnych śladów kolonistów ani tego, co się z nimi stało, poza zniszczeniami po walce. Kiedy jednak Hicks po raz pierwszy wykrywa obiekt na swoim trackerze ruchu, a on i Vasquez stoją jeden za drugim pod drzwiami kwater kolonistów, na drzwiach widać krwawy lub zakurzony odcisk dłoni. To jedyny ślad krwi w kompleksie, jaki widzowie kiedykolwiek zobaczą.
Wczesna sekwencja senna przedstawia koszmar Ripley, w którym widzi Chestburstera przebijającego się przez jej klatkę piersiową. „To naprawdę wspaniały efekt” – powiedział Winston. „Podciąga górę i widać, jak całe jej ciało wybrzusza się, gdy Chestburster wypycha się od środka. Do tego konkretnego triku Sigourney leżała na pochyłej desce pod łóżkiem, a na wierzchu była atrapa ciała i operator pod spodem, który wypychał Chestburstera w górę. Było to szczególnie skuteczne, bo każdy, kto widział pierwszy film, dokładnie wie, co to jest, ale on nigdy tak naprawdę nie przebija się na wierzch. Za ten efekt w dużej mierze odpowiadał Tom Woodruff”.
Podczas kręcenia sceny z Newt w kanale wentylacyjnym Carrie Henn celowo psuła swoje ujęcia, żeby móc zjeżdżać w dół szybem, który później nazwała zjeżdżalnią o wysokości trzech pięter. James Cameron w końcu ją od tego odwiódł, mówiąc, że jeśli zagra tę scenę do końca, będzie się mogła na niej bawić, ile tylko chce. Tak zrobiła, a on dotrzymał słowa.
Tytuł Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' (1979) po węgiersku brzmiał „Ósmy pasażer: Śmierć”. W związku z tym ten film zatytułowano: „Nazwa planety: Śmierć”.
Prace nad pełnowymiarową animatroniczną Królową zaczęto od zbudowania solidnego szkieletu, który utrzymałby poszczególne elementy i mechanizmy, a także dwóch kaskaderów w środku. Dwóch lalkarzy w środku Królowej to Nick Gillard i Malcolm Weaver. Winston wspominał: „najpierw musieliśmy zbudować wewnętrzne ciało Królowej. Mocne skorupy z włókna szklanego, które utrzymają kaskaderów, i mocną aluminiową płytę w środku, która uniesie hydraulikę. Ta wewnętrzna część w dużej mierze dyktowała rozmiar ciała Królowej, więc trzeba było to ustalić z góry”. Za wykonanie konstrukcji nośnej odpowiadali Rick Lazzarini i Wayne Sturm. Gdy była gotowa, wysłano ją do Londynu, gdzie miała powstać reszta. „Urządziliśmy warsztat na dużym planie efektowym w Pinewood” – mówił Winston – „i zaczęliśmy budować poszczególne elementy Królowej – które w zasadzie projektowaliśmy, budowaliśmy i rzeźbiliśmy dokładnie tak samo jak miniaturę. Szkielety powstały osobno dla nóg, ramion, tułowia, głowy i ogona”.
James Cameron docenia, jak wspaniale nakręcony jest Obcy 3 (1992), ale uważa go za policzek dla fanów, którzy pokochali relację Ripley i Newt i chcieli zobaczyć jej więcej. „Rozumiem ten odruch, że trzeba zrobić coś po swojemu” – mówi Cameron. „Tylko nie sądzę, żeby robić to kosztem tego, co ludzie lubią”. Cameron ma jednak świadomość także zarzutów, jakie do tego filmu mógłby mieć sir Ridley Scott.
Królową Obcego zagrali Stuart St Paul (prawa strona) i Malcolm Weaver (lewa strona) – jedyni dwaj ludzie, jakich James Cameron chciał mieć w środku swojej królowej. Właściwą Królową zbudowano wokół nich, przypiętych plecami do siebie. Ich mięśnie szyi wspólnie poruszały jej głową, nogi obsługiwały pedał wprawiający w ruch ogon, wyciągnięte ramiona tworzyły górną część ramienia, a nadgarstki stawały się stawem łokciowym, animując wiotką dłoń na drążkach (po 4, czyli po 2 na osobę) opartych na stojaku. Mieli słuchawki i przyjmowali polecenia bezpośrednio od Jamesa Camerona, a w wielkiej walce finałowej grali u boku Sigourney Weaver (niespokrewnionej z Malcolmem). Przypinano ich na początku dnia, wypinano na lunch, a potem dopiero pod koniec dnia. Przerwy na załatwienie potrzeb robiono bardzo rzadko ze względu na czas składania konstrukcji.
Alec Gillis wyrzeźbił Facehuggera, wzorując się na oryginalnych modelach, natomiast Lance Anderson opracował mechanizmy wewnętrzne głównych modeli. Zbudowano i wykorzystano kilka różnych Facehuggerów o określonym zakresie ruchu, zależnie od wymagań poszczególnych sekwencji. W przeciwieństwie do faktycznie organicznego spodu oryginalnego stworzenia nowe Facehuggery miały skórę z lateksu piankowego. Na pierwszą scenę w gnieździe i scenę w laboratorium medycznym zbudowano różne martwe i rozkładające się Facehuggery, a do sekwencji autopsji powstał martwy Facehugger z prawdziwymi organicznymi wnętrznościami – w tym ze skórkami z kurczaka.
W pewnym momencie James Cameron stracił panowanie nad sobą i nakrzyczał na aktorkę, której sprawiało trudność obchodzenie się z rekwizytami. Gdy Sigourney Weaver to zauważyła, podeszła do Camerona i powiedziała: „Kiedy krzyczysz na aktora, krzyczysz na nas wszystkich, więc zrozum, że to, co ona robi, naprawdę jest bardzo trudne. Może nakręć coś innego, a ona w tym czasie oswoi się z robieniem tego tak, jak chcesz”.
Gniazdo, o obcej geometrii i wirujących biomechanicznych kształtach, zbudowano jako ogromną „charakteryzację” dekoracji elektrowni. Poszczególne elementy wyrzeźbiono w glinie, a następnie odlano w lateksie i włóknie szklanym, zależnie od konkretnego fragmentu. Scenograf Peter Lamont tłumaczył: „Z każdej formy mieliśmy dwa odlewy dziennie. Część odlewano we włóknie szklanym, inne formowano próżniowo. Łącznie było setki elementów, z których większość pomalował jeden z naszych malarzy dekoracji. Spędziliśmy nad tym jakieś trzy tygodnie, gdy elektrownia była jeszcze sprzątana. Potem weszliśmy do zakładu i zaczęliśmy dopasowywać te rzeczy na miejscu. Ekipa malarzy zdążyła już przejść przez całość z nie wiem iloma galonami srebrnej farby w sprayu, więc już zaczynało to nie przypominać elektrowni. Zanim skończyliśmy, była naprawdę odmieniona. Na dokończenie pracy w środku mieliśmy tylko trzy tygodnie. To było nie lada zadanie. Zaczęliśmy na dolnym piętrze i wciąż pracowaliśmy na górnym, gdy ruszyły zdjęcia. Gdy Jim wchodził z kamerą, my stopniowo wycofywaliśmy się w głąb”. Większość okokonowanych kolonistów to rzeźbione manekiny z twarzami odlanymi od różnych aktorów.
(około 28. minuty) W ładowni, gdy Ripley pokazuje swoje umiejętności w obsłudze ładowarki, Apone ze śmiechem podnosi rękę, odsłaniając czarny masoński pierścień.
Choć Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' (1979) odniósł niespodziewany sukces kasowy, wytwórnia 20th Century Fox początkowo miała zaskakująco mało zainteresowania sequelem, bo ówczesna konwencjonalna mądrość głosiła, że „sequele kosztują dwa razy tyle, a zarabiają tylko połowę”. Inicjatywę przejęli pierwotni producenci David Giler i Walter Hill, przy wsparciu szefa produkcji Foxa Alana Ladda Jr., który dał zielone światło oryginałowi. Ladd odszedł jednak z firmy, by założyć własną (The Ladd Company), a jego następca Norman Levy nie wierzył w ten plan. Producenci uwikłali się też w pozew przeciw Foxowi o zyski z Obcego, więc dopiero gdy sprawa zakończyła się w 1983 roku, a w 1984 roku zmieniło się kierownictwo Foxa, wytwórnia zaczęła przychylniej patrzeć na ich pomysły. Dyrektor ds. rozwoju Larry Wilson zaproponował na scenarzystę Jamesa Camerona, który napisał pierwszy szkic scenariusza. Część szefów wytwórni wciąż uważała, że to tylko „od ściany do ściany horror, któremu brakuje rozwoju postaci”, ale niedawno mianowany szef studia Lawrence Gordon go pokochał, natychmiast dał filmowi zielone światło i dał Cameronowi czas na opracowanie pełnego scenariusza, gdy ten wyjechał reżyserować Elektronicznego mordercę (1984).
Najdłuższy ze wszystkich czterech filmów o Obcym – 2 godziny i 17 minut. Nawet jeśli wziąć pod uwagę wersje specjalne wszystkich części, rekord nadal się utrzymuje (dłuższa wersja Obcy 2 - decydujące starcie trwa 2 godziny i 34 minuty).
Nie licząc facehuggerów w laboratorium, pierwszy żywy obcy pojawia się dopiero po niemal dokładnie 1 godzinie filmu (wersja kinowa).
Królową zagrano, łącząc pełnowymiarowy model animatroniczny z miniaturami. Pełnowymiarową Królową, zbudowaną przez firmę efektów specjalnych Stana Winstona, obsługiwano, umieszczając w środku kaskaderów i sterując nią z zewnątrz; ten nowatorski pomysł wymyślił James Cameron. Ponieważ nigdy wcześniej nie zbudowano takiego animatronika, koncept najpierw przetestowano na prymitywnej makiecie (czule zwanej przez ekipę Winstona „Królową z worka na śmieci”, bo okryto ją czarnymi workami) na parkingu studia Winstona w Los Angeles. Ostateczną pełnowymiarową kukłę Królowej zbudowano w Anglii i umieszczono na dużym dźwigu, który dzięki sprytnemu montażowi nie trafiał do kadru. Choć przez większość zdjęć używano tylko jednego korpusu, drugi zbudowano specjalnie do ujęć Królowej od tyłu, z innym mechanizmem zamykania, w którym umieszczano kaskaderów.
W latach 1988–1990 wydawnictwo Dark Horse opublikowało trzy komiksowe kontynuacje, wszystkie napisane przez Marka Verheidena. Były to pierwsze komiksy o Obcym wydane przez Dark Horse.
Jedno z jaj obcego użytych w filmie jest dziś wystawione w Smithsonian Institution w Waszyngtonie.
James Cameron miał duży problem, by zdobyć zaufanie i szacunek brytyjskiej ekipy, z której wiele osób pracowało przy Obcym - 8. pasażerze ''Nostromo'' (1979). Jego poprzedni film, Elektroniczny morderca (1984), choć był hitem w USA, w Wielkiej Brytanii po premierze w styczniu 1985 roku poniósł klęskę kasową. Aby przekonać ekipę, że ma talent i umiejętności do tej roboty, Cameron zorganizował na planie pokazy Elektronicznego mordercy, ale większość je zignorowała i nawet się nie pojawiła.
Firma zajmująca się scenografią zaproponowała, że zbuduje Jamesowi Cameronowi od zera kompletny i sprawny pojazd APC, ale koszt był znacznie za wysoki jak na budżet, jaki miał na myśli.
Debiut filmowy Jenette Goldstein.
Vic Armstrong pisze w swoich wspomnieniach, że zaproponowano mu ten film.
Ekipa efektów specjalnych mozolnie pomalowała ręcznie jeden ze skafandrów obcego na niebieskawe odcienie, wierząc, że da to ciekawą gamę barw w świetle planu. Gdy kaskader pojawił się na planie w skafandrze, reżyser James Cameron zdziwił się kolorem, mimo zapewnień ekipy, że na ekranie i tak będzie to wyglądać jak różne odcienie czerni. Cameron chciał jednak, by skafander był czarny jak smoła, bo obcy mieli wtapiać się w czarny ul, więc na miejscu osobiście pomalował go sprayem na czarno, razem z aktorem w środku.
Studio było niezadowolone z czasu trwania filmu, 2 godzin i 17 minut, bo zmniejszał liczbę seansów w ciągu dnia, ale James Cameron i producentka Gale Anne Hurd odmówili skrócenia filmu.
James Cameron zaczynał karierę, tworząc efekty specjalne dla Rogera Cormana (Battle Beyond the Stars (1980)). Dekady wcześniej Corman wyreżyserował Krwiożerczą roślinę (1960), którą później sfilmowano jako musical (Krwiożercza roślina (1986)), również w Pinewood Studios i w tym samym czasie, gdy kręcono ten film. Tamten film zawiera scenę, w której Orin Scrivello (Steve Martin) odrywa głowę lalki dziewczynki. Ten film zawiera scenę, w której Newt (Carrie Henn) nosi ze sobą odciętą głowę lalki.
Podstawą użytych rekwizytów ME3 był uchwyt Hama „Kameragriff mit Spiralkabel” 50 cm (5506 lub 5507). Wygląda na to, że spawarka nie została zbudowana bezpośrednio z uchwytu Hama i że uchwyt posłużył jako baza, na której zbudowano prototyp spawarki, bo otwory na śruby po prawej stronie uchwytu zostały wypełnione, „spust” pominięto, a zawiasowy wspornik zamocowano na stałe i przedłużono do tyłu. Możliwe, że prototyp posłużył potem do odlania obudów, które następnie okrywały prawdziwą spawarkę TIG.
Efekty dźwiękowe z pierwszego filmu o Jamesie Bondzie, Doktor No (1962), włączono do ścieżki dźwiękowej Obcego 2 - decydujące starcie podczas prac postprodukcyjnych w Pinewood Studios.
W 2015 roku mówiono, że Sigourney Weaver po raz pierwszy od 20 lat, od czasu Alien: Resurrection (1997), wróci jako Ripley. Piąty film miał zignorować Alien³ (1992) i Resurrection, jakby nigdy się nie wydarzyły (np. jako sen w głowie Ripley), albo rozgrywać się w alternatywnej linii czasu. Reżyserią miał zająć się Neill Blomkamp, a produkcją sir Ridley Scott (reżyser Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' (1979)). W 2017 roku Blomkamp oświadczył jednak, że projekt jest nieoficjalnie martwy, bo studio wolało dokończyć trylogię prequeli Scotta (zapoczątkowaną Prometeuszem (2012)). Scott dodał później, że projekt Blomkampa nigdy nie był niczym więcej niż garścią pomysłów i grafik, bez gotowego scenariusza.
Aby wzmocnić efekt strzałów, podczas strzelaniny wmontowywano w negatyw białe klatki. Z powodu dużej liczby strzałów w późniejszej części filmu montażysta negatywu powiedział Jamesowi Cameronowi, że 12. szpula filmu zawiera więcej cięć niż jakikolwiek cały film, nad którym pracował.
Tego filmu nigdy nie pokazano widzom testowym, bo montaż i muzykę ukończono dopiero tydzień przed premierą kinową. Odbył się tylko pokaz dla szefów 20th Century Fox, który przyjęto entuzjastycznie. Eksperci od marketingu mówili później, że Obcy 2 - decydujące starcie prawdopodobnie pomógł uratować Fox, który wtedy rozpaczliwie potrzebował hitu.
(około 24 min) Na odprawie szeregowa Vasquez traci cierpliwość do wyjaśnień Ripley na temat obcych i mówi: „Muszę wiedzieć tylko jedno: gdzie one są”. Choć zapewne nieumyślnie, nawiązuje do starożytnego przysłowia: „Spartanie nie pytają, ilu jest wrogów, ale gdzie są”.
To drugi film Jamesa Camerona, w którym Michael Biehn zostaje ranny i musi mu pomóc jego partnerka z planu — tym razem rolę tę pełni Linda Hamilton w Elektronicznym mordercy (1984).
James Cameron najpierw zwrócił się do Brada Fiedela w sprawie muzyki, ale 20th Century Fox chciał bardziej uznanego kompozytora, więc zatrudniono Jamesa Hornera, by zadowolić studio.
„Częścią tego, co przyciągnęło mnie do tego filmu, była możliwość zrobienia fajnych rzeczy projektowych” — stwierdził James Cameron.
Zdjęcia kręcono w opuszczonej elektrowni w Londynie. Prace rozpoczęły się 30/09/85, a zakończyły 14/12/85 po 75 dniach zdjęciowych.
W drugiej wersji niewykorzystanego scenariusza Williama Gibsona do Obcy 3 (1992) jest scena, w której jedna z głównych postaci przegląda rzeczy Gormana na pokładzie Sulaco, w tym fotografię, z której wynika, że Gorman miał żonę lub dziewczynę.
Seria Obcy była główną inspiracją dla nintendowej serii Metroid (1986). Pierwsza gra ma bohaterkę, która sama bada planety, walcząc z groźnymi biomechanoidami. Złoczyńcę serii (Ridley) nazwano nawet na cześć reżysera Obcego - 8. pasażera ''Nostromo'' (1979), sir Ridleya Scotta, a druga gra, Metroid II: Return of Samus (1991), zawiera Królową Metroidów.
Pilotka promu, kapral Ferro, ma na hełmie napis „Fly the Friendly Skies”. To hasło reklamowe, którego United Airlines po raz pierwszy użyły w 1965 roku.
Statek marines „Sulaco” wziął nazwę od portowego miasta z powieści Josepha Conrada „Nostromo: A Tale of the Seaboard” (1904). To nawiązanie do frachtowca kosmicznego z Obcego - 8. pasażera ''Nostromo'' (1979), który nazywał się „Nostromo”.
Według Lance'a Henriksena Bishop był momentami straszniejszy niż obcy: „Pomyślałem, że kiedy Bishop na coś zareaguje, w jego oczach pojawią się dwie źrenice, więc zamówiłem specjalne soczewki kontaktowe. Kiedy Jim zobaczył materiał z dnia, powiedział: »Jezu, nie możemy tego użyć. Jesteś straszniejszy niż obcy!«”
James Cameron tak wspominał pierwsze spotkanie z Sigourney Weaver: „Spotkaliśmy się w Santa Barbara, a ja jechałem tam z duszą na ramieniu. Okazała się wspaniałą osobą i ogromnie mi ulżyło, że dostrzegła wartość w scenariuszu i w tym, dokąd proponowałem poprowadzić tę postać”.
Ripley zdaje sobie sprawę, że jedynym sposobem na pokonanie stworzenia jest wyrzucenie go przez główną śluzę Sulaco – metoda, którą dobrze zna. „Scena, w której Ripley okłada królową ramionami Power Loadera, a potem chwyta ją za szyję i unosi w powietrze, została zagrana w całości na żywo” – wyjaśnił Notaro. „W tym momencie przejmowaliśmy to kukłami, dokładnie gdy Ripley ma wyrzucić królową do śluzy. Mieliśmy kilka ujęć ich walki, potem królowa uszkadza jeden z siłowników w prawym kolanie Power Loadera, ten się wygina i oboje lecą na dno śluzy”. Kiedy królowa wpada do śluzy, użyto atrapy królowej. Potem pełnowymiarowe stworzenie sfilmowano pod modelem Power Loadera. Aby pokazać królową wyrzucaną w kosmos, część dekoracji ze śluzą przykręcono do sufitu, a pod nią rozłożono koc z gwiazdami. Zarówno miniaturę, jak i pełnowymiarową królową (odpowiednio podwieszoną na linkach) wykorzystano, gdy stworzenie próbuje chwycić nogę Ripley, zanim w końcu spada na śmierć. Ostatnie ujęcie królowej miotającej się bez celu, gdy leci w stronę kamery, również uzyskano za pomocą kukły w skali 1:4 – przymocowanej do systemu motion control i sfilmowanej na blue screenie. Nadzorujący efekty wizualne Brian Johnson (pracował już przy Obcym) skomentował: „Oprócz obrotu królowa miała sterowane linkami ruchy głowy, ramion i nóg, a do tego kilka zewnętrznych linek do poruszania ogonem – a wszystko to było niepowtarzalne. Więc to był kolejny przypadek, w którym musieliśmy użyć blue screenu”.
James Cameron oparł swój scenariusz na niepowiązanej historii, którą napisał około 1981 roku pod tytułem „E.T. (extraterrestrial)”, dopóki nie odkrył, że Steven Spielberg kręci film E.T. (1982). Najpierw zmienił tytuł na „Protein”, a ostatecznie zdecydował się na „Mother”. Opowiadała ona o hybrydzie kobiety i stworzenia, genetycznie zmodyfikowanej tak, by przetrwać toksyczną atmosferę planety Wenus. Historia zawierała też konglomerat finansujący górnictwo kosmiczne i terraformowanie, a termin „xenomorph” pochodził właśnie z tego tekstu. W finale bohaterka, podobna do Ripley, walczyła ze stworzeniem w „power loaderze”, gdy hybryda próbowała chronić swoje potomstwo. Kolonialni Marines zostali dodani na prośbę producentów Davida Gilera i Waltera Hilla. Cameron pisał wtedy także Rambo 2 (1985), a jego badania nad weteranami wojny w Wietnamie i zespołem stresu pourazowego okazały się bardzo przydatne przy pisaniu historii Ripley. Pomysł atmosfery planety toksycznej dla ludzi wykorzystał później w Avatarze (2009).
James Cameron rozesłał swój scenariusz Elektronicznego mordercy (1984) do producentów, licząc na kolejne zlecenia pisarskie. Został zatrudniony do napisania Obcego 2 - decydującego starcia na polecenie Waltera Hilla, który uwielbiał Elektronicznego mordercę, a fotel reżysera zaproponowano mu, gdy studio było pod wrażeniem jego scenariusza.
Al Matthews, który gra w tym filmie sierżanta Marines, w rzeczywistości był pierwszym czarnoskórym żołnierzem piechoty morskiej awansowanym na sierżanta w polu podczas służby w Wietnamie. Także Lance Henriksen jest weteranem marynarki wojennej USA.
Aby ograniczyć liczbę potrzebnych lalkarzy przy kukle w skali 1:4, Notaro opracował skoordynowane funkcje linkowe, którymi można było sterować jednym drążkiem – ten pomysł pozwolił też uzyskać bardziej organiczny ruch. Notaro wyjaśnił: „Często różnica między szarpanym, nienaturalnie wyglądającym ruchem a płynnym, naturalnym ruchem polega na tym, jak zorganizowano funkcje do obsługi. Kiedy podłączam takie rzeczy, staram się grupować linki tak, żeby jeden lalkarz mógł obsługiwać kilka funkcji. Ale muszą to być funkcje powiązane ze sobą. Na przykład u królowej funkcje głowy, szyi i twarzy były podłączone do jednego zestawu drążków, żeby jeden operator mógł kontrolować wszystko, co potrzebne do nadania postaci wyrazu. To jedyny sposób, by uzyskać prawdziwą płynność postaci. Nie chcesz, żeby jeden operator kontrolował dwie różne funkcje ani żeby jedną funkcję obsługiwało naraz kilku ludzi. To po prostu ma sens. Jeśli funkcje są powiązane, lepiej czujesz postać i możesz sprawić, że wygląda realistyczniej. To też oznacza mniej zakłóceń w komunikacji. Jeśli chcesz, żeby coś się stało, mówisz jednej osobie, a nie trzem czy czterem, a potem próbujesz zsynchronizować ich ruchy”. 49 linek królowej było kontrolowanych przez 10 systemów drążkowych, obsługiwanych łącznie przez 5 lalkarzy na planie – choć potrzebnych było też 4 asystentów: z góry dekoracji dwóch podtrzymywało i kierowało królową, a dwóch innych animowało nogi od dołu. Czasem królową filmowano też do góry nogami, żeby lepiej ukryć linki.
Kot użyty w każdym z filmów jest oczywiście inny. Jones z sequela, Obcy 2 - decydujące starcie, ma znamię na nosie. Ten z pierwszego Obcego go nie ma.
Podobnie jak Dan O'Bannon, który zmienił tytuł swojego scenariusza do poprzedniego filmu ze „Star Beast” na Obcy (1979), bo zauważył, jak często pojawia się w nim słowo „alien”, James Cameron zmienił tytuł swojego scenariusza z „Alien II” na Obcy 2 - decydujące starcie, gdy zdał sobie sprawę, jak często to słowo w nim występuje. Plotka głosiła też, że przekonał studio do zmiany nazwy, zapisując „Aliens” jako „Alien$”, podkreślając tym potencjał kasowy. Podobno tak mu się to spodobało, że ilekroć ktoś na planie odważył się nazwać film „Alien II”, gwałtownie go poprawiał.
Po zatrudnieniu Jamesa Camerona do napisania scenariusza prezes 20th Century Fox Lawrence Gordon zrobił rzecz niesłychaną, gdy Cameron odszedł z produkcji, by reżyserować Elektronicznego mordercę (1984): Fox zgodził się poczekać, aż Cameron znów będzie dostępny i dokończy scenariusz, z opcją reżyserii, jeśli Elektroniczny morderca okaże się udany i Cameron wykaże talent reżyserski. Z powodu innych zobowiązań Cameron miał na tym etapie gotowych tylko około 90 stron, ale Gordonowi tak spodobało się to, co przeczytał, że powiedział: „W tym biznesie są decyzje, nad którymi się głowisz i przez które nie śpisz, ale ta była tak oczywista. To była prosta decyzja. Wszystko w nim mówiło »właściwy facet«”.
Królową Obcych początkowo planowano zrealizować metodą animacji poklatkowej, ale reżyser James Cameron chciał, żeby wszystko zagrano na żywo. Stan Winston zauważył, że Królowa widoczna w finałowej walce (czyli, jak to nazwał, „największa marionetka w historii kina”) ożyła dzięki lalkom na prętach, hydraulice, sterowaniu radiowym i żyłkom. Ponieważ pełnowymiarową Królową można było poruszać tylko powoli, te sceny nakręcono z niższą częstotliwością klatek, a Sigourney Weaver również musiała poruszać się znacznie wolniej; przy odtwarzaniu z normalną prędkością odpowiednio przyspieszało to też ruchy Królowej. W niektórych szerokich ujęciach finałowej walki użyto szczegółowych miniatur Królowej i Ripley w Power Loaderze. Podczas kręcenia ujęcia z wyrzucaniem Power Loadera ze śluzy podłożono kawałek tkaniny, żeby złapać drogą miniaturę. Niestety, przebiła ona materiał i spadła na ziemię, więc trzeba ją było szybko skleić na potrzeby kolejnych ujęć.
W scenie w laboratorium medycznym dwa rozbłyski w tubach ze stanem zawieszenia są wciąż żywe. Aby pokazać te stworzenia zawieszone w wodzie, modele sterowano linkami. „W przypadku [rozbłyska], który uderza w wewnętrzną ścianę tuby” – powiedział Winston – „trudność polegała na tym, że musiał być obsługiwany pod wodą. Tuba musiała mieć wodoszczelne uszczelnienie, ale musieliśmy móc wsuwać i wysuwać nasze linki. Rozpędzenie ogona w ciasnej przestrzeni i pod wodą było poważnym wyzwaniem. Próbowaliśmy różnych rzeczy, jak ciśnienie powietrza i ciśnienie wody, ale nic nie działało. W końcu Ray Lowell wpadł na pomysł ogona na sprężynie sterowanego linką. Pociągnięcie linki zwijało ogon bardzo ciasno, a zwolnienie pozwalało mu się gwałtownie rozwinąć. Jednocześnie dwie inne linki poruszały podstawą ogona w osi 360 stopni, tak że obracał się, podczas gdy sam ogon smagał. Zadziałało pięknie”.
Zarówno ten film, jak i jego poprzednik, Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' (1979), zdobyły Oscara za najlepsze efekty specjalne i były nominowane za najlepszą scenografię.
„Szczerze mówiąc, wtedy gdy robiłem ten film, nie miałem zielonego pojęcia, jak działają wielkie korporacje, więc dla mnie były po prostu tym wielkim, mrocznym tworem” – powiedział James Cameron, po czym dodał, że uważa, iż trafił z tym całkiem nieźle, choć nie miał z nimi żadnego doświadczenia. Później przyznał jednak, że nie wierzył, by postać Burke'a (Paul Reiser) była zbyt realistyczna. Napisał go jako bezwzględnego intryganta, ale potem odkrył, że większość ludzi z korporacji to „tchórze, którzy nie wyrywaliby się do przodu tak jak Burke, kierując się wyrachowaną chciwością”. Sam Reiser opisał Burke'a jako „niezrozumianego” człowieka, który nie zamierzał robić złych rzeczy, ale czuł się zmuszony do nich po drodze, by chronić interesy firmy.
James Cameron wyjaśnił, że pierwotna wersja trwała około 2 godzin i 35 lub 40 minut. Gdy on i jego zespół szukali sposobów na jej skrócenie, Gale Anne Hurd wpadła na radykalny pomysł: całkowicie usunąć drugą szpulę. Pierwszą reakcją Camerona było, że to najgorszy pomysł, jaki kiedykolwiek słyszał. To zrozumiałe, zważywszy na to, co zawierała druga szpula: przedstawiała Newt i jej rodzinę, ustanawiała kolonię, zabierała widza z powrotem do wraku obcego i budowała napięcie przed spotkaniem rodziny z rozbłyskiem. Innymi słowy, druga szpula zawiera sporo fabuły i budowy świata. Cameron ostatecznie zgodził się jednak wypróbować sugestię Hurd. Opowiedział, że usiadł przy systemie montażowym, wyjął szpulę i obejrzał film. Jego wniosek: „To jest ten film”. Cameron opisał to doświadczenie jako przykład wartości spojrzenia z zewnątrz. Reżyser może tak zanurzyć się w filmie, że trudno mu ocenić, co widz naprawdę musi zobaczyć. Hurd jako producentka potrafiła spojrzeć na film z wystarczającym dystansem, by dostrzec, że historia może być mocniejsza bez całego jej fragmentu. Cameron powiedział, że utalentowany szef studia, który rozumie fabułę i się nią przejmuje, może zapewnić tę samą obiektywność. Reżyser nie musi koniecznie stosować się do każdej sugestii, wyjaśniał Cameron, ale powinien słuchać, przetworzyć pomysł i rozpoznać, kiedy rezonuje z czymś, co już wie o filmie. Dla Camerona eksperyment z drugą szpulą stał się najwyraźniej jednym z takich momentów. Wyjaśnił, że Obcy 2 - decydujące starcie nakręcono właściwie na taśmie 35 mm, a nie 70 mm, używając najlepszego dostępnego wówczas w produkcji szybkiego negatywu do słabego światła. Cameron mimo to nalegał na premierę w 70 mm i osobiście zajął się korekcją barw filmu. Wspominał, że eksperymentował z prezentacją w sposób, który doprowadzał laboratorium i proces cięcia negatywu do granic możliwości, w tym ze zmianami oświetlenia klatka po klatce podczas wybuchów miotacza ognia i białymi klatkami wstawianymi, gdy bohaterowie strzelali z karabinów maszynowych.
Gniazdo Obcych pozostało nietknięte po zakończeniu zdjęć. Później wykorzystano je jako plan Zakładów Chemicznych Axis w filmie Batman (1989). Gdy ekipa Batmana po raz pierwszy weszła na plan, zastała większość gniazda Obcych w nienaruszonym stanie.
Michael Biehn powiedział później, że prawie nigdy nie dostawał ról bohaterskich postaci, takich jak kapral Dwayne Hicks, twierdząc, że ludzie, którzy na niego patrzą, muszą widzieć coś złego w jego oczach i zakładać, że jest z nim coś nie tak. Zbieg okoliczności czy nie, w Otchłani (1989), swoim kolejnym filmie z Jamesem Cameronem, zagrał czarny charakter.
Zbudowano dwie głowy Królowej, z których jedną zaprojektowano jako mocną i wytrzymałą, a drugą jako lekką. Obie głowy miały hydraulikę i sterowanie linkami do poruszania szczękami i wargami, a cięższa głowa bohaterska miała dodatkowe funkcje, w tym działającą wewnętrzną szczękę i możliwość przechylania się na szyi kukły. Dwóch kaskaderów ukrytych w klatce piersiowej Królowej sterowało czterema ramionami stworzenia; jeden z nich, Nick Gillard, zagrał później drugoplanową postać więźnia w Obcy 3 (1992). Oprócz kaskaderów kukła miała liczne systemy hydrauliczne obsługiwane z zewnątrz za pomocą przekładni kierowniczych wyjętych z samochodów. Nogi były animowane. Cała konstrukcja wymagała do obsługi od 14 do 16 osób z zewnętrznej ekipy. W czasie zdjęć Królowa w Obcy 2 - decydujące starcie była największą i najbardziej złożoną kukłą, jaką kiedykolwiek stworzono.
Sigourney Weaver skończyła zdjęcia do Ulicy Półksiężyca (1986) zaledwie dwa dni przed rozpoczęciem produkcji tego filmu.
Podobnie jak dekadę wcześniej Bliskie spotkania trzeciego stopnia (1977), Obcy 2 - decydujące starcie doczekało się „Wersji Specjalnej” z dodatkowymi scenami. Ta wersja trafiła do sprzedaży domowej. Stała się tak popularna, że wielu fanów (i reżyser James Cameron) uważa ją obecnie za ostateczną wersję filmu.
Po nagłym sukcesie Terminatora (1984) James Cameron był bardzo rozchwytywany, ale naprawdę chciał zrobić ten sequel Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' (1979), jednego ze swoich ulubionych filmów. Ryzykowny projekt, zważywszy na popularność tamtego filmu, ale Cameron powiedział później, że był tak szczęśliwy, iż w ogóle nie brał pod uwagę, że może to być strzał w stopę. Kiedy producentka Julia Phillips, znana z Taksówkarza (1976), ostrzegła go, że wszystko dobre w filmie zostanie nieuchronnie przypisane wizji sir Ridleya Scotta, a wszystko złe jemu, odpowiedział po prostu: „No tak, ale to będzie fajne”.
Sigourney Weaver przyznała, że była „zaskoczona” nominacją do Oscara za ten film, bo Akademia rzadko dostrzegała science fiction, horrory i filmy akcji. Mówiła: „to było bardzo niesłychane – i nadal poniekąd by było. Ale wiedziałam, że [James Cameron] tak zbudował postać i historię, żeby były dla ludzi znaczące, więc cieszyłam się, że gram w filmie gatunkowym, który tego wszystkiego nie pomijał. I po prostu za historię i całą resztę, niezależnie od gatunku, Akademia to doceniła”.
Nadchodzi kulminacyjna walka z power loaderem. Nadzorujący efekty specjalne John Richardson wyjaśniał: „podczas walki działo się naraz mnóstwo różnych rzeczy. W scenach, w których Królowa Obcych i power loader działały razem, cała hala była pełna ludzi od efektów specjalnych, którzy ciągnęli liny i popychali dźwignie. To był naprawdę widok”. Sekwencję zrealizowano, łącząc materiał z Królową w pełnej skali i kukłą w skali 1:4. Gdy power loader z impetem uderza Królową ramionami podnośnika, użyto wersji atrapy. „Miękkiej Królowej używaliśmy w wielu sekwencjach z przewrotami i upadkami” – mówił Notaro. „To były po prostu twarde i miękkie kawałki pianki sklejone razem. Na przykład przerzucaliśmy miękką Królową przez stertę pudeł, a potem wracaliśmy do artykułowanej Królowej, gdy się podnosiła”.
Jedną z animatronicznych twarzy przytulaczy skonstruowano tak, by biegała po podłodze. Winston wspominał: „chciałem zrobić coś w rodzaju zabawki na sznurku, którą dosłownie przeciągalibyśmy po podłodze, a kółko obracałoby się pod spodem i wprawiało nogi w ruch. W pewnym sensie dokładnie to w końcu zrobiliśmy, ale na początku nie bardzo wiedzieliśmy jak, więc zboczyliśmy na kilka manowców”. Ostatecznie Camerona zainspirowała jego wcześniejsza praca przy Pirania II. Winston kontynuuje: „w końcu Jim zadzwonił do mnie z Anglii i powiedział: »Nie wiem, dlaczego na to nie wpadłem, Stan, ale zrobiłem coś takiego przy Pirania II, gdzie rybę ciągnięto przez wodę na lince, a w środku mieliśmy mały mechanizm, który poruszał ogonem«. Wychodząc od tego pomysłu, narysował mały projekt tego, jak jego zdaniem mogłoby wyglądać wnętrze przytulacza, przesłał go tutaj i Rick Lazzarini zaczął to urzeczywistniać – co było nie lada zadaniem, bo wciąż trzeba było pokonać mnóstwo problemów. Przytulacz był na lince owiniętej wokół gumowego koła zębatego w środku i napinanej przez dwóch operatorów po obu stronach. Ciągnięcie przytulacza po tej lince wprawiało w ruch koło, które z kolei poruszało mniejszymi kołami połączonymi z nogami. Mechanizm zębaty okazał się bardzo misterny, ale genialna prostota pomysłu polegała na tym, że istniała zależność między tym, jak szybko ciągnęło się przytulacza, a tym, jak szybko poruszały się nogi. Jeśli ciągnęło się szybko, nogi poruszały się szybko; jeśli wolno – nogi poruszały się wolno”. Sam Lazzarini dodał, że „potrafił nawet »skakać«, jeśli przedni operator szybko poruszał swoim końcem linki w górę i w dół”.
Pierwszą częścią, którą zbudowano, był ogon Królowej. „Najprostszym szkieletem do zbudowania był ten do ogona, więc zdecydowałem, że zrobimy go najpierw” – mówił Winston. „Nie żeby to było proste w jakimkolwiek sensie, ale ogon był chyba najłatwiejszy do szybkiego zbudowania i pomyślałem, że będzie to dobry projekt na rozruch dla mojej angielskiej ekipy, który pomoże mi ocenić mocne i słabe strony poszczególnych osób. Gdy szkielet ogona był gotowy, mogliśmy przejść do gliny, podczas gdy budowano resztę szkieletów”. Ogon rzeźbili Steve Norrington, John Robertson, Christine Overs i Philomena Davis, a jego wewnętrzne mechanizmy opracowali Ray Lovell i Richard Landon. Tułów musiał pomieścić w środku dwóch kaskaderów obsługujących ramiona. Winston mówił: „w naszą już ukończoną płytę korpusu wstawiliśmy piankowe sylwetki ludzi przedstawiające tych dwóch mężczyzn, a wokół niej zbudowano szkielet rzeźbiarski z siatki drucianej. Dzięki temu mieliśmy pewność, że będzie dość miejsca”. John Rosengrant, który rzeźbił tułów makiety, wyrzeźbił także tułów w pełnej skali. Spawane stalowe szkielety zbudowano do głowy, ramion i nóg. Shane Mahan, który rzeźbił głowę makiety, pracował też nad głową w pełnej skali; Chris Overs, Steve Norrington i Philomena Davis rzeźbili zewnętrzne ramiona; John Rosengrant, Tom Woodruff i John Robertson rzeźbili wewnętrzne ramiona (które odpowiadały tym u Wojowników Obcych); a Graham High i John Robertson rzeźbili nogi. Te same osoby współpracowały przy malowaniu Królowej. Zespół formierzy z Pinewood – kierowany przez Keitha Shannona – pracował nad odlewami i formami elementów Królowej. Aby zminimalizować ciężar tak ogromnej kukły, skórę, czyli powierzchnię Królowej, odlano z bardzo lekkiej pianki poliuretanowej – umieszczonej bezpośrednio na sekcjach szkieletu – a sztywniejsze części, jak przedłużenie korony, z włókna szklanego. W większości sekwencji z kukłą w pełnej skali podtrzymywało ją ramię dźwigu; w zależności od ujęcia znajdowało się ono nad nią, z linami, albo pod nią, z sztywnym uchwytem. Winston mówił: „i liny, i uchwyt mocowano w punkcie w połowie grzbietu Królowej. Lin używano głównie do ujęć, w których widać całe jej ciało. Zwykle jednak nie widać nic poniżej kolan i tu wkraczał uchwyt. Uchwyt wychodził z grzbietu Królowej, schodził wzdłuż jednej strony jej kręgosłupa, a potem pod ciałem, gdzie łączył się z ramieniem dźwigu w jej osi obrotu. Konstrukcja tego uchwytu – którą zbudował dla nas John Richardson z ekipą od efektów – pozwalała filmować Królową bez pokazywania ramienia dźwigu, bo ramię łączyło się z uchwytem znacznie poniżej linii kadru. Sam uchwyt też był praktycznie niewidoczny, głównie dlatego, że mogliśmy poprowadzić go po obu stronach jej grzbietu, gdzie zasłaniały go kolczaste kręgi. Ruch obrotowy, który pozwalał jej ciału się odwracać, był sterowany hydraulicznie przez jednostkę wspomagania kierownicy z ramienia dźwigu. Więc operator, jeśli chcieliśmy, żeby Królowa odwróciła się z prawej na lewo, po prostu kręcił kierownicą z prawej na lewo i ciało robiło to samo”. Dwa mechanizmy obrotowe pozwalały Królowej odpowiednio przechylać się do przodu i do tyłu oraz poruszać szyją w górę i w dół. Trevor Butterfield opracował mechanizmy hydrauliczne ciała. Sterowanie wszystkimi częściami ciała było podłączone do osobnych jednostek wspomagania kierownicy, z których każdą obsługiwał jeden operator.
Michael Biehn, któremu dobrze pracowało się z reżyserem Jamesem Cameronem przy Elektronicznym mordercy (1984), wiedział o filmie Obcy 2 - decydujące starcie i zabiegał o rolę kaprala Hicksa, ale dowiedział się, że Cameron obsadził już w niej Jamesa Remara, bo tak wcześnie w karierze chciał pracować z różnymi ludźmi. Biehn był trochę rozczarowany, ale się tym nie przejął i zajął się innymi projektami, aż w piątkowy wieczór zadzwoniła producentka Gale Anne Hurd z propozycją, by zastąpił Remara, którego w piątek aresztowano za posiadanie narkotyków; Biehn był wtedy w Londynie, a w poniedziałek zaczynał zdjęcia. Cameron i Hurd mówili później, że Biehn wniósł do Hicksa człowieczeństwo, którego ich zdaniem brakowało w kreacji Remara. Przypadkiem podobna sytuacja spotkała Johna Hurta, gdy obsadzano go jako Kane'a w filmie Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' (1979): Hurt był brany pod uwagę, ale nie miał czasu, więc zatrudniono Jona Fincha. Gdy Finch wypadł z powodu choroby, Hurtowi (któremu akurat zwolnił się grafik) zaproponowano rolę w weekend i w poniedziałek zaczął zdjęcia.
W filmie użyto trzech różnych rodzajów dymu, z których jednego nie wolno już stosować na planach filmowych.
Al Matthews (sierżant Apone) miał w 1975 roku całkiem spory przebój na brytyjskich listach przebojów z piosenką „Fool”.
(około 14 minuty) Gdy Burke i Ripley rozmawiają o wynikach jej oceny psychologicznej, na stole widać magazyn People.
Zainspirowany koncepcją królowej obcych do filmu Obcy 2 - decydujące starcie, Stan Winston chciał sprawdzić inne sposoby, w jakie umieszczenie dwóch aktorów w kostiumie może zamaskować ludzką anatomię kryjącą się pod projektem stworzenia. „Chciałem stworzyć obcego najeźdźcę, który nie wygląda jak facet w kostiumie” – powiedział Stan Winston. „Wpadłem więc na pomysł, żeby posadzić niskiego człowieka na plecach dużego, który stałby i chodził do tyłu”.
Pistolet używany przez kolonialną piechotę morską to Heckler and Koch VP70.
W filmie planetoida nazywa się LV-426, ale w scenariuszu nosiła mniej oficjalną nazwę „Acheron”, tak samo zresztą jak w scenariuszu Obcego - 8. pasażera ''Nostromo'' (1979). W mitologii greckiej Acheron to „rzeka smutku”, jedna z pięciu rzek Podziemia (krainy umarłych). Acheron stanowi granicę między światem górnym a dolnym, a dusze zmarłych muszą ją przekroczyć, by dotrzeć do Podziemia. James Cameron wymyślił oznaczenie LV-426, bo brzmiało jak punkt odniesienia nawigacyjnego. Fani wysnuli później teorię, że LV może oznaczać „life viable”, czyli zdolna do podtrzymania życia, co znaczyłoby, że planetoida znajduje się w odpowiedniej odległości od pobliskiej gwiazdy, by utrzymać życie, a oznaczenie „426” oznacza po prostu, że jest to 426. zidentyfikowana planeta zdolna do podtrzymania życia.
W wywiadzie kompozytor James Horner stwierdził, że James Cameron dał mu tak mało czasu na napisanie muzyki do filmu, że był zmuszony sięgnąć po wcześniejsze partytury, m.in. elementy ze Star Trek II: Gniew Khana (1982) i Star Trek III: W poszukiwaniu Spocka (1984), a także zaadaptować wersję „Gayane Ballet Suite” na czołówkę i napisy końcowe. Horner mówił, że napięcia z Cameronem były w postprodukcji tak duże, iż zakładał, że już nigdy nie będą razem pracować. Cameronowi tak jednak spodobała się muzyka z Braveheart - Waleczne Serce (1995), że obaj zgodzili się, iż Horner napisze ścieżkę dźwiękową do Titanica (1997), bo to historia, którą obaj chcieli zrobić. Oboje dostali potem Oscary za Titanica i znów współpracowali dwanaście lat później przy Avatarze (2009), ich ostatnim wspólnym dziele przed śmiercią Hornera w 2015 roku.
James Cameron był tak zachwycony grą Lindy Hamilton w Terminator 2: Judgment Day (1991), że zabiegał o nominację dla niej do Oscara dla najlepszej aktorki, choć bez skutku. W tym filmie Sigourney Weaver była nominowana w kategorii najlepszej aktorki, ale przegrała z Marlee Matlin. Postać Sigourney Weaver nazywa się „Ellen Ripley” w filmie Mr. Destiny (1990), a postać Lindy Hamilton też nazywała się Ellen Ripley.
(około 28 minuty) W montażu zakładania kombinezonów widać, że Drake ma na prawej rękawicy narysowaną parę piersi.
Obcy 2 - decydujące starcie to jedyny film serii, przy którym efekty specjalne robił legendarny Stan Winston, i przyniósł mu on pierwszego Oscara. Pomagali mu jego pracownicy Alec Gillis i Tom Woodruff Jr., a Woodruff pojawił się na chwilę bez kredytu jako jeden z członków ekipy ratunkowej w scenie otwierającej. Przy Obcy 3 (1992) i Obcy - przebudzenie (1997) pałeczkę efektów specjalnych przejęli Gillis i Woodruff, którzy założyli już wtedy własną firmę Amalgamated Dynamics Inc., a Woodruff zagrał obcego w obu tych filmach.
Sigourney Weaver początkowo sprzeciwiała się temu, by w filmie używać karabinu maszynowego. James Cameron poprosił ją, żeby spróbowała, a później mówił: „Nigdy nie zapomnę, jak z tym grzmociła. A potem spojrzała na mnie tak chytrze, jakby mówiła: »To jest fajne«”.
Gdy James Cameron zabierał się do pisania scenariusza, powiedziano mu, że Sigourney Weaver jest całkowicie zdecydowana wrócić jako Ripley. Cameron napisał scenariusz w tym przekonaniu, nie wiedząc, że z aktorką nie zawarto żadnej takiej umowy. „Więc dlatego dostała pierwszą wielką gażę w swojej karierze aktorskiej” – żartuje Cameron. Zauważa też, że może być pierwszą aktorką w historii kina, która dostała 1 mln dolarów za rolę, ale Elizabeth Taylor mogłaby mieć coś do powiedzenia, bo według doniesień dostała 1 mln dolarów (plus udział w zyskach z box office'u) za rolę w Kleopatrze (1963).
Jak większość filmów, ten też nie był kręcony po kolei. Ale dla większego realizmu James Cameron nakręcił scenę pierwszego spotkania z kolonialną piechotą morską, jedną z najwcześniejszych w fabule, na samym końcu. Chodziło o to, by kamractwo piechoty wyglądało realistycznie, bo aktorzy spędzili razem miesiące na planie.
(około 13 minuty) Gdy Carter Burke i porucznik piechoty Gorman próbują przekonać Ripley do powrotu na LV-426, Burke mówi, że kolonialna piechota morska to „naprawdę twardzi hombres”. „Tough 'Ombres” to nazwa 90. Dywizji Piechoty armii USA, która walczyła w I i II wojnie światowej. To odniesienie to albo niesamowity zbieg okoliczności, albo bardzo chytre ziarno zapowiedzi ze strony scenarzystów. 90. Dywizja Piechoty poniosła jedną z najwyższych strat wśród dywizji armii USA podczas II wojny światowej – nieco poniżej 20 000 żołnierzy zabitych, rannych, wziętych do niewoli lub zaginionych. Jednym z największych czynników przyczyniających się do tak wysokich strat okazało się słabe wyszkolenie dowództwa. Nazywając piechotę morską „naprawdę twardymi hombres”, Burke może zapowiadać wynik pierwszego starcia piechoty z obcymi stworzeniami i podkreślać brak doświadczenia porucznika Gormana.
Kiedy pojawia się gniazdo, kamera sunie po suficie kolonijnej konstrukcji pokrytym żywiczną substancją. W tej sekwencji wykorzystano miniaturę autorstwa Roberta i Dennisa Skotaków, połączoną z wymuszoną perspektywą. Robert Skotak wyjaśniał: „Zrobienie tego na prawdziwym planie zajęłoby wieki, nie mówiąc już o kosztach. Po namyśle uznaliśmy, że najlepszym rozwiązaniem będzie wisząca miniatura. Ujęcie zaplanowano tak, że aktorzy mieli być bardzo blisko, dosłownie tuż pod nią – a potem rozglądać się i cofać w głąb dekoracji. Musieliśmy więc przedłużyć tę żywiczną powłokę nad aktorami, a także rury, rusztowania, pomosty i całą resztę. Dział scenografii pojechał do Acton i zebrał wszystkie pomiary – gdzie jest winda, gdzie rury, w zasadzie cały plan pomieszczenia. Potem, żeby zaoszczędzić czas, gdy hala była sprzątana, odtworzyli ten fragment ze sklejki na hali L i zbudowali nad nim masę kokonów z rzeźbionej pianki. Gdy stała już na planie, Dennis i ja ustawiliśmy kamerę w miejscu wybranym jeszcze w Acton i ustaliliśmy wszystkie wymiary potrzebne do wiszącej miniatury i jej podpór. Potem puściliśmy taśmę przez kamerę, rejestrując początek, środek i koniec przechyłu kamery w dół, zrobiliśmy odbitki i odrysowaliśmy na nich, gdzie mają biec wszystkie linie, rury i reszta. Szkic daliśmy Steve'owi Beggowi, a on pojechał z Chrissy Overs do Acton i razem dokończyli miniaturę na miejscu”. Miniatura miała 10 stóp wysokości i 12 stóp szerokości i musiała się zlewać z pełnowymiarową dekoracją gniazda za nią. Dennis Skotak wspominał: „było mnóstwo poprawek na ostatnią chwilę, głównie dlatego, że dekoracja z żywymi aktorami nie była gotowa do samego niemal dnia zdjęć. Ponieważ wiele zależało od ostatecznego wystroju i malowania, ostatnie dwa dni były szalone, bo próbowaliśmy idealnie dopasować przejście”. Cameron zdecydował się kręcić tę sekwencję we mgle, więc na miniaturze trzeba było emitować mniej pary – bo była bliżej kamery (jednolita emisja spowodowałaby „niespójność gęstości optycznej”). Dennis Skotak kontynuuje: „to była bardzo delikatna równowaga. Odkryliśmy na miejscu, że wystarczy dodać odrobinę światła wypełniającego na miniaturę, zmoczyć wszystko i wdmuchnąć odpowiednią ilość mgły, a wszystko zagra razem. Było to jednak ulotne. Ekipa i aktorzy stali i czekali, a gdy wszystko wyglądało jak trzeba, mówiliśmy: »jest! kręcimy!« – i wszyscy ruszali do akcji. Przejście istniało dosłownie przez chwilę, a potem znikało. Mieliśmy dużo szczęścia, że po tych wszystkich zmaganiach się udało”.
James Cameron początkowo chciał kręcić film w formacie 2,35:1, ale nie znosi obiektywów anamorficznych po problemach z efektami wizualnymi, jakie miał z nimi przy pracy nad Ucieczką z Nowego Jorku (1981). Mniej więcej w tym czasie taśma Super 35 stawała się opcją, ale technik z laboratorium odwiódł go od tego pomysłu, ostrzegając, jak ziarnisty jest ten proces, więc Cameron nakręcił film płasko na zwykłej taśmie 35 mm w formacie 1,85. Jak na ironię, film stał się potem wśród operatorów słynny z jednego z najbardziej ziarnistych transferów na 70 mm, jakie są publicznie znane, a w komentarzu na DVD Cameron żałuje, że nie nakręcił go w szerszej ramie. Nic dziwnego, że wszystkie późniejsze filmy Camerona powstały w formacie Super 35 i często uchodzą za wzorzec tego procesu – do tego stopnia, że opublikował artykuł w oficjalnym piśmie Amerykańskiego Stowarzyszenia Operatorów Obrazu o tym, jak uzyskuje tak czyste wyciągi. Cameron ostatecznie rozwiązał swoje problemy z filmem, wydając go w formacie Ultra HD, gdzie w nowym remasterze 4K użyto technologii wspomaganej przez AI, by skorygować kolory oryginalnego obrazu i znacząco ograniczyć ziarno. Ta decyzja wywołała kontrowersje: jedni chwalili nowy obraz jako zdumiewająco czysty i ostry, zachowujący drobne detale, inni twierdzą, że bez oryginalnego ziarna film wygląda sztucznie i traci autentyczność.
Materiał z tego filmu wykorzystano w reklamie DirecTV. Sigourney Weaver powtórzyła w niej rolę Ellen Ripley.
Projekt dorosłego obcego z Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' (1979) zachowano w większości bez zmian. Najbardziej rozpoznawalna różnica to grzbiety na głowie, które były już w pierwotnym projekcie, ale przykryto je warstwą żelu, by uzyskać gładką czaszkę. Inne różnice to nieco inny układ grzbietów i kości na szyi; nieco dłuższy i smuklejszy tors z dwoma dodatkowymi żebrami; dłuższe i smuklejsze ręce i nogi z rozbudowanymi wzorami kości; trzy (dłuższe) palce u każdej dłoni zamiast pięciu oraz nieco przeprojektowane stopy. Dodatkowo chestburster dostał dwa małe ramiona, które pomagają mu wydostać się z ofiary.
(około 1 godz. 55 min) Najmniej lubianą sceną do kręcenia dla Carrie Henn była ta, w której Newt jest uwięziona w gnieździe. Za każdym razem musiała przeczołgać się przez dziurę do swojego kokonu, a wydzieliny, które na ekranie wyglądają tak mocno, w rzeczywistości były z włókna szklanego, dość kruchego; jeśli się połamało, nie dało się tego poprawić, więc Henn musiała udawać, że mocno oplątują ją te włókna, nie opierając na nich ciężaru ciała. Kręcenie tej sceny było przez to bardzo męczące i frustrujące.
Gra na PC StarCraft (1998) zawiera sample dźwiękowe z tego filmu, zwłaszcza kwestie Ferro, gdy prom transportuje marines na planetę. Automatowa gra Devastators (1988) wykorzystuje sample z okrzykiem Apone'a: „Move it out!”.
W novelizacji wychodzi na jaw, że strzelba Hicksa to rodzinna pamiątka przekazywana z pokolenia na pokolenie; jego prapraprapradziadek używał jej podczas wojny w Wietnamie.
Podczas zdjęć na planie promu wiozącego wszystkich żołnierzy na LV-426 dach zawalił się, gdy chwytacze zaczęli nim trząść, naśladując lądowanie promu na powierzchni planety. Duży fragment dekoracji uderzył Jamesa Camerona w głowę i reżyser zaczął krwawić. „Myślisz, że zrobili to tam specjalnie?” – zapytał Lance Henriksen.
W głosowaniu Entertainment Weekly zajął 42. miejsce na liście największych filmów wszech czasów. Magazyn opisuje go jako „najlepszy czysty film akcji w historii”.
Klasyczny „sting” muzyczny Jamesa Hornera z Obcy 2 - decydujące starcie (szybki, głośny wybuch sekcji smyczków orkiestry) pierwotnie pojawiał się tylko wtedy, gdy kobieta, którą znajdują żołnierze, otwiera oczy. James Cameron uważał wtedy, że to za dużo, ale ostatecznie dodał go w całym filmie.
Wewnętrzni kaskaderzy pomagali też animować dolną część ciała i ogon królowej obcych. Winston wyjaśniał: „ogon miał u podstawy ruch hydrauliczny do góra-dół, ale ruchy na boki zależały od nacisku, jaki kaskaderzy wywierali na swoje podesty – które były zarazem biodrami królowej. Nacisk raz na jedną, raz na drugą stronę powodował, że biodra przechylały się z boku na bok. To w połączeniu z hydrauliką dawało spory ruch ogona u nasady. Jednocześnie końcówka ogona była poruszana zewnętrznymi linkami – zwykle kombinacją dwóch lub trzech linek, każdą sterował inny operator”.
Choć James Cameron zamierzał używać pełnowymiarowej Królowej w większości ujęć, przyznał, że nie potrafi ona wykonać konkretnych ruchów wymaganych w kilku scenach scenariusza. Zdecydowano się połączyć animatronikę Winstona z kukłą w skali jednej czwartej, poruszaną prętami i żyłkami. Początkowo brano pod uwagę animację poklatkową, ale ostatecznie zrezygnowano z niej z powodów budżetowych i praktycznych. „Jako reżyser mam trudność z animacją poklatkową” – wspominał Cameron. „Byłem bardzo zadowolony z tego, co zrobiono w Elektronicznym mordercy, ale w tym momencie historii mieliśmy do czynienia z mechanicznym urządzeniem i nie czułem, żeby wygląd animacji poklatkowej kłócił się z tym, co już zrobiliśmy. Trochę bardziej się o to martwiłem przy Obcym 2 - decydującym starciu; sceny z Królową Obcych były bardzo ważne, a chodziło nam o stworzenie prawdziwej i wiarygodnej postaci. Poza tym, gdy zaczęliśmy analizować rodzaje ujęć, jakie będziemy kręcić, zdaliśmy sobie sprawę, że większość z nich będzie wymagać dość szybkich ruchów – obrotów, wirowań i szybkich kroków – a takie ruchy w animacji poklatkowej powodowałyby tak duże przesunięcie na klatkę, że ramiona i nogi zaczęłyby migotać. Są jednak rzeczy, których po prostu nie da się zrobić inaczej, więc początkowo plan zakładał wersję kukły na prętach i wersję poklatkową. Ostatecznie jednak rozstrzygnął budżet i trzeba było wybrać jedno albo drugie. Biorąc to pod uwagę, kukła sterowana prętami i linkami wydawała się atrakcyjniejsza z kilku powodów. Po pierwsze, nigdy wcześniej nie pracowałem z czymś takim i chciałem się z tym pobawić i zobaczyć, co da się zrobić. Poza tym miałem przeczucie, że przy wielu efektach podłogowych, których będziemy używać – dymie, parze i tym podobnych – będziemy mieli więcej swobody z kukłami, które możemy kręcić „na żywo” na miniaturowym planie”. Do zbudowania w pełni przegubowej kukły w małej skali Cameron zatrudnił Douga Beswicka, który podobnie jak Winston współpracował już z reżyserem przy Elektronicznym mordercy, odpowiadając za efekty poklatkowe Robota. W jego ekipie efektów do Obcego 2 - decydującego starcia znaleźli się projektant mechanizmów Phil Notaro, nadzorca charakteryzacji Tony Gardner i nadzorca konstrukcji Jim Belohovek. „Nasza kukła miała być tej samej wielkości co miniaturowy model Stana – około trzech stóp wysokości – więc gdy wciąż jeszcze rzeźbili, Phil chodził tam, brał wymiary i robił zdjęcia, żeby móc zacząć pracę nad wczesnymi projektami mechanicznymi”. Według projektu Beswicka i Notaro Królowa miała być podtrzymywana przez pręt wychodzący z podstawy kręgosłupa i przymocowany do ruchomej poprzeczki nad głową. Jej podstawowym ruchem sterowano prętami przymocowanymi do stóp i wsuniętymi przez szczeliny w podłodze miniaturowego planu. Proporcjonalnie szczupła budowa Królowej sprawiała, że opracowanie systemu mechanicznego, który zmieściłby się w jej anatomii, było skomplikowane. Beswick kontynuuje: „z mechanicznego punktu widzenia projekt był bardzo trudny – głównie dlatego, że Królowa była niezwykle złożona i niezwykle chuda. W tym pierwszym miesiącu, gdy model wciąż jeszcze rzeźbiono, Phil mógł zrobić część potrzebnych nam mechanizmów, ale niewiele, bo wymiary nie były jeszcze do końca ustalone. W końcu musieliśmy kilka rzeczy zrobić od nowa – na przykład staw grzbietowy. Phil nie docenił, jak głęboko wyrzeźbią podcięcia wokół tułowia, i w rezultacie, gdy było gotowe, opracowany przez niego mechanizm nie pasował. Musiał go mocno zmniejszyć i nawet wtedy ledwo się mieścił”. Wewnętrzne mechanizmy ciasno wypełniały miniaturową Królową. „Tułów zwężał się do maleńkiego trójkątnego obszaru, może trzech cali od rogu do rogu” – powiedział. „To samo w sobie nie było złe, ale ponieważ Królowa miała tak wiele funkcji mechanicznych, musieliśmy przeciągnąć przez ten obszar 49 linek – przez otwór o średnicy zaledwie półtora cala. Sprawę dodatkowo komplikował fakt, że Królowa miała się zginać w pasie. W rezultacie musieliśmy wstawić masywny przegub, który pozwoliłby jej się zginać z wszystkimi tymi linkami w środku, plus cal pianki dookoła. Ważne było, żebyśmy mieli dużą kontrolę nad ciałem. Przede wszystkim musiało być wystarczająco sztywne, by utrzymać pozycję, żeby gdy głowa miotała się w tę i we w tę, ciało nie podążało za nią. Ramiona też były problemem. Miały tylko trzy czwarte cala średnicy na zewnątrz, a jednak po dziewięć funkcji każde. Ramiona i barki poruszały się w górę i w dół, do przodu i do tyłu oraz obracały. Łokcie i nadgarstki się zginały, przedramiona obracały, a choć były mniejsze niż słomka do napojów – około trzech szesnastych cala średnicy – wszystkie palce musiały być sprawne. Ciągle próbowaliśmy namówić Jima, żeby albo uprościł Królową, albo ją trochę pogrubił, ale był bardzo stanowczy, żeby trzymać się projektu. Zrobiło się to nawet zabawne, bo przychodziliśmy do niego i mówiliśmy: „a nie mogłyby palce być trochę większe?”. A on na to: „taki jest projekt”. Albo mówiliśmy: „tu nie ma miejsca na mechanizm”. A on: „ale taki jest projekt”. Na wszystko, o co prosiliśmy, nie dostawaliśmy zgody”. Ostatecznie kukła w małej skali idealnie odwzorowała ostateczny projekt Królowej, zgodnie z zamierzeniem Camerona. Zbudowano i zmechanizowano podstawowy szkielet z aluminium. Miejsce zawsze było problemem. „Z każdym nowym mechanizmem” – powiedział Notaro – „miejsce stawało się bardzo trudne do zdobycia. Układałem plan, gdzie coś umieścić – zwykle w jakiejś maleńkiej przestrzeni – a potem musiałem wejść i poprzestawiać wszystko, żeby to faktycznie zadziałało. To był długi, ciągły proces. Zanim skończyłem, w środku praktycznie nie było już w ogóle miejsca”. Kukła Królowej była w pełni przegubowa; głowę można było swobodnie poruszać, wraz z charakterystycznym niezależnym ruchem twarzy, a także otwieraniem szczęk i wysuwanym językiem. Jej dolna część szyi również mogła wykonywać szeroki zakres ruchów. Zewnętrzne ramiona poruszały się płynnie i miały sprawne palce – natomiast ramiona wewnętrzne miały bardziej ograniczony zakres ruchu. Nadgarstki obu wersji były luźne, co pozwalało dłoniom poruszać się wraz ze sterowaniem ramionami. Kolce na grzbiecie Królowej też mogły się poruszać w górę i w dół, a jej ogon był zarówno zmechanizowany, jak i animowany zewnętrznymi linkami.
(około 1 godz. 7 min) Gdy Ripley prowadzi APC, miażdży głowę obcego pod jednym z kół.
Gdy James Cameron ponownie połączył siły ze Stanem Winstonem, współpracownikiem przy Elektronicznym mordercy (1984), by zająć się efektami stworów do Obcego 2 - decydującego starcia, ich celem było pozostanie wiernym biomechanicznej estetyce projektu, którą ustalił H.R. Giger, a jednocześnie znalezienie sposobów, by pójść dalej; Chestburster miał mieć ramiona; Drony miały mieć bardziej kościste czaszki, a do zaprojektowania była zupełnie nowa postać – Królowa Obcych. A jej twarz „musiała być doskonała”.
Al Pacino odwiedził plan, ponieważ kręcił Rewolucję (1985) w sąsiednim studiu.
W 1992 roku Kenner zwrócił się do 20th Century Fox w sprawie linii zabawek do Obcy 2 - decydujące starcie, wraz z powiązanym serialem animowanym. Fox wyprodukował pilotażowy odcinek zatytułowany „Operation: Aliens”, ale porzucił go przed emisją, prawdopodobnie z powodu rozczarowującego przyjęcia Obcy 3 (1992) i trudności z przeniesieniem serii z kategorią R do programu dla dzieci. Zabawki Kennera i tak trafiły jednak do sprzedaży. Pilot nigdy nie ujrzał światła dziennego, ale w sieci wyciekły kadry z animacji.
Zbroję do filmu wykonał angielski płatnerz Terry English i pomalował ją farbami Humbrol.
W wielu filmach Camerona (Pirania II: Latający mordercy (1982), Elektroniczny morderca (1984), Otchłań (1989), Terminator 2: Ostateczna rozgrywka (1991), Titanic (1997)) pojawiają się silne kobiety, zarówno pod względem psychicznym, jak i fizycznym.
Sigourney Weaver i James Cameron długo spierali się o to, czy Ripley nienawidzi obcego. Cameron uważał, że tak, ale aktorka miała wątpliwości. Reżyser postrzegał film jako prostą historię zemsty i przekonał Weaver do tej koncepcji, mówiąc jej, że Ripley zrobi wszystko, co w jej mocy, by to, co spotkało ją, nie spotkało nikogo innego.
(około 32 minuty) Podczas zrzutu Hicks zasypia. To oczywiste nawiązanie do astronauty Mercury, majora Gordona Coopera, który był ostatnim Amerykaninem samotnie lecącym w kosmos i odbył najdłuższy samotny lot. Cooper był tak wyluzowany, że zasnął w kapsule podczas odliczania przed startem i trzeba go było obudzić, zanim można było kontynuować.
Osadzenie skóry Królowej również okazało się trudne – twórcy efektów specjalnych musieli ustalić grubość warstwy lateksu piankowego. „Zwykle nasze figury mają wewnątrz szkielet z włókna szklanego” – powiedział Notaro – „ale w tym przypadku nie było na niego miejsca. Pianka musiała więc być wystarczająco gruba, żeby metalowe elementy nie przebijały się na wierzch, a jednocześnie wystarczająco cienka, by się zginać i pasować do postaci. Mieliśmy rdzeń wkładany do środka, żeby wydrążyć piankowe ciało, ale zanim skończyłem montować całą mechanikę, Tony musiał dosłownie przyciąć piankę w niektórych miejscach do grubości papieru”. Duża korona Królowej stanowiła też wyzwanie praktyczne ze względu na sam rozmiar i proporcje między nią a szyją Potwora. Konstrukcja musiała być lekka i wytrzymała. „Miała około 18 cali długości” – powiedział Beswick – „co było ogromne w stosunku do maleńkiego stawu szyjnego, na którym musiała się opierać. Musiała więc być bardzo lekka, a jednocześnie wystarczająco mocna, by przetrwać zdjęcia. Zrobiliśmy ją z najcieńszego włókna szklanego, jakiego kiedykolwiek użyliśmy – o grubości około 30 tysięcznych cala. Użyliśmy trochę żelu powłokowego, potem jednej warstwy włókna typu angel hair, jednej warstwy tkaniny półuncjowej i odrobiny żywicy. Zrobiliśmy ją w dwóch częściach – osobno górę i dół – a potem złączyliśmy je szwem. Co zdumiewające, była bardzo mocna i przetrwała całe zdjęcia bez zarzutu”.
Kabura Vasquez do wyciągania broni zza pasa wygląda na zrobioną z nylonowego pasa do Pulse Rifle/M240 Incinerator Unit/M314 Motion Tracker oraz paska, który w filmie noszą inni marines.
Wydanie blu-ray boxu Alien Quadrology (cztery pierwsze filmy) ma nietypową funkcję: po wyjęciu płyty blu-ray z odtwarzacza na ekranie telewizora pozostaje reklama „Weyland-Yutani: Building Better Worlds”. (Ekran wraca do normy, gdy włożysz lub wyjmiesz inną płytę). Reklamy mają inny kolor przy każdym filmie.
Sigourney Weaver miała kilka uwag do Jamesa Camerona po przeczytaniu jego scenariusza, głównie dotyczących tego, jak jej zdaniem Ripley powinna reagować na swoje sytuacje, na co chętnie przystał. Cameron chwalił ją za to, że nigdy nie kwestionowała kierunku, w jakim chciał poprowadzić historię, nawet w kwestiach spornych. Jedną z nich była ilość przemocy z użyciem broni; Weaver początkowo skupiła się na dialogach scenariusza, a nie na didaskaliach, więc gdy pojawiła się na planie, powiedziała Cameronowi, że jako orędowniczka kontroli dostępu do broni czuje się nieswojo z całą tą strzelaniną. Cameron uznał, że to idealnie pasuje do Ripley, która równie niechętnie używa broni, chyba że jest do tego zmuszona, i powiedział Weaver, żeby wniosła tę postawę do swojej roli. Cameron zabrał ją też na strzelnicę, żeby spróbowała strzelać z broni automatycznej, co – jak musiała przyznać – było całkiem fajne.
Gdy szefowie 20th Century Fox zobaczyli wczesną wersję filmu, poskarżyli się producentce Gale Anne Hurd, że wygląda to tak, jakby wszystkie pieniądze wydano na dekoracje, a nie na efekty specjalne. Hurd z wielką satysfakcją poinformowała ich, że większość dekoracji, które widzą w filmie, to w istocie miniatury lub efekty optyczne (czyli efekty specjalne). Twórcy tych obrazów byli bardzo zadowoleni, że ich praca oszukała ludzi od pieniędzy.
Według Lance’a Henriksena, gdy zobaczył film na premierze, był tak pod wrażeniem wysiłku, jaki James Cameron włożył w realizację filmu jako reżyser, scenarzysta i projektant, że aż zabrakło mu słów – do tego stopnia, że obiecał Cameronowi napisać list, by należycie wyrazić swoje odczucia. Nigdy tego nie zrobił, a Cameron odebrał to wszystko jako znak, że Henriksen nienawidzi filmu. W końcu wszystko sobie wyjaśnili.
Jenette Goldstein musiała się mocno opinać, a Vasquez i tak wygląda na biuściastą. W prawdziwym życiu Goldstein założyła nawet znaną firmę odzieżową produkującą biustonosze w bardzo dużych rozmiarach miseczek.
(około 10 minuty) Podczas przesłuchania Ripley za nią wyświetlane są firmowe akta jej dawnych towarzyszy z załogi. Z akt Lambert wynika, że urodziła się jako mężczyzna, ale niemal zaraz po urodzeniu dokonano u niej zmiany płci na żeńską.
(około 17 minuty) Przy przedstawianiu marines ich nazwiska są wyświetlane na komputerze obok kapsuł sypialnych. Nazwiska Hudsona (Bill Paxton) brakuje na liście.
Frost ma na zbroi ozdobę w kształcie serca przebitego strzałą z imieniem „Heath” (skrót od Heather, ówczesnej dziewczyny Ricco Rossa). Niestety nie było miejsca na całe imię i dlatego, jak twierdzi Ross, fani filmu często podchodzą do niego i pytają, czy „Heath” to jego chłopak.
Film znalazł się na opublikowanej w 2001 roku przez American Film Institute liście 400 filmów nominowanych do tytułu 100 najbardziej trzymających w napięciu amerykańskich filmów.
Kwaśna krew Królowej zdradza jej obecność na pokładzie Sulaco. Testowano kilka różnych kombinacji chemicznych, ale ostatecznie ekipa musiała sięgnąć po metodę z polistyrenem. Richardson wspominał: „Wróciliśmy do metody z polistyrenem, ale próbowaliśmy nadać jej inny wygląd. Zamiast acetonu użyliśmy czterochlorku węgla – który daje w zasadzie ten sam efekt – i zmieszaliśmy go z najróżniejszymi barwnikami, mydłami i innymi chemikaliami, żeby po zetknięciu nie tylko rozpuszczał polistyren, ale też przy tym dymił i bulgotał – co było znacznie lepsze niż samo patrzenie, jak coś się przez niego przetapia. Odkryłem też, że po posypaniu powierzchni polistyrenu proszkiem metalicznym, podczas rozpuszczania proszek unosił się na powierzchni roztworu – i wyglądało to bardzo jak roztopiony metal”.
Większość brytyjskich członków ekipy przerywała pracę, by o wyznaczonych porach napić się herbaty, jak nakazywała umowa. Carrie Henn mówiła, że to jej ulubione momenty dnia, ale aktorzy i członkowie ekipy spoza Wielkiej Brytanii, a zwłaszcza reżyser James Cameron, byli tym zirytowani, bo ich zdaniem niepotrzebnie opóźniało to produkcję filmu. Po raz pierwszy stało się to, gdy Cameron ustawiał scenę w kompleksie kolonii przed inwazją Obcego. Ruchy wszystkich aktorów i statystów były starannie zaplanowane na potrzeby tej złożonej sceny, a on miał właśnie zaczynać, gdy zauważył, że dosłownie cała ekipa stoi w kolejce po jedzenie u pani od herbaty, co trwało tak długo, że w tym czasie zdążyłby nakręcić co najmniej dwa duble tej sceny. Cameron sam stanął w kolejce, zapytał, ile kosztowałby go cały wózek, zapłacił pani od herbaty, a potem przewrócił wózek. Po długiej ciszy oznajmił ekipie, że następnym razem każdy dział ma wysłać swojego szefa po przekąski dla całej grupy, zamiast żeby wszyscy szli pojedynczo, bo inaczej przeniesie produkcję gdzie indziej i wszyscy stracą pracę. Cameron żartował później, że wciąż planuje odnaleźć panią od herbaty albo jej najbliższych krewnych, żeby ją przeprosić.
Według Jamesa Camerona Lance Henriksen lubi dodawać każdemu granemu przez siebie bohaterowi jakiś fizyczny znak rozpoznawczy. Jego pomysł na Bishopa polegał na tym, żeby android miał po dwie źrenice w każdym oku. Henriksen sam wykonał soczewki, które miał nosić, ale Cameron uznał, że to za dużo jak na tę postać.
Ponieważ ruch łokcia miał być sterowany z nadgarstka, ramiona Królowej musiały być bardzo lekkie i zwrotne. Winston powiedział: „szczególnie ważne było, żeby te duże ramiona były jak najlżejsze. Tak jak przy naszej makiecie z pianki i worków na śmieci, ramiona kaskaderów sięgały tylko do łokci Królowej, więc całym ruchem każdego przedramienia i dłoni musiał sterować nadgarstek osoby z wyciągniętą prosto własną ręką. Do przedramion znów użyliśmy zestawu z kijkami narciarskimi – tym razem z dłońmi, które można było ustawiać w pozycjach albo pozostawić wiotkie. W zależności od ujęcia mogliśmy ustawić je w dynamicznych pozach albo je poluzować, żeby swobodnie się poruszały, gdy ramiona się ruszały. W obu przypadkach nie było właściwie żadnej prawdziwej artykulacji – ale, co zdumiewające, ta metoda sprawdziła się bardzo dobrze. Przy całym tym miotaniu Królowej nie dało się odróżnić, czy ruchy dłoni są swobodne, czy kierowane. W naszych ramionach bojowych kijki narciarskie były wtopione pianką prosto w część przedramienia, która dzięki temu mogła nieźle oberwać. Mieliśmy też zestaw lżejszych ramion, które były z pianki poliuretanowej aż do łokci Królowej, ale przedramię stanowiła cienka, wytłaczana próżniowo skorupa, ważąca praktycznie nic. One dawały kaskaderom znacznie swobodniejszy ruch – ale były bardzo delikatne, więc nie mogliśmy nimi uderzać o różne rzeczy, bo by się zgniotły”. Zbudowano też ramiona wkładkowe do scen wymagających dużej zręczności, na przykład gdy Królowa próbuje złapać Newt pod kratami podłogowymi Sulaco. Winston wyjaśnił: „ramiona wkładkowe – które zrobił Ray Lovell – miały w pełni przegubowe palce, sterowane linkami przez zewnętrznych operatorów. Mogliśmy ich używać na dwa sposoby. Albo ustawialiśmy Królową tak, żeby jej łokcie były poza kadrem – i wtedy wchodziliśmy z zewnątrz tymi przegubowymi dłońmi – albo podłączaliśmy całe przegubowe ramię bezpośrednio do ciała Królowej. Jeśli tak robiliśmy, to nie mogliśmy mieć w środku naszych kaskaderów”. Do nóg Steve Norrington i Richard Landon wymyślili wewnętrzne przegubowe szkielety w dwóch wersjach. „Jedna była do pełnych nóg, sterowanych z zewnątrz linkami” – powiedział Winston. „Druga do osobnego zestawu nóg, który poniżej łydki nie miał pianki. Używaliśmy ich w bliższych ujęciach, gdzie stóp nie było w kadrze, więc można było nimi poruszać po prostu tak, że operatorzy chwytali podstawę szkieletu i ręcznie prowadzili Królową krok po kroku”.

Ciekawostki ze spoilerami

Pokaż spoiler
Choć pierwsza wersja scenariusza oddana 30 maja 1985 roku była bardzo bliska finalnemu filmowi, część scen z tej wersji została wycięta lub zmieniona, choć większość z nich trafiła do novelizacji Alana Deana Fostera. Należą do nich: * Koszmar Ripley był dość krwawy, z krótkim ujęciem rozrywacza klatek piersiowych. - Ripley i Burke czekają na zewnątrz na ostateczną decyzję zarządu, a Ripley jest przekonana, że uważają ją za wariatkę. * Dłuższa scena z kłótnią rodziny Jordanów; najwyraźniej Newt i Timmy często bawią się w chowanego w kompleksie, który ona nazywa „Labiryntem Potworów”. * Scena wspólnego prysznica na pokładzie Sulaco po przebudzeniu marines z hibernacji. (Scenę porzucono, gdy aktorki odmówiły rozebrania się). * Ripley wchodzi w większe szczegóły dotyczące facehuggerów podczas odprawy marines, nazywając facehuggera „chodzącym organem płciowym”, na co Hudson odpowiada: „Brzmi jak ty, Hicks”. * Zbliżając się do LV-426, Gorman ponownie potwierdza, że z kolonii nie ma absolutnie żadnej komunikacji. * Na planecie jest 30 atmosferycznych jednostek przetwórczych, a nie tylko jedna jak w finalnym filmie. * Wstępne przeszukanie kompleksu kolonii obejmuje także kwatery kolonistów. * Zwisający fragment sufitu uruchamia detektor ruchu (w filmie są to chomiki). * Ripley nie potrafi się zmusić, by wyjść z APC, gdy Gorman, Burke i Bishop wchodzą do kolonii, i wraca, by siedzieć sama w opancerzonym pojeździe. Szybko jednak dochodzi do wniosku, że samotność jest jeszcze gorsza; wychodzi, by pójść za innymi, ale śluza dostępu do kolonii zamyka się tuż przed nią, uwięzionej na zewnątrz. Nie mogąc jej otworzyć ani zaalarmować tych, którzy są już w środku, wpada w panikę, gdy nagle za nią pojawia się Wierzbowski, strasząc ją. Przepraszając, szeregowy zdradza, że Hicks poprosił go, by „miał na nią oko”, po czym otwiera drzwi i wpuszcza ich oboje do środka. * Gorman mówi Burke'owi, że korporacja może odpisać swoją część kolonii; Burke odpowiada, że i tak jest ubezpieczona. * Ripley proponuje Newt przyjaźń, ale dziewczynka odmawia, sądząc, że Ripley i tak wkrótce umrze. * Newt wyjaśnia, że uniknęła Obcych, bo była bardzo dobra w grze w Labirynt Potworów. * Żywica z gniazda Obcych zawiera meble, przewody oraz ludzkie kości. - Podczas ataku Obcych Apone rozdaje z powrotem magazynki do karabinów, ignorując rozkaz Gormana. * Podczas ucieczki Gorman zostaje ogłuszony przez Obcego i niemal wywleczony z APC; Hicks używa wieżyczki, by strącić Obcego z dachu. * Burke mocniej podkreśla znaczenie Obcych, oferując nawet Ripley wyższy procent, jeśli będzie współpracować. * Newt formalnie proponuje Ripley, by została jej córką; Ripley podoba się ten pomysł. * Bishop ujawnia, że katatonia Gormana jest spowodowana neurotoksyną z żądła Obcego (w filmie zastąpione to odkryciem, że krew Obcego ulega neutralizacji przez utlenianie). * Bishop przewiduje też, że królowa ma duży odwłok i posiada podstawową inteligencję. * Po pierwszym ataku działek strażniczych czujnik ruchu wskazuje, że Obcy sforsowali drzwi i weszli do kompleksu. * Bishop napotyka Obcego, czołgając się korytarzem (scena ta pojawiła się także w finalnym scenariuszu, ale ani w wersji kinowej, ani w edycji specjalnej). * Gorman pyta Vasquez, czy nadal chce go zabić; ona odpowiada, że to nie będzie konieczne. * Drugi statek desantowy tankuje paliwo przed opuszczeniem Sulaco pod zdalnym sterowaniem Bishopa. * Hicks używa spawarki, by otworzyć przewód do kanału serwisowego. Stamtąd Newt wpada do zsypu. Ripley idzie za nią, ale trafia do innego zsypu. * W komorze jajowej są maleńkie albinotyczne wersje wojowników Obcych, które podnoszą jaja. * Pierwsza wersja scenariusza zawierała też scenę, w której Ripley znajduje otoczonego kokonem Burke'a; została nakręcona, ale nie trafiła do żadnej wersji filmu.
Pokaż spoiler
Niesławna korporacja Weyland-Yutani niemal nie trafiła do filmu; w pierwotnym treatmentcie fabuły Jamesa Camerona korporację wykupił inny konglomerat, gdy Ripley była w hibernacji, a postaci Cartera Burke'a (Paul Reiser) nie było. Misja poszukiwawczo-ratunkowa marines nie byłaby więc zakamuflowaną fasadą korporacji, mającą potajemnie zdobyć okaz Obcego. W gotowym filmie i w sequelu Obcy 3 (1992) to korporację można uznać za prawdziwego złoczyńcę, a tytułowi Obcy są bezpośrednimi antagonistami.
Pokaż spoiler
(około 52 min) Do sceny, w której marines jadą APC do gniazda, reżyser James Cameron kazał Carrie Henn wyszeptać coś jej lalce Casey. Gdy przyszło nagrywać dodatkowe dialogi do tej sceny i Henn poproszono o powtórzenie jej kwestii, przyznała, że wyszeptała coś w rodzaju „To głupie, po co mam mówić do lalki?”. Ekipa nagrywająca kazała jej wtedy powiedzieć „W porządku, nie martw się, będzie dobrze”, co wystarczająco pasowało do ruchu jej warg. Henn przyznała później, że nigdy nie powiedziała o tym Cameronowi.
Pokaż spoiler
(około 29 min) W APC, gdy szykują się do walki, na zbroi Vasquez (Jenette Goldstein) można dostrzec nabazgrane na biało „El riesgo siempre vive!”. W dosłownym tłumaczeniu z hiszpańskiego znaczy to: „Ryzyko zawsze żyje!”; choć twierdzono, że to wariant starorzymskiego hasła „Szczęście sprzyja odważnym”, Goldstein stwierdziła, że to znacznie bardziej cyniczne latynoskie przysłowie, bliższe „Ryzyko zawsze istnieje” albo „Żywy stąd nie wyjdziesz”.
Pokaż spoiler
Ludzie zastanawiali się, dlaczego Ripley nigdy nie wspomina o Rozkazie Specjalnym 937 podczas śledztwa na początku filmu. Ten rozkaz, wydany przez korporację Weyland-Yutani oficerowi naukowemu Ashowi na pokładzie USCSS Nostromo, nakazywał zachować napotkany przez Nostromo okaz ksenomorfa i przywieźć go żywego do badań; wszystkich członków załogi Nostromo uznano za nieistotnych. Ripley odkryła więc pod koniec Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' (1979), że korporacja wysłała ją na samobójczą misję, by pod fałszywym pretekstem sprowadzić Obcego. Kiedy jednak korporacja prowadzi wobec niej śledztwo po jej powrocie i w zasadzie obarcza ją winą za wszystkie śmierci i zniszczenie statku, ona nie wspomina o Rozkazie Specjalnym 937 ani nie przypomina im, że poświęcili kilka ludzkich istnień w nielegalnej samobójczej misji. Łatwo to przeoczyć, ale Ripley *faktycznie* krótko nawiązuje do rozkazu, gdy odpowiada na stwierdzenie, że Nostromo osiadł na LV-426 „z nieznanych powodów”; mówi, że „osiedli tam *na rozkaz korporacji*, żeby zdobyć to coś, co zniszczyło moją załogę i wasz drogi statek”. Przedstawiciele korporacji szybko jednak wymijają tę sugestię, podważając osąd Ripley i stwierdzając, że nie ma dowodów, by stworzenie kiedykolwiek było na pokładzie, czym szybko rozwiewają wszelkie przypuszczenia, że widziała jakiekolwiek tajne rozkazy zdobycia takiego okazu. Najwyraźniej rejestrator pokładowy nie potwierdza żadnych szczegółów rozkazu, więc korporacja mogła łatwo zaprzeczyć, że kiedykolwiek go wydano (a nawet gdyby wydano, ówcześni decydenci dawno już odeszli i nie można ich pociągnąć do odpowiedzialności). Dlatego Ripley jest zmuszona ponownie połączyć siły z korporacją, która za sprawą nieetycznego dyrektora Burke'a wydaje kolejny Rozkaz Specjalny 937.
Pokaż spoiler
(około 1 godz. 25 min) Vasquez mówi Bishopowi „vaya con dios”, co znaczy „idź z Bogiem”, gdy ten idzie korytarzem do wieży przekaźnikowej. Ironicznie, Bishop przeżywa, a Vasquez ginie razem z Gormanem.
Pokaż spoiler
Zabawkę Spydor z serii He-Man kupiono jako wzór, by sprawdzić, jak będą poruszać się facehuggery.
Pokaż spoiler
Śluz Obcych pokrywający plan zdjęciowy powstał z ogromnej ilości lubrykantu K-Y, dzięki czemu zyskał charakterystyczny połysk. Tej samej substancji użyto w filmie Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' (1979).
Pokaż spoiler
(około 51 minuty) Rymowanka, którą Hudson mamrocze, szukając kolonistów, pochodzi z piosenki AC/DC „Shake a Leg”: „Stop your grinnin' and drop your linen...”.
Pokaż spoiler
James Cameron nie był zachwycony tym, jak Ray Lovejoy montuje film, i poważnie rozważał zwolnienie go oraz zmontowanie całości od zera przez Marka Goldblatta, swojego montażystę przy filmie Elektroniczny morderca (1984), i Petera Boitę, który już wcześniej dołączył, by montować sceny oparte na dialogach. Lovejoy przywykł do powolnego tempa, w jakim montował 2001: Odyseję kosmiczną (1968), i ten film montował tak samo. Gdy usłyszał, że jego posada jest zagrożona, zgarnął cały materiał z finałowej bitwy, zamknął się na weekend w sali montażowej i w następnym tygodniu przedstawił Cameronowi w pełni zmontowaną wersję bitwy. Wysiłek się opłacił, bo Cameron był tak pod wrażeniem, że pozwolił Lovejoyowi zostać i nadzorować to, co miało być ostatecznym montażem. Lovejoy otrzymał później nominację do Oscara za najlepszy montaż.
Pokaż spoiler
Zarówno w wersji standardowej, jak i specjalnej piętnastominutowe odliczanie na końcu filmu faktycznie trwa piętnaście minut.
Pokaż spoiler
(około 43 minuty, tylko w wersji rozszerzonej) Przechwałki Hudsona (Bill Paxton) na pokładzie statku desantowego pierwotnie były w scenariuszu i zostały nakręcone przed zrzutem statku, ale w montażu przeniesiono je na moment, gdy statek jest w powietrzu. To wyjaśnia, dlaczego Hudson jest poza swoim fotelem mimo ostrzeżenia o turbulencjach i dlaczego Hicks (Michael Biehn) między ujęciami raz czuwa, a raz śpi (zob. też wpadki). Kiedy Hudson opowiada o części uzbrojenia Kolonialnej Piechoty Morskiej, wspomina „fazowy karabin plazmowy”; karabiny pulsacyjne, które noszą marines, są kinetyczne, a nie „fazowe plazmowe”, ale ta kwestia nawiązuje do filmu Elektroniczny morderca (1984) (także w reżyserii Jamesa Camerona, z Paxtonem w epizodycznej roli), w którym Terminator prosi sprzedawcę w sklepie z bronią o „fazowy karabin plazmowy”.
Pokaż spoiler
Królowa Obcych ma przezroczyste zęby, w przeciwieństwie do wojowników, których zęby są metaliczne.
Pokaż spoiler
Początkowo skopiowano oryginalny projekt głowy ksenomorfa z filmu Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' (1979). Miała ona prążkowane czoło pokryte warstwą półprzezroczystego żelu, który nadawał mu gładki wygląd. Kiedy James Cameron zobaczył głowy w trakcie pracy, jeszcze bez żelu, uznał, że prążki czynią je ciekawszymi, więc zrezygnowano z żelu; zresztą twarde, kontrastowe światło, którego Cameron zamierzał użyć na planie, i tak nie oświetliłoby properly kopuły. Różnica w wyglądzie stworzeń z obu filmów stała się później tematem kilku teorii fanów — jedna mówi, że prążkowane ksenomorfy z Obcy 2 - decydujące starcie są znacznie starsze od swojego zaledwie kilkugodzinnego odpowiednika z pierwszego filmu i w trakcie naturalnego dojrzewania utraciły powłokę z żelu. Inna teoria głosi, że prążkowane Obce to kasta wojowników w obrębie gatunku, hodowana specjalnie do ochrony Królowej. Sam Cameron wyjaśniał to po prostu tym, że te Obce są nieco zmutowaną wersją pierwotnego stworzenia.
Pokaż spoiler
ZNAK ROZPOZNAWCZY REŻYSERA (James Cameron): [ręka Biehna]: Znak rozpoznawczy reżysera: (około 45 minuty) postać Michaela Biehna zostaje ugryziona w rękę przez inną postać. Zob. Otchłań (1989) i Elektroniczny morderca (1984).
Pokaż spoiler
(około 2 godziny) Gdy statek desantowy ratuje Ripley i Newt, wybuch rzuca nim w bok, prosto w ścianę, zanim Bishop odzyskuje kontrolę. Kiedy chowa podwozie, część wraku zostaje wciągnięta razem z nim. Królowa Obcych najwyraźniej wykorzystała okazję, by wskoczyć do wnęki podwozia.
Pokaż spoiler
Istnieją kontrowersje co do istnienia sceny, w której Bishop (Lance Henriksen) napotyka Obcego - 8. pasażera ''Nostromo'', czołgając się wąskim kanałem. Scenariusz zdjęciowy Obcy 2 - decydujące starcie wspomina o sekwencji, w której Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' na zewnątrz kanału wyczuwa ruch Bishopa i atakuje go przez szczelinę, ale chybia. Scena pojawia się też w novelizacji Obcy 2 - decydujące starcie, a niektórzy twierdzą nawet, że widzieli ją w telewizyjnych emisjach. Nie ma jej jednak wśród scen wyciętych w dodatkach na Blu-rayu Obcy 2 - decydujące starcie ani nie wspomina o niej „Aliens: The Illustrated Screenplay”. Sam Henriksen niezbyt dobrze pamiętał kręcenie tej sekwencji podczas sesji pytań i odpowiedzi w 2016 roku, a powszechnie przyjmuje się, że scena w ogóle nie została nakręcona — albo uznano ją za zbędną, albo zabrakło czasu.
Pokaż spoiler
Anglię wybrano do produkcji filmu, bo dawało to znaczne oszczędności. Wiązało się to jednak z obowiązkiem przesłuchania i zatrudnienia szeregu miejscowych aktorów. Do ról mówionych obsadzono wielu amerykańskich aktorów, którzy już mieszkali w Anglii (m.in. Jenette Goldstein, Ricco Ross, Colette Hiller i Mark Rolston). Szczególnie ważne było to w przypadku aktorki grającej Newt, która musiała być niepełnoletnia (Hiller pracowała też podczas zdjęć jako nauczycielka dziecięcych aktorów). Dział castingu jeździł po amerykańskich bazach lotniczych w Anglii w poszukiwaniu amerykańskich dzieci, a przesłuchania odbywały się w szkołach; Sigourney Weaver przyleciała, by czytać z kilkorgiem dzieci. Carrie Henn mieszkała wtedy w Anglii z angielską matką i amerykańskim ojcem, który tam stacjonował (posłuchajcie śladu angielskiego akcentu, gdy Newt mówi „Let's go” i „There is a short-cut across the roof” podczas ataku Obcego pod koniec filmu). Choć nie miała wcześniejszego doświadczenia aktorskiego, była idealna do tej roli (w przeciwieństwie do większości innych dzieci, które grywały głównie w reklamach, nie miała skłonności do uśmiechania się po wypowiedzeniu kwestii) i miała z Weaver niezaprzeczalną chemię. Henn zrobiła też próbę ekranową ze swoim prawdziwym bratem Christopherem Hennem, którego potem obsadzono jako jej filmowego brata Timmy'ego (widać go tylko w wersji rozszerzonej).
Pokaż spoiler
Film wiele zawdzięcza powieści Roberta A. Heinleina „Starship Troopers” z 1959 roku, której James Cameron był fanem. W tej powieści wojsko Ziemi wysyła się do walki z obcym gatunkiem zwanym „pseudo-pajęczakami” (lub „robalami”), które są istotami społecznymi pochodzącymi z planety Klendathu. Mają wiele kast: robotnice, wojowników, mózgi i królowe — podobnie jak mrówki czy termity. Statki potrafią pokonywać dziesiątki lat świetlnych w ciągu kilku tygodni. Wojsko Ziemi składa się zarówno z mężczyzn, jak i kobiet. Podczas odprawy w Obcy 2 - decydujące starcie, gdy Hudson pyta, czy to „polowanie na robale”, kwestia parafrazuje powieść. Ładowacz egzoszkieletowy w Obcy 2 - decydujące starcie powstał na wzór bojowych egzoszkieletów z książki. Z powieści Starship Troopers pochodzi też samo określenie „drop”. Cameron kazał całej obsadzie Obcy 2 - decydujące starcie grającej marines przeczytać powieść, by poczuli, jakie są korzenie i dynamika ich postaci.
Pokaż spoiler
Scena wycięta z wersji kinowej, ale obecna w wersji reżyserskiej, ujawnia, że Ripley miała córkę Amandę, która w chwili zaginięcia matki miała 10 lat i zmarła na raka w wieku 66 lat, zaledwie dwa lata przed odnalezieniem Ripley. Amanda Ripley jest też główną bohaterką popularnej gry Obcy: Izolacja (2014), której akcja rozgrywa się 15 lat po wydarzeniach z Obcy - 8. pasażer ''Nostromo''. Amanda pracuje również dla korporacji Wayland-Yutani jako inżynier w układzie gwiazdy Zeta Reticuli. Podjęła tę pracę, bo dzięki niej trafiła w ten sam rejon kosmosu, gdzie ostatni raz widziano Nostromo, licząc na znalezienie jakiejś wskazówki o losach matki. Po tym, jak statek ratowniczy znajduje dryfującą w kosmosie rejestrator lotu Nostromo w pobliżu Zeta Reticuli II i przywozi go na stację kosmiczną o nazwie Sewastopol, z Amandą kontaktuje się przedstawiciel firmy o nazwisku Samuels. Samuels prosi Amandę, by towarzyszyła mu na stacji Sewastopol i pomogła przeanalizować zapisy rejestratora, co – jak ma nadzieję – da Amandzie odpowiedzi, których szuka. W drodze na stację kontakt z nią jednak zostaje utracony. Nie wiedzą o tym, że statek ratowniczy, który znalazł rejestrator Nostromo, odebrał także sygnał ostrzegawczy Inżyniera na LV-426; podobnie jak załoga Nostromo zbadał źródło sygnału i jeden z jego członków został zaatakowany i zarażony przez facehuggera. W przeciwieństwie do Nostromo załoga tego statku wyłączyła sygnał Inżyniera, co tłumaczy, dlaczego korporacja go nie wykrywa podczas kolonizacji LV-426. Statek ratowniczy przywiózł zarażonego członka załogi na stację na leczenie, co doprowadziło do infestacji Sewastopola przez ksenomorfy. Tak więc, nie wiedząc o tym, Ripley jej córka stawiła czoła tej samej strasznej próbie i ją przetrwała.
Pokaż spoiler
Negocjując rolę, Sigourney Weaver zażądała, aby w filmie jej bohaterka nigdy nie używała broni, nie uprawiała seksu z obcym i nie umierała. Cameron odmówił jej we wszystkich trzech kwestiach, ale wszystkie trzy udało jej się zrealizować w sequelach, gdzie została producentką.
Pokaż spoiler
Ożywienie królowej obcych wymagało od 14 do 16 operatorów, ponieważ głowa, szyja, tułów, nogi, twarz, wargi, szczęki i język musiały poruszać się niezależnie. Stan Winston zbudował formę z włókna szklanego i pianki, którą następnie obłożono czarnymi workami na śmieci i poruszało nią dwóch lalkarzy w środku, aby reżyser James Cameron mógł nakręcić własną kamerą film testowy jako dowód dla studia, że tak duże stworzenie jest wykonalne. Test wypadł tak dobrze, że „test worka na śmieci” jest dziś branżowym terminem na testowanie prototypu efektu specjalnego. W pełni zbudowana animatroniczna kreatura była tak przekonująca, że Steven Spielberg później zatrudnił Winstona do zbudowania pełnego animatronicznego T-Rexa do Jurassic Park (1993).
Pokaż spoiler
„Sulaco” to nazwa miasteczka z „Nostromo” Josepha Conrada. Zobacz też Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' (1979).
Pokaż spoiler
Wiele postaci w filmie, których imion nigdy nie wymieniono, dzieli faktycznie imię z odtwórcą lub odtwórczynią roli: np. sierż. Al Apone (Al Matthews), kapral Collette Ferro (Colette Hiller), szeregowy Jenette Vasquez (Jenette Goldstein), szeregowy Mark Drake (Mark Rolston), szeregowy William Hudson (Bill Paxton), szeregowy Daniel Spunkmeyer (Daniel Kash), szeregowy Ricco Frost (Ricco Ross), szeregowy Trevor Wierzbowski (Trevor Steedman), Lance Bishop (Lance Henriksen) i reżyser Paul van Leuwen (Paul Maxwell). Por. Gorman (William Hope) nie ma jednak na imię „William”, tylko „Scott”. Choć kapral C. Dietrich miała nosić imię „Cynthia” po odtwórczyni Cynthii Dale Scott, ta wybrała „Carla”, bo – podobnie jak nazwisko Dietrich – Scott ma niemieckie korzenie. Jak ujawnia dodatkowa scena w wersji specjalnej, kapral Hicks (Michael Biehn) ma na imię nie „Michael”, lecz „Dwayne”, a Ripley (Sigourney Weaver) nie „Sigourney”, lecz „Ellen”. To drugie nie było pomysłem scenarzysty i reżysera Jamesa Camerona; gdy scenarzysta i producent Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' (1979) Walter Hill potrzebował imienia do ówczesnych legitymacji filmowych, użył drugiego imienia swojej matki jako imienia Ripley.
Pokaż spoiler
(około 16 minuty) Miniaturowa łazienka w mieszkaniu Ripley to w rzeczywistości toaleta British Airways, kupiona od linii lotniczych.
Pokaż spoiler
Komputery przenośne używane w scenach z działkami strażniczymi to GRiD GridCase 1535EXP. Wzmocnione i lekkie dzięki obudowom ze stopu magnezu, komputery GRiD były używane przez armię USA w walce i przez NASA w misjach wahadłowca na początku lat 80., w tym w 1980 roku.
Pokaż spoiler
(około 43 minuty) Mechanizm, który wprawiał facehuggery w szamotanie w tubach stazy w laboratorium, pochodził od jednej z „latających piranii” z wcześniejszego filmu Jamesa Camerona Pirania II: Latający mordercy (1982). Do uruchomienia facehuggera potrzeba było 9 osób: po jednej na każdą nogę i jednej na ogon.
Pokaż spoiler
Do ujęcia, w którym królowa przebija Bishopa ogonem, zamiast standardowego efektu pochylni i podstawionego ciała Stan Winston i James Cameron zaplanowali ujęcie tak, by Bishop stał wyprostowany, w pełnym kadrze, gdy ogon królowej przebije mu klatkę piersiową. Aby to osiągnąć, Tom Woodruff Jr. i Alec Gillis zbudowali dla Lance’a Henriksena płytę piersiową z elastycznym gumowym ogonem ułożonym płasko w środku; ogon wyciągano następnie linką, by wyglądało, że przebił ciało Bishopa. W kolejnym ujęciu Henriksen nosił konstrukcję typu „strzała przez głowę”, zbudowaną przez ekipę kierownika efektów specjalnych Johna Richardsona, składającą się z uprzęży ze sztywnym elementem ogona z przodu, połączonym z tyłu z kukłą królowej. Henriksen stał na huśtawce, która unosiła go w górę, a jego stopy pozostawały poza kadrem, dzięki czemu wyglądało to, jakby ogon królowej podnosił go aż do sufitu, gdzie się ukrywa. W ostatnim etapie sekwencji, gdy królowa rozrywa go na pół, Woodruff i Gillis kierowali budową kukły Bishopa odwzorowującej wyraz twarzy Henriksena z poprzedniego ujęcia. Richardson opracował właściwy mechanizm rozpadu – sprężynowy szkielet wewnątrz kukły, który po uruchomieniu rozdzielał się na pół. Aby wyglądało, że to królowa inicjuje rozrywanie, dłonie stworzenia wsunięto w szczeliny w kukle, przez co poruszały się wraz z mechanizmem sprężynowym. Spadając na podłogę, odcięta górna połowa Bishopa chwyta Newt, by nie została wyrzucona z rozhermetyzowanej ładowni. Woodruff i Gillis zbudowali kukłę górnego tułowia z wylewającymi się wnętrznościami organicznymi i nieorganicznymi oraz stale tryskającą z niej mleczną substancją. Głowa i ramiona Henriksena wystawały z otworu w podłodze planu, a sztuczny tułów był przymocowany na wysokości jego barków. „Tak mi było żal Lance’a Henriksena, kiedy kręciliśmy tę scenę” – wspominała Lindsay Macgowan. „Był pod podłogą, na pochylni, a sztuczna klatka piersiowa była przy jego głowie, wierciła się i tryskała tą białą cieczą. Chyba Lance spędził w tym układzie 2–3 dni zdjęciowe; a po jakimś czasie było naprawdę ohydnie, bo mleko się zepsuło. Śmierdziało odrażająco. Biedny Lance siedział w tym przez cały czas i nie wiem, jak to wytrzymał. Za każdym razem, gdy musiałam podejść, żeby coś poprawić, musiałam zatkać nos i wstrzymać oddech. Nikt z nas nie chciał się do niego zbliżać. »Dobra, kto z nas pójdzie się zająć Lance’em?« Nikt nie chciał. Ale Lance radził sobie z tym naprawdę dobrze. Nigdy nie narzekał.”
Pokaż spoiler
Ponieważ Jay Benedict (ojciec Newt) jako pierwszy z kolonistów został zapłodniony przez „facehuggera”, wielu fanów teoretyzuje, że mógł on wydać na świat Królową Xenomorphów. James Cameron powiedział w magazynie Starlog, że poza ekranem, gdy matka Newt wezwała pomoc, przybył zespół ratunkowy. Część jego członków zbadała opuszczony statek, również została zapłodniona i po przewiezieniu do kompleksu kolonii „urodziła” kilka chestbursterów. Cameron zasugerował, w analogii do owadów, że „niedojrzała samica, jedna z pierwszych, które wydostaną się z żywicieli, rośnie i staje się nową Królową (być może dzięki specjalnemu pożywieniu), podczas gdy samce stają się dronami lub wojownikami. Kolejne larwy żeńskie pozostają w uśpieniu albo są zabijane, albo biochemicznie wyczuwają, że Królowa istnieje, i zmieniają się w samce, by ograniczyć marnotrawstwo”. Sugeruje to, że pierwotnie zwykły bezpłodny Obcy liniał i przeistaczał się w zdolną do rozrodu Królową. Warto zauważyć, że przeczyłby temu Obcy 3 (1992), gdzie chestburster jest już rozpoznany jako Królowa, jeszcze będąc w ludzkim ciele. Fani spekulują jednak, że ten konkretny został wszczepiony przez „królewskiego facehuggera”, który wykluł się z awaryjnego jaja złożonego przez Królową na pokładzie Sulaco po utracie pokładełka.
Pokaż spoiler
Lance Henriksen omal nie został wpuszczony do Wielkiej Brytanii, gdy przyjechał na zdjęcia. W USA ćwiczył sztuczkę z nożem Bishopa na kilku różnych rodzajach noży, bo nie wiedział, którego James Cameron użyje podczas kręcenia. Gdy dotarł do Londynu, po prostu beztrosko zabrał wszystkie noże w bagażu, a celnik był dość zaniepokojony tym, co zobaczył.
Pokaż spoiler
W przypadku karabinów pulsacyjnych James Cameron chciał jak najjaśniejszego błysku wylotowego, żeby strzały oświetlały twarze aktorów, jak w klasycznych wczesnych filmach gangsterskich, w których używano pistoletów maszynowych Thompson. Błysk wynikał z niedoskonałości tommy gun, z którego lufy wylatywał niespalony proch i zapalał się po drodze. Po przetestowaniu każdej broni automatycznej z kolekcji rusznikarza znaleźli tę z najjaśniejszym błyskiem wylotowym — okazał się nią klasyczny pistolet maszynowy Thompson.
Pokaż spoiler
(około 35 minuty) Gdy lądują i wysiadają z transportera, Apone mówi Marines, że mają 10 sekund do przybycia. Jeśli liczyć od tego momentu do chwili, gdy pierwszy Marine wyskakuje z transportera i jego buty dotykają ziemi, to naprawdę jest dziesięć sekund.
Pokaż spoiler
Akcja filmu rozgrywa się w 2179 roku. Wynika to z wypowiedzi Ripley o transmisji Burke'a do kolonii z 6/12/79. Nie podano stulecia, ale wydany w 1995 roku przewodnik ze świata gry „Aliens: Colonial Marines Technical Manual” umieścił zarówno Obcy (1979), jak i ten film w 22. wieku. Wydarzenia z Obcy (1979) zostały później retrospektywnie i kanonicznie datowane na 2122 rok, 57 lat przed Obcy 2 - decydujące starcie.
Pokaż spoiler
Kiedy Burke i Gorman odwiedzają Ripley na początku, Burke bawi się leżącą na stole częścią jej ubrania (którą zirytowana odsuwa) i (poza kadrem) bez pytania dolewa sobie mleka lub śmietanki do kawy. Te drobne szczegóły zapowiadają egoistyczną, arogancką naturę Burke'a, mimo maski „miłego faceta”, którą przybiera wobec Ripley.
Pokaż spoiler
(około 18 minuty, tylko w wersji rozszerzonej) Model opuszczonego obcego statku to ten sam model, którego użyto w pierwszym filmie. 20th Century Fox przekazał go specowi od efektów (i archiwiście rekwizytów) Bobowi Burnsowi, który trzymał rekwizyt na podjeździe i chętnie wypożyczył go produkcji na krótki epizod w tym filmie. Model przez lata był poobijany i uszkodzony, co okazało się szczęśliwym trafem, bo statek w filmie miał być zniszczony przez żywioły i aktywność wulkaniczną, więc rekwizyt wykorzystano niemal bez zmian. Ze względu na delikatność nie wysłano go na plan w Anglii, tylko sfilmowano w USA, a potem zwrócono Burnsowi. Później Burns odesłał statek innemu kolekcjonerowi do renowacji, ale zamiast tego został zabrany i ostatecznie wystawiony na aukcję nieznanej osobie, ku rozpaczy Burnsa. Jego obecne miejsce pobytu jest nieznane.
Pokaż spoiler
Pewnego popołudnia James Cameron zabrał aktorów grających Marines do działu artystycznego, gdzie poproszono ich o personalizację własnych kostiumów (pancerzy bojowych i mundurów) dla większego realizmu (podobnie jak żołnierze w Wietnamie pisali i rysowali na własnych hełmach). Aktorka Cynthia Dale Scott, która ma niemieckie korzenie i gra kapral Dietrich, ma na tyle hełmu napis „BLUE ANGEL”, nawiązanie do Marlene Dietrich w filmie The Blue Angel (1930) lub Blue Angel. Bill Paxton ma na pancerzu napis „Louise”, dedykowany swojej żonie Louise Newbury. Ricco Ross wyciął w pancerzu serce i chciał wpisać w nie imię ówczesnej partnerki Heather, ale zabrakło mu miejsca, więc zostało „Heath”.
Pokaż spoiler
W Obcy (1979) w rolę Obcego wcielił się Bolaji Badejo, mierzący 7 stóp wzrostu performer, dzięki czemu górował nad ludzkimi postaciami. Ponieważ ten film wymagał wielu Obcych, a produkcja nigdy nie znalazłaby tylu wysokich ludzi, zatrudniono kaskaderów o wzroście 6 stóp, wychodząc z założenia, że ludzie i Obcy i tak rzadko będą widoczni w jednym kadrze. W niektórych ujęciach użyto wysokich, zdalnie sterowanych kukieł Obcych z bardzo cienkimi rękami i nogami, żeby stworzenia nie wyglądały jak tradycyjny „człowiek w kostiumie”. Niektóre wypełniono dwoma rodzajami chemikaliów, które mieszały się pod dziurawiącymi je kulami, dając dym imitujący oparzenia kwasem. Choć powstało więcej kostiumów Obcych, naraz używano tylko 6, i nawet wtedy często były to zaledwie garść lateksowych elementów na czarnych trykotach, żeby dać kaskaderom więcej swobody ruchu. Wrażenie setek Obcych to po prostu sprytny montaż i planowanie, a oświetlenie i śluz pomogły nadać „kostiumom” więcej masy.
Pokaż spoiler
James Cameron napisał film jako alegorię amerykańskiego zaangażowania w wojnę w Wietnamie, gdzie marines reprezentują amerykańskich konserwatywnych jastrzębi, a ksenomorfy (obcy) Wietnamczyków. W wywiadzie dla Screenprism James Cameron powiedział: „Ich wyszkolenie i technologia nie pasują do konkretnych warunków, co można uznać za analogię do niemożności pokonania przez wyższą siłę ognia Amerykanów niewidzialnego wroga w Wietnamie: dużo siły ognia i bardzo mało mądrości, i to nie zadziałało”. Cameron porównał także Ripley do weteranów cierpiących na zespół stresu pourazowego, którzy mimo doznanych okropieństw z niewyjaśnionych powodów jako jedni z pierwszych wracają do strefy wojny.
Pokaż spoiler
(około 5 minuty) kilka minut po rozpoczęciu filmu widzimy Ripley leżącą w kriokapsule, a potem scena przechodzi w obraz Ziemi; Ziemia wpisuje się dokładnie w sylwetkę twarzy Ripley.
Pokaż spoiler
(około 23 minuty) Podczas odprawy marines pytają, czy będzie to „normalna walka, czy kolejne polowanie na robale”. Gdy dowiadują się, że może chodzić o „ksenomorfa”, potwierdzają, że to to drugie. Film nigdy nie wyjaśnia, co oznacza polowanie na robale; jedynymi subtelnymi wskazówkami mogą być logotypy na statku desantowym z napisami „Bug Stomper” i „We Endanger Species”, sugerujące jakąś formę tępienia szkodników. W drugiej wersji niewykorzystanego scenariusza Williama Gibsona do Obcy 3 (1992) wyjaśniono, że Kolonialni Marines są często wysyłani do kolonii, by wytępić na planetach „zbędne gatunki”, aby uczynić je bezpiecznymi i nadającymi się do zamieszkania dla kolonistów i uchronić ich przed koniecznością konkurowania z innymi ekosystemami. Sugeruje się, że te „robale” to pozaziemskie pasożytnicze niższe formy życia, w przeciwieństwie do Obcych, którzy są wyraźnie bardziej złożeni i inteligentni.
Pokaż spoiler
(około 20 minuty) Gdy załoga ubiera się po wybudzeniu z hibernacji, Hudson mówi: „Hej, Vasquez, zdarzyło ci się, że ktoś pomylił cię z facetem?”, na co Vasquez odpowiada: „Nie. A tobie?”. Choć scenarzysta i reżyser James Cameron twierdzi, że zaczerpnął tę wymianę zdań z rozmowy, którą kiedyś podsłuchał w barze, to jest to również słynna hollywoodzka legenda z udziałem felietonisty Earla Wilsona i aktorki Tallulah Bankhead. On zapytał: „Zdarzyło się pani, że ktoś pomylił panią z mężczyzną?”, a ona odparła: „Nie, kochanie. A panu?”.
Pokaż spoiler
Torba, którą Ripley zabiera ze sobą do windy na końcu filmu, to brytyjska wojskowa torba na maskę oddechową.
Pokaż spoiler
Nazwa korporacji, „Weyland Yutani”, pojawiła się tylko raz w Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' (1979), na puszce piwa (zapisana jako Weylan-Yutani). Według legendy nazwa została zaczerpnięta z nazwisk byłych sąsiadów reżysera Obcy, sir Ridleya Scotta – nienawidził ich, więc postanowił „zadedykować” im nazwę „złej korporacji”. W rzeczywistości nazwę wymyślił projektant koncepcyjny Ron Cobb (twórca Nostromo i mundurów załogi), by zasugerować opanowanie rynku statków kosmicznych przez korporację angielsko-japońską. Według własnych słów chciał użyć „Leyland-Toyota”, ale oczywiście nie mógł, więc zmienił jedną literę w Leyland i dodał japońskie nazwisko swojego (nie Scotta) sąsiada.
Pokaż spoiler
Jedną z idealnych lokalizacji znalezionych dla gniazda Obcych była wycofana z eksploatacji węglowa elektrownia Acton Lane Power Station w Acton w zachodnim Londynie. Jedynym problemem było to, że była mocno skażona azbestem. Do zakładu wysłano ekipę sprzątającą, a podczas zdjęć w tej lokalizacji stale trzeba było mierzyć parametry atmosfery, by upewnić się, że powietrze jest wolne od skażeń. Na szczęście okazało się, że lokalizacja w Acton ma lepszą jakość atmosfery niż Pinewood Studios. Innym problemem było jednak to, że sceny w gnieździe kręcono zimą; choć bohaterowie ciągle powtarzają, jak gorąco jest w środku, cały plan zdjęciowy był w rzeczywistości lodowato zimny, a członkowie ekipy musieli stale pokrywać twarze aktorów żelem imitującym pot.
Pokaż spoiler
(około 24 minuty) Wbrew powszechnemu przekonaniu docinek Hudsona pod adresem Vasquez, że myślała, iż „obcy” znaczy „nielegalny imigrant”, nie był improwizowanym żartem. Według wywiadu z Jenette Goldstein po premierze Obcy 2 - decydujące starcie, mieszkała wówczas w Anglii i gdy usłyszała tytuł Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'', błędnie pomyślała, że w istocie chodzi o imigrantów (których nazywa się tam „resident aliens”). Kwestia ta pojawiła się jednak w gotowym scenariuszu, zanim Goldstein obsadzono w roli.
Pokaż spoiler
„Wersja specjalna” zawiera 17 minut dodatkowych scen: Ripley rozmawiająca z Burke'em o swojej córce; Ripley zdegradowana przez zarząd; rodzice Newt odkrywający opuszczony statek Obcych na LV-426; zwiedzanie Sulaco przed wybudzeniem marines; Hudson chwalący się swoją bronią; Ripley wahająca się przed wejściem do kompleksu kolonii na planecie; roboty strażnicze odstraszające dwa ataki Obcych; marines snujący teorie o przywódcy Obcych jako źródle jaj; oraz Hicks i Ripley wymieniający imiona. Jest też scena na LV-426, w której dziecko jeździ na Bigwheelu podobnym do tego z Elektroniczny morderca (1984), również w reżyserii Jamesa Camerona.
Pokaż spoiler
Cała obsada mająca grać marines przeszła przed zdjęciami dwutygodniowy, wyczerpujący obóz szkoleniowy prowadzony przez byłego żołnierza S.A.S. (Special Air Service, brytyjskiej elitarnej jednostki operacji specjalnych) Tipa Tippinga (który później zagrał szeregowego Crowe'a) i byłego sierżanta marines Ala Matthewsa (który później zagrał Apone'a), aby ich zachowanie i poczucie wspólnoty były autentyczne. Sigourney Weaver, Paul Reiser (Burke) i William Hope (Gorman) nie wzięli udziału w szkoleniu, ponieważ reżyser James Cameron uznał, że pomoże to aktorom stworzyć poczucie dystansu między tą trójką a marines – grane przez nich postacie były bowiem outsiderami w oddziale; Ripley była doradczynią marines podczas podróży na LV-426, Burke był tam wyłącznie z powodów finansowych, a Gorman był świeżo awansowanym porucznikiem z mniejszym doświadczeniem niż większość marines. Michael Biehn również nie pojawił się na obozie, ponieważ zastąpił Jamesa Remara tydzień po rozpoczęciu zdjęć.
Pokaż spoiler
Oprócz pełnowymiarowej kukły w walce królowej z Power Loaderem oraz w ujęciach jej ogromnego pokładełka składającego jaja w gnieździe wykorzystano miniatury. Miniatury te rzeźbili Shane Mahan, Alec Gillis, John Rosengrant i Shawn McEnroe. Gillis, który był obecny tylko przy zdjęciach z żywymi aktorami, a nie przy zdjęciach miniatur, powiedział później, że oba elementy połączono tak bezszwowo, że na premierze był zdezorientowany, widząc ujęcia z żywymi aktorami (tak mu się wydawało), których nie pamiętał z planu.
Pokaż spoiler
(około 22 minuty) W scenariuszu zdjęciowym syntetyczny Ash z poprzedniego filmu był określany jako „Cyberdyne Systems 120-A/2”, co jest oczywistym ukłonem w stronę terminatora Cyberdyne Systems 101 z Elektroniczny morderca (1984), poprzedniego filmu Jamesa Camerona. W filmie zmieniono to na Hyperdine System 120-A2.
Pokaż spoiler
W pierwszej połowie wszystkich czterech filmów z serii Obcy wprowadza się jedną lub dwie postacie i buduje je tak, by widz pomyślał, że będą ważne przez całą historię, po czym giną one przed upływem połowy filmu. W Obcy 2 - decydujące starcie jest to sierżant Apone (Al Matthews).
Pokaż spoiler
(około 1 godziny 13 minuty) Choć to prawdopodobnie jej najbardziej zapadająca w pamięć kwestia w filmie, Carrie Henn powiedziała, że nienawidzi zdania „Wychodzą przeważnie w nocy. Przeważnie”. Znajomi wciąż czasem jej to wypominają i przedrzeźniają jej sposób mówienia różnymi wariacjami tego zdania.
Pokaż spoiler
(około 15 minuty, tylko w wersji rozszerzonej) Kolonia na LV-426 nazywa się Hadley's Hope i liczy 158 mieszkańców. Informacja ta pojawia się w wersji specjalnej, a jeśli przyjrzeć się uważnie, na znaku namalowane jest hasło „Have A Nice Day”.
Pokaż spoiler
Gale Anne Hurd wspomina, że najbardziej satysfakcjonującym momentem jej kariery producentki było zobaczenie filmu na premierze w Hollywood i wrzawa, jaka wybuchła na sali, gdy Ripley mówi kwestię: „Odsuń się od niej, suko”. Mark Rolston, którego Bill Paxton musiał namawiać na przyjście na premierę, zapamiętał moment, w którym chestburster wije się na zewnątrz z ciała, jako ten, w którym szefowie studia zerwali się z miejsc — i wtedy wiedział, że film będzie hitem.
Pokaż spoiler
(około 1 godziny 30 minut) W scenie w MedLabie, tuż zanim Ripley wyciąga ręce, by uściskać Newt po uruchomieniu alarmu przeciwpożarowego, na pierwszym planie można na chwilę dostrzec futurystyczny aparat medyczny, z którego zwisają trzy przedmioty. To w rzeczywistości trzy zabawki Transformers, a konkretnie Decepticon „Shockwave” wyprodukowany przez Hasbro w 1985 roku (choć możliwe, że to nawet wcześniejszy „Galactic Man” sprzedawany przez Radio Shack). Zabawki pomalowano sprayem na matowo srebrny kolor i ustawiono w „trybie” działa laserowego, ale z rozdzielonymi ramionami każdego z robotów (czyli lufą działa laserowego). W tej „półtransformacji” zabawka ma wyglądać jak futurystyczne narzędzie chwytające, a może nawet laserowy skalpel. Przy takim „cameo” można powiedzieć, że „Shockwave” pojawił się w dwóch filmach w 1986 roku — drugim był The Transformers: The Movie (1986).
Pokaż spoiler
Lance Henriksen nabawił się zatrucia pokarmowego od mieszanki mleka, jogurtu i śmietany, którą musiał zwymiotować, gdy jego klatkę piersiową przebił ogon królowej obcych. Technik efektów specjalnych Alec Gillis nie zdawał sobie sprawy, że ta mieszanka nabiału stojąca pod gorącymi światłami studyjnymi stworzy pożywkę dla bakterii, która po trzech dniach zdjęć zaczęła tak cuchnąć, że większość ekipy niechętnie podchodziła do Henriksena (który podobno znosił ten smród i ani razu nie narzekał). Ekipa efektów specjalnych pierwszego Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' (1979) celowo zrezygnowała z mleka w scenie „śmierci” Asha (gdzie również wypluwa z ust mleczną substancję), bo wiedziała, że płyn z mleka skwaśnieje pod gorącymi światłami (zob. też ciekawostki do Obcy - 8. pasażer ''Nostromo''). Gillis powiedział, że przeprosił Henriksena za to, że go rozchorował, ale Henriksen mu wybaczył, twierdząc, że wykorzysta to uczucie w swojej grze aktorskiej.
Pokaż spoiler
W oryginalnym scenariuszu, gdy Ripley szuka Newt, natrafia w elektrowni na otoczonego kokonem Burke'a (Paul Reiser). Twierdzi on, że czuje w sobie chestburstera, i prosi o pomoc. Ripley po prostu wręcza mu odbezpieczony granat i idzie dalej. Scenę nakręciła druga ekipa i miała ona następować bezpośrednio po użyciu przez Ripley drugiej flary, a tuż przed tym, jak zauważa, że wskaźnik odległości pokazuje zero. Gdy Ripley uwalnia Newt i wychodząc, zaskakuje ich nagły wybuch, pierwotnie miał to być wybuch granatu Burke'a. James Cameron wyciął jednak tę scenę z wersji kinowej, bo nie podobała mu się wizualnie, i uznał, że Burke nie mógł zostać zapłodniony tak szybko po porwaniu; wstawił kilka ujęć nagłej eksplozji reaktora, by ukryć wysadzenie się Burke'a. Scena nie znalazła się też wśród przywróconych scen w wersji specjalnej, więc przez dziesięciolecia jedynym dowodem na jej istnienie była pojedyncza fotografia z magazynu. W pełni udostępniono ją dopiero w materiałach dodatkowych na Blu-Rayu.
Pokaż spoiler
(około 2 godzin 10 minut) Przycisk na panelu sterowania, który Ripley naciska, by zamknąć śluzy powietrzne na statku pod koniec filmu, to w rzeczywistości przycisk „Hold” z brytyjskiego automatu do gry, czyli „jednorękiego bandyty”.
Pokaż spoiler
Stworzenie otwierających ujęć — ramienia robota wcinającego się w prom i lasera odkrywającego śpiącą Ripley — nie mieściło się w budżecie. James Cameron zapłacił za laser z własnej kieszeni.
Pokaż spoiler
(około 21 minuty) Scenę ze sztuczką z nożem miał pierwotnie wykonać sam Bishop. Według Lance'a Henriksena to on zaproponował Jamesowi Cameronowi, by dłoń Hudsona spoczęła na jego dłoni, na co Cameron przystał, bo Henriksen czuł, że scena potrzebuje czegoś więcej. Zmianę omówiono z niemal wszystkimi oprócz Billa Paxtona. Henriksen pamięta też długą noc picia po nakręceniu tej sceny, a potem jej dokrętki, bo przyspieszone ujęcie wyglądało zbyt sztucznie. Przy tej dokrętce przypadkiem trafił nożem w mały palec Paxtona.
Pokaż spoiler
W pewnym momencie zdjęć APC miało prawdziwy dach. Jednak podczas sceny „Fire In the hole” farba niespodziewanie zajęła się ogniem, co wywołało prawdziwą panikę wśród aktorów, którą zachowano w filmie. Co gorsza, topiąca się farba wydzielała dym, który naprawdę dusił aktorów. Po kilku próbach dach APC usunięto.
Pokaż spoiler
(około 1 godziny 9 minut) Powiedzenie „nuke from orbit”, odnoszące się do radykalnego rozwiązania Ripley w sprawie inwazji obcych, weszło do potocznego języka jako określenie całkowitego wyeliminowania problemu.
Pokaż spoiler
Film nie odpowiada na pytanie, czy obcy w ogóle widać w kamerach termowizyjnych. Według novelizacji normalnie tak. Jednak z powodu ciepła z wymienników chłodzących i gorących rur w procesorze atmosferycznym otoczenie jest tak rozgrzane, że czyni te stworzenia niewykrywalnymi.
Pokaż spoiler
Nawet własna matka Paula Reisera powiedziała „Dobrze”, gdy jego bohater ginie w filmie.
Pokaż spoiler
(około 23 minuty) W momencie premiery filmu gatunek obcego nie miał oficjalnej nazwy. Słowo, którego używa Gorman, „xenomorph”, nie było nazwą, lecz po prostu ogólnym określeniem „nieznanej/obcej formy życia” (od greckiego „xeno-” znaczącego obcy/dziwny i „-morph” znaczącego kształt lub formę), podobnie jak wojsko używa terminów typu „niezidentyfikowany obiekt latający” (UFO) czy „bogey” na nieznane obiekty. Wywołało to pewne zamieszanie wśród fanów, którzy nie rozumieli, skąd mogą znać nazwę gatunku, którego nikt poza Ripley nigdy nie widział. W ironicznym obrocie spraw termin „Xenomorph” został tak szeroko przyjęty przez fanów, że stał się półoficjalną nazwą gatunku (obok potocznego „Obcy - 8. pasażer ''Nostromo''”). Następnie obcego nazwano retrospektywnie „Xenomorph XX121” w powieści Jamesa A. Moore'a „Alien: Sea of Sorrows” z 2014 roku i w „Alien: The Weyland-Yutani Report” S. D. Perry'ego, a gdy fani również zaczęli przejmować to oznaczenie, termin został oficjalnie kanonizowany w Obcy: Romulus (2024).
Pokaż spoiler
Hicksa początkowo grał James Remar, ale kilka dni po rozpoczęciu zdjęć zastąpił go Michael Biehn. Często podawanym powodem odejścia Remara były „różnice artystyczne” między nim a reżyserem Jamesem Cameronem, jednak w odcinku #128 podcastu „Sidebar” Remar przyznał, że został wyrzucony z produkcji, bo przyłapano go na posiadaniu narkotyków — w okresie życia, gdy zmagał się z poważnym problemem narkotykowym. Producentka Gale Anne Hurd dodała później, że Remar został aresztowany za kupno „speedballa” (heroiny zmieszanej z kokainą) od policjanta po cywilnemu, więc nie było mowy, by mogli zatrzymać go w filmie; ich starania prawne przynajmniej doprowadziły do wydalenia go z Wielkiej Brytanii, ratując go przed potencjalnym wyrokiem od 8 do 10 lat w angielskim więzieniu. Remar wciąż pojawia się w gotowym filmie — widać go w jednym ujęciu, gdy marines wchodzą do gniazda obcych. Ponieważ widać go od tyłu, a ma na sobie ten sam pancerz co Michael Biehn, nie sposób odróżnić obu aktorów.
Pokaż spoiler
Bill Paxton mógł improwizować swoje docinki pod adresem obcych w swojej ostatniej scenie, ale z powodu hałasu w tle żadna z jego oryginalnych kwestii nie nadawała się do użycia. Gdy w trakcie postprodukcji wezwano go do ponownego nagrania dialogów, dział dźwięku, a nawet sam Paxton, mieli ogromny problem z rozszyfrowaniem, co właściwie mówi. Musieli po prostu montować wokół i zgadywać, by wypełnić luki.
Pokaż spoiler
(około 28 minuty) Na statku desantowym widać czerwoną okrągłą naklejkę, której nie widać w filmie. Widnieje na niej napis Bug Stomper „We Endanger Species” — w materiałach z planu.
Pokaż spoiler
(około 22 minuty) Kwestia Bishopa o tym, że nie potrafi skrzywdzić człowieka ani pozwolić, by komukolwiek stała się krzywda, to parafraza trzech praw robotyki Isaaca Asimova, a konkretnie prawa pierwszego: „Robot nie może skrzywdzić człowieka ani przez zaniechanie dopuścić, by człowiek doznał krzywdy” (prawo drugie: „Robot musi słuchać rozkazów wydawanych przez ludzi, chyba że kłóciłoby się to z prawem pierwszym”; prawo trzecie: „Robot musi chronić własne istnienie, chyba że kłóciłoby się to z prawem pierwszym lub drugim”). Asimov wprowadził z czasem prawo „zerowe”: „Robot nie może skrzywdzić ludzkości ani przez zaniechanie dopuścić, by ludzkość doznała krzywdy”.
Pokaż spoiler
Gdy ekipy scenograficzne szukały krat podłogowych do scenografii Sulaco, zapytały lokalnego producenta scenografii, czy mają coś takiego. Owszem mieli — ogromny stos starych krat podłogowych leżał na zapleczu ich sklepu od siedmiu lat. Został tam po rozbiórce scenografii Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' (1979).
Pokaż spoiler
(około 16 minuty, tylko w wersji rozszerzonej) Scena w kolonii przed wybuchem epidemii obcych została wycięta z wersji kinowej, ale przywrócono ją w wydaniu specjalnym. Pokazuje pracownika Weyland-Yutani pytającego przełożonego, dlaczego firma każe im sprawdzić jakieś odległe współrzędne na planecie; przełożony daje do zrozumienia, że nawet nie zadał sobie trudu, by zapytać, bo odpowiedź przychodzi po tygodniach i zawsze brzmi „Nie pytaj”. Elementy tej sceny pojawiają się w późniejszych projektach Jamesa Camerona: cała scena z Terminator 2: Ostateczna rozgrywka (1991), w której Miles Dyson zostaje przedstawiony w Cyberdyne, ma to samo tempo i ton co scena z Obcy 2 - decydujące starcie: pracownik zatrzymuje przełożonego, idą razem, rozmawiając o tajemniczym zachowaniu pracodawcy (Weyland-Yutani w Obcy 2 - decydujące starcie, CyberDyne Systems w Terminator 2: Ostateczna rozgrywka), a scena kończy się kwestią „...nie pytaj”. Nazwa postaci „Lydecker” została wykorzystana w Dark Angel (2000).
Pokaż spoiler
Jenette Goldstein, która gra Latynoskę Vasquez, jest w rzeczywistości Żydówką o rosyjskich, marokańskich i brazylijskich korzeniach. Makijażem przyciemniono jej skórę. Ufarbowała też włosy na czarno i nosiła ciemnobrązowe soczewki kontaktowe.
Pokaż spoiler
(około 19 minuty) W scenariuszu zdjęciowym scena, w której Vasquez wypytuje Ferro o Ripley, miała rozgrywać się podczas wspólnego prysznica kobiet i mężczyzn na pokładzie Sulaco. Byłby to pierwszy obraz marines obu płci kąpiących się razem, mający pokazać równość płci w korpusie. Jednak według aktorów decyzję o nakręceniu tej sceny pozostawiono na ostatnią chwilę zaangażowanym aktorkom, które nie były entuzjastycznie do tego nastawione, więc scenę przepisano tak, by rozgrywała się w szatni. Krótka scena wspólnego prysznica pojawiła się za to w korpusie policji w Superglina (1987) Paula Verhoevena, a później z marines w jego Żołnierze kosmosu (1997).
Pokaż spoiler
Według scenariusza zdjęciowego Vasquez i Drake spędzili razem trudne dzieciństwo w latynoskiej dzielnicy nędzy i zostali wcieleni do Kolonialnej Piechoty Morskiej z więzienia dla nieletnich, gdzie oboje odsiadywali dożywocie za morderstwo na tle gangowym.
Pokaż spoiler
Apone otrzymał imię po techniku efektów mechanicznych Allanie A. Apone, który pracował przy Galaxy of Terror (1981) Rogera Cormana, gdzie James Cameron był scenografem i reżyserem drugiej ekipy.
Pokaż spoiler
Wygląd i zachowanie Vasquez wywołały spekulacje na temat jej orientacji seksualnej. Jenette Goldstein, aktorka wcielająca się w Vasquez, mówiła, że uważa ją za outsiderkę: „W przypadku Vasquez nigdy nie powiedziałam, czy jest hetero, czy lesbijką, bo według niej to nikogo nie obchodzi”.
Pokaż spoiler
(około 21 minuty) Sztuczka z nożem w wykonaniu Bishopa (Lance Henriksen) to hołd dla filmu Dark Star (1974), w którym podobną sztuczkę z nożem zaprezentował Boiler (Cal Kuniholm). Dark Star współtworzył scenariuszowo i zagrał w nim Dan O’Bannon, który napisał też historię i scenariusz do oryginalnego Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' (1979).
Pokaż spoiler
Według Al Matthewsa (Apone), gdy James Remar wciąż był obsadzony w roli kaprala Hicksa, używał strzelby pump action Ithaca Model 37 (tej samej, którą jako Hicks posługuje się w filmie Michael Biehn) i przypadkiem wybił dziurę w scenografii Sklepiku z horrorami (1986) Franka Oza, kręconego na sąsiedniej scenie w Pinewood Studios, obok Obcy 2 - decydujące starcie. Matthews powiedział wtedy Remarowi: „Skąd, do cholery, wziąłeś ostrą amunicję?”.
Pokaż spoiler
Dłuższa „wersja specjalna” jasno wyjaśnia, dlaczego Ripley staje się opiekuńczą matką dla Newt i dlaczego finał to w istocie walka dwóch matek — Ripley i Królowej Obcych — z których każda próbuje chronić swoje młode.
Pokaż spoiler
Królowa gwałtownie przebija Bishopa sztyletowatym końcem ogona, a potem unosi go i rozrywa. Winston tak opisał ten skomplikowany efekt: „rozerwanie Bishopa było efektem wieloetapowym. Najpierw po prostu stoi, nagle szarpie nim i przez chwilę można pomyśleć, że ma w środku rozrywacza. Potem ogon przechodzi przez niego od tyłu. Normalnie zrobilibyśmy to, kładąc go na skośnej desce z atrapą ciała, ale nie chcieliśmy tego. Chcieliśmy, żeby stał na widoku, a potem nagle coś wystrzeliło mu z klatki piersiowej. Zrobiliśmy więc dla Lance'a Henriksena lekko pogrubioną płytę na piersi, w którą można było wsunąć giętki, gumowy ogon i wygiąć go. W pozycji wyjściowej kawałek ogona leżał płasko wewnątrz płyty. Potem wyciągał go na zewnątrz przez koszulę drucik, którego nie było widać dzięki sposobowi kręcenia — druciki można ukryć. Tę część efektu opracowali Tom Woodruff i Alec Gillis. Potem zrobiliśmy podmiankę. Następne ujęcie było wariacją starego triku ze strzałą przechodzącą przez głowę. Ekipa Johna Richardsona zbudowała uprząż przechodzącą przez plecy Lance'a. Z przodu był sztywny kawałek ogona o długości tej wyciągniętej w poprzednim ujęciu. Tył łączył się z prawdziwym ogonem Królowej. Stóp Lance'a nie było w kadrze, więc mogliśmy położyć go na huśtawce i podnieść. Jim ustawił to ujęcie tak, że zaczyna się ciasno na Lance'ie z ogonem sterczącym z klatki piersiowej, potem poszerza się i pokazuje, że to w istocie ogon Obcego, który przeszedł od tyłu, a w końcu podąża za tym ogonem aż do statku desantowego, gdzie góruje nad wszystkim Królowa. Królowa unosi Bishopa ogonem aż do siebie, do statku desantowego. Wysuwają się jej ramiona. Jedna ręka chwyta górną część jego ciała, druga dolną, i dosłownie rozrywa go na pół. Lance powiedział, że nie płacą mu dość za to ujęcie, więc musieliśmy wymyślić atrapę. Dwuczęściowa atrapa, którą trzeba było rozerwać, miała sprężynowy szkielet, który „rozpadał się” i pociągał za sobą ręce Królowej (umieszczone w szczelinach), tworząc iluzję, że naprawdę rozrywają androida”.
Pokaż spoiler
James Cameron starł się z operatorem Dickiem Bushem, który nie chciał oświetlić gniazda Obcych tak, jak chciał reżyser. Cameron chciał mrocznego światła dla niesamowitej atmosfery, ale Bush całkowicie ignorował jego polecenia i uparcie używał jasnego oświetlenia, żeby pokazać zawiłości dekoracji. Ich spory ciągnęły się tak długo, że stały się jedną z przyczyn opóźnienia produkcji. W końcu Cameron zwolnił Busha, co sprawiło, że ekipa wyszła z planu, a Gale Anne Hurd musiała ich namówić do powrotu, gdy już się uspokoili. Zamiast niego zatrudniono Adriana Biddle'a, który był 1. asystentem kamery (ostrzycielem) przy Obcym - 8. pasażerze ''Nostromo'', i udało mu się nakręcić te sceny w jak największym stopniu przy użyciu wbudowanego oświetlenia, zgodnie z życzeniem Camerona.
Pokaż spoiler
Transporter opancerzony (APC) to przerobiona lotniskowa ciężarówka do holowania samolotów, której British Airways używały na Heathrow. Kłopot był tylko w tym, że kupiona ciężarówka ważyła 75 ton. Usuwając większość ołowiu użytego przy jej budowie, udało się zbić wagę o jakieś 35 ton. Wciąż była tak ciężka, że ekipa budowlana musiała wzmocnić kilka stropów, by wytrzymały ciężar pojazdu.
Pokaż spoiler
(około 42 min) Przytulacze (zarówno żywe okazy, jak i martwe), które zatrzymali koloniści, trzymano w słojach z wodą, żeby w razie jakiegokolwiek uszkodzenia i wydzielenia kwasu kwas natychmiast rozcieńczył się w otaczającej wodzie, co zapobiegało rozszczelnieniu słoja i uwolnieniu stworzenia (sam słój mógł być też szklany, a szkło jest odporne na kwas). Choć Bishop wyjaśnia, że kwasowa krew staje się obojętna, gdy Obcy umiera, pierwotny scenariusz Obcego zawierał scenę, w której martwy przytulacz natychmiast zaczynał się rozkładać i wylewać wszędzie mnóstwo kwasu. Wywołało to paniczny pośpiech, by wyrzucić szczątki przytulacza z Nostromo, zanim jego krew przepali kadłub statku. Pod względem kontaktu z kwasem martwe Obce miały być pierwotnie groźniejsze niż żywe.
Pokaż spoiler
Pierwsza wersja filmu trwała blisko 150 minut, co było ryzykowne komercyjnie. James Cameron nie wiedział, jak ją skrócić, bo skracanie przypadkowych scen oszczędzało tylko minuty i sprawiało, że film wydawał się pędzić. Producentka Gale Anne Hurd zaproponowała w końcu wycięcie kilku scen w całości, takich jak nawiązania do córki Ripley, a także wczesnej sceny w kolonii i wraku obcego statku. Cameron wahał się przed wycięciem tej ostatniej, bo była jedynym bezpośrednim łącznikiem z pierwszym filmem. Później przyznał, że Hurd miała rację, bo te sceny można było wyciąć bez szkody dla fabuły, a ich usunięcie zgrabnie sprowadziło film poniżej 135 minut. Wszystkie te sceny przywrócono w Wersji Specjalnej, którą przygotowano 6 lat później.
Pokaż spoiler
Ricco Ross opowiadał, że reżyser James Cameron nazwał jego postać Frostem, bo uznał, że będzie to ironiczne, skoro ginie od miotacza ognia. Ross trochę się obawiał, że Frost będzie typowym czarnoskórym bohaterem, który szybko ginie na początku filmu, ale ustąpił, gdy Cameron opowiedział mu, jak będzie wyglądać śmierć (podpalenie, a potem upadek z wysokości trzech pięter) i że silny, wysoki żołnierz będzie zaskakującą pierwszą ofiarą. Ross był szczególnie zadowolony, że nie musiał sam wykonywać tego wyczynu; kaskader podobno zrobił to trzy razy, bo Cameron ciągle wymyślał nowe rzeczy, na przykład to, że Ross odruchowo próbuje ugasić płomienie, choć spada na śmierć.
Pokaż spoiler
(około 2 godz.) Efekt wybuchu jądrowego pod koniec filmu powstał za pomocą żarówki świecącej przez formowaną watę.
Pokaż spoiler
(około 1 godz. 28 min) Gdy Williama Hope'a zapytano na Comic Conie, co porucznik Gorman chciał powiedzieć Ripley, zanim uciszyła go swoim „Nieważne”, odpowiedział: „Tylko przepraszam”.
Pokaż spoiler
Ripley nazywa suką coś związanego z macierzyństwem zarówno w oryginale z 1979 roku, jak i w tym filmie. W Obcym - 8. pasażerze ''Nostromo'' chodziło o „matkę”, komputer pokładowy, a tutaj o królową Obcych.
Pokaż spoiler
Skomplikowane ujęcie z efektem (wejście Marines do gniazda Obcych) nakręcono już przed zastąpieniem Jamesa Remara przez Michaela Biehna. Powtórne zdjęcia byłyby zbyt drogie, bo oryginalny model został mocno uszkodzony w transporcie i nie nadawał się do ponownego użycia, więc kapral Hicks widziany od tyłu to wciąż James Remar. Ujęcie wycięto tuż przed tym, jak Remar się odwraca.
Pokaż spoiler
(około 9 min, tylko w wersji rozszerzonej) Tło parku na ekranie wideo w szpitalu na stacji Gateway to w rzeczywistości nieruchome zdjęcie ogrodów w Pinewood Studios, gdzie kręcono film.
Pokaż spoiler
(około 10. minuty, tylko w wersji rozszerzonej) W usuniętej scenie portret córki Ripley przedstawia Elizabeth Inglis, prawdziwą matkę Sigourney Weaver. Został on przywrócony w wersji reżyserskiej.
Pokaż spoiler
(około 1 godz. 2 min, tylko w wersji rozszerzonej) Newt mówi, że wszyscy nazywają ją „Newt” poza jej bratem Timmym, który zwraca się do niej jej prawdziwym imieniem, Rebecca. Jednak w poprzedniej scenie, gdy rodzice Newt wchodzą do wraku, a ona i jej brat na nich czekają, Timmy również nazywa ją Newt, a nie Rebecca. Z początku sceny usunięto część dialogów, które wyjaśniały, że Timmy i Rebecca często grają w zakazaną zabawę w chowanego w kanałach wentylacyjnych, którą nazywają „Labiryntem Potworów”, i Rebecca często wygrywa, bo potrafi wczołgać się w miejsca, gdzie inne dzieci się nie mieszczą (co może tłumaczyć jej przydomek).
Pokaż spoiler
(około 1 godz. 50 min) Kiedy Ripley upuszcza flarę, wyraźnie widać logo „Reebok” na jej bucie. To dziwne, biorąc pod uwagę czas akcji filmu, ale Reebok wciąż sprzedaje ten but pod nazwą „Alien Stomper”. Logo „Reebok” widać jednak wcześniej (około 28 min) w ładowni, gdy Ripley stawia pierwszy krok w „Power Loaderze”.
Pokaż spoiler
Hudson mówi słowo „man” łącznie 35 razy.
Pokaż spoiler
Jedną z rozważanych opcji było zrobienie stwora półprzezroczystym. Ponieważ nie zrobiono tego w poprzednim filmie, dla zachowania ciągłości nie można było zastosować tego u stworów w tym filmie, choć przetrwało to w jednym drobnym elemencie: zęby królowej są półprzezroczyste.
Pokaż spoiler
21 września 1983 roku scenarzysta i reżyser James Cameron oddał pierwszy treatment filmu, wówczas wciąż zatytułowanego „Alien II” (znajduje się jako bonus na wydaniu Collector's Edition na Laserdiscu z 1991 roku i w zestawie DVD Alien Quadrilogy z 2003 roku). Do głównych różnic między tym wstępnym treatmentem a finalnym filmem należały: * Zamiast koszmaru z chestbursterem Ripley śni, że staje twarzą w twarz z Obcym w śluzie na pokładzie Nostromo. * Ripley zostaje przewieziona na Earth Station Beta, która ma prawdziwy ogród; Gateway Station to miejsce stacjonowania Colonial Marines (nazywanych tu Colonial Guard). * Córka Ripley wciąż żyje i odbywają przygnębiającą rozmowę przez wideofon, w której gorzko obwinia Ripley o porzucenie jej przez wylot w kosmos. * Weyland-Yutani już nie istnieje (wykupiona przez inną firmę) i nie ma Cartera Burke'a. Ripley spotyka zamiast niego mężczyzna o nazwisku dr O'Neil, który nie leci z nią i marines na planetę kolonijną, więc nie ma intrygi korporacji mającej potajemnie zdobyć okaz Xenomorpha. * Planeta kolonijna nazywa się Acheron, zaczerpnięta ze scenariusza Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' (1979), a nie LV-426. * Na planecie jest wiele procesorów atmosferycznych, a nie tylko jeden. * Ojciec Newt wchodzi na opuszczony statek sam i cały kontakt z nim zostaje utracony. Jego żona wzywa pomoc i prowadzi zespół poszukiwawczy do środka, gdzie odkrywają Space Jockeya (na wpół zasypanego wulkanicznymi odłamkami). Znajdują Russa Jordana w komorze jaj z Facehuggerem na głowie, a zespół zostaje wtedy zaatakowany przez dziesiątki takich stworzeń. * APC zostaje rozmieszczony dopiero, gdy marines decydują się rozszerzyć poszukiwania na procesor atmosferyczny (bo nie ma PDT do śledzenia), który na zewnątrz jest też pokryty gniazdem Obcych. W środku znajdują więcej żywych kolonistów. * Obcy żądłem paraliżują ludzi, zanim zostaną porwani. Spotyka to Apone'a, którego ratują, ale już się nie budzi; Gorman pozostaje przytomny, ale jego późniejsze rozkazy są w większości ignorowane przez pozostałych. - Dropship rozbija się bezpośrednio w procesor atmosferyczny, oszczędzając APC, którym później zabarykadowano wejście do kolonii. * Kontaktują się z Bishopem, który pozostał na Sulaco, ale ponieważ lądowanie drugiego dropshipa zajmie czas, Ripley i Hicks wyruszają na nieudane poszukiwania promu. * Marines umacniają tylko zewnętrzną część kolonii, nie zdając sobie sprawy, że Obcy mogą wejść przez tunel w piwnicy, dopóki nie jest za późno; Hudson zostaje złapany, a po nieudanej próbie ucieczki APC tylko niewielka grupa dociera żywa do ciągu kanałów wentylacyjnych. * Okokonowany Hudson kontaktuje się z nimi przez radio, opisując pomieszczenie z jednym „ogromnym Obcym” i promem, po czym kontakt nagle się urywa. * Uciekając przez kanały, Vasquez i Gorman poświęcają się dla Ripley, Newt i Hicksa, którzy docierają do strefy lądowania. Bishop jednak odmawia lądowania i zabrania ich, bo ryzyko, że Xenomorfy wydostaną się z planety, jest zbyt duże. Mówi przeklinającej Ripley: „Chyba miałaś co do mnie rację przez cały czas”. * Trójka ocalałych pozwala się użądlić i porwać Obcym; nie są sparaliżowani, bo wstrzyknęli sobie atropinę. Zgodnie z oczekiwaniami zostają okokonowani w pomieszczeniu z promem przez mniejsze, albinotyczne wersje wojowników Obcych, które mają rurki wychodzące z brzucha do wszczepiania Chestbursterów ofiarom bezpośrednio. Ripley je rozstrzeliwuje, walczy z królową i wraca promem kolonistów na Sulaco z Newt (królowa też się na nim potajemnie schowała); Hicks postanawia zostać, bo został już zapłodniony. * Pierwszy draft scenariusza Cameron oddał 30 maja 1985 roku; znacznie różnił się od treatmentu, ale był bardzo bliski finalnemu filmowi.
Pokaż spoiler
James Cameron, którego brat wstąpił do Marines, gdy powstawał ten film, zdaje sobie sprawę, jak zbuntowani i niewiarygodni dla prawdziwego Korpusu Piechoty Morskiej są żołnierze w filmie. Zauważa, że żołnierze w filmie wzorowani byli na wojskach z czasów Wietnamu, i przeprasza nawet członków Korpusu Piechoty Morskiej za to, że przedstawił ich „błędnie”.
Pokaż spoiler
(około 51. minuty) Lance Henriksen chciał nosić soczewki kontaktowe z podwójną źrenicą w scenie, w której Bishop pracuje w laboratorium przy mikroskopie i rzuca jednemu z marines przerażające spojrzenie. Przyszedł na plan z tymi soczewkami, ale po próbie James Cameron uznał, że nie musi ich nosić, bo już samą grą aktorską wprowadzał odpowiednią dawkę grozy (Cameron powiedział później, że przez to Bishop wyglądał straszniej niż Obcy).
Pokaż spoiler
(około 2 godz.) Muzyka, która gra, gdy pojawia się królowa Obcych, a Ripley i Newt czekają na windę, to wykorzystany ponownie fragment ścieżki dźwiękowej Jerry'ego Goldsmitha z pierwszego Obcego (1979). Pod względem fabularnym muzyka pojawia się w obu filmach w tym samym momencie: pod koniec, gdy Ripley próbuje uciec, ale nagle staje twarzą w twarz z Obcym, a otoczenie odlicza czas do autodestrukcji (Nostromo w Obcym i procesor atmosferyczny w Obcym 2 - decydujące starcie). Kolejny ponownie wykorzystany fragment ścieżki słychać, gdy Ripley dociera na platformę i z szokiem odkrywa, że Bishop odleciał dropshipem; w Obcym grano go, gdy Parker i Lambert są zagrożeni i giną z rąk Obcego.
Pokaż spoiler
Różne ekrany i wyświetlacze, widoczne głównie w tle, to w rzeczywistości telewizory z odtwarzanym nagraniem. Film kręcono w Wielkiej Brytanii, gdzie telewizja działa z prędkością 25 klatek na sekundę, tymczasem film zwykle kręci się i wyświetla z prędkością 24 klatek na sekundę! Nagrywanie monitorów telewizyjnych z tą prędkością powodowałoby, że ekrany traciłyby synchronizację z filmem i strasznie by migotały. Dlatego ujęcia z monitorami nakręcono z prędkością 25 klatek na sekundę, aby zachować synchronizację, więc gdy wyświetla się je potem ze standardową prędkością 24 klatek na sekundę, wszystko biegnie teraz nieco wolniej niż w rzeczywistości.
Pokaż spoiler
Według Lance'a Henriksena postać Bishopa oparł na sobie samym jako niewinnym 12-latku. Na planie zdarzało mu się zatracić w roli i wychodził ze studia, żeby powłóczyć się po Londynie, gdzie faktycznie kręcono film. Nie znając okolicy, łatwo się gubił i musiał dzwonić do ekipy z pytaniem, jak wrócić do studia. Henriksen mówił też, że tak jak on w młodości Bishop wybaczał ludziom złe traktowanie, bo wiedział, że wszystkich ich przeżyje.
Pokaż spoiler
(około 9. minuty) Gdy na początku filmu Ripley staje przed zarządem, fotele, na których wszyscy siedzą, to w rzeczywistości siedzenia samochodowe – mają mocowania na zagłówki i dźwignie do przesuwania, żeby można było wsiąść do tyłu auta – osadzone na podstawach krzeseł biurowych, by wyglądały jak krzesła z sali konferencyjnej.
Pokaż spoiler
Według Billa Paxtona wiele swoich kwestii wymyślił na miejscu, w tym „Game over, man! Game over!”. Jego słynne zdanie „We're on an express elevator to hell, going down!” prawdopodobnie też było improwizacją, bo nie ma go w scenariuszu zdjęciowym.
Pokaż spoiler
Sigourney Weaver początkowo bardzo się wahała, czy ponownie zagrać Ripley (choć to często taktyka przetargowa aktorów, by podbić stawkę). Odrzuciła liczne propozycje Fox Studios dotyczące sequeli, obawiając się, że jej postać zostanie słabo napisana, a gorszy sequel zaszkodzi dziedzictwu Obcy - 8. pasażer ''Nostromo''. Była jednak tak pod wrażeniem wysokiej jakości scenariusza Jamesa Camerona – zwłaszcza mocnego skupienia na Ripley, więzi matki i córki między jej postacią a Newt oraz niezwykłej precyzji, z jaką Cameron napisał jej bohaterkę – że w końcu zgodziła się na film. Była oczywiście rozczarowana, gdy Cameron musiał skrócić film i wyciął scenę, w której Burke przynosi Ripley złą wiadomość o śmierci jej córki; Weaver uważała, że domknęłaby ona krąg więzi matki i córki z Newt, i mówiła, że pominięcie tej sceny nie pozwoliło jej w pełni cieszyć się filmem na premierze. Scena ta została później przywrócona w wersji specjalnej.
Pokaż spoiler
(około 22. minuty) Bishop twierdzi, że nie może skrzywdzić człowieka. Dlatego podczas sztuczki z nożem kładzie dłoń na ręce Hudsona. Może to być nawiązanie do praw robotyki Isaaca Asimova.
Pokaż spoiler
Według Lance'a Henriksena w czasie produkcji Obcy 2 - decydujące starcie w pobliskiej lokalizacji kręcono także Full Metal Jacket. Z tego powodu ekipy obu filmów często spotykały się na imprezach. W obu produkcjach występują żołnierze piechoty morskiej USA uwięzieni w intensywnych walkach, a w obu obsadach jest weteran wojny w Wietnamie z korpusu piechoty morskiej (R. Lee Ermey w Full Metal Jacket i Al Matthews w Obcy 2 - decydujące starcie). W obu filmach ci aktorzy grają sierżantów, którzy używają powiedzenia „assholes and elbows”. Przypadkiem obaj zmarli w 2018 roku.
Pokaż spoiler
(około 1. minuty) Muzyka z początku, gdy statek Narcissus unosi się w kosmosie, została użyta także w 2001: Odyseja kosmiczna. To Adagio z suity baletowej Gajane Arama Chaczaturiana. Film 2001: Odyseja kosmiczna wyreżyserował Stanley Kubrick, jeden z ulubionych reżyserów Jamesa Camerona.
Pokaż spoiler
(około 19. minuty) Jenette Goldstein (Vasquez) naprawdę wykonała podciąganie na drążku z brodą nad drążkiem i za głową, na prośbę reżysera Jamesa Camerona, by przedstawić Vasquez jako „twardą” kobietę w plutonie.
Pokaż spoiler
Z powodu problemów z plecami Sigourney Weaver zbudowano lekką atrapę Newt (Carrie Henn), którą aktorka nosiła w scenach tuż przed pościgiem królowej.
Pokaż spoiler
Pełnowymiarowa kukła królowej była w rzeczywistości zbyt duża, by zmieścić się w windzie. Do ujęcia, w którym ją tam widać, usunięto jej ogon, a i tak trzeba było otworzyć tył windy, by pomieścić rekwizyt; maskują to efekty dymne, ciemne światło i czarna kurtyna z tyłu.
Pokaż spoiler
(około 16. minuty, tylko w wersji rozszerzonej) Poza bardzo drobnym nawiązaniem w Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' wersja specjalna tego filmu jako pierwsza ujawnia nazwę „Firmy” – Weyland-Yutani. Nazwa jest wyraźnie wypisana na kilku elementach wyposażenia i ścianach w kolonii w scenie przed wybuchem Obcego, podobnie jak slogan „Building better worlds”, do którego później nawiązuje Burke.
Pokaż spoiler
Pomysł, że Obcy rozmnażają się przez składającą jaja królową (podobnie jak wiele owadów), był autorstwa Jamesa Camerona. W rzeczywistości przeczy on koncepcji ze scenariusza Dana O'Bannona do Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'', gdzie Obcy przekształca jednego z ludzi w jajo i tym samym sam kontynuuje cykl życiowy; ta scena „przekształcania w jajo” została nakręcona i wycięta z wersji oryginalnej, ale słynnie wstawiono ją ponownie do reżyserskiej wersji Obcego z 2003 roku na prośbę fanów. Cameron przyznał później, że podczas pracy nad Obcy 2 - decydujące starcie znał tę koncepcję przekształcania w jajo, ale uznał ją za zbyt ograniczającą, a ponieważ wówczas nie została ona jednoznacznie ustalona na ekranie, mógł swobodnie pójść własnym planem. Fani wysnuli od tego czasu teorię, że królowa jest standardową formą rozmnażania się gatunku, ale przekształcanie w jajo może być stosowane awaryjnie, gdy samotny osobnik zostanie odcięty od swojego roju.
Pokaż spoiler
(około 20. minuty) W Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' podczas pierwszego posiłku po hibernacji Lambert narzeka na imitację chleba kukurydzianego. Podczas pierwszego posiłku w Obcy 2 - decydujące starcie Spunkmeyer ma to samo zastrzeżenie.
Pokaż spoiler
DIRECTOR_CAMEO(James Cameron): (około 4. minuty) głos z offu w otwierającej scenie ekipy ratunkowej: „Bio readouts are in the green, looks like she's alive!”
Pokaż spoiler
W wywiadzie dla Moviefone Sigourney Weaver powiedziała, że za każdym razem, gdy któryś z aktorów miał „zginąć”, przed rozpoczęciem zdjęć wręczała mu bukiet kwiatów. Gdy przyszła pora na śmierć Paula Reisera, dała mu garść zwiędłych kwiatów. Carrie Henn dostała od Weaver zdjęcie z grawerunkiem po zakończeniu zdjęć.
Pokaż spoiler
Power Loader ożył dzięki połączeniu kaskadera siedzącego w ładowarce za Ripley i poruszającego kończynami, lin podtrzymujących konstrukcję oraz pracy na miniaturach. Do zasilania rekwizytu nie użyto prądu. Sceny wyszły tak przekonująco, że oszukały wiele firm, które chciały kupić Power Loadery jako wózki widłowe.
Pokaż spoiler
Płatnerz Terry English zrobił po trzy zestawy zbroi dla każdego członka obsady, który musiał ją nosić. Na wykonanie zadania dostał tylko 2 tygodnie, a gdy po kilku godzinach jazdy od planu dotarł do swojej pracowni, zorientował się, że zapomniał skrawka materiału, który dał mu James Cameron, by kamuflaż na zbroi dobrze pasował do mundurów piechoty morskiej. Zamiast wracać całą drogę, English pomalował gotowe zestawy zbroi z pamięci. Efektem był wzór i zestawienie kolorów niewiele różniące się od brytyjskiego kamuflażu DPM. Na szczęście Cameronowi spodobał się kontrast między zbroją a mundurami polowymi, które piechota nosiła pod nią, i stwierdził, że dzięki temu zbroja lepiej rzuca się w oczy. Graffiti widoczne na niektórych zbrojach zrobili sami aktorzy, z niewielką pomocą Englisha przy kilku detalach, jak klamra i kłódka na napierśniku Hicksa. Zbroje były ręcznie wykonane z aluminium i wszystkie w jednym rozmiarze, a English dopasowywał je na planie do każdego aktora.
Pokaż spoiler
Większość ujęć, w których wygląda, jakby obcy szybko czołgali się przez tunele lub przewody wentylacyjne, nakręcono w pionowym szybie z kamerą na dnie i aktorem grającym obcego opuszczanym głową w dół na linie.
Pokaż spoiler
Około 17. minuty: budżet przeznaczony na scenografię był już na wyczerpaniu, gdy przyszło wznosić komory hibernacyjne na pokładzie Sulaco. Każda komora kosztowała ponad 4300 dolarów, więc stać było ekipę tylko na 4 kapsuły. Scenograf Peter Lamont musiał przekazać reżyserowi Jamesowi Cameronowi niewdzięczną wiadomość, że całą scenę trzeba wyciąć, ale wykombinował fortel: sprytne ustawienie luster i kątów kamery sprawiło, że wyglądało, jakby komór było 12, a nie 4, dzięki czemu scenę udało się nakręcić.
Pokaż spoiler
Projekt Królowej stworzył reżyser James Cameron wspólnie ze specjalistą od efektów specjalnych Stanem Winstonem, opierając się na wstępnym obrazie, który Cameron namalował na początku prac nad filmem.
Pokaż spoiler
Około 28. minuty: mocowania smart gunów Vasquez i Drake'a pochodziły ze sprzętu do Steadicamu. Według Marka Rolstona i Jenette Goldstein smart guny ważyły od 70 do 90 funtów i były tak ciężkie, że rzepy na ich uprzężach nie chciały się trzymać. James Cameron zdecydował wtedy, że ekipa powinna przykleić sprzęt do Rolstona i Goldstein taśmą klejącą. Oznaczało to też, że po zamocowaniu uprzęży nie mogli wyjść do toalety. Rolston i Goldstein twierdzili później, że byli przyklejeni do smart gunów tak długo, że nawet im się o tym śniło.
Pokaż spoiler
Michael Biehn stwierdził, że nie mógł spersonalizować swojej zbroi, bo obsadzono go tak późno. W większości podobały mu się wszystkie indywidualne zdobienia, ale przyznał, że nienawidził serca z kłódką na napierśniku, bo wyglądało zbyt podobnie do tarczy strzelniczej.
Pokaż spoiler
Kiedy James Cameron stanął przed wyzwaniem skrócenia Obcy 2 - decydujące starcie do 130 minut, czyli długości wymaganej przez studio, nie potrafił wymyślić, co wyciąć, żeby film się nie rozpadł. To Gale Anne Hurd wpadła na pomysł, by usunąć całą trzecią szpulę, a historia wciąż się trzyma. To właśnie sekwencja, w której ojciec Newt zostaje zaatakowany przez Facehuggera.
Pokaż spoiler
Około 1 godz. 40 min: w szybie wentylacyjnym, gdzie Vasquez strzela do obcego z pistoletu, Jenette Goldstein nie radziła sobie z odrzutem broni. W efekcie w ujęciach, w których pada strzał, Vasquez dublowała producentka Gale Anne Hurd. Była jedyną dostępną kobietą z doświadczeniem w strzelaniu z pistoletów. Wzdrygnięcie Goldstein na huk wystrzału jest też zamaskowane podczas walki w sali operacyjnej bezpośrednio poprzedzającej scenę w szybie, gdy Vasquez rzuca granatami w obce – przy pierwszym widać ledwo zauważalne cięcie (głowa Goldstein nagle zmienia położenie), a przy drugim w momencie wystrzału następuje gwałtowne cięcie od jej twarzy.
Pokaż spoiler
Około 1 godz. 30 min: gdy Newt i Ripley są zamknięte w MedLabie, Ripley zostaje zaatakowana przez jednego z dwóch facehuggerów po włączeniu zraszaczy – stwór pędzi w jej stronę, odbija się od nogi stołu i owija jej wokół szyi ogon. Aby to nakręcić, reżyser James Cameron zlecił ekipie efektów specjalnych zaprojektowanie facehuggera, który był w zasadzie zabawką na sznurku, z mechanizmem poruszającym kończyny w sposób imitujący chód, gdy się go ciągnie w stronę Ripley. Żeby wyglądało, że skacze ku Ripley, Cameron umieścił go na nodze stołu, a potem filmował, ciągnąc go do tyłu. Później zmontował ten fragment w odwrotnej kolejności, by stwór wydawał się poruszać do przodu, w stronę Ripley. Ekipa obawiała się, że spadająca przez całą tę scenę woda zepsuje ujęcie odtworzone do tyłu (woda płynęłaby wtedy w górę, a nie w dół), ale na szczęście nie było jej widać na tyle wyraźnie, by dało się dostrzec kierunek jej opadania.
Pokaż spoiler
Słowo „fuck” pada w filmie 25 razy, z czego 18 razy wypowiada je Hudson.
Pokaż spoiler
W scenie, w której obcy wyłania się za Newt w kanale ściekowym, Carrie Henn poproszono o głośny krzyk – i krzyknęła. W istocie krzyk był tak przekonujący, że ekipa bała się, iż na zawsze zrobiła młodej aktorce traumę. Henn zapewniła ich jednak później, że to była czysta gra aktorska; przed sceną przez dłuższy czas rozmawiała z kaskaderem w kostiumie obcego, więc jego nagłe pojawienie się wcale jej nie przestraszyło.
Pokaż spoiler
Niektóre ze skomplikowanych ujęć efektów specjalnych, jak katastrofa pierwszego dropshipa czy Ripley i Newt stojące na platformie tuż przed zabraniem ich przez Bishopa, zrealizowano starą techniką zwaną fotografią procesową. Polega ona w zasadzie na filmowaniu aktorów na tle dużego ekranu, na który wyświetlane jest wybrane tło (zwykle wcześniej nakręcony materiał z efektami specjalnymi). Stosuje się ją, gdy nakręcenie tła na prawdziwym planie byłoby niepraktyczne, zbyt kosztowne lub niemożliwe. Ujęcia procesowe od lat 40. XX wieku, a dokładniej od 1940 roku, szeroko wykorzystywano do pokazywania ludzi w jadących pojazdach, ale do lat 80., czyli do 1980 roku, niemal całkiem je porzucono, bo ruch tła często komicznie nie zgrywał się z ruchami aktorów na pierwszym planie. James Cameron, który później sięgnął po fotografię procesową także w Terminator 2: Ostateczna rozgrywka (1991), zebrał jednak pochwały za to, jak przekonująco potrafił użyć starej techniki, rezygnując z ówczesnego standardu, czyli zdjęć na blue screenie, zanim komputerowo generowane obrazy (CGI) wzięły górę.

Obsada i ekipa

James CameronOsoba · 83 ciekawostki

Sigourney WeaverOsoba · 57 ciekawostek