Więzień nienawiści: 71 ciekawostek zza kulis
Zarówno Avery Brooks, jak i Jennifer Lien należą do uniwersum Star Trek. Avery wcielił się w kapitana Sisko w Star Trek: Stacja kosmiczna (1993), a Lien zagrała Kes w Star Trek: Voyager (1995). Jednym z pierwotnych motywów Star Trek była wielokulturowa obsada i bohaterowie, którzy wspólnie rozwiązują problemy nietolerancji i uprzedzeń, stanowiąc komentarz społeczny do lat 1960.
W rzeczywistości więzienny gang Aryan Brotherhood wyewoluował z irlandzko-amerykańskiego gangu motocyklowego zwanego Diamond Toothed Gang (ponieważ członkowie mieli odłamki szkła w zębach). Aryan Brotherhood znane jest też jako The Brand. Charakterystycznym elementem Aryan Brotherhood jest swastyka nałożona na koniczynę, co ponownie wskazuje na pierwotne irlandzko-amerykańskie korzenie grupy. Większość głównego nurtu organizacji białej supremacji odrzuca Aryan Brotherhood z powodu ich powiązań z niebiałymi grupami przestępczymi, takimi jak meksykańska mafia, oraz ich handlu narkotykami i prostytucji, potępiając ich jako tak zwanych „zdrajców rasy”. Rasistowska ideologia schodzi na drugi plan wobec celu Brotherhood, jakim jest czerpanie zysków z działalności przestępczej.
Rola Edwarda Nortona jest często wymieniana wśród jego najbardziej cenionych kreacji.
Mówiono, że Edward Norton przemontował film, aby wydłużyć swój czas ekranowy. Reżyser Tony Kaye próbował wtedy usunąć własne nazwisko z napisów, ale naruszył zasadę Gildii Reżyserów Ameryki, która stanowi, że reżyserzy używający pseudonimów (takich jak „Alan Smithee”) nie mogą mówić o tym, dlaczego usunęli swoje nazwisko – a Kaye zrobił to w ogłoszeniach w Variety. Według Entertainment Weekly chciał wtedy, aby w napisach widniało „Humpty Dumpty”. Ostatecznie Kaye pozwał DGA i New Line Cinema na 200 milionów dolarów (275 według książki Cinematic Century), twierdząc, że zasada DGA narusza jego prawa wynikające z Pierwszej Poprawki.
Struktura filmu przeplata ze sobą osie czasu przeszłości i teraźniejszości.
Tony Kaye próbował usunąć swoje nazwisko z napisów i zastąpić je pseudonimem.
Beverly D'Angelo gra Doris Vinyard, matkę Dereka.
Film wykorzystuje czarno-białe retrospekcje, aby odróżnić wydarzenia z przeszłości od teraźniejszości.
Powstał dokument zatytułowany Humpty Dumpty (2007), stworzony przez Tony'ego Kaye'a, który według stanu na 2021 rok nigdy nie został wydany.
Edward Norton otrzymał nominację do Oscara dla najlepszego aktora za swoją rolę.
(około 57 min) Około 57 minuty, podczas sceny imprezy, swastyka na plecach kurtki Setha jest obrócona przeciwnie do ruchu wskazówek zegara. W świecie skinheadów swastyka obrócona przeciwnie do ruchu wskazówek zegara oznacza, że osoba ją nosząca przewodzi, a nie podąża.
Przed rozpoczęciem zdjęć Edward Norton i Edward Furlong ogolili głowy na potrzeby swoich ról. Edward Norton przybrał także 30 funtów mięśni.
Według licznych doniesień Edward Norton był mocno zaangażowany w proces montażu.
Edward Norton znacznie zwiększył masę mięśniową na potrzeby roli Dereka.
Scena „curb stomp” stała się jednym z najbardziej kontrowersyjnych momentów w filmie.
Giuseppe Andrews i Edward Furlong wystąpili później razem w Detroit Rock City (1999).
(około 1 godz. 22 min) Około 1 godziny i 22 minut Edward Norton i Guy Torry zaimprowizowali większość swoich kwestii w wspólnych scenach. Spór o Lakers kontra Celtics wziął się stąd, że Torry w prawdziwym życiu kibicował Lakers, a Norton – Celtics.
Film porusza tematykę rasizmu i neonazizmu w Stanach Zjednoczonych.
Postać Camerona Alexandra oparta jest na Tomie Metzgerze, przywódcy White Aryan Resistance (WAR), ekstremistycznej grupy białej supremacji z południowej Kalifornii.
Edward Norton zgodził się na obniżkę gaży, aby zagrać w tym filmie.
Według doniesień produkcja borykała się z konfliktami twórczymi podczas montażu.
Szkołą średnią wykorzystaną w filmie jest Venice High School w Venice w Kalifornii.
Edward Norton wciela się w Dereka Vinyarda.
Ciągłe zmiany w scenariuszu dokonywane przez Edwarda Furlonga i Edwarda Nortona sprawiły, że Tony Kaye był rozczarowany projektem i chciał się wycofać. Kaye twierdził, że ich ingerencje w scenariusz radykalnie zmieniły go względem jego własnej wizji. Mówiono też, że był tak niezadowolony z gry Nortona, że do dziś uważa film za niedokończony.
Muzykę do filmu skomponowała Anne Dudley.
(około 57 min) Około 57 minuty jeden z T-shirtów, które Seth nosi na imprezie, ma nadruk „Skrewdriver Rising”. Skrewdriver był brytyjskim skinheadzkim zespołem white power, aktywnym od 1976 do 1979 roku i ponownie od 1982 do 1993 roku.
Wersja robocza jest o 18 minut krótsza niż wersja kinowa.
Wszyscy członkowie rodziny Vinyardów mają te same inicjały, z wyjątkiem Ally, małej dziewczynki. Derek ma brata o imieniu Danny, ojca o imieniu Dennis, siostrę o imieniu Davina i matkę o imieniu Doris.
Choć gra neonazistkę, Fairuza Balk ma żydowskie pochodzenie.
Scena na boisku do koszykówki odgrywa kluczową rolę w rozwoju postaci Dereka.
New Line Cinema zwróciło się do Dennisa Hoppera z propozycją wyreżyserowania filmu, ale odmówił, gdy studio nie zgodziło się zapłacić mu honorarium reżyserskiego w wysokości miliona dolarów.
Savoy Pictures pierwotnie miało współprodukować film wraz z New Line Cinema, ale do czasu rozpoczęcia zdjęć firma zbankrutowała.
W tym filmie słowo na f pojawia się 214 razy.
(około 1 godz. 45 min) Bar, do którego Danny i Derek chodzą na śniadanie przed porannym wyjściem Danny'ego do szkoły, to ten sam bar, który wykorzystano w Big Lebowski (1998) podczas słynnej sceny „palców u stóp”. Znajduje się przy Wilshire i Fairfax w Los Angeles, nazywa się Johnie's Coffee Shop i jest otwarty wyłącznie na potrzeby zdjęć.
Zarówno William Russ (154 odcinki), jak i Ethan Suplee (19 odcinków) wystąpili w Chłopiec poznaje świat (1993). Russ był stałym członkiem obsady od 1993 do 2000 roku, a Suplee pojawiał się gościnnie od 1994 do 1998 roku.
Film stał się od tego czasu szeroko omawianym dziełem na kursach filmowych poświęconych problematyce społecznej.
Choć gra białego supremacjonistę, Edward Furlong jest w rzeczywistości w połowie Meksykaninem. Mówiono, że jego ojciec miał rosyjsko-żydowskie pochodzenie.
Zdjęcia kręcono na początku 1997 roku. Premiera filmu została opóźniona z powodu konfliktów związanych z postprodukcją i montażem.
Producenci Cathy Schulman i Robert N. Fried pierwotnie mieli zrealizować film w Savoy Pictures, ale studio zbankrutowało i New Line Cinema kupiło scenariusz.
W trakcie sporu o to, jak długo montuje film, reżyser Tony Kaye wziął udział w spotkaniu z Michaelem De Lucą, ówczesnym starszym wiceprezesem New Line ds. produkcji. Kaye zadbał o obecność na spotkaniu rabina żydowskiego, księdza katolickiego i mnicha buddyjskiego, aby wesprzeć swoją argumentację i „nadać spotkaniu bardziej duchowy charakter”.
Zakończenie filmu zostało zmienione podczas montażu w postprodukcji.
Marlon Brando był brany pod uwagę do roli Camerona Alexandra.
Wszystkie retrospekcje w filmie są czarno-białe, a wszystkie bieżące wydarzenia rozgrywające się w fabule są kolorowe.
Film wyreżyserował Tony Kaye.
Narracja Danny'ego stanowi ramę dla znacznej części opowieści.
(około 17 min) Około 17 minuty Seth nosi podczas meczu koszykówki koszulkę z numerem 88. To nazistowski skinheadzki kod oznaczający HH, czyli „Heil Hitler”, gdzie H jest 8. literą alfabetu. Odnosi się także do zestawu 88 zasad spisanych przez neonazistowskiego przywódcę Davida Lane'a. 88 zasad to reguły i koncepcje, według których żyli wszyscy biali supremacjoniści.
Paul Mazursky był brany pod uwagę do roli Murraya.
Zespół punkowy Anti-Heroes pozwał New Line Cinema z powodu tatuażu jednej z postaci przedstawiającego ten zespół. Grupa nie chciała być w żaden sposób kojarzona z nazistami, nawet fikcyjnymi. Zespół nagrał później piosenkę „NLC”, która oczernia studio filmowe.
Choć jego postać jest dość rasistowska, Ethan Suplee naprawdę źle czuł się w tej roli, zwłaszcza z powodu tatuażu „White Power”, który podczas zdjęć musiano mu malować na ramieniu. Podobno pewnego wieczoru po zakończeniu zdjęć Suplee wyszedł i zapomniał, że wciąż ma na sobie ten sztuczny tatuaż, w efekcie czego w sklepie spożywczym zaczepił go rozzłoszczony człowiek, przekonany, że tatuaż jest prawdziwy.
Larry'emu Clarkowi zaproponowano reżyserię filmu, ale odmówił z powodu konfliktu terminów.
Joaquinowi Phoenixowi zaproponowano rolę Dereka Vinyarda, ale uznał tematykę filmu za niesmaczną i odrzucił projekt.
Sceny więzienne nakręcono w prawdziwym zakładzie karnym.
Edward Norton odrzucił Szeregowiec Ryan (1998), aby zagrać w tym filmie. On i Tom Hanks byli nominowani do Oscara dla najlepszego aktora; żaden z nich nie wygrał.
Avery Brooks wciela się w dr. Boba Sweeneya.
Teddy Zee wykazał zainteresowanie produkcją projektu dla Columbia Pictures, gdy scenariusz krążył po wytwórniach.
Tony Kaye był podobno niezadowolony z finalnej wersji filmu.
Edward Furlong gra Danny'ego Vinyarda.
Film wyprodukowało New Line Cinema.
(około 1 godz. 23 min) Około 1 godziny i 23 minut opowieść Lamonta o tym, jak został przyłapany na kradzieży telewizora i aresztowany, jest bardzo podobna do historii Tommy'ego Williamsa w Skazani na Shawshank (1994), który ukazał się 4 lata wcześniej.
New Line Cinema zmieniło opis fabuły na amerykańskim wydaniu Blu-ray w stosunku do wydania DVD, czyniąc go całkowicie innym.
Scenariusz napisał David McKenna.
(około 54 min) Podczas kręcenia osławionej sceny „curb stomp” głowa w pewnym momencie odpadła od gumowego manekina i potoczyła się ulicą. Edward Norton mówi: „wszyscy się śmiali”.
Postać Dereka Vinyarda jest luźno oparta na prawdziwym byłym skinheadzie Franku Meeinku.
(około 1 godz. 45 min) Około 1 godziny 45 minut Debra Wilson gra klientkę stojącą w kolejce przed Derekiem w kawiarni pod koniec filmu, ale jej kwestie wycięto przy skracaniu sceny, więc pozostaje nieuwzględniona w napisach. Usunięta scena znajduje się na DVD.
We wcześniejszej wersji scenariusza Cameron i Seth zostali postrzeleni na końcu, a Cameron zginął dokładnie w taki sam sposób, w jaki Derek wcześniej zabił złodzieja samochodu na krawężniku chodnika. Zrezygnowano z tego na rzecz ataku na Camerona i Setha bez skutku śmiertelnego.
Film nakręcono głównie w Los Angeles w Kalifornii.
Ciekawostki ze spoilerami
Pokaż spoiler
Według Williama Russa (Dennis Vinyard) jego postać pierwotnie napisano na wzór Archiego Bunkera, z dialogami pełnymi rasistowskich przekleństw. Gdy twórcy filmu zapytali go, co zrobiłby z przemową swojej postaci, Russ powiedział im, że tak naprawdę potrzebne jest tylko 1 słowo (to na N), tłumacząc, że gdy widzowie usłyszą, jak jego postać je wypowiada, będą wiedzieć wszystko, co trzeba, o tym człowieku i o tym, dlaczego jego syn Derek (grany przez Edwarda Nortona) zszedł na złą drogę.
Pokaż spoiler
Pierwotne zakończenie, w którym Derek stoi przed lustrem i goli głowę po zastrzeleniu Danny'ego, zmieniono po sprzeciwie Edwarda Nortona.
Pokaż spoiler
(około 1 godz. 50 min) Około 1 godziny i 50 minut cytat kończący wypracowanie Danny'ego pochodzi ze słów zamykających pierwszą mowę inauguracyjną Abrahama Lincolna z 1861 roku.
Pokaż spoiler
(około 31 min) Około 31 minut, gdy Derek wraca z więzienia do domu, a rodzina wychodzi do tylnego pokoju, by uniknąć Setha, Doris zaczyna kaszleć w chusteczkę i wymienia spojrzenie z Derekiem, który patrzy na rozłożoną chusteczkę. Nigdy się o tym nie mówi, ale zapowiada to raka płuc Doris, co po wydarzeniach z tego filmu przysparza Vinyardom kolejnych problemów.
Pokaż spoiler
W całym filmie widać wyraźnie znaczenie koloru i światła, bo dzieli on film na 2 splecione światy Dereka. Część filmu nakręcono w czerni i bieli, by pokazać, że w tamtym czasie Derek był rasistowskim nazistą i widział ludzi wyłącznie przez pryzmat koloru skóry, czarno na białym. Reszta filmu, nakręcona w kolorze, symbolizuje, że Derek widzi cały świat i postrzega ludzi jako ludzi. Jest 1 retrospekcja pokazana w kolorze; to krótka scena, w której Derek i Danny są szczęśliwymi dziećmi bawiącymi się na plaży. Użyty w tym ujęciu kolor ma najpewniej oznaczać niewinność dzieci sprzed neonazizmu. Gdy ostatni akapit eseju Danny'ego czytany jest na głos na tle rozbijających się fal, tych samych fal, które nakręcono w scenie otwierającej, ale teraz w kolorze, uświadamiamy sobie, że czerń i biel to nawet nie czerń i biel; to wszystko tylko odcienie szarości.