Pianista: 54 ciekawostki zza kulis
Aby poczuć stratę potrzebną do zagrania tej roli, Adrien Brody pozbył się mieszkania, sprzedał samochód, odłączył telefon, nie oglądał telewizji i w ramach głodówki schudł 30 funtów, przygotowując się do roli Władysława Szpilmana. „Brakowało mi wszystkich i wszystkiego, co dobre” – powiedział BBC News. „Ale to właśnie wprowadziło mnie w postać. Chcę czuć, że czegoś doświadczam, chcę czuć tę drogę, i poczułem ją”. Nawet po zakończeniu zdjęć powrót do równowagi zajął mu „ponad pół roku”.
Roman Polański sam doświadczył Holokaustu. Jego rodziców wysłano do dwóch różnych obozów koncentracyjnych: ojca do Mauthausen-Gusen w Austrii, gdzie przetrwał wojnę, a matkę do Auschwitz, gdzie została zamordowana.
Gdy Szpilman trafia do szpitala, jest tak odwodniony, że pije wodę z czerwonego wiadra przeciwpożarowego. W rzeczywistości takie wiadro wypełniano piaskiem i używano jako gaśnicy.
Film znajduje się w oficjalnym Top 250 filmów fabularnych na Letterboxd.
Roman Polański i Ronald Harwood obejrzeli godziny autentycznych materiałów nakręconych przez Niemców w czasie wojny i obu uderzyło, jak bardzo były wyreżyserowane – celowo zaaranżowane tak, by wywrzeć jak największy efekt.
(około 18 minuty) Roman Polański użycza głosu mężczyźnie czekającemu na przejście przez ulicę, który narzeka, że przez getto przebiega ulica dla gojów.
(około 2 godziny 15 minut) „Szpilman” to polski fonetyczny zapis niemieckiego słowa i nazwiska „Spielmann”, oznaczającego muzykanta lub grajka – stąd uwaga Hosenfelda, że to „dobre nazwisko dla pianisty”.
Scena powstania w getcie warszawskim niemal dokładnie odtwarza słynne zdjęcie z 1943 roku.
Reżyser Roman Polański uważa ten film za swoje najlepsze dzieło. Pod koniec dokumentu Roman Polański: A Film Memoir (2011) prowadzący wywiad Andrew Braunsberg pyta go, który z jego własnych filmów uważa za absolutnie doskonały i nie zmieniłby w nim ani jednej klatki. Polański odpowiada: „Gdyby na moim grobie miały spocząć jakieś taśmy filmowe, chciałbym, żeby to były taśmy Pianisty”.
Córka reżysera Romana Polańskiego, Morgane Polański, ma w filmie drobną rolę młodej dziewczyny.
Głos Jurka dubbinguje Roman Polański.
Dwa filmy o podobnych tytułach – Fortepian (1993) i Pianista – powstałe i wydane mniej więcej dekadę od siebie, zdobyły tyle samo Oscarów, bo po trzy. Wszystkie Oscary dla Fortepianu przypadły kobietom, a wszystkie dla Pianisty – mężczyznom. Oba filmy zdobyły też Złotą Palmę w Cannes.
Produkcja filmu została wstrzymana i opóźniona o jeden dzień po śmierci producenta stowarzyszonego Rainera Schapera. Film został mu dedykowany.
CGI używano w tej produkcji bardzo oszczędnie. Sięgnięto po nie w scenie, w której robotnicy są wywlekani z budynku, a kobieta stojąca blisko Szpilmana zostaje zastrzelona z bliska w głowę za pytanie, dokąd ich zabierają. CGI było tu konieczne, by odtworzyć błysk z lufy, ponieważ sfilmowanie tego z prawdziwym ślepym nabojem wystrzelonym tak blisko człowieka byłoby zbyt niebezpieczne. Inne przykłady CGI to Szpilman wspinający się na mur po ucieczce z opustoszałego szpitala, gdy widzi zniszczone budynki po horyzont, oraz lekki pomarańczowy blask na nosie Adriena Brody'ego, gdy pod koniec filmu gra na pianinie dla niemieckiego oficera. Operator zdjęć nakręcił wiele scen w stonowanej palecie barw, a reżyser Roman Polański chciał wnieść do tej sceny odrobinę ciepła, by pokazać, że życie w Szpilmanie wciąż jest, gdy zaczyna znów grać.
Napisy końcowe ujawniają, że Władysław Szpilman zmarł w wieku 88 lat. Liczba 88 to także standardowa liczba klawiszy na pianinie.
Adrien Brody schudł 14 kg (31 funtów) do roli Władysława Szpilmana, jedząc przez sześć tygodni codziennie na śniadanie dwa jajka na twardo i zieloną herbatę, na obiad trochę kurczaka, a na kolację niewielki kawałek ryby lub kurczaka z warzywami na parze. Początkowo ważył 73 kg (161 funtów).
Adrien Brody i Marion Cotillard to jedyni aktorzy, którzy zdobyli i Cezara, i Oscara za tę samą rolę. Brody dostał obie nagrody w 2003 roku za Pianistę, a Cotillard w 2008 roku za Niczego nie żałuję - Edith Piaf (2007). Cezar Brody'ego jest jednak jedynym przyznanym aktorowi, który w filmie nie wypowiedział ani jednego słowa po francusku.
Daniel Szpilman, prawdziwy wnuk głównego bohatera Władysława Szpilmana, gra chłopca w getcie (na targu, a później ponownie na Umschlagplatzu).
Ronald Harwood dostał zadanie napisania scenariusza głównie dzięki swojej sztuce „Taking Sides”. Roman Polański zobaczył ją, gdy wystawiano ją w Paryżu w 2000 roku. Ponieważ sztuka dotyczy muzyki i nazistów, uznał, że Harwood będzie idealnym wyborem do tego projektu.
Adrien Brody schudł 30 funtów do roli, a film kręcono w odwrotnej kolejności przez sześć miesięcy.
To była ostatnia rola aktorska Cyrila Shapsa przed jego śmiercią 1 stycznia 2003 roku w wieku 79 lat.
Film znalazł się wśród „1001 filmów, które musisz zobaczyć przed śmiercią” pod redakcją Stevena Schneidera.
Adrien Brody został pierwszym i jedynym aktorem, który zdobył Oscara dla najlepszego aktora, pokonując czterech innych wcześniejszych laureatów Oscara (za najlepszą rolę pierwszoplanową, drugoplanową lub obie): Daniela Day-Lewisa, Jacka Nicholsona, Nicolasa Cage'a i Michaela Caine'a.
Podczas zdjęć, szukając plenerów w Krakowie, Roman Polański spotkał człowieka, który pomógł rodzinie Polańskich przetrwać wojnę.
Ponad 1400 aktorów zgłosiło się na casting do roli Władysława Szpilmana w Londynie. Niezadowolony z żadnego z kandydatów reżyser Roman Polański postanowił obsadzić Adriena Brody'ego, którego uznał za idealnego do tej roli po obejrzeniu Uciec przed śmiercią (2000) i spotkaniu z Brodym w Paryżu, mniej więcej w czasie, gdy Brody kręcił Naszyjnik (2001).
Operator zdjęć Paweł Edelman stopniowo odbiera kolory kolejnym scenom w miarę rozwoju filmu, by zaznaczyć niszczenie miasta i samego Szpilmana.
Lew Rywin (producent) miał zagrać „Klienta z monetami”, który ucisza Szpilmana w restauracji. Z powodu nieoczekiwanego poparzenia słonecznego Rywina rolę ostatecznie dostał Zbigniew Zamachowski.
Frank Finlay, który gra ojca żydowskiej rodziny, wcielił się też w Adolfa Hitlera w The Death of Adolf Hitler (1973).
Większość muzyki fortepianowej napisał Fryderyk Chopin, urodzony w Polsce w 1810 roku. Choć w tle grała orkiestra, ostatni utwór (grany podczas napisów) został napisany na fortepian solo.
Film oparty jest na wspomnieniach Władysława Szpilmana. Reżyser Roman Polański starał się, by adaptacja była jak najwierniejsza, czerpiąc dodatkowo z wydarzeń, które przydarzyły mu się jako chłopcu w czasie wojny.
Roman Polański został najstarszym zdobywcą Oscara za najlepszą reżyserię, mając 69 lat. Dwa lata później pobił go Clint Eastwood, który wygrał w wieku 74 lat.
To pierwszy film Romana Polańskiego nakręcony w rodzinnej Polsce od czasu Noża w wodzie (1962).
Francuski „Telerama” wybrał go jednym z 10 najlepszych filmów 2002 roku (miejsce 6).
Jessica Kate Meyer udawała brytyjski akcent, żeby dostać rolę. Po zdjęciach zaczęła poważniej praktykować judaizm, podjęła pracę z dziećmi w szkole hebrajskiej i ostatecznie porzuciła aktorstwo, by przyjąć święcenia rabinackie.
Adrien Brody i Marcia Gay Harden to jedyni aktorzy, którzy zdobyli Oscara, choć wcześniej nie dostali nagrody za tę samą rolę w żadnej z poprzedzających go ceremonii (Critics Choice Awards, Złote Globy, SAG i BAFTA). Harden nie była nawet nominowana do tych nagród za rolę w filmie Pollock (2000).
Adrien Brody nauczył się grać na pianinie na potrzeby swojej roli.
Adrien Brody wcielił się później w kolejnego żydowskiego ocalałego z Holokaustu w filmie Brutalista.
(około 50 minuty) Scena, w której Władysław Szpilman zostaje uratowany przed wywózką do obozów koncentracyjnych i słyszy „Nie biegaj!”, jest inspirowana podobnym wydarzeniem z życia reżysera Romana Polańskiego. Pierwotnie Szpilmanowi powiedziano „Biegnij!”, co też uczynił, ale Polański celowo zmienił ten element, by odzwierciedlić własne doświadczenia.
(około 2 godzin 5 minut) Muzyka, którą w filmie gra się dla niemieckiego oficera, to w rzeczywistości zmontowana wersja Ballady g-moll op. 23 nr 1 Fryderyka Chopina. W prawdziwym życiu Władysław Szpilman zagrał Nokturn cis-moll nr 1 Chopina.
Adrien Brody zdobył Oscara dla najlepszego aktora za ten film w wieku 29 lat. Według stanu na 2026 rok to wciąż rekord najmłodszego laureata w tej kategorii.
Kiedy Szpilman gra koncert dla Hosenfelda, pianino jest wyraźnie idealnie nastrojone, mimo że przez długi czas stało wystawione na działanie żywiołów w zrujnowanym budynku.
Debiut Morgane Polański.
Reżyser Roman Polański nie mógł pojawić się na ceremonii wręczenia Oscarów w Los Angeles, gdzie otrzymał statuetkę za najlepszą reżyserię, z powodu wystawionego nakazu aresztowania w sprawie o wykorzystanie seksualne. Nagrodę odebrał w jego imieniu Harrison Ford, który przekazał mu ją pięć miesięcy później na Festiwalu Filmowym w Deauville.
Steven Spielberg początkowo chciał, by Listę Schindlera (1993) wyreżyserował Roman Polański, ale ten uznał wówczas, że temat jest dla niego zbyt wstrząsający.
Adrien Brody zdobył później drugiego Oscara dla najlepszego aktora za film Brutalista (2024), 22 lata później. W obu filmach wciela się w ocalałych z Holokaustu.
Roman Polański początkowo chciał w roli głównej Josepha Fiennesa, ale ten był wówczas zaangażowany w pracę w teatrze.
(około 1 godziny 30 minut) Może się wydawać dziwne, że Dorota zaczyna grać na wiolonczeli, gdy jej gość jeszcze śpi, tylko po to, by go obudzić, ale wręcz przeciwnie – prawdopodobnie robi to, by zachować poranną rutynę i nie wzbudzać podejrzeń sąsiadów.
Adrien Brody był przekonany, że nie ma szans na Oscara dla najlepszego aktora, i powiedział innemu nominowanemu, Michaelowi Caine'owi, że nie przygotował żadnej mowy, bo był pewien, że nie wejdzie na scenę.
Ciekawostki ze spoilerami
Pokaż spoiler
Niemal cały film jest nakręcony z perspektywy Władysława Szpilmana (Adrien Brody). Nieliczne wyjątki to czarno-białe sceny otwierające oraz scena, w której Hosenfeld (Thomas Kretschmann) zostaje odnaleziony w sowieckim obozie.
Pokaż spoiler
(około 2 godzin 15 minut) Muzyka dobiegająca z ciężarówki pod koniec filmu to polski hymn narodowy, dlatego Władysław Szpilman wie, że jest bezpieczny. Ciężarówka ma też na przednich błotnikach dwie polskie flagi.
Pokaż spoiler
Niuanse dla tych, którzy nie znają niemieckiego: niemieccy oficerowie zwykle zwracają się do Żydów nieformalnie („du” itp.), co odzwierciedla ich poglądy (tak przecież nie mówi się do dorosłych obcych osób); Hosenfeld (oficer, który odkrywa ukrywającego się Władysława Szpilmana) zawsze używa właściwej formy grzecznościowej („Sie” itp.), bo tak czuje.
Pokaż spoiler
Postać grana przez Thomasa Kretschmanna to kapitan Wilhelm Hosenfeld, który – obok Oskara Schindlera – ma rzadkie wyróżnienie w postaci medalu Sprawiedliwy wśród Narodów Świata przyznawanego przez społeczność żydowską. Prawdziwy Hosenfeld zmarł w sowieckiej niewoli w 1952 roku, prawdopodobnie w wyniku tortur ze strony władz rosyjskich, które obarczały go odpowiedzialnością za zbrodnie wojenne. Prawdziwy Władysław Szpilman poznał jego prawdziwe nazwisko – i los – dopiero w 1951 roku, gdy robił wszystko, by go uratować, ale bez skutku.
Pokaż spoiler
Film był w fazie przedprodukcji, gdy zmarł prawdziwy Władysław Szpilman.
Pokaż spoiler
Mimo że Thomas Kretschmann jest wymieniony na pierwszym miejscu w czołówce, ma tylko około 15 minut czasu ekranowego. Jego postać pojawia się dopiero po mniej więcej 117 minutach.
