戦場のピアニストの舞台裏トリビア32選
エイドリアン・ブロディは、役を演じるのに必要な喪失感を味わうため、アパートを引き払い、車を売り、電話を解約し、テレビも見ず、過酷なダイエットで30ポンド減量してヴワディスワフ・シュピルマン役に臨んだ。「みんなと、すべての良いものが恋しかった」とBBCニュースに語った。「でも、それが役にぴったりだった。何かを経験していると感じたいし、旅を感じたい。それを感じられた」。映画の後も、落ち着くまで「半年以上」かかったという。
シュピルマンが病院に入る場面で、彼は脱水状態のあまり赤い消火バケツの水を飲むが、実際の消火バケツには消火用の砂が入っている。
ロマン・ポランスキーとロナルド・ハーウッドは、戦時中にドイツ人が撮影した膨大な記録映像を何時間も見続け、その映像が最も印象的な効果を生むよう意図的に演出されていたことに二人とも驚いた。
（約18分）ロマン・ポランスキーが、ゲットーを貫通する異邦人の通りについて不平を言う、通りを渡ろうと待っている男の声を担当している。
（約2時間15分）「Szpilman」はドイツ語の単語・名前「Spielmann」（楽団員、吟遊詩人の意）のポーランド語の音声表記であり、だからこそホーゼンフェルトは「ピアニストに良い名前だ」と述べるのだ。
ワルシャワ・ゲットー蜂起の場面は、1943年に撮影された悪名高い写真をほぼ正確に再現している。
ロマン・ポランスキー監督は本作を自身の最高傑作と考えている。ドキュメンタリー『ロマン・ポランスキー ある映画人の告白』（2011）の最後で、インタビュアーのアンドリュー・ブラウンズバーグが、自身の作品で完全無欠で、可能なら1コマも変えたくないものはどれかと尋ねると、ポランスキーはこう答えた。「もし私の墓にフィルム缶を置くなら、『戦場のピアニスト』のものであってほしい」。
アソシエイト・プロデューサーのライナー・シャパーの死去に伴い、制作は1日中断された。本作は彼に捧げられている。
本作ではCGIはごく控えめにしか使われていない。使われたのは、労働者が建物から引きずり出され、どこへ連れて行かれるのか尋ねたシュピルマンの近くの女性が至近距離から頭を撃ち抜かれる場面。実際の人物のすぐ近くで空砲を撃つのは危険すぎるため、銃口の閃光を模すのにCGIが必要だった。他には、無人になった病院から逃げた後、壁を乗り越えたシュピルマンが見渡す限りの破壊された建物を目にする場面や、終盤にドイツ将校のためにピアノを弾くエイドリアン・ブロディの鼻にわずかなオレンジ色の光が加えられたことなどがある。撮影監督は多くの場面を落ち着いた色調で撮影しており、ポランスキー監督はシュピルマンが再び弾き始めるときに彼の中の命がまだあることを示すため、その場面にわずかな温かみを加えたかったのだ。
映画の最後のキャプションで、ヴワディスワフ・シュピルマンが88歳で亡くなったことが明かされる。88はピアノの標準的な鍵盤の数でもある。
主人公ヴワディスワフ・シュピルマンの実際の孫であるダニエル・シュピルマンが、ゲットーの少年（市場の場面と、後にウムシュラクプラッツの場面）を演じている。
ロナルド・ハーウッドが脚本を担当することになったのは、主に戯曲『Taking Sides』の評価によるものだった。ロマン・ポランスキーは2000年にパリで上演されたこの戯曲を見て、音楽とナチスを扱った作品であることから、ハーウッドがこの企画に最適だと考えた。
スティーブン・シュナイダー編集の「1001 Movies You Must See Before You Die」に選出されている。
映画の撮影中、クラクフでロケ地を探していたロマン・ポランスキーは、ポランスキー家が戦争を生き延びるのを助けた男性に出会った。
ロンドンで行われたオーディションには、ヴワディスワフ・シュピルマン役に1,400人以上が応募した。しかし誰一人として納得がいかず、ロマン・ポランスキー監督は『戦場のジャーナリスト』（2000）を観て、パリでエイドリアン・ブロディ本人に会ったことで、彼こそ理想的だと考える。その頃ブロディは『The Affair of the Necklace』（2001）の撮影中だった。
撮影監督のパヴェル・エデルマンは、映画が進むにつれてすべての場面から徐々に色を抜いていき、街とシュピルマン自身の荒廃を表現している。
プロデューサーのレフ・ルィヴィンが、レストランでシュピルマンを静かにさせる「コインを持った客」を演じる予定だったが、ルィヴィンが思いがけず日焼けしたため、役は最終的にズビグニェフ・ザマホフスキに与えられた。
ユダヤ人家族の父親役を演じたフランク・フィンレーは、1973年の『The Death of Adolf Hitler』でアドルフ・ヒトラーを演じたこともある。
ジェシカ・ケイト・メイヤーは役を得るためにイギリス訛りを装った。撮影後はユダヤ教をより真剣に学ぶようになり、ヘブライ語学校で子供たちに教え始め、やがて俳優を引退してラビの叙任を受けた。
エイドリアン・ブロディは役作りのためにピアノを習得した。
（約50分の場面）ウワディスワフ・シュピルマンが強制収容所送りを免れ、「逃げるな！」と言われるシーンは、ロマン・ポランスキー監督自身の体験に基づく同様の出来事から着想を得ている。本来シュピルマンは「逃げろ！」と言われ、実際に逃げたのだが、ポランスキーは自身の体験を反映させるため、この要素を意図的に変えた。
（約2時間5分の場面）ドイツ将校のために劇中で演奏される曲は、実際にはフレデリック・ショパンのバラード第1番ト短調（作品23の1）を編集したもの。現実のウワディスワフ・シュピルマンは、ショパンのノクターン第1番嬰ハ短調を演奏した。
エイドリアン・ブロディは29歳で本作によりアカデミー主演男優賞を受賞。2026年現在も、同部門の最年少受賞記録として残っている。
シュピルマンがホーゼンフェルトのために協奏曲を弾く場面では、ピアノが長期間にわたり爆撃で破壊された建物の中で風雨にさらされていたにもかかわらず、明らかに完璧に調律されている。
ロマン・ポランスキー監督は、性的虐待事件の逮捕状が有効だったため、アカデミー監督賞を受賞したロサンゼルスの授賞式に出席できなかった。賞はハリソン・フォードが代理で受け取り、5カ月後にドーヴィル映画祭でポランスキー本人に手渡した。
スティーブン・スピルバーグは当初、『シンドラーのリスト』（1993）の監督をロマン・ポランスキーに依頼しようと考えていたが、当時のポランスキーはこの題材をあまりに悲惨だと感じていた。
ロマン・ポランスキーは当初、主演にジョセフ・ファインズを希望していたが、当時ファインズは舞台の仕事が決まっていた。
（約1時間30分の場面）ドロタが客の眠っている間にチェロを弾き始め、そのまま客を起こすのは奇妙に思えるが、むしろこれは近隣住民に怪しまれないよう、いつもの朝の習慣を守っているためと考えられる。
エイドリアン・ブロディはアカデミー主演男優賞を受賞できる見込みはないと確信しており、同じ候補者のマイケル・ケインに、壇上に上がることはないと思っていたのでスピーチを何も考えていなかったと話した。
ネタバレを含むトリビア
ネタバレを表示
映画のほぼ全編が、ウワディスワフ・シュピルマン（エイドリアン・ブロディ）の視点で撮影されている。例外はモノクロの冒頭シーンと、ホーゼンフェルト（トーマス・クレッチマン）がソ連の収容所に囚われているのが見つかるシーンくらいだ。
ネタバレを表示
（約2時間15分の場面）終盤にトラックから流れてくる曲はポーランド国歌であり、だからこそウワディスワフ・シュピルマンは自分が安全だと分かる。トラックの前部フェンダーにはポーランド国旗も2本掲げられている。
ネタバレを表示
ドイツ語を話さない人向けの細かい話。ドイツ将校たちは一般に、ユダヤ人に対して「du」などの非公式な「あなた」を使い、それが彼らの考え方を表している（大人の他人にそのような話し方はしないものだ）。しかし、隠れているウワディスワフ・シュピルマンを見つけるホーゼンフェルトは、自身の個人的な思いから、常にきちんとした公式な「Sie」などの形を使っている。
関連ページ
- マーティン・スコセッシ — そのページの豆知識に戦場のピアニストが登場します
