Aliens: O Resgate: 352 curiosidades que você não sabia

Alan Dean Foster escreveu a novelização. Ele já havia escrito a novelização de Alien - O 8º Passageiro (1979).
a horda de Aliens é representada pelos Guerreiros — que seguiam a anatomia estabelecida originalmente para a criatura; os cineastas estavam criativamente limitados pelo fato de ela ter sido mostrada por inteiro no clímax do primeiro filme. Winston explicou: "Eu adorava Alien - O 8º Passageiro, era provavelmente meu filme de terror favorito da década. Mas se havia algo que me decepcionava, era bem no final, quando o Alien é ejetado da nave e você finalmente percebe que o que estava esperando ver esse tempo todo é simplesmente um homem dentro de uma fantasia — uma ótima fantasia, mas uma fantasia. Achei aquilo muito desanimador no filme, e ainda mais desanimador entrar em Aliens: O Resgate sabendo que milhões de pessoas já tinham visto aquilo e, portanto, sabiam exatamente com o que o Alien se parecia. Estávamos com as mãos atadas — tínhamos que ser fiéis ao original." Por esse motivo, os artistas receberam no estúdio uma das fantasias originais do Alien como referência. Howard Berger, membro da equipe, lembrou: "tiramos aquilo de um caixote e era inacreditável ver como tinha sido construído. Tinha pedaços duros de macarrão pintados de preto colados por toda parte para dar textura, com tampinhas de garrafa pintadas de preto na cintura; e os pés eram simples tênis Converse pretos, cobertos com uma pele de látex! Quando tiramos aquilo, colocamos num manequim e vimos à luz do dia, foi incrível perceber o que Ridley Scott tinha conseguido fazer, só com gosma, iluminação cuidadosa e os ângulos de câmera certos." Mesmo usando a fantasia como referência fundamental, os cineastas se permitiram mudanças cosméticas na anatomia do Alien. O exemplo mais marcante foi a remoção da característica cúpula translúcida na cabeça do Alien, por razões estéticas e práticas. Cameron lembrou em entrevista à Cinefex: "no Alien - O 8º Passageiro original, havia uma cúpula translúcida cobrindo todo o topo da cabeça que parecia meio o dorso de uma toninha. Planejávamos fazer o mesmo com o nosso, e para isso Stan pediu que Tom Woodruff esculpisse uma subestrutura óssea e estriada que se encaixaria por baixo e ficaria levemente visível através da cúpula. Quando ficou pronta, deram uma pintura muito bonita e eu olhei e disse: 'ei, isso está muito mais interessante do jeito que está.' Então abandonamos a cúpula e decidimos que era apenas outra geração de Aliens — levemente mutada." Uma explicação posterior — sugerida inicialmente por David R. Larson numa edição da Starlog e aprovada por Cameron — apresenta as diferenças como resultado de um processo de envelhecimento. Do ponto de vista prático, os movimentos frenéticos que as fantasias do Alien teriam de executar representavam um risco constante de danos às cúpulas. "Jim simplesmente queria remover [a cúpula]", disse Gillis, "achava que seria um incômodo. Tinha medo de que rachasse ou precisasse ser trocada — teríamos que cortar e trocar a cúpula." O desenho das estrias foi na verdade baseado nos padrões que Giger havia pintado nas laterais da estrutura sob a cúpula do Alien - O 8º Passageiro original. A remoção da cúpula implicava expor o crânio do Alien; para manter o que Winston chamou de "a ameaça sem olhos do Alien", a parte do crânio semelhante ao humano foi alisada e pintada com tons mais escuros. Ainda restam vestígios dela, na forma de pequenas depressões na frente da cabeça do Alien — detectáveis com um exame atento. Outras mudanças foram feitas estritamente para afastar a aparência dos Aliens do "visual de homem fantasiado do original". Entre elas estão as mãos dos Aliens, cujos dedos foram bastante alongados. "Redesenhamos as mãos para que fossem mais longas que as originais", disse Winston, "os dedos são um pouco mais longos — de novo, tomamos certas liberdades para fugir do visual humano de uma mão dentro de uma luva; e depois desenvolvemos mãos mecânicas articuladas para os close-ups, que fazem coisas que a mão de uma pessoa dentro de uma luva não conseguiria fazer!" Curiosamente, o sexto dedo (correspondente ao polegar duplo opositor) foi removido. O primeiro dedo dos pés dos Aliens também foi modificado e projetado para crescer em ângulo, característica incluída para que eles escalassem paredes de forma convincente. O restante das mudanças resumia-se a simples modificações cosméticas. Winston explicou: "Era tudo bem sutil. Detalhes que tinham sido claramente colados no primeiro — pequenas mangueiras e coisas do tipo — trabalhamos de forma escultural para que os elementos orgânicos e inorgânicos se misturassem melhor. Não é nada que você consiga detectar no filme — apenas o tipo de coisa que você faz para não morrer de tédio duplicando exatamente o que outra pessoa já fez."
Paul Reiser apareceu depois em Um Tira da Pesada II (1987), do diretor Tony Scott, cujo irmão, Sir Ridley Scott, dirigiu o Alien - O 8º Passageiro original (1979). Apesar de não aparecer no filme, Helen Hunt contracenou com dois colegas de elenco desta produção: Reiser na televisão, em Louco por Você (1992), e Bill Paxton no longa Twister (1996).
Segundo Bill Paxton, ele estava cotado para participar de Police Academy 2: Their First Assignment (1985) quando fez o teste e conseguiu o papel de Hudson. Ele conta que era o personagem Zed, que recusou porque, então, teria de aparecer também em qualquer sequência futura. O papel de Zed acabou ficando com Bobcat Goldthwait.
Sigourney Weaver comentou a animosidade entre James Cameron e a equipe: "O que eu lembro é que eles amavam muito o Ridley e queriam que o Ridley dirigisse este segundo filme. Não sabiam quem era Jim Cameron. Eu também não sabia direito quem ele era. Só achava que ele tinha escrito um roteiro ótimo. Então eles tinham mesmo uma atitude, e levou um tempo [para se entenderem], na verdade... Lembro porque eu adorei o Jim na hora, foi muito fácil para mim chegar e dizer: 'Escutem, eu também amo o Ridley, mas esse cara escreveu isto e também O Exterminador do Futuro, e ele sabe o que está fazendo. Ele é nato.'"
As últimas falas de Daniel Kash no filme como Spunkmeyer ("Espera um segundo, tem alguma coisa... Entrei. A rampa está fechando") não foram feitas pelo próprio ator. Kash foi chamado para gravar diálogos adicionais em Los Angeles durante a pós-produção, mas não estava disponível porque fazia uma peça teatral na Nova Escócia. Um ator desconhecido dublou as falas (como Kash observou, com um sotaque de Nova York que ele não tem).
A versão especial em vídeo tinha 20 minutos extras que não foram vistos no cinema.
Assim como Jerry Goldsmith antes dele em Alien - O 8º Passageiro (1979), o compositor James Horner não ficou particularmente satisfeito com o tratamento dado à sua trilha para o filme, apesar de ter recebido sua primeira indicação ao Oscar. Ele entregou uma trilha finalizada que não se encaixou bem no filme montado. Como Horner não estava disponível por estar trabalhando em outro filme na época, James Cameron teve de picotar bastante a trilha para adequá-la à sua montagem e usar música da trilha de Goldsmith para Alien - O 8º Passageiro em alguns trechos. Uma edição Deluxe da trilha original de Horner foi lançada depois pela Varèse Sarabande.
James Cameron disse que foi confundido com um americano pela equipe britânica e que isso afetou a forma como eles o viam no início: "Tudo o que conseguiam ver era um moleque, um ianque — eles me viam como ianque, mesmo eu sendo canadense."
(por volta dos 21 min) A faca que Bishop usa no truque da faca é uma Gerber Mark 2, produzida desde a época do Vietnã e ainda fabricada hoje.
O diretor James Cameron sempre afirmou que a batalha entre a Rainha e Ripley no Power Loader foi feita com a melhor combinação possível de efeitos especiais animatrônicos em live-action e tomadas em miniatura que conseguiam produzir na época, mas isso nunca o impediu de especular como a cena teria ficado se a computação gráfica (CGI) já existisse naquele momento. Ele concluiu que a luta seria com certeza mais dinâmica, com a máquina e a Rainha mais ágeis e pulando uma em cima da outra. No entanto, também admitiu que, para não revelar as técnicas por trás dos efeitos tradicionais, tiveram que recorrer a planos curtos e fechados, o que deixa a luta muito mais tensa e atmosférica. Cameron ainda dá todo o crédito a Sigourney Weaver por vender o efeito, dizendo que a cena nunca teria funcionado sem as reações naturais dela ao monstro.
Jenette Goldstein e Michael Biehn também estão neste filme e em O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final (1991), de James Cameron (Biehn apenas na Edição Especial). Lance Henriksen e Bill Paxton estavam em O Exterminador do Futuro (1984), o primeiro filme de Cameron. Goldstein ainda apareceria ao lado de Mark Rolston em Máquina Mortífera 2 (1989).
Último filme de Elizabeth Inglis (Amanda McLaren, filha de Ellen Ripley) e estreia de Carrie Henn e Jenette Goldstein no cinema.
Segundo Mark Rolston (soldado Drake), o diretor James Cameron tinha o filme inteiro desenhado em storyboards, que ficavam pendurados em sequência contínua pelas quatro paredes do escritório dele.
James Cameron supostamente "não teve piedade" do pequeno boneco da Rainha durante as filmagens, segundo Notaro: "na tomada seguinte, tínhamos dois titereiros literalmente enfiando o boneco contra as portas deslizantes com toda a força -- várias e várias vezes. Depois, umas dez tomadas depois, o Jim dizia: 'é assim que eu quero que vocês façam'. E fazia três vezes com mais força que qualquer um. Por sorte, a Rainha se mostrou muito resistente. Tivemos alguns problemas nos mecanismos, mas era de se esperar, já que foram construídos para caber num espaço muito fino e pequeno e estavam sendo maltratados pra valer. Eu vivia ajustando as coisas para manter tudo funcionando direito. Também tínhamos que mantê-la bonita, porque um dia podíamos fazer uma cena em que ela estava toda destruída e no dia seguinte uma cena em que ela precisava parecer novinha. Era manutenção o tempo todo."
Como era de se esperar, tanto a Rainha em miniatura quanto a em tamanho real se mostraram muito complexas de filmar, embora a anatomia da criatura-mãe permitisse mais tempo em cena do que os Guerreiros. Algumas sequências da Rainha foram rodadas em velocidade mais rápida, às vezes a 12 ou 16 quadros por segundo. "Ao fotografar os Guerreiros", explicou Cameron, "tentávamos ser cautelosos para não deixá-los parecendo homens fantasiados. Isso era sempre uma preocupação. Com a Rainha, porém, tínhamos certeza de que ela funcionaria porque claramente não é uma pessoa. Tem membros e espinhos extras e outras características que desafiam a geometria humana normal, então sabíamos que podíamos mostrá-la por mais tempo sem estragar o efeito. Só precisávamos fazer com que parecesse não mecânica -- o que não se mostrou um grande problema, dado o trabalho de Stan Winston e a minha própria tendência de filmar cenas de ação em cortes muito rápidos."
O elenco lembra como a produção foi agitada e como James Cameron se envolvia em tudo. Lance Henriksen recorda que em certo momento houve a ameaça de transferir a produção para filmar em outro lugar, já que o sindicato com o qual trabalhavam não estava acostumado ao ritmo acelerado de Cameron. Bill Paxton lembra de Cameron movendo refletores e abrindo buracos nas paredes quando era preciso, algo que não era exatamente permitido fazer por conta própria num set sindicalizado.
Segundo o diretor James Cameron e a produtora Gale Anne Hurd, a maioria dos membros da equipe britânica, com exceção de algumas pessoas do departamento de arte e do designer de produção Peter Lamont, encarava o trabalho como "serviço de fábrica", com pouco amor pela arte de fazer cinema, e os chamavam de "batedores de ponto" que se irritavam com jornadas de 12 ou 14 horas. Eles também mencionaram desentendimentos frequentes com Derek Cracknell, o assistente de direção do filme (muito respeitado pela equipe por ter sido AD de Stanley Kubrick e de vários filmes de James Bond), que questionava constantemente as decisões de Cameron, revertia suas ordens e era abertamente hostil a ele. Ele e a equipe chamavam Cameron com frequência de "Guv'nor", "Grizzly Adams" (por causa da barba) ou "o Ianque" (Cameron é canadense), e eram declaradamente sexistas com Hurd. No entanto, alguns bastidores afirmam que a maioria desses atritos se devia à inexperiência de Cameron e Hurd, tanto como cineastas quanto com a cultura inglesa: o apelido "Grizzly Adams" e as insinuações sexistas podiam ser brincadeiras leves com as quais Cameron e Hurd se ofenderam, e o termo "Guv'nor" ou "Guv" (abreviação de "Governor") significa "chefe" e é sinal de respeito no inglês britânico (a menos que usado com ironia). Além disso, o trabalho de Cracknell como AD era auxiliar o diretor e oferecer conselhos logísticos e opções durante as filmagens, e ele se sentia infinitamente mais experiente que Cameron naquele momento, que só tinha feito O Exterminador do Futuro (1984) (essencialmente um filme independente de baixo orçamento feito para um estúdio pequeno). A equipe ainda alegava que suas horas de trabalho não eram respeitadas: o Pinewood Studios fornecia sua própria equipe na época, e as equipes britânicas têm contratos sindicais padrão que lhes garantem pausas durante o dia e encerramento em horário fixo (a menos que horas extras tivessem sido acordadas antes), mas Cameron não respeitava esses direitos. No fim, as brigas no set entre Cameron, Hurd, Cracknell e o diretor de fotografia Dick Bush fizeram a produção atrasar, levando Hurd a demitir Cracknell e Bush. Isso provocou brevemente uma greve geral inesperada do resto da equipe e, sem outra equipe disponível rapidamente, havia sérias dúvidas se o filme seria concluído. Cameron chegou a considerar transferir a produção para fora da Inglaterra, mas isso teria significado o fim de sua carreira, já que a 20th Century Fox já havia gasto milhões no espaço do estúdio e nos cenários. Felizmente, o motim foi resolvido rapidamente quando Sigourney Weaver, que tinha mãe inglesa e era muito respeitada pelos dois lados, negociou uma trégua. Foi marcada uma reunião em que Cameron pediu desculpas por ter sido tão duro, mas também convenceu a equipe da importância do seu trabalho e prometeu respeitar o direito às pausas e ao horário de trabalho. Isso limpou o clima e permitiu que a equipe trabalhasse junta, o suficiente ao menos para terminar o filme.
Carrie Henn assistiu a Alien - O 8º Passageiro (1979) antes das filmagens, a pedido de James Cameron. Quando viu o filme, na verdade achou engraçado e deu risada.
Uma versão mais robusta do boneco da Rainha, para dublês, foi construída por Graham High, Verner Gresty e Steve Onions. "O Jim percebeu que era meio precioso demais arriscar na sequência do saco de ovos", disse High, "e exigia operadores demais para conseguir um movimento suave, então o Stan me pediu para construir outra [versão] mais robusta, controlada por cabos." A Rainha de dublê, supostamente mais simples, na verdade tinha um total de 70 cabos de controle. Ela era usada para filmar cenas que não exigiam muita articulação. High e sua equipe também construíram um terceiro boneco de dublê, mas ele nunca foi usado nas filmagens. As duas versões em miniatura da Rainha vistas no filme tinham um dedo extra nos braços internos -- mas eram filmadas de forma que ele nunca aparecesse na tela, mantendo a coerência com as imagens da criatura em tamanho real. Seguindo as instruções de Cameron, a Rainha era animada com movimentos rápidos e ágeis. Beswick disse: "um dos comentários do Jim Cameron quando viu nosso dinossauro de My Science Project foi que a Rainha de Alien - O 8º Passageiro teria que se mover muito rápido -- quase como um borrão. O dinossauro tinha que se mover bem devagar, o que na verdade era mais difícil. É bem mais fácil conseguir um movimento suave de algo que se move rápido do que de algo que se move devagar. Acho que o Jim conseguiu o efeito que queria com a Rainha de Alien - O 8º Passageiro -- ação rápida, mas fluida."
As fantasias originais do Alien eram bem detalhadas, mas pouco práticas: não permitiam os movimentos rápidos e ágeis que Ridley Scott queria mostrar. Para evitar os mesmos problemas enfrentados pela equipe de Alien - O 8º Passageiro, Cameron e Winston decidiram modificar a estrutura das fantasias, priorizando o movimento em vez do detalhe. "Achei que aquele salto rápido, borrado, de lagarto ou de inseto era mais importante que o design físico e escultural da fantasia", disse Cameron, "e acho que esse é um erro que muita gente de maquiagem e próteses comete ao lidar com esse tipo de coisa: eles dedicam toda a atenção ao detalhe escultural, à textura da superfície etc. e não percebem que as pessoas precisam de muito poucos pixels de informação para identificar uma figura humana, e a maior parte dessa identificação vem do movimento. O nosso jeito de andar está tão enraizado na nossa mente que você reconhece na hora; então o que fizemos foi redesenhar a fantasia, deixá-la mais simples e menos sofisticada e, basicamente, soltá-la para que ficasse muito mais flexível." Winston explicou melhor: "o Jim queria movimentos esporádicos, estranhos, bizarros, para que, mesmo sendo homens dentro de fantasias, eles não se movessem como homens dentro de fantasias. Então o grande desafio para nós foi descobrir um jeito de fazer esses caras se moverem e agirem de formas nada humanas: pendurados no teto, pulando de parede em parede, fazendo movimentos de inseto e por aí vai. O Alien do primeiro filme jamais conseguiria fazer essas coisas porque era uma fantasia inteira de borracha e era muito difícil se mexer dentro dela. Para evitar esse problema, tivemos que criar um design alternativo que permitisse grande liberdade de movimento. Fizemos isso eliminando de vez a fantasia de borracha e usando, no lugar, collants pretos com peças leves de espuma presas a eles. Se você olhasse para eles pendurados num arara, pensaria: 'meu Deus, são só collants pretos com pedaços de coisas colados'. Mas quando você os vê no filme, molhados e viscosos, não consegue distinguir o nosso do original — e o nosso tinha liberdade total de movimento." A iluminação e os ângulos do filme também ajudaram a atingir o objetivo.
Depois da morte de Bill Paxton em 2017, James Cameron relembrou o trabalho com ele: "Nós... reconhecemos a centelha criativa um no outro e viramos amigos rapidinho. O que veio depois foram 36 anos fazendo filmes juntos, ajudando a desenvolver os projetos um do outro, fazendo mergulhos com cilindro juntos, vendo os filhos um do outro crescer, até mergulhando nos destroços do Titanic juntos em submarinos russos. Foi uma amizade de risadas, aventura, amor pelo cinema e respeito mútuo. O Bill escrevia cartas lindas, sinceras e atenciosas, uma coisa anacrônica nesta era de abreviações digitais. Ele cuidava bem das relações com as pessoas, sempre atencioso e presente para os outros. Era um bom homem, um grande ator e uma usina criativa."
O capacete de Hudson tem um calendário que revela alguns detalhes sobre o personagem e a cronologia de Alien - O 8º Passageiro. O capacete mostra o seguinte: ele está no serviço há pelo menos um ano (12 meses, sendo que o último mês ainda está "ativo"). Julho é o mês ativo no momento. Isso confirma ainda mais as informações de outras cronologias de Alien - O 8º Passageiro de que Aliens: O Resgate se passa em julho de 2179. Ele já era obcecado por "Game Over" antes de a nave de desembarque cair. Originalmente, a expressão significava o fim do seu serviço militar.
A indicação de Sigourney Weaver ao Oscar de melhor atriz por este filme foi a primeira de uma atriz por um papel em um filme de "ação sci-fi" (embora Jane Alexander já tivesse sido indicada a melhor atriz por seu papel no drama apocalíptico Testament (1983), e Melinda Dillon tenha sido indicada a melhor atriz coadjuvante por seu papel em Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1977)).
As metralhadoras inteligentes M-56 e as torres automáticas construídas para o filme foram projetadas em torno das metralhadoras alemãs MG 42 (mais reconhecíveis nas metralhadoras inteligentes, onde o característico quebra-chamas de recuo da MG 42 é bem visível). A arma é montada num arnês de steadicam bastante modificado — só a MG 42 (sem os enfeites cosméticos e a munição) pesa cerca de 25 libras.
Segundo o elenco, toda atriz que fazia teste para um papel de fuzileiro recebia falas da durona soldado Vasquez para interpretar, enquanto todos os atores recebiam falas do soldado Hudson, já que esses dois personagens tinham os diálogos mais numerosos e melhores. Jenette Goldstein e Cynthia Dale Scott contaram que, embora as duas tenham lido para o papel de Vasquez, foram consideradas para outros papéis (provavelmente a cabo Ferro), pois a fisiculturista Rachel McLish já tinha sido escalada como Vasquez e estava fazendo aulas de atuação. McLish então desistiu, aparentemente porque exigiu que Vasquez nunca falasse palavrões, o que ia contra a religião dela. O diretor James Cameron então lembrou de ter ficado impressionado com Goldstein e convenceu o estúdio a dar o papel de Vasquez a ela, enquanto escrevia o novo papel de Dietrich especialmente para Scott.
(por volta de 1h) Para criar o efeito do chestburster saindo do corpo da colonizadora, a atriz Barbara Coles usou uma peça de prótese no peito feita de espuma, pela qual o modelo do chestburster saía. Um boneco réplica de Barbara Coles foi então usado nas cenas em que os fuzileiros incineram o corpo dela com o chestburster.
(por volta de 19 min) Ripley é chamada de "Branca de Neve" neste filme. Sigourney Weaver estrelou como Claudia Hoffman (a madrasta má) em Branca de Neve: Um Conto de Fadas de Terror (1997).
O planetoide original de Alien - O 8º Passageiro (1979) nunca recebeu nome naquele filme, embora o roteiro o chamasse de "Acheron". O roteiro de Aliens: O Resgate também usava o nome Acheron, mas nos diálogos se refere ao nome técnico da Weyland-Yutani, LV-426. LV-426 pode remeter à Bíblia, Levítico 4:26 (Deus a Moisés: "Queimará toda a gordura sobre o altar, como queimou a gordura do sacrifício pacífico; assim o sacerdote fará expiação pelo pecado do líder, e ele será perdoado"), ou a Provérbios 4:26 ("Pensa bem no caminho por onde andas e sê firme em todos os teus caminhos"). Além disso, para comemorar os 30 anos de Aliens: O Resgate, a 20th Century Fox celebrou o primeiro Alien Day em 26 de abril (ou 4/26) de 2016, em referência ao nome do planetoide.
(por volta de 23 min) A estação espacial acima da Terra se chama Gateway, uma possível referência ao romance "Gateway", clássico da ficção científica de Frederik Pohl.
Incluído entre os "1001 Filmes para Ver Antes de Morrer", editado por Steven Schneider.
Os capacetes que os fuzileiros usam são capacetes balísticos M-1 modificados.
A Rainha aparece pela primeira vez na câmara dos ovos, construída tanto como cenário em miniatura quanto como uma parte em tamanho real do ambiente. A cena, na verdade, combinou a Rainha em tamanho real com a marionete de dublê em escala 1:4 feita por High e sua equipe. Nesse ambiente, a criatura-mãe fica presa na posição por extensões de material de colmeia e continua ligada ao seu saco de ovos, construído tanto como uma extensão parcial e sem detalhes da marionete em tamanho real quanto como uma extensão animatrônica da marionete em escala 1:4. O saco de ovos em miniatura também foi preenchido com ovos em miniatura, KY Jelly e gema de ovo. Uma marionete em miniatura do ovipositor da Rainha também foi construída. Todos os componentes das duas versões do saco de ovos foram moldados em látex espumado translúcido. Dennis Skotak lembrou: "era um ambiente muito difícil de trabalhar e, como sempre, o Jim era muito específico sobre como tudo tinha que ser. O saco de ovos tinha que funcionar de um jeito certo, os ovos tinham que se mover de um jeito determinado e o ovipositor tinha que depositar um ovo com precisão e com a quantidade exata de gosma. Para criar um efeito de respiração, usávamos varas de madeira no saco que saíam para fora do enquadramento da câmera e fios para mover os ovos por dentro. Depois, para fazer o ovipositor funcionar, alguém tinha que se esticar por uma abertura na lateral do cenário, enfiar a mão no saco de ovos por trás e guiar o ovo para fora. Um dos maiores problemas era que havia tanta gosma ali que a gente posicionava um ovo todo certinho, pronto para ir, e ele ficava pulando para fora antes de a gente conseguir filmar. Então alguém tinha que voltar lá dentro e reposicionar, e ficava mais sujo e mais nojento a cada vez. Na verdade, tudo naquele cenário era desagradável. Tinha KY jelly e 'superslime' escorrendo por todo lado e estava extremamente quente. Tínhamos vapor subindo de baixo, fumaça e todo tipo de coisa fedida ali, até latas de freon jorrando dos dois lados. Era como filmar no inferno."
A cabeça da Rainha tinha uma grande amplitude de movimento. Foram construídas uma versão de dublê e uma versão hero. "Tínhamos duas versões ligeiramente diferentes", disse Winston. "Uma era a nossa cabeça principal de luta — feita para aguentar pancada — e a outra era a nossa cabeça 'hero', mais refinada e mais leve. Funcionalmente, era quase igual à cabeça de luta, só que tinha um mecanismo de língua extrusora por dentro e também capacidade de inclinação. Além dos controles hidráulicos, a cabeça também tinha funções acionadas por cabos. O rosto, por exemplo, tinha movimento próprio, independente da cabeça. A primeira vez que a Rainha aparece, na verdade — quando Ripley a descobre na câmara dos ovos —, o rosto dela se projeta para fora da cabeça quase como uma tartaruga saindo do casco. Além do movimento facial de 360 graus, havia também mandíbulas e lábios rosnando operados por cabos."
James Cameron pediu a vários designers que criassem ideias para a nave de desembarque que levava os fuzileiros da Sulaco até o planeta. Depois de projeto após projeto, ele finalmente desistiu deles para chegar a um de que gostasse e construiu a própria nave de desembarque a partir de um modelo de helicóptero Apache e outras peças de modelos. O design resultante tem as marcas de um helicóptero militar usado para transportar tropas, mantendo os paralelos com a Guerra do Vietnã.
A Sulaco foi descrita no roteiro como "torres de metal seguidas por uma montanha de aço... feia, surrada, funcional". Syd Mead inicialmente a desenhou como uma nave grande e circular, mas James Cameron preferiu algo alongado. Ele entregou um esboço que fazia a nave parecer um fuzil de pulso grande, como os usados pelos fuzileiros no filme, e Mead usou isso como base para o novo design. Apenas um lado do modelo foi realmente finalizado, para economizar dinheiro.
Quando a Rainha se desprende do saco de ovos, "não era possível fazer isso em tamanho real, então encaramos a dificuldade de lidar com fogo em escala. O Bob teve a ideia de usar espelhos. Um deles foi colocado atrás da Rainha e posicionado de modo a refletir uma barra de chamas que montamos a uns 15 pés de distância. A essa distância, as chamas — que tinham seis ou sete pés de altura — pareciam bem pequenas no espelho. Era uma boa escala. Na mesma tomada, outra barra de chamas foi posicionada de forma semelhante, mas de um jeito que, fotografada através de um beam-splitter, as chamas também parecessem estar na frente da Rainha. Obviamente, poderíamos ter feito o mesmo efeito opticamente, mas esse método nos permitia mover a câmera durante a tomada e também introduzir efeitos mecânicos e detritos caindo na frente das chamas do fundo — e fazer tudo isso de forma bem simples."
Em um episódio posterior de Mad About You, Jaime e Paul Buckmam conversam sobre os filmes de Alien. Quando Jaime menciona Aliens: O Resgate, o personagem de Paul Reiser responde que "nunca viu".
Alguns dos efeitos sonoros deste filme foram criados com a ajuda do Fairlight, um dos primeiros samplers digitais fabricados na Austrália. A Fairlight, então o que havia de mais moderno, fazia samples com resolução de 8 bits. Músicos como Jan Hammer, Kate Bush e Prince a usaram intensamente ao longo de suas carreiras.
Os ovos do Alien passaram por mudanças cosméticas em proporções e animação — com suas pétalas se abrindo e se movendo para baixo por todo o comprimento. Rick Lazzarini criou o animatrônico hero usado quando um ovo se abre. "Usei uma técnica de cabo afastado sobre polipropileno", disse ele, "para permitir que as pétalas, [ou] lábios, se curvassem para trás e se fechassem de novo de forma orgânica. O Ovo Hero em que trabalhei foi usado em várias tomadas do filme." O Winston Studio também construiu vários ovos de fundo — fechados, para ovos com facehuggers ainda dentro, ou abertos, para ovos já eclodidos. Ovos em pequena escala moldados a vácuo — de oito a dez polegadas de altura — também foram construídos para o cenário em miniatura da câmara dos ovos. O papel do facehugger foi ampliado em relação ao primeiro filme. "No primeiro filme, o facehugger — depois de saltar no rosto do John Hurt — aparece simplesmente como uma forma inerte", disse Cameron. "Em Aliens: O Resgate, mudamos isso. Agora ele tem a capacidade física, caso erre esse primeiro salto, de correr por aí com suas oito pernas e saltar de novo — o que rendeu uma sequência muito interessante." O design do Monstro foi parcialmente alterado, com sua parte de baixo inspirada nas pinturas de Giger — uma abertura vaginal com uma probóscide extrusora. Cameron explicou: "os pedaços de ostras e coisas assim dentro [do primeiro facehugger] ficavam ótimos, mas eu queria ver a coisa nojenta que tinha estado dentro da garganta do Kane. Você nunca vê isso no filme, então pensei em deixar todo mundo em choque. Todos os designs do Giger têm uma corrente sexual muito forte, e é isso que horrorizava as pessoas no Alien tanto quanto qualquer outra coisa. Funcionava num nível subconsciente freudiano, e o Ridley e o Giger sabiam disso e foram fundo. Este filme nunca teve a intenção de ser tanto um filme de terror quanto o primeiro, ele trabalhava num nível temático diferente, mas eu ainda queria ser fiel a algumas dessas ideias, a alguns desses conceitos de design." Winston acrescentou: "tomamos algumas liberdades artísticas, nada que alguém vá notar. Foi só uma dessas coisas. Se você trabalha em algo por tempo suficiente, é inevitável encontrar coisas que sente que podem ser um pouco melhoradas. Esculturalmente, acho que a nossa ficou um pouco mais orgânica que a do primeiro, embora a do primeiro fosse brilhante. Os apêndices em forma de dedo na nossa são um pouco mais parecidos com dedos do que no original. Deixamos os nós dos dedos um pouco mais parecidos com nós dos dedos e nas pontas dos dedos colocamos unhas de verdade. Basicamente, pegamos o que víamos como a intenção do design original e levamos um passo adiante. Também alongamos a cauda em cerca de seis polegadas para podermos trabalhar mais com ela — enrolando em pescoços e conseguindo um movimento de chicote."
Ripley diz a Newt "não olhe para a luz". Essa mesma fala foi dita em Ghostbusters, estrelado por Sigourney Weaver, que interpretou Ripley.
Questionado sobre a possibilidade de uma sequência de Alien - O 8º Passageiro (1979), o diretor Sir Ridley Scott disse que via muito potencial em explorar as origens do Alien, que ele considerava "talvez um dos últimos descendentes de algum grupo de seres há muito perdido e autodestruído". Scott acrescentou que "sob muitos aspectos [essa sequência seria] mais interessante [do que o primeiro filme], do ponto de vista puramente da ficção científica". No fim, Scott nunca foi procurado para fazer uma sequência, depois que James Cameron foi convidado a escrever e dirigir uma graças ao sucesso de seu filme O Exterminador do Futuro (1984) (embora Scott tenha sido autorizado mais tarde a explorar as origens do Alien no prelúdio Prometheus (2012) e em seus sucessores). Na época, Scott disse que "isso machucou meus sentimentos, de verdade, porque achei que tínhamos feito um trabalho muito bom no primeiro". No entanto, enquanto fazia outro filme em um estúdio vizinho, ele teve uma conversa breve, mas educada, com Cameron, sem demonstrar nenhum ressentimento. Embora a sequência tenha seguido uma direção diferente da que Scott esperava, ele ficou impressionado com o resultado: "É sempre um trabalho difícil fazer a sequência de um filme de sucesso, então o que eu acho que James Cameron fez foi um excelente filme de ação. Foi realmente incrível o que ele realizou. [...] Eu nunca, jamais, criticaria [Aliens: O Resgate] porque acho que foi muito bem-sucedido e o que ele fez foi realmente muito bom."
A patente completa do sargento Apone aparece como "SFC" em um monitor de computador. É a abreviação da atual patente do Exército dos EUA de Sergeant First Class, que normalmente corresponde ao posto de sargento de pelotão. A patente equivalente atual do Corpo de Fuzileiros Navais dos EUA seria Gunnery Sergeant, abreviada como GySgt. O SFC Apone também usa as atuais listras douradas e verdes do Exército de um Sergeant First Class.
O estúdio ficou intrigado com a exigência de James Cameron de que Gale Anne Hurd fosse produtora do filme, imaginando de início que ele só queria a presença dela porque os dois estavam romanticamente envolvidos. No entanto, Cameron também tinha uma longa parceria criativa com Hurd, e ela havia sido fundamental para viabilizar seu O Exterminador do Futuro (1984). Eles se casaram durante a pré-produção, e o casamento durou 4 anos; quando começaram a trabalhar no projeto seguinte, O Segredo do Abismo (1989), já estavam separados.
No filme O Exterminador do Futuro (1984) há uma cena em que Reese tem um flashback do Futuro Sombrio em que luta ao lado de uma soldada. Embora ela não tenha nome nem diálogo no filme e seja apenas uma figura descartável, a novelização a chama de "Cabo Ferro" e dá um pouco mais de detalhes. Aparentemente James Cameron gosta bastante desse nome, já que o reutiliza para esta personagem, apesar de não haver nenhuma conexão entre as duas além de ambas serem soldadas.
A agenda de James Horner só permitia que ele trabalhasse no filme por 7 semanas. Ele chegou a Londres para cumprir suas funções e descobriu que as filmagens ainda estavam em andamento, muito menos a edição. Ficou esperando por 3 semanas antes de poder começar e, quando começou, faltavam apenas 2 semanas para a sessão de gravação da trilha marcada (que não poderia ser cancelada sem perder todo o cachê). Ele escreveu sua última peça musical da noite para o dia, e ela foi gravada no último dia da sessão de gravação. Músicas adicionais tiveram que ser acrescentadas depois que Horner saiu para fazer a trilha de outro filme.
James Cameron recordou que sua experiência com os produtores David Giler e Walter Hill foi conturbada em alguns momentos. Eles o procuraram para escrever o filme com base em uma premissa bastante vaga: "Eles não me deram nada específico, só essa ideia de [Ripley] se juntar a alguns militares e todos eles voltarem ao planeta". Havia algumas anotações e ideias de história, mas o esboço deles simplesmente terminava com 'e aí acontece um monte de outras merdas'. Cameron basicamente inventou o resto sozinho, e com base nisso foi encarregado de escrever um roteiro completo. No entanto, como também estava escrevendo O Exterminador do Futuro (1984) e Rambo: Programado para Matar - Parte II (1985) ao mesmo tempo, ele só havia terminado um roteiro de 90 páginas no prazo: "Giler surtou. Ele disse algo que eu nunca imaginei ouvir alguém dizer em Hollywood: 'Você nunca mais vai trabalhar nesta cidade!'". Porém, Hill disse que deveriam entregar assim mesmo. Cameron ficou depois consternado ao saber que Giler e Hill haviam se creditado como primeiros roteiristas do seu rascunho, e ele em terceiro: "[eles] receberam um cheque pelo meu tratamento, e eu não recebi nada. Fiquei bem puto com isso". No entanto, não foi a primeira vez que Hill e Giler tentaram tomar o crédito de roteiro de outra pessoa: Dan O'Bannon, que escreveu o roteiro original de Alien - O 8º Passageiro (1979), teve um problema parecido com eles quando reescreveram profundamente seu script e depois tentaram reivindicar o crédito de roteiro (e, portanto, os royalties) para si; eles planejavam dar a O'Bannon e seu parceiro de escrita Ronald Shusett apenas o crédito de história pela ideia original. O caso foi para arbitragem com o Sindicato dos Roteiristas da América, que decidiu a favor de O'Bannon.
Havia duas versões do logotipo dos "Bug Stompers" criadas para o filme, uma com tênis e outra com coturnos de combate, como aparece na nave de desembarque.
James Cameron havia centrado especialmente sua história e seu roteiro na personagem Ellen Ripley de Alien - O 8º Passageiro (1979), então ficou consternado ao saber que Sigourney Weaver não só nunca havia assinado para uma sequência, como ainda nem tinha sido contatada para reprisar seu papel. Quando Cameron finalmente falou com ela pessoalmente e entregou o roteiro, Weaver demonstrou interesse, mas o estúdio se opôs às suas exigências salariais maiores (já que ela havia se tornado uma estrela rentável nesse meio-tempo). As dificuldades nas negociações do contrato foram tantas que Cameron e Gale Anne Hurd - recém-casados - anunciaram que, se o acordo não estivesse fechado quando voltassem da lua de mel, eles estavam fora. Quando voltaram, nenhum progresso havia sido feito e as filmagens começariam em alguns meses, então Cameron, que não tinha a menor intenção de fazer o filme sem Weaver mas também temia o cenário de prazo que ele mesmo havia criado, bolou um plano: telefonou para o agente de Arnold Schwarzenegger para uma conversa informal e informou que, graças à sua nova posição em Hollywood depois de O Exterminador do Futuro (1984), pretendia fazer este filme totalmente seu, cortando Ripley da história; como Cameron previu, o agente de Schwarzenegger repassou a informação na hora para seu colega que representava Weaver na ICM, que por sua vez contatou o chefe de produção da 20th Century-Fox, Lawrence Gordon; ambos, determinados a que Ripley não fosse cortada sob nenhuma circunstância, não perderam tempo em fechar o acordo de Weaver. Cameron depois expressou alívio por o blefe ter funcionado, porque, se não tivesse, o filme provavelmente teria sido cancelado de vez.
O padrão de camuflagem usado pelos fuzileiros foi feito sob medida para o filme, mas, por sua semelhança, muitas vezes é confundido com um chamado "frog and leaf", que não é mais fabricado.
Enquanto as negociações salariais com Sigourney Weaver para reprisar sua personagem no segundo filme aconteciam, o estúdio pediu que James Cameron trabalhasse em uma história alternativa sem Ripley, mas Cameron indicou que a série é toda sobre Ripley e se recusou a fazer isso.
Este foi o único filme da franquia Alien - O 8º Passageiro a ser rodado na proporção de tela de 1.85:1.
De acordo com o roteiro, Drake e Vasquez são ex-criminosos cumprindo serviço nos Fuzileiros Coloniais como alternativa à prisão.
(por volta dos 19 min) Quando o sargento Apone aponta para si mesmo e diz "Olhe nos meus olhos", ele está exibindo um anel maçônico na mão.
Uma quase completa ausência de sangue, a pedido de Sigourney Weaver, que não tinha gostado do excesso no original.
Bill Paxton pedia desculpas a Carrie Henn durante toda as filmagens sempre que Hudson precisava falar palavrões na frente dela. Henn depois admitiu que não se importava, principalmente porque não sabia o que nenhuma daquelas palavras significava. Anos mais tarde, nos reencontros do elenco, Henn havia crescido tanto que Paxton não a reconheceu de primeira.
Para o papel de Vasquez, os produtores procuravam uma mulher musculosa. Estavam considerando seriamente escalar uma fisiculturista para o papel, porque não acreditavam que conseguiriam encontrar uma atriz musculosa. Segundo Jenette Goldstein, quando os produtores a viram, ficaram meio chocados ao constatar que havia uma atriz formada com o tipo de físico atlético que procuravam.
James Cameron e a produtora Gale Anne Hurd quase abandonaram o filme duas vezes durante o desenvolvimento. Hurd pediu um orçamento de US$ 15,5 milhões, mas a 20th Century Fox não queria aprovar nada acima de US$ 12 milhões, o que levou à primeira saída de Cameron e Hurd. No entanto, o presidente da Fox, Lawrence Gordon, era um forte defensor da visão de Cameron para o filme e convenceu o chairman Barry Diller a aprovar a proposta de Hurd. Diller disse: "Sem dúvida, este era o filme do Larry." Cameron e Hurd ameaçaram sair de novo ao saber que a Fox estava ambivalente sobre recontratar Sigourney Weaver para interpretar Ellen Ripley. O estúdio temia que as exigências salariais dela fossem altas demais, já que ela havia se tornado uma estrela rentável desde Alien - O 8º Passageiro (1979), e porque pediria um cachê ainda maior se soubesse que Cameron a considerava insubstituível. A Fox acabou cedendo, e Weaver foi escalada.
A personagem de Jenette Goldstein, Vasquez, recebeu o nome de Vasquez Rocks, uma formação rochosa famosa por ser usada em filmes e no episódio original de Jornada nas Estrelas (1966) Arena (1967). Vasquez, por sua vez, inspirou a personagem Tasha Yar em Jornada nas Estrelas: A Nova Geração (1987), e a própria Goldstein foi inicialmente considerada para o papel. Ela mais tarde fez uma breve aparição em Jornada nas Estrelas: Generations (1994). A personagem de Bill Paxton, Hudson, inspirou o personagem Guy Fleegman na paródia de Jornada nas Estrelas Galaxy Quest (1999), que também teve Sigourney Weaver no elenco.
Sigourney Weaver recebeu US$ 1 milhão para reprisar seu papel como Ripley, um aumento de 30 vezes em relação ao salário de Alien - O 8º Passageiro (1979). Ela também recebeu uma porcentagem da bilheteria do filme. Seu salário aumentaria a cada filme seguinte da série Alien: US$ 5,5 milhões por Alien³ (1992) e, por fim, US$ 11 milhões por Alien: A Ressurreição (1997), embora os filmes tenham se tornado cada vez menos lucrativos.
A tensão no set entre o diretor James Cameron e a equipe britânica foi alta. "Eu não era um cineasta muito experiente na época. Era só o meu segundo filme", disse Cameron (ignorando sua estreia Piranha II: The Spawning (1982), do qual foi demitido depois de uma semana). Gale Anne Hurd e Stan Winston lembram de uma pseudorrebelião no set, com muitos membros da equipe achando que Cameron não tinha o talento ou a experiência para fazer uma sequência do adorado Alien - O 8º Passageiro (1979), de Sir Ridley Scott. Seu filme anterior, The Terminator (1984), não tinha sido visto por muita gente no Reino Unido, e não ajudava o fato de o Pinewood Studios fornecer na época sua própria equipe contratada, dependendo do cenário usado, com certos direitos e privilégios garantidos pelo sindicato aos quais Cameron e a produtora Gale Anne Hurd não estavam acostumados, como pausas para o chá e horários de trabalho fixos. Hurd lembra que esses "batedores de ponto" atrapalhavam constantemente o ritmo das filmagens com suas pausas para o chá ou saíam antes de os planos serem concluídos. Em uma ocasião, um dos cenários tinha sido enfumaçado por uma hora para atingir o nível de fumaça desejado e, justo quando Cameron queria rodar, uma moça do chá entrou, e toda a fumaça se dissipou pela porta aberta. Hurd e Winston apontaram que o líder dessa suposta "rebelião" era o primeiro assistente de direção Derek Cracknell, que supostamente achava que era mais indicado para dirigir o filme do que Cameron e revirava os olhos diante das decisões de direção dele. O dia em que Cracknell foi demitido quase provocou uma debandada geral da equipe, o que teria encerrado permanentemente as carreiras de Cameron e Hurd devido ao prejuízo do dinheiro que a 20th Century Fox já havia gasto na produção. No entanto, depois que a atriz Sigourney Weaver ajudou a intermediar uma trégua, Cameron e Hurd se esforçaram mais para se dar bem com a equipe britânica e respeitar suas rotinas de trabalho e seu jeito de fazer as coisas.
"Ele é um daqueles personagens em que eu pensava: meu Deus, o público vai ficar tão pronto para esse cara morrer", disse Bill Paxton sobre Hudson.
Números de serviço do pessoal do Corpo de Fuzileiros Coloniais dos Estados Unidos: * SFC Apone, A A19/TQ4.0.32751E8 * Pt Crowe, T A46/TQ1.0.98712E6 * Cpl Dietrich, C A41/TQ8.0.81120E2 * Pt Drake, M A23/TQ2.0.47619E7 * Cpl Ferro, C A71/TQ9.0.09428E1 * Pt Frost, R A17/TQ4.0.61247E5 * Lt Gorman, S A09/TQ4.0.56124E3 * Cpl Hicks, D A27/TQ4.0.48215E9 * Pt Hudson, W A08/TQ1.0.41776E3 * Pt Spunkmeyer, D A23/TQ6.0.92810E7 * Pt Vasquez, J A03/TQ7.0.15618E4 * Pt Wierzbowski, T A14/TQ8.0.20034E7
O elenco dos fuzileiros coloniais, incluindo o androide Bishop, é altamente associado aos vampiros de Near Dark (1987).
Quatro atores deste filme aparecem em vários filmes da série Terminator: Michael Biehn, Lance Henriksen e Bill Paxton em The Terminator (1984), e Jenette Goldstein em Terminator 2: Judgment Day (1991).
A ameaça alienígena é apresentada visualmente no filme quando os fuzileiros entram na Colmeia, composta de material resinoso secretado. Assim como na cena deletada de Eggmorphing do primeiro filme (que, na época de Aliens: O Resgate, foi simplesmente cortada e não apareceu em nenhuma versão de Alien - O 8º Passageiro), os aliens prendiam os hospedeiros nas paredes. Cameron explicou: "a estrutura alienígena nos deu uma oportunidade interessante de fazer uma estrutura à la Giger criada biologicamente pelos aliens — mais ou menos como as formigas fazem quando cimentam as paredes dos túneis com saliva misturada a grãos de rocha e areia."
Havia planos iniciais de incluir várias raças diferentes de aliens em Aliens: O Resgate para diferenciá-lo de Alien - O 8º Passageiro. Algumas dessas variantes descartadas incluem: aliens aquáticos, aliens drones, aliens alados, aliens fêmeas, aliens aranha magros e aliens mutantes.
Este é um dos dois filmes em que Michael Biehn e Bill Paxton interpretam personagens do mesmo time. Neste filme, os dois são fuzileiros, e quatro anos depois, Navy Seals em Navy Seals (1990). Em Tombstone: A Justiça Está Chegando (1993), sete anos depois, eles são inimigos: Biehn como Johnny Ringo e Paxton como Morgan Earp. Eles também apareceram juntos em O Exterminador do Futuro (1984) e The Lords of Discipline (1983).
Os gritos dos aliens em Alien - O 8º Passageiro são berros de babuínos alterados na pós-produção.
Ajustando pela inflação, este é o segundo filme da franquia Alien de maior bilheteria no mercado interno, atrás apenas de Alien - O 8º Passageiro (1979).
O diretor de fotografia inicial era Dick Bush. Porém, o diretor James Cameron o demitiu um mês após o início da produção porque não estava satisfeito com a iluminação de Bush, e os dois supostamente detestavam trabalhar um com o outro. Cameron então tentou contratar Derek Vanlint, diretor de fotografia de Alien - O 8º Passageiro (1979), de Sir Ridley Scott. Vanlint não se interessou, mas recomendou Adrian Biddle para o cargo, que havia sido 1º AC (focista) em Alien - O 8º Passageiro, mas nunca havia fotografado um longa como DP antes. Biddle mais tarde trabalharia com Scott em Thelma & Louise (1991) e 1492: Conquest of Paradise (1992).
O ator Mac McDonald, que interpreta Al Simpson, o chefe da colônia, pode ser familiar para os fãs de ficção científica, mas só por papéis menores. Ele mais tarde interpretaria o capitão da Red Dwarf (1988) e foi o policial voador que fica coberto de fast food em O Quinto Elemento (1997), no qual Al Matthews (Sargento Apone) também apareceu.
Falando mais tarde sobre a escalação de Jenette Goldstein como Vasquez, Cameron reconheceu a polêmica, dizendo: "Seríamos crucificados se fizéssemos isso hoje." Ele explicou que Goldstein fazia parte do sindicato de atores britânico Equity na época, e que filmar na Inglaterra significava escalar em grande parte a partir desse grupo. Ele também lembrou da transformação visual necessária para o papel: "Pois é, lá vem essa garota judia de pele clara, sardenta e olhos azuis de Beverly Hills. Sim, essa é a Vasquez — é óbvio!... Uma maquiagem corporal, umas lentes de contato castanhas, pinta o cabelo de preto, você vai arrasar!"
Embora a anatomia da Rainha inevitavelmente remetesse à imagem de um dinossauro — uma criatura bípede com cauda —, Cameron queria que o design se afastasse disso e buscou inspiração nos artrópodes: "Sinto uma sensação de autoria quando o assunto é a Rainha. Alguém uma vez a descreveu como um dinossauro anoréxico, o que suponho ser inevitável, mesmo não sendo o que eu tinha em mente. Na verdade, eu queria especificamente não sugerir um conceito de dinossauro — pelo menos não de forma explícita —, porque isso seria um pouco comum demais e entediante. Para mim, a Rainha é realmente uma mistura do que o Giger faz com o que eu queria fazer, que era criar algo grande, poderoso, aterrorizante, rápido e muito feminino — horrendo e belo ao mesmo tempo, como uma viúva-negra." Cameron também concebeu a estrutura básica de uma Rainha Alien em tamanho real, um animatrônico de complexidade sem precedentes. Suspensa por um sistema de cabos, a criatura abrigaria dois manipuladores, cada um controlando um braço grande e um pequeno — para dar fluidez orgânica aos movimentos. O resto do monstro — cabeça, pernas e cauda — seria manipulado com uma combinação de mecanismos hidráulicos, fios e hastes. Embora Winston tenha ficado intrigado com o conceito da Rainha de Cameron, ele estava inicialmente cético quanto à estrutura pretendida do boneco, por razões sobretudo práticas. "O Jim tinha visto o que a gente conseguia fazer com bonecos em O Exterminador do Futuro", disse ele, "então fazia todo sentido que ele pensasse em técnicas de manipulação quando precisou de um jeito de concretizar a Rainha Alien. Mas, mesmo assim, era um salto de fé enorme acreditar que conseguiríamos construir um boneco atuante de 14 pés de altura." Winston tentou elaborar seus próprios esboços da Rainha Alien. Ele explicou: "tinha umas coisinhas no design que eu achava que podiam melhorar, então fiz alguns desenhos meus e mostrei ao Jim. Na verdade, eram bem parecidos com os dele, embora em um deles eu tivesse eliminado o par extra de braços e reconfigurado tudo para que só um dublê fosse necessário lá dentro." Cameron rejeitou as ideias, decidido a seguir sua visão. Apesar de o diretor não pretender usar os desenhos de Winston, alguns de seus traços foram incorporados ao design final — que, fora isso, seguiu essencialmente o conceito de Cameron. "Uma coisa de que o Jim gostou", continua Winston, "foi uma ideia do meu redesenho da perna que lhe dava uma articulação dupla e a deixava menos humana. No fim, o Jim levou em consideração parte do que eu disse e do que desenhei, e saiu e desenhou outra Rainha, parecida com a primeira, mas muito mais refinada. Na verdade, quando ele voltou, estava óbvio que aquela era a Rainha Alien. Não havia dúvida. Aí sentamos juntos e fizemos um desenho em escala — literalmente um projeto dela de perfil e de frente, com o formato exato e exatamente como teria que ser feita para caber duas pessoas dentro." O design final da Rainha também incluía uma influência mais explícita das pinturas de Giger — como Alien Monster IV, que serviu de inspiração tanto para o pescoço quanto para as mãos da Rainha. A cabeça da Rainha também tinha uma parte frontal capaz de se mover independentemente da coroa e de "se recolher" dentro dela quando em repouso. Quando a Rainha é revelada, ela ainda está presa ao seu saco de postura de ovos, inspirado nas rainhas dos cupins.
Melissa Joan Hart apareceu brevemente como uma das crianças na colônia Hadley's Hope, em uma cena que foi cortada da versão dos cinemas do filme.
(por volta de 1h 6 min) Para a icônica cena do "EAT THIS", foi revelado no documentário The Beast Within: The Making of 'Alien' (2003) que ela teve que ser filmada ao contrário. A cena inteira exigia timing perfeito e, quando filmada do jeito normal, precisou de muitas tomadas porque não conseguiam acertar o tempo. No fim, decidiram filmar a cena ao contrário, dando a ela o visual impecável que tem em Alien - O 8º Passageiro.
Bill Paxton encontrou o amigo e colega James Cameron pouco depois de o diretor ter recebido o cargo de diretor do filme. Paxton disse brincando a Cameron: "Espero que você escreva um bom papel para mim", e depois foi chamado para o teste. Ele recebeu um rifle de plasma falso para usar, mas ficou empolgado demais e mais tarde achou que sua atuação tinha sido exagerada. Felizmente, Cameron adorou a energia que Paxton demonstrou e lhe ofereceu o papel do Soldado Hudson, o alívio cômico do filme. Paxton aceitou feliz, recusando a oferta de interpretar Zed em Police Academy 2: Their First Assignment (1985).
Chegou-se a falar em trazer o artista suíço H.R. Giger, criador da criatura original de Alien - O 8º Passageiro, de volta para o segundo filme para fazer mais trabalho de design, mas James Cameron decidiu não fazer isso, já que Giger ainda estava trabalhando em Poltergeist II: The Other Side (1986), e Cameron já tinha contratado Ron Cobb e Syd Mead para as construções e naves futuristas. Além disso, havia apenas um grande design de criatura a ser feito, o da Rainha Alien, do qual Cameron já tinha feito alguns desenhos. Cameron admitiu depois que chegou a considerar convidar Giger, mas temia que o artista excêntrico fosse demais e difícil de trabalhar. Quando Cameron soube mais tarde que Giger havia demonstrado certa irritação por não ter sido chamado de volta, escreveu-lhe uma carta de desculpas. Apesar da decepção por não ter sido convidado a retornar, Giger ainda chamou os designs e a execução do filme de "belissimamente feitos", e elogiou o visual da Rainha, comentando: "Gosto muito da luta no final. A Rainha Alien é muito complicada, do jeito que eu teria feito. Gosto de como ela se move, e as cenas com a Ripley são muito boas."
James Cameron trabalhava como caminhoneiro quando viu Alien - O 8º Passageiro (1979) na noite de estreia. Ficou impressionado com a reação intensa da plateia ao filme e esperava um dia provocar esse tipo de emoção com o próprio trabalho.
Nenhum dos modelos ou dos designs originais da Narcissus (a nave auxiliar da Nostromo) de Alien - O 8º Passageiro (1979) pôde ser encontrado, então os cenógrafos e modelistas tiveram que reconstruir o modelo da nave e o cenário interno assistindo a Alien - O 8º Passageiro (1979).
Depois de estraçalhar o Bishop, a Rainha desce da dropship; a Rainha em tamanho real foi usada. Stan Winston relembrou: "para a cena em que ela desce da dropship, passamos cabos do ponto de pivô nas costas dela por dentro da nave até o teto do estúdio. Nossos dublês ficavam lá dentro operando os braços e tínhamos cabistas ao lado baixando a Rainha até a rampa. Outros cabos — ligados aos joelhos e aos tornozelos — permitiam controlar as pernas também por cima. Era como um marionete gigante. E, para que os movimentos não parecessem moles, passamos cabos extras dos tornozelos dela até pontos específicos de pouso, para que ela pudesse pisar firme numa posição dinâmica. A cauda dela também precisava se desenrolar, o que exigia outros cabos e outros titereiros. Foi bem pesado. O Jim tinha várias câmeras rodando e fizemos isso inúmeras vezes, mas a tomada valeu a pena."
Os produtores David Giler e Walter Hill estavam ansiosos para trabalhar com James Cameron depois de gostarem do roteiro dele para O Exterminador do Futuro (1984), que estava temporariamente parado na pré-produção até Arnold Schwarzenegger terminar Conan, o Destruidor (1984). Cameron apresentou várias ideias, nenhuma das quais eles receberam muito bem (uma era uma versão de ficção científica de um "filme de espada e sandália", mas eles só queriam fazer um filme de ação histórico de verdade num planeta alienígena). Quando Cameron estava saindo, porém, eles mencionaram planos de fazer uma sequência de Alien - O 8º Passageiro (1979); na hora, o interesse de Cameron despertou, já que Alien era um dos seus filmes recentes favoritos. A partir de uma premissa de Giler e Hill de que Ripley se uniria a soldados e voltaria ao planeta, Cameron acrescentou muitos elementos de uma história que havia escrito chamada "Mother", sobre uma criatura geneticamente modificada que tenta proteger sua prole; terraformação, uma empresa todo-poderosa e o termo "xenomorfo" também faziam parte dessa história. Giler e Hill adoraram o tratamento de 40 a 50 páginas para 'Alien II' que ele entregou menos de uma semana depois, e o contrataram para escrever um roteiro completo. Cameron ficou um pouco hesitante no começo, porque naquele mesmo dia também tinha conseguido o trabalho de roteirista de Rambo: First Blood Part II (1985), mas Giler e Hill lhe disseram: "Não seja burro. Aceite os dois trabalhos." Cameron então trabalhou em três roteiros ao mesmo tempo, já que também estava escrevendo versões adicionais do seu roteiro de O Exterminador do Futuro, cada um numa mesa diferente para separar os projetos na cabeça.
Na estreia do filme, a irmã de Paul Reiser deu um tapa nele porque seu personagem, Burke, era tão desprezível.
O rifle de pulso de Ripley, a pistola de Gorman, a espingarda de Hicks, o rifle de pulso de Hudson, a pistola e a smartgun de Vasquez e o lança-chamas de Frost aparecem todos em Aliens: O Resgate como "Armas Lendárias" em Aliens: Colonial Marines (2013).
Os veículos voadores nos filmes de Cameron exibem características de voo semelhantes às de helicópteros, independentemente do design. Especificamente, a frente dos veículos abaixa para iniciar o movimento para a frente (também em O Exterminador do Futuro (1984), Terminator 2: Judgment Day (1991), True Lies (1994), Avatar (2009)).
O sucesso deste filme e do anterior, O Exterminador do Futuro (1984), garantiu ao diretor James Cameron o direito ao corte final nos filmes seguintes. Embora seu próximo filme para cinema, The Abyss (1989), tenha sido uma leve decepção financeira, todos os seguintes foram sucessos sólidos de bilheteria que consolidaram sua reputação como diretor de blockbusters.
(por volta de 1h30, apenas na versão estendida) As torres de sentinela são do modelo UA 571, como se vê no console de gerenciamento no laptop. Por coincidência, Bill Paxton (o soldado Hudson) apareceu como o tenente-comandante Mike Dahlgren no filme de submarino U-571 (2000).
Havia muita animosidade no set entre a equipe predominantemente britânica e James Cameron e Gale Anne Hurd, nenhum dos dois com experiência de trabalhar em estúdios britânicos com suas regras específicas. Um dos poucos aliados deles era o designer de produção Peter Lamont, mas aos olhos do resto, Cameron ainda era relativamente inexperiente como diretor, já que pouquíssimos tinham visto O Exterminador do Futuro (1984) (que tinha sido um fracasso de bilheteria no Reino Unido), e ele era indigno de fazer uma sequência do adorado Alien - O 8º Passageiro (1979) de Sir Ridley Scott. Dizem que zombaram de Hurd sugerindo que ela só tinha virado produtora porque era casada com Cameron, e não a levavam a sério (Hurd disse que já havia rejeitado vários possíveis membros da equipe que afirmaram que não receberiam ordens de uma mulher). A equipe via Cameron e Hurd como exigentes e arrogantes demais, e, por sua vez, Cameron e Hurd viam a equipe como preguiçosa (em parte por causa das pausas incessantes para o chá e da má vontade em fazer hora extra), insolente e arrogante. Depois das filmagens longas e difíceis, Cameron se dirigiu à equipe dizendo que uma coisa o manteve firme durante tudo aquilo: "A certeza de que um dia eu sairia de Pinewood dirigindo e nunca mais voltaria, e que vocês, pobres coitados, ainda estariam aqui". Cameron de fato nunca voltou aos estúdios Pinewood, mas depois contratou Lamont como designer de produção em True Lies (1994), e até o tirou da aposentadoria para trabalhar em Titanic (1997). Independentemente dos sentimentos pessoais de Cameron, Pinewood continuou sendo um estúdio preferido de muitos diretores americanos. Ironicamente, Ridley Scott teve uma experiência parecida ao fazer Blade Runner (1982) nos EUA, onde se sentiu limitado pelas regras restritivas dos sindicatos americanos e pela inflexibilidade da equipe, que por sua vez achava Scott frio, distante e perfeccionista demais.
No fim dos anos 1980, o processo de vídeo a 24 quadros por segundo já tinha sido amplamente adotado, em parte como avanço técnico sobre as técnicas usadas em "Aliens: O Resgate", entre outras produções, incluindo a filmagem a 24 fps de monitores de TV e vídeo PAL de 25/50 fps do Reino Unido — o que eliminava a cintilação de tela geralmente inevitável, causada pelos conflitos de taxa de atualização do vídeo que geravam imagens estranhas na tela quando filmadas em velocidades de quadro diferentes. No fim, isso levou muitas produções a serem gravadas em vídeo e receberem uma aparência falsa de filme a 24 fps, e, por fim, levou os filmes a serem rodados em HD e Ultra HD, na prática como vídeo a 24 fps.
Stephen Lang fez teste para os papéis de Carter Burke e do cabo Dwayne Hicks. Hicks acabou sendo interpretado por Michael Biehn. Lang mais tarde viveria o vilão Miles Quaritch em Avatar (2009), também dirigido por James Cameron. O papel de Quaritch era originalmente destinado a Biehn, mas, como Sigourney Weaver já tinha sido escalada, quiseram evitar que Avatar parecesse um "reencontro de Aliens: O Resgate".
James Cameron disse: "O Ridley fez o primeiro filme e inspirou uma geração inteira de cineastas e fãs de ficção científica com aquele único filme, e há tantos filmes que derivaram estilisticamente dele, incluindo o meu 'Aliens: O Resgate', que foi a sequência legítima e, eu acho, o herdeiro legítimo do filme dele. Eu meio que fiz como um fã. Queria homenagear o filme dele, mas também dizer o que eu precisava dizer. Depois disso, não assumo nenhuma responsabilidade."
Dois técnicos de efeitos especiais ficaram feridos por uma explosão no set dos estúdios Pinewood.
Lance Henriksen havia prometido em segredo largar a atuação se esse papel não desse certo para ele depois de anos de papéis secundários. Acabou sendo um dos filmes de maior sucesso da carreira dele.
Quando o filme estreou na ITV, no Reino Unido, em 1990, todos os palavrões foram dublados por dubladores desconhecidos. Em uma cena, Hudson diz "The Sarge is gone! Get the f*** out of here!", mas na transmissão da ITV virou "The Sarge is gone! Get the hell out of here!!!"; em outra, em que Ripley diz "You know Burke, I don't know which species is worse. You don't see them f****** each other over a goddamn percentage." Na transmissão da ITV, virou "You know Burke, I don't know which species is worse. You don't see them fricking each other over a goddamn percentage".
Sigourney Weaver estava filmando One Woman or Two (1985) quando recebeu o roteiro deste filme. Ela recordou: "Me mandaram um roteiro: 'Aliens: O Resgate', de James Cameron. [Era] magnífico. O melhor roteiro que eu já tinha lido. Fiquei simplesmente impressionada com o humor, a humanidade e a ação."
Esta é uma das três vezes em que Paul Maxwell trabalhou com alguém que interpretou Jeff Tracy. As outras duas foram em Thunderbirds em Ação (1966) e Alias Mr. Hackenbacker (1966).
Produzir o filme em Hollywood poderia ter custado US$ 35 milhões, quantia que a 20th Century Fox não estava disposta a gastar. Fazer o filme na Inglaterra não foi por motivos sentimentais (Alien - O 8º Passageiro (1979) foi filmado lá), mas principalmente uma decisão orçamentária, já que a produção se qualificava para incentivos fiscais e o câmbio era mais vantajoso na época, o que cortou os custos em US$ 20 milhões.
(por volta dos 43 min) Dentro do complexo da colônia, Bishop (Lance Henriksen) lê a ficha médica de um "Marachek, John J.", um dos colonos que morreu quando removeram um facehugger do rosto dele. O nome pode ser uma referência ao ator Steve Marachuk, que contracenou com Henriksen em Piranha II: Assassinas Voadoras (1982), um dos primeiros filmes do diretor James Cameron.
Daniel Kash contou que, como não tem um jeito naturalmente descolado, vestiu um casaco bem esquisito na audição para o papel do soldado Spunkmeyer (batizado em homenagem aos biscoitos Otis Spunkmeyer). Kash achou que estava em apuros quando encontrou Al Matthews na sala de audição, um ex-fuzileiro naval com descolamento de sobra. Mas depois o diretor James Cameron se aproximou de Kash e disse que o papel era dele, em troca do casaco esquisito, do qual ele se desfez com prazer.
Segundo relatos, no set Sigourney Weaver evitava os adereços usados para representar a Rainha Alien, para não se dessensibilizar com ela e conseguir demonstrar o medo adequado quando a encontrasse no filme.
Esta foi a segunda de duas franquias de cinema em que James Horner fez a trilha da sequência depois de Jerry Goldsmith assinar a trilha do primeiro filme da franquia. Goldsmith fez Alien - O 8º Passageiro (1979), enquanto Horner fez este filme. A outra foi a franquia Star Trek, em que Goldsmith fez Star Trek: The Motion Picture (1979), enquanto Horner fez a sequência, Star Trek II: The Wrath of Khan (1982). As franquias Alien e Star Trek começaram em 1979.
Sigourney Weaver recusou qualquer informação sobre os bastidores da criação da rainha para manter a personagem real na sua mente.
A música de abertura (composta por James Horner) parece samplear os acordes de piano da abertura de The Spy Who Came in from the Cold (1965), compostos por Sol Kaplan. A versão de Horner usa violinos.
(por volta dos 41 min) Vasquez chama Gorman de "pendejo" em espanhol. Ao contrário do que muitos acreditam, não significa "cuzão" em inglês, é menos grave que isso, nem é considerada uma palavra obscena. Numa tradução livre, significa "idiota" ou "cabeça de vento", ou algo do tipo. A palavra para "cuzão" em espanhol é "cabrón".
Está entre os 250 melhores filmes de terror do Letterboxd.
Se Hudson realmente estivesse perto de "sair" (se aposentar), muito provavelmente os fuzileiros o teriam tirado do serviço (ou pelo menos daquela missão específica, já que a distância do planeta exige criogenia).
Ricco Ross (soldado Frost) e William Hope (tenente Gorman) revelaram que ambos receberam convites para papéis em Aliens: O Resgate e Nascido para Matar (1987), que seriam rodados em Londres mais ou menos na mesma época. Hope acabou sendo convencido a fazer Aliens: O Resgate quando soube que era dos criadores de O Exterminador do Futuro (1984). A agenda de 8 semanas de Ross em Nascido para Matar se sobreporia à sua primeira semana em Aliens: O Resgate, mas, como queria muito trabalhar com Stanley Kubrick, ele pediu permissão a James Cameron para fazer os dois filmes. Cameron concordou, com a condição de que Ross estivesse disponível na segunda semana de filmagem de Aliens: O Resgate. No entanto, Kubrick não podia garantir a Ross que teria terminado até lá (chegando a dizer que suas 8 semanas podiam facilmente virar 8 meses), então Ross escolheu fazer apenas Aliens: O Resgate. Quando Aliens: O Resgate estreou nos cinemas, Kubrick ainda estava filmando Nascido para Matar.
James Cameron observou que não gosta especialmente do formato widescreen anamórfico e cita os problemas que teve com os efeitos visuais de Escape from New York (1981) como o motivo dessa aversão. Seu único arrependimento no filme é não tê-lo rodado em widescreen para ficar mais coerente com o visual de Sir Ridley Scott em Alien - O 8º Passageiro (1979). Ele diz que ainda acha o filme de Scott mais bonito. Cameron também acha os facehuggers do primeiro filme mais bonitos que os deste filme.
Os textos sobrepostos às imagens das câmeras dos fuzileiros nos monitores de vídeo do APV foram criados com microcomputadores BBC modelo B, comuns no Reino Unido na época. Foi usado o gerador de caracteres de teletexto embutido, e a saída era genlockada com o sinal das câmeras dos capacetes antes de ir para os monitores no set.
Um dos fuzis de pulso usados no filme está em exposição no Royal Armouries Museum, em Leeds, na Inglaterra.
(por volta de 1 min) Em Alien - O 8º Passageiro (1979), H.R. Giger originalmente queria que as aberturas no topo dos ovos alienígenas lembrassem de perto uma vulva humana, mas os aspectos explicitamente sexuais do design logo foram descartados por questões de censura. Ele então desenhou a abertura da nave abandonada por onde Dallas, Lambert e Ash passam com um formato vagamente vulvar. A visão de Giger de um começo claramente vaginal para a história dos aliens pode ter se estendido de alguma forma à sequência: a letra "I" do título de Aliens: O Resgate se abre em um formato oval, vagamente parecido com uma vulva.
Jonesy foi interpretado por um gato chamado Boris, que pertencia à família da atriz e comediante de stand-up britânica Sooz Kempner quando ela era criança pequena. Segundo Kempner, Boris foi escolhido por sua habilidade de sibilar diante da câmera, o que não exigia muito esforço. Para conseguir isso, eles tinham outro gato dentro de uma caixa de transporte coberta com um cobertor. Quando o cobertor era puxado, Boris começava a sibilar na hora.
Os fuzis de pulso usados pelos fuzileiros são feitos a partir de uma metralhadora Thompson M1A1 com uma espingarda Remington 870 embaixo (encurtada para apenas 15 polegadas e coberta pela cobertura e pela empunhadura dianteira, também cortadas, de uma espingarda Franchi SPAS 12).
A edição deste filme foi feita muito antes de a edição digital ser introduzida. James Cameron e Gale Anne Hurd lembram das dificuldades que Ray Lovejoy enfrentou como editor do filme, e Cameron observa que, com uma edição de corte e emenda como essa, era mais fácil tirar minutos de imagem do que cortar segundos aqui e ali.
Em Aliens: Colonial Marines (2013), o primeiro nome de Gorman é William, mas a lista da tripulação vista num monitor a bordo da Sulaco em Aliens: O Resgate traz a inicial S. O livro do universo da série 'Alien: The Weyland-Yutani Report' revelou depois que o primeiro nome dele é Scott. O nome foi escolhido, na verdade, como um agradecimento discreto a um fã, especialista e membro de fórum da franquia Alien - O 8º Passageiro que ajudou a checar os fatos do relatório.
A armadura de fuzileiro do cabo Hicks e o lança-chamas de Ripley estão em exposição permanente no Museum of Pop Culture, em Seattle, bem em frente à Space Needle.
Os dois Facehuggers são liberados por Burke no Laboratório Médico. Nessa sequência-chave, vários modelos foram usados, incluindo um Facehugger herói totalmente articulado. "O Lance desenvolveu a maior parte dos mecanismos dos dedos antes de partirmos para a Inglaterra", disse Winston, "e depois, quando chegamos lá, foram adicionados o movimento de chicotada da cauda e os elementos da língua que se projeta, além de alguns ajustes finos nos controles. Tudo funcionava naquele modelo, exigindo algo como nove operadores. Para as cenas em que ele rasteja pela mesa, construímos outro basicamente igual, só que sem o elemento da língua dentro do corpo. Aí o Ian Rolph trabalhou num terceiro que tinha só as articulações dos dedos. Era para ajudar ele a correr e virar na parede antes de saltar. Também fizemos uma série de Facehuggers moles que tinham dedos articulados, mas os dedos ficavam soltos para que as criaturas pudessem ser arremessadas como se joga um boneco de um penhasco. Alguns deles também foram usados nas cenas em que os Facehuggers explodem. É incrível como saíram dinâmicas muito boas de coisas simples assim. A gente ficava pensando em que tipo de engenhoca sofisticada inventar para determinada tomada e o Jim dizia: 'vamos só fazer um monte de bonecos — a gente joga e explode eles'. E para cortes rápidos funcionou."
Sigourney Weaver ameaçou não fazer mais nenhum filme de "Alien - O 8º Passageiro" depois de ver a versão final do longa, então, como acordo, a Edição Especial de 1987 foi lançada em LaserDisc.
A espingarda do herói usada por Hicks "para encontros próximos" era uma Ithaca Model 37 modificada com o cano encurtado e o punho original substituído pelo punho de pistola de uma submetralhadora MP40 da Segunda Guerra Mundial; partes da madeira original da coronha foram mantidas como ponto de fixação para a peça de alumínio do punho da MP40. A mesma espingarda já tinha aparecido no episódio Heroes (1978) da série britânica The Professionals (1977) e no episódio The Bogeyman (1985) da série britânica Dempsey and Makepeace (1985), onde foi usada pelos personagens Tommy e Keith Lymon, respectivamente. Nessas aparições na TV, a arma vinha com uma coronha dobrável, aparentemente também tirada de uma MP40. Já para as filmagens de Aliens: O Resgate, a coronha foi removida. Também para Aliens: O Resgate, o punho foi envolto em fita silver tape cobrindo todo o punho, junto com os furos de encaixe da coronha dobrável. Quando a espingarda chegou ao acervo de adereços, a fita já tinha sido removida havia muito tempo.
(por volta dos 50 min, apenas na versão estendida) Quando os Fuzileiros Coloniais vasculham o complexo pela primeira vez, não há sinais dos colonos nem do que aconteceu, além dos danos de combate. Mas quando Hicks detecta um objeto no rastreador de movimento e ele e Vasquez se posicionam do lado de fora dos alojamentos dos colonos, há uma marca de mão ensanguentada ou empoeirada na porta. É o único sinal de sangue no complexo que o público chega a ver.
Uma sequência de sonho no início mostra o pesadelo de Ripley, em que ela vê o Chestburster abrindo caminho pelo seu peito. "É um efeito maravilhoso, na verdade", disse Winston. "Ela levanta a blusa e você vê o corpo inteiro dela esticar enquanto o Chestburster empurra de dentro para fora. Para esse truque específico, a Sigourney ficava numa prancha inclinada embaixo da cama, com um corpo de prótese duplicado por cima e um operador embaixo empurrando o Chestburster para cima. Ficou especialmente eficaz porque qualquer um que viu o primeiro filme sabe exatamente o que é aquilo, mas ele nunca chega a romper de fato. O Tom Woodruff foi o principal responsável por esse efeito."
Ao filmar a cena com Newt no duto, Carrie Henn errava de propósito para poder escorregar pelo respiradouro, que ela depois descreveu como um escorregador de três andares de altura. James Cameron finalmente a demoveu dizendo que, se ela completasse a tomada, poderia brincar nele o quanto quisesse. Ela completou, e ele cumpriu a promessa.
O título de Alien - O 8º Passageiro (1979) em húngaro era "O 8º passageiro: Morte". Por consequência, o título deste filme ficou: "O nome do planeta: Morte".
A criação da Rainha animatrônica em tamanho real começou com a construção de uma estrutura interna sólida capaz de sustentar os diversos componentes e mecanismos, além dos dois dublês internos. Os dois manipuladores dentro da Rainha eram Nick Gillard e Malcolm Weaver. Winston relembrou: "a primeira coisa que tivemos que fazer foi construir o corpo interno da Rainha. As cascas fortes de fibra de vidro que sustentariam os dublês e a placa de alumínio resistente por dentro que carregaria a hidráulica. Essa parte interna ia, em grande medida, ditar o tamanho do corpo da Rainha, então era necessário resolver isso antes." Designados para a fabricação da estrutura de sustentação estavam Rick Lazzarini e Wayne Sturm. Uma vez concluída, ela foi enviada a Londres, onde o restante da construção seria feito. "Montamos a oficina num grande palco de efeitos nos estúdios Pinewood", disse Winston, "e começamos a construir os diferentes componentes da Rainha — que, basicamente, projetamos, construímos e esculpimos exatamente como tínhamos feito com a miniatura. Foram feitas armações para as pernas, os braços, o corpo, a cabeça e a cauda — todos separadamente."
Embora James Cameron reconheça como Alien³ (1992) é maravilhosamente filmado, ele o vê como um tapa na cara dos fãs que se apaixonaram pela relação entre Ripley e Newt e queriam ver mais dela. "Entendo o instinto, que é você precisa fazer o seu próprio", diz Cameron. "Só não acho que você deva fazer o seu próprio às custas do que as pessoas gostam." No entanto, Cameron também está ciente das questões que sir Ridley Scott pode ter com este filme.
A Rainha Alien foi interpretada por Stuart St Paul (lado direito) e Malcolm Weaver (lado esquerdo), os únicos dois que James Cameron teria dentro de sua rainha. A Rainha de verdade foi construída em volta deles, amarrados costas com costas. Os músculos do pescoço dos dois juntos moviam a cabeça, os pés acionavam uma pá para balançar a cauda, os braços esticados formavam o braço superior, e os pulsos viravam a articulação do cotovelo, manipulando uma mão mole em (4, 2 para cada) varetas apoiadas num suporte. Eles usavam pontos no ouvido e recebiam instruções diretamente de James Cameron, e trabalharam com Sigourney Weaver (sem parentesco com Malcolm) na grande luta final. Eles eram amarrados no início do dia, soltos para o almoço e só depois no fim do dia. Pausas para conforto eram raríssimas por causa do tempo de montagem.
Alec Gillis esculpiu o Facehugger, usando os modelos originais como referência — enquanto Lance Anderson idealizou os mecanismos internos dos modelos principais. Vários Facehuggers diferentes, com amplitudes de movimento específicas, foram construídos e usados conforme as exigências das sequências. Ao contrário do lado de baixo de fato orgânico da criatura original, os novos Facehuggers tinham pele de látex espumado. Diversos Facehuggers mortos e decompostos foram feitos para a primeira cena da Colmeia e para a cena do Laboratório Médico, e um Facehugger morto com vísceras orgânicas de verdade — incluindo peles de frango — foi criado para a sequência da autópsia.
Em determinado momento, James Cameron perdeu a paciência e gritou com uma atriz que tinha dificuldade para lidar com os props. Quando Sigourney Weaver percebeu, foi até Cameron e disse: "Quando você grita com um ator, você grita com todos nós, então entenda que o que ela estava fazendo era, na verdade, muito difícil. Talvez filme outra coisa enquanto ela se acostuma a fazer essas coisas do jeito que você quer."
Uma estrutura de geometria alienígena, com formas biomecânicas rodopiantes, a Colmeia foi construída como uma enorme 'maquiagem' para o cenário da Usina. Ela foi esculpida em seus diversos componentes em argila e depois moldada em látex e fibra de vidro, dependendo da peça específica. O designer de produção Peter Lamont explicou: "Tirávamos duas peças por dia de cada molde. Algumas eram fundidas em fibra de vidro e outras eram termoformadas a vácuo. No total, eram centenas de peças, a maioria pintada por um dos nossos artistas de cenografia. Passamos umas três semanas nisso enquanto a usina era limpa. Depois entramos na instalação e começamos a encaixar essas coisas no lugar. Uma equipe de pintores já tinha passado por lá com não sei quantos galões de tinta spray prateada, então já estava começando a não parecer mais uma usina. Quando terminamos, estava realmente transformada. Tínhamos só três semanas para concluir o trabalho depois que entramos. Foi uma tarefa e tanto. Começamos no andar de baixo e ainda estávamos trabalhando no andar de cima quando a produção começou. Conforme o Jim subia filmando, a gente ia recuando aos poucos." A maioria dos colonos em casulos eram bonecos esculpidos, com rostos moldados a partir de vários atores.
(por volta dos 28 min) Na doca de carga, quando Ripley mostra suas habilidades com o carregadeira, Apone levanta a mão enquanto ri, exibindo um anel maçônico preto.
Embora Alien - O 8º Passageiro (1979) tenha sido um sucesso de bilheteria inesperado, a 20th Century Fox inicialmente demonstrou surpreendentemente pouco interesse em uma sequência, já que a sabedoria convencional da época dizia que "sequências custam o dobro, mas rendem só a metade". Os produtores originais David Giler e Walter Hill tomaram a iniciativa, com o apoio do chefe de produção da Fox, Alan Ladd Jr., que havia aprovado o original. Ladd, porém, deixou a empresa para formar a sua própria (The Ladd Company), e seu sucessor, Norman Levy, não tinha fé no plano. Os produtores também se envolveram em um processo com a Fox pelos lucros de Alien - O 8º Passageiro, então só depois que a ação foi resolvida em 1983 e houve uma mudança na direção da Fox em 1984 é que o estúdio começou a ficar mais receptivo às suas ideias. O executivo de desenvolvimento Larry Wilson sugeriu James Cameron como roteirista, que escreveu um primeiro esboço do roteiro. Alguns executivos do estúdio ainda achavam que aquele esboço era só "terror do começo ao fim e precisava de mais desenvolvimento de personagem", mas o recém-nomeado chefe do estúdio, Lawrence Gordon, adorou, aprovou o filme na hora e deu a Cameron tempo para desenvolver o roteiro completo enquanto ele saía para dirigir O Exterminador do Futuro (1984).
O mais longo dos quatro filmes da franquia Alien - O 8º Passageiro, com 2 horas e 17 minutos. Mesmo considerando as versões especiais de todos os filmes, o recorde se mantém (a versão mais longa de Aliens: O Resgate tem 2 horas e 34 minutos).
Sem contar os facehuggers no laboratório, o primeiro alien vivo só aparece quase exatamente 1 hora depois do início do filme (na versão de cinema).
A Rainha foi interpretada pela combinação de um modelo animatrônico em tamanho real e miniaturas em pequena escala. A Rainha em tamanho real, construída pela empresa de efeitos especiais de Stan Winston, usava uma combinação de dublês dentro do boneco e manipulação externa para dar vida ao personagem; essa abordagem inovadora foi idealizada por James Cameron. Como um animatrônico assim nunca havia sido construído, o conceito foi testado primeiro com uma maquete tosca (carinhosamente apelidada de "Rainha Saco de Lixo" pela equipe de Winston, por causa dos sacos de lixo pretos usados para cobri-la) no estacionamento do estúdio de Winston em Los Angeles. O boneco final da Rainha em tamanho real foi construído na Inglaterra e montado em um grande guindaste, mantido fora do enquadramento no filme por meio de uma edição engenhosa. Apesar de só uma carcaça ter sido usada na maior parte das filmagens, uma segunda foi construída especialmente para os planos da Rainha por trás, com um mecanismo de fechamento diferente para prender os dublês dentro.
Entre 1988 e 1990, a Dark Horse publicou três sequências em quadrinhos, todas escritas por Mark Verheiden. Foram as primeiras HQs de Alien - O 8º Passageiro publicadas pela Dark Horse.
Um dos ovos de alien usados no filme está hoje exposto na Smithsonian Institution, em Washington, D.C.
James Cameron enfrentou um grande problema para conquistar a confiança e o respeito da equipe britânica, muitos dos quais haviam trabalhado em Alien - O 8º Passageiro (1979). Só que seu filme anterior, O Exterminador do Futuro (1984), apesar de ter sido um sucesso nos EUA, foi um fracasso de bilheteria no Reino Unido depois do lançamento em janeiro de 1985. Para tentar convencer a equipe de que tinha talento e competência para o trabalho, Cameron organizou exibições de O Exterminador do Futuro para a equipe no set, a fim de demonstrar suas habilidades, mas a maioria ignorou o convite e nem apareceu.
Uma empresa de cenografia se ofereceu para construir para James Cameron um veículo APC completo e funcional do zero, mas o custo era alto demais para o orçamento que ele tinha em mente.
Estreia de Jenette Goldstein no cinema.
Vic Armstrong conta em suas memórias que lhe ofereceram este filme.
A equipe de efeitos especiais tinha pintado à mão, com todo o cuidado, uma das fantasias do Alien com tons azulados, na crença de que isso renderia uma variação interessante de cores sob a iluminação do set. Quando o dublê chegou ao set vestindo a fantasia, o diretor James Cameron estranhou a cor, apesar das garantias da equipe de que ela ainda apareceria como diferentes tons de preto na tela. Só que Cameron queria a fantasia totalmente preta, porque os Aliens de Aliens: O Resgate deveriam se misturar à colmeia escura, então ele mesmo pintou a fantasia de preto com spray ali na hora, com o ator ainda dentro dela.
O estúdio ficou consternado com a duração do filme, 2 horas e 17 minutos, já que isso reduziria o número de sessões disponíveis por dia, mas James Cameron e a produtora Gale Anne Hurd se recusaram a encurtar o filme.
James Cameron começou a carreira criando efeitos especiais para Roger Corman (Battle Beyond the Stars (1980)). Décadas antes, Corman havia dirigido The Little Shop of Horrors (1960), que depois virou um musical (Little Shop of Horrors (1986)), também nos estúdios Pinewood, e na mesma época em que este filme era rodado. Aquele filme tem uma cena em que Orin Scrivello (Steve Martin) arranca a cabeça da boneca de uma garota. Este filme tem Newt (Carrie Henn) carregando a cabeça decepada de uma boneca.
A base dos adereços de ME3 usados era um Hama "Kameragriff mit Spiralkabel" de 50 cm (5506 ou 5507). Parece que o soldador pode não ter sido construído diretamente a partir de um cabo Hama e que o cabo serviu de base para o protótipo do soldador, já que os furos de parafuso do lado direito do cabo foram preenchidos, o "gatilho" foi omitido e o suporte da dobradiça foi fixado no lugar e estendido para trás. É possível que o protótipo tenha sido usado depois para moldar carcaças, que então cobririam um soldador TIG de verdade.
Efeitos sonoros do primeiro filme de James Bond, 007 Contra o Satânico Dr. No (1962), foram incorporados à mixagem de som de Aliens: O Resgate durante o trabalho de pós-produção nos estúdios Pinewood.
James Cameron projetou pessoalmente o fuzil de pulso M-41A. Ele se baseou na submetralhadora Thompson da 2ª Guerra Mundial.
Em 2015, surgiu o rumor de que Sigourney Weaver voltaria como Ripley pela primeira vez em 20 anos desde Alien: Resurrection (1997). O quinto filme ignoraria Alien³ (1992) e Resurrection como se nunca tivessem acontecido (como um sonho na mente de Ripley) ou se passaria em uma linha do tempo alternativa. Neill Blomkamp estava cotado para dirigir, com Sir Ridley Scott (diretor de Alien - O 8º Passageiro (1979)) na produção. Em 2017, porém, Blomkamp declarou que o projeto estava extraoficialmente morto, porque o estúdio preferiu concluir a trilogia prequela de Scott (que começou com Prometheus (2012)). Scott acrescentou depois que o projeto de Blomkamp nunca passou de algumas ideias e artes conceituais, sem um roteiro finalizado.
Para aumentar o impacto dos tiros, frames brancos foram inseridos no negativo durante os disparos. Por causa da enorme quantidade de tiros mais para frente no filme, um montador de negativo disse a James Cameron que o rolo 12 continha mais cortes do que qualquer filme completo em que ele já havia trabalhado.
O filme nunca foi exibido para plateias de teste porque a edição e a trilha sonora só ficaram prontas na semana anterior ao lançamento nos cinemas. Houve apenas uma exibição no estúdio para os executivos da 20th Century Fox, que a receberam com entusiasmo. Especialistas em marketing disseram depois que Aliens: O Resgate provavelmente ajudou a salvar a Fox, que na época precisava desesperadamente de um sucesso.
(por volta dos 24 min) Na reunião de instruções, a soldado Vasquez perde a paciência com a explicação de Ripley sobre os Aliens de Aliens: O Resgate e diz: "Só preciso saber de uma coisa: onde eles estão". Ainda que provavelmente sem intenção, ela faz referência ao antigo provérbio: "Os espartanos não perguntam quantos são os inimigos, mas onde estão".
Este é o segundo filme de James Cameron em que Michael Biehn se machuca e precisa da ajuda de sua colega de cena, com Linda Hamilton fazendo as honras em O Exterminador do Futuro (1984).
James Cameron procurou Brad Fiedel primeiro para compor a trilha, mas a 20th Century Fox queria um compositor mais consagrado, e James Horner foi contratado para satisfazer a política do estúdio.
"Parte do que me atraiu em fazer este filme foi a oportunidade de criar designs legais", declarou James Cameron.
As filmagens aconteceram em uma usina de energia abandonada em Londres, na Inglaterra. Começaram em 30/09/85 e terminaram em 14/12/85, após 75 dias de filmagem.
O segundo rascunho do roteiro não produzido de William Gibson para Alien 3 (1992) traz uma cena em que um dos personagens principais mexe nos pertences de Gorman a bordo da Sulaco, incluindo uma fotografia que revela que Gorman tinha esposa ou namorada.
A franquia Alien foi uma grande inspiração para a série Metroid (1986), da Nintendo. O primeiro jogo tem uma heroína que explora planetas sozinha enquanto enfrenta criaturas biomecanoides perigosas. Eles até batizaram o vilão da série (Ridley) em homenagem ao diretor de Alien - O 8º Passageiro (1979), Sir Ridley Scott, e o segundo jogo, Metroid II: Return of Samus (1991), tem uma Rainha Metroid.
A piloto da nave, cabo Ferro, tem "Fly the Friendly Skies" pintado no capacete. Era um slogan publicitário usado pela primeira vez pela United Airlines em 1965.
A nave dos fuzileiros, "Sulaco", leva o nome da cidade portuária de "Nostromo: A Tale of the Seaboard" (1904), de Joseph Conrad. É uma referência ao cargueiro espacial de Alien - O 8º Passageiro (1979), chamado "Nostromo".
Bishop era quase mais assustador que os aliens de Aliens: O Resgate, segundo Lance Henriksen: "Pensei que, quando Bishop fosse alertado por alguma coisa, duas pupilas apareceriam nos olhos dele, e mandei fazer umas lentes de contato. Quando o Jim viu o material bruto, disse: 'Jesus, não dá pra usar isso. Você é mais assustador que o Alien!'"
James Cameron relembrou seu primeiro encontro com Sigourney Weaver: "Nos encontramos em Santa Barbara, e eu dirigi até lá com um certo receio. Ela era uma pessoa maravilhosa, e fiquei muito aliviado por ela ter visto algum valor no roteiro e em onde eu propunha levar a personagem".
Ripley percebe que a única forma de derrotar a criatura é ejetá-la pela escotilha principal da Sulaco — um método familiar para ela. "Quando Ripley dá uma surra na Rainha com os braços do Power Loader, depois a agarra pelo pescoço e a ergue no ar — tudo isso foi feito em live action", explicou Notaro. "A partir daí, passamos a usar os fantoches, bem quando Ripley está prestes a jogar a Rainha na escotilha. Tínhamos algumas tomadas das duas lutando, então a Rainha quebra um dos hidráulicos do joelho direito do Power Loader e ele cede, derrubando as duas no fundo da escotilha." Quando a Rainha cai na escotilha, foi usada a Rainha boneco. A criatura em tamanho real foi então filmada sob o modelo do Power Loader. Para mostrar a Rainha sendo ejetada no espaço, a parte da escotilha do cenário foi parafusada no teto, com um lençol de estrelas embaixo. Tanto a Rainha em miniatura quanto a em tamanho real (devidamente sustentada por fios) foram usadas quando a criatura tenta se agarrar à perna de Ripley, antes de finalmente cair para a morte. A tomada final da Rainha se contorcendo sem rumo enquanto cai em direção à câmera foi feita de novo com o fantoche em escala 1:4 — preso a um sistema de motion control e filmado contra chroma key azul. O supervisor de efeitos visuais Brian Johnson (que já tinha trabalhado em Alien) comentou: "Além da rotação, a Rainha tinha movimentos de cabeça, braços e pernas operados por cabos, mais alguns fios externos para balançar um pouco o rabo — tudo isso não repetível. Então foi outro caso em que tivemos que usar chroma key azul".
James Cameron baseou seu roteiro numa história sem relação com a franquia que escrevera por volta de 1981, intitulada 'E.T. (extraterrestrial)', até descobrir que Steven Spielberg estava fazendo um filme chamado E.T.: O Extraterrestre (1982). Primeiro rebatizou-a de 'Protein', antes de fixar 'Mother'. A história era sobre um híbrido de humana e criatura geneticamente modificado para sobreviver à atmosfera tóxica do planeta Vênus. Também havia um conglomerado que financia mineração espacial e terraformação, e o termo 'xenomorfo' surgiu desse tratamento. No final, uma protagonista humana não muito diferente de Ripley enfrentava a criatura num 'power loader', enquanto o híbrido tentava proteger sua prole. Os Fuzileiros Coloniais foram adicionados a pedido dos produtores David Giler e Walter Hill. Cameron também estava escrevendo Rambo II: A Missão (1985) na época, e sua pesquisa sobre veteranos do Vietnã e transtorno de estresse pós-traumático se mostrou muito útil ao escrever o arco de Ripley. A ideia de uma atmosfera planetária tóxica para humanos foi reaproveitada depois em Avatar (2009), de Cameron.
James Cameron tinha enviado seu roteiro de O Exterminador do Futuro (1984) a produtores na esperança de conseguir mais trabalhos como roteirista. Foi contratado para escrever Aliens: O Resgate por recomendação de Walter Hill, que adorou O Exterminador do Futuro, e recebeu a cadeira de direção depois que o estúdio se impressionou com seu roteiro.
Al Matthews, que interpreta um sargento dos fuzileiros no filme, foi na vida real o primeiro fuzileiro negro a ser promovido ao posto de sargento em campo durante o serviço no Vietnã. Lance Henriksen também é veterano da Marinha dos EUA.
Para minimizar o número de manipuladores necessários para o fantoche em escala 1:4, Notaro criou funções de cabos coordenadas que podiam ser controladas com um único joystick — uma ideia que também permitia movimentos mais orgânicos. Notaro explicou: "muitas vezes a diferença entre um movimento travado, artificial, e um movimento fluido, natural, está na forma como as funções foram organizadas para a operação. Quando conecto esse tipo de coisa, tento agrupar os cabos de modo que um único manipulador consiga cuidar de várias funções. Mas elas precisam ser funções inter-relacionadas. Na Rainha, por exemplo, as funções de cabeça, pescoço e rosto foram todas ligadas a um mesmo conjunto de joysticks, para que um só operador controlasse tudo o que era necessário para dar expressão à personagem. É o único jeito de conseguir um fluxo real na personagem. Você não quer um operador controlando duas funções diferentes, nem uma função operada por um monte de gente. É o mais lógico. Se as funções são inter-relacionadas, você consegue uma percepção melhor da personagem e a deixa mais realista. Também significa menos falha de comunicação. Se você quer que algo aconteça, fala com uma pessoa em vez de falar com três ou quatro e depois tentar coreografar os movimentos delas." Os 49 cabos da Rainha eram controlados por 10 sistemas de joystick, operados por um total de 5 manipuladores no set — embora também fossem necessários 4 assistentes: acima do set, 2 sustentavam e dirigiam a Rainha, e outros 2 manipulavam as pernas por baixo do set. Às vezes, a Rainha também era filmada de cabeça para baixo, para esconder melhor os fios.
O gato usado em cada filme é, naturalmente, diferente. Jones, usado na sequência, Aliens: O Resgate, tem uma marca de nascença no nariz. O original de Alien não tem.
Assim como Dan O'Bannon, que mudou o nome do roteiro do filme anterior de 'Star Beast' para Alien (1979) porque notou quantas vezes a palavra 'alien' aparecia nele, James Cameron também trocou o título de seu roteiro de 'Alien II' para 'Aliens: O Resgate' depois de perceber com que frequência a palavra aparecia. Também corria o boato de que ele convenceu o estúdio da mudança escrevendo 'Aliens' como 'Alien$', destacando o potencial de bilheteria. Aparentemente ele gostou tanto que, sempre que alguém no set ousava se referir ao filme como 'Alien II', ele corrigia com veemência.
Depois de contratar James Cameron para escrever o roteiro, o presidente da 20th Century Fox, Lawrence Gordon, fez o impensável quando Cameron deixou a produção para dirigir O Exterminador do Futuro (1984): a Fox concordou em esperar Cameron ficar disponível de novo e terminar o roteiro, com a opção de dirigi-lo caso O Exterminador do Futuro desse certo e ele mostrasse talento como diretor. Por causa de outros compromissos, Cameron tinha concluído só cerca de 90 páginas naquele momento, mas Gordon adorou o que ele já tinha escrito, dizendo que "nesse ramo existem aquelas decisões que você sofre e perde o sono, mas essa era tão óbvia. Era uma decisão fácil. Tudo nele dizia 'cara certo'".
A Rainha Alien foi originalmente pensada para ser feita em stop motion, mas o diretor James Cameron queria tudo em live action. Stan Winston observou que a Rainha vista na batalha final (ou, como ele a chamava, o "maior marionete da história do cinema") ganhou vida com fantoches de varas, hidráulica, controles de rádio e fios. Como a Rainha em tamanho real só podia se mover devagar, essas cenas foram filmadas com uma taxa de quadros mais baixa, e Sigourney Weaver também precisava se mover bem mais devagar; reproduzido na velocidade normal, isso também acelerava adequadamente os movimentos da Rainha. Para certos planos abertos da batalha final, foram usadas miniaturas detalhadas da Rainha e de Ripley no Power Loader. Ao filmar o plano do Power Loader sendo ejetado da escotilha, um pedaço de tecido foi segurado embaixo para pegar a miniatura caríssima. Infelizmente, ela rasgou o tecido e caiu no chão, então teve que ser colada às pressas para os planos adicionais.
Na cena do Laboratório Médico, dois dos Facehuggers nos tubos de estase ainda estão vivos. Para representar as criaturas suspensas na água, os modelos eram controlados por cabos. "Para o [Facehugger] que se choca contra o interior do tubo", disse Winston, "a dificuldade era que ele tinha que ser operado debaixo d'água. O tubo precisava ter um lacre à prova d'água, mas tínhamos que conseguir entrar e sair com nossos cabos. Fazer a cauda chicotear num espaço confinado e debaixo d'água foi um grande desafio. Tentamos várias coisas, como pressão de ar e pressão de água, mas nada parecia funcionar. Por fim, Ray Lowell teve a ideia de uma cauda com mola acionada por cabo. Puxar o cabo enrolava a cauda bem apertada e, ao soltar, ela se abria num chicote. Ao mesmo tempo, outros dois cabos moviam a base da cauda num eixo de 360 graus, para que ela girasse enquanto a própria cauda chicoteava. Funcionou lindamente."
Tanto este filme quanto seu antecessor, Alien - O 8º Passageiro (1979), ganharam o Oscar de Melhores Efeitos Visuais e foram indicados a Melhor Direção de Arte.
"Para ser bem sincero, na época em que fiz o filme, eu não sabia porra nenhuma de como funcionavam as grandes corporações, então, para mim, elas eram só essa entidade grande e nebulosa", disse James Cameron, antes de observar que acha que acertou em cheio, mesmo sem nenhuma experiência de primeira mão com elas. No entanto, ele admitiu depois que não achava o personagem Burke (Paul Reiser) muito realista. Ele o havia escrito como um articulador implacável, mas depois descobriu que a maioria dos homens de empresa é "sem espinha e não se arriscaria como Burke faz por um motivo proativo de ganância". O próprio Reiser descreveu Burke como "incompreendido", um homem que não partiu para fazer o mal, mas se sentiu forçado a isso no caminho para proteger os interesses da Companhia.
James Cameron explicou que a versão original durava aproximadamente 2 horas e 35 ou 40 minutos. Enquanto ele e sua equipe procuravam formas de encurtá-la, Gale Anne Hurd teve uma sugestão radical: remover o Rolo 2 inteiro. A reação inicial de Cameron foi de que aquela era a pior ideia que ele já tinha ouvido. O que é compreensível, considerando o que o Rolo 2 continha: apresentava Newt e sua família, estabelecia a colônia, levava o público de volta à nave abandonada de Alien - O 8º Passageiro e construía o caminho até o encontro da família com um facehugger. Em outras palavras, o Rolo 2 contém uma quantidade substancial de história e construção de mundo. Mas Cameron acabou concordando em testar a sugestão de Hurd. Ele disse que se sentou no sistema de edição, removeu o rolo e assistiu ao filme. Sua conclusão: "É esse o filme." Cameron descreveu a experiência como um exemplo do valor de uma perspectiva externa. Um diretor pode se envolver tanto com um filme que fica difícil julgar o que o público realmente precisa ver. Hurd, como produtora, conseguiu olhar o filme com distância suficiente para reconhecer que a história poderia ser mais forte sem uma seção inteira dela. Cameron disse que um executivo de estúdio talentoso que entende e se importa com a história pode oferecer esse mesmo tipo de objetividade. O diretor não precisa necessariamente seguir todas as sugestões, explicou Cameron, mas deve ouvir, processar a ideia e reconhecer quando ela ecoa algo que ele já sabe ser verdade sobre o filme. Para Cameron, o experimento do Rolo 2 aparentemente se tornou um desses momentos. Ele explicou que Aliens: O Resgate foi na verdade rodado em filme 35mm, e não 70mm, usando o melhor negativo de alta velocidade e baixa luminosidade disponível para a produção na época. Cameron, no entanto, insistiu num lançamento em 70mm e cuidou pessoalmente da correção de cor do filme. Ele recordou experimentar a apresentação de formas que levavam o laboratório e o processo de corte do negativo ao limite, incluindo mudanças de iluminação quadro a quadro durante os disparos de lança-chamas e quadros brancos inseridos quando os personagens disparavam suas metralhadoras.
O cenário do ninho de Alien - O 8º Passageiro foi mantido intacto após as filmagens. Depois, foi usado como o cenário da Axis Chemicals em Batman (1989). Quando a equipe de Batman entrou no cenário pela primeira vez, encontrou a maior parte do ninho ainda intacta.
Michael Biehn disse depois que quase nunca conseguia papéis de herói como o cabo Dwayne Hicks, afirmando que quem olha para ele deve ver algo malévolo nos seus olhos e supor que há algo de errado com ele. Coincidência ou não, em O Segredo do Abismo (1989), seu filme seguinte com James Cameron, ele foi escalado como o vilão.
Foram construídas duas cabeças da Rainha, uma projetada para ser resistente e durável e a outra leve. As duas cabeças tinham hidráulica e controles por cabos para articular as mandíbulas e os lábios, enquanto a cabeça principal, mais pesada, tinha funções adicionais, incluindo uma mandíbula interna funcional e a capacidade de inclinar no pescoço do boneco. Os dois dublês dentro do boneco, escondidos no peito da Rainha, controlavam os quatro braços da criatura; um deles, Nick Gillard, mais tarde interpretou um prisioneiro de fundo em Alien 3 (1992). Além dos dublês, o boneco tinha vários sistemas hidráulicos operados externamente com unidades de direção hidráulica tiradas de carros. As pernas eram movidas por controle remoto. Toda a estrutura exigia de 14 a 16 pessoas da equipe externa para funcionar. Na época das filmagens, a Rainha de Aliens: O Resgate era o maior e mais complexo boneco já criado.
Sigourney Weaver tinha acabado de filmar Uma Intriga Internacional (1986) dois dias antes de este filme começar a produção.
Assim como Close Encounters of the Third Kind (1977) fez uma década antes, Aliens: O Resgate ganhou uma "Edição Especial" com cenas adicionais. Essa versão foi disponibilizada em mídia doméstica. Ela se tornou tão popular que muitos fãs (e o diretor James Cameron) hoje a consideram a versão definitiva do filme.
Depois do sucesso repentino de O Exterminador do Futuro (1984), James Cameron estava muito requisitado, mas queria mesmo fazer esta sequência de Alien - O 8º Passageiro (1979), um dos seus filmes favoritos. Um projeto arriscado, dada a popularidade daquele filme, mas Cameron disse depois que ficou tão feliz que nunca considerou que poderia ser um suicídio de carreira. Quando a produtora Julia Phillips, famosa por Taxi Driver (1976), o alertou de que tudo de bom no filme seria inevitavelmente atribuído à visão de Sir Ridley Scott, e tudo de ruim à dele, ele simplesmente respondeu: "É, mas vai ser legal".
Sigourney Weaver admitiu que ficou "surpresa" ao receber uma indicação ao Oscar por este filme, já que era raro a Academia reconhecer filmes de ficção científica, terror e ação. Ela refletiu: "era algo muito inédito — e ainda seria, mais ou menos. Mas eu sabia que [James Cameron] tinha criado a estrutura do personagem e da história de modo que fosse significativa para as pessoas, então fiquei encantada de estar num filme de gênero que não pulava tudo isso. E só pela história e por todo o resto, independentemente do gênero, foi abraçado pela Academia."
Segue-se a luta climática com o carregador de carga. O supervisor de efeitos especiais John Richardson explicou: "durante a luta, aconteciam muitas coisas diferentes ao mesmo tempo. Na verdade, nas cenas em que tínhamos a Rainha de Alien - O 8º Passageiro e o carregador de carga trabalhando juntos, o palco inteiro estava cheio de gente de efeitos especiais puxando cabos e empurrando alavancas. Era um espetáculo à parte." A sequência empregava uma combinação orquestrada de imagens com a Rainha em tamanho real e o boneco em escala 1:4. Quando o carregador de carga esmaga violentamente a Rainha com seus braços de elevação, a versão boneco foi usada. "Usamos a Rainha molenga em muitas das sequências de cambalhotas e quedas", disse Notaro. "Era só pedaços de espuma dura e macia colados. A gente jogava a Rainha molenga por cima de um monte de caixas, por exemplo, e depois voltava para a Rainha articulada quando ela se levantava de novo."
Um dos animatrônicos do Facehugger foi criado para andar pelo chão. Winston lembra: "Eu queria fazer uma espécie de brinquedo de puxar, em que a gente literalmente o arrastasse pelo chão e uma roda girasse embaixo ou algo assim e fizesse as pernas se mexerem. De certa forma, foi mais ou menos o que acabamos fazendo; mas no começo não conseguíamos descobrir como fazer, então nos perdemos em algumas tangentes". No fim, Cameron se inspirou no seu trabalho anterior em Piranha II. Winston continua: "Por fim, o Jim me ligou da Inglaterra e disse: 'Não sei por que não pensei nisso, Stan, mas eu fiz uma coisa em Piranha II em que um peixe era puxado pela água por um fio e tínhamos um mecanismozinho dentro para fazer a cauda mexer'. Então, a partir dessa ideia, ele desenhou um projeto do que achava que poderia ser o interior do Facehugger, mandou para cá, e o Rick Lazzarini fez funcionar — o que deu um trabalhão, porque ainda havia muitos problemas a superar. O Facehugger ficava num fio que passava por uma engrenagem de superfície de borracha por dentro e era mantido esticado por dois operadores em cada ponta. Puxar o Facehugger por esse fio fazia a engrenagem girar, o que por sua vez movia outras engrenagens menores ligadas às pernas. O mecanismo de engrenagens ficou muito intrincado, mas o brilho da ideia era simples: havia uma correlação entre a velocidade com que você puxava o Facehugger e a velocidade das pernas. Se puxasse rápido, as pernas se moviam rápido; se puxasse devagar, as pernas iam devagar". O próprio Lazzarini acrescentou que "ele até conseguia 'pular' se o operador da frente movesse a ponta do cabo para cima e para baixo rapidamente".
A primeira parte a ser construída foi a cauda da Rainha. "A armação mais simples de fazer era a da cauda, então decidi que deveríamos começar por ela", disse Winston. "Não que fosse simples, nem de longe, mas a cauda era provavelmente a mais fácil de montar rápido, e achei que seria um bom projeto de estreia para a minha equipe inglesa me ajudar a avaliar os pontos fortes e fracos de cada um. Depois que a armação da cauda ficou pronta, pudemos passar para o barro nela enquanto as outras armações eram construídas". A cauda foi esculpida por Steve Norrington, John Robertson, Christine Overs e Philomena Davis, enquanto seus mecanismos internos foram idealizados por Ray Lovell e Richard Landon. O torso precisava acomodar dois dublês dentro dele para operar os braços. Winston disse: "figuras humanas de espuma representando os dois homens foram colocadas dentro da nossa placa de corpo já pronta, e uma armação de esculpir em tela de arame foi construída em volta. Assim tínhamos certeza de que haveria espaço suficiente". John Rosengrant, que havia esculpido o torso da maquete, também esculpiu o torso em tamanho real. Armações de aço soldado foram feitas para a cabeça, os braços e as pernas. Shane Mahan, que havia esculpido a cabeça da maquete, também trabalhou na cabeça em tamanho real; Chris Overs, Steve Norrington e Philomena Davis esculpiram os braços externos; John Rosengrant, Tom Woodruff e John Robertson esculpiram os braços internos (que eram iguais aos dos Alien Warriors); e Graham High e John Robertson esculpiram as pernas. As mesmas pessoas colaboraram na pintura da Rainha. Uma equipe de moldadores de Pinewood — chefiada por Keith Shannon — trabalhou nos moldes e nas peças da Rainha. Para minimizar o peso de um boneco tão enorme, a pele ou superfície da Rainha foi moldada em poli-espuma bem leve — colocada diretamente sobre as seções da armação — e fibra de vidro nas partes mais rígidas, como a extensão da coroa. Na maioria das sequências com o boneco em tamanho real, ele era sustentado por um braço de grua; dependendo do plano, ficava por cima, com cabos, ou por baixo, com um suporte rígido. Winston disse: "os cabos e o suporte se fixavam num ponto no meio das costas da Rainha. Os cabos eram usados principalmente nos planos em que você vê o corpo inteiro dela. Normalmente, porém, você nunca vê abaixo dos joelhos, e era aí que entrava o suporte. O suporte saía das costas da Rainha, descia por um lado da espinha e passava por baixo do corpo, onde se conectava ao braço da grua, no eixo de rotação dela. A configuração desse suporte — que foi construído para nós por John Richardson e sua equipe de efeitos — nos permitia filmar a Rainha sem mostrar o braço da grua, porque o braço se conectava ao suporte bem abaixo da linha do enquadramento. O próprio suporte era praticamente invisível, principalmente porque podíamos passá-lo por qualquer um dos lados das costas dela e ele ficava escondido pelas vértebras espinhosas. O movimento de rotação que permitia virar o corpo era controlado hidraulicamente por uma unidade de direção hidráulica do braço da grua. Então um operador, se quiséssemos que a Rainha virasse da direita para a esquerda, simplesmente girava um volante da direita para a esquerda e o corpo fazia o mesmo". Dois dispositivos de rotação permitiam que a Rainha se inclinasse para frente e para trás e movesse o pescoço para cima e para baixo. Trevor Butterfield idealizou os mecanismos hidráulicos do corpo. Os controles de todas as partes do corpo eram ligados a unidades de direção hidráulica separadas, cada uma operada por uma única pessoa.
Michael Biehn, que tinha gostado de trabalhar com o diretor James Cameron em O Exterminador do Futuro (1984), sabia do projeto de Cameron para Aliens: O Resgate e vinha inclusive fazendo campanha para interpretar o cabo Hicks, mas descobriu que Cameron já tinha escalado James Remar para o papel porque queria trabalhar com pessoas diferentes tão no início da carreira. Biehn ficou um pouco decepcionado, mas não se preocupou e seguiu focado em outros trabalhos, até receber a ligação da produtora Gale Anne Hurd numa sexta-feira à noite, pedindo que ele assumisse o lugar de Remar, que havia sido preso por posse de drogas naquela sexta; Biehn estava em Londres para começar a filmar na segunda-feira seguinte. Cameron e Hurd disseram depois que Biehn trouxe para Hicks uma humanidade que, na visão deles, faltava na atuação de Remar. Por coincidência, uma situação parecida tinha acontecido com John Hurt quando ele foi escalado como Kane em Alien - O 8º Passageiro (1979): Hurt foi considerado para o papel, mas não estava disponível, então Jon Finch foi escalado. Quando Finch desistiu por doença, Hurt (cuja agenda havia liberado) recebeu a oferta do papel no fim de semana e começou a filmar na segunda-feira seguinte.
Três tipos diferentes de fumaça foram usados no filme, e um deles se tornou proibido em sets de filmagem desde então.
Al Matthews (sargento Apone) teve um sucesso relativamente grande nas paradas do Reino Unido em 1975 com a música "Fool".
(por volta dos 14 min) Quando Burke e Ripley discutem o resultado da avaliação psicológica dela, dá para ver uma revista People sobre a mesa.
Inspirado no conceito da rainha alienígena de Alien - O 8º Passageiro, Stan Winston estava ansioso para explorar outras formas de colocar dois artistas numa fantasia para disfarçar a anatomia humana por trás do design de uma criatura. "Eu queria criar um invasor alienígena que não parecesse um cara numa fantasia", disse Stan Winston. "Então tive a ideia de colocar uma pessoa pequena nas costas de um cara grande, que ficaria de pé e andaria de costas."
A pistola usada pelos fuzileiros coloniais é uma Heckler and Koch VP70.
No filme, o planetoide se chama LV-426, mas no roteiro tinha o nome menos formal de "Acheron", como também era chamado no roteiro de Alien - O 8º Passageiro (1979). Na mitologia grega, Acheron é "o rio da aflição", um dos cinco rios do Submundo (a terra dos mortos). O Acheron forma a fronteira entre o mundo superior e o inferior, e as almas dos mortos precisam atravessá-lo para chegar ao Submundo. James Cameron criou a designação LV-426 porque soava como um ponto de referência de navegação. Desde então, fãs teorizam que LV pode significar "life viable" (vida viável), ou seja, que o planetoide está a uma distância adequada de uma estrela próxima para sustentar vida, e que o "426" significa simplesmente que é o 426º planeta com vida viável identificado.
Em entrevista, o compositor James Horner disse que James Cameron lhe deu tão pouco tempo para escrever a trilha do filme que ele foi obrigado a reaproveitar trilhas anteriores, como elementos de suas trilhas de Jornada nas Estrelas II: A Ira de Khan (1982) e Jornada nas Estrelas III: À Procura de Spock (1984), além de adaptar uma versão da "Gayane Ballet Suite" para os créditos de abertura e encerramento. Horner afirmou que a tensão com Cameron era tão alta durante a pós-produção que ele imaginou que nunca mais trabalhariam juntos. No entanto, Cameron gostou tanto da trilha de Coração Valente (1995) que os dois concordaram mutuamente que Horner escreveria a trilha de Titanic (1997), porque era uma história que ambos queriam fazer. Em seguida, cada um ganhou um Oscar por Titanic, e eles colaboraram de novo doze anos depois em Avatar (2009), o último trabalho dos dois juntos antes da morte de Horner, em 2015.
James Cameron ficou tão impressionado com a atuação de Linda Hamilton em Terminator 2: Judgment Day (1991) que fez campanha para que ela fosse indicada ao Oscar de melhor atriz, mas não deu certo. Neste filme, Sigourney Weaver foi indicada a melhor atriz, mas perdeu para Marlee Matlin. A personagem de Sigourney Weaver se chama "Ellen Ripley" em Mr. Destiny (1990), e a personagem de Linda Hamilton também se chamava Ellen Ripley.
(por volta dos 28 min) Dá para observar, na montagem em que eles vestem os trajes, que Drake tem um par de seios desenhados na luva direita.
Aliens: O Resgate é o único filme da série em que a lenda dos efeitos especiais Stan Winston cuidou dos efeitos especiais, e o trabalho lhe rendeu seu primeiro Oscar. Ele contou com a ajuda de seus funcionários Alec Gillis e Tom Woodruff Jr., e Woodruff faz uma rápida aparição não creditada como um dos membros da equipe de resgate na cena de abertura. Em Alien 3 (1992) e Alien - A Ressurreição (1997), o bastão dos efeitos especiais passou para Gillis e Woodruff, que já tinham fundado a própria empresa, a Amalgamated Dynamics Inc., e Woodruff interpretou os aliens nos dois filmes.
Sigourney Weaver inicialmente se opôs a empunhar uma metralhadora no filme. James Cameron pediu que ela experimentasse, e depois disse: "Nunca vou esquecer ela atirando com aquela coisa. E aí veio aquele olhar meio maroto na minha direção, tipo 'Isso é divertido'."
Quando saiu para escrever o roteiro, James Cameron foi informado de que Sigourney Weaver estava totalmente comprometida em voltar como Ripley. Cameron escreveu o roteiro nessa base, sem saber que nenhum acordo desse tipo tinha sido fechado com a atriz. "Então é por isso que ela recebeu o primeiro grande pagamento da carreira de atriz", brinca Cameron. Ele também observa que ela pode ter sido a primeira atriz a receber US$ 1 milhão por um papel na história do cinema, mas Elizabeth Taylor talvez tivesse algo a dizer sobre isso, já que teria recebido US$ 1 milhão (mais uma fatia da bilheteria) por seu papel em Cleópatra (1963).
Como a maioria dos filmes, o longa não foi rodado em ordem cronológica. Mas, para dar mais realismo, James Cameron filmou por último a cena em que conhecemos os fuzileiros coloniais, uma das primeiras do roteiro. A ideia era que a camaradagem dos fuzileiros soasse realista, já que os atores tinham passado meses filmando juntos.
(por volta dos 13 min) Quando Carter Burke e o tenente Gorman tentam convencer Ripley a voltar para LV-426, ele diz que os fuzileiros coloniais são "hombres durões de verdade". "Tough 'Ombres" é o nome da 90ª Divisão de Infantaria do Exército americano, que entrou em ação na Primeira e na Segunda Guerra Mundial. A referência é ou uma coincidência inacreditável ou um prenúncio muito sagaz por parte dos roteiristas. A 90ª Divisão de Infantaria teve uma das maiores taxas de baixas entre as divisões do Exército americano na Segunda Guerra Mundial, com pouco menos de 20.000 soldados mortos, feridos, capturados ou desaparecidos. Um dos maiores fatores para a alta taxa de baixas da divisão acabou sendo a liderança mal treinada. Ao chamar os fuzileiros de "hombres durões de verdade", Burke pode estar prenunciando o resultado do primeiro encontro dos fuzileiros com as criaturas alienígenas e destacando a falta de experiência do tenente Gorman.
Quando a colmeia é apresentada, a câmera desce pelo teto da estrutura da colônia, incrustado do material resinoso. A sequência na verdade usa uma miniatura criada por Robert e Dennis Skotak, combinada com perspectiva forçada. Robert Skotak explicou: "Levaria uma eternidade para fazer isso de verdade, sem falar no custo. Então, depois de pensar um pouco, decidimos que o melhor jeito seria com uma miniatura suspensa. A tomada foi montada de modo que os atores ficassem bem perto, literalmente logo abaixo dela, bem em cima das cabeças -- e então eles olhavam em volta e voltavam para o fundo do set. Então o que precisávamos era continuar a incrustação acima dos atores, e também continuar a tubulação, o andaime, as passarelas e todo o resto. O departamento de arte tinha ido a Acton e pegado todas as medidas -- onde ficava o elevador, onde ficavam os canos, basicamente a planta inteira. Então, para ganhar tempo enquanto a fábrica era limpa, eles reconstruíram aquela seção em compensado no palco L e construíram a massa de casulos por cima em isopor esculpido. Enquanto ela estava lá no palco, Dennis e eu montamos uma câmera numa posição que tínhamos escolhido quando estávamos em Acton e determinamos todas as medidas de que precisaríamos para a miniatura suspensa e seus suportes. Depois rodamos um pouco de filme pela câmera do começo, do meio e do fim de um movimento descendente, fizemos cópias e traçamos por cima delas onde queríamos que fossem todas as linhas, canos e tudo o mais. Entregamos esse esboço ao Steve Begg e ele foi até Acton com a Chrissy Overs, e juntos terminaram a miniatura no local." A miniatura tinha 10 pés de altura e 12 pés de largura, e precisava se fundir com o set da colmeia em tamanho real que ficava atrás dela. Dennis Skotak lembrou: "houve muitos ajustes de última hora, principalmente porque o set de ação ao vivo não ficou pronto até um dia antes de começarmos a filmar. Como muito do que tínhamos de fazer dependia da decoração e da pintura finais do set, foi bem louco naqueles últimos dois dias tentar acertar a fusão." Cameron decidiu filmar a sequência com névoa, e por isso o vapor tinha de ser emitido em menor quantidade na miniatura -- já que ela estava mais perto da câmera (uma emissão uniforme teria causado "uma inconsistência na densidade aérea"). Dennis Skotak continua: "era um equilíbrio muito delicado. Descobrimos ali que, adicionando a menor quantidade de luz de preenchimento na miniatura e depois molhando tudo e soprando a quantidade certa de névoa, tudo funcionava junto. Mas era passageiro. Elenco e equipe ficavam por ali esperando, e quando tudo parecia certo, a gente dizia: 'é isso! Roda!' -- e todo mundo ia em frente. A fusão existia literalmente só por instantes e depois sumia. Tivemos muita sorte de que, depois de toda a luta, deu certo."
James Cameron queria originalmente filmar o longa na proporção de 2,35:1, mas odeia lentes anamórficas depois dos problemas de efeitos visuais que teve com elas em Fuga de Nova York (1981). Por essa época, o filme Super 35 estava virando uma opção, mas um técnico de laboratório o dissuadiu ao avisá-lo de como o processo era granuloso, o que levou Cameron a filmar em 35 mm normal, na proporção 1,85. Ironicamente, o filme depois ficou famoso entre diretores de fotografia por ter uma das transferências para 70 mm mais granulosas de que se tem conhecimento público, e no comentário do DVD, Cameron diz que gostaria de ter filmado com o quadro mais largo. Não surpreende que todos os filmes de Cameron depois disso tenham sido rodados no formato Super 35 e sejam frequentemente considerados o padrão ouro do processo, a ponto de ele ter publicado um artigo na revista oficial da American Society of Cinematographers sobre como consegue extrações tão limpas. Cameron finalmente resolveu seus problemas com o filme ao lançá-lo em Ultra HD, quando uma tecnologia assistida por IA foi usada no novo remaster em 4K para corrigir a cor da imagem original e reduzir bastante o grão. Essa decisão gerou polêmica: alguns elogiaram a nova imagem como incrivelmente limpa e nítida, mantendo os detalhes finos, enquanto outros afirmam que, sem o grão original, o filme parece artificial e perde a autenticidade.
Imagens deste filme foram usadas em um comercial da DirecTV. Sigourney Weaver reprisou seu papel como Ellen Ripley no comercial.
O design da criatura alienígena adulta de Alien - O 8º Passageiro (1979) foi mantido quase intacto, com pouquíssimas mudanças. A diferença mais reconhecível são as cristas na cabeça, que na verdade já existiam no design original, mas cobertas por uma camada de gel para criar uma cabeça lisa. Outras diferenças incluem um padrão ligeiramente diferente de cristas e ossos no pescoço; um torso um pouco mais longo e esguio, com duas costelas adicionais; braços e pernas mais longos e finos, com padrões ósseos mais extensos; três dedos (mais longos) em cada mão em vez de cinco, e pés ligeiramente redesenhados. Além disso, o chestburster ganhou dois bracinhos para ajudar a sair da vítima.
(por volta de 1h55) A cena que Carrie Henn menos gostou de filmar foi aquela em que Newt fica presa dentro do ninho. Ela tinha de rastejar por um buraco para entrar no casulo toda vez, e as secreções que parecem tão resistentes na tela eram na verdade feitas de fibra de vidro, que era bem frágil; se quebrassem, não podiam ser refeitas, então Henn tinha de fazer parecer que estava firmemente enredada pelos fios sem apoiar o peso neles. Isso tornou a filmagem da cena bem exaustiva e frustrante.
O jogo de PC StarCraft (1998) incorpora falas deste filme, em especial os comentários de Ferro enquanto a nave leva os fuzileiros até o planeta. O arcade Devastators (1988) usa uma fala de Apone gritando: "Move it out!".
Na novelização, é revelado que a espingarda de Hicks é uma herança de família que está com ele há gerações; o trisavô de Hicks a usou durante a Guerra do Vietnã.
Durante as filmagens no set da nave que leva todos os soldados a LV-426, o teto desabou quando os técnicos de cena começaram a sacudi-lo, imitando a nave descendo à superfície do planeta. Um pedaço grande do set atingiu a cabeça de James Cameron, fazendo o diretor sangrar. "Você acha que eles fizeram isso de propósito lá?", perguntou Lance Henriksen.
Foi eleito o 42º maior filme de todos os tempos pela Entertainment Weekly. A revista o descreve como o "maior filme de pura ação de todos os tempos".
O clássico "sting" musical de James Horner em Alien - O 8º Passageiro (um trecho rápido e alto da seção de cordas da orquestra) era originalmente usado só quando a mulher que os soldados encontram abre os olhos. James Cameron achou que era demais na época, mas acabou colocando-o ao longo de todo o filme.
Os dublês internos também ajudaram a manipular a parte inferior do corpo e a cauda da Rainha Alien. Winston explicou: "havia movimento hidráulico na base da cauda para cima e para baixo, mas os movimentos laterais dependiam da pressão que os dublês faziam na plataforma onde ficavam os pés — que por acaso também eram os quadris da Rainha. Fazer pressão alternadamente de um lado e do outro fazia os quadris se moverem de um lado para o outro. Isso, combinado com a ação hidráulica, criava bastante movimento na base da cauda. Ao mesmo tempo, a extremidade externa da cauda era acionada por cabos externos — geralmente uma combinação de dois ou três cabos, cada um controlado por um operador diferente."
Embora James Cameron pretendesse usar a Rainha em tamanho real na maioria das sequências, ele reconheceu que ela não conseguiria executar certos movimentos exigidos por várias cenas do roteiro. Decidiu-se combinar o animatrônico de Winston com um boneco em escala de um quarto, manobrado com hastes e fios. O stop-motion foi considerado a princípio, mas acabou descartado por questões de orçamento e praticidade. "Como diretor, acho difícil lidar com stop-motion", lembrou Cameron. "Fiquei muito satisfeito com o que foi feito em O Exterminador do Futuro, mas naquele ponto da história estávamos lidando com um dispositivo mecânico e não senti que o visual do stop-motion violasse nada do que já tínhamos feito. Fiquei um pouco mais preocupado com isso em Aliens: O Resgate; as cenas com a Rainha Alienígena eram muito importantes, e o que tentávamos era criar um personagem real e convincente. Além disso, quando começamos a analisar os tipos de planos que faríamos, percebemos que a maioria exigiria ação bem rápida — giros, rodopios e passadas velozes —, o tipo de movimento que em stop-motion causaria tanto deslocamento por quadro que os braços e as pernas acabariam tremulando. Mas há coisas que simplesmente não dá para fazer de outro jeito, então a princípio o plano era ter uma versão de boneco com hastes e uma versão em stop-motion. No fim, porém, tudo se resumiu ao orçamento e virou uma escolha entre uma ou outra. Diante disso, o boneco acionado por hastes e cabos pareceu mais atraente por vários motivos. Um deles era que eu nunca tinha trabalhado com esse tipo de coisa e queria mexer com isso e ver o que dava para fazer. E também tive a sensação de que, com muitos dos efeitos de piso que usaríamos — fumaça, vapor e esse tipo de coisa —, teríamos mais flexibilidade com bonecos que pudéssemos filmar 'ao vivo' num cenário em miniatura." Para construir o boneco articulado em pequena escala, Cameron contratou Doug Beswick — que, como Winston, já tinha colaborado com o diretor em O Exterminador do Futuro, sendo responsável pelos efeitos de stop-motion do Robô. Entre sua equipe de efeitos em Aliens: O Resgate estavam o designer mecânico Phil Notaro, o supervisor de maquiagem Tony Gardner e o supervisor de construção Jim Belohovek. "Nosso boneco teria o mesmo tamanho do modelo em miniatura do Stan — cerca de 90 centímetros de altura —, então, enquanto eles ainda estavam no processo de esculpir, o Phil ia até lá tirar medidas e fotografar para poder começar a trabalhar em alguns projetos mecânicos iniciais." Idealizada por Beswick e Notaro, a Rainha seria sustentada por um mastro que saía da base da espinha e era preso a uma barra transversal móvel no teto. Seu movimento básico era controlado por hastes presas aos pés e inseridas por fendas no piso do cenário em miniatura. O design proporcionalmente esguio da Rainha tornava complexo criar um sistema mecânico que coubesse dentro de sua anatomia. Beswick continua: "do ponto de vista mecânico, o design era muito difícil — principalmente porque a Rainha era extremamente complexa e extremamente magra. Naquele primeiro mês, quando o modelo ainda estava sendo esculpido, o Phil conseguiu fazer parte da mecânica de que precisaríamos, mas não muita coisa, porque as dimensões ainda não estavam totalmente definidas. Na verdade, acabamos tendo que refazer algumas coisas — como a junta das costas. O Phil subestimou a profundidade com que esculpiriam os recortes em volta de todo o tórax e, por isso, quando ficou pronto, o mecanismo que ele tinha projetado não encaixou. Então ele teve que reduzi-lo bastante, e mesmo assim passou por pouco." Os mecanismos internos se encaixavam justos dentro da Rainha em miniatura. "O tórax se estreitava até uma área minúscula em forma de triângulo, de uns 7 centímetros de um canto ao outro", disse ele. "Isso por si só não era ruim, mas como a Rainha tinha tantas funções mecânicas, acabamos tendo que passar 49 cabos por aquela área — por um buraco de apenas uns 4 centímetros de diâmetro. Complicava ainda mais o fato de que a Rainha teria que dobrar na cintura. Por isso, tivemos que colocar uma junta enorme que permitisse que ela se dobrasse com todos aqueles cabos ali, além de 2,5 centímetros de espuma por toda a volta. Era importante ter muito controle sobre o corpo. Principalmente, ele tinha que ser firme o bastante para manter a posição, de modo que, quando a cabeça se movesse para lá e para cá, o corpo não a acompanhasse. Os braços também eram um problema. Tinham só 2 centímetros de diâmetro por fora, e ainda assim nove funções cada. Os braços e ombros se moviam para cima e para baixo, para frente e para trás, e giravam. Os cotovelos e punhos dobravam, os antebraços giravam e, mesmo sendo menores que um canudo de refrigerante — cerca de 5 milímetros de diâmetro —, todos os dedos tinham que ser funcionais. Ficávamos tentando convencer o Jim a simplificar a Rainha ou engordá-la um pouco, mas ele era muito firme em manter o design. Chegou a ser meio engraçado, porque a gente ia até ele e dizia: 'os dedos não podiam ser um pouquinho maiores?' E ele respondia: 'esse não é o design.' Ou a gente dizia: 'não tem espaço para um mecanismo aqui.' E ele: 'mas esse é o design.' Tudo o que pedíamos, não conseguíamos." No fim, o boneco em pequena escala replicou perfeitamente o design final da Rainha, como Cameron pretendia. Uma estrutura básica de alumínio foi construída e mecanizada. O espaço disponível era sempre uma preocupação. "A cada novo mecanismo que entrava", disse Notaro, "o espaço ficava muito difícil de conseguir. Eu fazia um plano de onde colocar cada coisa — geralmente em algum espacinho minúsculo — e depois tinha que entrar e remanejar tudo para realmente funcionar. Era um processo longo e contínuo. Quando terminei, praticamente não havia mais espaço nenhum lá dentro." O boneco da Rainha era totalmente articulado; a cabeça podia se mover amplamente, com o característico movimento facial independente, além das mandíbulas que abriam e da língua que se estendia. A parte inferior do pescoço também podia fazer uma ampla gama de movimentos. Os braços externos se moviam com fluidez e tinham dedos funcionais — já os braços internos tinham movimento mais limitado. Os punhos das duas versões eram frouxos, permitindo que as mãos se movessem conforme os braços eram manipulados. Os espinhos das costas da Rainha também podiam subir e descer, enquanto a cauda era tanto mecanizada quanto manipulada com fios externos.
(por volta de 1h 7 min) Quando Ripley dirige o APC, ela esmaga a cabeça de um alienígena sob uma das rodas.
Quando James Cameron se reuniu de novo com Stan Winston, seu colaborador em O Exterminador do Futuro (1984), para cuidar dos efeitos das criaturas em Aliens: O Resgate, o objetivo era manter fidelidade à estética do design biomecânico estabelecido por H.R. Giger e ainda assim encontrar maneiras de ir além: o Chestburster teria braços; os Drones teriam crânios mais ossudos; e haveria um personagem totalmente novo para criar, a Rainha Alienígena. E o rosto dela "tinha que ser perfeito".
Al Pacino visitou o set, já que estava filmando Revolução (1985) no estúdio ao lado.
Em 1992, a Kenner procurou a 20th Century Fox para produzir uma linha de brinquedos de Aliens: O Resgate, com direito a uma série animada de apoio. A Fox criou um piloto para a série, intitulado "Operation: Aliens", mas o descartou antes de ir ao ar, possivelmente pela recepção decepcionante de Alien 3 (1992) e pela dificuldade de adaptar uma franquia para maiores de 18 anos em um programa infantil. Mesmo assim, os brinquedos da Kenner foram lançados. O piloto nunca apareceu, mas imagens da animação vazaram na internet.
A armadura do filme foi construída pelo armeiro inglês Terry English e pintada com tintas Humbrol.
Muitos filmes de Cameron (Piranha II: Assassinas Voadoras (1982), O Exterminador do Futuro (1984), O Segredo do Abismo (1989), Terminator 2: Judgment Day (1991), Titanic (1997)) exaltam mulheres fortes, tanto mental quanto fisicamente.
Sigourney Weaver e James Cameron tiveram um longo debate sobre se Ripley odiava o alienígena. Cameron achava que sim, mas a atriz tinha ressalvas. Ele considerava o filme uma história de vingança sem rodeios e convenceu Weaver da ideia dizendo que Ripley faria tudo ao seu alcance para impedir que o que aconteceu com ela acontecesse com qualquer outra pessoa.
(por volta de 32 min) Durante a descida, Hicks adormece. É uma referência óbvia ao major Gordon Cooper, astronauta do programa Mercury, que foi o último americano a ir ao espaço sozinho e fez o voo solo mais longo. Cooper era tão tranquilo que dormiu na cápsula durante a contagem regressiva pré-lançamento e teve que ser acordado antes que pudessem continuar.
Aplicar a pele da Rainha também se mostrou difícil — os artistas de efeitos especiais precisavam determinar a espessura da camada de látex espumado. "Normalmente, nossas criaturas têm uma subestrutura de fibra de vidro", disse Notaro, "mas, nesse caso, não havia espaço para uma. Então a espuma tinha que ser grossa o suficiente para que nada de metal atravessasse, e fina o suficiente para ainda dobrar e se ajustar ao personagem. Tínhamos um núcleo que era colocado dentro para escavar o corpo de espuma, mas quando terminei de instalar toda a mecânica, Tony teve que literalmente cortar a espuma até ficar fina como papel em alguns pontos." A coroa grande da Rainha também representou um desafio prático por causa do tamanho e da proporção entre ela e o pescoço do Monstro. A estrutura tinha que ser leve e resistente. "Tinha cerca de 18 polegadas de comprimento", disse Beswick, "o que era enorme em relação à pequena junta do pescoço onde ela tinha que se apoiar. Então tinha que ser muito leve, mas forte o suficiente para aguentar as filmagens. Fizemos com a fibra de vidro mais fina que já usamos — cerca de 30 milésimos de polegada de espessura. Usamos um pouco de gel coat, depois uma camada de angel hair, uma camada de tecido de meia onça e um pouquinho de resina. Fizemos em duas seções — a parte de cima e a de baixo separadas — e depois unimos as duas. Incrivelmente, ficou muito forte e aguentou as filmagens firme e forte."
O coldre de saque cruzado da Vasquez parece ser feito com uma alça de náilon de Pulse Rifle/Unidade Incineradora M240/Detector de Movimento M314 e um cinto usado por outros fuzileiros no filme.
A edição em blu-ray da caixa Alien Quadrology (os quatro primeiros filmes) tem um recurso incomum: quando você ejeta o blu-ray do aparelho, fica na tela da TV um anúncio da "Weyland-Yutani: Building Better Worlds". (A tela volta ao normal quando você insere ou ejeta outro disco.) Os anúncios têm cores diferentes para cada filme.
Sigourney Weaver tinha várias observações para James Cameron depois de ler o roteiro, a maioria sobre como ela achava que Ripley deveria reagir às situações, e ele fez questão de atendê-las. Cameron a elogiou por nunca questionar a direção que ele queria dar à história, mesmo nos pontos em que não concordavam. Um deles era a quantidade de violência armada; Weaver tinha se concentrado inicialmente no diálogo do roteiro e não nas rubricas, então, ao chegar ao set, disse a Cameron que, como defensora do controle de armas, se sentia desconfortável com tanto tiro. Cameron achou que isso era perfeito para Ripley, que também reluta em usar arma a menos que seja forçada, e pediu que Weaver levasse essa atitude para a atuação. Ele também a levou a um estande de tiro para tentar disparar uma arma automática, o que ela teve que admitir ser bem legal.
Quando os executivos da 20th Century Fox viram um corte inicial do filme, reclamaram com a produtora Gale Anne Hurd que parecia que todo o dinheiro tinha ido para os cenários e não para os efeitos especiais. Hurd sentiu um grande prazer em contar aos executivos que a maioria dos cenários que eles estavam vendo no filme eram, na verdade, miniaturas ou efeitos ópticos (ou seja, efeitos especiais). Os artistas por trás dessas imagens ficaram muito satisfeitos por seu trabalho ter enganado os homens do dinheiro.
Segundo Lance Henriksen, quando viu o filme na estreia, ficou tão impressionado com o esforço que James Cameron dedicou à produção como diretor, roteirista e designer que ficou sem palavras, a ponto de prometer a Cameron que escreveria uma carta para expressar direito o que sentia. Ele nunca chegou a fazer isso, e Cameron interpretou tudo como um sinal de que Henriksen odiava o filme. No fim, eles esclareceram tudo.
Jenette Goldstein tinha que se amarrar, e mesmo assim Vasquez consegue parecer peituda. Na vida real, Goldstein até fundou uma famosa empresa de roupas que fabrica sutiãs de tamanhos de copa extra grandes.
(por volta dos 10 min) Durante o inquérito de Ripley, os arquivos da empresa sobre seus antigos companheiros de nave aparecem atrás dela. O de Lambert revela que ela nasceu homem, mas passou pela transição para mulher quase imediatamente após o nascimento.
(por volta dos 17 min) Quando os fuzileiros são apresentados, seus nomes aparecem em um computador ao lado das cápsulas de sono. O nome de Hudson (Bill Paxton) é omitido da lista.
Frost tem uma decoração de coração com flecha na armadura com o nome "Heath" (abreviação de Heather, namorada de Ricco Ross na época). Infelizmente, não havia espaço para o nome inteiro e, por isso, Ross declarou que fãs do filme costumam chegar até ele para perguntar se "Heath" é o nome do namorado dele.
Incluído na lista de 2001 do American Film Institute com 400 filmes indicados aos 100 filmes americanos mais emocionantes.
O sangue ácido da Rainha anuncia a presença dela na Sulaco. Várias combinações químicas diferentes foram testadas, mas no fim a equipe teve que recorrer à abordagem com poliestireno. Richardson relembrou: "voltamos à abordagem com poliestireno, mas tentamos dar um visual diferente. Em vez de acetona, usamos tetracloreto de carbono — que produz basicamente o mesmo efeito — e misturamos com todo tipo de corantes, sabões e outros produtos químicos para que, ao atingir, não só dissolvesse o poliestireno, mas também soltasse fumaça e borbulhasse no processo — o que era bem melhor do que só ver algo derreter. Também descobri que, ao adicionar pó metálico na superfície do poliestireno, conforme ele se dissolvia, o pó flutuava por cima da solução — e parecia muito com metal derretido."
A maioria dos membros britânicos da equipe parava o trabalho para fazer suas pausas contratuais para o chá em horários determinados. Carrie Henn disse que essas pausas eram suas partes favoritas do dia, mas os atores e membros de equipe não britânicos, e especialmente o diretor James Cameron, ficavam frustrados, pois sentiam que isso atrasava desnecessariamente a produção do filme. A primeira vez que aconteceu foi quando Cameron estava montando a cena no complexo da colônia antes da invasão dos Aliens. Todos os movimentos dos atores e figurantes tinham sido cuidadosamente coreografados para a cena complexa, e ele estava prestes a começar quando notou que cada membro da equipe estava na fila para comprar comida da moça do chá, o que demorou tanto que ele teria conseguido fazer pelo menos duas tomadas da cena naquele tempo. Cameron entrou na fila, perguntou quanto custaria o carrinho inteiro, pagou a moça do chá e depois chutou o carrinho. Depois de um longo silêncio, ele avisou à equipe que, da próxima vez, cada departamento deveria mandar o chefe comprar lanches para o grupo todo em vez de todos irem individualmente, ou ele levaria a produção para outro lugar e todos ficariam sem emprego. Cameron depois brincou que ainda pretende encontrar a moça do chá ou seus parentes mais próximos para se desculpar.
Segundo James Cameron, Lance Henriksen gosta de ter uma marca física para acrescentar a cada personagem que interpreta. A ideia dele para Bishop era que o androide tivesse duas pupilas em cada olho. O próprio Henriksen criou as lentes que usaria, mas Cameron achou demais para o personagem.
Como o movimento do cotovelo seria controlado por um pulso, os braços da Rainha precisavam ser muito leves e manobráveis. Winston disse: "era especialmente importante que os braços grandes fossem o mais leves possível. Assim como na nossa maquete de espuma e saco de lixo, os braços dos dublês chegavam só até os cotovelos da Rainha, então todo o movimento de cada antebraço e mão tinha que ser controlado pelo pulso de uma pessoa com o próprio braço esticado. Para os antebraços, usamos de novo o esquema com bastões de esqui — desta vez com mãos que podiam ser posicionáveis ou moles. Dependendo do plano, a gente podia posicioná-las em poses dinâmicas ou soltá-las para que se movessem livremente quando os braços se mexessem. Nos dois casos, não havia articulação de verdade — mas, incrivelmente, a abordagem funcionou muito bem. Com toda aquela agitação da Rainha, era impossível dizer se os movimentos das mãos eram livres ou dirigidos. Para os braços de luta, os bastões de esqui foram embutidos na espuma direto na seção do antebraço, que assim aguentava bastante pancada. Também tínhamos um conjunto de braços mais leves, de espuma de poliuretano até os cotovelos da Rainha, mas com o antebraço feito de uma casca fina de vácuo-formagem que não pesava praticamente nada. Esses permitiam aos dublês muito mais liberdade de movimento — mas eram muito frágeis, então não dava para usá-los batendo contra as coisas, senão amassavam." Braços de inserção também foram construídos para cenas que exigiam grande destreza, como quando a Rainha tenta pegar Newt sob as grades do chão da Sulaco. Winston explicou: "os braços de inserção — feitos por Ray Lovell — tinham dedos totalmente articulados, controlados por cabos por operadores externos. Podíamos usá-los de duas maneiras. Ou posicionávamos a Rainha com os cotovelos fora de quadro — e então entrávamos de fora com essas mãos articuladas — ou conectávamos o braço articulado inteiro direto ao corpo da Rainha. Mas, se fizéssemos isso, não podíamos ter nossos dublês lá dentro." Para as pernas, Steve Norrington e Richard Landon criaram armaduras internas articuladas, em duas versões. "Uma era para as pernas completas, operadas externamente por fios", disse Winston. "A outra era para um conjunto separado de pernas sem espuma abaixo da panturrilha. Essas eram usadas em planos mais fechados, em que os pés não apareciam em quadro e podiam, portanto, ser movimentadas simplesmente fazendo os operadores segurarem a base da armadura e conduzir a Rainha manualmente, passo a passo."

Curiosidades com spoiler

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Embora o primeiro rascunho do roteiro, entregue em 30 de maio de 1985, fosse muito próximo do filme final, algumas cenas dessa versão foram cortadas ou alteradas no filme final, embora a maioria tenha permanecido na novelização de Alan Dean Foster. Entre elas: * O pesadelo de Ripley era bem sangrento, com um rápido vislumbre do chestburster. - Ripley e Burke esperando do lado de fora a decisão final do conselho, com Ripley convencida de que eles a acham louca. * Uma cena mais longa com a família Jordan discutindo; aparentemente, Newt e Timmy costumam brincar de esconde-esconde dentro da instalação, que ela chama de "Labirinto dos Monstros". * Uma cena de chuveiro unissex a bordo da Sulaco depois que os fuzileiros coloniais acordam da hipersonia. (Essa cena foi descartada quando as atrizes se recusaram a aparecer nuas). * Ripley entrando em mais detalhes sobre os facehuggers durante o briefing aos fuzileiros, chamando o facehugger de "um órgão sexual ambulante", ao que Hudson responde: "Parece você, Hicks." * Ao se aproximarem de LV-426, Gorman reconfirma que não há comunicação alguma vinda da colônia. * Há trinta unidades de processamento atmosférico no planeta, em vez de apenas uma no filme final. * A varredura inicial do complexo da colônia inclui também os alojamentos dos colonos. * Um pedaço de teto pendurado dispara o rastreador de movimento (hamsters no filme). * Ripley não consegue se obrigar a sair do APC quando Gorman, Burke e Bishop entram na colônia, e volta para sentar sozinha dentro do veículo blindado. Porém, ela logo decide que ficar sozinha é ainda pior; ela sai para seguir os outros, mas a trava de acesso da colônia se fecha bem na frente dela, prendendo-a do lado de fora. Sem conseguir abri-la nem alertar quem já está lá dentro, ela começa a entrar em pânico quando de repente Wierzbowski aparece atrás dela, assustando-a. Pedindo desculpas, o soldado revela que Hicks pediu que ele "ficasse de olho" nela, e então abre a porta para os dois entrarem. * Gorman dizendo a Burke que a Companhia pode abrir mão da sua parte da colônia; Burke responde que ela é segurada de qualquer forma. * Ripley se oferece para ser amiga de Newt, mas ela recusa, achando que Ripley vai morrer logo de qualquer jeito. * Newt explica que escapou dos aliens porque era muito boa em brincar de Labirinto dos Monstros. * A resina do ninho dos aliens contém móveis, fios e ossos humanos. - Durante o ataque dos aliens, Apone devolve os carregadores dos rifles, ignorando a ordem de Gorman. * Durante a fuga, Gorman é picado por um alien e desmaia, quase sendo arrastado para fora do APC; Hicks usa uma torreta para arrancar o alien do teto. * Burke ressalta a importância dos aliens com mais força, chegando a oferecer a Ripley uma porcentagem maior se ela cooperar. * Newt oferecendo formalmente a Ripley para ser sua filha; Ripley gosta da ideia. * Bishop revela que a catatonia de Gorman é causada por uma toxina neuromuscular do ferrão de um alien (substituído no filme pela descoberta de que o sangue dos aliens é neutralizado pela oxidação). * Bishop também prevê que a Rainha tem um abdômen grande e possui inteligência básica. * Depois do primeiro ataque das torres automáticas, um sensor de movimento indica que os aliens arrombaram a porta e entraram no complexo. * Bishop encontrando um alien enquanto rasteja pelo túnel (essa cena também aparecia no roteiro final, mas não no lançamento nos cinemas nem na Edição Especial). * Gorman pergunta a Vasquez se ela ainda quer matá-lo; ela responde que não vai ser necessário. * A segunda nave de desembarque se reabastecendo antes de deixar a Sulaco sob controle remoto de Bishop. * Hicks usa um maçarico para abrir um duto até uma passagem de serviço. De lá, Newt cai num escorregador. Ripley a segue, mas pega um escorregador diferente. * Há versões minúsculas e albinas dos aliens guerreiros na câmara dos ovos, que carregam os ovos. * O primeiro rascunho também incluía uma cena em que Ripley encontra Burke dentro de um casulo, que foi filmada mas não entrou em nenhuma das versões de Aliens: O Resgate.
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A infame Companhia Weyland-Yutani quase não entrou no filme; no tratamento inicial da história de James Cameron, a Companhia havia sido comprada por outro conglomerado enquanto Ripley estava em hipersonia, e o personagem Carter Burke (Paul Reiser) não existia. A missão de busca e resgate dos fuzileiros, portanto, não seria uma fachada secreta da Companhia para obter clandestinamente um espécime de Alien. No filme final e na sequência Alien 3 (1992), a Companhia pode ser considerada a verdadeira vilã, com os Aliens de Aliens: O Resgate sendo os antagonistas diretos.
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(por volta dos 52 min) Na cena em que os fuzileiros vão até o ninho no APC, o diretor James Cameron instruiu Carrie Henn a sussurrar algo para sua boneca Casey. Quando chegou a hora de gravar diálogos adicionais para essa cena e pediram que Henn repetisse suas falas, ela admitiu que só tinha sussurrado algo como "Isso é uma bobagem, por que estou falando com uma boneca?". A equipe de gravação então fez ela dizer "Tudo bem, não se preocupe, vai ficar tudo bem", que combinava com o movimento dos lábios dela o suficiente. Henn admitiu depois que nunca contou isso a Cameron.
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(por volta dos 29 min) Dentro do APV se preparando para a batalha, dá para ver "El riesgo siempre vive!" rabiscado em branco na armadura de Vasquez (Jenette Goldstein). Traduzido literalmente do espanhol, quer dizer: "O risco sempre vive!"; embora se afirme que é uma variação do lema da Roma Antiga "A sorte favorece os audazes", Goldstein declarou que é um provérbio latino muito mais cínico, mais próximo de "O risco está sempre lá" ou "Você não vai sair vivo".
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As pessoas se perguntam por que Ripley nunca menciona a Ordem Especial 937 durante a investigação no começo do filme. Essa ordem, dada pela Weyland-Yutani Corporation ao oficial científico Ash a bordo da USCSS Nostromo, determinava preservar o espécime Xenomorfo encontrado pela Nostromo e trazê-lo vivo para análise; todos os tripulantes da Nostromo foram considerados descartáveis. Assim, Ripley descobriu no final de Alien - O 8º Passageiro (1979) que a companhia a havia enviado numa missão suicida para trazer o Alien de volta sob falsos pretextos. Porém, quando a companhia a investiga após seu retorno e basicamente culpa ela por todas as mortes e pela destruição da nave, ela não menciona a Ordem Especial 937, nem lembra a eles que basicamente sacrificaram várias vidas humanas numa missão suicida ilegal. É fácil não perceber, mas Ripley *sim* faz uma breve referência à ordem, quando responde à afirmação de que a Nostromo pousou em LV-426 "por motivos desconhecidos"; ela retruca que eles "pousaram lá *por ordens da companhia* para pegar essa coisa, que destruiu minha tripulação e sua nave caríssima". No entanto, os representantes da companhia logo contornam a insinuação questionando o bom senso de Ripley, afirmando que não há provas de que a criatura tenha estado a bordo, e assim dissipam rapidamente qualquer ideia de que ela tenha visto ordens secretas para obter um espécime. Aparentemente, o gravador de voo não consegue comprovar nenhum detalhe da ordem, então a companhia poderia facilmente negar que ela tenha sido emitida (e, mesmo que tenha sido, os que estavam no poder na época já morreram há muito tempo e não podem mais ser responsabilizados). É por isso que Ripley é forçada a se unir à companhia de novo, que emite outra Ordem Especial 937 por meio do executivo antiético Burke.
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(por volta de 1h25) Vasquez diz "vaya con dios" para Bishop, que significa 'vá com Deus', quando ele atravessa o túnel até a torre de transmissão. Ironicamente, Bishop sobrevive enquanto Vasquez morre junto com Gorman.
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Um brinquedo Spydor da franquia He-Man foi comprado como referência para testar como os facehuggers se moveriam.
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A gosma dos aliens que cobria os cenários de Aliens: O Resgate foi criada com uma quantidade enorme de gel lubrificante K-Y, que lhe dava o brilho característico. A mesma substância foi usada em Alien - O 8º Passageiro (1979).
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(por volta de 51 min) A rima que Hudson murmura enquanto procura os colonos é da música "Shake a Leg", do AC/DC: "Stop your grinnin' and drop your linen..."
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James Cameron não ficou impressionado com a forma como Ray Lovejoy estava editando o filme, e considerou seriamente demiti-lo e refazer a edição do zero com Mark Goldblatt, editor de Cameron em O Exterminador do Futuro (1984), e Peter Boita, que já tinha sido trazido para editar as cenas com mais diálogo. Lovejoy estava acostumado ao ritmo lento com que havia editado 2001: Uma Odisséia no Espaço (1968), e editou este filme do mesmo jeito. Ao saber que seu emprego estava em risco, Lovejoy pegou todo o material da batalha final, se trancou numa sala de edição no fim de semana e apresentou a Cameron a versão totalmente editada da batalha na semana seguinte. O esforço valeu a pena, porque Cameron ficou impressionado o suficiente para deixar Lovejoy no projeto e supervisionar o que seria a edição final. Lovejoy depois recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Edição.
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Tanto na versão padrão quanto na edição especial, a contagem regressiva de 15 minutos no final do filme é de fato 15 minutos.
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(por volta de 43 min, apenas na versão estendida) O monólogo de exibição de Hudson (Bill Paxton) a bordo da dropship foi originalmente escrito e filmado para acontecer antes de a nave ser lançada, mas foi movido na edição para acontecer com a nave em pleno voo. Isso explica por que Hudson está fora do assento apesar do aviso de turbulência, e por que Hicks (Michael Biehn) aparece acordado e dormindo entre um corte e outro (veja também os erros de continuidade). Quando Hudson fala sobre algumas das armas dos Fuzileiros Coloniais, ele menciona um "rifle de pulso de plasma faseado"; os rifles de pulso que os fuzileiros carregam são cinéticos, não de "plasma faseado", mas a fala faz referência a O Exterminador do Futuro (1984) (também dirigido por James Cameron e com Paxton num papel pequeno), em que o Exterminador pede a um vendedor de loja de armas um "rifle de plasma faseado".
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A Rainha Alien de Aliens: O Resgate tem dentes transparentes, ao contrário dos aliens guerreiros, cujos dentes são metálicos, como em Alien - O 8º Passageiro.
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O design original da cabeça do xenomorfo de Alien - O 8º Passageiro (1979) foi inicialmente copiado. Ela tinha a testa com cristas cobertas por uma camada de gel semitranslúcido, para parecer lisa. Quando James Cameron viu as cabeças ainda em produção sem o gel, achou que as cristas deixavam as cabeças mais interessantes, então o gel foi deixado de fora; a iluminação de bordas duras que Cameron pretendia usar no set não iluminaria bem a cúpula de qualquer forma. A diferença de aparência entre as criaturas dos dois filmes desde então virou tema de várias teorias de fãs, uma delas a de que os Xenomorfos com cristas de Aliens: O Resgate são muito mais velhos que seu equivalente de poucas horas de vida do primeiro filme, e perderam o gel de cobertura como parte do processo natural de amadurecimento. Outra teoria é que os Aliens com cristas são uma casta guerreira dentro da espécie, criada especificamente para proteger a Rainha. O próprio Cameron simplesmente explicou que esses Aliens eram uma versão levemente mutante da criatura original.
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MARCA DE AUTOR(James Cameron): [mão de Biehn]: Marca do diretor: (por volta de 45 min) o personagem de Michael Biehn é mordido na mão por outro personagem. Veja The Abyss (1989) e O Exterminador do Futuro (1984).
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(por volta de 2h) Depois que a dropship resgata Ripley e Newt, uma explosão a arremessa de lado contra a parede antes de Bishop retomar o controle. Quando ele recolhe os pés de pouso, parte dos destroços é puxada junto. Aparentemente a Rainha alien de Alien - O 8º Passageiro aproveitou a oportunidade para saltar para dentro do compartimento dos pés de pouso.
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Há certa controvérsia sobre a existência de uma cena em Aliens: O Resgate em que Bishop (Lance Henriksen) encontra um Alien enquanto rasteja pelo duto estreito. O roteiro de filmagem menciona uma sequência em que um Alien do lado de fora do duto percebe os movimentos de Bishop e ataca através de uma fresta do duto, mas erra. A cena também aparece na novelização do filme, e algumas pessoas chegam a afirmar tê-la visto em transmissões de TV do longa. Porém, ela não aparece como cena deletada entre os extras do Blu-ray do filme, nem é mencionada em 'Aliens: The Illustrated Screenplay'. O próprio Henriksen não se lembrava bem de ter filmado a sequência numa sessão de perguntas e respostas em 2016, e em geral se presume que a cena não foi filmada, por ser desnecessária ou por falta de tempo, tal como acontece em Alien - O 8º Passageiro.
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A Inglaterra foi escolhida para produzir o filme porque isso daria à produção uma economia financeira significativa. Porém, vinha com a obrigação de fazer testes e contratar vários atores locais. Para os papéis com fala, escalaram muitos atores americanos que já moravam na Inglaterra (como Jenette Goldstein, Ricco Ross, Colette Hiller e Mark Rolston). Isso era especialmente importante para a atriz que interpretaria Newt, que precisava ser menor de idade (Hiller também trabalhou como professora para as crianças do elenco durante as filmagens). O departamento de elenco foi procurar crianças americanas nas bases da Força Aérea dos EUA na Inglaterra, e os testes aconteceram em escolas, com Sigourney Weaver trazida para ler com várias crianças. Na época, Carrie Henn morava na Inglaterra com a mãe inglesa e o pai americano, que estava lotado lá (repare num leve sotaque inglês quando Newt diz "Let's go" e "There is a short-cut across the roof" durante o ataque do Alien no final do filme, como em Alien - O 8º Passageiro). Embora não tivesse experiência anterior de atuação, ela era perfeita para o papel (diferente da maioria das outras crianças, que tinham feito principalmente comerciais, ela não tinha a tendência de sorrir depois de entregar as falas) e também tinha uma química inegável com Weaver. Henn ainda fez teste com seu irmão de verdade, Christopher Henn, que depois foi escalado como seu irmão no filme, Timmy (visto apenas na versão estendida).
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O filme deve muito ao romance "Starship Troopers", de 1959, de Robert A. Heinlein, do qual James Cameron era fã. No livro, os militares da Terra são enviados para combater uma espécie alienígena chamada "Pseudo-Arachnids" (ou "Bugs"), seres comunitários originários do planeta Klendathu. Eles têm várias castas: operárias, guerreiras, cérebros e rainhas, de modo semelhante a formigas ou cupins. As naves podem viajar dezenas de anos-luz em questão de semanas. Os militares da Terra são formados por soldados homens e mulheres. Durante a orientação em Aliens: O Resgate, quando Hudson pergunta se aquilo é uma "caçada a insetos", a fala parafraseava o romance. O power loader de Aliens: O Resgate foi baseado nos exoesqueletos de combate do livro. O uso do termo "drop" também veio de Starship Troopers. Cameron instruiu todo o elenco de Aliens: O Resgate que interpretava fuzileiros a ler o romance para ter uma noção da origem e da dinâmica de seus personagens, algo que remete ao clima de Alien - O 8º Passageiro.
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Uma cena cortada da versão de cinema, mas incluída no corte do diretor, revela que Ripley tinha uma filha chamada Amanda, que tinha 10 anos na época do desaparecimento da mãe e morreu de câncer aos 66 anos, apenas 2 anos antes de Ripley ser encontrada. Amanda Ripley também é a protagonista do aclamado game Alien: Isolation (2014), ambientado 15 anos após os eventos de Alien - O 8º Passageiro (1979). Amanda também trabalha para a corporação Weyland-Yutani como engenheira no sistema estelar Zeta Reticuli. Ela aceitou o emprego porque ele a levava para a mesma região do espaço onde a Nostromo foi vista pela última vez, na esperança de encontrar alguma pista sobre o destino da mãe. Amanda é contatada por um representante da empresa chamado Samuels depois que o gravador de voo da Nostromo é encontrado à deriva no espaço por uma nave de salvamento perto de Zeta Reticuli II e levado para uma estação espacial chamada Sevastopol. Samuels pede que Amanda o acompanhe até a Estação Sevastopol para ajudar a analisar os registros do gravador de voo e, quem sabe, dar a ela as respostas que tanto procura, mas o contato com a estação é perdido enquanto eles estão a caminho. Sem que eles saibam, a nave de salvamento que encontrou o gravador de voo da Nostromo também captou o sinal de alerta do Engenheiro em LV-426; assim como a Nostromo, eles investigaram a origem do sinal e um de seus tripulantes foi atacado e impregnado por um facehugger. Diferente da Nostromo, porém, a tripulação dessa nave desativou o sinal do Engenheiro, o que explica por que a empresa não o detecta ao colonizar LV-426. A nave de salvamento levou o tripulante infectado para a estação para tratamento médico, o que provocou uma infestação de Xenomorfos em Sevastopol. Assim, sem saber, Ripley teve uma filha que enfrentou e sobreviveu ao mesmo terrível pesadelo que ela.
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Ao negociar o papel, Sigourney Weaver pediu que, no filme, sua personagem nunca usasse arma, fizesse sexo com um alien e morresse. Cameron recusou os três pedidos, mas ela conseguiu os três nas sequências, quando passou a ser produtora.
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Para dar vida à rainha Alien - O 8º Passageiro, eram necessários entre 14 e 16 operadores, já que cabeça, pescoço, corpo, pernas, rosto, lábios, mandíbulas e língua precisavam se mover de forma independente. Stan Winston construiu um molde de fibra de vidro e espuma, que depois foi revestido com sacos de lixo pretos e movido por dois titereiros por dentro, para que o diretor James Cameron gravasse um vídeo de teste com a própria câmera como prova ao estúdio de que uma criatura tão grande seria viável. O teste deu tão certo que "teste do saco de lixo" virou um termo da indústria para testar o protótipo de um efeito especial. A criatura animatrônica finalizada ficou tão convincente que Steven Spielberg depois contratou Winston para construir o T-Rex animatrônico completo de Jurassic Park (1993).
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"Sulaco" é o nome da cidade em "Nostromo", de Joseph Conrad. Ver também Alien - O 8º Passageiro (1979).
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Muitos personagens do filme cujo primeiro nome nunca é mencionado na verdade têm o mesmo primeiro nome do ator ou atriz que os interpreta: por exemplo, o Sgt. Al Apone (Al Matthews), a Cpl. Collette Ferro (Colette Hiller), a Pfc. Jenette Vasquez (Jenette Goldstein), o Pvt. Mark Drake (Mark Rolston), o Pvt. William Hudson (Bill Paxton), o Pvt. Daniel Spunkmeyer (Daniel Kash), o Pvt. Ricco Frost (Ricco Ross), o Pvt. Trevor Wierzbowski (Trevor Steedman), Lance Bishop (Lance Henriksen) e o diretor Paul van Leuwen (Paul Maxwell). O Lt. Gorman (William Hope), porém, não se chama "William", e sim "Scott". Embora a Cpl. C. Dietrich devesse se chamar "Cynthia" em homenagem à intérprete Cynthia Dale Scott, ela escolheu "Carla" porque, assim como o nome Dietrich, Scott é de ascendência alemã. Como revela uma cena adicional da Edição Especial, o primeiro nome do Cpl. Hicks (Michael Biehn) não é "Michael", mas "Dwayne", e o de Ripley (Sigourney Weaver) não é "Sigourney", mas "Ellen". Este último não foi invenção do roteirista e diretor James Cameron; quando o roteirista e produtor de Alien - O 8º Passageiro (1979), Walter Hill, precisou de um primeiro nome para as carteiras de identidade daquele filme, usou o nome do meio da mãe como primeiro nome de Ripley.
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(por volta dos 16 min) O banheiro em miniatura do apartamento de Ripley é na verdade um vaso sanitário da British Airways, comprado da companhia aérea.
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Os computadores portáteis usados nas cenas das torres de sentinela são GRiD GridCase 1535EXP. Resistentes e leves graças ao gabinete de liga de magnésio, os computadores GRiD eram usados pelo Exército americano em combate e pela NASA nas primeiras missões do ônibus espacial, no início dos anos 1980.
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(por volta dos 43 min) O mecanismo usado para fazer os facehuggers se debaterem nos tubos de estase do laboratório veio de uma das "piranhas voadoras" de Piranha II: Assassinas Voadoras (1982), um dos primeiros filmes de James Cameron. Eram necessárias 9 pessoas para fazer o facehugger funcionar: uma para cada perna e uma para a cauda.
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Para a cena em que a rainha empala Bishop com a cauda, em vez do efeito padrão de prancha inclinada com corpo falso, Stan Winston e James Cameron planejaram o plano de modo que Bishop ficasse em pé, à vista de todos, quando a cauda da rainha atravessasse seu peito. Para isso, Tom Woodruff Jr. e Alec Gillis construíram uma placa de peito para Lance Henriksen, com uma cauda flexível de borracha embutida e esticada por dentro; essa cauda era então puxada por um arame para parecer que havia perfurado o corpo de Bishop. No plano seguinte, Henriksen usou um aparato do tipo "flecha atravessando a cabeça", construído pela equipe do supervisor de efeitos especiais John Richardson, formado por um arnês com uma peça rígida de cauda na frente, enquanto a parte de trás era conectada ao boneco da rainha. Henriksen ficava em uma gangorra que o impulsionava para cima com os pés fora do enquadramento, dando a impressão de que a cauda da rainha o erguia até o teto, onde ela está escondida. Na etapa final da sequência, em que a rainha o parte ao meio, Woodruff e Gillis lideraram a construção de um boneco de Bishop que reproduzia a expressão de Henriksen no plano anterior. Richardson criou o mecanismo de ruptura propriamente dito, uma armação com mola dentro do boneco que se partia ao ser acionada. Para parecer que a rainha iniciava o rasgo, as mãos da criatura eram encaixadas em fendas no boneco, fazendo-as se mover junto com o mecanismo de mola. Ao cair no chão, a metade superior de Bishop agarra Newt para impedir que ela seja sugada para fora do porão de carga em descompressão. Woodruff e Gillis construíram o boneco do torso superior com vísceras orgânicas e inorgânicas saindo para fora, além da onipresente substância leitosa jorrando dele. A cabeça e os braços de Henriksen saíam por um buraco no piso do set, e o torso falso era preso aos seus ombros. "Fiquei com muita pena do Lance Henriksen quando gravamos essa cena", lembra Lindsay Macgowan. "Ele estava embaixo do piso, na prancha inclinada, e a peça falsa de peito ficava ali na altura da cabeça dele, se contorcendo e jorrando aquele fluido branco. Acho que o Lance ficou nessa montagem por dois ou três dias de gravação; e depois de um tempo aquilo ficou realmente insuportável, porque o leite tinha azedado. O cheiro era nojento. O pobre do Lance ficou ali o tempo todo, e não sei como ele aguentou. Toda vez que eu precisava chegar perto dele para ajustar alguma coisa, tinha que tapar o nariz e prender a respiração. Nenhum de nós queria chegar perto dele. 'Tá, quem vai lá lidar com o Lance?' Ninguém queria. Mas o Lance encarou tudo muito bem. Nunca reclamou."
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Como Jay Benedict (o pai de Newt) foi o primeiro dos colonos a ser impregnado por um facehugger, muitos fãs teorizam que ele pode ter dado à luz a rainha Xenomorfo. James Cameron comentou na revista Starlog que, fora da tela, depois que a mãe de Newt pediu ajuda, chegou uma equipe de resgate. Alguns de seus membros investigaram a Nave Abandonada, também foram impregnados e "deram à luz" vários chestbursters depois de serem levados de volta ao complexo da colônia. Cameron teorizou que, em analogia aos insetos, "uma fêmea imatura, uma das primeiras a sair dos hospedeiros, cresce e se torna uma nova rainha (possivelmente por receber alimento especial), enquanto os machos se tornam drones ou guerreiros. As larvas fêmeas seguintes permanecem dormentes ou são mortas, ou detectam bioquimicamente que já existe uma rainha e se transformam em machos para limitar o desperdício". Isso sugere que, originalmente, um Alien - O 8º Passageiro estéril comum sofria muda e se transformava em uma rainha capaz de se reproduzir. Vale notar que isso parece ser contradito em Alien³ (1992), em que um chestburster já é identificado como rainha ainda dentro de um corpo humano. No entanto, fãs especulam que esse em particular foi implantado por um "facehugger real", saído de um ovo de emergência posto pela rainha a bordo da Sulaco depois que ela perdeu o ovipositor.
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Lance Henriksen quase foi barrado na entrada do Reino Unido quando chegou para as gravações. Ele vinha ensaiando o truque da faca de Bishop nos Estados Unidos com vários tipos diferentes de faca, já que não sabia qual James Cameron usaria na filmagem. Ao chegar a Londres, tinha simplesmente levado todas as facas na bagagem, sem cuidado, e o funcionário da alfândega ficou bastante alarmado com o que viu.
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Para os rifles de pulso, James Cameron queria o clarão de boca de cano mais forte possível, para que os disparos iluminassem o rosto dos atores, como nos clássicos filmes de gângster antigos, em que se usavam metralhadoras Thompson. O clarão vinha da ineficiência da tommy gun, cuja pólvora não queimada saía do cano e se inflamava no caminho. Depois de testar todas as armas totalmente automáticas do acervo do armeiro, encontraram a de clarão mais forte — que acabou sendo justamente a clássica metralhadora Thompson.
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(por volta dos 35 min) Quando eles pousam e se posicionam na nave de transporte, Apone avisa aos fuzileiros que faltam 10 segundos para chegar. Se você contar daí até o primeiro fuzileiro pular da nave e as botas tocarem o chão, são mesmo dez segundos.
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O filme se passa em 2179. Isso vem da fala de Ripley sobre a transmissão de Burke para a colônia em 6/12/79. Nenhum século é especificado, mas o guia do universo da obra "Aliens: Colonial Marines Technical Manual", publicado em 1995, situou tanto Alien - O 8º Passageiro (1979) quanto este filme no século 22. Os eventos de Alien - O 8º Passageiro (1979) foram depois retroativamente e canonicamente datados em 2122, 57 anos antes de Aliens: O Resgate.
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Quando Burke e Gorman visitam Ripley no começo, Burke fica mexendo numa peça de roupa dela sobre a mesa (que ela afasta, irritada) e, fora de quadro, se serve de leite ou creme para o café sem pedir. Esses pequenos detalhes ajudam a prenunciar a natureza egoísta e arrogante de Burke, apesar da máscara de "sujeito gente boa" que ele veste com Ripley.
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(por volta dos 18 min, apenas na versão estendida) A maquete da nave alienígena abandonada é a mesma usada em Alien - O 8º Passageiro. A 20th Century Fox tinha repassado a maquete ao mago dos efeitos (e arquivista de adereços) Bob Burns, que a deixava parada na entrada da garagem de casa e fez questão de emprestá-la à produção para sua rápida aparição neste filme. A maquete estava castigada e danificada pelos anos, o que foi uma sorte, já que a nave no filme deveria estar avariada pela ação do tempo e da atividade vulcânica, então o adereço foi usado quase sem alterações. Por ser frágil, não foi enviada ao set na Inglaterra, mas filmada nos EUA, e depois devolvida a Burns. Mais tarde, Burns mandou a nave a outro colecionador para ser restaurada ao seu antigo esplendor, mas ela acabou levada e leiloada para uma pessoa desconhecida, para desgosto de Burns. Seu paradeiro atual é desconhecido.
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James Cameron levou certa tarde os atores que interpretam os fuzileiros ao departamento de arte, onde pediram que personalizassem seus próprios figurinos (armaduras de combate e fardas) para dar mais realismo (mais ou menos como soldados no Vietnã escreviam e desenhavam coisas nos próprios capacetes). A atriz Cynthia Dale Scott, que tem raízes alemãs e interpreta a cabo Dietrich, tem as palavras "BLUE ANGEL" escritas na parte de trás do capacete, uma referência a Marlene Dietrich em O Anjo Azul (1930), ou Blue Angel. Bill Paxton tem "Louise" escrito na armadura, em homenagem à sua esposa na vida real, Louise Newbury. Ricco Ross entalhou um coração na armadura e queria acrescentar o nome de sua então companheira, Heather, mas, como o espaço acabou, ficou "Heath".
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Em Alien - O 8º Passageiro (1979), Bolaji Badejo, um intérprete de 7 pés de altura, foi usado para viver o Alien, para que ele se erguesse sobre os personagens humanos. Como Aliens: O Resgate exigia muitos Aliens e a produção jamais encontraria tantas pessoas altas, foram contratados dublês de 6 pés, partindo do princípio de que humanos e Aliens quase nunca apareceriam no mesmo enquadramento. Bonecos altos de Alien controlados remotamente, com braços e pernas bem finos, foram usados em algumas tomadas, para que as criaturas parecessem menos o tradicional "homem fantasiado". Alguns eram preenchidos com dois tipos de produtos químicos que se misturavam ao serem crivados de balas, e essa mistura soltava uma fumaça que simulava queimaduras de ácido. Apesar de mais fantasias de Alien terem sido criadas, só 6 eram usadas por vez, e mesmo assim muitas vezes eram apenas algumas próteses de látex sobre collants pretos, para dar mais liberdade de movimento aos dublês. A aparição de centenas de Aliens é só edição e planejamento espertos, e a iluminação mais a gosma ajudaram a deixar as "fantasias" mais sólidas.
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James Cameron escreveu Aliens: O Resgate como uma alegoria ao envolvimento americano na Guerra do Vietnã, com os fuzileiros representando os falcões conservadores dos EUA e os xenomorfos (aliens) representando os vietnamitas. Em entrevista ao Screenprism, James Cameron disse: "O treinamento e a tecnologia deles são inadequados para as especificidades, e isso pode ser visto como análogo à incapacidade do poder de fogo superior americano de conquistar o inimigo invisível no Vietnã: muito poder de fogo e pouquíssima sabedoria, e não funcionou." Cameron também comparou Ripley a soldados veteranos com transtorno de estresse pós-traumático, que, inexplicavelmente, estariam entre os primeiros a voltar para a zona de guerra apesar dos horrores que testemunharam.
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(por volta dos 5 min) Poucos minutos depois do início do filme, vemos Ripley deitada na cápsula criogênica, e então a cena se dissolve na imagem da Terra; a Terra se encaixa diretamente na silhueta do rosto de Ripley.
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(por volta dos 23 min) Durante o briefing, os fuzileiros perguntam se vai ser "uma briga de verdade ou mais uma caçada a insetos". Ao saberem que um "xenomorfo" pode estar envolvido, eles confirmam que é a segunda opção. Aliens: O Resgate nunca explica o que significa caçada a insetos; as únicas pistas sutis talvez sejam os logotipos na nave de desembarque que dizem "Bug Stomper" e "We Endanger Species", que sugerem alguma forma de controle de pragas. No segundo rascunho do roteiro não usado de William Gibson para Alien 3 (1992), explica-se que os fuzileiros coloniais costumam ser enviados às colônias para erradicar "espécies redundantes" nos planetas, para torná-los seguros e habitáveis para os colonos e evitar que eles tenham que competir com outros ecossistemas. Fica implícito que esses "insetos" são formas de vida extraterrestres parasitas inferiores, em contraste com os aliens, que são claramente mais complexos e inteligentes.
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(por volta dos 20 min) Quando a tripulação se veste depois de acordar da hipersono, Hudson diz: "Ei, Vasquez, já te confundiram com um homem?", e Vasquez responde: "Não. E você?" Embora o roteirista e diretor James Cameron tenha dito que tirou essa troca de uma conversa que ouviu certa vez num bar, ela também é uma famosa lenda de Hollywood envolvendo o colunista Earl Wilson e a atriz Tallulah Bankhead. Ele perguntou "Já te confundiram com um homem?" e ela disse: "Não, querido. E você?"
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A bolsa que Ripley leva para o elevador no final do filme é um porta-máscara de respiração das Forças Armadas britânicas.
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O nome da Companhia, "Weyland Yutani", apareceu só uma vez em Alien - O 8º Passageiro (1979), numa lata de cerveja (escrito como Weylan-Yutani). Reza a lenda que o nome foi tirado dos nomes dos antigos vizinhos do diretor de Alien - O 8º Passageiro, Sir Ridley Scott — ele os odiava, então decidiu "dedicar" a eles o nome da "empresa do mal". Na realidade, o nome foi criado pelo designer conceitual Ron Cobb (que criou a Nostromo e os uniformes da tripulação) para sugerir o domínio do mercado de naves espaciais por uma corporação anglo-japonesa. Segundo ele mesmo, teria gostado de usar "Leyland-Toyota", mas obviamente não podia, então trocou uma letra em Leyland e acrescentou o nome japonês do seu vizinho (não de Scott).
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Um dos locais perfeitos que encontraram para o ninho dos Aliens em Alien - O 8º Passageiro foi a desativada usina termelétrica a carvão de Acton Lane, em Acton, no oeste de Londres. O único problema era que ela estava tomada por amianto. Uma equipe foi enviada para limpar a usina, e leituras da atmosfera tinham de ser feitas o tempo todo durante as filmagens nesse local para garantir que o ar estivesse livre de contaminação. Por sorte, o local em Acton acabou tendo qualidade atmosférica melhor que a dos Pinewood Studios. Outro problema, porém, era que as cenas do ninho foram rodadas no inverno; embora os personagens vivam comentando o calor lá dentro, o set inteiro estava congelando, e os membros da equipe tinham de cobrir constantemente o rosto dos atores com gel para simular suor.
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(por volta dos 24 min) Ao contrário do que muitos acreditam, a piada de Hudson com Vasquez em Aliens: O Resgate, sobre ela achar que "alien" significava "imigrante ilegal", não foi improvisada como brincadeira. Segundo uma entrevista de Jenette Goldstein após o lançamento do filme, ela morava na Inglaterra na época e, ao ouvir o título de Alien - O 8º Passageiro, pensou por engano que era, de fato, sobre imigrantes (chamados de 'resident aliens' por lá). Mas a fala já estava no roteiro final antes de Goldstein ser escalada.
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A "edição especial" inclui dezessete minutos de cenas extras: Ripley conversando com Burke sobre a filha; Ripley sendo rebaixada pelo conselho; os pais de Newt descobrindo a nave alienígena abandonada em LV-426; um passeio pela Sulaco antes de os fuzileiros acordarem; Hudson se gabando do seu arsenal; Ripley hesitando antes de entrar no complexo da colônia no planeta; torres automáticas robóticas repelindo dois ataques dos aliens; os fuzileiros teorizando sobre um líder alien como a fonte dos ovos; e Hicks e Ripley trocando os primeiros nomes. Também está incluída uma cena em LV-426 em que uma criança anda num Bigwheel parecido com um usado em O Exterminador do Futuro (1984), também dirigido por James Cameron.
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Todo o elenco escalado para os marines passou por um boot camp pesado de duas semanas antes das filmagens, comandado pelo ex-soldado do S.A.S. (Special Air Service, a unidade de operações especiais de elite do Reino Unido) Tip Tipping (que depois interpretaria o soldado Crowe) e pelo ex-sargento do Corpo de Fuzileiros Al Matthews (que depois interpretaria Apone), para que o comportamento e o espírito de camaradagem do grupo soassem reais. Sigourney Weaver, Paul Reiser (Burke) e William Hope (Gorman) não participaram do treinamento porque o diretor James Cameron achou que isso ajudaria os atores a criar uma sensação de distanciamento entre os três e os marines — os personagens desses três atores eram todos outsiders do esquadrão: Ripley como assessora dos marines na viagem a LV-426, Burke só por motivos financeiros e Gorman como um tenente recém-promovido com menos experiência que a maioria dos marines. Michael Biehn também não fez o boot camp porque substituiu James Remar uma semana depois do início das filmagens.
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Além do boneco em tamanho real, foram usadas miniaturas na luta da Rainha com o Power Loader e nas tomadas do seu ovipositor gigante botando ovos dentro da colmeia. Essas miniaturas foram esculpidas por Shane Mahan, Alec Gillis, John Rosengrant e Shawn McEnroe. Gillis, que só tinha acompanhado as filmagens com atores e não as das miniaturas, disse depois que as duas coisas foram combinadas de forma tão perfeita que ele ficou confuso na pré-estreia, ao ver tomadas com atores (ou assim ele pensou) que não lembrava terem sido filmadas.
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(por volta dos 22 min) No roteiro de filmagem, o sintético Ash do filme anterior era chamado de "Cyberdyne Systems 120-A/2", uma referência óbvia ao Terminator Cyberdyne Systems 101 de O Exterminador do Futuro (1984), filme anterior de James Cameron. No filme, o nome foi mudado para Hyperdine System 120-A2.
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Na primeira metade de todos os quatro filmes da franquia Alien - O 8º Passageiro, um ou dois personagens são apresentados e desenvolvidos de um jeito que faz o público pensar que serão importantes para toda a história, só para morrerem antes da metade. Em Aliens: O Resgate, é o sargento Apone (Al Matthews).
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(por volta de 1h13) Apesar de ser provavelmente sua fala mais marcante no filme, Carrie Henn já disse que odeia a frase "Eles vêm quase sempre à noite. Quase sempre." Os amigos dela ainda a provocam de vez em quando por causa disso e imitam a entrega dela com várias variações.
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(por volta dos 15 min, apenas na versão estendida) A colônia em LV-426 se chama Hadley's Hope e tem uma população de 158 pessoas. Isso é revelado na edição especial e, se você olhar com atenção, a frase "Have A Nice Day" está pintada na placa.
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Gale Anne Hurd conta que o momento mais gratificante da sua carreira de produtora foi ver o filme na noite de estreia em Hollywood e o alvoroço da plateia quando Ripley diz a frase "Sai de perto dela, sua vadia." Mark Rolston, que precisou ser convencido por Bill Paxton a ir à pré-estreia, lembra do momento em que o chestburster se contorce para sair de um corpo como a hora em que os executivos do estúdio pularam das cadeiras, e soube ali que o filme seria um sucesso.
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(por volta de 1h30) Na cena do MedLab, pouco antes de Ripley estender os braços para abraçar Newt depois de acionar o alarme de incêndio, aparece brevemente em primeiro plano um aparelho médico futurista com três objetos pendurados. Esses objetos são, na verdade, três brinquedos Transformers, mais precisamente o Decepticon "Shockwave" fabricado pela Hasbro em 1985 (embora seja possível que o brinquedo seja até o "Galactic Man" anterior, vendido pela Radio Shack). Os brinquedos foram pintados com spray prateado fosco e estão exibidos no "modo" pistola laser, mas com os braços de cada brinquedo robô (ou seja, o cano da pistola laser) separados. Nessa "semi-transformação", o brinquedo parece uma ferramenta futurista de preensão ou talvez um bisturi laser. Com essa espécie de "participação especial", dá para dizer que "Shockwave" apareceu em dois filmes de 1986, sendo o outro Transformers: O Filme (1986).
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Lance Henriksen teve uma intoxicação alimentar por causa da mistura de leite, iogurte e creme que ele tinha que vomitar quando seu peito era atravessado pela cauda da rainha alienígena. O técnico de efeitos especiais Alec Gillis não tinha percebido que aquela combinação láctea parada sob as luzes quentes do estúdio viraria um criadouro de bactérias, que começou a cheirar tão mal depois de três dias de filmagem que a maioria da equipe ficou com receio de chegar perto de Henriksen (que, segundo relatos, aguentou o cheiro e nunca reclamou uma vez sequer). A equipe de efeitos especiais do primeiro Alien - O 8º Passageiro (1979) tinha optado especificamente por não usar leite na cena da "morte" de Ash (em que ele também vomita a substância leitosa pela boca), pois sabiam que um fluido feito de leite azedaria sob as luzes quentes (veja também as curiosidades de Alien - O 8º Passageiro). Gillis disse que pediu desculpas a Henriksen por deixá-lo doente, mas Henriksen o perdoou, afirmando que usaria essa sensação na sua atuação.
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No roteiro original, enquanto Ripley procura Newt, ela encontra Burke (Paul Reiser) envolto num casulo na usina. Ele diz que consegue sentir o chestburster dentro dele e pede ajuda. Ripley simplesmente lhe entrega uma granada ativa e segue em frente. Essa cena foi filmada pela segunda unidade da produção e deveria vir logo depois de Ripley usar seu segundo sinalizador, e pouco antes de ela notar que o medidor de distância marca zero. Quando Ripley liberta Newt e as duas se assustam com uma explosão repentina na saída, originalmente era a granada de Burke explodindo. No entanto, James Cameron cortou a cena da versão de cinema porque não gostou do resultado visual e achou que Burke não poderia ter sido impregnado tão rápido depois do sequestro; ele inseriu algumas tomadas de uma explosão repentina do reator para disfarçar Burke se explodindo. A cena também não estava entre as restauradas na Edição Especial, então, por décadas, a única prova de que existia era uma única imagem de revista. Ela finalmente foi disponibilizada na íntegra nos extras do Blu-ray do filme.
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(por volta de 2h10) O botão do painel de controle que Ripley aperta para fechar as portas da câmara de descompressão na nave no final do filme é, na verdade, um botão "Hold" de um caça-níquel britânico, também conhecido como "one-armed bandit".
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Não havia verba para criar as imagens de abertura do braço robótico cortando a nave e do laser descobrindo Ripley adormecida. James Cameron pagou o laser do próprio bolso.
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(por volta dos 21 min) A cena do truque da faca originalmente seria feita só pelo Bishop. Segundo Lance Henriksen, ele sugeriu a James Cameron que a mão de Hudson fosse colocada em cima da dele, e Cameron concordou, pois Henriksen achava que a cena precisava de algo a mais. A mudança foi discutida com quase todo mundo, menos com Bill Paxton. Henriksen também lembra de uma longa noite de bebedeira depois de filmar essa cena, seguida de uma regravação, porque ela parecia falsa demais quando aceleraram a imagem. Nessa regravação, ele acertou sem querer o dedinho de Paxton com a faca.
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Em determinado momento das filmagens, o APC tinha um teto de verdade. Mas, durante a cena do "Fire in the hole", a tinta pegou fogo inesperadamente, o que causou um pânico real entre os atores que foi mantido no filme. Pior ainda, o fogo derretendo a tinta gerou uma fumaça que estava de fato sufocando os atores. Depois de algumas tentativas, o teto do APC foi removido.
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Até a própria mãe de Paul Reiser disse "Bem feito" quando o personagem dele morre no filme.
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(por volta dos 23 min) Na época do lançamento do filme, a espécie Alien não tinha um nome oficial. A palavra usada por Gorman, "xenomorfo", não era um nome, mas apenas um termo genérico para "forma de vida desconhecida/alienígena" (do grego "xeno-", que significa estranho/estrangeiro, e "-morfo", que significa forma), parecido com o modo como os militares usam termos como "objeto voador não identificado" (OVNI) ou "bogey" para objetos desconhecidos. Isso gerou certa confusão entre os fãs, que não entendiam como podiam saber o nome de uma espécie que ninguém além de Ripley jamais tinha visto. Numa ironia curiosa, o termo "Xenomorfo" foi tão amplamente aceito pelos fãs que acabou adotado como nome semioficial da espécie (além do mais coloquial "Alien - O 8º Passageiro"). O Alien então foi batizado retroativamente de "Xenomorph XX121" no romance "Alien: Sea of Sorrows", de James A. Moore, de 2014, e em "Alien: The Weyland-Yutani Report", de S. D. Perry, e, depois que os fãs também passaram a adotar essa designação, o termo foi oficialmente canonizado em Alien: Romulus (2024).
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(por volta dos 28 min) Há um adesivo circular vermelho na nave de desembarque que não aparece no filme. Ele diz Bug Stomper, "We Endanger Species", nos bastidores.
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(por volta dos 22 min) A fala de Bishop sobre ser incapaz de machucar uma pessoa ou permitir que alguém se machuque é uma paráfrase das Três Leis da Robótica de Isaac Asimov, mais especificamente a Primeira Lei: "Um robô não pode ferir um ser humano nem, por inação, permitir que um ser humano se machuque." (a Segunda Lei é "Um robô deve obedecer às ordens dadas por um ser humano, exceto quando isso conflitar com a Primeira Lei"; a Terceira Lei é "Um robô deve proteger sua própria existência, exceto quando isso conflitar com a Primeira ou a Segunda Lei"). Asimov acabou introduzindo uma Lei "Zero": "Um robô não pode ferir a humanidade nem, por inação, permitir que a humanidade se machuque."
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Quando as equipes de cenografia procuravam grades de piso para usar no cenário da Sulaco, perguntaram a um fabricante/loja local de cenografia se eles tinham algo do tipo. Tinham sim: uma pilha imensa de grades de piso antigas estava parada no fundo da loja havia sete anos. Ela tinha sobrado de quando desmontaram o cenário de Alien - O 8º Passageiro (1979).
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Jenette Goldstein, que interpreta a personagem hispânica Vasquez, é na verdade judia de ascendência russa, marroquina e brasileira. Usaram maquiagem para escurecer a pele dela. Ela também tingiu o cabelo de preto e usou lentes de contato castanho-escuras.
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(por volta dos 19 min) No roteiro de filmagem, a cena em que Vasquez pergunta a Ferro sobre Ripley deveria acontecer durante um chuveiro misto a bordo da Sulaco. Essa seria a primeira representação de fuzileiros dos dois sexos tomando banho juntos, para mostrar a igualdade de gênero dentro do corpo de fuzileiros. Porém, segundo os atores, no último momento a decisão de filmar foi deixada a cargo das atrizes envolvidas, que não estavam muito empolgadas com a ideia, então a cena foi reescrita para acontecer no vestiário. Uma breve cena de chuveiro misto apareceu num corpo policial em RoboCop: O Policial do Futuro (1987), de Paul Verhoeven, e depois com fuzileiros em Tropas Estelares (1997).
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Segundo o roteiro de filmagem, Vasquez e Drake passaram uma infância difícil juntos numa favela hispânica e foram recrutados para os Fuzileiros Coloniais vindos de uma prisão juvenil, onde ambos cumpriam pena de prisão perpétua por um assassinato ligado a gangue.
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Apone recebeu esse nome em homenagem ao técnico de efeitos mecânicos Allan A. Apone, que trabalhou em Galaxy of Terror (1981), de Roger Corman, filme em que James Cameron foi designer de produção e diretor da segunda unidade.
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A aparência e o jeito de Vasquez geraram especulações sobre sua sexualidade. Jenette Goldstein, a atriz que interpreta Vasquez, já comentou que considera Vasquez uma pessoa de fora, dizendo: "Com a Vasquez, eu nunca disse que ela era hétero ou gay porque, para ela, isso não era da conta de ninguém."
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(por volta dos 21 min) O truque da faca feito por Bishop (Lance Henriksen) é uma homenagem ao filme Dark Star (1974), no qual um truque de faca parecido era feito por Boiler (Cal Kuniholm). Dark Star foi coescrito e estrelado por Dan O'Bannon, que também escreveu a história e o roteiro do Alien - O 8º Passageiro (1979) original.
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A Rainha empala Bishop violentamente com a ponta da cauda, que parece uma adaga — depois o ergue e o estraçalha. Winston explicou o efeito complexo: "o rasgar do Bishop era um efeito de várias etapas. No começo ele só está parado ali, leva um pequeno solavanco e por um instante você pensa que talvez ele tenha um Chestburster dentro dele. Aí a cauda atravessa ele por trás. O jeito normal de fazer esse efeito seria colocar ele numa prancha inclinada com um corpo falso, mas não queríamos fazer isso. Queríamos ele em pé, à vista de todos, e de repente essa coisa saindo do peito. Para fazer isso, fizemos uma placa de peito levemente avolumada para o Lance Henriksen, que permitia inserir uma cauda flexível de borracha e fazê-la dobrar. Então, na posição inicial, o pedaço da cauda ficava deitado dentro da placa do peito. Depois ele era puxado para cima e para fora através da camisa por um arame que você não via por causa do jeito que foi filmado — arames podem ser escondidos. Tom Woodruff e Alec Gillis desenvolveram essa parte do efeito. Aí fizemos uma troca. O plano seguinte era uma variação do velho truque da flecha atravessando a cabeça. A equipe do John Richardson construiu um arnês que passava pelas costas do Lance. Na parte da frente, havia um pedaço rígido de cauda do tamanho que tínhamos puxado no plano anterior. A parte de trás se conectava à cauda de verdade da Rainha. Os pés do Lance não estavam no enquadramento, então pudemos colocá-lo numa gangorra para erguê-lo. O Jim montou o plano de um jeito que começa fechado no Lance com a cauda atravessando o peito, depois abre para revelar que é, de fato, uma cauda de Alien - O 8º Passageiro que veio por trás, e por fim acompanha essa cauda até lá em cima, dentro da nave de desembarque, onde a Rainha paira sobre tudo. Com a cauda, a Rainha ergue o Bishop até onde ela está na nave. Os braços dela saem. Uma mão agarra a parte de cima do corpo dele e a outra agarra a metade de baixo, e ela literalmente o rasga em dois. O Lance disse que não estavam pagando o suficiente para ele fazer esse plano, então tivemos que bolar um boneco articulado." O boneco em duas partes que precisava ser rasgado tinha uma armação com molas que "se desmontava" e empurrava junto as mãos da Rainha (que eram encaixadas em fendas), criando a ilusão de que elas estavam realmente despedaçando o androide.
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James Cameron bateu de frente com o diretor de fotografia Dick Bush, que se recusava a iluminar o ninho dos Aliens como o diretor queria. Cameron queria uma iluminação escura para criar uma atmosfera sinistra, mas Bush ignorou completamente suas instruções e continuou usando iluminação forte para exibir os detalhes do cenário. As discussões se arrastaram tanto que viraram um dos motivos do atraso da produção. Por fim, Cameron demitiu Bush, o que levou a equipe a abandonar o set, e Gale Anne Hurd precisou convencê-los a voltar depois que todos se acalmaram. Adrian Biddle, que tinha sido 1º assistente de câmera (focista) em Alien - O 8º Passageiro (1979), foi contratado no lugar dele e conseguiu filmar as cenas usando o máximo possível da iluminação embutida, como Cameron queria.
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O veículo blindado de transporte de pessoal (APC) é um trator de reboque de avião modificado que a British Airways usava para rebocar aviões em Heathrow. O único problema era que o caminhão que compraram pesava 75 toneladas. Ao retirar a maior parte do chumbo usado em sua construção, conseguiram eliminar cerca de 35 toneladas. Ainda assim era tão pesado que a equipe de construção teve que reforçar vários andares para aguentar o peso do veículo.
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(por volta de 1h40) Hudson (Bill Paxton) é visto pela última vez sendo arrastado por um Alien - O 8º Passageiro guerreiro, então se presume que ele tenha sido morto pelos Aliens: O Resgate ou morrido na explosão nuclear quando o processador de atmosfera entrou em colapso. Porém, o videogame Aliens: Colonial Marines (2013) dá a ele um destino diferente (não canônico): o complexo da colônia, embora muito danificado pela explosão, ainda está de pé, e o corpo de Hudson é encontrado no esgoto, preso à parede em um casulo e com um buraco no peito, claramente morto quando um Chestburster saiu dele.
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(por volta de 42 min) Os facehuggers (tanto os vivos quanto os mortos) que os colonos guardaram ficavam em potes de água para que, se fossem feridos de alguma forma e começassem a secretar ácido, o ácido fosse imediatamente diluído pela água ao redor, evitando que o pote se rompesse e a criatura fosse solta (o pote também pode ser de vidro, que é imune ao ácido). Embora Bishop explique que o sangue ácido fica inerte quando um alienígena morre, o roteiro original de Alien - O 8º Passageiro tinha uma cena em que o facehugger morto começava a se decompor na hora e vazava ácido para todo lado. Isso provocou uma correria em pânico para ejetar os restos do facehugger da Nostromo antes que o sangue corroesse o casco da nave. Em termos de exposição ao ácido, os alienígenas mortos deveriam ser originalmente mais perigosos que os vivos.
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O corte inicial do filme tinha quase 150 minutos, o que era um risco comercial. James Cameron estava em dúvida sobre como encurtar, já que encurtar cenas aleatórias só economizaria minutos e faria o filme parecer apressado. A produtora Gale Anne Hurd acabou sugerindo cortar algumas cenas inteiras, como as referências à filha de Ripley, além da cena inicial na colônia e a da nave abandonada. Cameron hesitou em cortar esta última, pois era o único elo direto com o filme original. Depois percebeu que Hurd estava certa, já que essas cenas podiam ser cortadas sem prejudicar a trama, e removê-las deixou o filme com pouco menos de 135 minutos. Todas essas cenas foram restauradas na Edição Especial, criada 6 anos depois.
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Ricco Ross contou que o diretor James Cameron batizou seu personagem de Frost porque achou que seria irônico, já que ele é incendiado com um lança-chamas. Ross ficou um pouco preocupado que Frost fosse o típico personagem negro despachado logo no começo do filme, mas se conformou quando Cameron contou como seria a morte (pegar fogo e depois cair de três andares) e que um soldado forte e alto seria uma primeira baixa surpreendente. Ross ficou especialmente feliz por não ter que fazer ele mesmo a cena de risco; o dublê teria feito três vezes porque Cameron ficava inventando mais coisas, como Ross tentando instintivamente apagar as chamas mesmo caindo para a morte.
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(por volta de 2h) O efeito da explosão nuclear perto do fim do filme foi criado com uma lâmpada brilhando através de algodão moldado.
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(por volta de 1h28) Quando perguntaram a William Hope na Comic Con o que o tenente Gorman ia dizer a Ripley antes de ela cortá-lo com seu "Deixa pra lá", ele respondeu: "Só desculpa".
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Ripley chama de vadia algo ligado à maternidade tanto no original de 1979 quanto neste filme. Em Alien - O 8º Passageiro, era a 'mãe', o computador da nave, e aqui é a rainha alienígena.
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Um plano de efeito complicado (os fuzileiros entrando no ninho dos Alien - O 8º Passageiro) já tinha sido filmado pouco antes de James Remar ser substituído por Michael Biehn. Refilmar seria caro demais, porque o modelo original tinha sido muito danificado no transporte e não podia ser reutilizado, então o cabo Hicks visto de costas para a câmera ainda é James Remar. O plano foi cortado pouco antes de Remar se virar.
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(por volta de 9 min, apenas na versão estendida) O fundo de parque na tela de vídeo do hospital da Estação Gateway é na verdade uma foto dos jardins dos estúdios Pinewood, onde o filme foi feito.
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(por volta de 10 min, apenas na versão estendida) Numa cena deletada, o retrato da filha de Ripley é de Elizabeth Inglis, a mãe de Sigourney Weaver na vida real. Isso foi restaurado no corte do diretor.
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(por volta de 1h50) Quando Ripley deixa cair o sinalizador, dá para ver claramente o logo da "Reebok" no sapato dela. O que é estranho dada a época em que o filme se passa, mas a Reebok ainda vende o sapato, e ele se chama "Alien - O 8º Passageiro Stomper". Porém o logo da "Reebok" aparece antes (por volta de 28 min) no setor de carga, quando Ripley dá seu primeiro passo no 'Power Loader'.
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Hudson diz a palavra "cara" 35 vezes no total.
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Uma das opções consideradas era deixar a criatura translúcida. Como isso não foi feito no filme anterior, por continuidade não poderia ser usado nas criaturas deste filme, embora sobreviva de um jeito: os dentes da rainha são translúcidos.
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Em 21 de setembro de 1983, o roteirista e diretor James Cameron entregou seu primeiro tratamento de história para Aliens: O Resgate, ainda chamado "Alien II" na época (encontrado como bônus no Laserdisc da Edição de Colecionador de 1991 e no box em DVD Alien Quadrilogy de 2003). Algumas das principais diferenças entre esse tratamento inicial e o filme final incluíam: * Em vez de um pesadelo com o chestburster, Ripley sonha em dar de cara com o Alien numa câmara de descompressão a bordo da Nostromo. * Ripley é levada à Estação Terrestre Beta, que tem um jardim de verdade; a Estação Gateway é onde ficam os Fuzileiros Coloniais (chamados aqui de Guarda Colonial). * A filha de Ripley ainda está viva, e elas têm uma conversa desanimadora por videofone em que ela culpa Ripley amargamente por tê-la abandonado ao ir para o espaço. * A Weyland-Yutani não existe mais (foi comprada por outra empresa), e não há Carter Burke. Ripley é recebida por um homem chamado Dr. O'Neil, que não a acompanha nem aos fuzileiros até o planeta colônia, então não há trama da companhia para obter secretamente um espécime de Xenomorfo. * O nome do planeta colônia é Acheron, tirado do roteiro de Alien - O 8º Passageiro (1979), em vez de LV-426. * Há vários processadores atmosféricos no planeta em vez de apenas um. * O pai de Newt entra sozinho na nave abandonada, e todo contato com ele é perdido. A esposa dele pede ajuda e lidera uma equipe de busca para dentro, onde descobrem o Piloto Espacial (meio enterrado sob detritos vulcânicos). Encontram Russ Jordan na câmara dos ovos com um facehugger na cabeça, e a equipe é então atacada por dezenas deles. * O APC só é usado quando os fuzileiros decidem estender a busca até o Processador Atmosférico (já que não há PDTs para rastrear), que também é coberto pelo ninho dos aliens do lado de fora. Mais colonos são encontrados vivos lá dentro. * Os aliens picam as pessoas com a cauda para paralisá-las antes de sequestrá-las. Isso acontece com Apone, que é salvo, mas nunca mais acorda; Gorman permanece consciente, mas suas ordens seguintes são em grande parte ignoradas pelos outros. * A nave de desembarque cai diretamente no Processador Atmosférico, poupando o APC, que depois é usado para barricar a entrada da colônia. * Bishop, que permaneceu na Sulaco, é contatado, mas como pousar a segunda nave de desembarque levaria tempo, Ripley e Hicks fazem uma busca malsucedida por uma lançadeira. * Os fuzileiros só fortificam o lado externo da colônia, sem nunca perceber que os aliens podem entrar pelo túnel do porão até ser tarde demais; Hudson é capturado, e depois de uma tentativa fracassada de fugir com o APC, só um pequeno grupo chega vivo a uma série de dutos de ventilação. * Um Hudson envolto em casulo os contata por rádio, descrevendo uma sala com um "alien enorme" e uma lançadeira, antes de o contato ser subitamente perdido. * Ao escaparem pelos dutos, Vasquez e Gorman se sacrificam por Ripley, Newt e Hicks, que chegam à zona de pouso. Porém, Bishop se recusa a pousar e buscá-los, já que o risco de xenomorfos escaparem do planeta é grande demais. Ele diz a uma Ripley que o xinga: "Acho que você estava certa sobre mim o tempo todo." * Os três sobreviventes se deixam picar e são sequestrados pelos aliens; não ficam paralisados porque injetaram atropina em si mesmos. Como esperado, acabam envoltos em casulos na sala com a lançadeira, por versões menores e albinas dos aliens guerreiros, que têm tubos saindo do estômago para implantar chestbursters diretamente nas vítimas. Ripley atira neles, enfrenta a Rainha e usa a lançadeira dos colonos para voltar à Sulaco com Newt (a Rainha também se escondeu a bordo em segredo); Hicks escolhe ficar para trás, pois já foi impregnado. * O primeiro rascunho do roteiro foi entregue por Cameron em 30 de maio de 1985, bem diferente do tratamento, mas muito próximo do filme final.
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James Cameron, cujo irmão entrou para os Marines enquanto ele fazia este filme, reconhece o quanto os soldados do filme são rebeldes e inacreditáveis para o Corpo de Fuzileiros Navais de verdade. Ele observa que os soldados do filme foram inspirados nas tropas da época do Vietnã e chega a pedir desculpas a membros do Corpo de Fuzileiros por ter "errado".
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(por volta de 2h) A música que toca quando a Rainha Alien aparece enquanto Ripley e Newt esperam o elevador é um trecho reaproveitado da trilha de Jerry Goldsmith para o Alien - O 8º Passageiro original (1979). Tematicamente, a música aparece nos dois filmes no mesmo momento: perto do fim, quando Ripley tenta escapar mas é surpreendida pelo Alien, enquanto o ambiente ao redor dela faz a contagem regressiva para a autodestruição (a Nostromo em Alien - O 8º Passageiro e o processador atmosférico em Aliens: O Resgate). Outro trecho reaproveitado da trilha é ouvido quando Ripley chega à plataforma e descobre, chocada, que Bishop partiu com a dropship; em Alien - O 8º Passageiro, ele tocava enquanto Parker e Lambert são ameaçados e mortos pelo Alien.
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As várias telas e displays, vistos principalmente ao fundo, são na verdade televisores com um vídeo rodando. O filme foi rodado no Reino Unido, onde a televisão funciona a 25 quadros por segundo, mas o cinema normalmente é filmado e projetado a 24 quadros por segundo! Filmar os monitores de TV nessa velocidade faria as telas saírem de sincronia com o filme, então elas piscariam terrivelmente. Em vez disso, os planos com os monitores foram feitos a 25 quadros por segundo para manter as telas sincronizadas, então, quando são projetados na taxa padrão de 24 fps, eles agora rodam um pouco mais devagar do que na vida real.
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Segundo Lance Henriksen, ele baseou o personagem Bishop em si mesmo aos 12 anos, na sua inocência. Às vezes ele se perdia no papel durante as filmagens e saía do estúdio para vagar por Londres, onde o filme estava sendo rodado. Sem conhecer a região, ele se perdia facilmente e tinha que ligar para a equipe perguntando como voltar ao estúdio. Henriksen também disse que, assim como seu eu jovem, Bishop perdoava as pessoas pelo jeito como o tratavam, já que sabia que sobreviveria a todas elas.
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(por volta dos 9 min) Quando Ripley está diante da mesa diretora no início do filme, as poltronas em que todos estão sentados são na verdade bancos de automóvel, com os pontos de encaixe para os apoios de cabeça e as alavancas para deslizar para a frente e deixar as pessoas entrarem no banco de trás; eles foram montados sobre hastes de cadeiras de escritório para parecerem cadeiras de sala de reunião.
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Segundo Bill Paxton, ele improvisou muitas de suas falas, incluindo "Game over, man! Game over!". Sua famosa frase "We're on an express elevator to hell, going down!" provavelmente também foi improvisada, já que não aparece no roteiro de filmagem.
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Sigourney Weaver ficou inicialmente muito hesitante em voltar ao papel de Ripley (embora isso seja muitas vezes uma tática de negociação usada por atores para aumentar o salário). Ela havia recusado várias ofertas da Fox Studios para fazer sequências, temendo que sua personagem fosse mal escrita e que uma sequência inferior pudesse prejudicar o legado de Alien - O 8º Passageiro (1979). Porém, ela ficou tão impressionada com a qualidade do roteiro de James Cameron — especificamente o foco forte em Ripley, o vínculo mãe-filha entre sua personagem e Newt e a precisão incrível com que Cameron escreveu sua personagem — que finalmente aceitou fazer o filme. É claro que ela ficou decepcionada quando Cameron teve que encurtar o filme e cortar a cena em que Burke dá a Ripley a má notícia da morte da filha; Weaver achava que ela teria fechado o ciclo do vínculo mãe-filha com Newt e disse que a omissão da cena a impediu de curtir o filme plenamente na estreia. No entanto, essa cena foi restaurada depois na Edição Especial.
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(por volta dos 22 min) Bishop afirma que não pode ferir um humano. É por isso que ele coloca a mão em cima da de Hudson durante o truque da faca. Isso pode ser uma referência às Leis da Robótica de Isaac Asimov.
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Segundo Lance Henriksen, durante a produção de "Aliens: O Resgate", o filme Nascido para Matar (1987) também estava sendo rodado em um local próximo. Por isso, as equipes de cada filme costumavam se reunir para festas. As duas produções mostram fuzileiros navais dos EUA presos em situações de combate intenso, e os dois elencos contam com um veterano da Guerra do Vietnã do Corpo de Fuzileiros Navais dos EUA (R. Lee Ermey em Nascido para Matar e Al Matthews em Aliens: O Resgate). Nos dois filmes, esses atores interpretam sargentos que usam a frase "assholes and elbows". Por coincidência, os dois atores morreram em 2018.
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(por volta de 1 min) A música do início, quando a Narcissus aparece flutuando no espaço, também foi usada em 2001: Uma Odisséia no Espaço (1968). É o Adagio da suíte de balé Gayaneh, de Aram Khachaturyan. '2001' foi dirigido por Stanley Kubrick, um dos diretores favoritos de James Cameron.
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(por volta de 19 min) Jenette Goldstein (Vasquez) fez de verdade as barras e as flexões atrás da cabeça, a pedido do diretor James Cameron, para firmar Vasquez como a mulher "durona" do pelotão.
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Por causa de um problema nas costas, foi construído um boneco leve de Newt (Carrie Henn) para Sigourney Weaver carregar nas cenas pouco antes da perseguição da Rainha.
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O boneco da Rainha em tamanho real era grande demais para caber no elevador. Para a tomada em que ela aparece ali, a cauda foi removida, e mesmo assim a parte de trás do elevador teve de ser aberta para acomodar o prop; efeitos de fumaça, iluminação escura e uma cortina preta no fundo escondem isso.
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(por volta de 16 min, apenas na versão estendida) Exceto por uma pequena referência em Alien - O 8º Passageiro (1979), a edição especial deste filme é a primeira a revelar o nome da 'Companhia' como Weyland-Yutani. O nome aparece claramente escrito em vários equipamentos e paredes da colônia na cena anterior ao surto dos aliens, assim como o slogan "Construindo mundos melhores", mencionado por Burke mais tarde.
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A ideia de os aliens se reproduzirem por meio de uma Rainha que põe ovos (como muitos insetos) foi de James Cameron. Ela contradiz um conceito do roteiro de Alien - O 8º Passageiro (1979), de Dan O'Bannon, em que o alien transforma um dos humanos em ovo e assim continua o ciclo de vida sozinho; essa cena de 'transformação em ovo' foi filmada e cortada da versão original, mas depois reintegrada, a pedido dos fãs, ao Corte do Diretor de Alien de 2003. Cameron admitiu mais tarde que conhecia esse conceito de transformação em ovo quando fez Aliens: O Resgate, mas o achou restritivo demais, e como era uma ideia que não estava estabelecida explicitamente na tela na época, ele estava livre para seguir seu próprio plano. Desde então, fãs teorizam que a Rainha é a forma padrão de reprodução da espécie, mas a transformação em ovo pode ser usada como emergência sempre que uma criatura solitária fica isolada de sua colmeia.
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(por volta de 20 min) Em Alien - O 8º Passageiro (1979), durante a primeira refeição após o sono criogênico, Lambert reclama do pão de milho de imitação. Na primeira refeição em Aliens: O Resgate, Spunkmeyer faz a mesma reclamação.
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PARTICIPAÇÃO DO DIRETOR (James Cameron): (por volta de 4 min) voz na equipe de resgate do início: "Os sinais vitais estão normais, parece que ela está viva!"
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Em entrevista ao Moviefone, Sigourney Weaver contou que, sempre que um dos atores ia "morrer", ela lhe dava um buquê de flores antes de começar a filmar. Quando chegou a vez de Paul Reiser ser morto, ela lhe deu um punhado de flores murchas. Carrie Henn recebeu de Weaver uma foto com dedicatória após o fim das filmagens.
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O Power Loader ganhou vida com uma combinação de um dublê sentado no equipamento atrás de Ripley movendo os membros, cabos que o sustentavam e um pouco de trabalho com miniaturas. Nenhuma eletricidade foi usada para movê-lo. As cenas ficaram tão convincentes que enganaram muitas empresas, que queriam comprar Power Loaders como empilhadeiras.
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O armeiro Terry English fez três conjuntos de armadura para cada membro do elenco que precisava usar uma. Ele recebeu apenas duas semanas para concluir o trabalho e, ao chegar de volta à sua oficina, a algumas horas de carro do set, percebeu que tinha esquecido o retalho de tecido que James Cameron lhe dera para que a camuflagem da armadura fosse combinada corretamente com os uniformes que os fuzileiros usariam. Em vez de voltar todo o caminho, English pintou os conjuntos de armadura de memória. O resultado foi uma combinação de padrão e cores não muito diferente do padrão DPM do Exército Britânico. Felizmente, Cameron gostou do contraste entre a armadura e os BDUs (uniformes de combate) que os fuzileiros usavam por baixo, dizendo que isso deixava a armadura mais evidente aos olhos. As pichações vistas em algumas armaduras foram feitas pelos próprios atores, com uma pequena ajuda de English em alguns detalhes, como o fecho e o cadeado na armadura peitoral de Hicks. As armaduras eram feitas à mão em alumínio e todas no mesmo tamanho, com ajustes feitos por English no set para que servissem em cada ator.
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A maioria das cenas em que os aliens parecem rastejar rapidamente por túneis ou dutos de ar em Aliens: O Resgate foi filmada usando um poço vertical, com a câmera no fundo e o ator caracterizado como alien descido de cabeça por um cabo.
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(por volta de 17 min) O orçamento do filme para design de produção estava quase no fim quando chegou a hora de construir o cenário da câmara de sono criogênico a bordo da Sulaco. Cada câmara custava mais de US$ 4.300 para ser construída, o que significava que só podiam pagar quatro cápsulas. O designer de produção Peter Lamont teve a difícil tarefa de dizer ao diretor James Cameron que teriam de omitir a cena inteira, mas bolou um truque: o posicionamento inteligente de espelhos e ângulos de câmera fez parecer que havia 12 câmaras em vez de quatro, permitindo filmar a cena.
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O design da Rainha foi criado pelo diretor James Cameron em colaboração com o artista de efeitos especiais Stan Winston, a partir de uma pintura inicial que Cameron fez no começo do projeto.
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(por volta de 28 min) Os suportes corporais das smart guns de Vasquez e Drake foram tirados de equipamento de Steadicam. Segundo Mark Rolston e Jenette Goldstein, as smart guns pesavam entre 70 e 90 libras e eram tão pesadas que as tiras de velcro do equipamento não ficavam presas. James Cameron então decidiu que a equipe usasse fita adesiva para prender o equipamento em Rolston e Goldstein. Isso também significava que eles não podiam ir ao banheiro depois que o equipamento era preso. Rolston e Goldstein contaram depois que ficaram tanto tempo com as smart guns coladas no corpo que até sonhavam com isso.
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Michael Biehn declarou que não pôde personalizar sua armadura porque foi escalado muito tarde na produção. Em grande parte, ele gostou de todo o trabalho personalizado na sua, mas disse que odiou o coração com o cadeado na placa peitoral, pois parecia demais um alvo de tiro.
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Quando James Cameron recebeu a missão de reduzir Aliens: O Resgate para 130 minutos, a duração exigida pelo estúdio, ele não conseguia identificar o que cortar sem prejudicar o filme. Foi ideia de Gale Anne Hurd cortar o terceiro rolo inteiro, e a história continua funcionando. Trata-se da sequência em que o pai de Newt é atacado por um Facehugger.
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(por volta de 1h40) No duto de ar de Aliens: O Resgate em que Vasquez atira no alien com uma pistola, Jenette Goldstein não conseguia lidar direito com o recuo da arma. Por isso, a produtora Gale Anne Hurd fez as vezes de Vasquez nas cenas em que a arma é disparada. Ela era a única mulher disponível com experiência em disparar pistolas. O tremor de Goldstein ao disparar a arma também é disfarçado durante a briga na sala de operações que antecede imediatamente a cena do duto de ar, quando Vasquez é vista lançando duas granadas contra os aliens — na primeira, há um corte quase imperceptível (a cabeça de Goldstein muda de posição de repente) e, na segunda, há um corte seco que sai do rosto dela no momento do disparo.
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(por volta de 1h30) Quando Newt e Ripley estão trancadas no laboratório médico, Ripley é atacada por um dos dois facehuggers depois de acionar os sprinklers, e o facehugger corre na direção dela, salta de uma perna de mesa e enrola a cauda em seu pescoço. Para filmar isso, o diretor James Cameron pediu à equipe de efeitos especiais que projetasse um facehugger que era basicamente um brinquedo de puxar, com um mecanismo que movia os membros como se estivesse andando enquanto era puxado na direção de Ripley. Para parecer que ele salta na direção de Ripley, Cameron o colocou na perna da mesa e o filmou sendo puxado para trás. Depois, editou o trecho de filme ao contrário, para a criatura parecer se mover para a frente, na direção de Ripley. A equipe achou que o fato de cair água durante toda essa cena afetaria a sequência quando exibida ao contrário (a água apareceria subindo em vez de caindo), mas, felizmente, a água não estava visível o suficiente para se ver a direção em que caía.
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A palavra "fuck" é usada 25 vezes no filme, 18 delas por Hudson.
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Na cena em que um alien surge atrás de Newt no esgoto, Carrie Henn foi instruída a gritar bem alto, e assim fez. O grito foi tão convincente que a equipe temeu ter traumatizado a jovem atriz para o resto da vida. Depois, porém, Henn garantiu que era tudo atuação: ela já vinha conversando com o dublê dentro da fantasia de alien havia um tempo antes da cena, então o surgimento repentino dele não a assustou nem um pouco.
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Algumas das cenas de efeitos especiais mais complicadas, como a queda da primeira nave de desembarque e Ripley e Newt na plataforma pouco antes de serem resgatadas por Bishop, foram feitas com uma técnica antiga chamada fotografia de processo. Basicamente, consiste em filmar os atores diante de uma grande tela na qual o fundo desejado é projetado (geralmente imagens de efeitos especiais filmadas antes). Costuma-se recorrer a ela quando filmar o fundo de verdade seria inviável, caro demais ou impossível. As tomadas de processo foram muito usadas desde os anos 1940 para mostrar pessoas em veículos em movimento, mas praticamente abandonadas nos anos 1980, porque o movimento dos fundos muitas vezes destoava de forma cômica do movimento dos atores em primeiro plano. James Cameron, porém, que mais tarde também usaria a fotografia de processo em O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final (1991), foi elogiado por empregar a velha técnica de forma tão convincente, abrindo mão da fotografia em tela azul, que era a norma na época, antes do domínio da computação gráfica (CGI).

Elenco e equipe

James CameronPersonalidade · 83 curiosidades

Sigourney WeaverPersonalidade · 57 curiosidades