Butch Cassidy: 66 curiosidades que você não sabia

A instituição de caridade de Paul Newman para crianças com doenças graves se chama Hole in the Wall Camp, em referência à gangue de Butch.
Ficou em sétimo lugar na lista do American Film Institute das dez maiores produções do gênero "western", em junho de 2008.
Paul Newman teve que brigar com o estúdio para escalar Robert Redford, que na época ainda era relativamente desconhecido.
O cantor de música country e comediante Ray Stevens, dono de sucessos como "Everything is Beautiful" e "The Streak", foi convidado a cantar "Raindrops Keep Falling on My Head", mas recusou porque Kris Kristofferson lhe ofereceu sua música "Sunday Mornin' Comin' Down" na mesma época, e Stevens estava confiante de que a canção de Kristofferson seria um sucesso para ele. No fim, a versão de Stevens para "Sunday Mornin" fracassou e fez muito mais sucesso na regravação de Johnny Cash. Stevens disse que, embora aceitar Raindrops tivesse sido melhor para sua carreira pelo sucesso da música, ele não conseguiria cantá-la tão bem quanto B.J. Thomas.
O Salt Lake Herald, de onde News Carver (Timothy Scott) lê um recorte em Hole-in-the-Wall, foi publicado de 1870 a 1920.
Com nove vitórias, detém atualmente o recorde do British Academy Awards (BAFTA). Venceu nas categorias filme, ator (Robert Redford), atriz (Katharine Ross), direção (George Roy Hill), roteiro, fotografia, montagem, som e trilha sonora. Ganhou tudo o que podia, já que sua décima indicação era dupla na categoria de Melhor Ator.
Possivelmente numa referência a uma cena de O Tesouro da Sierra Madre (1948), tanto a mula daquele filme quanto o cavalo de Butch Cassidy trazem a mesma marca na garupa.
O diretor de fotografia Conrad L. Hall disse que superexpôs boa parte do filme porque achava que a leveza da história não pedia iluminação e cores dramáticas, mas que a 20th Century Fox e a DeLuxe (o laboratório de processamento de cor) resgataram boa parte da riqueza dos tons, como era a marca registrada deles.
George Roy Hill e o estúdio cogitavam usar "Feelin Groovy", de Simon & Garfunkel (a música de H.R. Pufnstuf (1969)), como tema do filme.
Paul Newman fez ele mesmo as acrobacias de bicicleta, depois que seu dublê não conseguia se manter em cima dela. A única que ele não fez foi a cena em que Butch cai de costas na cerca, realizada pelo diretor de fotografia Conrad L. Hall.
William Goldman conheceu a história de Butch Cassidy no fim dos anos 1950 e a pesquisou de forma intermitente por oito anos antes de sentar para escrever o roteiro. Ele recordou depois: "O motivo de eu ter escrito isso é aquela frase famosa de F. Scott Fitzgerald, que era um dos meus heróis: 'Não existem segundos atos na vida americana.' Quando li sobre Cassidy e Longabaugh e a superpatrulha atrás deles, era um material fenomenal. Eles fugiram para a América do Sul e viveram lá por oito anos, e foi isso que me empolgou: eles tiveram um segundo ato. Eram mais lendários na América do Sul do que tinham sido no velho Oeste. É uma grande história. Aqueles dois caras e aquela garota bonita indo para a América do Sul e tudo o mais. Simplesmente me parece um material maravilhoso." Goldman disse que escreveu a história como roteiro original porque não queria fazer a pesquisa necessária para torná-la autêntica como romance.
O salto no rio foi filmado no Century Ranch do estúdio, perto de Malibu, na Califórnia. Os dublês de Paul Newman e Robert Redford pularam de um guindaste de construção perto do Century Lake. O guindaste foi escondido por uma pintura mate dos penhascos. Newman e Redford começam o salto no Colorado, mas só aterrissam num colchão.
Em 2014, o Top Gear, da BBC, visitou a casa original de Butch Cassidy na Argentina para seu especial da Patagônia. Para a alegria de Jeremy Clarkson, grande fã do filme. Enquanto Richard Hammond consertava o carro, Jeremy Clarkson recriou a cena da bicicleta com seu Porsche 928.
Outros atores considerados para o papel de Sundance foram Steve McQueen e Warren Beatty. McQueen desistiu por divergências sobre o crédito, e Beatty recusou por achar o filme parecido demais com Bonnie e Clyde: Uma Rajada de Balas (1967), decidindo fazer $ (1971) no lugar.
Lula Parker Betenson, irmã do verdadeiro Butch Cassidy, visitava o set com frequência, e sua presença era bem-vinda pelo elenco e pela equipe. Nas pausas das filmagens, ela contava histórias das peripécias do irmão famoso e se admirava com a precisão com que o roteiro e Paul Newman o retratavam. Antes do lançamento, o estúdio soube das visitas e tentou convencê-la a endossar o filme numa série de anúncios a serem exibidos nos cinemas de todo o país. Ela disse que aceitaria, mas só se visse o filme antes e realmente o apoiasse. O estúdio recusou, alegando que deixá-la ver o filme antes do lançamento poderia prejudicar sua reputação. Por fim, por sugestão de Robert Redford, ela concordou em fazer os endossos, mediante uma pequena quantia.
Robert Redford queria fazer todas as suas próprias acrobacias. Paul Newman ficou especialmente incomodado com o desejo de Redford de saltar para o teto do trem e correr por cima dos vagões em movimento. Redford contou que Newman lhe disse: "Não quero heroísmo por aqui. Não quero perder um parceiro de cena."
No roteiro publicado de William Goldman, a versão completa do epigrama é "Não que importe, mas a maior parte do que se segue é verdade".
Nas primeiras exibições-teste, o público foi ao delírio, com risadas altas e prolongadas, o que incomodou o diretor George Roy Hill, que achou talvez ter feito o filme engraçado demais. "Eles riram da minha tragédia", disse ele, e retrabalhou o filme para tirar algumas das risadas maiores.
O cabeleireiro não creditado de Paul Newman no filme foi Jay Sebring, o maior designer de cabelo da época, uma das várias personalidades de Hollywood, entre elas Sharon Tate, assassinadas pela gangue de Charles Manson em agosto de 1969, pouco mais de um mês antes do lançamento do filme.
George Furth, o inesquecível Woodcock que não deixa Butch e Sundance assaltarem o trem, é mais conhecido como autor do libreto do estrondoso musical de Stephen Sondheim "Company", pelo qual ganhou um Tony.
No primeiro dia de filmagem, que envolvia as cenas do assalto ao trem, Katharine Ross foi ao set assistir. Havia cinco câmeras e só quatro operadores, então o diretor de fotografia Conrad L. Hall a colocou na câmera extra. Ele lhe mostrou como operá-la e como movê-la para conseguir seu enquadramento. O diretor George Roy Hill ficou furioso, mas não disse nada o dia inteiro. No fim do dia, porém, proibiu sua presença no set, exceto quando ela estivesse trabalhando.
Segundo o material extra do Blu-ray, Richard D. Zanuck, da 20th Century Fox, comprou o roteiro, originalmente chamado "The Sundance Kid and Butch Cassidy", por US$ 400 mil, o dobro do valor autorizado pelo conselho de administração do estúdio.
Antes de o verdadeiro Butch Cassidy e o Sundance Kid acabarem na Bolívia, passaram um tempo na região da Patagônia argentina, numa cidade chamada Cholila. Depois de assaltar um banco e fugir do país, ficaram um breve período no Chile, onde fizeram amizade com o minerador Percy Seibert, a inspiração para o personagem Percy Garris.
Em seu romance "The Princess Bride", de 1973, William Goldman escreveu: "Fato: Butch Cassidy é, sem dúvida, a coisa mais popular com que já estive ligado. Quando eu morrer, se o Times publicar meu obituário, será por causa de Butch." A primeira frase do obituário de Goldman no New York Times, de 16 de novembro de 2018, foi: "William Goldman, que ganhou Oscars pelos roteiros de 'Butch Cassidy' e Todos os Homens do Presidente (1976) e que, apesar de ter sido um dos roteiristas mais bem-sucedidos de Hollywood, era um crítico ferrenho da indústria do cinema, morreu na sexta-feira em Manhattan."
Uma cena escrita para mostrar o Sundance Kid voltando à casa onde passou a infância no Leste foi substituída pela montagem da cidade de Nova York. No trecho da América do Sul, o roteirista originalmente fazia os personagens envelhecer para refletir os anos que passaram por lá, mas isso também foi descartado. "Meu roteiro era mais sombrio que o filme por causa desses elementos", disse William Goldman.
Jack Lemmon recusou o papel do Sundance Kid por conflito de agenda com Um Estranho Casal (1968). Ele também não gostava de andar a cavalo e sentia que já tinha interpretado aspectos demais do personagem do Sundance Kid antes.
Segundo William Goldman, quando escreveu o roteiro e o enviou para avaliação, só um estúdio quis comprá-lo, e com a condição de que os dois protagonistas não fugissem para a América do Sul. Quando Goldman protestou dizendo que foi exatamente isso que aconteceu, o chefe do estúdio respondeu: "Não estou nem aí. Só sei que John Wayne não foge." Goldman reescreveu o roteiro, "não mudei mais que algumas páginas, e depois descobri que todos os estúdios queriam o filme".
Katharine Ross namorava o diretor de fotografia do filme, Conrad L. Hall, na época. Por coincidência, seu futuro marido, Sam Elliott, também estava no set em um papel pequeno, creditado como Jogador de Cartas nº 2.
Selecionado para preservação no National Film Registry pela Biblioteca do Congresso em 2003.
O nome do touro no filme é "Bill". Ele foi trazido de avião de Los Angeles para a cena da bicicleta, rodada em Utah. Para fazer Bill investir, a equipe borrifou uma substância nos testículos dele. Estranhamente, ele não pareceu se importar e aguentou várias tomadas (do making of 'Butch Cassidy and the Sundance Kid' (1970)).
Katharine Ross gostou mais de filmar a sequência silenciosa de bicicleta porque ela foi feita pela segunda unidade da equipe, e não pelo diretor. Ela disse: "Qualquer dia longe de George Roy Hill era um bom dia." Isso aconteceu depois de ela ter sido repreendida e proibida por Hill de ficar no set por operar uma câmera, mesmo tendo sido convidada pelo diretor de fotografia Conrad Hall, com quem ela namorava. Hall não foi punido por Hill por tê-la deixado.
Filme favorito de Jeremy Clarkson.
Ao contrário do que muitos acreditam, os vocalistas de "South American Getaway" não eram os Swingle Singers. A faixa foi interpretada pelos Ron Hicklin Singers, um grupo de vocalistas de estúdio de Los Angeles mais conhecido como os verdadeiros cantores por trás dos vocais de fundo das gravações de The Partridge Family.
William Goldman escreveu que não podia dizer quais foram as contribuições dos produtores para este filme porque "em um filme de George Roy Hill, George é o macaco gigante. Por causa do seu enorme talento, da sua habilidade nas brigas internas, da sua personalidade, ele comanda tudo".
Paul Newman, que relutava em fazer um papel cômico, achava que estava exagerando na atuação, "um pouco alto demais, um pouco amplo demais", mas o diretor George Roy Hill o fez diminuir e encontrar seu próprio nível de humor irônico que caía bem ao personagem.
William Goldman disse que muitos jovens viam a superpatrulha como uma metáfora do governo e da autoridade nos anos de protestos contra a guerra. Ele contou que seus alunos diziam que a semelhança estava na implacabilidade com que ambos "iam atrás de você até te pegar".
O diretor de fotografia Conrad L. Hall não ficou satisfeito com as cenas noturnas do filme, como a do homem vendendo bicicletas na rua. Ele achava que tinham luz e sombras demais e disse ao crítico de cinema Leonard Maltin que preferia cenas noturnas bem escuras, como as de Bonnie and Clyde (1967).
O nome mais comum da gangue de Butch Cassidy e Sundance Kid era The Wild Bunch. Porém, quando o filme The Wild Bunch (1969), de Sam Peckinpah, foi lançado alguns meses antes, o nome da gangue foi trocado para Hole in the Wall Gang para evitar confusão com o filme de Peckinpah.
O filme foi rodado mais ou menos na mesma época que Hello, Dolly! (1969), no estúdio ao lado. O diretor George Roy Hill achava que o estúdio o deixaria filmar as cenas de Nova York nos cenários de "Dolly", já que as agendas diárias de gravação dos dois filmes eram totalmente diferentes. Mas, depois que a produção começou, o estúdio avisou que queria manter os cenários de "Dolly" em segredo e negou a permissão. Para contornar isso, Hill fez Robert Redford, Paul Newman e Katharine Ross simplesmente posarem nos cenários e tirou fotos deles. Depois, inseriu imagens dos três astros numa série de 300 fotos reais da época e emendou os dois conjuntos de imagens (reais e posadas) para montar a sequência de Nova York.
Conrad L. Hall disse que foi decisão de George Roy Hill não mostrar o grupo de perseguidores com muita clareza e que usaram rádios para coordenar as filmagens deles a grande distância. Ele ficou especialmente satisfeito com o timing fortuito de algumas dessas cenas, como um plano em que Butch e Sundance aparecem por cima das pedras, pouco antes de saltar, e os perseguidores surgem no último momento, longe, numa pequena clareira.
Robert Redford não concordava com Paul Newman sobre a necessidade de ensaiar, pois achava que isso tirava a espontaneidade, mas cedeu por respeito ao colega de cena.
O filme estreou com críticas mornas, o que deprimiu George Roy Hill e William Goldman, mas o ânimo dos dois melhorou quando um amigo de Goldman contou que tinha ficado na fila debaixo de chuva para comprar ingressos num dia frio de outubro (algumas semanas após a estreia). Enquanto a plateia anterior saía, um homem que tinha acabado de ver o filme gritou: "Ei, vale muito a pena!". "Quando ouvi essa história, pensei pela primeira vez que talvez a gente tivesse algo ali, afinal", disse Goldman. De fato, o boca a boca foi ótimo, e o público cresceu de forma sólida e entusiasmada.
Quando o Sundance Kid pergunta a Butch Cassidy quem é o xerife mais difícil de subornar e mais durão, ele responde que é o que usa chapéu branco. O "chapéu branco" é o personagem protagonista dos faroestes, que protege a lei e a ordem.
Thurl Ravenscroft, a voz por trás do Tigrão e cantor de "You're a Mean One, Mr. Grinch", emprestou sua voz à música da sequência de assaltos a banco. É dele aquela voz incrivelmente grave que se ouve durante toda a canção.
Todas as cenas da Bolívia foram filmadas no México, onde quase todo o elenco e a equipe, além do diretor George Roy Hill, pegaram a Vingança de Montezuma (diarreia forte causada pela água notoriamente poluída do México). Só Robert Redford, Paul Newman e Katharine Ross escaparam, porque se recusaram a beber a água servida no set e ficaram só no refrigerante e no álcool durante toda a filmagem.
Foi o quarto filme da história a arrecadar mais de US$ 100 milhões no mercado interno, depois de ...E o Vento Levou (1939), A Noviça Rebelde (1965) e A Primeira Noite de um Homem (1967).
Paul Newman não queria fazer Butch e implorou para George Roy Hill assistir ao que ele considerava uma de suas piores atuações, na comédia Rally 'Round the Flag, Boys! (1958). "Sou um péssimo ator de comédia", insistiu Newman, mas ficou mais convencido quando Hill disse que ele não precisava buscar as piadas, bastava atuar com naturalidade.
O roteirista William Goldman pôde escolher como seria pago: US$ 450 mil fixos ou US$ 400 mil mais uma porcentagem da bilheteria. (Qualquer um dos valores iniciais era generoso para os padrões de 1968, quando US$ 20 mil por ano era considerado uma boa renda de classe média.) Goldman optou pelo dinheiro garantido, ou seja, os US$ 450 mil. Ele se arrependeu da escolha porque o filme se tornou o de maior bilheteria de 1969 e acabou arrecadando mais de US$ 100 milhões só na América do Norte.
O único grande conflito entre Paul Newman e George Roy Hill foi por causa do que ficou conhecido como "a cena do Bledsoe", uma pausa na longa perseguição do supergrupo em que Butch e Sundance visitam um velho xerife na esperança de que ele os ajude a se alistar no Exército para lutar na Guerra Hispano-Americana. Newman achava que a cena deveria vir no fim da perseguição e ser a motivação para a fuga deles para a América do Sul. Hill discordou veementemente. Todos os dias, Newman chegava ao set com novos argumentos para fazer do jeito dele e com uma paixão cada vez maior pela sua opinião. "Paul estava ficando quase obsessivo com isso", observou Robert Redford, que em certo momento sugeriu de brincadeira que renomeassem o filme para "A Cena do Bledsoe". No fim, Hill ganhou a discussão.
William Goldman decidiu fazer de Etta uma professora porque tinha visto uma foto da mulher real e achado que ela era jovem e bonita demais para ser prostituta. Na verdade, a maioria das mulheres dessa profissão no Velho Oeste parecia abatida, doentia e grosseira nas fotos que ele tinha visto delas.
Paul Newman vivia implicando com os atrasos de Robert Redford e uma vez sugeriu que renomeassem o filme para "Waiting for Lefty" (Redford era canhoto). "Waiting for Lefty" é uma peça de 1935 de Clifford Odets sobre um grupo que espera a chegada de um homem chamado Lefty, que no fim nunca aparece.
Paul Newman serrou a mesa de George Roy Hill ao meio "porque ele não pagava a conta da bebida que pegava emprestada no meu escritório".
Os cineastas tentaram convencer Bob Dylan a cantar a famosa música de Burt Bacharach para o filme. Ele recusou.
Segundo o próprio documentário de George Roy Hill sobre as filmagens deste filme, o dublê Jimmy Arnett fraturou a pelve na sequência final do tiroteio depois de cair do arco. Ele caiu sobre uma pilha de caixas de papelão, mas eram poucas demais para amortecer a queda até as pedras do calçamento. Fraturou a pelve e ficou três meses sem poder trabalhar. Ele também foi dublê de Paul Newman em outras cenas.
Foi ideia de George Roy Hill que Butch e Sundance enfaixassem as feridas um do outro com carinho.
Para conseguir o plano do "supergrupo" pulando do trem com os cavalos, a porta do outro lado do vagão foi deixada aberta e uma rampa foi colocada fora do enquadramento daquele lado do trem. Na vida real, os cavalos não teriam espaço no vagão para dar um salto tão dramático.
Marlon Brando foi seriamente considerado para formar dupla com Paul Newman em um dos papéis. Ele recusou por causa do compromisso com Queimada! (1969). Também achou que era parecido demais com seu papel em One-Eyed Jacks (1961).
A famosa sequência da bicicleta foi filmada a 40 quilômetros a leste de Hurricane, em Utah, numa cidade fantasma que datava de cerca de 1900 (era um parque estadual na época da filmagem), que tinha sido um assentamento mórmon, mas foi abandonada quando um rio próximo a inundou. Alguns prédios remanescentes continuam de pé, incluindo uma igreja mórmon, algumas casas, alguns galpões de fazenda e um celeiro. A equipe do filme ficou baseada em St. George, em Utah. O diretor de arte Philip M. Jefferies e seu departamento de construção ergueram o cenário da cabana no centro da rua principal da cidade fantasma, em frente à pequena igreja mórmon de tijolos. O cenário da cabana foi construído com paredes que podiam ser removidas da estrutura, permitindo que a equipe de câmera iluminasse e filmasse o interior, com janelas para captar Paul Newman andando de bicicleta na área da rua principal. A "cabana-estúdio" foi deixada intacta após o término das filmagens, tornando-se uma atração curiosa entre as estruturas ainda de pé na cidade fantasma. Desde então, os visitantes levaram toda a cerca de madeira construída como parte da decoração do cenário da cidade. Em 1981, o produtor original do filme, Paul Monash, e Lawrence Schiller (que foi fotógrafo de cena em "Butch Cassidy") se uniram para produzir Child Bride of Short Creek (1981), um filme da semana da NBC. Com o diretor de arte Hub Braden, eles voltaram à cidade fantasma de "Butch Cassidy" para ver se ela poderia servir de locação para o filme que estavam prestes a produzir. O local estava totalmente despido, exceto pelos arbustos e árvores e algumas estruturas restantes. A locação foi revitalizada, com fachadas falsas, objetos de cena, latrinas externas e cercas, e pode ser vista no filme final.
O touro que Butch encontra é um Hereford, raça que surgiu na Inglaterra.
O tema "South American Getaway" tem forte influência de um gênero musical de estilo jazzístico conhecido como Onda Nueva (Nova Onda), criado pelo autor, compositor e músico venezuelano Aldemaro Romero, que começou a desenvolvê-lo em 1968. A Onda Nueva é uma fusão do "joropo" venezuelano (do folclore típico de certas regiões do país), do jazz e da bossa nova.
Este filme foi a inspiração para a série de sucesso Smith & Jones (1971). O ator que interpretava Smith era, na verdade, o dublê de Paul Newman neste filme: Ben Murphy. Além disso, Smith e Jones foram pistoleiros reais do velho oeste que de fato conheceram Butch Cassidy e o Sundance Kid na vida real.

Curiosidades com spoiler

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Uma cena cortada mostrava Cassidy, o Kid e Etta num cinema boliviano, vendo uma reconstituição na tela da gangue deles, que retratava Butch e Sundance como assassinos implacáveis metralhados pela lei. Enquanto os dois assistem incrédulos, gritando para a tela que não foi assim que aconteceu, Etta vai embora para a estação para pegar o trem que daria início à sua volta para a América. George Roy Hill achou que a cena era "um pouco forçada e desnecessária".
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Fique de olho no que pode ser um erro de gravação usado de propósito na montagem dos assaltos a banco nas sequências da Bolívia. Acompanhada apenas pela trilha de Burt Bacharach, Etta (Katharine Ross) e Sundance (Robert Redford) entram num banco onde, imediatamente, um gerente meloso insiste em levá-los ao cofre no porão para demonstrar a segurança. Ele destranca uma cela com um cofre e o abre, e então, pelas costas do gerente, Etta entrega uma pistola a Sundance. O gerente é encurralado e Etta esvazia o cofre. O gerente, de mãos para cima, é trancado na cela, o que gera uma confusão com as chaves — e é nesse momento que Redford decide entregar a arma para Ross e sair de cena de repente, fazendo-a cair na risada.
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Harvey Logan (Ted Cassidy), retratado como um capanga simplório, era na verdade um conquistador sedutor e um assassino frio e calculista. Ele é mais conhecido pela fuga engenhosa de uma cadeia em Knoxville, no Tennessee, em 1902. Assim como Butch Cassidy e o Sundance Kid, sua morte oficialmente registrada (num assalto a trem no Colorado em 1904) foi contestada por relatos de testemunhas mutuamente excludentes, que o colocam simultaneamente em vários continentes diferentes ao longo das décadas seguintes.
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Percy Garris foi baseado em Percy Seibert, um engenheiro de minas de Maryland para quem Butch Cassidy e o Sundance Kid trabalharam em Antofagasta, no Chile. Ao contrário da morte de Strother Martin na tela, Seibert estava vivo quando os dois morreram e serviu como testemunha do legista. Numa entrevista de 1930, Seibert reafirmou ter identificado os dois mortos em 1908 e insistiu que a teoria de "William T. Philips" era "bobagem". Teóricos da conspiração afirmam que ele mentiu para o legista para que seus amigos pudessem ser declarados legalmente mortos e começar uma nova vida.
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Embora Butch Cassidy e o Sundance Kid tenham sido dados como mortos em San Vicente, na Bolívia, em 7 de novembro de 1908, o local de suas sepulturas se perdeu. Isso deu origem a uma teoria da conspiração duradoura de que as mortes foram forjadas, ou que dois outros homens foram mortos e identificados erroneamente como eles. Até a década de 1930, vários relatos de testemunhas afirmavam ter encontrado um ou ambos os homens, mas a cronologia e a geografia desses relatos costumam ser mutuamente excludentes. Um especialista em caligrafia afirmou que o mecânico de automóveis William T. Philips, de Spokane, morto em 1937, escrevia com a letra de Cassidy, mas outros historiadores insistem que os paradeiros conhecidos de Philips e de Cassidy numa determinada data os marcam como indivíduos distintos.

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