O Grande Ditador: 86 curiosidades que você não sabia
O cantor escocês Paolo Nutini usa o discurso final como sample em sua música "Iron Sky", de 2014.
A princípio, o grande discurso de Hynkel foi rodado em locação no Vale de San Fernando, diante de uma plateia de figurantes. Apesar do calor extremo, Sir Charles Chaplin entretinha os figurantes entre as tomadas com cenas de Sherlock Holmes e uma série de tombos cômicos. No fim, ele não pôde usar nada do material. A cena precisou ser refeita, e Karl Struss não conseguiu reproduzir a iluminação da locação.
Pela primeira vez em anos, Sir Charles Chaplin trouxe um novo diretor de fotografia, Karl Struss, para trabalhar com seu operador de sempre, Roland Totheroh. Ele fez isso a pedido do irmão, Syd Chaplin, que achava as técnicas de Totheroh ultrapassadas. Struss logo descobriu que o diretor preferia filmar as cenas como se elas estivessem sendo encenadas no palco. Ele acabou convencendo Chaplin a deixá-lo filmar as cenas com duas câmeras ao mesmo tempo, em ângulos diferentes, para facilitar a montagem do filme.
Este filme foi o maior sucesso de bilheteria da carreira de Sir Charles Chaplin, arrecadando cerca de US$ 5 milhões na época.
O alemão falado por Hynkel é um completo nonsense. O idioma das placas de lojas, cartazes etc. do "bairro judeu" é o esperanto, língua criada em 1887 pelo Dr. Ludwik Lejzer Zamenhof, um judeu polonês.
Sir Charles Chaplin passou horas estudando filmes de Adolf Hitler para aperfeiçoar a imitação do jeito de falar dele. Ele acabou fazendo isso com uma combinação de sílabas sem sentido e palavras alemãs isoladas.
Sir Charles Chaplin disse que vestir o figurino de Hynkel o deixava mais agressivo, e quem convivia com ele lembra que era mais difícil trabalhar com ele nos dias em que filmava como o personagem.
O filme de Sir Charles Chaplin trazia uma contundente condenação dos ditadores alemão e italiano Adolf Hitler e Benito Mussolini, além do fascismo, do antissemitismo e do nazismo. Na época de seu lançamento, os Estados Unidos ainda estavam em paz com a Alemanha nazista e neutros nos primeiros dias da Segunda Guerra Mundial. Chaplin interpreta os dois papéis principais: um ditador fascista implacável e um barbeiro judeu perseguido.
Quando Sir Charles Chaplin soube que os estúdios tentavam desestimulá-lo a fazer o filme, o presidente Franklin D. Roosevelt enviou um representante, Harry Hopkins, para incentivá-lo a realizá-lo.
O general Dwight D. Eisenhower pediu pessoalmente a Sir Charles Chaplin versões dubladas em francês do filme para distribuição na França após a vitória dos Aliados no país.
Lançado 11 anos após o fim da era do cinema mudo, este foi o primeiro filme totalmente falado e sonoro de Sir Charles Chaplin.
Rodado em 539 dias.
O Grande Ditador (1940) é uma comédia ácida de sátira política americana escrita, dirigida, produzida e estrelada por Sir Charles Chaplin. Tendo sido o único grande cineasta de Hollywood a continuar fazendo filmes mudos já em plena era do cinema sonoro, Chaplin fez deste seu primeiro filme realmente sonoro.
Genialidade clássica de Chaplin para dar vergonha alheia na primeira experiência de passar por um pequeno grupo de soldados que lhe faz a saudação Heil com o braço.
Este filme faz parte da Criterion Collection, com o número 565.
Douglas Fairbanks visitou o set do filme em 1939 e riu quase sem controle da cena que estava sendo rodada. Ele se despediu de Sir Charles Chaplin com um aceno e foi embora. Morreu em menos de uma semana, e foi a última vez que Chaplin o viu.
Este filme está no Top 250 oficial de longas de ficção do Letterboxd.
Sir Charles Chaplin (Adenoid Hynkel / O Barbeiro Judeu) e Jack Oakie (Napaloni) morreram com apenas 29 dias de diferença. Chaplin morreu em 25 de dezembro de 1977, e Oakie, em 23 de janeiro de 1978.
O carcereiro do blockbuster de Bollywood Sholay, interpretado por Asrani, foi inspirado neste filme. A sequência de entrada do carcereiro foi copiada da entrada de Adenoid Hynkel no grande salão de seu palácio. Em uma sequência posterior de Sholay, o carcereiro brinca com um globo, também inspirado na famosa cena do globo deste filme.
O filme foi proibido em todos os países ocupados pelos nazistas, mas foi exibido uma vez para uma plateia alemã. Nos Bálcãs ocupados, integrantes de um grupo de resistência trocaram os rolos de um cinema militar por este filme, que haviam contrabandeado da Grécia. Os soldados alemães curtiram a exibição até perceberem do que se tratava. Alguns saíram do cinema, e há relatos de que outros atiraram contra a tela.
Em sua autobiografia de 1964, Sir Charles Chaplin disse que, se soubesse a real dimensão das atrocidades nazistas, "não teria conseguido zombar da insanidade homicida deles".
Segundo seu biógrafo, David Robinson, Sir Charles Chaplin detestava as continuístas e se recusava a seguir suas orientações, o que resultou em erros de continuidade neste filme.
Este é o primeiro filme de Sir Charles Chaplin desde The Pilgrim (1923) em que Chaplin interpreta um personagem que é de fato identificado pelo nome. Seu famoso personagem Vagabundo raramente recebia um nome, embora fosse chamado muitas vezes de Charlie. O barbeiro parecido com o Vagabundo neste filme continua sem nome, mas o ditador da Tomainia, Adenoid Hynkel, é chamado pelo nome ao longo de todo o filme.
O Grande Ditador (1940) foi indicado a cinco Oscars: Melhor Filme, Melhor Ator, Melhor Roteiro Original, Melhor Ator Coadjuvante para Jack Oakie e Melhor Trilha Sonora Original.
O filme foi proibido na Espanha até a morte do ditador Francisco Franco, em 1975. Foi lançado por lá em abril de 1976.
Existem imagens coloridas de bastidores, incluindo o único registro de um final abortado em que soldados irrompem numa dança folclórica.
Jack Oakie estava de dieta antes do início das filmagens. Para deixá-lo grande o suficiente para contrastar de forma eficaz com Sir Charles Chaplin, o diretor ordenou que seu cozinheiro engordasse Oakie.
Algumas biografias de Eva Braun publicadas décadas após a guerra revelaram que Adolf Hitler se divertiu muito nas exibições privadas do filme. Ele chegou a declarar que o gabinete do Ditador no filme era muito parecido com o seu na Chancelaria de Berlim. E a cena em que Sir Charles Chaplin brinca com o globo o fez rir.
Incluído (em 37º lugar) na lista de 2000 do American Film Institute das 100 comédias americanas mais engraçadas.
A cena em que Sir Charles Chaplin dança com um globo teve origem em um filme caseiro de 1928 em que Chaplin também brincava com um globo de maneira parecida.
Traz a única atuação de Sir Charles Chaplin indicada ao Oscar. É também a única atuação de Jack Oakie indicada ao Oscar.
É o único indicado ao Oscar de Melhor Filme estrelado por Sir Charles Chaplin.
Sir Charles Chaplin escreveu o roteiro inteiro em formato de script, exceto o falso alemão, que era improvisado. Além disso, ele também roteirizou cada movimento da sequência da dança com o globo.
O nome do país fictício governado pelo Ditador Adenoid Hynkel é "Tomainia". Teoriza-se que seja uma mistura entre o nome do país europeu real "Romênia" e a palavra "ptomaína", termo hoje obsoleto, mas antes comum, para intoxicação alimentar bacteriana.
Este foi o último filme em que Sir Charles Chaplin usou o figurino do "Vagabundo" (o chapéu-coco e a bengala), mas, embora pareça que ele está interpretando o Vagabundo mais uma vez, esse personagem já havia sido aposentado em seu filme anterior, Tempos Modernos (1936). Diz-se que Chaplin não considerava este filme um filme do "Vagabundo".
O dramaturgo Daniel James, ligado por meio de Erwin Piscator ao amigo de Sir Charles Chaplin, Hanns Eisler, ajudou Chaplin com o roteiro.
Sir Charles Chaplin escalou sua mulher, Paulette Goddard, para o papel feminino principal, como uma faxineira. Ele insistiu que ela esfregasse o chão de todo o set, mas ela se recusou. Chaplin parou as filmagens até que ela concordasse. (O relacionamento dos dois estava por um fio nessa época, o que pode explicar o tratamento dele com ela.)
Os tropas de assalto de Hynkel usam capacetes com ponta da era imperial alemã da Primeira Guerra Mundial (Pickelhauben) sem as pontas do topo. Além disso, usam os capacetes virados ao contrário; ou seja, o que na verdade é a proteção da nuca virou a viseira frontal, e vice-versa.
Alguns conhecidos de Sir Charles Chaplin tentaram demovê-lo do discurso final sobre a paz. Um vendedor de filmes disse que o discurso lhe custaria um milhão de dólares na bilheteria. Chaplin respondeu: "Bem, não me importo se forem cinco milhões".
Originalmente, Sir Charles Chaplin planejava que o papel do barbeiro fosse de um pintor de paredes.
Jack Oakie certa vez disse que "tinha feito centenas de filmes, mas só se lembram de mim como Napaloni em O Grande Ditador (1940)".
O Grande Ditador (1940) foi popular com o público e se tornou o filme de maior sucesso comercial de Sir Charles Chaplin. Críticos modernos o elogiaram como um filme historicamente significativo, uma das maiores comédias já feitas e uma importante obra de sátira. Em 1997, foi selecionado pela Biblioteca do Congresso para preservação no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos por ser "cultural, histórica ou esteticamente significativo".
Em 1950, o desenho animado de cinema Rabbit of Seville (1950), da Looney Tunes, usaria pelo menos duas piadas inspiradas em O Grande Ditador. Hynkel, o barbeiro, sacode a careca de um cliente ao som da "Dança Húngara nº 5", de Brahms, cena repetida em "Rabbit" por Bugs Bunny, que dá tapas em Elmer Fudd na cadeira do barbeiro ao som da abertura de "O Barbeiro de Sevilha", de Rossini. Mais tarde, o próprio Hynkel se senta na cadeira e sobe repetidamente mais alto que o tomaniano na cadeira ao lado; essa cena também é reencenada em "Rabbit of Seville", quando Bugs e Elmer tentam subir mais que o outro em suas cadeiras.
Segundo documentários sobre a produção do filme, sir Charles Chaplin começou a se sentir mais desconfortável ao satirizar Adolf Hitler conforme ouvia mais sobre as ações dele na Europa. No fim, a invasão da França inspirou Chaplin a mudar o final do filme para incluir seu famoso discurso.
Konrad Bercovici processou sir Charles Chaplin por 6.450.000 dólares, alegando que o comediante plagiou o filme de um roteiro que Bercovici lhe havia entregado. Um acordo foi fechado em 1947, no qual Chaplin pagou a Bercovici 90.000 dólares, mais 5.000 dólares de indenização. Em troca, Bercovici reconheceu Chaplin como único autor do filme e lhe concedeu os direitos exclusivos sobre o roteiro, além da primeira opção sobre duas histórias de sua autoria.
Havia algum tempo que sir Charles Chaplin queria estrelar e dirigir um filme sobre Napoleão Bonaparte. Ele tinha criado um roteiro sobre Napoleão por volta de 1936, mas, com a ascensão ao poder de Adolf Hitler e Benito Mussolini, acabou criando este filme.
Sir Charles Chaplin teve a ideia quando um amigo, Alexander Korda, observou que seu personagem na tela e Adolf Hitler se pareciam um pouco. Chaplin depois descobriu que os dois nasceram com uma semana de diferença (Chaplin em 16/4/1889, Hitler em 20/4/1889), tinham mais ou menos a mesma altura e o mesmo peso, e ambos enfrentaram a pobreza até alcançarem grande sucesso em suas áreas. Quando Chaplin soube das políticas de opressão racial e agressão nacionalista de Hitler, usou as semelhanças entre os dois como inspiração para atacar Hitler no cinema.
A produção do filme começou em 1937, quando bem menos gente acreditava que o nazismo era uma ameaça do que na época de seu lançamento, em 1940. No entanto, o filme foi precedido pela primeira sátira antinazista, a produção dos Três Patetas You Nazty Spy! (1940), um curta de 18 minutos lançado nove meses antes.
Sir Charles Chaplin batizou a personagem de Paulette Goddard com o nome de sua mãe, Hannah.
No Oscar de 1940, o filme recebeu cinco indicações, mas não venceu nenhuma. Sir Charles Chaplin ficou magoado, pois já tinha passado 27 anos em Hollywood. James Stewart, vencedor do prêmio de melhor ator (categoria em que Chaplin foi indicado), nem pretendia ir à cerimônia até alguém lhe dizer para ir horas antes de ela começar. Curiosamente, foi o primeiro ano em que os vencedores ficaram em segredo até o momento do anúncio na cerimônia.
Sir Charles Chaplin planejou cenas de pessoas pelo mundo todo aceitando a mensagem de paz, enquanto soldados alemães marchavam em passo de ganso e caíam numa valsa e bombardeiros japoneses jogavam brinquedos sobre crianças chinesas. Ele chegou a filmar algumas dessas cenas antes de abandonar a ideia. Elas sobrevivem em filmes caseiros feitos por seu filho.
Este filme foi exibido na televisão britânica (canal Sky Arts) na sexta-feira, 8 de novembro de 2024, que por coincidência foi o mesmo dia em que as manchetes na Europa foram amplamente dominadas pela violência contra torcedores judeus de futebol em Amsterdã na noite anterior. Foram possivelmente os piores incidentes de violência contra judeus na Europa Ocidental desde a ocupação nazista.
Sir Charles Chaplin aceitou um convite para fazer o discurso culminante do filme no rádio nacional.
O velho comerciante judeu, sr. Jaeckel, é interpretado por Maurice Moscovitch, veterano do teatro iídiche; sua mulher, a sra. Jaeckel, é interpretada por Emma Dunn, que costumava fazer mães e donas de pensão irlandesas. Foi o último filme de Moscovitch; estreou após sua morte.
Quando sir Charles Chaplin anunciou pela primeira vez que faria este filme, o governo britânico, cuja política na época era de apaziguamento com a Alemanha nazista, anunciou que o proibiria. No entanto, na época do lançamento do filme, a Grã-Bretanha estava em guerra com a Alemanha e no meio do blitz, então a atitude do governo em relação ao filme mudou completamente, passando a vê-lo como uma obra de óbvio valor propagandístico.
Sir Charles Chaplin manteve o set fechado durante toda a produção, em parte por medo de que outros cineastas roubassem sua ideia. Quando a revista Life publicou uma foto não autorizada dele como o ditador Adenoid Hynkel, Chaplin processou e ganhou. Metade dos exemplares impressos daquela semana foi recolhida antes de chegar às bancas.
O Grande Ditador (1940): Adenoid Hynkel de uniforme com expressão confusaImagem: Wikimedia Commons · United Artists, Public domain Conforme a estreia se aproximava, sir Charles Chaplin tinha bons motivos para se preocupar com sua aposta na crítica política. Pesquisas Gallup revelaram que 96% dos americanos eram contra o envolvimento dos EUA na guerra na Europa, e cartas ameaçadoras de simpatizantes nazistas chegavam em peso ao estúdio. Em certo momento, ele até pediu a um amigo do sindicato dos estivadores de Nova York que alguns membros do sindicato comparecessem à estreia, para impedir uma manifestação pró-nazista.
Apesar de ter aparecido em Tempos Modernos (1936) e de seu pai, Carter DeHaven, aparecer neste filme, Gloria DeHaven não aparece nele, embora tenha sido creditada como parte do elenco.
Durante as filmagens, o relacionamento de sir Charles Chaplin com Paulette Goddard começou a se deteriorar, mas os dois se esforçaram muito para salvá-lo. Em 1942, Chaplin a apresentou com orgulho como "minha mulher" (uma posição sempre vista com desconfiança) num evento em Nova York, mas em poucos meses eles se divorciaram amigavelmente, e o notoriamente exigente Chaplin concordou com um acordo de divórcio generoso. Nos anos 1960, Chaplin e Goddard moravam na Suíça, mas, sem terem mantido contato, se avistaram num café e almoçaram juntos. Foi o último encontro dos dois.
Sir Charles Chaplin passou um tempo tentando simular o som de um motor de avião com vários métodos, só para ser superado por um de seus técnicos de som, que simplesmente foi a um aeroporto buscar os sons adequados.
Sir Charles Chaplin e Jack Oakie gostaram tanto de seus papéis que muitas vezes continuavam nos personagens depois que as filmagens do dia terminavam. Eles até compareceram a uma festa promovida por Mary Pickford com o figurino completo.
Este filme foi financiado inteiramente por sir Charles Chaplin e foi seu maior sucesso de bilheteria.
É o único indicado ao Oscar de melhor filme daquele ano também indicado a roteiro original.
A estreia mundial do filme aconteceu em dois cinemas lotados (o Astor e o Capitol), em Nova York, em 15 de outubro de 1940. Foi uma gala muito aguardada, com a presença de muitas celebridades, incluindo Alfred E. Smith, James A. Farley, Franklin D. Roosevelt Jr., Fannie Hurst, Charles Laughton e Elsa Lanchester. Sir Charles Chaplin e sua mulher e coprotagonista Paulette Goddard apareceram nos dois cinemas. Eles assistiram ao filme num camarote do Capitol com H.G. Wells, Constance Collier e Tim Durant, entre outros.
Adolf Hitler proibiu o filme na Alemanha e em todos os países ocupados pelos nazistas. A curiosidade falou mais alto, e ele mandou trazer uma cópia por Portugal. A história registra que ele o exibiu duas vezes, em particular, mas não sua reação. Dizem que ele riu só uma vez, na 'cena da cadeira do barbeiro' entre Hynkel e Napaloni. Charles Chaplin disse: "Eu daria tudo para saber o que ele achou." A Alemanha Ocidental só levantou a proibição em 1958.
Alguns relatos contestam a alegação de sir Charles Chaplin de que não sabia da verdadeira dimensão das atrocidades nazistas, afirmando que Chaplin estava bem ciente do que acontecia, mas decidiu fazer o filme mesmo assim, como um ataque à ideologia nazista.
Sir Charles Chaplin pretendia originalmente chamar o filme de "The Dictator", mas recebeu um aviso da Paramount Pictures de que cobraria 25.000 dólares pelo uso do título, já que detinha os direitos de um romance não relacionado, de Richard Harding Davis. Chaplin recusou as condições e acrescentou "Great" ao título. (Na França, o filme é conhecido como "Le Dictateur"; na Finlândia, como "Diktaattori"; e na Suécia, como "Diktatorn".)
Curiosidades com spoiler
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Este filme aparece em Deu a Louca nos Nazis (2012), sobre um grupo de nazistas que fugiu para o lado oculto da Lua em 1945. A ingênua professora mostra aos alunos uma versão de 10 minutos do filme, com a dança de sir Charles Chaplin com o globo, mas que termina antes de ele estourar na cara dele. Mais tarde, ela assiste ao filme completo e começa a questionar seus ideais nazistas.
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Na cena de abertura, os projéteis ao redor do grande canhão estão marcados como "V-3". Na 2ª Guerra Mundial, os nazistas construíram a "Arma de Vingança 3" (V3), um canhão gigante apontado para Londres.
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Para não misturar os personagens, Sir Charles Chaplin filmou primeiro a maioria das cenas do Barbeiro e só depois passou para as cenas de Hynkel.
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As cenas do Barbeiro foram em grande parte rodadas na velocidade mais lenta usada no cinema mudo (16 quadros por segundo), o que foi possível porque Sir Charles Chaplin deu ao personagem menos falas do que a Hynkel, filmado na velocidade padrão do cinema sonoro.
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Na dança do balão-globo de Adenoid Hynkel, ele gira o globo como se fosse a Terra girando em torno do próprio eixo. Só que gira no sentido errado, no sentido horário visto de cima do polo norte. Se a Terra girasse nessa direção, o Sol nasceria no oeste e se poria no leste.
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A peça de artilharia "Big Bertha" na verdade não foi usada para bombardear Paris, como o filme afirma. A Big Bertha era apenas uma peça de artilharia pesada usada pelos alemães no início da guerra para destruir fortes belgas durante a invasão do país. O grande obus que os alemães usaram para bombardear Paris na Primeira Guerra se chamava "The Paris Gun".
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A dança de Hynkel com o globo foi originalmente escrita como uma cena em que ele recorta um mapa-múndi para reorganizar os países como quer. Quando isso virou a dança do globo, Sir Charles Chaplin passou seis dias, ao longo de dois meses, filmando a sequência, mais três dias de refilmagens.
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As massas que assistem ao primeiro discurso de Hynkel no filme são bonecos mecanizados em projeção de fundo. Eles levantam as mãos mecanicamente, em sincronia, ao saudar "heil, Hynkel!".
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No discurso final, o Barbeiro Judeu se refere ao evangelho segundo Lucas, que faz parte do Novo Testamento da Bíblia cristã.
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Os figurinos usados pelos locais com quem Chaplin contracena como barbeiro são variações do tipo tradicionalmente usado no centro e no leste da Europa, incluindo a atual Polônia, Alemanha, República Tcheca, Eslováquia, Ucrânia e outras nações.
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Durante o discurso de Hynkel, aparecem várias palavras alemãs reconhecíveis. As mais famosas são "Wienerschnitzel" (um bife à milanesa de vitela à moda vienense) e "Sauerkraut" (repolho azedo em conserva). Outras são "Leberwurst" e "Blitzkrieg". Embora algumas outras falas lembrem vagamente palavras em alemão, o discurso é na verdade um amontoado de sons sem sentido. Em vários momentos do filme, Hynkel solta "cheese und cracken!" no contexto de um palavrão.
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Quando o filho pequeno de Sir Charles Chaplin, Sydney Chaplin, viu pela primeira vez a cena em que o obus cai do supercanhão, ele caiu na risada. Estragou o take.
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Como foi escrito originalmente, o discurso final de Sir Charles Chaplin, em que o Barbeiro ainda se passa por Hynkel, era um apelo à paz por meio da política de apaziguamento. Mas, conforme chegavam as notícias da Europa, ele reescreveu o texto como um apelo à paz e à liberdade para todos. Alguns críticos, com destaque para o colunista Ed Sullivan, afirmaram que o discurso era pura propaganda comunista.
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Sir Charles Chaplin pisca menos de dez vezes durante todo o discurso final, que dura mais de cinco minutos.
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Quando Benzini Napaloni (Jack Oakie) visita Adenoid Hynkel (Sir Charles Chaplin) em seu palácio pela primeira vez, Oakie cumprimenta Chaplin com uma expressão em iídiche que, em tradução livre, significa "Como vão as coisas?".
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Logo depois dos 30 minutos, quando o barbeiro e as tropas de assalto brigam na rua, um dos soldados soa igual ao Moe, dos Três Patetas, quando diz "Why You", e o outro diz "He bit my finger!" soando igual ao Curly.
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A dança da bolha era um número de burlesco popular, que remonta ao início dos anos 1920 e provavelmente até antes. Nos anos 1930, o número de dança da bolha de Sally Rand era bastante famoso. Muitos na plateia do cinema teriam reconhecido a dança do globo de Sir Charles Chaplin e rido ainda mais alto.
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Na cena do salão de baile, registrada pelo irmão dele, Syd Chaplin, em filme colorido amador, Sir Charles Chaplin brincou com a ideia de mostrar Madame Napaloni já dançando e Hynkel chutando o par dela para tomar o lugar.
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O Postscript sampleia os versos "Our knowledge has made us cynical, our cleverness hard and unkind. We think too much, feel too little" na música The Insight King.