A Fantástica Fábrica de Chocolate: 235 curiosidades que você não sabia

O filme tem duas adaptações teatrais. A primeira versão é de domínio público, enquanto a outra estreou no Reino Unido, dando ao roteiro um visual moderno para a montagem teatral.
A ideia de adaptar o livro para o cinema surgiu quando a filha de 10 anos de Mel Stuart leu a obra e pediu ao pai que fizesse um filme dela, com o "tio Dave" (David L. Wolper) na produção. Stuart pagou 50 dólares a ela pelo conselho.
A cena do lado de fora da fábrica de Wonka foi o primeiro dia de filmagem de todos os atores mirins, exceto Peter Ostrum, que interpretou Charlie.
A imagem de Willy Wonka apoiado na máquina de Everlasting Gobstopper com a cabeça na mão virou um meme popular sobre alguém agindo com condescendência.
Roald Dahl teria ficado tão furioso com o tratamento dado ao seu livro (principalmente por causa da enorme reescrita de David Seltzer) que se recusou a liberar a filmagem da continuação, "Charlie and the Great Glass Elevator". Seltzer teve uma ideia para uma nova sequência, mas questões jurídicas impediram que saísse do papel. Dahl teria ficado tão insatisfeito que se recusou a assistir ao filme completo do começo ao fim. Certa vez, hospedado em um hotel, ele sintonizou por acaso uma exibição do filme na TV, mas teria trocado de canal na hora ao perceber o que estava vendo. Curiosamente, imagens de bastidores no DVD mostram Dahl feliz durante uma visita ao set, e ele até compareceu à estreia. Julie Dawn Cole, comentando esses acontecimentos em 2011, lembra dele como um homem grande e assustador.
Uma subtrama exclusiva deste filme é que um homem que se diz o industrial Arthur Slugworth (depois revelado um impostor) tenta subornar as cinco crianças para que atuem como espiões corporativos e roubem os segredos de Wonka. Uma cena sugere que Veruca está considerando a oferta, e outra revela que Mike está disposto a espionar Wonka. Charlie recusa a oferta, e Augustus e Violet parecem ter ignorado a tentação.
A equipe fez as letras do lado de fora da fábrica acenderem pintando sobre o filme.
Incluído na lista de 2004 do American Film Institute com 400 filmes indicados ao top 100 de America's Greatest Music in the Movies, pela canção "The Candy Man".
A canção que Wonka canta no Wonkamobile é "Ach so fromm"/"M'aparri", de Martha, de Flotow.
Julie Dawn Cole, que interpretou Veruca Salt, continuou atuando depois do filme; seu papel mais marcante foi na minissérie britânica Poldark (1975), em que apareceu nua. Depois disso, ela praticamente abandonou a atuação e virou psicoterapeuta.
Durante entrevistas para as comemorações dos 40 anos do lançamento nos cinemas, Denise Nickerson contou que, por causa de todo o chiclete que teve de mastigar como Violet, acabou com 13 cáries. O motivo é que, embora o chiclete sem açúcar já existisse no início dos anos 1970, a fórmula era um pouco diferente da dos chicletes sem açúcar modernos e não fazia bolas muito boas. Por isso, Denise ficou presa mastigando chiclete comum, com açúcar.
No filme, o pai de Charlie é falecido. No livro, ele está vivo e trabalha em uma fábrica de pasta de dente. A mudança foi feita porque os produtores queriam retratar Willy Wonka como a figura paterna que Charlie nunca teve. O pai de Charlie acabou aparecendo em A Fantástica Fábrica de Chocolate (2005), lançado 34 anos depois.
O autor Roald Dahl escreveu o romance A Fantástica Fábrica de Chocolate em 1964 e foi contratado originalmente para escrever o roteiro. No entanto, nunca o terminou. Em vez disso, escreveu um esboço que ficava remetendo a diferentes trechos de seu livro original. O roteirista de The Omen, David Seltzer, foi contratado para fazer uma reescrita. Depois disso, Dahl abandonou o filme e o renegou, embora tenha permanecido como o único roteirista creditado.
No livro, o Vovô Joe tem 96 anos e meio; Jack Albertson tinha 63 anos na época das filmagens.
É o filme favorito de Marilyn Manson; o longa também é referenciado em algumas de suas músicas. Quando A Fantástica Fábrica de Chocolate (2005) foi anunciado, ele queria tanto o papel de Willy Wonka que fez campanha ativa pelo personagem, mas perdeu para Johnny Depp. Manson também regravou "Wondrous Boat Ride" como "Prelude (The Family Trip)", faixa de abertura de seu álbum "Portrait of an American Family".
As citações literárias de Wonka não estavam no roteiro original de Roald Dahl. Foram acrescentadas por David Seltzer quando ele reescreveu o roteiro, por um motivo. As citações incluem: "Is it my soul that calls upon my name?", de "Romeo and Juliet", de William Shakespeare; "The suspense is terrible, I hope it will last" é uma citação de "The Importance of Being Earnest", de Oscar Wilde; "Across the desert lies the Promised Land" não é uma citação, mas uma referência à história de Moisés e dos israelitas, que tiveram de atravessar um deserto para chegar a Canaã (sua Terra Prometida); "All I ask is a tall ship and a star to steer her by", do poema "Sea Fever", de John Masefield; "Round the world and home again, that's the sailor's way!", de "Homeward Bound", de William Allingham; os versos da canção "Sweet lovers love the spring..." são de "As You Like It", de Shakespeare; "Candy is dandy, but liquor is quicker" é o texto inteiro do poema "Reflections on Ice Breaking", de Ogden Nash; "Where is fancy bred..." e "So shines a good deed in a weary world" são de "Merchant of Venice", de William Shakespeare (embora o verso de "Merchant of Venice" tenha sido levemente reescrito; a fala original de Portia é "So shines a good deed in a naughty world"); "We are the music makers..." é de "Ode", de Arthur O'Shaughnessy, que também nos deu a expressão "movers and shakers"; "A thing of beauty is a joy forever", de "Endymion: A Poetic Romance", de John Keats; "Swifter than eagles, stronger than lions" é uma passagem da Bíblia, especificamente 2 Samuel 1:23.
Vários atores foram convidados para o papel de Wonka antes de Gene Wilder: Joel Grey foi a primeira escolha para Willy Wonka, mas não foi considerado imponente o suficiente fisicamente; a escolha original de Roald Dahl para Willy Wonka era Spike Milligan; Peter Sellers estava louco para fazer o papel e até implorou a aprovação de Dahl; o papel foi oferecido a Ron Moody, que recusou; Jon Pertwee teve de recusar por causa da agenda apertada de Doctor Who (1963) na época; Sidney James e Kenneth Williams demonstraram interesse no papel; Frankie Howerd recebeu a oferta, mas conflitos de agenda com Up Pompeii (1971) e The Chastity Belt (1972) o obrigaram a recusar; Dudley Moore, Peter Cook e Michael Crawford também foram considerados; todos os seis integrantes do elenco do Monty Python — Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Terry Gilliam, Terry Jones e Michael Palin — manifestaram grande interesse em fazer o papel, mas foram considerados nomes pequenos demais para um público internacional. Cleese, Idle e Palin foram considerados para o mesmo papel em A Fantástica Fábrica de Chocolate (2005). Eric Idle gravou a versão em áudio do livro.
Para criar suspense, o filme fala de Wonka sem mostrá-lo até quase a metade da projeção. Wonka aparece exatamente na marca de 44 minutos, apenas 6 minutos antes do meio do filme de 100 minutos.
A estreia na TV comercial foi transmitida pela NBC, na noite de Ação de Graças, em 28 de novembro de 1974.
Quando Veruca exclama na Sala de Invenções que o comportamento de Wonka é "absolutamente maluco", Charlie o defende, dizendo: "E isso não é ruim!". A capacidade de Charlie de abraçar e entender a brincadeira e a criatividade excêntrica da fábrica de Wonka, onde as outras crianças não conseguiam ou não queriam, aponta para ele como a criança certa para herdar a fábrica.
Ao contrário do que muitos acreditam, "snozzberry" não era um eufemismo para uma certa parte do corpo masculino. Em seu livro de 1948 "Some Time Never", Roald Dahl afirmou que as snozzberries eram o alimento principal dos gremlins, descritas como uma fruta vermelha doce e suculenta que crescia em pomares.
A fala de Michael Goodliffe, "Not 'till you're twelve, son", levou mais de 40 tomadas para ser filmada.
O vovô Joe teria ficado acamado por 20 anos, mas de repente recuperou a mobilidade quando precisou acompanhar Charlie à fábrica de Wonka. Diversas fontes sugeriram que o vovô estava fingindo a deficiência.
Incluído na lista de 2006 do American Film Institute com 180 filmes indicados ao AFI's Greatest Movie Musicals.
Na cena em que o elenco tinha de lamber o papel de parede, eles foram obrigados a lamber papel de parede de verdade. Peter Ostrum disse depois que foi "bem nojento".
A canção que Wonka canta no Wonkamobile é "Ach so fromm"/"M'aparri", de "Martha", de Friedrich von Flotow.
O código musical para entrar na Sala de Chocolate tocado por Willy Wonka é a abertura de "The Marriage of Figaro", de Wolfgang Amadeus Mozart; a sra. Teevee afirma incorretamente que o compositor é Sergei Rachmaninoff.
Depois que a produção terminou as filmagens em Munique, na Alemanha, o estúdio e as locações foram ocupados pela equipe de Cabaret (1972). No comentário do DVD, uma das crianças comentou: "A gente saiu, e a Liza Minnelli entrou".
É o único crédito de atuação de Peter Ostrum. Ele abandonou a carreira de ator depois do filme. Mais tarde, foi veterinário por 39 anos antes de também se aposentar dessa profissão.
Durante sua música "I Want it Now!", Veruca menciona um banquete de feijão. É uma expressão britânica que significa um jantar em um local pitoresco, muitas vezes oferecido por um empregador.
Julie Dawn Cole foi uma das atrizes enganadas pela cena em que Willy sai mancando da fábrica para receber os vencedores do Bilhete Dourado. No comentário do DVD, ela conta que achou que Gene Wilder tinha machucado a perna de verdade e que as filmagens teriam que parar por um tempo. A reação dela, assim como a do resto da plateia, é genuína.
O rio de chocolate foi feito com 150.000 galões de água, chocolate de verdade e creme. Os cineastas tiveram que mudar a fórmula do rio de chocolate porque, originalmente, a mistura que estavam usando ficava vermelho-sangue. Por causa do creme, a mistura começou a estragar e, no fim das filmagens, cheirava muito mal. Michael Bollner, que interpretou Augustus Gloop, mais tarde descreveu o rio como "água suja e fedorenta".
Durante a música "Pure Imagination", Willy Wonka gira a bengala para lá e para cá para parar o grupo em vários momentos da canção. Por volta dos 53 minutos do comentário do DVD, Paris Themmen, que interpretou Mike Teevee, contou que, em uma das tomadas, quando Gene Wilder girou a bengala, acabou acertando Themmen sem querer. Em suas memórias "I Want it Now!", Julie Dawn Cole, que interpretou Veruca Salt, contou que também foi atingida pela bengala sem querer várias vezes.
Quando perguntaram o que ele achava de A Fantástica Fábrica de Chocolate (2005), Gene Wilder disse que gostou da atuação de Johnny Depp como Willy Wonka, mas não gostou do filme como um todo, porque não era fã de Tim Burton como diretor, e afirmou que, em geral, se sentia ofendido quando refaziam seus filmes, apesar de o filme de Tim Burton ser uma adaptação do livro e não um remake.
Uma falha que David Seltzer encontrou no livro foi que Charlie era perfeito demais e não tinha defeitos em comparação com as outras crianças, o que ele achou irreal. É em parte por isso que a subtrama de Slugworth e a cena das bebidas gasosas foram adicionadas ao filme: para mostrar que Charlie comete erros como as outras crianças; a única diferença é que ele assume seus erros e se redime. Essas cenas foram cortadas do filme de 2005 por não estarem no livro (eram apenas elementos menores mencionados de passagem no livro), o que, ironicamente, fez o filme ser criticado por ter um Charlie perfeito demais e sem defeitos.
A Paramount Pictures distribuiu o filme originalmente. Depois que o filme fracassou nas bilheterias e caiu brevemente no esquecimento, a Paramount se recusou a renovar seus direitos sobre o filme quando o contrato estava prestes a expirar e os repassou para a Warner Bros. Pictures. Quando o filme foi relançado em 4K UHD para o 50º aniversário, o disco restaurou o logotipo original da Paramount Pictures no início, por razões históricas. Foi a primeira vez em décadas que o filme foi lançado com seus logotipos de abertura originais.
O diretor de arte do filme foi Harper Goff. Seu nome não seria familiar ao público em geral, mas os fãs de fantasia e ficção científica o reconheceriam na hora como diretor de arte de "20.000 Léguas Submarinas", da Disney. Além de muitos dos efeitos especiais, ele desenhou o icônico exterior do Nautilus, assim como os cenários internos do submarino.
Diferentemente das outras crianças, que viviam em cidades ou continentes diferentes, Charlie morava a apenas algumas ruas da fábrica de Wonka.
Peter Ostrum disse no comentário do DVD que ele e Jack Albertson estavam muito empolgados para fazer a cena da bebida gasosa, achando que seria muito divertido, mas que não foi, por causa do metal ao redor deles, que era bem afiado, e dos arreios apertados na região da virilha. Albertson brincou que deveriam tocar a música de "O Quebra-Nozes", de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, ao fundo daquela cena.
Na época do lançamento, houve sugestões de que a mudança de título de "Charlie and the Chocolate Factory" para A Fantástica Fábrica de Chocolate (1971) foi instigada por grupos afro-americanos que se opunham à justaposição das palavras "Charlie" e "chocolate" no título. Questões raciais também determinaram uma mudança na aparência dos Oompa-Loompas. Nas primeiras versões do romance e das ilustrações, os Oompa-Loompas eram retratados como pigmeus africanos negros. Na época, a National Association for the Advancement of Colored People (NAACP) protestou, alegando que os Oompa-Loompas lembravam demais africanos escravizados. A equipe de produção do filme optou por retratar os Oompa-Loompas com pele laranja e cabelo verde. Em 1973, Roald Dahl revisou o romance para descrever os Oompa-Loompas como de pele branca.
Julie Dawn Cole (Veruca Salt) admite no comentário do DVD que acabou ficando com seu Everlasting Gobstopper e seu Bilhete Dourado do set. Peter Ostrum (Charlie Bucket) disse que devolveu o Bilhete Dourado porque mandaram. Entre outros objetos de cena que Cole ficou do filme estão uma barra Scrumdiddlyumptious e uma barra Wonka. Julie ficou com um dos ovos dourados originais que ganhou de presente de aniversário de 13 anos no set. Ele foi vendido depois em leilão como uma peça rara de memorabilia de cinema. Ela também vendeu seu Everlasting Gobstopper quando o remake de Tim Burton foi lançado, por um valor não revelado. Até hoje, ela ainda tem uma barra Scrumdiddlyumptious e uma barra Wonka. Seu Bilhete Dourado está exposto na loja de doces Sweet Pete's, em Jacksonville, na Flórida.
"Salt's Nuts" é o nome da fábrica do pai de Veruca.
Na cena em que o passeio entra pela primeira vez na sala do Rio de Chocolate, Julie Dawn Cole não sabia que a pedra que ela usa para quebrar o pedaço grande de doce era de verdade, e ela cai em cima dela, machucando o joelho. Se você olhar com atenção, dá para ver que a meia-calça esquerda dela está com sangue. Ela ainda tem uma cicatriz no joelho por causa do machucado.
As outras quatro crianças da Wonka representam alguns dos Sete Pecados Capitais: Augustus Gloop é a Gula, Veruca Salt é a Ganância, Violet Beauregarde é o Orgulho (porque ela quer ser o centro das atenções e melhor que a colega de classe, como ela mesma declara em público), e Mike Teevee é a Preguiça (uma aversão ao trabalho, ou simplesmente preguiça. A vida dele é passada na frente da televisão, lembra?).
Durante as filmagens, Paris Themmen, que interpretou Mike Teevee, comparou Gene Wilder a Fred Rogers, de Mister Rogers' Neighborhood (1968), que estava em produção havia 3 anos naquele momento, observando que a voz suave de Wilder era parecida com a de Rogers.
David Tomlinson foi considerado para o papel do Sr. Salt, mas estava ocupado com Se Minha Cama Voasse (1971).
A inspiração por trás do livro veio da infância de Roald Dahl. Segundo sua autobiografia "Boy: Tales of Childhood", ele e seus colegas de classe eram cobaias voluntárias da Cadbury's e testavam novas invenções e criações de confeitaria, o que mais tarde inspirou Dahl a escrever a história.
Na cena em que Wonka lê o contrato em voz alta, com raiva, para Charlie e o Vovô Joe, ele lê duas frases em latim: "Fax mentis incendium gloriae culpum", que se traduz como "a tocha da mente ilumina o caminho para a glória", e "Nemo bis punitor delicatum", que se traduz como "ninguém pode ser punido duas vezes pelo mesmo delito".
No documentário Pure Imagination: The Story of 'Willy Wonka and the Chocolate Factory' (2001), Mel Stuart e David L. Wolper contaram que chamaram David Seltzer (que já tinha trabalhado com Wolper em vários programas) porque o roteiro de Roald Dahl não tinha muitos elementos de história que eles achavam necessários, como um vilão. Segundo Seltzer, ele foi a Munique e entrou em uma situação (trabalhar no roteiro de um grande musical sem nenhuma experiência anterior em roteiro) que, em retrospecto, ele não teria aceitado.
Gene Wilder deu palpites no figurino de Wonka; ele mudou as calças com estampa de garrafa de verde para bege e deixou a cartola mais baixa.
O personagem Augustus Gloop é retratado como um comedor obsessivo no romance original. Ele também é descrito como "enormemente gordo". O ator que o interpreta neste filme não era particularmente obeso, e a versão de Augustus no filme demonstra boas maneiras à mesa e comportamento educado.
Muitos dos doces vistos pela primeira vez na fábrica eram balões inflados para parecer doces ou adereços de isopor pintados. Se alguém olhar de perto quando Violet está prestes a comer o ursinho de goma gigante, dá para ver que ela não morde o doce, e o Sr. Beauregard também não quando desenrola a corda de frutas e morde no meio.
Buddy Ebsen, Burgess Meredith, Cesar Romero, Ray Bolger, Jack Haley, Lorne Greene, Sid Caesar, Phil Harris, Will Geer e Don Ameche foram considerados para o papel do Vovô Joe.
Roald Dahl renegou o filme, cujo roteiro foi parcialmente reescrito por David Seltzer depois que Dahl não cumpriu os prazos. Dahl disse que ficou "decepcionado" porque "achava que o filme dava ênfase demais a Willy Wonka e de menos a Charlie", além de não terem escalado Spike Milligan. Ele também ficou "furioso" com as mudanças na trama que Seltzer inventou em sua versão do roteiro, incluindo a transformação de Slugworth, um personagem secundário do livro, em espião (para que o filme pudesse ter um vilão) e a cena dos "refrigerantes efervescentes". Para piorar, Seltzer fazia Willy Wonka soltar o tempo todo citações que não estavam no livro original. Como resultado, Dahl se recusou a vender à produtora os direitos da continuação do livro, "Charlie and the Great Glass Elevator".
O figurino de Wonka usado por Gene Wilder foi vendido por quase US$ 74.000 em 2012.
David L. Wolper comprou os direitos do livro de Roald Dahl por US$ 500.000.
Perto do fim do filme, Willy Wonka dá um chilique porque Charlie Bucket violou uma cláusula de seu contrato. Como se vê antes no filme, Wonka fez questão de que as cinco crianças assinassem contratos com ele e que nenhuma lesse os termos. O sr. Salt e o sr. Beauregarde desconfiaram que Wonka estava tentando enganar as crianças. A única pessoa que leu os termos desse contrato foi o próprio Wonka.
Peter Ostrum contou no especial Pure Imagination: The Story of 'Willy Wonka and the Chocolate Factory' (2001) que estava na sexta série quando leu trechos do livro para o papel de Charlie em maio de 1970, porque não havia roteiro. No fim de julho, foi a Nova York fazer um teste de tela e, várias semanas depois, soube que tinha ficado com o papel, o que deu à família dez dias para se mudar com ele para Munique por cinco meses.
A cena da desgraça de Violet Beauregarde, que incha e vira um mirtilo, foi feita em duas tomadas. Na primeira, bombeavam ar para uma roupa inflável; na segunda, enfiaram Denise Nickerson dentro de uma estrutura de isopor em duas peças. Ao rolar Denise dentro da fantasia de mirtilo, os Oompa Loompas tinham dificuldade para controlar a atriz. Eles a jogavam contra a parede várias vezes, o que levou Denise a dizer no comentário do DVD que os Oompa Loompas não tinham "carteira de motorista de mirtilo". Na época, o desenvolvimento da sobreposição de cores estava em andamento. Segundo o livro, o rosto e o cabelo de Violet ficam azuis. Mel Stuart trabalhou nisso, mas só conseguiu deixar o rosto dela azul. O desenvolvimento da sobreposição de cores foi aperfeiçoado quando Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança (1977) foi lançado e já estava pronto para ser usado para fazer o conceito de sabre de luz funcionar bem.
Segundo um editor que trabalhou com Roald Dahl por muitos anos, o autor era amplamente considerado um babaca, uma pessoa abusiva e intolerável. As memórias recém-descobertas que a New Yorker publica confirmam isso: "Por quase vinte anos, seu editor em Nova York foi Alfred A. Knopf. Em suas memórias 'Avid Reader', Robert Gottlieb, um dos chefões da casa de 1963 a 1987, escreveu um pouco sobre trabalhar com Dahl: o comportamento dele com a equipe era tão exigente e grosseiro que ninguém queria trabalhar com ele. De qualquer forma, não havia ninguém ali com status suficiente para que ele se dignasse a tratar. Roald era um encantador tremendo, mas seu comportamento na Knopf foi ficando cada vez mais instável e mal-humorado. Secretárias eram tratadas como empregadas, chiliques eram dados pessoalmente e por carta, e Bob Bernstein, chefe da Random House, não cedeu às suas exigências financeiras imoderadas e provocativas."
Mel Stuart queria inicialmente revelar que Willy Wonka havia colocado os Bilhetes Dourados de propósito para dar a fábrica a Charlie. A ideia foi descartada, mas sobraram pistas, incluindo o fato de o sr. Wilkinson — atuando como Slugworth — aparecer convenientemente sempre que um bilhete é encontrado.
O filme foi lançado no mesmo ano de Paixão e Crime (1971), filme para o qual Roald Dahl escreveu o roteiro.
Jim Backus foi a escolha original para o sr. Salt, mas foi considerado uma figura reconhecível demais. Brian Murphy também foi procurado para o papel. Backus e Roy Kinnear, que ficou com o papel do sr. Salt, apareceram nos programas de TV britânicos Man About the House (1973) e seu derivado George and Mildred (1976).
Sempre que uma cena era filmada dentro da casa dos Bucket, Ernst Ziegler — que interpretava o vovô George — tirava os sapatos e os enfiava embaixo da cama do cenário antes de se arrastar para dentro para filmar. Quando chegou a hora de filmar a parte da música "I've Got a Golden Ticket" em que o vovô Joe e Charlie olham embaixo da cama, o diretor Mel Stuart quis tirar os sapatos de Ziegler do caminho para filmar a cena, mas Ziegler protestou veementemente, com medo de que levassem seus sapatos. Ele dava muito valor àqueles sapatos, pois eram seus únicos bens restantes de antes da Segunda Guerra Mundial. Por fim, Stuart convenceu Ziegler a deixar que movessem os sapatos para filmar a cena.
Julie Dawn Cole disse que baseou a personalidade de sua personagem, Veruca Salt, em outras meninas de sua escola particular que ela "não suportava".
Centenas de meninos fizeram teste de tela para o papel de Charlie antes de Peter Ostrum ser finalmente escalado, literalmente dias antes do início das filmagens.
Mel Stuart não queria mostrar muitos veículos, para que o filme nunca parecesse datado.
O bilhete dourado de Willy Wonka afirma que a inauguração da fábrica é em 1º de outubro, o mesmo dia em que o Walt Disney World, em Orlando, na Flórida, abriu em 1971.
Julie Dawn Cole, que interpretou Veruca Salt, ironicamente odiava chocolate. Em uma cena, ela quebra uma abóbora feita de poliestireno e recheada de chocolate e precisa comê-la.
Peter Ostrum disse que Jack Albertson era "simplesmente maravilhoso" e se tornou seu "mentor" durante as filmagens.
A última música dos Oompa Loompas precisou de cinquenta tomadas.
Um boneco caracterizado como Michael Bollner — que interpretou Augustus Gloop — foi usado na cena em que Augustus fica preso no cano, especificamente nos planos abertos dos convidados observando do outro lado do rio e quando ele finalmente é arremessado pelo cano. Isso é mencionado no comentário em áudio do DVD e do Blu-ray. Uma foto do boneco pode até ser vista na seção "Cast/Crew" do DVD de 30º aniversário de A Fantástica Fábrica de Chocolate (1971).
Nas interações entre as duas no filme, Violet Beauregarde parece constantemente irritada com Veruca Salt. Ela confronta e insulta Veruca verbalmente duas vezes, sem que Veruca responda. Apesar de Veruca demonstrar um temperamento explosivo ao interagir com o pai, ela não reage a nada do comportamento bastante insultuoso de Violet, de Willy Wonka e até a uma fala zombeteira de Charlie.
O filme foi rodado em Munique, na Alemanha, mas os produtores tiveram que sair do país para recrutar gente baixa o suficiente para interpretar os Oompa Loompas. Muitas das pessoas escaladas como Oompa Loompas (alemãs ou não) não falavam inglês fluentemente, quando falavam. É por isso que alguns parecem não saber a letra das músicas durante os números musicais.
Ernst Ziegler, que interpretou o vovô George, era quase cego (por causa do gás venenoso na Primeira Guerra Mundial), então recebia a instrução de procurar uma luz vermelha para se guiar quando seu personagem deveria olhar em uma direção específica.
Michael Bollner não falava inglês bem, então não teve tanto diálogo no filme quanto Augustus Gloop. Ele tem apenas dez falas no total. Esse acabou sendo seu único crédito no cinema, pois ele não queria ser ator em tempo integral e virou contador.
Várias transmissões do filme na TV cortam o segmento "Cheer Up, Charlie".
Ao contrário do que muitos acreditam, Fred Astaire nunca foi cogitado para interpretar Willy Wonka. Segundo o livro de Mel Stuart "Pure Imagination: The Making of Willy Wonka", Fred demonstrou interesse em interpretar o excêntrico chocolateiro, mas isso não chegou ao conhecimento de Stuart nem de David L. Wolper. Ainda bem, porque, como Stuart diz em seu livro, ele não concebia Willy Wonka como um homem de 72 anos, que era justamente a idade de Astaire na época.
A sala que encolhe não é ilusão de ótica. A sala começa com 2,4 metros (8 pés) de altura e vai diminuindo até 1,2 metro (4 pés).
Apesar de aparecer primeiro nos créditos, Gene Wilder — que interpreta Willy Wonka — só surge por volta de 00:12:50 de filme, embora apareça em tempo integral de cerca de 00:44:00 até o final. Ele, no entanto, é mencionado várias vezes durante a primeira metade do filme.
O filme é a base do clipe de Fergie para sua música Fergie: Fergalicious (2006).
MERCHANDISING: Na cena da grande inauguração, antes de Wonka fazer sua aparição pública e abrir o portão para os ganhadores dos bilhetes, um vendedor passa com uma caixa com a marca Coca-Cola.
Segundo o livro de Mel Stuart "Pure Imagination: The Making of Willy Wonka and the Chocolate Factory", o motivo de tudo no escritório de Willy ser cortado ao meio era que Stuart não suportava a ideia de, depois de passar por todas as salas criativas e fantasiosas da fábrica, terminar o filme em um escritório comum. Tudo foi cortado ao meio para deixar o ambiente com mais a cara do Wonka.
No comentário em DVD, Peter Ostrum conta que, perto do fim das gravações (quando ele era a única criança que restava), ele e Gene Wilder costumavam almoçar juntos. E, como não poderia deixar de ser, terminavam esses almoços dividindo uma barra de chocolate de sobremesa enquanto voltavam para o set.
Desde 2023, o filme é exibido no TBS e no TNT.
A cena curta de Charlie (Peter Ostrum) com a mãe (Diana Sowle) antes da música "Cheer Up, Charlie" foi filmada à 1:00 da manhã.
No lançamento em DVD de 30 anos do filme, o comentário em áudio é feito por todas as cinco crianças do elenco: Peter Ostrum, Michael Bollner, Julie Dawn Cole, Denise Nickerson e Paris Themmen.
Denise Nickerson — que interpretou Violet Beauregarde — e Stephen Dunne — que interpretou o âncora Stanley Kael — apareceram em A Família Brady (1969).
O funileiro cita o poema "The Fairies", de William Allingham: "Up the airy mountain, down the rushy glen, we daren't go a hunting, for fear of little men. You see, nobody ever goes in... and nobody ever comes out."
No bilhete dourado, a data marcada para todos irem à fábrica é 1º de outubro. Em 1º de outubro de 1971, o Walt Disney World, na Flórida, foi oficialmente inaugurado.
Na cena em que Wonka dá sua cambalhota, o tijolo onde a bengala dele se apoia é feito de isopor.
A banda de rock Veruca Salt, mais conhecida pela música "Seether", entre outras, tirou o nome deste filme. Depois, a banda de rock Seether (conhecida por músicas como "Remedy", "Fake It" e "Fine Again") tirou o nome daquela música, o que cria alguns graus de separação com este filme.
Quando Alberto Minoleta, o jogador paraguaio, é anunciado como o quinto a encontrar o Bilhete Dourado, a foto mostrada no noticiário é de Martin Bormann, chefe da Chancelaria do Partido Nazista e secretário particular de Adolf Hitler. O personagem ser do Paraguai é uma piada interna, já que alguns nazistas importantes, incluindo Adolf Eichmann e Josef Mengele, fugiram para a América do Sul para escapar da justiça. Na época, acreditava-se que Bormann também havia fugido para a América do Sul, mas no ano seguinte ao lançamento do filme os restos dele foram encontrados em Berlim; ele morreu tentando fugir da cidade durante o cerco soviético, em 1945.
O filme usa imagens de diversos outros filmes desconhecidos como cenas do túnel no passeio de barco, incluindo uma aranha, uma centopeia gigante rastejando no rosto de um homem, um globo ocular humano, a cabeça de uma galinha cortada por um machado, um camaleão comendo um inseto e o Sr. Slugworth, rival de Wonka.
Depois do sucesso deste filme, o estúdio planejava adaptar a continuação, Charlie and the Great Glass Elevator. No entanto, Roald Dahl gostou tão pouco deste filme que se recusou a vender os direitos do livro seguinte. Houve conversas sobre escrever um roteiro para uma continuação original, mas a ideia foi abandonada e nenhuma continuação foi feita.
Denise Nickerson (Violet Beauregarde) e Julie Dawn Cole (Veruca Salt) estavam a fim de Peter Ostrum (Charlie Bucket) e rolavam uma espécie de triângulo amoroso durante a produção, com Denise e Julie disputando todos os dias para sentar ao lado do garoto. Durante as filmagens, as meninas se revezavam nos dias de ficar com Ostrum. Bob Roe — filho do primeiro assistente de direção, Jack Roe — também era alvo do interesse das duas. Nos dias em que não ficavam com Peter, elas ficavam com Roe.
O cabelo de Veruca Salt vai ficando cada vez mais curto ao longo do filme, porque a equipe vivia queimando as pontas duplas do cabelo de Julie Dawn Cole.
Peter Ostrum passou pela puberdade durante o filme. Isso fica evidente porque a voz dele é aguda no dueto de "I've Got a Golden Ticket" e bem mais grave mais adiante no filme, como na cena das bolhas, e em uma cena perto do final ele aparece bem mais alto que Paris em determinado plano.
Violet Beauregarde menciona várias vezes sua melhor amiga, Cornelia Prinzmetel. Cornelia é uma personagem do livro que nunca aparece.
A cena de mirtilo de Denise Nickerson foi gravada no meio do dia, o que deixou um intervalo entre as tomadas para o almoço. Ela teve que ficar no figurino de mirtilo durante todo esse tempo e ser virada várias vezes para manter a circulação sanguínea adequada.
Os aparelhos pendurados na parede da Sala de Invenções são espremedores de suco antigos; eles aparecem ao fundo, na parede perto da porta, quando Violet se transforma em mirtilo, possivelmente como uma piada interna pelo que aconteceu com ela.
Foi exibido pela primeira vez na televisão britânica em 1º de janeiro de 1977, na BBC One.
Foi este filme que fez Salma Hayek, aos 6 anos, querer ser atriz.
Antes de embarcar seus convidados no Wonkatania, ele apresenta o navio em francês: "mesdames et messieurs, maintenant nous allons faire grand petit voyage par bateau. Voulez-vous entrer le Wonkatania?" Traduzido para o inglês, ele diz: "Senhoras e senhores, agora vamos fazer uma grande e pequena viagem de barco. Querem entrar no Wonkatania?"
Augustus Gloop é de Dusselheim, na Alemanha Ocidental; Violet Beauregarde é de Miles City, Montana (o único local mencionado que é real); e Mike Teevee é de Marble Falls, Arizona. As cidades de Charlie Bucket e Veruca Salt nunca são mencionadas no filme, mas é provável que Veruca e a família morem na Inglaterra: o número dela fica sobre as Ilhas Britânicas, o Sr. Salt diz aos funcionários que dará um bônus de £1 a quem encontrar o próximo Bilhete Dourado, e há uma placa dentro da fábrica dizendo "SALT'S: THE PEANUTS OF THE QUEEN!"
No comentário em DVD, Michael Bollner (Augustus Gloop) conta que teve dificuldade para gravar a cena do restaurante porque precisava comer knockwurst, do qual ele não gostava.
Segundo uma entrevista de Peter Ostrum, Mark Lester foi recusado para o papel de Charlie por causa da voz aguda para cantar.
O S.S. Wonkatania deveria parecer um veleiro de três mastros do século XVI, mas seria grande demais para caber dentro do estúdio.
A exibição do filme na NBC em 23 de novembro de 1975 atrasou 45 minutos por causa de um jogo da NFL entre Oakland Raiders e Washington Redskins que foi para a prorrogação. Apesar dos inúmeros telefonemas para a NBC de gente querendo ver o filme, o jogo continuou no ar. O jogo de "Heidi" de 1968 e a revolta que ele causou fizeram as emissoras mudarem suas regras.
Autores de literatura infantil são notoriamente hostis a Hollywood e às suas tentativas de adaptar suas histórias. Roald Dahl (embora, segundo pessoas como Julie Dawn Cole, ele aparecesse com frequência no set antes da estreia do filme) odiou este filme e foi bastante vocal sobre seu desgosto para a imprensa. Um ano antes, Norton Juster, autor de The Phantom Tollbooth (1970), de tema parecido, também foi muito crítico e hostil à produção conjunta de Chuck Jones e da MGM para sua história, lançada em 1970 e estrelada por Butch Patrick. E dois anos depois da estreia de A Fantástica Fábrica de Chocolate, E.B. White detonou a versão de 1973 da Hanna-Barbera para seu clássico Charlotte's Web (1973), chamando-a de "travesty". C.S. Lewis ficou tão preocupado com uma versão live-action terrível de suas Crônicas de Nárnia que escreveu uma carta à BBC proibindo uma adaptação cinematográfica de suas histórias. P.L. Travers também odiou Mary Poppins (1964). A ironia é que todos esses filmes saíram, a maioria foi sucesso de bilheteria, todos foram bem recebidos pela crítica e todos são considerados clássicos infantis pelo público. Na verdade, ironicamente, esses filmes só consolidaram o status clássico desses livros no cânone da literatura infantil.
Quando Gene Wilder morreu, em 2016, Peter Ostrum mudou o perfil nas redes sociais para "Ex-ator mirim, veterinário, herdou uma fábrica de chocolate em 29 de agosto de 2016".
Depois de ler o roteiro, Gene Wilder disse que aceitaria o papel de Willy Wonka com uma condição: que pudesse mancar e depois dar uma cambalhota repentina na cena em que conhece as crianças. Quando o diretor Mel Stuart perguntou por quê, Wilder respondeu que fazer Wonka agir assim significava que "a partir daquele momento, ninguém vai saber se estou mentindo ou dizendo a verdade". Stuart perguntou: "Se eu disser não, você não faz o filme?" Wilder respondeu: "É, essa é a verdade."
No mesmo ano de lançamento do filme, Aubrey Woods — que interpretou Bill, o dono da loja de doces — apareceu como O Controlador no seriado de Doctor Who (1963) "Day of the Daleks". Jon Pertwee, que era O Doutor na série na época, havia recebido o convite para o papel de Willy Wonka, mas recusou por causa do compromisso com a série.
Foi filmado ao longo de 6 semanas.
O país onde o filme se passa foi um mistério por vários anos. Várias medidas foram tomadas para garantir que continuasse misterioso: os carros não têm placas dos EUA; o título do jornal é genérico e não revela o nome da cidade; a identidade da moeda que Charlie encontra na sarjeta não é revelada; depois de vender a barra de chocolate para ele, o vendedor não diz o valor exato a pagar, como se costuma fazer em qualquer transação (o que revelaria a unidade da moeda), apenas pigarreia; o Sr. Wilkinson/Slugworth suborna Charlie com "Dez mil destas", referindo-se a unidades de moeda, mas sem usar o nome da moeda; Charlie nunca aparece na televisão, e os países eram todos revelados nas entrevistas de TV; no dia em que chegam à fábrica Wonka, Charlie e o Vovô Joe são os únicos que não carregam a bandeira de seu país natal; na cena aérea do final, carros aparecem dirigindo pela direita. Foi revelado que o filme foi rodado principalmente na Alemanha e em outras regiões do Reino Unido.
O filme foi rodado com um orçamento apertadíssimo, de apenas US$ 3 milhões, o que obrigou Mel Stuart e David Seltzer a cortar várias cenas do livro que não poderiam ser filmadas dentro dessas limitações, sendo as mais famosas a cena em que o príncipe Pondicherry, da Índia, encomenda a Wonka um palácio inteiro de chocolate e a cena dos esquilos descascando nozes, substituída por uma câmara de gansos dourados. Treinar dezenas de esquilos para recriar a cena do livro teria sido impossível para este filme.
As reações dos atores e atrizes em algumas cenas são espontâneas: na cena em que Wonka sai mancando da fábrica para receber os vencedores do Bilhete Dourado, a reação de todos é genuína; quando as crianças entram pela primeira vez na Sala de Chocolate e veem os jardins de doces, suas reações são genuínas; nas filmagens da cena do túnel, as reações dos atores ao canto de Wonka foram genuínas — Peter Ostrum, Jack Albertson e Denise Nickerson ficaram apavorados e acharam que Gene Wilder tinha surtado; na cena em que Wonka grita com Charlie e o Vovô Joe, as reações de Ostrum e Albertson são reais. Wilder queria avisar Ostrum antes, mas o diretor Mel Stuart foi veementemente contra, para não estragar a ilusão de surpresa.
A ideia de adaptar A Fantástica Fábrica de Chocolate para o cinema partiu da filha de 10 anos do diretor Mel Stuart, que leu o livro e pediu ao pai que fizesse um filme sobre ele. Stuart então levou o livro ao produtor David L. Wolper, que por acaso estava em negociações com a empresa Quaker Oats. A Quaker tinha acabado de comprar uma fábrica de doces; Wolper convenceu a Quaker a lançar as "Wonka Bars", e a empresa financiou o filme para promovê-las.
Embora Augustus Gloop pareça estar se afogando no rio de chocolate, Michael Böllner [que interpretou o personagem] explicou em entrevista que o rio tinha, na verdade, só 10 cm (4 pol) de profundidade.
Uma subtrama do filme é que o Vovô Joe está tentando parar de fumar para economizar dinheiro para Charlie. Apesar de seu hábito de fumar ser mencionado algumas vezes, Joe nunca aparece de fato fumando o cachimbo.
Em entrevista para a Edição Especial de 30 Anos, Gene Wilder declarou que gostou de trabalhar com a maioria dos atores mirins, mas disse que ele e a equipe tiveram alguns problemas com Paris Themmen, afirmando que ele era "um osso duro de roer".
As abelhas usadas na máquina de chiclete eram vespas. Paris Themmen, conhecido encrenqueiro no set, aparentemente as soltou do vidro e foi picado no rosto.
O rosto que aparece no filme psicodélico do túnel é o de Walon Green, amigo de Mel Stuart e roteirista de Meu Ódio Será Sua Herança (1969). Segundo as memórias de Stuart, Green é a única pessoa que aceitaria deixar uma centopeia rastejar pelo rosto em nome de um filme infantil. Ele confessou que a única coisa que o convenceu foi o fato de as centopeias serem inofensivas e não picarem, ao contrário das lacraias venenosas.
Um casaco de visom de verdade foi feito especialmente para a personagem Veruca Salt, de Julie Dawn Cole. Cole uma vez esqueceu o casaco na cantina do estúdio, e ele logo foi devolvido a ela.
Veruca Salt demonstra a riqueza da família chegando à fábrica de Wonka vestindo um casaco de visom. Ela se gaba de ter vários outros casacos de pele. A riqueza de Veruca a diferencia das outras crianças em termos de classe social. Charlie trabalha como entregador de jornal, Augustus é filho de um açougueiro de classe baixa, Violet é filha de um vendedor de carros e Mike é filho de um professor de geografia. Nenhum deles parece ter origem rica.
O filme faz várias referências aos Vermicious Knids sem mostrá-los. São alienígenas predadores das obras de Roald Dahl e os principais vilões do livro "Charlie and the Great Glass Elevator" (1972). Supostamente, eles vêm do planeta fictício Vermes, localizado fora do Sistema Solar.
Ficou em oitavo lugar na lista dos "Maiores Filmes para a Família" do Channel 4 (Reino Unido).
Jack Albertson — que interpretou o Vovô Joe — contracenou com Patricia Neal, mulher de Roald Dahl, em The Subject Was Roses (1968). Ele ganhou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por esse filme, derrotando seu colega de elenco neste longa, Gene Wilder, indicado por Primavera para Hitler (1967).
O filme foi rodado em Munique, na Alemanha, porque era bem mais barato do que nos Estados Unidos e tinha um "ar de livro de histórias". Mel Stuart também gostou de as locações não serem familiares e disse que queria filmar em algum lugar que não pudesse ser identificado com nenhuma época ou lugar, ao contrário de Nova York, St. Louis ou Londres.
A cena da queda de Mike foi difícil de filmar. Quando ele aparece ao longe na televisão, a cena foi feita com chroma key. Quando aparece na televisão em close, Paris Themmen — que interpretou Mike — estava em uma plataforma sobre um enorme aparelho de TV. O plano em que a Sra. Teevee o pega foi feito com uma boneca, e o único plano em close de Mike pendurado nos dedos da mãe (por volta de uma hora e trinta minutos) foi feito com Paris pendurado em um polegar e um indicador de isopor cobertos de tecido.
Embora não apareça, a rainha Elizabeth II é mencionada na cena em que os compradores tentam adquirir o último estoque de barras Wonka em solo britânico, e há um alvoroço na multidão quando o leiloeiro exclama: "Vossa Majestade!"
Paris Themmen — que interpretou Mike Teevee — era o mais novo dos atores mirins do filme: tinha 11 anos.
Na cena do experimento com nitroglicerina, o símbolo H-O-H no quadro-negro é a fórmula estrutural da água (H2O).
A sequência dos créditos de abertura foi filmada em uma fábrica de chocolate Toblerone na Suíça.
O primeiro âncora a aparecer é o pioneiro do telejornalismo Jack Latham, que estreou no ar em Los Angeles pelo canal 4 da NBC no início dos anos 1950.
A cena em que o técnico tenta impressionar os três empresários com o computador gigante para (sem sucesso) obter os resultados dos (então três) Bilhetes Dourados restantes foi a última cena filmada do filme. Foi rodada tão em cima da hora que havia uma pilha de malas espalhadas pelo set, já que o elenco e a equipe já estavam arrumando as coisas para encerrar as filmagens.
Peter Ostrum e os outros atores mirins continuaram próximos ao longo dos anos e costumam participar juntos de convenções de fãs.
Os "cabides" são as mãos pintadas com spray de cinco carpinteiros que trabalharam no filme.
A cena do Ganso Dourado não estava no livro e substituiu a cena das nozes. No entanto, a cena das nozes aparece na refilmagem de 2005, A Fantástica Fábrica de Chocolate (2005).
Os atores que interpretaram os Oompa-Loompas disseram que a maquiagem era extremamente desconfortável, e o maquiador ficava no set porque as luzes quentes do estúdio derretiam a maquiagem, exigindo retoques constantes. As camadas de maquiagem ficavam duras e difíceis de remover no fim do dia.
Ao contrário das outras cenas de entrevista, a de Augustus Gloop foi filmada em um restaurante autêntico de Munique; a maioria do elenco ia lá almoçar durante as filmagens. O restaurante se chama Hofbräukeller e foi totalmente reconstruído depois que um incêndio o destruiu no fim dos anos 1980.
Durante a construção do escritório de Willy, em que tudo é cortado ao meio, um dos contrarregras serrou por acidente uma cafeteira que não era de cena e que alguém tinha deixado na área de trabalho. Só quando o café começou a vazar ele percebeu o erro.
Muita gente pensa, por engano, que o filme é uma produção da Warner Bros. Na verdade, foi feito de forma independente e o lançamento de 1971 ficou a cargo da Paramount Pictures. Só que os direitos de distribuição nos cinemas venceram em 1977 e a Paramount, nos tempos anteriores ao home video, achou que o filme já não tinha muito valor comercial para ela, então nunca renovou os direitos. A Warner Bros. acabou comprando-os em 1983, quando ampliava seu catálogo da Warner Home Video depois do boom do home video no início dos anos 1980. O filme foi lançado pela primeira vez por ela em VHS e Betamax em 1984. A Warner Bros. também foi responsável pelo relançamento nos cinemas de 25 anos, em 1996, e por todos os lançamentos em home video posteriores. Já A Fantástica Fábrica de Chocolate (2005) foi produzida pela Warner Bros.
Tecnicamente, Veruca Salt foi a única criança que não encontrou um Bilhete Dourado; ela pressionou o pai até ele mandar os funcionários acharem um. Também foi a única criança que não foi perseguida pela imprensa nem por outras pessoas.
Augustus Gloop é alemão, e Violet Beauregarde e Mike Teavee são americanos. A nacionalidade de Veruca Salt não é especificada no livro original, embora sua cena de apresentação no filme sugira que ela vive no Reino Unido. O filme de 2005 mostra claramente que Veruca é do Reino Unido. A nacionalidade de Charlie é intencionalmente ambígua nas duas versões para o cinema e no livro.
Julie Dawn Cole, que interpretou Veruca Salt, contou em suas memórias "I Want it Now!" que a bicicleta misturadora da Sala de Invenções deveria ser pedalada por um Oompa Loompa. Na hora de filmar a cena, porém, descobriram que as pernas de nenhum dos atores que faziam os Oompa Loompas eram longas o bastante para alcançar os pedais. Então a equipe teve uma ideia criativa: Gene Wilder pedalaria no lugar, cantando "Sweet Lovers Love the Springtime".
O filme está na lista de 2000 do American Film Institute entre os 500 filmes indicados ao Top 100 de comédias americanas mais engraçadas.
Jack Albertson estava recém-saído da vitória do Oscar por The Subject Was Roses (1968). Ele era o único ganhador do Oscar no elenco e na equipe; Gene Wilder nunca levou um.
O Boeing 707 que aparece no filme sendo descarregado de barras Wonka era o voo 812 da Pan Am, também chamado de "Clipper Climax"; ele foi destruído em um acidente em 1974 em Bali, na Indonésia, matando 107 pessoas.
A Sala de Invenções tem uma prensa de vinho, um antigo espremedor de suco. Os Oompa-Loompas param brevemente ao lado dela enquanto levam Violet Beauregarde para ser espremida.
Os Oompa Loompas eram conhecidos pelas festas pesadas fora do set, chegando a ir juntos de limusine para os bares.
Peter Capell (o Consertador) e Nora Denney (a Sra. Teevee) fazem aniversário no mesmo dia, 3 de setembro. Capell nasceu em 1912 e Denney em 1927.
O filme sugere que as crianças que abandonaram o passeio descumpriram os termos e condições do contrato que assinaram. Assim que cada criança era eliminada, o contrato que ela assinou se tornava nulo. Da mesma forma, Charlie desrespeitou o contrato ao provar a bebida gaseificada, o que reforça essa ideia.
Um dos dez integrantes do elenco que interpretou os Oompa Loompas era mulher.
Pauline Kael disse o seguinte sobre Willy Wonka: "Uma fantasia com música para crianças que nunca encontra um estilo adequado; é artificial e frenética, como prussianos brincando."
No livro, Mike Teavee tem um temperamento terrível. A versão do filme é bem mais calma e até um pouco simpática com as outras crianças. Ao contrário das outras crianças "más", ele curtiu sua transformação na fábrica de Wonka. Já a mãe dele reage em choque.
Anthony Newley queria interpretar Bill, o dono da loja de doces, mas foi considerado reconhecível demais; ele acabou escrevendo a música do filme. Richard O'Sullivan também foi cogitado para o papel. Don Lane fez o teste e impressionou tanto Mel Stuart que passou a ser considerado para o papel de Willy Wonka. Sammy Davis Jr. também demonstrou interesse no papel, mas Stuart achou que a presença de uma grande estrela na cena da loja de doces quebraria a realidade. Mesmo assim, a música da loja de doces, "The Candyman", virou presença fixa no show de palco de Davis por muitos anos. A versão dele para a música foi lançada junto com o filme e virou um hit do Top 100 da Billboard.
Denise Nickerson não queria fazer a parte de enfiar o dedo no nariz. Ela era apaixonada por Peter Ostrum e não queria passar vergonha.
Mesmo tendo sido feito na Alemanha, país mundialmente famoso por seus doces, Peter Ostrum contou no comentário do DVD que os doces eram enviados dos Estados Unidos. Nas palavras dele: "Já estavam bem velhos quando chegamos a eles."
Leonard Maltin deu 2 estrelas e meia ao filme, dizendo que "o filme tem todos os ingredientes de um clássico... mas um lado cruel contamina o prazer". Curiosamente, Maltin gravou uma introdução quando o filme foi relançado nos cinemas para seu 55º aniversário, em 2026.
O livro nunca especifica onde ficam Charlie e a fábrica de Wonka. Nem o filme, embora todas as externas tenham sido filmadas na Alemanha para dar um ar de conto de fadas. Todos os atores na cidade de Charlie falam com sotaques americanos e britânicos, com uma ou outra inflexão alemã aparecendo aqui e ali, o que deixa qualquer localização precisa ainda mais nebulosa.
Mel Stuart originalmente não queria que Willy Wonka fosse um musical, já que o filme seria simplesmente uma fantasia direta baseada no livro, conforme o desejo de Roald Dahl, mas os produtores o convenceram apontando o sucesso de Mary Poppins (1964) e O Mágico de Oz (1939). Os números musicais entraram por meio de reescritas do roteiro original de Dahl feitas por David Seltzer, o que deixou Dahl bastante furioso.
Segundo as "crianças" de Wonka, a maquiadora e cabeleireira, que era alemã, usava a palavra alemã "keflügel" para se referir ao cabelo muitas vezes rebelde de Gene Wilder, sem perceber que a tradução para o inglês da palavra é "galinha".
O pai de Violet é vendedor de carros usados; isso antecipa o personagem Harry Wormwood de Matilda (1996), também escrito por Roald Dahl.
Mesmo não tendo ido bem nas bilheterias, o filme, surpreendentemente, ganhou mais atenção quando foi lançado em home video. Foi um dos filmes mais populares nas locadoras quando o setor de aluguel decolou nos anos 80.
Há um certo debate sobre a grafia correta do sobrenome de Mike Teevee. Nos créditos finais do filme, assim como em todo o material promocional do lançamento americano, o sobrenome de Mike aparece como "Teevee". No livro, é "Teavee". Por fim, no filme, na cena em que todas as crianças assinam o grande contrato, Mike aparece assinando como "Mike T.V.". No comentário do DVD, Paris Themmen contou que, na cena da assinatura do contrato, o diretor Mel Stuart mandou que ele assinasse "Mike T.V." porque assim a cena seria filmada mais rápido.
David L. Wolper procurou primeiro Richard Rodgers e depois Henry Mancini para fazer a música do filme. Os dois recusaram a oportunidade.
Por muito tempo, até 1994, esse foi o único crédito de cinema de Paris Themmen. Ele abandonou a atuação pouco depois deste filme porque não queria ser ator em tempo integral e, em vez disso, virou corretor de imóveis e diretor de elenco.
Em 2014, o filme foi incluído no National Film Registry pela Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos.
Os arrotos que Charlie e o Vovô Joe soltam para voltar ao chão na Sala de Levitação Gaseificada foram criados por um artista de Foley especialista em arrotos.
Em comparação com as outras crianças, Augustus Gloop tem poucas falas. Ele também quase não interage com os personagens, a não ser com a própria família.
Com este filme, Gene Wilder se tornou o primeiro de três atores indicados ao Globo de Ouro de Melhor Ator em Filme - Comédia/Musical por interpretar Willy Wonka. Os outros dois foram Johnny Depp por A Fantástica Fábrica de Chocolate (2005) e Timothée Chalamet por Wonka (2023).
O grupo de drum & bass Pendulum usa os vocais de Gene Wilder da cena do barco na faixa 'Through The Loop'.
Quando Mel Stuart levou o livro ao amigo produtor David L. Wolper, ele não sabia que Wolper estava negociando com a Quaker Oats para encontrar uma propriedade cinematográfica que pudesse acomodar algum merchandising da empresa. Foi assim que surgiu a barra Wonka, uma grande e inovadora parceria entre fabricante de doces e produtora de cinema na época.
Na cena do "Wonkamóvel", a espuma que jorrava era feita com extintores de incêndio comuns, mas o que elenco e equipe não sabiam é que a espuma em si era um irritante potente para a pele, então, depois de filmar a cena, os atores e atrizes ficaram com um desconforto considerável quando a pele inchou e precisaram de vários dias de tratamento médico e recuperação.
Tanto Veruca Salt quanto "Vermicious Knids" viraram nomes de bandas de rock muitos anos depois do lançamento do filme. O Veruca Salt teve um pequeno hit em 1994 chamado "Seether".
Jack Albertson, que interpretou o Vovô Joe, contribuiu com a frase "An educated egg-dicator".
Dependendo de quem conta, Michael Bollner caiu naquele rio entre seis e quarenta vezes.
Na multidão do lado de fora da fábrica de Wonka, dá para ver, à esquerda da tela, uma pessoa segurando uma grande câmera cinematográfica profissional. Há cenas no filme — da multidão e das famílias escolhidas se aproximando, e da figura de Slugworth — que foram feitas com essa câmera.
O nome de Veruca Salt, também grafado "Verruca" ou "Verucca", é um termo médico para verruga, geralmente no pé, causada por um vírus. Parece apropriado, considerando a personalidade da personagem. Tanto no livro quanto em A Fantástica Fábrica de Chocolate (2005), ao saber os nomes das crianças, Willy Wonka menciona que "verruca" é uma verruga na sola do pé.
Ao longo do filme, Willy Wonka fala inglês, latim, francês, alemão e italiano.
Este filme e Fúria Selvagem (1971) foram os dois filmes lançados em 1971 que foram precursores das segundas adaptações, A Fantástica Fábrica de Chocolate (2005) e O Regresso (2015), respectivamente.
Entre uma tomada e outra, eram muitas as vezes em que as crianças do elenco pediam desculpas umas às outras por serem tão maldosas.
Nos anos 1990, Peter Ostrum, Denise Nickerson, Julie Dawn Cole e Paris Themmen tentaram entrar em contato com Michael Bollner (o Augustus Gloop), que não viam desde as filmagens, pagando um anúncio em um jornal alemão com o texto "Augustus, dê um sinal", pedindo que ele se manifestasse. Bollner acabou respondendo e se surpreendeu ao saber que o filme tinha tido tamanho impacto cultural, algo que desconhecia porque havia muito tempo abandonara a atuação e o filme raramente era exibido na Alemanha, seu país natal.
O filme foi originalmente financiado pela Quaker Oats Company, que esperava vinculá-lo a uma nova barra de chocolate que pretendia lançar no mercado. Quando o filme estreou, a empresa começou a comercializar suas barras de chocolate Wonka. Infelizmente, um erro na fórmula do chocolate fazia as barras derreterem rápido demais, até mesmo na prateleira, e por isso foram retiradas do mercado. Pouco depois, a Quaker vendeu a marca para a Sunline Inc., de St. Louis (que mais tarde se tornaria parte da Nestlé via Rowntree). A Sunline tornou a marca um sucesso, e os doces Wonka (a maioria sem chocolate) ficaram disponíveis nos EUA até os anos 2010. Embora o romance que deu origem ao filme se chamasse "A Fantástica Fábrica de Chocolate", o filme foi rebatizado para promover essa associação com o doce.
A maioria das pequenas pontas neste filme foi interpretada por alemães.
Na primeira cena de sala de aula, dá para ver Madeline Stuart, filha do diretor Mel Stuart, mascando chiclete e fazendo uma bolha, bem quando Charlie se aproxima da mesa da professora. Na segunda cena de sala de aula, a professora pergunta quantas barras Wonka ela abriu, e ela responde: "umas cem".
Na primeira cena de sala de aula, os alunos e a professora têm todos o mesmo livro didático sobre a mesa. O livro era "Biological Science: Patterns and Processes", publicado pela Holt, Rinehart & Winston, 1966 e 1970.
Antes de entrar na Sala dos Inventos, Willy Wonka faz um discurso de apresentação em alemão, com sotaque, mas fonética e gramaticalmente correto. O discurso significa: "Senhoras e senhores, deem-me sua atenção. Vocês agora entram na sala mais interessante e ao mesmo tempo mais secreta da minha fábrica. Senhoras e senhores: a Sala dos Inventos." Ele pronuncia o "r" alemão corretamente e diz "Inventing Room" com um sotaque alemão adequado.
Jean Stapleton foi a primeira escolha para interpretar a mãe de Mike Teevee, mas recusou o papel para fazer o piloto de uma série de TV; a série acabou sendo Tudo em Família (1971).
A combinação da primeira porta da fábrica de chocolate é 99 e 44/100 por cento puro, que era um slogan publicitário dos produtos Ivory Soap.
O público vê o funcionamento interno da fábrica, mas nunca a fabricação das barras de chocolate Wonka em si, nas quais o filme se baseia.
Apesar de as barras de chocolate terem sido praticamente projetadas para o filme em abundância, pouquíssimos objetos e adereços sobreviveram. O diretor Mel Stuart lamentou não ter guardado muitos dos adereços (que hoje seriam considerados muito valiosos), lembrando que, na época da produção de um filme, ninguém sabia o tamanho do sucesso que ele faria.
A moeda que Charlie encontra na sarjeta é um táler de Maria Teresa: uma moeda austríaca do tamanho de um dólar de prata, cunhada originalmente em 1780 e fabricada quase sem interrupção desde então por diversas casas da moeda.
No extra Pure Imagination: The Story of 'Willy Wonka and the Chocolate Factory' (2001), o roteirista David Seltzer e o diretor Mel Stuart contam que David havia partido de Munique para sua casa de férias no Maine, achando que sua contribuição para o filme estava concluída, quando Mel percebeu que o roteiro terminava com a fala do vovô: "Eba!" Mel ligou de Munique para o Maine e disse a David que não conseguiria terminar o filme sem uma boa frase final. Dave respondeu com a única coisa que lhe veio à cabeça: que eles estavam voando pelo ar. Willy Wonka olha para Charlie e diz, com uma voz bem de alerta, as falas do "felizes para sempre".
Denise Nickerson viveu uma experiência à la Violet na vida real. No comentário do DVD, ela contou que um dia, na aula de matemática, as crianças começaram a apontar para ela e rir, e uma amiga disse que ela estava ficando roxa. A maquiagem usada nela no filme havia penetrado nos poros e voltado à superfície (o que, ela brinca, a impediu de arrumar qualquer par naquela escola).
Se você olhar com atenção durante a sequência musical de "Candyman", Bill, o dono da loja de doces, acerta sem querer o rosto de uma menina ao abrir o balcão. Pode ter sido algo puramente acidental e fora do roteiro, mas isso levou fãs do filme a especular que o personagem não é uma boa pessoa, porque ele joga doces de graça para as crianças ricas que entram na loja e não cobra; quando Charlie entra na loja para comprar doce e começa a comer na hora, Bill insiste no pagamento e dá uma lição em Charlie por comer rápido demais. A piada da menina levando o balcão na cara apareceu em uma versão animada do filme com o gato e o rato Tom e Jerry, em Tom and Jerry: Willy Wonka and the Chocolate Factory (2017), lançado 46 anos depois.
A cena em que Veruca corre pela sala dos ovos foi feita em 39 tomadas: tudo tinha que ser empilhado e remontado.
Ao embarcar no Wonkatania, o vovô Joe diz: "Se ela é uma dama, eu sou um Vermicious Knid." Mencionados antes por Wonka, os Vermicious Knids são monstros citados em várias obras de Roald Dahl, incluindo A Fantástica Fábrica de Chocolate. Eles aparecem em Charlie and the Great Glass Elevator como alienígenas disformes que invadem o Hotel Espacial EUA.
Tanto no romance quanto no filme, Mike Teavee é obcecado por televisão. No romance, ele gosta de filmes de gângster; na versão cinematográfica, de faroestes. Um traço adicional do personagem no filme é que ele é entusiasta de armas e sonha em ter as suas. O pai avisa que não vai deixá-lo ter uma arma antes dos 12 anos.
Durante as filmagens, o elenco ficou hospedado no Schlosshotel Grünwald, em Munique, na Alemanha.
A cidade alemã de Nordlingen, sobre a qual o Elevador de Vidro voa no final, tem uma distinção rara. Ela fica dentro de uma cratera de 25 quilômetros (15,5 milhas) de largura, formada pelo impacto de um asteroide há mais de 14 milhões de anos. Dá para ver as elevações da borda da cratera no alto da tela (não é a muralha da cidade). Algumas construções de pedra em Nordlingen e nos arredores são salpicadas de diamantes minúsculos vindos do impacto.
No comentário do DVD, Denise Nickerson e Paris Themmen citaram falas suas no filme que têm entonação inglesa, por causa do tempo que passaram perto de Julie Dawn Cole. A de Nickerson é quando ela repete "Everlasting Gobstopper" depois que Willy Wonka mostra os doces às crianças pela primeira vez, e a de Themmen é quando ele pergunta "Estou chegando nítido?" após ser enviado pela televisão.
A música que Wonka canta no passeio de barco ("There's no earthly way of knowing...") é a única letra tirada diretamente do livro de Roald Dahl. Todas as outras canções foram escritas especialmente para o filme.
Este é o único papel de Peter Ostrum no cinema, o Charlie Bucket. Ostrum recusou a proposta de David L. Wolper de um contrato de três filmes porque queria manter as opções abertas. Depois de sair desanimado da estreia, comprou um cavalo, o que o levou a se tornar veterinário. Ostrum só tentou voltar a atuar uma vez, quando fez o teste para viver Alan Strang depois que Peter Firth deixou a montagem da Broadway de "Equus" em 1975. Até 2013, Julie Dawn Cole — a Veruca Salt — é a única entre os atores mirins que continuava atuando.
Segundo o livro de Julie Dawn Cole, sua primeira cena foi na verdade a última cena filmada com ela. Era ela na empresa do pai, com os funcionários dele abrindo todas as barras de Wonka. Antes de filmar essa cena, Julie recebeu uma visita da natureza e a equipe percebeu. Seus seios haviam crescido, e o diretor queria enfaixá-los para que parecessem menores, como nas outras cenas. Julie pediu que não fizessem isso. Então o diretor decidiu não fazer.
Quando Willy Wonka bebe de uma xícara em forma de flor e a come, ela é feita de cera. Gene Wilder tinha que mastigar os pedaços de cera até o fim do take, quando então os cuspia.
Foi o 53º filme de maior bilheteria nos EUA em 1971.
Julie Dawn Cole revelou em sua autobiografia que havia várias outras imagens grotescas na cena do túnel do barco que não entraram no corte final do filme. Uma delas era uma agulha de grande calibre sendo injetada em um braço.
Gene Wilder precisou de duas semanas de treino com dois dublês para acertar o salto mortal de Wonka.
A combinação musical da fechadura da porta da Sala de Chocolate é de "As Bodas de Fígaro", de Mozart, e não uma peça de Rachmaninoff como a Sra. Teevee afirma.
O Wonkatania andava sobre um trilho no Rio de Chocolate, mas o ator que interpretava o Oompa Loompa no comando achava que estava pilotando. Para manter a verossimilhança, o diretor Mel Stuart não contou a verdade a ele.
A cena em que Charlie corre para casa com o Bilhete Dourado foi a primeira a ser filmada.
Embora Roald Dahl seja creditado como roteirista oficial do filme, David Seltzer foi trazido para fazer reescritas sem crédito, contra a vontade de Dahl. A principal contribuição de Seltzer foi acrescentar os números musicais. Isso bastou para Dahl renegar o filme.
Selecionado pela Biblioteca do Congresso em 2014 para integrar o National Film Registry.
O filme apresenta um personagem totalmente novo, o excêntrico professor Mr. Turkentine. Ele aparece como o professor de Charlie, mostrado quando faz experimentos químicos em sala de aula e provoca pequenas explosões.
No livro, a relação entre Willy Wonka e os Oompa-Loompas é moralmente ambígua. Ele os ajudou a sair de suas terras natais inóspitas e lhes ofereceu empregos e um lugar para morar. Mas menciona que os paga com sementes de cacau em vez de dinheiro.
O Sr. Salt oferece um bônus de £1 aos funcionários para quem encontrar um bilhete dourado. Em dólares de 1971, isso dá US$ 2,50. Mais tarde, um leilão de uma caixa de barras de Wonka chega a £5.000 (1971), ou US$ 12.222 em 1971.
Para criar a ilusão de movimento, a equipe projetava imagens de um túnel de trânsito de Munique atrás do barco.
Apesar do fraco desempenho de bilheteria, o filme ganhou atenção com exibições na TV e na TV a cabo e com o aluguel de cópias, e se tornou um clássico cult.
Durante seu número musical, Veruca Salt na verdade exige o mundo inteiro — sugerindo que seus desejos vão muito além do que seu pai industrial pode lhe oferecer.
A atuação de Gene Wilder na sequência do passeio de barco era tão convincente que assustou alguns dos outros atores e atrizes, incluindo Denise Nickerson (Violet). Eles achavam que Wilder estava enlouquecendo por estar no túnel.
As barras de Wonka do filme eram adereços feitos de madeira e cobertos com embalagens.
Gloria Manon, a atriz que interpreta a esposa na sequência do refém, cujo marido Harold é mantido refém em troca de suas barras de Wonka, também faz a repórter que entrevista Mike Teevee. Ela aparece um pouco fora de quadro, mas tem uma fala dirigida a Mike.
Segundo "Pure Imagination: The Making of Willy Wonka", do diretor Mel Stuart, quando Gene Wilder entrou para o teste, Stuart soube antes mesmo de ele dizer uma única palavra que havia encontrado seu Willy Wonka. O teste o convenceu ainda mais, então, quando Wilder terminou e saiu da sala, Stuart o perseguiu pelo corredor, o interceptou na frente dos elevadores, segurou seu braço e disse: "Você vai fazer este filme, não tem jeito! Você é o Willy Wonka!" O produtor David L. Wolper, porém, ficou furioso porque ainda não tinha tido a chance de negociar o cachê.
No comentário do DVD, os atores mirins revelaram que o menino chamado Winkelman era interpretado por Peter Stuart, filho de Mel Stuart. O garoto sem crédito sentado na frente de Peter Ostrum nas cenas da sala de aula é Bob Roe, filho do primeiro assistente de direção Jack Roe, e a menina sem crédito de maria-chiquinha na sala de aula, do outro lado do corredor em relação a Peter, era interpretada por Madeline, filha de Mel. No extra "Pure Imagination", Mel conta que a filha tinha 10 anos em 1970 quando leu o livro e sugeriu que ele procurasse o "tio Dave" (David L. Wolper) com a ideia de transformar o livro em filme.
A superbanda de drum & bass Pendulum usou a cena do túnel como sample na música "Through The Loop", de seu álbum de estreia "Hold Your Colour".
Na cena da loja de doces no início do filme, é possível ver uma placa de "Fickelgruber's Fudge". No livro, Fickelgruber, junto com Slugworth, era um dos fabricantes de doces rivais que mandavam espiões à fábrica de Wonka. É uma escolha de nome bastante assustadora para um livro e um filme infantis, ainda mais considerando que o filme foi rodado na Alemanha: rima com Schicklgruber, o sobrenome original de Alois Hitler, pai de Adolf Hitler.

Curiosidades com spoiler

Mostrar spoiler
A cena da queda de Veruca foi filmada no 13º aniversário de Julie Dawn Cole: 26 de outubro de 1970. No comentário do DVD, Cole disse que "ninguém lhe desejou feliz aniversário", e Denise Nickerson começa a cantar.
Mostrar spoiler
Enquanto ensaiava a cena em que Willy Wonka grita com o Vovô Joe e Charlie por roubarem o refrigerante que faz flutuar, Gene Wilder se segurava e atuava mais como decepcionado do que como furioso. Ele fazia isso para que, quando gritasse com eles durante a filmagem, as reações de choque de Jack Albertson e Peter Ostrum fossem genuínas.
Mostrar spoiler
Gene Wilder só aparece 45 minutos depois do início do filme.
Mostrar spoiler
O transporte dentro da fábrica vai ficando cada vez menor à medida que mais e mais crianças são eliminadas. Isso levou alguns espectadores a suspeitar que Wonka deixou de propósito que quatro das cinco crianças se machucassem para ficar com apenas uma criança restante e torná-la sua herdeira.
Mostrar spoiler
Ao contrário do que muitos acreditam, o subenredo de Slugworth e o Refrigerante que Faz Flutuar apareceram brevemente no livro e não eram conceitos originais. Slugworth estava entre os muitos donos de fábricas de chocolate rivais que mandavam espiões roubar as receitas. Wonka foi forçado a demitir seus funcionários humanos e fechar a fábrica por muitos anos até encontrar os Oompa Loompas. Esse elemento foi ampliado para criar mais um teste da moral e da postura das crianças. O Refrigerante que Faz Flutuar é mostrado exatamente como no livro, embora Charlie nunca o tenha provado. A sequência em que Charlie quebra as regras foi acrescentada para levar a um desfecho mais dramático no escritório de Wonka no final.
Mostrar spoiler
O mito da internet sobre o "dono malvado da loja de doces" se baseia em uma coreografia desajeitada e em marcações perdidas, e ignora o ponto central da trama de que esse mesmo dono da loja convence Charlie a comprar uma barra de Wonka para o avô — justamente a barra que continha o quinto bilhete dourado.
Mostrar spoiler
Quando o Vovô Joe conta a história da fábrica do Sr. Wonka, ele observa que, entre os rivais, "Ah, o Slugworth era o pior!" Acontece que Slugworth continua causando problemas, rastreando os que encontraram os Bilhetes Dourados. Além disso, "ele era o pior" dá a entender que ele não é visto há algum tempo e, de fato, o Slugworth do filme é uma farsa armada por Wonka.

Elenco e equipe

Willy WonkaPersonagem · 109 curiosidades