۲۳۴ دانستنی پشت صحنهٔ ویلی وانکا و کارخانه شکلات‌سازی

این فیلم دو اقتباس صحنه‌ای دارد؛ نسخهٔ اول در مالکیت عمومی قرار دارد و نسخهٔ دیگر نخست در بریتانیا روی صحنه رفت و همین به فیلم‌نامه ظاهری مدرن در اجرای صحنه‌ای بخشید.
ایدهٔ اقتباس کتاب به فیلم وقتی شکل گرفت که دختر ده‌سالهٔ مل استوارت کتاب را خواند و از پدرش خواست فیلمی از آن بسازد و «عمو دیو» (دیوید ال. وولپر) تهیه‌کنندگی آن را بر عهده بگیرد؛ استوارت برای این پیشنهاد ۵۰ دلار به او داد.
صحنهٔ بیرون کارخانهٔ وانکا نخستین روز فیلم‌برداری همهٔ بازیگران کودک بود، به‌جز پیتر اوستروم که نقش چارلی را بازی می‌کرد.
تصویر ویلی وانکا که با سر تکیه‌داده بر دستش به ماشین گوب‌استاپر ابدی تکیه داده، بعدها به میمی محبوب تبدیل شد که مضمونش تحقیر و برتری‌جویی نسبت به دیگران است.
گفته می‌شود رولد دال از نحوهٔ برخورد با کتابش (که عمدتاً به بازنویسی گستردهٔ دیوید سلتزر برمی‌گشت) چنان خشمگین بود که اجازه نداد دنبالهٔ کتاب، «چارلی و آسانسور شیشه‌ای بزرگ»، فیلم شود. سلتزر ایده‌ای برای دنباله‌ای تازه داشت، اما مسائل حقوقی باعث شد کار هرگز شروع نشود. می‌گویند دال چنان ناراضی بود که حاضر نشد فیلم کامل‌شده را تمام‌وکمال ببیند. یک بار که در هتلی اقامت داشت، تصادفی به پخش تلویزیونی فیلم رسید، اما به‌محض اینکه فهمید چه چیزی را می‌بیند، فوراً کانال را عوض کرد. جالب اینکه تصاویر پشت‌صحنهٔ دی‌وی‌دی او را خوشحال در بازدید از لوکیشن نشان می‌دهد و حتی در مراسم افتتاحیه هم حاضر شد. جولی داون کول در سال ۲۰۱۱ دربارهٔ این ماجراها گفت او را مردی تنومند و ترسناک به یاد می‌آورد.
یکی از زیرداستان‌های مخصوص همین فیلم این است که مردی خود را صنعتگر آرتور اسلاگ‌ورث معرفی می‌کند (بعداً معلوم می‌شود شیاد است) و می‌کوشد هر پنج کودک را با رشوه وادار کند جاسوس شرکت باشند و اسرار وانکا را بدزدند. یک صحنه نشان می‌دهد وراکا در فکر پذیرفتن پیشنهاد است و صحنه‌ای دیگر آشکار می‌کند مایک حاضر است به وانکا جاسوسی کند. چارلی پیشنهاد را رد می‌کند و به نظر می‌رسد آگوستوس و وایلت وسوسه را نادیده گرفته‌اند.
گروه سازنده حروف نورانی بیرون کارخانه را با نقاشی روی نگاتیو فیلم روشن کردند.
ترانهٔ «مرد آبنباتی» در فهرست ۴۰۰ فیلم نامزدشدهٔ سال ۲۰۰۴ بنیاد فیلم آمریکا برای ۱۰۰ موسیقی برتر سینمای آمریکا قرار گرفت.
ترانه‌ای که وانکا در وانکاموبیل می‌خواند، «آخ زو فروم»/«م‌آپاری» از اپرای مارتا اثر فلوتو است.
جولی داون کول، بازیگر نقش وراکا سالت، پس از ویلی وانکا و کارخانه شکلات‌سازی به بازیگری ادامه داد؛ به‌یادماندنی‌ترین نقشش در مینی‌سریال بریتانیایی پولدارک (۱۹۷۵) بود که در آن برهنه ظاهر شد. بعد از آن عمدتاً بازیگری را کنار گذاشت و روان‌درمانگر شد.
دنیس نیکرسون در مصاحبه‌هایش به مناسبت 40مین سالگرد اکران فیلم گفت به‌خاطر همهٔ آدامسی که در نقش وایلت مجبور بود بجود، در نهایت 13 دندانش پوسید. دلیلش این بود که هرچند در اوایل دههٔ 1970 آدامس بدون قند وجود داشت، فرمولش کمی با آدامس‌های بدون قند امروزی فرق داشت و حباب خوبی درست نمی‌کرد؛ بنابراین دنیس محکوم بود آدامس معمولی و قنددار بجود.
در فیلم، پدر چارلی مرده است؛ در کتاب زنده است و در کارخانهٔ خمیردندان کار می‌کند. این تغییر به این دلیل بود که تهیه‌کنندگان می‌خواستند ویلی وانکا را در نقش پدری که چارلی هرگز نداشته نشان دهند. پدر چارلی در نهایت ۳۴ سال بعد در چارلی و کارخانه شکلات‌سازی (۲۰۰۵) ظاهر شد.
رولد دال، نویسنده، رمان چارلی و کارخانه شکلات‌سازی را در سال ۱۹۶۴ نوشت و در ابتدا برای نوشتن فیلم‌نامه استخدام شد، اما هرگز آن را تمام نکرد و به‌جایش طرحی نوشت که مدام به بخش‌های مختلف کتاب اصلی‌اش ارجاع می‌داد. دیوید سلتزر، نویسندهٔ طالع نحس، برای بازنویسی استخدام شد. پس از آن، دال از پروژه کنار کشید و آن را از خود ندانست، هرچند تنها فیلم‌نامه‌نویس نام‌برده‌شده در عنوان‌بندی فیلم باقی ماند.
در رمان گفته می‌شود پدربزرگ جو 96 سال و نیم دارد؛ جک آلبرتسون هنگام فیلم‌برداری 63 ساله بود.
این فیلم محبوب مریلین منسون است و در برخی از آثار موسیقی او هم به آن اشاره شده. وقتی چارلی و کارخانه شکلات‌سازی (۲۰۰۵) اعلام شد، چنان مشتاق نقش ویلی وانکا بود که فعالانه برای گرفتنش تلاش کرد، اما نقش به جانی دپ رسید. منسون همچنین «سفر شگفت‌انگیز با قایق» را با نام «پیش‌درآمد (سفر خانوادگی)» به‌عنوان ترانهٔ آغازین آلبومش «پرترهٔ یک خانوادهٔ آمریکایی» بازخوانی کرد.
نقل‌قول‌های ادبی وانکا در فیلم‌نامهٔ اصلی رولد دال نبودند و دیوید سلتزر هنگام بازنویسی فیلم‌نامه آن‌ها را تنها به یک دلیل اضافه کرد. این نقل‌قول‌ها عبارت‌اند از: «آیا این روح من است که نامم را صدا می‌زند؟» از «رومئو و ژولیت» ویلیام شکسپیر؛ «تعلیق وحشتناک است، امیدوارم ادامه پیدا کند» نقل‌قولی از «اهمیت جدی بودن» اسکار وایلد؛ «آن سوی بیابان سرزمین موعود قرار دارد» نقل‌قول نیست، بلکه اشاره‌ای است به داستان موسی و بنی‌اسرائیل که باید از بیابانی می‌گذشتند تا به کنعان (سرزمین موعودشان) برسند؛ «تنها چیزی که می‌خواهم یک کشتی بلند و ستاره‌ای است که آن را هدایت کند» از شعر «تب دریا»ی جان مِیسفیلد؛ «دور دنیا و باز به خانه، راه ملوان همین است!» از «بازگشت به خانه»ی ویلیام آلینگهام؛ مصرع‌های ترانهٔ «عاشقان شیرین، بهار را دوست دارند...» از «هر چه بخواهید» شکسپیر است؛ «آب‌نبات عالی است، اما مشروب سریع‌تر» تمام متن شعر «تأملاتی در شکستن یخ» اثر اوگدن نش است؛ «فانتزی کجا پرورش می‌یابد...» و «نیکی در دنیایی خسته چنین می‌درخشد» از «تاجر ونیزی» ویلیام شکسپیر هستند (هرچند مصرع «تاجر ونیزی» کمی بازنویسی شده؛ جملهٔ اصلی پورشیا «نیکی در دنیایی پلید چنین می‌درخشد» است)؛ «ما سازندگان موسیقی هستیم...» از «قصیده»ی آرتور او'شاگنسی است که عبارت «محرکان و لرزانندگان» هم از آن آمده؛ «چیزی زیبا شادی‌ای ابدی است» از «اندیمیون: یک داستان عاشقانهٔ منظوم» جان کیتس؛ «سریع‌تر از عقاب‌ها، قوی‌تر از شیرها» قطعه‌ای از کتاب مقدس، به‌طور مشخص دوم سموئیل 1:23.
پیش از جین وایلدر، نقش وانکا به چند بازیگر پیشنهاد شد: جوئل گری اولین انتخاب برای نقش ویلی وانکا بود، اما از نظر هیکل به‌اندازه کافی تنومند به نظر نمی‌رسید؛ انتخاب اصلی رولد دال برای بازی در نقش ویلی وانکا اسپایک میلیگان بود؛ پیتر سلرز سخت مشتاق این نقش بود و حتی از دال تأیید خواست؛ نقش به ران مودی پیشنهاد شد که آن را نپذیرفت؛ جان پرتوی مجبور شد نقش را رد کند چون در آن زمان برنامه فشرده Doctor Who (1963) را داشت؛ سیدنی جیمز و کنت ویلیامز به این نقش علاقه نشان دادند؛ نقش به فرانکی هاوارد پیشنهاد شد، اما تداخل برنامه‌ها با Up Pompeii (1971) و The Chastity Belt (1972) او را مجبور به رد کردن نقش کرد؛ دادلی مور، پیتر کوک و مایکل کرافورد هم برای این نقش در نظر گرفته شدند؛ هر شش عضو اجرایی مانتی پایتون — گراهام چپمن، جان کلیز، اریک آیدل، تری گیلیام، تری جونز و مایکل پیلین — علاقه زیادی به بازی در این نقش نشان دادند، اما نامشان برای مخاطب بین‌المللی به‌اندازه کافی بزرگ دانسته نشد. کلیز، آیدل و پیلین برای همان نقش در چارلی و کارخانه شکلات‌سازی (2005) در نظر گرفته شدند. اریک آیدل نسخه صوتی کتاب را ضبط کرد.
برای ایجاد تعلیق، فیلم درباره وانکا حرف می‌زند بی‌آنکه او را نشان دهد تا تقریباً نیمی از فیلم گذشته باشد. وانکا دقیقاً در دقیقه 44 ظاهر می‌شود، تنها 6 دقیقه پیش از نقطه میانی فیلم 100 دقیقه‌ای.
نخستین پخش تلویزیونی تجاری فیلم در شب شکرگزاری، 28 نوامبر 1974، از شبکه NBC بود.
وقتی وروکا در اتاق اختراعات می‌گوید رفتار وانکا «کاملاً دیوانه‌وار» است، چارلی از وانکا دفاع می‌کند و می‌گوید: «و این چیز بدی نیست!» توانایی چارلی در پذیرفتن و درک بازیگوشی و خلاقیت عجیب کارخانه وانکا — جایی که بچه‌های دیگر نمی‌توانستند یا نمی‌خواستند — او را به کودک مناسب برای به ارث بردن کارخانه تبدیل می‌کند.
برخلاف باور رایج، «اسنوزبری» تعبیری کنایه‌آمیز برای عضو خاصی از بدن مردانه نبود. رولد دال در کتاب 1948 خود «Some Time Never» نوشت که اسنوزبری غذای اصلی گرملین‌ها بود و آن را میوه‌ای سرخ، شیرین و آبدار توصیف کرد که در باغ‌ها می‌روید.
جمله مایکل گودلیف، «نه تا دوازده‌ساله نشدی، پسرم»، بیش از چهل برداشت طول کشید تا فیلم‌برداری شود.
ظاهراً پدربزرگ جو بیست سال در بستر بیماری بود، اما وقتی مجبور شد چارلی را به کارخانه وانکا همراهی کند، ناگهان توان حرکتش را بازیافت. منابع متعددی مطرح کرده‌اند که پدربزرگ بیماری‌اش را تظاهر می‌کرده است.
این فیلم در فهرست سال 2006 مؤسسه فیلم آمریکا از 180 فیلم نامزد عنوان «برترین موزیکال‌های سینما» قرار گرفت.
در صحنه‌ای که بازیگران باید کاغذدیواری را می‌لیسیدند، مجبور شدند کاغذدیواری واقعی را بلیسند. پیتر اوستروم بعداً گفت این کار «خیلی چندش بود».
کد موسیقایی ورود به اتاق شکلات که ویلی وانکا می‌نوازد، اورتور «ازدواج فیگارو» اثر ولفگانگ آمادئوس موتسارت است؛ خانم تیوی به‌اشتباه آهنگساز را سرگئی راخمانینوف می‌گوید.
پس از آنکه گروه فیلم‌برداری کار خود را در مونیخ آلمان به پایان رساند، استودیو و لوکیشن‌ها به دست عوامل کاباره (1972) افتاد. یکی از بچه‌ها در تفسیر صوتی دی‌وی‌دی گفت: «ما اسباب‌کشی کردیم و لایزا مینلی آمد تو.»
این تنها نقش‌آفرینی پیتر اوستروم بود. او پس از این فیلم بازیگری را کنار گذاشت و بعدها 39 سال دامپزشک بود تا اینکه سرانجام از این حرفه هم بازنشسته شد.
وروکا در ترانه «همین را همین حالا می‌خواهم!» از یک «جشن لوبیا» حرف می‌زند. این اصطلاحی بریتانیایی است که به شامی در مکانی خوش‌منظره گفته می‌شود، اغلب به میزبانی کارفرما.
جولی داون کول از جمله بازیگرانی بود که صحنه‌ای که ویلی لنگان‌لنگان از کارخانه‌اش بیرون می‌آید تا به برندگان بلیت طلایی خوش‌آمد بگوید او را فریب داد. او در تفسیر صوتی دی‌وی‌دی می‌گوید فکر می‌کرده جین وایلدر واقعاً پایش آسیب دیده و فیلم‌برداری باید موقتاً متوقف شود. واکنش او، مثل بقیه تماشاگران، واقعی است.
رودخانه شکلات از ۱۵۰٬۰۰۰ گالن آب، شکلات واقعی و خامه ساخته شده بود. سازندگان مجبور شدند فرمول رودخانه شکلات را تغییر دهند، چون در ابتدا ترکیبی که استفاده می‌کردند قرمز خون‌رنگ می‌شد. به‌خاطر خامه، مخلوط شروع به فاسد شدن کرد و تا پایان فیلمبرداری بوی وحشتناکی می‌داد. مایکل بولنر، بازیگر نقش آگوستوس گلوپ، بعدها آن را «آب کثیف و گندیده» توصیف کرد.
در طول آهنگ «Pure Imagination»، ویلی وانکا عصایش را این‌طرف و آن‌طرف می‌چرخاند تا در نقاط مختلف آهنگ جمعیت را سر جایشان نگه دارد. پاریس تمن، بازیگر نقش مایک تیوی، در تفسیر دی‌وی‌دی حدود دقیقه ۵۳ گفت که در یکی از برداشت‌ها، وقتی جین وایلدر عصایش را می‌چرخاند، به‌طور اتفاقی به او ضربه زد. جولی داون کول، بازیگر نقش وروکا سالت، هم در خاطراتش با عنوان «I Want it Now!» نوشت که چند بار به‌طور اتفاقی عصا به او هم خورده است.
وقتی از جین وایلدر درباره نظرش درباره چارلی و کارخانه شکلات‌سازی (2005) پرسیدند، گفت که از بازی جانی دپ در نقش ویلی وانکا لذت برد اما از کل فیلم خوشش نیامد، چون طرفدار تیم برتون به‌عنوان کارگردان نبود؛ و گفت به‌طور کلی وقتی فیلم‌هایش را بازسازی می‌کنند توهین می‌شود، هرچند فیلم تیم برتون اقتباسی از کتاب بود و بازسازی به حساب نمی‌آمد.
یکی از ایرادهایی که دیوید سلتزر در کتاب دید این بود که چارلی بیش از حد بی‌عیب و نقص است و در مقایسه با بچه‌های دیگر هیچ ضعفی ندارد، که به نظرش غیرواقعی می‌آمد. این یکی از دلایلی بود که زیرداستان اسلاگ‌ورث و صحنه نوشیدنی‌های گازدار به فیلم اضافه شد: تا نشان دهد چارلی هم مثل بقیه بچه‌ها اشتباه می‌کند؛ تنها تفاوتش این است که اشتباهش را می‌پذیرد و جبران می‌کند. این صحنه‌ها از فیلم 2005 حذف شدند چون در کتاب نبودند (فقط عناصر جزئی بودند که در کتاب به‌طور گذرا اشاره شده بود) و طنز ماجرا این بود که همین باعث شد فیلم به داشتن چارلی‌ای بیش از حد بی‌عیب و نقص نقد شود.
پارامونت پیکچرز در ابتدا پخش فیلم را بر عهده داشت. پس از شکست فیلم در گیشه و افتادن موقت آن به فراموشی، پارامونت وقتی قرارداد نزدیک به پایان بود از تمدید حقوق خود بر فیلم امتناع کرد و آن‌ها را به برادران وارنر واگذار کرد. وقتی فیلم به مناسبت 50امین سالگرد در قالب 4K UHD بازمنتشر شد، دیسک برای حفظ جنبهٔ تاریخی، لوگوی اصلی پارامونت پیکچرز را در ابتدای فیلم بازگرداند. این نخستین بار در چند دهه بود که فیلم با لوگوهای آغازین اصلی‌اش منتشر می‌شد.
طراح هنری فیلم هارپر گاف بود. نامش برای مخاطب عام آشنا نیست، اما طرفداران فانتزی و علمی‌تخیلی فوراً او را به‌عنوان طراح هنری «20,000 Leagues Under the Sea» دیزنی می‌شناسند. او علاوه بر بسیاری از جلوه‌های ویژه، نمای بیرونی نمادین ناتیلوس و دکورهای داخلی زیردریایی را هم طراحی کرد.
برخلاف بقیه بچه‌ها که در شهرها یا قاره‌های مختلف زندگی می‌کردند، چارلی فقط چند خیابان با کارخانه وانکا فاصله داشت.
پیتر اوستروم در تفسیر دی‌وی‌دی گفت که او و جک آلبرتسون برای بازی در صحنه نوشیدنی گازدار خیلی هیجان داشتند و فکر می‌کردند خیلی سرگرم‌کننده خواهد بود، اما به‌خاطر فلزهای تیز اطرافشان و تنگی بندهای ایمنی در ناحیه کشاله ران اصلاً سرگرم‌کننده نبود. آلبرتسون شوخی کرد که باید در پس‌زمینه آن صحنه موسیقی «Nutcracker Suite» اثر پیوتر ایلیچ چایکوفسکی پخش می‌شد.
در زمان اکران، بعضی‌ها مطرح کردند که تغییر عنوان از «چارلی و کارخانه شکلات‌سازی» به ویلی وانکا و کارخانه شکلات‌سازی (1971) به تحریک گروه‌های سیاه‌پوست آمریکایی بوده که به کنار هم آمدن واژه‌های «Charlie» و «chocolate» در عنوان اعتراض داشتند. دغدغه‌های نژادی تغییر ظاهر اومپا-لومپاها را هم رقم زد. در نسخه‌های اولیه رمان و تصویرگری‌ها، اومپا-لومپاها به‌صورت پیگمه‌های سیاه آفریقایی تصویر شده بودند. در آن زمان، انجمن ملی پیشرفت رنگین‌پوستان (NAACP) اعتراض کرد که اومپا-لومپاها بیش از حد یادآور آفریقایی‌های برده بودند. تیم تولید فیلم تصمیم گرفت اومپا-لومپاها را با پوست نارنجی و موی سبز نشان دهد. در سال 1973، رولد دال رمان را بازنویسی کرد و اومپا-لومپاها را سفیدپوست توصیف کرد.
جولی داون کول (وروکا سالت) در تفسیر دی‌وی‌دی اعتراف می‌کند که به‌طور اتفاقی آب‌نبات همیشگی و بلیت طلایی‌اش را از صحنه فیلمبرداری با خود برد. پیتر اوستروم (چارلی باکت) گفت که بلیت طلایی را پس داد چون به او گفته بودند. از دیگر وسایلی که کول از فیلم نگه داشت، یک شکلات Scrumdiddlyumptious و یک شکلات Wonka بود. جولی یکی از تخم‌مرغ‌های طلایی اصلی را هم که به‌عنوان هدیه تولد ۱۳ سالگی در صحنه فیلمبرداری به او داده بودند نگه داشت. این تخم‌مرغ بعدها به‌عنوان یکی از یادگاری‌های کمیاب سینما در حراج فروخته شد. او آب‌نبات همیشگی‌اش را هم وقتی بازسازی تیم برتون اکران شد به مبلغی نامعلوم فروخت. تا امروز یک شکلات Scrumdiddlyumptious و یک شکلات Wonka را هنوز دارد. بلیت طلایی‌اش در فروشگاه شکلات Sweet Pete's در جکسون‌ویل فلوریدا به نمایش گذاشته شده است.
«Salt's Nuts» نام کارخانه‌ای است که پدر وروکا صاحب آن است.
در صحنه‌ای که گروه تور برای اولین بار وارد اتاق رودخانه شکلات می‌شود، جولی داون کول نمی‌دانست سنگی که با آن تکه بزرگ شکلات را می‌شکند واقعی است و روی آن فرود می‌آید و زانویش آسیب می‌بیند. اگر دقیق نگاه کنید، می‌بینید که جوراب ساق‌بلند چپش خونی است. هنوز جای زخم آن آسیب روی زانویش مانده است.
چهار کودک دیگرِ وانکا هرکدام نمادی از یکی از هفت گناه کبیره‌اند: آگوستوس گلوپ نماد پرخوری، وروکا سالت نماد طمع و وایلت بوریگارد نماد غرور است (چون می‌خواهد مرکز توجه باشد و از هم‌کلاسی‌اش بهتر، چنان‌که خودش هم علناً می‌گوید) و مایک تیوی نماد تنبلی (بی‌میلی به کار، یا به زبان ساده، تنبلی. یادتان باشد که تمام زندگی‌اش جلوی تلویزیون می‌گذرد).
پاریس تِمن که نقش مایک تیوی را بازی می‌کرد، در طول فیلم‌برداری جین وایلدر را با فرد راجرز از محلهٔ آقای راجرز (1968) مقایسه کرد که تا آن زمان ۳ سال بود در حال تولید بود و اشاره کرد که صدای آرام وایلدر شبیه صدای راجرز است.
دیوید تاملینسون برای نقش آقای سالت در نظر گرفته شده بود، اما درگیر تختخواب سحرآمیز (1971) بود.
الهام‌بخش این کتاب دوران کودکی رولد دال بود. به گفتهٔ خودزندگی‌نامه‌اش «پسر: قصه‌های کودکی»، او و هم‌کلاسی‌هایش خوکچهٔ هندیِ داوطلبِ کادبری بودند و اختراعات و خوراکی‌های تازهٔ آن شرکت را امتحان می‌کردند، چیزی که بعدها دال را به نوشتن این داستان واداشت.
در صحنه‌ای که وانکا با عصبانیت قرارداد را بلند برای چارلی و پدربزرگ جو می‌خواند، دو جمله را به لاتین می‌خواند: «Fax mentis incendium gloriae culpum» که یعنی «مشعل ذهن راه افتخار را روشن می‌کند» و «Nemo bis punitor delicatum» که یعنی «هیچ‌کس را نمی‌توان دو بار برای یک خطا مجازات کرد».
مل استوارت و دیوید ال. وولپر در فیلم مستندِ پشت‌صحنهٔ Pure Imagination: The Story of 'Willy Wonka and the Chocolate Factory' (2001) توضیح دادند که دیوید سلتزر را (که پیش‌تر با وولپر در چند برنامه کار کرده بود) آوردند، چون فیلم‌نامهٔ رولد دال بسیاری از عناصر داستانی را که به نظرشان لازم بود، نداشت؛ مثلاً یک شخصیت شرور. به گفتهٔ سلتزر، او به مونیخ رفت و وارد موقعیتی شد (کار روی فیلم‌نامهٔ یک موزیکال بزرگ بدون هیچ تجربهٔ پیشین فیلم‌نامه‌نویسی) که با نگاه به گذشته، هرگز قبولش نمی‌کرد.
جین وایلدر در لباس وانکا نظر داد؛ رنگ شلوار بطری‌شکل را از سبز به قهوه‌ای روشن تغییر داد و کلاه شاپو را کوتاه‌تر کرد.
شخصیت آگوستوس گلوپ در رمان اصلی یک خوراکی‌خورِ وسواسی تصویر شده است. او همچنین «به‌شدت چاق» توصیف می‌شود، اما بازیگرش در این فیلم چندان چاق نبود و نسخهٔ سینمایی آگوستوس آداب غذاخوری و رفتاری مؤدبانه دارد.
بسیاری از خوراکی‌هایی که نخستین بار در کارخانه دیده می‌شوند، بادکنک‌هایی بودند که به شکل شکلات و آبنبات باد شده بودند یا دکورهای فومی رنگ‌شده. اگر دقیق نگاه کنید، وقتی وایلت می‌خواهد خرس ژله‌ای غول‌پیکر را بخورد، می‌بینید که او گازی به خوراکی نمی‌زند و آقای بوریگارد هم وقتی طناب میوه‌ای را باز می‌کند و وسطش را گاز می‌زند، همین‌طور است.
بادی ابسن، برگس مریدیت، سزار رومرو، ری بولگر، جک هیلی، لورن گرین، سید سزار، فیل هریس، ویل گیر و دان آمچی برای نقش پدربزرگ جو در نظر گرفته شده بودند.
رولد دال از این فیلم تبری جست؛ فیلم‌نامه‌اش را دیوید سلتزر پس از آنکه دال نتوانست مهلت‌ها را رعایت کند، تا حدی بازنویسی کرد. دال گفت «ناامید» شده، چون «به نظرش تأکید بیش از حدی روی ویلی وانکا شده بود و به چارلی کم‌تر پرداخته شده بود» و همچنین به خاطر انتخاب‌نشدن اسپایک میلیگان. او از تغییراتی هم که سلتزر در پیش‌نویس فیلم‌نامه در داستان ایجاد کرده بود «به خشم آمده بود»، از جمله تبدیل اسلاگ‌ورث، شخصیتی فرعی در کتاب، به یک جاسوس (تا فیلم بتواند شرور داشته باشد) و صحنهٔ «نوشیدنی‌های گازدارِ پروازکننده». بدتر از همه، سلتزر وانکا را وادار کرده بود مدام جمله‌هایی بگوید که در کتاب نبود. در نتیجه، دال حاضر نشد حق اقتباس دنبالهٔ کتاب، «چارلی و آسانسور شیشه‌ای بزرگ»، را به شرکت بفروشد.
لباس وانکای جین وایلدر در سال 2012 تقریباً به قیمت 74,000 دلار فروخته شد.
دیوید ال. وولپر حق اقتباس کتاب رولد دال را به قیمت 500,000 دلار خرید.
نزدیک پایان فیلم، ویلی وانکا قشقرق به پا می‌کند، چون چارلی باکت یکی از شرط‌های قراردادش را نقض کرده است. همان‌طور که پیش‌تر در فیلم دیده می‌شود، وانکا مطمئن شده بود که هر پنج کودک قرارداد با او امضا کنند و هیچ‌کدام شرط‌هایش را نخوانند. آقای سالت و آقای بوریگارد شک داشتند که وانکا می‌خواهد بچه‌ها را فریب دهد. تنها کسی که شرط‌های آن قرارداد را خواند، خودِ وانکا بود.
پیتر اوستروم در مستند پشت‌صحنهٔ Pure Imagination: The Story of 'Willy Wonka and the Chocolate Factory' (2001) گفت که در مه 1970 برای نقش چارلی از روی کتاب خواند، چون فیلم‌نامه‌ای وجود نداشت و آن زمان کلاس ششم بود. اواخر ژوئیه به نیویورک رفت تا آزمون بازیگری بدهد و چند هفته بعد به او گفتند که نقش را گرفته است؛ همین موضوع فقط ده روز به خانواده‌اش فرصت داد تا او را برای پنج ماه به مونیخ بفرستند.
صحنهٔ مرگ ویولت بیوریگارد، جایی که باد می‌کند و به یک بلوبری آبی تبدیل می‌شود، در دو برداشت فیلم‌برداری شد. در برداشت اول هوا را به یک لباس بادکردنی پمپ می‌کردند و در برداشت دوم دنیس نیکرسون را داخل یک قالب دو تکهٔ فوم پلی‌استایرن جا می‌دادند. وقتی دنیس را در لباس بلوبری‌اش می‌غلتاندند، اومپا لومپاها به‌سختی می‌توانستند این بازیگر غلتان را کنترل کنند. چند بار او را به دیوار می‌کوبیدند و همین باعث شد دنیس در تفسیر دی‌وی‌دی بگوید اومپا لومپاها «گواهینامهٔ رانندگی بلوبری» نداشتند. در آن زمان، فناوری لایه‌بندی رنگ هنوز در حال توسعه بود. طبق کتاب، صورت و موی ویولت آبی می‌شود. مل استوارت روی آن کار کرد، اما فقط توانست صورتش را آبی کند. توسعهٔ بیشتر لایه‌بندی رنگ تا زمان اکران جنگ ستارگان (1977) کامل شد و آماده بود تا با آن مفهوم شمشیر نوری را خوب جلوه دهند.
به گفتهٔ ناشری که سال‌ها با رولد دال کار کرده بود، این نویسنده را به‌طور کلی آدم بدعنقی می‌دانستند؛ فردی توهین‌گر و غیرقابل تحمل. خاطرات تازه‌کشف‌شده‌ای که نیویورکر به آن پرداخته این را تأیید می‌کند: «نزدیک به بیست سال، ناشر او در نیویورک آلفرد ای. ناپف بود. رابرت گاتلیب، از مدیران ارشد آنجا از 1963 تا 1987، در خاطراتش با عنوان «Avid Reader» کمی دربارهٔ کار با دال نوشت: رفتارش با کارکنان آنجا چنان پرتوقع و بی‌ادبانه بود که هیچ‌کس نمی‌خواست با او کار کند. در هر حال، هیچ‌کس آنجا به‌قدری بالا نبود که او حاضر شود با او سر و کله بزند. رولد بسیار جذاب و گیرا بود، اما رفتارش در ناپف روزبه‌روز نامتعادل‌تر و بدخلق‌تر می‌شد. با منشی‌ها مثل خدمتکار رفتار می‌کرد، هم حضوری و هم در نامه‌ها قهر و کج‌خلقی راه می‌انداخت، و باب برنشتاین، رئیس رندوم هاوس، به خواسته‌های مالی افراطی و تحریک‌آمیزش تن نمی‌داد.»
مل استوارت در ابتدا می‌خواست نشان دهد که ویلی وانکا بلیت‌های طلایی را عامدانه طوری جای‌گذاری کرده بود که کارخانه به چارلی برسد. این ایده کنار گذاشته شد، اما نشانه‌هایی از آن باقی ماند، از جمله اینکه آقای ویلکینسون در نقش اسلاگ‌ورث هر وقت بلیتی پیدا می‌شود، به‌طور اتفاقی سر و کله‌اش پیدا می‌شود.
این فیلم همان سالی اکران شد که The Night Digger (1971) بیرون آمد؛ فیلمی که رولد دال فیلم‌نامه‌اش را نوشته بود.
انتخاب اول برای نقش آقای سالت جیم باکوس بود، اما او را چهره‌ای بیش از حد شناخته‌شده می‌دانستند. برای این نقش به برایان مورفی هم پیشنهاد دادند. باکوس و روی کینیر که نقش آقای سالت را گرفت، هر دو در سریال‌های بریتانیایی Man About the House (1973) و اسپین‌آف آن George & Mildred (1976) بازی کرده بودند.
هر وقت صحنه‌ای داخل خانهٔ باکت‌ها فیلم‌برداری می‌شد، ارنست زیگلر که نقش پدربزرگ جورج را بازی می‌کرد، کفش‌هایش را درمی‌آورد و زیر تخت صحنه می‌گذاشت و بعد برای فیلم‌برداری صحنه‌ها داخل می‌خزید. وقتی نوبت به فیلم‌برداری بخشی از ترانهٔ «I've Got a Golden Ticket» رسید که پدربزرگ جو و چارلی زیر تخت را نگاه می‌کنند، کارگردان مل استوارت خواست کفش‌های زیگلر را کنار بزند تا صحنه را فیلم‌برداری کند، اما زیگلر شدیداً اعتراض کرد، چون می‌ترسید کفش‌هایش را از او بگیرند. او برای آن کفش‌ها ارزش زیادی قائل بود، چون تنها دارایی باقی‌مانده‌اش از پیش از جنگ جهانی دوم بودند. سرانجام استوارت زیگلر را راضی کرد که اجازه دهد کفش‌هایش را برای فیلم‌برداری صحنه جابه‌جا کنند.
جولی داون کول گفت شخصیت وروکا سالت را بر اساس دخترهای دیگری در مدرسهٔ خصوصی‌اش ساخته که «تحملشان را نداشت».
صدها پسر برای نقش چارلی تست بازیگری دادند تا اینکه سرانجام پیتر اوستروم عملاً چند روز مانده به شروع تولید انتخاب شد.
مل استوارت نمی‌خواست خودروهای زیادی نشان دهد تا فیلم هرگز قدیمی به نظر نرسد.
روی بلیت طلایی ویلی وانکا نوشته شده که افتتاح کارخانه 1 اکتبر است، همان روزی که والت دیزنی ورلد در اورلاندوی فلوریدا در 1971 افتتاح شد.
جولی داون کول که نقش وروکا سالت را بازی می‌کرد، طنز ماجرا این بود که از شکلات متنفر بود. در یکی از صحنه‌ها، کدویی را که از پلی‌استایرن ساخته شده و پر از شکلات بود با ضربه می‌شکند و مجبور می‌شود آن را بخورد.
پیتر اوستروم گفت جک آلبرتسون «فوق‌العاده» بود و در طول فیلم‌برداری «مرشد» او شد.
آخرین ترانهٔ اومپا لومپا پنجاه برداشت طول کشید.
برای صحنه‌ای که آگوستوس گلوپ در لوله گیر می‌کند، به‌ویژه در نماهای دوری که مهمان‌ها از آن سوی رودخانه او را تماشا می‌کنند و وقتی سرانجام به بالای لوله شلیک می‌شود، از آدمکی استفاده شد که شبیه مایکل بولنر، بازیگر نقش آگوستوس گلوپ، گریم شده بود. این موضوع در تفسیر صوتی دی‌وی‌دی و بلوری ذکر شده است. حتی تصویر این آدمک را می‌توان در بخش «بازیگران/عوامل» دی‌وی‌دی 30امین سالگرد ویلی وانکا و کارخانه شکلات‌سازی (1971) دید.
در تعامل‌هایشان در فیلم، ویولت بیوریگارد مدام از وروکا سالت کلافه به نظر می‌رسد. دو بار با وروکا رودررو می‌شود و به او توهین می‌کند و وروکا پاسخی نمی‌دهد. با اینکه وروکا در تعامل با پدرش طبع آتشینش را نشان می‌دهد، به رفتار نسبتاً توهین‌آمیز ویولت، ویلی وانکا و حتی جملهٔ تمسخرآمیز چارلی هیچ واکنشی نشان نمی‌دهد.
این فیلم در مونیخ آلمان فیلم‌برداری شد، اما تهیه‌کنندگان مجبور شدند بیرون از آلمان آدم‌های کوتاه‌قد کافی برای نقش اومپا لومپاها پیدا کنند. بسیاری از کسانی که برای نقش اومپا لومپاها انتخاب شدند (آلمانی یا غیرآلمانی) انگلیسی را روان صحبت نمی‌کردند یا اصلاً بلد نبودند. به همین دلیل به نظر می‌رسد بعضی‌شان در طول شماره‌های موزیکال کلمات ترانه‌ها را نمی‌دانند.
ارنست زیگلر که نقش پدربزرگ جورج را بازی می‌کرد، تقریباً نابینا بود (به دلیل گاز سمی در جنگ جهانی اول)، بنابراین به او گفته بودند وقتی قرار است شخصیتش به جهت خاصی نگاه کند، به نور قرمزی نگاه کند تا راهنمایش باشد.
مایکل بولنر انگلیسی را خوب نمی‌فهمید، به همین دلیل دیالوگ‌هایش در فیلم به اندازهٔ آگوستوس گلوپ نبود. او در کل فقط ده سطر دیالوگ دارد. این تنها کار سینمایی او شد، چون نمی‌خواست بازیگر تمام‌وقت سینما باشد و در عوض حسابدار مالیاتی شد.
در چندین پخش تلویزیونی این فیلم، بخش «Cheer Up, Charlie» از فیلم حذف شده است.
برخلاف باور رایج، فرد آستر هرگز برای بازی در نقش ویلی وانکا در نظر گرفته نشد. بنا بر کتاب مِل استوارت با عنوان «Pure Imagination: The Making of Willy Wonka»، فرد علاقهٔ خود را برای بازی در نقش این شکلات‌ساز عجیب‌وغریب ابراز کرد، اما این موضوع نه به استوارت رسید و نه به دیوید ال. وولپر. همین هم بهتر بود، چون به گفتهٔ استوارت در کتابش، او ویلی وانکا را مردی ۷۲ ساله تصور نمی‌کرد و آستر در آن زمان دقیقاً ۷۲ ساله بود.
اتاق کوچک‌شدن هیچ توهم نوری نیست. ارتفاع اتاق از ۸ فوت (۲٫۴ متر) شروع می‌شود و به ۴ فوت (۱٫۲ متر) می‌رسد.
با اینکه نام جین وایلدر که نقش ویلی وانکا را بازی می‌کند اول تیتراژ می‌آید، او تا حدود دقیقهٔ ۰۰:۱۲:۵۰ فیلم در آن ظاهر نمی‌شود، هرچند از حدود دقیقهٔ ۰۰:۴۴:۰۰ تا پایان حضور کامل دارد. با این حال، در نیمهٔ اول فیلم چند بار به او اشاره می‌شود.
این فیلم مبنای موزیک‌ویدئوی فرگی برای ترانهٔ Fergie: Fergalicious (2006) است.
تبلیغات محصول: در صحنهٔ افتتاحیهٔ بزرگ، پیش از آنکه وانکا در انظار عمومی ظاهر شود و دروازه را برای برندگان بلیت باز کند، دستفروشی از کنار می‌گذرد که روی جعبه‌اش نام کوکاکولا نوشته شده است.
بنا بر کتاب مِل استوارت با عنوان «Pure Imagination: The Making of Willy Wonka and the Chocolate Factory»، دلیل اینکه همه‌چیز در دفتر ویلی از وسط نصف شده است این بود که استوارت تحمل این را نداشت که پس از گذشتن از همهٔ اتاق‌های عجیب و خلاقانهٔ کارخانه، فیلم را در دفتری معمولی به پایان ببرد. همه‌چیز از وسط نصف شد تا اتاق بیشتر حال‌وهوای وانکا را داشته باشد.
پیتر اوستروم در تفسیر دی‌وی‌دی می‌گوید که نزدیک پایان فیلم‌برداری (وقتی او تنها بچهٔ باقی‌مانده بود) اغلب با جین وایلدر ناهار می‌خورد. به‌طور مناسب، این ناهارها را با خوردن یک تخته شکلات به‌عنوان دسر در حالی که به سمت صحنه برمی‌گشتند به پایان می‌رساندند.
از سال ۲۰۲۳، این فیلم از شبکه‌های TBS و TNT پخش می‌شود.
صحنهٔ کوتاه چارلی (پیتر اوستروم) و مادرش (دایانا ساول) پیش از ترانهٔ «Cheer Up, Charlie» ساعت 1:00 بامداد فیلم‌برداری شد.
برای نسخهٔ دی‌وی‌دی 30امین سالگرد فیلم، تفسیر صوتی را هر پنج بازیگر کودک انجام داده‌اند: پیتر اوستروم، مایکل بولنر، جولی داون کول، دنیز نیکرسون و پاریس تمن.
دنیز نیکرسون که نقش ویولت بیوریگارد را بازی می‌کرد و استیون دان که نقش گویندهٔ خبر استنلی کیل را داشت، در The Brady Bunch (1969) ظاهر شده بودند.
تیندر از شعر «پریان» ویلیام آلینگهام نقل می‌کند: «بالای کوه هوایی، پایین درهٔ پرنی، جرئت نمی‌کنیم به شکار برویم، از ترس آدم‌کوچولوها. می‌بینی، هیچ‌کس هرگز داخل نمی‌رود... و هیچ‌کس هرگز بیرون نمی‌آید.»
روی بلیت طلایی، تاریخی که همه باید به کارخانه بروند 1 اکتبر است. 1 اکتبر 1971، والت دیزنی ورلد در فلوریدا رسماً افتتاح شد.
در صحنه‌ای که وانکا آن غلتک کوچک را می‌زند، آجری که عصایش در آن گیر می‌کند از جنس فوم استایروفوم است.
گروه راک Veruca Salt که بیشتر با آهنگ «Seether» و چند آهنگ دیگر شناخته می‌شود، نامش را از این فیلم گرفته است. بعدها گروه راک Seether (که بیشتر با آهنگ‌هایی مثل «Remedy»، «Fake It» و «Fine Again» شناخته می‌شود) نامش را از همان آهنگ گرفت و این‌طور چند واسطه با این فیلم فاصله پیدا کرد.
وقتی آلبرتو مینولتا، قمارباز پاراگوئه‌ای، به‌عنوان پنجمین یابنده بلیت طلایی معرفی می‌شود، عکسی که در اخبار نشان داده می‌شود عکس مارتین بورمان، رئیس صدارت حزب نازی و منشی خصوصی آدولف هیتلر است. پاراگوئه‌ای بودن این شخصیت یک شوخی داخلی است، چون بعضی نازی‌های سرشناس از جمله آدولف آیشمان و یوزف منگله برای فرار از عدالت به آمریکای جنوبی گریختند. آن زمان تصور می‌شد بورمان هم به آمریکای جنوبی فرار کرده، اما یک سال پس از اکران فیلم بقایای بورمان در برلین پیدا شد؛ او در ۱۹۴۵ هنگام تلاش برای فرار از برلین در محاصره شوروی جان باخته بود.
فیلم برای صحنه قایق از تصاویر متفرقه فیلم‌های سینمایی ناشناس دیگر به‌عنوان تصاویر تونل استفاده می‌کند، از جمله یک عنکبوت، یک صدپای غول‌آسا که روی صورت مردی می‌خزد، یک کره چشم انسان، سر مرغی که با تبر بریده شده، آفتاب‌پرستی که حشره‌ای می‌خورد و آقای اسلاگ‌ورث، رقیب وانکا.
پس از موفقیت این فیلم، استودیو قصد داشت دنباله آن، Charlie and the Great Glass Elevator، را اقتباس کند. اما رولد دال آن‌قدر از این فیلم خوشش نیامد که حاضر نشد حقوق کتاب بعدی‌اش را بفروشد. صحبت از نوشتن فیلمنامه‌ای برای دنباله‌ای اورجینال هم بود، اما این کار رها شد و هیچ دنباله‌ای ساخته نشد.
دنیس نیکرسون (ویولت بوریگارد) و جولی دان کول (وروکا سالت) به پیتر اوستروم (چارلی باکت) علاقه داشتند و در طول تولید نوعی مثلث عشقی میانشان شکل گرفته بود؛ دنیس و جولی هر روز بر سر نشستن کنار ستاره فیلم با هم رقابت می‌کردند. در طول فیلم‌برداری، دخترها روزها را تقسیم می‌کردند که کدامشان وقتش را با اوستروم بگذراند. باب رو، پسر جک رو، دستیار اول کارگردان، هم مورد توجه این دو بود. روزهایی که نوبتشان با پیتر نبود، آن را با رو می‌گذراندند.
موی وروکا سالت در طول فیلم به‌تدریج کوتاه‌تر می‌شود، چون فیلمسازان مدام موخوره‌های جولی دان کول را می‌سوزاندند.
پیتر اوستروم در طول فیلم دوره بلوغ را پشت سر گذاشت. این موضوع از آنجا پیداست که صدایش در دوصدایی «I've Got a Golden Ticket» نازک است و بعدتر در فیلم بسیار بم‌تر می‌شود، مثلاً در صحنه حباب، و در صحنه‌ای نزدیک پایان، در یک نما از پاریس بلندتر می‌شود.
ویولت بوریگارد مکرراً از بهترین دوستش، کورنلیا پرینتس‌متل، حرف می‌زند. کورنلیا شخصیتی از رمان است که در فیلم دیده نمی‌شود.
صحنه بلوبری شدن دنیس نیکرسون وسط روز فیلم‌برداری شد و بین برداشت‌ها فاصله‌ای برای ناهار افتاد. او باید تمام این مدت در لباس بلوبری‌اش می‌ماند و چند بار او را برمی‌گرداندند تا گردش خونش درست بماند.
دستگاه‌هایی که روی دیوار اتاق اختراع آویزان‌اند آب‌میوه‌گیرهای قدیمی‌اند؛ آن‌ها را در پس‌زمینه، روی دیوار کنار در، همان‌جا که ویولت به بلوبری تبدیل می‌شود می‌توان دید، احتمالاً به‌عنوان یک شوخی داخلی با توجه به آنچه بر سر ویولت آمد.
این فیلم اولین بار در ۱ ژانویه ۱۹۷۷ در تلویزیون بریتانیا و از شبکه BBC One پخش شد.
این فیلمی بود که باعث شد سلما هایک شش‌ساله بخواهد بازیگر شود.
وانکا پیش از سوار کردن مهمانانش به کشتی وونکاتانیا، کشتی‌اش را به فرانسوی معرفی می‌کند: «mesdames et messieurs, maintenant nous allons faire grand petit voyage par bateau. Voulez-vous entrer le Wonkatania?» ترجمه انگلیسی این جمله می‌شود: «خانم‌ها و آقایان، حالا می‌خواهیم یک سفر بزرگ کوچک با قایق برویم. می‌خواهید سوار وونکاتانیا شوید؟»
آگوستوس گلوپ اهل دوسلهایم آلمان غربی است؛ ویولت بوریگارد اهل مایلز سیتی، مونتانا (که تنها مکان واقعی ذکرشده است)؛ و مایک تیوی اهل ماربل فالز، آریزونا. زادگاه چارلی باکت و وروکا سالت در سراسر فیلم هرگز گفته نمی‌شود، اما احتمالاً وروکا و خانواده‌اش در انگلستان زندگی می‌کنند: شماره او روی جزایر بریتانیاست، آقای سالت به کارگران می‌گوید به هر کس بلیت طلایی بعدی را پیدا کند ۱ پوند پاداش می‌دهد، و تابلویی داخل کارخانه هست که رویش نوشته «SALT'S: THE PEANUTS OF THE QUEEN!»
مایکل بولنر (آگوستوس گلوپ) در تفسیر دی‌وی‌دی می‌گوید بازی در صحنه رستوران برایش سخت بود، چون باید ناک‌ورست می‌خورد که دوستش نداشت.
بنا بر مصاحبه‌ای با پیتر اوستروم، مارک لستر به دلیل صدای خواندن زیرش برای نقش چارلی رد شد.
قرار بود اس‌اس وونکاتانیا شبیه یک قایق بادبانی سه‌دکلی قرن شانزدهمی باشد، اما آن‌قدر بزرگ می‌شد که در استودیو جا نمی‌گرفت.
پخش فیلم از NBC در ۲۳ نوامبر ۱۹۷۵ به دلیل بازی فوتبال آمریکایی لیگ NFL بین اوکلند ریدرز و واشینگتن ردسکینز که به وقت اضافه کشید، ۴۵ دقیقه به تأخیر افتاد. با وجود تماس‌های بی‌شمار مردم با NBC برای دیدن فیلم، بازی ادامه یافت. بازی «هایدی» در ۱۹۶۸ و جنجالی که به دنبالش آمد، باعث شد شبکه‌ها قوانینشان را تغییر دهند.
نویسندگان ادبیات کودک به‌طور مشهوری با هالیوود و تلاش‌هایش برای اقتباس از داستان‌هایشان سر سازگاری ندارند. رولد دال (هرچند به گفته افرادی مثل جولی داون کول ظاهراً پیش از اکران فیلم بارها سر صحنه حاضر می‌شد) از این فیلم متنفر بود و نفرتش را با صراحت در برابر مطبوعات اعلام می‌کرد. یک سال پیش از این، نورتون جاستر، نویسنده‌ی The Phantom Tollbooth (1970) با مضمونی مشابه، هم به شدت از نسخه‌ی سینمایی مشترک چاک جونز و MGM از داستانش که در 1970 اکران شد و بوچ پاتریک در آن بازی می‌کرد انتقاد کرد و با آن خصمانه برخورد کرد. و دو سال پس از اکران ویلی وانکا و کارخانه شکلات‌سازی، ای. بی. وایت نسخه‌ی 1973 هانا-باربرا از Charlotte's Web (1973) را که اقتباسی از اثر کلاسیک خودش بود به باد انتقاد گرفت و آن را «مسخره‌بازی» خواند. سی. اس. لوئیس چنان نگران ساخت نسخه‌ای لایو-اکشن و افتضاح از Chronicles of Narnia بود که نامه‌ای به بی‌بی‌سی نوشت و آن‌ها را از ساخت فیلم از داستان‌هایش منع کرد. پی. ال. تراورس هم از مری پاپینز (1964) متنفر بود. طنز ماجرا این است که همه‌ی این فیلم‌ها ساخته شدند، بیشترشان در گیشه فروش بالایی داشتند، همه‌شان با استقبال گرم منتقدان روبه‌رو شدند و عموم مردم آن‌ها را از فیلم‌های کلاسیک کودکانه می‌دانند. در واقع این فیلم‌ها به‌طرز طنزآمیزی فقط جایگاه کلاسیک این کتاب‌ها را در فهرست آثار ماندگار ادبیات کودک تثبیت کرده‌اند.
وقتی جین وایلدر در 2016 از دنیا رفت، پیتر اوستروم پروفایل شبکه‌های اجتماعی‌اش را به این تغییر داد: «بازیگر کودک سابق، دامپزشک، وارث یک کارخانه شکلات‌سازی در 29 اوت 2016.»
جین وایلدر پس از خواندن فیلم‌نامه گفت نقش ویلی وانکا را به یک شرط می‌پذیرد: اینکه اجازه داشته باشد در صحنه‌ی اولین دیدارش با بچه‌ها اول لنگ بزند و بعد ناگهان غلت بزند. وقتی کارگردان، مل استوارت، دلیلش را پرسید، وایلدر جواب داد که این کار وانکا یعنی «از آن لحظه به بعد هیچ‌کس نمی‌فهمد من دارم دروغ می‌گویم یا راست.» استوارت پرسید: «اگر بگویم نه، فیلم را بازی نمی‌کنی؟» وایلدر گفت: «متأسفانه همین راست است.»
همان سالی که فیلم اکران شد، آبری وودز — که نقش بیل، صاحب مغازه‌ی شیرینی‌فروشی، را بازی می‌کرد — در قسمت «Day of the Daleks» از سریال Doctor Who (1963) در نقش The Controller ظاهر شد. جان پرتوی، که آن زمان نقش The Doctor را در این سریال بازی می‌کرد، پیشنهاد نقش ویلی وانکا را رد کرده بود، چون به سریال متعهد بود.
فیلم در مدت 6 هفته فیلم‌برداری شد.
کشوری که فیلم در آن می‌گذرد چند سالی راز بود. برای حفظ این ابهام تدابیر مختلفی اندیشیده شد: ماشین‌ها پلاک آمریکایی ندارند. عنوان روزنامه عمومی است و نام شهر را لو نمی‌دهد. هویت سکه‌ای که چارلی در جوی پیدا می‌کند مشخص نمی‌شود. فروشنده بعد از فروش شکلات به او، برخلاف رسم هر معامله‌ای، مبلغ باقی‌مانده را دقیق نمی‌گوید (که واحد پول را لو می‌داد) و فقط گلویش را صاف می‌کند. آقای ویلکینسون/اسلاگ‌ورث با «ده هزار تا از این‌ها» به چارلی رشوه می‌دهد که به واحدهای پول اشاره دارد، اما نام واحد پول را نمی‌آورد. چارلی هرگز در تلویزیون ظاهر نمی‌شود؛ کشورها همه در مصاحبه‌های تلویزیونی لو می‌رفتند. روزی که به کارخانه‌ی وانکا می‌رسند، چارلی و پدربزرگ جو تنها کسانی‌اند که پرچم کشور خودشان را در دست ندارند. در صحنه‌ی هوایی پایان، ماشین‌ها در سمت راست جاده حرکت می‌کنند. در نهایت مشخص شد فیلم عمدتاً در آلمان و بخش‌های دیگری از بریتانیا فیلم‌برداری شده است.
فیلم با بودجه‌ی ناچیز 3 میلیون دلاری ساخته شد و همین باعث شد مل استوارت و دیوید سلتزر چند صحنه از کتاب را که با محدودیت بودجه قابل فیلم‌برداری نبود حذف کنند؛ معروف‌ترینشان صحنه‌ای است که پرنس پاندیچری هندی از وانکا می‌خواهد برایش قصری تمام‌شکلاتی بسازد، و صحنه‌ی پوست‌کندن سنجاب‌ها هم با اتاق غازهای طلایی جایگزین شد. آموزش دادن به ده‌ها سنجاب برای بازسازی صحنه‌ی کتاب برای این فیلم غیرممکن بود.
واکنش بازیگرها در بعضی صحنه‌ها خودجوش است: در صحنه‌ای که وانکا لنگان از کارخانه‌اش بیرون می‌آید تا برندگان بلیت طلایی را خوش‌آمد بگوید، واکنش همه واقعی است. وقتی بچه‌ها اول وارد اتاق شکلات می‌شوند و باغ‌های شیرینی را می‌بینند، واکنششان واقعی است. در فیلم‌برداری صحنه‌ی تونل، واکنش بازیگرها به آواز خواندن وانکا واقعی بود؛ پیتر اوستروم، جک آلبرتسون و دنیس نیکرسون همه وحشت کرده بودند و فکر می‌کردند جین وایلدر دچار فروپاشی روانی شده. در صحنه‌ای که وانکا سر چارلی و پدربزرگ جو داد می‌زند، واکنش اوستروم و آلبرتسون واقعی است. خود وایلدر می‌خواست از قبل به اوستروم بگوید، اما کارگردان، مل استوارت، شدیداً مخالفت کرد تا غافلگیری از بین نرود.
ایده‌ی اقتباس سینمایی از Charlie and the Chocolate Factory از دختر 10 ساله‌ی کارگردان، مل استوارت، آمد که کتاب را خواند و از پدرش خواست فیلمی از آن بسازد. استوارت بعد کتاب را به دیوید ال. وولپر، تهیه‌کننده، برد که اتفاقاً در حال مذاکره با شرکت کوئیکر اوتس بود. کوئیکر تازه یک شرکت شکلات‌سازی خریده بود؛ وولپر کوئیکر را راضی کرد «وانکا بار» تولید کند و کوئیکر هم برای تبلیغ آن‌ها هزینه‌ی فیلم را داد.
هرچند به نظر می‌رسد آگوستوس گلوپ در رودخانه‌ی شکلات غرق می‌شود، مایکل بولنر [که این نقش را بازی می‌کرد] در مصاحبه‌ای توضیح داد که عمق آن در واقع فقط 10 سانتی‌متر [4 اینچ] بود.
یکی از زیرداستان‌های فیلم این است که پدربزرگ جو می‌خواهد تنباکو را ترک کند تا برای چارلی پول پس‌انداز کند. با اینکه چند بار به عادت سیگار کشیدنش اشاره می‌شود، هیچ‌وقت او را در حال کشیدن پیپش نمی‌بینیم.
جین وایلدر در مصاحبه‌ای برای نسخه ویژه 30امین سالگرد گفت که از کار با بیشتر بازیگران کودک لذت برده، اما او و گروه با پاریس تمن مشکلاتی داشتند و او را «دردسرساز» خواند.
حشراتی که در دستگاه آدامس استفاده شدند، زنبور بودند. پاریس تمن که روی صحنه دردسرساز بود، ظاهراً آن‌ها را از شیشه‌شان آزاد کرد و صورتش نیش خورد.
چهره‌ای که در صحنه تونل روان‌گردان دیده می‌شود، متعلق به والون گرین، دوست مل استوارت و فیلمنامه‌نویس این گروه خشن (1969) است. بنا بر خاطرات استوارت، گرین تنها کسی بود که راضی شد به خاطر یک فیلم کودکانه اجازه دهد هزارپایی روی صورتش بخزد. او اعتراف کرد تنها چیزی که قانعش کرد این بود که هزارپاها برخلاف صدپاهای زهردار بی‌آزارند و نیش نمی‌زنند.
یک کت خز واقعی از سمور مخصوص شخصیت وروکا سالت با بازی جولی داون کول ساخته شد. کول یک بار کت را به‌طور تصادفی در غذاخوری استودیو جا گذاشت که خیلی زود به او برگردانده شد.
وروکا سالت ثروت خانواده‌اش را با ورود به کارخانه وانکا با کت خز سمور به رخ می‌کشد. او به داشتن چند کت خز دیگر هم فخر می‌فروشد. ثروت وروکا او را از نظر طبقه اجتماعی از بقیه بچه‌ها جدا می‌کند. چارلی برای گذران زندگی روزنامه‌فروش است، آگوستوس پسر یک قصاب از طبقه پایین است، ویولت دختر یک فروشنده ماشین است و مایک پسر یک معلم جغرافیاست. هیچ‌کدام به نظر نمی‌رسد پیشینه ثروتمندی داشته باشند.
فیلم چند بار به نیدهای ورمیشس اشاره می‌کند بدون اینکه آن‌ها را نشان دهد. آن‌ها موجودات فضایی شکارچی از آثار رولد دال و شرورهای اصلی رمان «چارلی و آسانسور شیشه‌ای بزرگ» (1972) هستند. گویا خاستگاهشان سیاره خیالی ورمز است که بیرون از منظومه شمسی قرار دارد.
در نظرسنجی شبکه 4 بریتانیا برای «بهترین فیلم‌های خانوادگی» رتبه هشتم را کسب کرد.
جک آلبرتسون که نقش پدربزرگ جو را بازی می‌کرد، در فیلم موضوع گل‌های سرخ بود (1968) در کنار پاتریشیا نیل، همسر رولد دال، ظاهر شد. او برای همان فیلم اسکار بهترین بازیگر نقش مکمل مرد را برد و در این رقابت جین وایلدر، همبازی‌اش در این فیلم، را که برای تهیه‌کنندگان (1967) نامزد شده بود شکست داد.
فیلم در مونیخ آلمان فیلمبرداری شد چون به‌مراتب ارزان‌تر از آمریکا بود و «حال‌وهوای قصه‌های مصور» داشت. مل استوارت ناآشنایی لوکیشن‌ها را هم دوست داشت و گفت می‌خواست جایی فیلمبرداری کند که به هیچ زمان و مکان مشخصی قابل نسبت دادن نباشد، برخلاف نیویورک، سنت لوئیس یا لندن.
صحنه سقوط مایک سخت فیلمبرداری شد. نمای دور او داخل تلویزیون با پرده آبی ساخته شد. در نمای نزدیک داخل تلویزیون، پاریس تمن که نقش مایک را بازی می‌کرد روی سکویی روی یک دستگاه تلویزیون غول‌پیکر ایستاده بود. در نمایی که خانم تیوی او را برمی‌دارد، عروسکی به کار رفت و تنها نمای نزدیکی که مایک را آویزان از انگشتان مادرش نشان می‌دهد (حدود یک ساعت و سی دقیقه) با آویزان کردن پاریس از یک انگشت شست و اشاره فوم‌پلی‌استایرن پوشیده با پارچه ساخته شد.
ملکه الیزابت دوم هرچند دیده نمی‌شود، در صحنه‌ای که خریداران می‌کوشند آخرین محموله تخته‌شکلات‌های وانکا در خاک بریتانیا را بخرند اشاره‌ای به او می‌شود و وقتی حراج‌گذار می‌گوید «اعلیحضرت!» همهمه‌ای در جمعیت می‌افتد.
پاریس تمن که نقش مایک تیوی را بازی می‌کرد، جوان‌ترین بازیگران کودک فیلم بود: 11 سال داشت.
در صحنه آزمایش نیتروگلیسیرین، نماد H-O-H روی تخته سیاه فرمول ساختاری آب (H2O) است.
تیتراژ ابتدای فیلم در کارخانه شکلات‌سازی توبلرون در سوئیس فیلمبرداری شد.
نخستین گوینده خبری که دیده می‌شود، جک لاتام، خبرنگار پیشگام تلویزیون است که در اوایل دهه 1950 برای نخستین بار در لس‌آنجلس از شبکه 4 ان‌بی‌سی روی آنتن رفت.
صحنه‌ای که تکنسین می‌کوشد با رایانه غول‌پیکر سه تاجر را تحت تأثیر قرار دهد و (بی‌نتیجه) نتیجه جست‌وجوی سه بلیت طلایی باقی‌مانده را بدهد، آخرین صحنه فیلمبرداری‌شده فیلم بود. آن‌قدر در آخرین لحظات فیلمبرداری شد که کلی چمدان دور صحنه پراکنده بود، چون گروه بازیگران و عوامل داشتند برای پایان کار وسایلشان را جمع می‌کردند.
پیتر اوستروم و دیگر بازیگران کودک در طول سال‌ها رابطه نزدیکشان را حفظ کرده‌اند و مرتباً با هم در همایش‌های هواداران شرکت می‌کنند.
«چوب‌لباسی‌ها» در واقع دست‌های رنگ‌پاشی‌شده پنج نجار مشغول در فیلم هستند.
صحنه غاز طلایی در کتاب نبود و جای صحنه فندق کتاب را گرفت. با این حال، صحنه فندق در بازسازی سال 2005، چارلی و کارخانه شکلات‌سازی (2005)، دیده می‌شود.
بازیگران نقش اومپا-لومپاها در ویلی وانکا و کارخانه شکلات‌سازی (2003) گفتند گریم بسیار آزاردهنده بود و گریمور باید سر صحنه می‌ماند، چون نور داغ استودیو گریمشان را آب می‌کرد و مدام نیاز به ترمیم داشت. لایه‌های گریم آخر روز برای بازیگران سخت کنده می‌شد.
برخلاف دیگر صحنه‌های مصاحبه، مصاحبه آگوستوس گلوپ در رستورانی واقعی در مونیخ فیلمبرداری شد؛ بیشتر بازیگران هنگام فیلمبرداری برای ناهار به آنجا می‌رفتند. نام رستوران هوف‌برویکلر است و پس از آتش‌سوزی اواخر دهه 1980 که آن را نابود کرد، کاملاً از نو ساخته شد.
در جریان ساخت دفتر ویلی که همه‌چیز در آن از وسط نصف شده است، یکی از عوامل صحنه به‌طور تصادفی یک قوری قهوهٔ غیرصحنه‌ای را که کسی در محل کار گذاشته بود از وسط نصف کرد و فقط وقتی قهوه از آن بیرون ریخت تازه متوجه اشتباهش شد.
خیلی‌ها به اشتباه فکر می‌کنند این فیلم محصول برادران وارنر است؛ در واقع فیلم مستقلاً ساخته شد و اکران سال 1971 آن را پارامونت پیکچرز بر عهده داشت. اما حق پخش سینمایی در سال 1977 منقضی شد و پارامونت در روزگاری که هنوز ویدیوی خانگی رایج نشده بود فیلم را دیگر چندان به‌کار تجاری خود نمی‌دانست و حق پخش را تمدید نکرد. سرانجام برادران وارنر در سال 1983 که پس از رونق ویدیوی خانگی در اوایل دههٔ 1980 در حال گسترش فهرست وارنر هوم ویدیو بود، این حقوق را خرید. فیلم نخستین بار در سال 1984 توسط همین شرکت روی VHS و بتاماکس منتشر شد. برادران وارنر اکران مجدد سینمایی 25مین سالگرد فیلم در سال 1996 و همهٔ نسخه‌های ویدیوی خانگی بعدی را هم بر عهده داشت. برادران وارنر چارلی و کارخانه شکلات‌سازی (2005) را هم تولید کرد.
از نظر فنی، وروکا سالت تنها بچه‌ای بود که خودش بلیت طلایی پیدا نکرد؛ او پدرش را زیر فشار گذاشت تا کارگرانش یکی را پیدا کنند. او همچنین تنها بچه‌ای بود که مطبوعات و دیگران دنبالش نیفتادند.
آگوستوس گلوپ آلمانی است و وایلت بیورگارد و مایک تیوی آمریکایی‌اند. ملیت وروکا سالت در رمان اصلی مشخص نشده، هرچند صحنهٔ معرفی او در فیلم نشان می‌دهد که در بریتانیا زندگی می‌کند. فیلم سال 2005 صراحتاً نشان می‌دهد که وروکا اهل بریتانیاست. ملیت چارلی در هر دو نسخهٔ فیلم و در رمان عمداً مبهم گذاشته شده است.
جولی دان کول، بازیگر نقش وروکا سالت، در خاطراتش با عنوان «I Want it Now!» توضیح داد که دوچرخهٔ همزن در اتاق اختراعات در ابتدا قرار بود توسط یکی از اومپا لومپاها رکاب زده شود، اما هنگام فیلم‌برداری آن صحنه معلوم شد پاهای هیچ‌یک از بازیگران اومپا لومپا به رکاب‌ها نمی‌رسد. پس فیلم‌سازان راه‌حلی خلاقانه پیدا کردند: جین وایلدر به‌جای آن‌ها رکاب زد و در همان حال «Sweet Lovers Love the Springtime» را خواند.
این فیلم در فهرست سال 2000 بنیاد فیلم آمریکا از 500 فیلم نامزد راه‌یابی به 100 کمدی برتر آمریکایی قرار گرفت.
جک آلبرتسون تازه جایزهٔ اسکار را برای فیلم The Subject Was Roses (1968) گرفته بود. او تنها برندهٔ اسکار میان بازیگران و عوامل بود؛ جین وایلدر هرگز اسکار نگرفت.
بوئینگ 707 که در فیلم بارهای شکلات وانکا از آن تخلیه می‌شود، پرواز 812 پان‌ام با نام «Clipper Climax» بود؛ این هواپیما در سانحه‌ای در سال 1974 در بالی اندونزی از بین رفت و 107 نفر کشته شدند.
در اتاق اختراعات یک چرخشت شراب هم هست، یعنی یک آب‌میوه‌گیری قدیمی. اومپا لومپاها وقتی وایلت بیورگارد را برای آب‌گیری می‌برند، لحظه‌ای کنار آن توقف می‌کنند.
اومپا لومپاها بیرون از صحنه به مهمانی‌های پرشور معروف بودند و حتی با لیموزین با هم به بار می‌رفتند.
پیتر کپل (نقش تینکر) و نورا دنی (نقش خانم تیوی) هر دو 3 سپتامبر به دنیا آمده‌اند؛ کپل در 1912 و دنی در 1927.
فیلم این‌طور القا می‌کند که بچه‌هایی که از تور بیرون افتادند، شرایط و قوانین قراردادی را که امضا کرده بودند نادیده گرفتند. با حذف هر بچه، قراردادش باطل و بی‌اعتبار می‌شد. به همین ترتیب، چارلی هم با چشیدن نوشیدنی گازدارِ بالابرنده قرارداد را زیر پا گذاشت که این را بیشتر تأیید می‌کند.
یکی از ده بازیگری که نقش اومپا لومپاها را بازی می‌کردند زن بود.
پائولین کیل دربارهٔ ویلی وانکا گفت: «فانتزی‌ای موزیکال برای بچه‌ها که هرگز سبک مناسبی پیدا نمی‌کند؛ تصنعی و شتاب‌زده است، مثل بازی پروسی‌ها.»
در رمان، مایک تیوی طبع تندی دارد. نسخهٔ فیلم بسیار آرام‌تر است و تا حدی با بچه‌های دیگر خوش‌رفتار. برخلاف دیگر بچه‌های «بد»، او از دگرگونی‌اش در کارخانهٔ وانکا لذت می‌برد، در حالی که مادرش واکنش شوکه‌ای نشان می‌دهد.
آنتونی نیولی می‌خواست نقش بیل، صاحب مغازهٔ آبنبات‌فروشی، را بازی کند، اما او را بیش از حد شناخته‌شده دانستند؛ در عوض موسیقی فیلم را نوشت. ریچارد اوسالیوان هم برای این نقش در نظر گرفته شد. دان لین برای نقش آزمون داد و چنان مل استوارت را تحت تأثیر قرار داد که به‌جای آن برای نقش ویلی وانکا در نظر گرفته شد. سامی دیویس جونیور هم علاقه‌اش به این نقش را ابراز کرد، اما استوارت معتقد بود حضور یک ستارهٔ بزرگ در صحنهٔ آبنبات‌فروشی واقعیت صحنه را می‌شکند. با این حال، ترانهٔ آبنبات‌فروشی «The Candyman» سال‌ها بخش ثابت برنامهٔ صحنهٔ دیویس شد. نسخهٔ دیویس از این ترانه هم‌زمان با فیلم منتشر شد و به یکی از آهنگ‌های برتر 100 بیلبورد رسید.
دنیس نیکرسون نمی‌خواست صحنهٔ انگشت در بینی کردن را بازی کند. او به پیتر اوستروم علاقه داشت و نمی‌خواست خودش را ضایع کند.
با اینکه فیلم در آلمان ساخته شد، کشوری که به‌خاطر آبنبات‌هایش شهرت جهانی دارد، پیتر اوستروم در تفسیر دی‌وی‌دی گفت که شیرینی‌ها از آمریکا فرستاده می‌شدند. به قول خودش: «تا وقتی به دستمان می‌رسید، حسابی بیات شده بودند.»
لئونارد مالتین به این فیلم 2 ستاره و نیم داد و گفت: «فیلم همهٔ مواد لازم یک اثر کلاسیک را دارد... اما لبهٔ بی‌رحمش لذت تماشا را خراب می‌کند.» جالب اینکه مالتین برای اکران مجدد فیلم در سینماها به مناسبت 55مین سالگردش در سال 2026 یک معرفی فیلم‌برداری کرد.
کتاب هرگز مشخص نمی‌کند چارلی و کارخانهٔ وانکا کجا قرار دارند. فیلم هم همین‌طور، هرچند همهٔ صحنه‌های بیرونی برای ایجاد حال‌وهوای افسانه‌ای در آلمان فیلم‌برداری شدند. همهٔ بازیگران در شهر چارلی با لهجه‌های آمریکایی و بریتانیایی حرف می‌زنند و هرازگاهی هم ته‌لهجهٔ آلمانی به آن‌ها سرک می‌کشد، که مکان دقیق را مبهم‌تر هم می‌کند.
مل استوارت در ابتدا نمی‌خواست ویلی وانکا موزیکال باشد، چون قرار بود این فیلم صرفاً یک فیلم فانتزی سرراست بر اساس رمان و مطابق خواستهٔ رولد دال باشد، اما تهیه‌کنندگان با یادآوری موفقیت مری پاپینز (1964) و جادوگر شهر از (1939) او را قانع کردند. شماره‌های موزیکال از طریق بازنویسی فیلم‌نامهٔ اصلی دال به دست دیوید سلتزر اضافه شدند و همین دال را حسابی عصبانی کرد.
به گفتهٔ «بچه‌های» وانکا، خانم آرایشگر و موپرداز که آلمانی بود، برای اشاره به موهای غالباً آشفتهٔ جین وایلدر از واژهٔ آلمانی «keflügel» استفاده می‌کرد و نمی‌دانست که ترجمهٔ انگلیسی این واژه «مرغ» است.
پدر ویولت فروشندهٔ خودروی دست‌دوم است؛ این نکته پیش‌درآمدی است بر شخصیت هری ورم‌وود در متیلدا (1996) که آن هم نوشتهٔ رولد دال است.
با اینکه فیلم در گیشه خوب عمل نکرد، عجیب اینکه با عرضه در ویدئوی خانگی توجه بیشتری جلب کرد و تا زمانی که صنعت اجارهٔ ویدئو در دههٔ ۸۰ رونق گرفت، از محبوب‌ترین فیلم‌های اجاره‌ای بود.
دربارهٔ املای درست نام خانوادگی مایک تیوی بحث‌هایی وجود داشته است. در تیتراژ پایانی فیلم و همچنین در تمام تبلیغات اکران آمریکایی، نام خانوادگی مایک «Teevee» نوشته شده است. در کتاب «Teavee» است و در خود فیلم، در صحنه‌ای که همهٔ بچه‌ها قرارداد بزرگ را امضا می‌کنند، مایک نامش را «Mike T.V.» امضا می‌کند. پاریس تمن در تفسیر دی‌وی‌دی گفت که در صحنهٔ امضای قرارداد، کارگردان مل استوارت به او گفته نامش را «Mike T.V.» امضا کند تا صحنه سریع‌تر فیلم‌برداری شود.
دیوید ال. وولپر ابتدا سراغ ریچارد راجرز و سپس هنری مانچینی رفت تا موسیقی فیلم را بسازند، اما هر دو این پیشنهاد را رد کردند.
تا سال 1994، این تنها کارنامهٔ سینمایی پاریس تمن برای مدت‌ها بود. او کمی بعد از این فیلم بازیگری را کنار گذاشت، چون نمی‌خواست بازیگر تمام‌وقت شود و در عوض مشاور املاک و مدیر انتخاب بازیگر شد.
در سال 2014، کتابخانهٔ کنگرهٔ آمریکا این فیلم را به فهرست ملی فیلم اضافه کرد.
آروغ‌هایی که چارلی و آقاجان جو برای فرود آمدن در اتاق نوشابهٔ گازدار می‌زنند، کار یک هنرمند افکت صوتی بود که در آروغ زدن تخصص داشت.
در مقایسه با دیگر شخصیت‌های کودک، آگوستوس گلوپ دیالوگ‌های کمی دارد و به‌جز خانوادهٔ خودش، تقریباً هیچ تعاملی با شخصیت‌های دیگر ندارد.
با این فیلم، جین وایلدر اولین نفر از سه بازیگری شد که برای بازی در نقش ویلی وانکا نامزد جایزهٔ گلدن گلوب بهترین بازیگر فیلم کمدی/موزیکال شد؛ دو نفر دیگر جانی دپ برای چارلی و کارخانه شکلات‌سازی (2005) و تیموتی شالامه برای وانکا (2023) بودند.
گروه درام اند بیس پندولوم در قطعهٔ «Through The Loop» از صدای جین وایلدر در صحنهٔ قایق استفاده کرده است.
وقتی مل استوارت کتاب را به دوست تهیه‌کننده‌اش دیوید ال. وولپر نشان داد، نمی‌دانست که وولپر در حال مذاکره با شرکت کواکر اوتس بوده تا اثری سینمایی پیدا کند که جای تبلیغ محصولاتشان را داشته باشد. همین ماجرا به ساخت وانکا بار انجامید؛ همکاری نوآورانه و مهمی میان یک تولیدکنندهٔ شیرینی و یک شرکت فیلم‌سازی در آن زمان.
در صحنهٔ «وانکاموبیل»، کفی که به بیرون فواره می‌زد از کپسول‌های آتش‌نشانی معمولی تأمین می‌شد، اما بازیگران و گروه نمی‌دانستند که خود کف محرک شدید پوست است؛ به همین دلیل پس از فیلم‌برداری آن صحنه، پوست بازیگران ورم کرد و آن‌ها مدت‌ها ناراحتی کشیدند و چند روز طول کشید تا درمان و بهبود پیدا کنند.
سال‌ها پس از اکران فیلم، هم وراکا سالت و هم «Vermicious Knids» به‌عنوان نام گروه‌های راک استفاده شدند. وراکا سالت در سال 1994 با آهنگ «Seether» موفقیتی نسبی به دست آورد.
جک آلبرتسون، بازیگر نقش آقاجان جو، جملهٔ «An educated egg-dicator» را از خودش اضافه کرد.
بسته به اینکه از چه کسی بپرسید، مایکل بولنر بین 6 تا 40 بار در آن رودخانه افتاد.
در جمعیت بیرون کارخانهٔ وانکا، سمت چپ تصویر یکی از افراد جمعیت را می‌بینید که یک دوربین فیلم‌برداری حرفه‌ای بزرگ در دست دارد. نماهایی از جمعیت و خانواده‌های انتخاب‌شده که جلو می‌آیند و از چهرهٔ اسلاگ‌ورث در فیلم هست که با همان دوربین گرفته شده‌اند.
نام وراکا سالت که «Verruca» یا «Verucca» هم نوشته می‌شود، اصطلاحی پزشکی برای زگیل است که معمولاً در پا پیدا می‌شود و عاملش ویروس است. با توجه به شخصیت این کاراکتر، نامش تناسب دارد. در کتاب و در چارلی و کارخانه شکلات‌سازی (2005)، ویلی وانکا هنگام شنیدن نام بچه‌ها می‌گوید «verruca» زگیلی است که کف پا درمی‌آید.
ویلی وانکا در طول فیلم به انگلیسی، لاتین، فرانسوی، آلمانی و ایتالیایی صحبت می‌کند.
این فیلم و Man in the Wilderness (1971) دو فیلمی بودند که در سال 1971 اکران شدند و به‌ترتیب پیش‌درآمد اقتباس‌های دوم، یعنی چارلی و کارخانه شکلات‌سازی (2005) و The Revenant (2015)، بودند.
بارها بین برداشت‌ها پیش می‌آمد که بازیگران کودک برای بدرفتاری‌شان از یکدیگر عذرخواهی کنند.
در دهه ۱۹۹۰، پیتر اوستروم، دنیز نیکرسون، جولی داون کول و پاریس تهمن تلاش کردند با مایکل بولنر (بازیگر نقش آگوستوس گلوپ) که از زمان ساخت فیلم او را ندیده بودند تماس بگیرند و برای این کار هزینه آگهی‌ای را در یک روزنامه آلمانی با عنوان «آگوستوس، نشانه‌ای بده» پرداخت کردند و از او خواستند پاسخ دهد. بولنر سرانجام جواب داد و تعجب کرد که فیلم چنین تأثیر فرهنگی بزرگی گذاشته است؛ او از این موضوع بی‌خبر بود، چون مدت‌ها بود بازیگری را کنار گذاشته بود و فیلم در آلمان زادگاهش چندان نمایش داده نمی‌شد.
فیلم در ابتدا با سرمایه‌گذاری شرکت کوئیکر اوتس ساخته شد که امید داشت آن را به شکلات تخته‌ای جدیدی که قصد داشت به بازار بیاورد گره بزند. وقتی فیلم اکران شد، شرکت بازاریابی شکلات‌های تخته‌ای وانکا را آغاز کرد. متأسفانه خطایی در فرمول شکلات باعث شد تخته‌ها حتی روی قفسه هم خیلی زود آب شوند و به همین دلیل از بازار جمع شدند. کوئیکر خیلی زود برند را به شرکت سانلاین مستقر در سنت لوئیس فروخت (که بعدها از طریق راونتری بخشی از نستله شد). سانلاین برند را موفق کرد و شکلات‌های با برند وانکا (که بیشترشان شکلاتی نبودند) تا دهه ۲۰۱۰ در آمریکا عرضه می‌شدند. هرچند رمانی که فیلم بر اساس آن ساخته شد «چارلی و کارخانه شکلات‌سازی» نام داشت، نام فیلم برای تبلیغ این شکلات‌ها تغییر کرد.
بیشتر نقش‌های کوتاه و بی‌دیالوگ این فیلم را آلمانی‌ها بازی می‌کردند.
در صحنه اول کلاس درس، مدلین استوارت، دختر کارگردان مل استوارت، دیده می‌شود که درست وقتی چارلی به میز معلم نزدیک می‌شود آدامس می‌جود و حباب درست می‌کند. در صحنه دوم کلاس، معلم از او می‌پرسد چند شکلات تخته‌ای وانکا باز کرده و او جواب می‌دهد «حدود صد تا».
در صحنه اول کلاس درس، همه دانش‌آموزان و معلم کتاب درسی یکسانی روی میزشان دارند: «علوم زیستی: الگوها و فرایندها»، منتشرشده توسط هولت، راینهارت و وینستون، ۱۹۶۶ و ۱۹۷۰.
ویلی وانکا پیش از ورود به اتاق اختراع، سخنرانی مقدماتی کوتاهی به آلمانی و با لهجه ایراد می‌کند که البته از نظر آوایی و دستوری درست است: «خانم‌ها و آقایان، لطفاً به من توجه کنید. شما اکنون وارد جالب‌ترین و در همان حال مخفی‌ترین اتاق کارخانه من می‌شوید. خانم‌ها و آقایان: اتاق اختراع.» او «r» آلمانی را درست تلفظ می‌کند و «اتاق اختراع» را با لهجه درست آلمانی می‌گوید.
جین استپلتون انتخاب اول برای نقش مادر مایک تیوی بود، اما این نقش را رد کرد تا در عوض در پایلوت یک سریال تلویزیونی بازی کند؛ آن سریال در نهایت همگی در خانواده (۱۹۷۱) از آب درآمد.
رمز ترکیب در اولین درِ کارخانه شکلات‌سازی ۹۹ و ۴۴/۱۰۰ درصد خالص است که شعار تبلیغاتی محصولات صابون آیوری بود.
بینندگان از درون کارخانه باخبر می‌شوند، اما هرگز تولید خود شکلات‌های تخته‌ای وانکا را که فیلم بر اساس آن ساخته شده نمی‌بینند.
با وجود اینکه همه شکلات‌های تخته‌ای عملاً به وفور برای فیلم طراحی شده بودند، تعداد بسیار کمی از یادگاری‌ها و وسایل فیلم باقی ماند. کارگردان مل استوارت این پشیمانی را از نگه نداشتن بسیاری از وسایل (چون حالا بسیار ارزشمند به حساب می‌آیند) این‌طور توضیح داد که در زمان تولید یک فیلم هیچ‌کس نمی‌داند آن فیلم چقدر موفق خواهد شد.
سکه‌ای که چارلی در جوی آب پیدا می‌کند یک تالر ماریا ترزا است: سکه‌ای اتریشی به اندازه دلار نقره‌ای که نخستین بار در ۱۷۸۰ ضرب شد و از آن پس تقریباً بی‌وقفه در ضرابخانه‌های مختلف تولید شده است.
در فیلم کوتاه Pure Imagination: The Story of 'Willy Wonka and the Chocolate Factory' (2001)، دیوید سلتزر، نویسنده، و مل استوارت، کارگردان، تعریف می‌کنند که دیوید مونیخ را به قصد کلبه تعطیلاتش در مین ترک کرده بود و فکر می‌کرد سهمش در فیلم تمام شده است که مل متوجه شد فیلم‌نامه با جمله پدربزرگ تمام می‌شود: «ای ول!» مل از مونیخ به مین زنگ زد و به دیوید گفت بدون یک جمله پایانی خوب نمی‌تواند فیلم را تمام کند. دیو تنها چیزی که به ذهنش رسید این بود که آن‌ها در هوا پرواز می‌کنند. ویلی وانکا به چارلی نگاه می‌کند و با لحنی بسیار هشداردهنده جمله‌های «خوشبختی تا آخر عمر» را می‌گوید.
دنیز نیکرسون در زندگی واقعی تجربه‌ای شبیه ویولت داشت. او در تفسیر دی‌وی‌دی گفت یک روز در کلاس ریاضی بچه‌ها شروع کردند به او اشاره کردن و خندیدن و یکی از دوستانش به او گفت دارد بنفش می‌شود. گریمی که در فیلم برایش استفاده شده بود به منافذ پوستش نفوذ کرده بود و دوباره بیرون می‌زد (که به شوخی می‌گوید باعث شد در آن مدرسه هیچ‌وقت قرار ملاقاتی نصیبش نشود).
اگر در سکانس موزیکال «Candyman» دقیق نگاه کنید، بیل، صاحب مغازه شکلات‌فروشی، وقتی پیشخوان را باز می‌کند تصادفاً به صورت دختری می‌زند. این احتمالاً کاملاً تصادفی و خارج از فیلم‌نامه بوده، اما باعث شده طرفداران فیلم حدس بزنند که این شخصیت آدم خوبی نیست، چون با میل خودش شکلات به بچه‌های پولداری که وارد مغازه می‌شوند پرت می‌کند و پولی نمی‌خواهد؛ اما وقتی چارلی برای شکلات وارد مغازه می‌شود و بلافاصله شروع به خوردن می‌کند، بیل پول می‌خواهد و درباره تند خوردن به چارلی تذکر می‌دهد. این صحنه که پیشخوان به صورت دختر می‌خورد، ۴۶ سال بعد در نسخه انیمیشنی فیلم با گربه و موش تام و جری در Tom and Jerry: Willy Wonka and the Chocolate Factory (2017) هم نشان داده شد.
صحنه‌ای که وروکا در اتاق تخم‌مرغ‌ها این‌ور و آن‌ور می‌دوید، در 39 برداشت فیلم‌برداری شد؛ چون هر بار باید همه‌چیز دوباره چیده و بازسازی می‌شد.
وقتی پدربزرگ جو سوار بر وونکاتانیا می‌شد، گفت: «اگر او یک خانم باشد، من هم یک ورمنشیوس کنید هستم.» وونکا پیش‌تر از ورمنشیوس کنیدها حرف زده بود؛ موجوداتی ترسناک که در آثار متعدد رولد دال، از جمله چارلی و کارخانه شکلات‌سازی، به آن‌ها اشاره شده است. آن‌ها در چارلی و آسانسور شیشه‌ای بزرگ به شکل موجودات فضایی لخته‌مانندی ظاهر می‌شوند که به هتل فضایی آمریکا حمله می‌کنند.
مایک تیوی هم در رمان و هم در فیلم وسواس تماشای تلویزیون دارد. در رمان فیلم‌های گانگستری را دوست دارد و در نسخه سینمایی فیلم‌های وسترن. یک ویژگی دیگر او در فیلم این است که به اسلحه علاقه دارد و آرزو دارد اسلحه داشته باشد. پدرش به او می‌گوید تا 12 سالش نشود اجازه ندارد اسلحه داشته باشد.
در طول فیلم‌برداری، بازیگران در هتل شلوس گرونوالد در مونیخ آلمان اقامت داشتند.
شهر نوردلینگن آلمان که در پایان فیلم آسانسور شیشه‌ای بر فراز آن پرواز می‌کند، ویژگی کم‌نظیری دارد: این شهر داخل دهانه‌ای به عرض 25 کیلومتر (15 و نیم مایل) قرار گرفته که بیش از 14 میلیون سال پیش بر اثر برخورد یک سیارک ایجاد شده است. لبه‌های دهانه را فقط در بالای تصویر می‌توان دید (این لبه‌ها دیوار شهر نیستند). برخی سازه‌های سنگی نوردلینگن و حومه آن از برخورد آن سیارک، الماس‌های ریز بسیاری در خود دارند.
دنیس نیکرسون و پاریس تمن در توضیح‌های صوتی نسخه دی‌وی‌دی به دیالوگ‌هایی اشاره کردند که در فیلم با لحن انگلیسی ادا می‌کنند، چون زمان زیادی را با جولی داون کول گذرانده بودند. دیالوگ نیکرسون جایی است که بعد از نشان دادن اولین آب‌نبات‌های همیشگی توسط ویلی وونکا به بچه‌ها، عبارت «آب‌نبات همیشگی» را تکرار می‌کند و دیالوگ تمن جایی است که پس از فرستاده شدن از دل تلویزیون می‌پرسد: «صدام واضح می‌رسه؟»
ترانه‌ای که وونکا در سفر با قایق می‌خواند («هیچ راه زمینی برای دانستن نیست...») تنها شعری است که مستقیماً از کتاب رولد دال گرفته شده؛ همه ترانه‌های دیگر مخصوص فیلم نوشته شده‌اند.
این تنها نقش سینمایی پیتر اوستروم است که چارلی باکت را بازی کرد. اوستروم پیشنهاد دیوید ال. وولپر برای قرارداد سه‌فیلمه را رد کرد چون می‌خواست گزینه‌هایش باز بماند. او پس از اینکه مراسم افتتاحیه را ناامیدکننده یافت، اسبی خرید و همین او را به دامپزشکی کشاند. اوستروم فقط یک بار دیگر تلاش کرد به بازیگری برگردد، وقتی در سال 1975 پس از کناره‌گیری پیتر فرث از اجرای برادوی «اکوئوس» برای نقش آلن استرنگ تست داد. تا سال 2013، جولی داون کول — که وروکا سالت را بازی کرد — تنها بازیگر کودک فیلم بود که هنوز بازیگری می‌کرد.
به گفته کتاب جولی داون کول، اولین صحنه او در واقع آخرین صحنه‌ای بود که با حضورش فیلم‌برداری شد: صحنه‌ای در محل کار پدرش که کارمندانش همه تخته‌های وونکا را باز می‌کنند. پیش از فیلم‌برداری این صحنه، جولی دوره بلوغش را شروع کرد و عوامل متوجه شدند. سینه‌هایش رشد کرده بود و کارگردان می‌خواست آن‌ها را ببندد تا مثل صحنه‌های دیگر کوچک‌تر به نظر برسند. جولی خواهش کرد این کار را نکنند و کارگردان هم قبول کرد.
وقتی ویلی وونکا از فنجانی گل‌شکل می‌نوشد و آن را می‌خورد، فنجان از موم است. جین وایلدر مجبور بود تکه‌های موم را تا پایان برداشت در دهانش نگه دارد و بعد آن‌ها را بیرون بریزد.
پنجاه‌وسومین فیلم پرفروش آمریکا در سال 1971.
جولی داون کول در زندگی‌نامه‌اش فاش کرد که در صحنه تونل قایق چند تصویر عجیب و چندش‌آور دیگر هم وجود داشت که هرگز به نسخه نهایی فیلم نرسید؛ یکی از آن‌ها سوزن بزرگی بود که به بازو فرو می‌رفت.
جین وایلدر دو هفته با دو بدلکار تمرین کرد تا حرکت سالتوی وونکا درست از آب دربیاید.
ترکیب موسیقی قفل درِ اتاق شکلات از «ازدواج فیگارو» موتسارت گرفته شده، نه از یک قطعه راخمانینوف که خانم تیوی ادعا می‌کند.
وونکاتانیا روی ریل داخل رودخانه شکلات حرکت می‌کرد، اما بازیگری که نقش اومپا لومپای سکان‌دار را داشت فکر می‌کرد خودش قایق را هدایت می‌کند. کارگردان، مل استوارت، برای باورپذیری بیشتر حقیقت را به او نگفت.
صحنه‌ای که چارلی با بلیت طلایی به سمت خانه می‌دود، اولین صحنه فیلم‌برداری‌شده بود.
هرچند رولد دال به عنوان فیلم‌نامه‌نویس رسمی فیلم شناخته می‌شود، دیوید سلتزر برخلاف میل دال برای بازنویسی بدون ذکر نام آورده شد. مهم‌ترین سهم سلتزر در فیلم افزودن شماره‌های موزیکال بود و همین کافی بود تا دال از فیلم تبری بجوید.
کتابخانه کنگره در سال 2014 این فیلم را برای ثبت در فهرست ملی فیلم انتخاب کرد.
فیلم شخصیت کاملاً تازه‌ای به نام آقای ترکنتاین، معلم عجیب‌وغریب، را معرفی می‌کند. او معلم مدرسه چارلی است و اولین بار در حالی معرفی می‌شود که در کلاس با آزمایش‌های شیمیایی تمرین می‌کند و انفجارهای کوچکی به بار می‌آورد.
در رمان، رابطه ویلی وونکا و اومپا-لومپاها از نظر اخلاقی مبهم است. او به آن‌ها کمک کرد از سرزمین نامساعدشان دور شوند و به آن‌ها کار و جای زندگی داد، اما اشاره می‌کند که دستمزدشان را به جای پول با دانه‌های کاکائو می‌پردازد.
آقای سالت به هر یک از کارگرانش که بلیت طلایی پیدا کند 1 پوند جایزه می‌دهد که در سال 1971 معادل 2.50 دلار آمریکا بود. بعدتر، حراج یک جعبه تخته‌های وونکا تا 5,000 پوند (سال 1971) بالا می‌رود، یعنی 12,222 دلار آمریکا در سال 1971.
برای ایجاد توهم حرکت، عوامل تصاویری از یک تونل ترافیکی در مونیخ را پشت قایق پخش می‌کردند.
با وجود فروش ضعیف فیلم در گیشه، پخش تلویزیونی و کابلی و اجاره فیلم‌ها توجه‌ها را به آن جلب کرد و به فیلمی کالت تبدیل شد.
وروکا سالت در طول شماره موزیکالش در واقع کل دنیا را طلب می‌کند؛ یعنی خواسته‌هایش خیلی بیشتر از چیزی است که پدر صنعتگرش توانایی فراهم کردنش را دارد.
بازی جین وایلدر در صحنه قایق‌سواری آن‌قدر باورپذیر بود که بعضی از بازیگران دیگر، از جمله دنیز نیکرسون (ویولت)، را ترساند؛ آن‌ها فکر می‌کردند وایلدر از ماندن در تونل دارد دیوانه می‌شود.
شکلات‌بارهای وانکا در فیلم وسایلی چوبی بودند که رویشان کاغذ بسته‌بندی کشیده شده بود.
گلوریا مانون، بازیگری که در صحنه گروگان‌گیری نقش زنی را بازی می‌کند که شوهرش هارولد به خاطر شکلات‌بارهایش گروگان گرفته شده، همان بازیگری است که نقش خبرنگار زن را هم بازی می‌کند که با مایک تیوی مصاحبه می‌کند؛ او کمی بیرون از کادر است، اما یک دیالوگ خطاب به مایک دارد.
به گفته مل استوارت، کارگردان، در کتاب «Pure Imagination: The Making of Willy Wonka»، وقتی جین وایلدر برای تست بازیگری وارد شد، استوارت پیش از آنکه او حتی یک کلمه حرف بزند می‌دانست که ویلی وانکای خود را پیدا کرده است. تست بازیگری او را حتی بیشتر مطمئن کرد، پس وقتی وایلدر کارش تمام شد و از اتاق بیرون رفت، استوارت در راهرو به دنبالش دوید، جلوی آسانسور جلویش را گرفت، بازویش را گرفت و گفت: «تو این فیلم را بازی می‌کنی، هیچ شکی درش نیست! تو ویلی وانکایی!» اما دیوید ال. وولپر، تهیه‌کننده، عصبانی بود چون هنوز فرصت نکرده بود سر دستمزد چانه بزند.
بازیگران کودک در تفسیر دی‌وی‌دی فاش کردند که پسری به نام وینکلمن را پیتر استوارت، پسر مل استوارت، بازی می‌کرده است. پسری که در صحنه‌های کلاس درس جلوی پیتر اوستروم نشسته و در تیتراژ نامی از او نیامده، باب رو، پسر جک رو، دستیار اول کارگردان، است و دختری که در کلاس درس آن طرف راهرو، روبه‌روی پیتر، با دو دم‌بافته نشسته و نامش در تیتراژ نیامده، مادلین، دختر مل، بوده است. مل در فیلم کوتاه «Pure Imagination» می‌گوید دخترش در سال ۱۹۷۰ که کتاب را خواند ۱۰ ساله بود و به او پیشنهاد داد که ایده تبدیل کتاب به فیلم را با «عمو دیو» (دیوید ال. وولپر) در میان بگذارد.
سوپرگروه درام اند بیس پندولوم از صحنه تونل به عنوان سمپل در آهنگ «Through The Loop» از اولین آلبومشان «Hold Your Colour» استفاده کرد.
در صحنه مغازه آبنبات‌فروشی در ابتدای فیلم، تابلویی با عنوان «Fickelgruber's Fudge» دیده می‌شود. در کتاب، فیکل‌گروبر همراه با اسلاگ‌ورث یکی از رقیبان شکلات‌سازی بود که جاسوس به کارخانه وانکا می‌فرستاد. انتخاب این نام برای یک کتاب و فیلم کودکانه نسبتاً ترسناک است، خصوصاً با توجه به اینکه فیلم در آلمان فیلم‌برداری شده؛ این نام با شیکل‌گروبر هم‌قافیه است، نام خانوادگی اصلی آلوئیس هیتلر، پدر آدولف هیتلر.

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

نمایش (اسپویلر)
صحنه سقوط وروکا در ۲۶ اکتبر ۱۹۷۰، همزمان با ۱۳ سالگی جولی داون کول، فیلم‌برداری شد. کول در تفسیر دی‌وی‌دی گفت «هیچ‌کس تولدش را تبریک نگفت» و دنیز نیکرسون شروع به خواندن می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
جین وایلدر در تمرین صحنه‌ای که ویلی وانکا سر پدربزرگ جو و چارلی داد می‌زند که نوشیدنی‌های گازدار بالابر را دزدیده‌اند، خودش را کنترل می‌کرد و بیشتر ناامیدی نشان می‌داد تا خشم. این کار را می‌کرد تا وقتی در حین فیلم‌برداری سرشان فریاد می‌زند، واکنش‌های شوکه‌شده جک آلبرتسون و پیتر اوستروم واقعی باشد.
نمایش (اسپویلر)
جین وایلدر تا دقیقه ۴۵ فیلم در آن ظاهر نمی‌شود.
نمایش (اسپویلر)
وسایل نقلیه در کارخانه هرچه بیشتر بچه‌ها حذف می‌شوند کوچک‌تر می‌شوند. همین باعث شده بعضی تماشاگران حدس بزنند که وانکا عمداً اجازه داده چهار کودک از پنج کودک آسیب ببینند تا فقط یک کودک باقی بماند و وارثش شود.
نمایش (اسپویلر)
برخلاف باور رایج، داستان فرعی اسلاگ‌ورث و نوشیدنی‌های گازدار بالابر مختصراً در رمان آمده بودند و ایده‌های تازه نبودند. اسلاگ‌ورث یکی از صاحبان متعدد کارخانه‌های شکلات رقیب بود که جاسوس می‌فرستادند تا دستور پخت‌ها را بدزدند. وانکا مجبور شد کارگران انسانی‌اش را اخراج کند و کارخانه را سال‌ها تعطیل کند تا اینکه اومپا لومپاها را پیدا کرد. این بخش گسترش داده شد تا آزمون دیگری برای اخلاق و رفتار بچه‌ها باشد. نوشیدنی‌های گازدار بالابر دقیقاً همان‌طور که در کتاب آمده به تصویر کشیده شده‌اند، هرچند چارلی هرگز آن‌ها را نچشید. صحنه‌ای که چارلی قوانین را می‌شکند اضافه شد تا به نتیجه‌ای دراماتیک‌تر در دفتر وانکا در پایان برسد.
نمایش (اسپویلر)
افسانه اینترنتی «صاحب شرور آبنبات‌فروشی» بر پایه طراحی حرکات ناشیانه و نشانه‌های جاافتاده بنا شده و نکته مهم داستان را نادیده می‌گیرد: همان صاحب آبنبات‌فروشی چارلی را راضی می‌کند برای پدربزرگش یک شکلات‌بار وانکا بخرد؛ همان باری که بلیت طلایی پنجم داخلش است.
نمایش (اسپویلر)
وقتی پدربزرگ جو داستان کارخانه آقای وانکا را تعریف می‌کند، درباره رقیبانش می‌گوید: «آه، اسلاگ‌ورث، او بدترینشان بود!» معلوم می‌شود اسلاگ‌ورث هنوز دردسر درست می‌کند و پیداکنندگان بلیت طلایی را تعقیب می‌کند. همچنین عبارت «او بدترینشان بود» نشان می‌دهد مدتی است کسی او را ندیده، و در واقع اسلاگ‌ورث فیلم ساختگی‌ای است که وانکا ترتیب داده.

بازیگران و عوامل

Willy Wonkaشخصیت، ۱۰۹ دانستنی