Бриолин: 94 интересных факта
Генри Уинклеру предлагали роль Дэнни, но он отказался, потому что «не хотел быть стилягой». Позже он признался, что жалел об этом, и его дети так и не простили его.
Режиссёру Рэндалу Клайзеру не понравилась песня в начале фильма. Он считал, что текст слишком мрачный и циничный для лёгкого, весёлого фильма, который он снимал. Барри Гибб и The Bee Gees были на пике успеха после «Лихорадки субботнего вечера» (1977). Клайзер, молодой режиссёр-выскочка, чувствовал, что у него нет влияния, чтобы просить об изменениях. Ему также не понравилась «You're the One That I Want» — он сказал, что она «звучит ужасно».
Джон Траволта начал репетиции всего через четыре дня после завершения съёмок в «Лихорадке субботнего вечера» (1977). Два мегахита подряд затруднили возвращение к исполнению контракта на «Добро пожаловать назад, Коттер» (1975), но он выполнил контракт, правда, с меньшим присутствием, и в конце концов ушёл из шоу, чтобы полностью посвятить себя кино.
Засосы Риззо были настоящими. Стокард Чэннинг рассказала в интервью, что Джефф Конауэй настоял на том, чтобы поставить их самому.
По оценкам реквизиторского отдела, за летние съёмки члены актёрского состава сжевали 100 000 подушечек жевательной резинки (около 5000 штук в день).
Диди Конн рассказала, что большинство актёров стали как одна семья, а Сьюзан Бакнер была немного изгоем, как и её персонаж. «Мы все подшучивали над ней и игнорировали её», — сказала Конн в недавнем интервью.
Когда Рози О'Доннелл играла Риззо на Бродвее, ей было столько же лет, сколько Стокард Чэннинг, когда та получила роль Риззо в этом фильме. Когда Чэннинг появилась в «The Rosie O'Donnell Show» (1996), Рози призналась, что, играя эту роль на Бродвее, подражала Чэннинг.
Высокие ноты в конце «Summer Nights» выходили за пределы вокального диапазона Джона Траволты; позже они были перезаписаны Барри Гиббом из The Bee Gees его знаменитым фальцетом.
В театральной постановке в песне «Look at Me, I'm Sandra Dee» была отсылка к Сэлу Минео, убитому в 1976 году. Для фильма текст изменили, заменив отсылку на Элвиса Пресли. По иронии судьбы, сцена пижамной вечеринки в фильме и сама песня снимались 16 августа 1977 года — в день смерти Пресли.
Джима Джейкобса и Уоррена Кейси, авторов книги оригинального мюзикла, не пригласили на съёмочную площадку во время производства фильма. Джон Траволта играл Дуди в гастрольной версии мюзикла и постепенно добился, чтобы в фильм, сценарий которого написали Аллан Карр и Бронте Вудард, попало больше реплик из версии Джейкобса и Кейси. Когда Траволте казалось, что какая-то реплика диалога не работает, он цитировал строку из оригинала, и режиссёр Рэндал Клайзер обычно соглашался и использовал вместо неё эту строку.
Оливия Ньютон-Джон до сих пор владеет кожаными брюками Сэнди, но больше их не надевала. Она продала их на благотворительном аукционе в пользу своего фонда по борьбе с раком груди.
В 1997 году Рэндал Клайзер позвонил Шерри Лэнсинг, тогдашней главе Paramount Pictures, и настоял на том, что фильм непременно должен вернуться на экраны к своему 20-летию. Лэнсинг сообщила Клайзеру, что несколькими днями ранее ей звонил Джордж Лукас и сказал, что из всех картин в хранилище Paramount Pictures вернуть стоит именно эту. Лукас объяснил, что каждый знакомый ему девятилетний ребенок каждый день смотрит кассету VHS с этим фильмом.
В 2019 году дама Оливия Ньютон-Джон продала на аукционе кожаные куртку и брюки, в которых она снималась в финале, за 405 700 долларов в пользу своего благотворительного фонда по исследованию рака. Брюки купила основательница Spanx Сара Блейкли. Анонимный покупатель кожаной куртки, ушедшей за 243 200 долларов, позже вернул ее Оливии.
Для номера «You're the One That I Want» даму Оливию Ньютон-Джон пришлось зашивать в брюки, потому что молния сломалась. «Меня зашивали в эти брюки каждое утро целую неделю, — рассказывала она. — Поверьте, мне приходилось очень следить за тем, что я ем и пью. Это было мучительно». На съемках финала с карнавалом температура достигала 106 градусов по Фаренгейту (41 градус по Цельсию).
Хотя его имя не указано в титрах, композитор Чарльз Фокс был музыкальным руководителем «Бриолина» на протяжении всей работы над картиной, а также аранжировал, дирижировал и продюсировал все ранее написанные песни для саундтрек-альбома «Бриолина», разошедшегося тиражом 38 миллионов экземпляров. Оригинальные партитуры всех этих песен, написанные рукой Фокса, выставлены в Библиотеке Конгресса среди всего его наследия (по состоянию на 2023 год), включающего такие песни, как «Killing Me Softly With His Song», телевизионные темы, в том числе к «Happy Days», и музыку к фильмам вроде «9-5» и «Барбареллы».
Том — молчаливый персонаж потому, что Лоренцо Ламас стеснительный актер и почти не разговаривал, разве что за кадром. Оливии Ньютон-Джон пришлось уговаривать его заговорить.
В оригинальном сценическом мюзикле, действие которого происходило в Чикаго, штат Иллинойс, Сэнди была полькой-католичкой, а ее фамилия была «Думбровски». В этом фильме (и во многих последующих сценических версиях, появившихся после него) ее фамилия — «Олссон». В фильме ее также сделали австралийкой, поскольку Оливия Ньютон-Джон родом из Австралии.
Сцену у моста после автогонки снимали в месте, заваленном мусором, а вода на земле была стоячей и опасной. Некоторые актеры заболели после этих съемок.
«Бриолин» может быть «the word» и названием, но в самом фильме это слово ни разу не произносят. Единственный раз, когда слышишь что-то близкое, — это слово «greased» в песне «Greased Lightning» (и, конечно, в анимационных начальных титрах, а также в финальных).
В начале фильма миссис Мёрдок спрашивает, сколько дней осталось до рождественских каникул, и Сэнди отвечает: «86 дней». Элис Гостли снималась в сериале «Напряги извилины» (1965), где Максвелл Смарт — агент 86 организации КОНТРОЛ.
В первый день репетиций актеры устроили сок-хоп, чтобы выучить танцевальные движения и познакомиться друг с другом.
У Джейми Доннелли рано поседели волосы, и, чтобы играть Джан, она красила их в черный. Волосы у нее отрастали очень быстро, поэтому корни приходилось ежедневно закрашивать черным карандашом.
На вечеринке по случаю окончания съемок актеры, игравшие T-Birds, раздавали значки с их фотографией, где они показывают камере голые ягодицы.
Самый неудобный съемочный день выдался, когда Траволта и его товарищи по банде пели и дурачились в номере «Summer Nights». Сцену снимали на футбольных трибунах школы Venice High School в Лос-Анджелесе при температуре под 90 градусов по Фаренгейту. Джону и его приятелям не разрешали снять кожаные куртки.
Джон Траволта полтора года играл Дуди, одного из подручных Дэнни Зуко из Burger Palace Boys, пока шоу шло на Бродвее. (Burger Palace Boys — так называлась главная банда в бродвейской постановке; в фильме ее переименовали в T-Birds.) Траволта был одним из актеров второго плана при Барри Боствике (и других), игравших Дэнни на Бродвее. В недавнем интервью для Paramount Pictures Profiles Траволта признается, что всему о том, как играть Дэнни, научился у Боствика и других бродвейских исполнителей этой роли. По иронии судьбы Боствика обошел Роберт Стигвуд, занимавшийся кастингом фильма. Зато в картину попал другой бродвейский Дэнни — Джефф Конэуэй, который, по иронии судьбы, в итоге сыграл напарника Траволты, Кеники Мёрдока.
«Greased Lightning» изначально был номером Кеники. В бродвейской постановке это его большой выход, а не Дэнни Зуко. Когда Джон Траволта объявил, что забирает песню у Джеффа Конуэя (Кеники) для киноверсии, все в труппе, включая хореографа Патрицию Бёрч и Конуэя, который еще спустя годы в интервью возмущался потерей номера, были категорически против и жаловались продюсерам. Но у Траволты было достаточно влияния, чтобы отобрать номер, и он это сделал. (Отчасти чтобы не отставать от Оливии Ньютон-Джон, которая добавила для фильма два номера, которых не было в бродвейской постановке.)
«Hopelessly Devoted to You» была написана и записана после завершения съемок фильма. Контракт Оливии Ньютон-Джон на «Бриолин» предусматривал, что у нее должна быть сольная песня. Однако ни у кого не было идей для песни ее персонажа, Сэнди, пока продюсер Оливии Джон Фаррар на середине съемок не придумал «Hopelessly Devoted To You». Режиссер Рэндал Клайзер поначалу не был полностью убежден песней и должен был придумать совершенно новую сцену, чтобы вписать ее. В итоге ее сняли и записали после завершения съемок, и она принесла фильму единственную номинацию на «Оскар».
Актриса, изображающая рвоту, когда Сэнди рассказывает свою историю во время «Summer Nights», была еще одной сознательной попыткой хореографа Патриции Бёрч разрушить слащавость материала и сделать его более резким, чтобы отразить «жесткое отношение этих детей друг к другу» (по словам самой Бёрч).
Большинство актеров массовки выиграли общенациональный конкурс, чтобы попасть в этот фильм.
В песне «Look at Me, I'm Sandra Dee» упоминаются Сандра Ди и Трой Донахью. Оба снимались в фильме «Имитация жизни» (1959), в том же году, когда выпускается класс из этого фильма.
По словам Эдди Дизена, его утверждение на роль — это «божественная история». Он рассказал, что когда пришел на прослушивание на роль Юджина, то надел костюм в стиле Пи-Ви Хермана и нанес настоящую смазку на волосы, поскольку так назывался фильм. Он почувствовал, что прослушивание прошло хорошо, потому что продюсер Аллан Карр, режиссер Рэндал Клайзер и режиссер по кастингу подталкивали друг друга локтями в знак одобрения, «как парни, когда видят хорошеньких девушек, или девушки, когда видят красивых парней», — сказал он. После того как студия сообщила, что роль будет вырезана, агент Дизена пригласил его в церковь, хотя Дизен был евреем. После того как они вдвоем усиленно молились в церкви, студия позвонила и сказала, что передумала, и Дизен получил роль.
Оливия Ньютон-Джон настояла на кинопробах для роли Сэнди Олссон. Она беспокоилась, что у нее нет актерских навыков и она будет выглядеть слишком старой для старшеклассницы. Роль изначально предназначалась Сьюзан Дэй, которая отказалась от нее по совету своего менеджера.
В конце «Look At Me, I'm Sandra Dee» Риззо использует итальянское ругательство «fangool» — искаженное/региональное произношение «vaffanculo» (буквально «иди сделай это в задницу», но идиоматически означающее «отвали» или подобное). Однако, по крайней мере, в одной телевизионной версии оскорбительная строка вырезана полностью.
Стив Кранц и Ральф Бакши изначально имели права на экранизацию «Бриолина» и хотели сделать его анимационным мюзиклом. Когда партнерство Кранца и Бакши распалось, продюсер Роберт Стигвуд приобрел права на фильм.
Когда Дэнни и T-Birds поют «Greased Lightnin'», можно заметить, что другие ученики в левой части экрана смотрят на начинающийся музыкальный номер с довольно озадаченными лицами.
Школа находилась прямо рядом со свинокомбинатом, поэтому все пахло беконом.
Сценарист и продюсер Аллан Карр познакомился с дамой Оливией Ньютон-Джон на вечеринке, которую устроила певица-австралийка Хелен Редди, и был «совершенно очарован» — он умолял её согласиться на роль. Джон Траволта рассказал «The Morning Call», что тоже ратовал за то, чтобы Ньютон-Джон получила эту роль.
Во время проката фильм был настолько популярен, что в некоторых кинотеатрах его крутили буквально без перерыва, лишь бы удовлетворить спрос; однако зрителей не успевали «проворачивать» достаточно быстро — к тому моменту, как последние вошедшие занимали места, фильм уже начался и прошло как минимум несколько минут. Из-за этого спрос на сеансы только вырос: людям приходилось ходить в кино по нескольку раз, чтобы попытаться посмотреть картину целиком.
В своей книге «Sex, Drugs, Rock and Roll and Musicals» автор Скотт Миллер разбирает, насколько революционным был «Бриолин» для сцены 1970-х и для культуры того времени в целом. Он во многом продолжал традицию «Волос», вплоть до названия, вдохновлённого «Волосами», и, как и предшественник, задумывался как антимюзикл, революционное и контркультурное произведение; то есть он должен был встряхнуть условности бродвейского мира откровенными разговорами о сексе и бунтарстве. «Как „Волосы“ до него и „Шоу ужасов Рокки Хоррора“, которое появилось годом позже, „Бриолин“ — это шоу о подавлении и свободе в американской сексуальности, о неуклюжей, робкой, но явно пробивающейся сексуальной свободе конца 1950-х, увиденной сквозь призму середины сексуальной революции 1970-х. Оно о почти плотской страсти, которую подростки 1950-х испытывали к рок-н-роллу — первому виду искусства, который действительно изменил человеческую сексуальность. (Словосочетание rock and roll изначально было чёрным городским сленгом для полового акта, восходящим ещё к 1920-м, и до 1950-х оно попало на множество записей ритм-н-блюза.) Как театр „Бриолин“ уходит корнями в ту необработанность, шумность и неотёсанность, которые сделали „Волосы“ и другие экспериментальные постановки 1960-х такими культурными феноменами. Влияние „Волос“ на „Бриолин“ видно даже в названиях обоих шоу: главным символом в них служат причёски молодых американцев как форма бунта и культурного объявления независимости. Как персонажи „Волос“ и „Бриолина“ отвергают конформизм и авторитеты, так и сами эти спектакли отвергают их».
Когда режиссёр Рэндал Клайзер давал интервью Vanity Fair для их рубрики «Notes on a Scene», он объяснил, что актёрам массовки и танцорам придумывали собственную предысторию, чтобы они выглядели как настоящие старшеклассники, а не как статисты.
В сцене девичника Риззо курит и спрашивает у девушек, не хотят ли они сигарету Hit Parade. Hit Parade была довольно популярной маркой сигарет в 50-х.
После того как BBC показала фильм в декабре 2020 года, зрители в соцсетях жаловались, что картина пропагандирует мизогинию, расизм и гомофобию, сообщает британская The Times. Вскоре после этого партнёрша по фильму Оливия Ньютон-Джон в интервью австралийскому подкасту «A Life of Greatness» заявила, что тем, кто критикует «Бриолин» и называет его сексистским и недостаточно разнообразным, нужно «немного расслабиться», и назвала такие комментарии «довольно глупыми». Она добавила: «Фильм снят в 70-х о 50-х. Это весёлый музыкальный фильм, и не стоит относиться к нему так серьёзно. Мне кажется, все сейчас всё воспринимают слишком серьёзно. Нам нужно немного расслабиться и просто получать удовольствие от вещей такими, какие они есть». Ньютон-Джон продолжила, что не смотрит на «Бриолин» так, как её критики, и что «это просто весёлое кино, которое развлекает людей. Вот и всё».
Тысячи людей пробовались на место одного из двадцати основных танцоров, каждому из которых дали персонажа для воплощения.
Джим Джейкобс и Уоррен Кейси, написавшие оригинальную пьесу, изначально должны были стать исполнительными продюсерами этого фильма, но сценарист и продюсер Аллан Карр выгнал их со съёмочной площадки.
Идею качелей режиссёр Рэндал Клайзер подсмотрел в автокинотеатре своего родного города Либанон в Пенсильвании.
Во время съёмок актёры «Несносных медведей» (1976) вызвали эту команду на матч по софтболу. Питчером был Джон Траволта.
Келли Уорд (Патци) пришёл на пробы, чтобы помочь хореографу Патриции Бёрч, а в итоге получил роль.
По словам Диди Конн в интервью на KGO-AM, планировалось продолжение под названием «Летняя школа» (не путать с «Бриолином 2» (1982)), но Paramount Pictures в итоге эту идею зарубила. Замысел вырос из реплики тренера Калхуна (Сид Сизар) «Увидимся в летней школе», брошенной Патци (Келли Уорд) перед тем, как в него на карнавале в финале влетает торт.
Вращающиеся лезвия ножей, закреплённые на колпаках машины «Скорпионов» в гонке на Тандер-роуд, — это отсылка, а то и прямая копия таких же вращающихся ножей на гоночной колеснице Мессалы в «Бен-Гуре» (1959). В обеих гонках лезвия срезали борта машины соперника, но колёса уцелели, и победителем вышел герой.
В фильме, действие которого происходит в конце 50-х, Френчи упоминает телешоу с Дебби Стивенс под названием «Тэмми». А в эфир оно вышло только в середине 60-х.
У всех двадцати основных танцоров из массовки были имена персонажей, в том числе Соус, Барт, Бабба, Мидж и Мус.
Настоящий хэнд-джайв — танец только для рук. Хореограф Патриция Бёрч добавила к нему движения ног и прыжки.
Рэндал Клайзер снял сцену, в которой Кеники (Джефф Конауэй) и Риззо (Стокард Чэннинг) крупно ссорятся; она объясняла их отношение друг к другу в сцене в закусочной, где Риззо швыряет в Кеники коктейль. Ссору вырезали, потому что она не совпадала с тональностью остального фильма. Она была куда жёстче — один из членов съёмочной группы описал её как «что-то, что мог бы снять Мартин Скорсезе».
В сцене школьных танцев Дэнни очень плохо подпевает песне «Those Magic Changes», и озадаченная Сэнди язвительно спрашивает, не думал ли он о профессиональной певческой карьере. На самом деле это внутренняя шутка: на Бродвее Джон Траволта играл Дуди, а в сценической версии «Those Magic Changes» — сольная песня Дуди, которую Траволта, по иронии, исполнял бы профессионально.
В закусочной Ангел-подросток (Фрэнки Авалон) говорит Френчи (Диди Конн): «Сотри свой Angel Face и возвращайся в школу!» Angel Face — марка косметики, очень популярная в 1950-х.
Диди Конн залезла под стол охранника, чтобы до проб хоть краем глаза взглянуть на сценарий.
Инструментальная «The Alma Mater/Parody» из сценической версии, хоть и не вошла в фильм, звучит в кабинете в последний день и в карнавальных сценах.
Одна из танцовщиц потеряла сознание от солнечного удара на съёмках при жаре сто шесть градусов по Фаренгейту (сорок один градус по Цельсию).
Знаменитые мужчины, упомянутые в песне «Look At Me, I'm Sandra Dee» (Трой Донахью, Элвис Пресли, Рок Хадсон и в оригинальной сценической версии Сэл Минео), были популярными, горячо желанными кумирами подростков 1950-х, так что их присутствие в песне должно язвительно подчеркнуть добродетель Сэнди и её неуязвимость перед сексуальным соблазном (мол, если уж даже такие прославленные красавцы, как Донахью, Пресли, Хадсон или Минео, не смогли склонить её к сексуальной нескромности, то не сможет никто). Однако в упоминаниях Хадсона и Минео есть второй смысл: оба были геями, хотя об их гомосексуальности за пределами гей-сообщества широко не знали ни во времена действия «Бриолина» (1950-е), ни когда его впервые поставили (начало 1970-х). После того как Рок Хадсон умер от СПИДа в 1985 году (именно это по сути и «раскрыло» его гомосексуальность широкой публике), строка «Even Rock Hudson lost / his heart to Doris Day» заиграла новым смыслом.
Синяя ветровка Дэнни в начале фильма задумывалась как отсылка к «Бунтарю без причины» (1955).
Джон Майкл Грэм, сыгравший Боба в вышедшем в том же году «Хэллоуине», без указания в титрах появляется в «Бриолине» в роли танцора из массовки — его видно в самом финале, когда все выстраиваются, чтобы машина проехала сквозь строй. Он один из первых слева, правда без очков, которые носит в «Хэллоуине».
Джеффу Конауэю ростом 6 футов 1½ дюйма (1,87 метра) приходилось ходить слегка ссутулившись, чтобы Джон Траволта ростом 6 футов 2 дюйма (1,88 метра) казался выше.
Образ директрисы Макги в исполнении Ив Арден вдохновил Денниса Хаскинса на персонажа мистера Белдинга в сериале «Спасённые звонком» (1989).
Школа Райделл названа в честь кумира подростков Бобби Райделла, чей хит «Swingin' School» разошёлся миллионным тиражом в 1960 году.
Джефф Конауэй был так очарован Оливией Ньютон-Джон, что в её присутствии терял дар речи. Позже он женился на сестре Оливии, Роне Ньютон-Джон.
Образ Ча-Ча в исполнении Аннетт Чарльз построен на игре Маргарет Хэмилтон в роли Злой ведьмы Запада из «Волшебника страны Оз» (1939).
Звезда «Глубокого горла» (1972) Гарри Римс изначально получил роль тренера. В итоге Paramount Pictures отдала её Сиду Сизару: протесты из-за порнографического прошлого Римса грозили успеху фильма.
Название «Бриолин» обыгрывало «Волосы» — бродвейский хит о 1960-х, вышедший за несколько лет до «Бриолина». Точно так же «Лак для волос» обыгрывал «Бриолин».
Во время сцены на Thunder Road Аннетт Чарльз мучилась от невыносимой боли, причиной которой оказалась внематочная беременность. Именно поэтому Ча-Ча то и дело прислоняется к машинам.
Изначально действие происходило в Чикаго, штат Иллинойс, а не в пригороде Лос-Анджелеса, Калифорния. Номер «Summer Nights» поначалу назывался «Foster Beach» — в честь популярного пляжа в Чикаго.
В кафе-мороженом Ангел-подросток (Фрэнки Авалон) говорит Френчи (Диди Конн), что с дипломом она сможет попасть в стенографический пул. Стенография — запись продиктованных писем условными знаками с последующей расшифровкой на машинке — была одной из немногих работ, доступных в 1950-х неопытным выпускницам школ. Устроившись в компанию, они в основном ждали, когда понадобятся. В стенографический пул входило несколько «офисных девушек».
Изначально Сэнди вообще не должна была участвовать в танцевальном конкурсе. По сюжету её отвлекал и успокаивал Санни ещё до начала конкурса, чтобы Ча-Ча вклинилась на её место и победила. Но дама Оливия Ньютон-Джон очень хотела потанцевать в фильме, хотя и не была профессиональной танцовщицей, в отличие от Джона Траволты. Она уговорила режиссёра Рэндала Клайзера дать ей пару минут потанцевать с Дэнни в конкурсе, а уже потом Санни вклинивался и уводил её.
Несколько музыкальных номеров из сценической версии в фильм не вошли, в том числе «Freddy, My Love», «Those Magic Changes» и «It's Raining on Prom Night». Они звучат как песни из музыкального автомата или номера школьного оркестра на школьном танце.
Первой кандидаткой на роль Риззо была Люси Арназ. Якобы её перестали рассматривать после того, как её мать, Люсиль Болл, позвонила в Paramount Pictures и заявила: «Раньше эта студия принадлежала мне! Моя дочь не будет проходить кинопробы!» Болл владела Desilu, которую купила Paramount Studios. Кастинг-директор Мэрион Догерти вспомнила, как видела Стокард Чэннинг вместе с Арназ и Сэнди Дункан в спектакле «Vanities» в Mark Taper Forum в Лос-Анджелесе, Калифорния.
В интервью 1976 года о фильме Survive! (1976) сценарист и продюсер Аллан Карр раскрыл некоторые детали об этом фильме, в том числе об актёрах, согласившихся в нём сняться. Помимо того что Джон Траволта уже был утверждён, Карр упомянул, что Пол Линде сыграет директора школы Райделл, Лили Томлин — учительницу домоводства, Элис Купер — учителя физкультуры, а Нэнси Уокер будет вести уроки труда.
В некоторых сценах на территории школы можно заметить белую статую из трёх фигур. Центральная стоящая фигура изображает Мирну Лой. Статуи были созданы в 1921 году, когда Лой была шестнадцатилетней ученицей Venice High School, за несколько лет до того, как она стала знаменитой актрисой. В 2010 году обветшавшую статую заменили бронзовой скульптурой Лой.
Джон Траволта спорил с режиссёром Рэндалом Клайзером из-за концовки песни «Sandy». Он хотел, чтобы в кадре был его крупный план, а не мультяшный хот-дог, ныряющий в булочку. Клайзер настоял на своём.
Пищевая плёнка, которой Дэнни размахивает и которую швыряет в машине во время номера, символизирует противозачаточные средства, которыми пользовались мужчины в 1950-х: перед сексом они обматывались сараном или целлофаном, считая это эффективной защитой (на деле это было не так). Режиссёр Рэндал Клайзер и продюсеры просили Джона Траволту не делать в номере ничего сексуального с целлофаном — они хотели, чтобы символизм оставался тонким и фильм не получил рейтинг «R». Но Траволта ослушался и всё равно потёр пах пищевой плёнкой, и это попало в финальный монтаж картины.
Номер «Look at Me, I'm Sandra Dee» должен был намекать на классовый конфликт между Риззо и Сэнди, а также между гризерами и «мажорами». Продюсеры бродвейского мюзикла Уоррен Кейси и Джим Джейкобс в интервью говорили, что в этом конфликте они на стороне гризеров, и подобно тому, как Риззо высмеивает Сэнди за её чопорные и жёсткие принципы, Джим Джейкобс этим номером также сатирически бичевал чопорную и фальшивую мещанскую поверхностность и ханжество. Когда в финале Сэнди «подстраивается» под гризеров, они чувствовали, что она освобождается от этой «фальшивой» системы ценностей.
Джон Траволта упорно губами произносил «heap lap trials» вместо «heat lap trials», и режиссёр Рэндал Клайзер утверждает, что это заметно в готовом фильме. Клайзер считал, что Траволта был рассеян после того, как тем утром прочитал в журнале статью о своей недавно умершей девушке Диане Хайленд.
Риззо ездит на Studebaker Commander Regal De Luxe 1948 года. Марти — на Dodge Custom Royal 1956 года.
В сценах внутри Frosty Palace видны явно размытые логотипы Coca-Cola. Перед выходом фильма сценарист и продюсер Аллан Карр заключил сделку о продакт-плейсменте с PepsiCo. Увидев кадры со сценой, где были продукты и вывески Coca-Cola, Карр велел Рэндалу Клайзеру либо переснять сцену с продукцией PepsiCo, либо убрать логотипы Coca-Cola. Пересъёмка была признана слишком дорогой и долгой, поэтому с помощью оптических масок упоминания Coca-Cola закрыли или размыли. «Размытие» скрыло фирменные надписи в меню и большой настенный плакат, но красный холодильник с логотипом остался нетронутым. По словам Клайзера, «нам оставалось только надеяться, что Pepsi не станет жаловаться. Они не стали».
Песню «Greased Lightning» должен был петь персонаж Джеффа Конауэя, Кеники, как в сценической версии «Бриолина». Джон Траволта использовал своё влияние, чтобы её пел его герой. Режиссёр Рэндал Клайзер счёл правильным спросить разрешения у Конауэя. Сначала тот отказался, но в конце концов уступил.
Джон Траволта настоял на том, чтобы у него были «сине-чёрные волосы, как у Элвиса Пресли и Рока Хадсона в кино», потому что «это сюрреалистично и очень в духе 1950-х».
Реплику про «блондинистый ананас» Барри Пирл (Дуди) придумал на ходу.
В Великобритании фильм был настолько популярен, что его прокат продлили на все летние каникулы. Эта картина вместе с «Челюстями 2» (1978) и «Близкими контактами третьей степени» (1978) привела к нехватке экранов для других новинок, из-за чего прокатчики «Уотершипского холма» (1978) были вынуждены перенести запланированный релиз с августа на сентябрь того года, когда киносети снова начнут запрашивать новые фильмы для проката.
Танцевальный конкурс снимали летом, когда школа была закрыта. В спортзале не было кондиционера, а двери приходилось держать закрытыми, чтобы контролировать освещение, поэтому в здании стояла удушающая жара. Не раз статиста приходилось выводить из-за теплового удара.
Во время съёмок музыкального номера «Greased Lightning» в «Бриолине» Джеффа Конауэя случайно уронили, и он повредил спину. Конауэй начал принимать обезболивающие, в итоге злоупотреблял рецептурными препаратами и погрузился в наркозависимость, пока не умер в 2011 году в возрасте шестидесяти лет.
Финальную музыкальную сцену «You're the One That I Want» снимали с помощью приезжего карнавала. На следующий день режиссёр Рэндал Клайзер решил, что для крупных планов нужны дополнительные кадры. Карнавал уже уехал, поэтому вызвали декораторов, чтобы те построили копии фонов, повторяющие конструкцию карнавальных аттракционов, для крупных планов.
Сценарист и продюсер Аллан Карр хотел, чтобы учителя рисования сыграл Энди Уорхол. Один безымянный руководитель студии заявил, что «этого человека» в фильме не будет, и Карр расценил это как личную неприязнь к легендарному художнику.
На роль Сэнди рассматривали Кэрри Фишер. Режиссёр Рэндал Клайзер пришёл на студию, где сводили «Звёздные войны: Эпизод 4 - Новая надежда» (1977), чтобы повидать своего однокурсника Джорджа Лукаса и посмотреть на неё в одной из батальных сцен. По этой сцене Клайзер не понял, подходит ли Фишер на роль, и продолжил поиски.
Когда на роль Сэнди утвердили Оливию Ньютон-Джон, предысторию её героини пришлось изменить под биографию актрисы. В оригинальном бродвейском мюзикле Сэнди была стопроцентной американкой, а её фамилия была Думбровски. В киноверсии она стала Сэнди Олссон из Австралии. Джон Фаррар, постоянный автор песен Ньютон-Джон, написал для фильма две новые песни, а часть номеров из бродвейского мюзикла убрали.
Факты со спойлерами
Показать спойлер
Соавтор Джим Джейкобс говорил, что скандальный финал, в котором Сэнди подстраивается под «гризеров» и меняет облик, чтобы влиться в T-Birds и Pink Ladies, на самом деле задумывался как пародия на фильмы, где бунтарь в конце бросает дурные замашки и решает начать новую жизнь. Вместо того чтобы плохой парень в финале «Бриолина» раскаялся и стал хорошим, как ждал зритель, хорошая девочка становится плохой.
Показать спойлер
Мэри Осмонд рассказала Ларри Кингу, что отказалась от роли Сэнди, потому что «не хотела, чтобы когда-нибудь мои дети сказали: „Знаешь, чтобы заполучить парня, надо стать плохой“». По её словам, это был чисто личный выбор будущей матери. Кроме того, Осмонд сказала FOX News: «Сценарий попал ко мне, и он был куда смелее того, что в итоге сделала Оливия. Но я тогда находилась на таком этапе жизни, когда хотела детей, и мне не нравилось, что девушке приходится становиться плохой, чтобы заполучить парня. Я считаю, что парень должен как следует постараться, чтобы заполучить девушку, — вот что я думаю».
Связанные страницы
- Shrek — Бриолин упоминается в фактах на этой странице
- Кошмар на улице Вязов — Бриолин упоминается в фактах на этой странице
- Шрек — Бриолин упоминается в фактах на этой странице