Однажды в Америке: 86 интересных фактов
Франко Феррини был молодым кинокритиком и большим поклонником фильмов Серджо Леоне, когда в 1970-х Леоне предложил ему поработать над сценарием картины.
Серджо Леоне хотел, чтобы роль Кэрол сыграла его подруга Сильвия Кристель, но продюсеры не согласились на участие актрисы и велели режиссеру взять «известную голливудскую звезду».
В документальном фильме «Эннио» (2021) маэстро Эннио Морриконе рассказал, что эта композиция была написана для фильма Франко Дзеффирелли «Бесконечная любовь» (1981), но, узнав, что над той картиной будут работать и другие композиторы, он забрал ее и несколько лет спустя использовал как «Тему Деборы» в этом фильме.
От роли Деборы отказались Джоди Фостер и Дэрил Ханна. Если бы Фостер согласилась, она снова встретилась бы на площадке с Робертом Де Ниро, с которым работала в фильме «Таксист» (1976). Ханна же предпочла «Всплеск» (1984) этому фильму.
На раннем этапе производства на роль молодого Дэвида «Лапши» Ааронсона был утвержден Жерар Депардье, а старого Лапшу должен был играть Жан Габен. Депардье говорил, что готов выучить английский с бруклинским акцентом ради этой роли.
В начале 1960-х шурин Серджо Леоне Фульвио Морселла прочитал ему итальянский перевод книги Гарри Грея «The Hoods». Книга выдавалась за «автобиографический рассказ» о жизни еврейского гангстера в нью-йоркском Нижнем Ист-Сайде, написанный Греем в тюрьме Синг-Синг. Леоне был очень увлечен книгой, и она стала его главным вдохновением для создания гангстерского фильма, который передал бы дух Америки.
В интервью 2018 года актриса Дайан Франклин сказала: «К счастью, мне никогда не приходилось сталкиваться с кастинг-диваном. Никто никогда не говорил мне, что я не получу работу, если не пересплю с ним». Франклин рассказала, что один инцидент произошел с итальянским режиссером Серджо Леоне, когда она пробовалась на роль молодой Деборы в «Однажды в Америке» — роль, которую получила Дженнифер Коннелли. «Это случилось не на самих пробах, — сказала она, — но в конце определенно стало неуместно». Она также отправила следующий твит 16 октября 2017 года: «#MeToo Режиссер Серджо Леоне, когда пробовалась на роль молодой Деборы (Коннелли) для „Однажды в Америке“».
Когда съемки завершились, отснятый материал составлял от восьми до десяти часов. Режиссер Серджо Леоне и монтажер Нино Баральи сократили его примерно до шести часов, планируя выпустить фильм двумя частями по три часа. Продюсеры отказались от этой идеи, и Леоне пришлось урезать картину до трех часов сорока девяти минут.
Чтобы подготовить черновик сценария, сценарист Норман Мейлер на три недели заперся в римском отеле с бутылками виски, коробками кубинских сигар и пишущей машинкой. Затем Мейлер встретился с Гарри Греем, чтобы должным образом доработать черновик, но Серджо Леоне не счел его приемлемым.
К 1980 году Серджо Леоне говорил о том, чтобы пригласить Пола Ньюмана на роль старого Дэвида «Лапши» Ааронсона, а Тома Беренджера — на роль молодого Дэвида «Лапши» Ааронсона; роль Макса могла достаться Дастину Хоффману, Уильяму Хёрту, Джону Войту, Харви Кейтелю или Джону Малковичу; Лайза Миннелли должна была играть Дебору, а Брук Шилдс — молодую Дебору; Клаудия Кардинале — Кэрол.
Роберт Де Ниро просил о личной встрече с известным криминальным авторитетом Мейером Лански, чтобы подготовиться к роли Дэвида «Лапши» Ааронсона. Ему отказали.
По словам Томми Берггрена, его рассматривали на роль в фильме, он встречался с Серджо Леоне и Робертом Де Ниро, но из-за трудностей с освоением убедительного нью-йоркского акцента отказался.
Режиссер Серджо Леоне славился динамичным использованием формата 2,35:1. Этот фильм стал его единственной картиной, снятой не в соотношении сторон 2,35:1.
В октябре 1975 года Серджо Леоне объявил, что в актерском составе будут Жерар Депардье в роли Дэвида «Лапши» Ааронсона и Ричард Дрейфус в роли Макса, а старых Дэвида «Лапшу» Ааронсона и Макса сыграют соответственно Джеймс Кэгни и Жан Габен. Однако, хотя Кэгни и Дрейфусу предложение польстило, у Кэгни дрожали руки, а Дрейфус не чувствовал, что момент подходит для того, чтобы взять на себя роль Макса.
За несколько дней до премьеры фильма в 1984 году Трит Уильямс узнал, что в кинотеатрах покажут двухчасовую версию, а не трехчасовую сорокадевятиминутную. Говорили, что он сказал: в сокращенной версии никто фильм не поймет. Так и вышло: в прокате картина провалилась, не попала в число номинантов на «Оскар» и не получила ни одной номинации. Когда на видеокассетах и DVD вышла оригинальная версия длиной три часа сорок девять минут, фильм в конце концов добился коммерческого и критического успеха.
Роберт Де Ниро не одобрял выбор Серджо Леоне на роль взрослой Деборы, считая, что Элизабет Макговерн не хватает опыта. Макговерн впоследствии говорила, что Де Ниро был не самым простым актером в работе.
Эннио Морриконе изначально сочинил «Тему Деборы» в 1970-х для другого фильма, но ее отвергли. Морриконе предложил композицию Серджо Леоне для этого фильма, однако Леоне поначалу не хотел ее использовать, так как считал очень похожей на главную тему Морриконе для «Однажды на Диком Западе» (1968).
Когда Шейн Макгоуэн из The Pogues писал «Fairytale of New York», он ни разу не был в этом городе, поэтому бесчисленное количество раз пересматривал этот фильм, чтобы проникнуться атмосферой Нью-Йорка. (Первый такт песни The Pogues сильно напоминает «Тему Деборы».)
По слухам, Серджо Леоне много лет добивался прав на книгу Гарри Грея «The Hoods», по которой снят этот фильм, потому что права принадлежали другому продюсеру, Дэну Кёртису, и тот не желал их уступать. Тогда в 1976 году Леоне обратился к продюсеру Альберто Гримальди, и тот убедил Кёртиса отдать права в обмен на финансирование фильма «Жертвоприношение» (1976) — замены с Оливером Ридом и Бетт Дэвис в главных ролях.
Когда взрослый Дэвид «Лапша» Ааронсон приходит в мавзолей, где покоятся тела трех его друзей, наружные сцены снимали на кладбище Вудлон в Бронксе. Мавзолей на самом деле принадлежал Джону Гейтсу по прозвищу «Ставлю на миллион», одному из основателей Texaco и человеку, которому приписывают популяризацию колючей проволоки.
С Деборой связана тема зеркал: в 1923 году, когда Дебора впервые танцует в задней комнате, она смотрит на себя в зеркало. Позже она подначивает Лапшу «посмотреть на себя», и он действительно смотрит в зеркало. В 1933 году, перед встречей с Лапшой, Дебора смотрится в компактное зеркальце. А в 1968-м она почти всё время проводит с Лапшой перед зеркалом.
Нелинейное повествование Леоне выстроил намеренно, чтобы передать обрывочную память главного героя.
Это последний фильм Джеймса Хейдена.
«Песнь песней» в том виде, как её читают в Торе, звучит в фильме дважды. В первый раз Дебора застаёт Дэвида «Лапшу» Ааронсона за подглядыванием и читает её ему; во второй раз Дэвид «Лапша» Ааронсон читает её Деборе, когда они на пляже. Примечательно, что герои пересказывают её по-своему, так что ни один вариант не совсем точен.
Сценариста Стюарта Камински привлекли потому, что он был евреем и написал немало детективных историй 1940-х: он мог достоверно связать фильм с еврейской культурой и при этом сохранить тайну вокруг жизни Дэвида «Лапши» Ааронсона. Камински к тому же был поклонником Серджо Леоне и его творчества.
Прочитав сценарий, продюсер Альберто Гримальди написал Серджо Леоне длинное письмо с перечнем главных, на его взгляд, изъянов: фильм слишком длинный (он шёл бы пять часов, а американские прокатчики сократили бы его до двух) и Дэвид «Лапша» Ааронсон слишком неприятен для американской публики (по словам Гримальди, «он насилует женщину и убивает людей без причины!»). Гримальди потребовал либо переписать сценарий, либо он не станет продюсировать фильм.
Фильм снимался так долго, что композитор Эннио Морриконе закончил большую часть саундтрека ещё до того, как съёмки прошли половину.
Визуальный стиль фильма Серджо Леоне построил на картинах Реджинальда Марша, Эдварда Хоппера и Нормана Роквелла, на полотнах Эдгара Дега (для танцевальных сцен Деборы) и на фотографиях Джейкоба Огаста Рииса (для эпизодов 1922 года).
По словам Серджо Леоне, на роль Макса пробовались более 200 актёров.
По словам Скотта Тайлера, сыгравшего юного Дэвида «Лапшу» Ааронсона, на площадке никто не говорил по-английски, включая Серджо Леоне. Единственное английское слово, которое Леоне когда-либо произнёс, — «Goodbye».
В сцене подмены младенца звучит «La gazza ladra» («Сорока-воровка») — увертюра итальянского композитора Джоаккино Россини.
Сцены 1960-х вызвали немало критики: старческий грим Элизабет Макговерн не вязался с обликом Роберта Де Ниро и Джеймса Вудса. Впрочем, можно возразить, что Лапша всегда представлял Дебору нестареющей.
Продюсер Арнон Милчан, тогдашний возлюбленный Элизабет Макговерн, сыграл небольшую роль шофёра. В интервью он так описал этот опыт: «В фильме была сцена, где Роберт Де Ниро должен был изнасиловать Элизабет на заднем сиденье лимузина после того, как она сообщает, что уезжает в Голливуд осуществлять мечту. Очень сложная сцена. Де Ниро вдруг предложил, чтобы роль водителя лимузина сыграл я. Я отнёсся к этому скептически. В конце концов, я не актёр. В той сцене было четыре страницы текста, это вам не пустяк. Так или иначе, идея прижилась, и Серджо Леоне устроил мне настоящие пробы. После этого мой скептицизм внезапно исчез, и я обнаружил, что хочу сыграть эту роль больше всего на свете. Понадобилось 13 дублей, чтобы снять сцену. Леоне буквально показывал Де Ниро, как насиловать Элизабет, и просил Де Ниро в точности повторить его указания перед началом съёмок, а я не мог вспомнить даже, как открывается дверь лимузина. На втором дубле я забыл остановить лимузин там, где было нужно. А Де Ниро тем временем раз за разом „насиловал“ мою девушку на заднем сиденье — 13 дублей! И вы же знаете Роберта Де Ниро, настоящего актёра: каждый дубль был от души! Он полностью отдавался достоверности сцены. А я должен был остановить лимузин и спросить Элизабет: „С тобой всё в порядке?“, выйдя из лимузина, открыв дверь и сняв шляпу. Вот и всё. В итоге сцену так сократили, что мне осталась одна эта реплика: „С тобой всё в порядке?“ И даже после этого Леоне не понравился звук моего голоса, и он нанял другого актёра для озвучки. Это был совершенно унизительный опыт, но в то же время захватывающий».
Во время съёмок Серджо Леоне называл Роберта Де Ниро куда лучшим актёром, чем Клинт Иствуд, которого Леоне часто снимал (и к которому Леоне ревновал, поскольку в ту пору Иствуда как режиссёра хвалили больше, чем его). Впрочем, позже Леоне помирился с Иствудом и взял эти слова назад.
В эпизоде с китайским театром и опиумным притоном кукольное представление — это ваянг-кулит, традиционный индонезийский театр теней.
На раннем этапе проекта Серджо Леоне обратился к Джону Милиусу, большому поклоннику Леоне. Однако Милиус был занят сценариями «The Wind and the Lion» (1975) и «Апокалипсиса сегодня» (1979) и не мог взяться за работу.
В октябре 1975 года Серджо Леоне приехал в Канаду искать натуру под Монреалем, где декора и архитектуры 1930-х годов было больше, чем в Нью-Йорке (к тому же у города была история — он был центром эпохи сухого закона). Тогда же он объявил, что часть истории будет происходить в Канаде, а для Робера Шарльбуа готовится важная роль.
Изначально Серджо Леоне собирался экранизировать автобиографический роман Гарри Грея «The Hoods» в обычном линейном повествовании, но в 1970-х начал разворачивать историю в эпическую полусюрреалистическую сагу, привлекая одного сценариста за другим, среди которых были Норман Мейлер и Стюарт Камински.
В сцене, где юный Лапша подглядывает за обнажённой юной Деборой, тело актрисы Дженнифер Коннелли дублировала Маргерита Паче, указанная в титрах как дублёрша Коннелли. По слухам, Коннелли сама тоже снималась в этой сцене, но эпизод вырезали по желанию создателей. Однако в интервью газете El Pais в 2021 году Коннелли подтвердила, что её в кадре не было: «В сцене, где за мной подглядывают, когда я раздеваюсь, использовали дублёршу, потому что в 11 лет я не снималась обнажённой».
Серджо Леоне несколько раз встречался с бывшим гангстером и писателем Гарри Греем, чтобы воссоздать Америку такой, какой её видел Грей, — со всеми подпольными барами, опиумными притонами и прочим.
Серджо Леоне сам подбирал актёров озвучания для итальянской версии фильма. Изначально он хотел, чтобы Нудлса озвучил Пино Колицци, дублировавший Роберта Де Ниро в «Крёстном отце 2» (1974), но тот предложил на эту роль Ферруччо Амендолу — основного дублёра Де Ниро в таких фильмах, как «Двадцатый век» (1976) и «Таксист» (1976). Из-за проблем с правами итальянская дорожка на DVD и Blu-ray театральной версии — это перезаписанное в 2003 году озвучание (в нём Нудлса озвучил Стефано Де Сандо, ставший основным дублёром Де Ниро после смерти Амендолы в 2001 году), но оригинальный дубляж в итоге восстановили и включили в домашние издания расширенной режиссёрской версии.
По словам самого Стюарта Камински из интервью на DVD специального издания, ему дали набросок примерно на двести страниц. Серджо Леоне попросил Камински дописать диалоги в этом двухсотстраничном наброске. Камински вернулся с черновиком на четыреста страниц, и Леоне прочитал все четыреста страниц сразу же, как только их получил, прямо при Камински.
Хотя Джо Пеши играет гангстера, он не сквернословит и никого не убивает.
Бар Толстяка Мо в 1968 году был основан на реальном заведении, где Серджо Леоне познакомился с Гарри Греем. Этот бар, который посоветовал сам Грей, находился рядом с нью-йоркским кладбищем Нью-Калвари, сразу за Гринпойнт-авеню, и был, по описанию Леоне, «тёмным и убогим, люди сидели за столиками в тени и шёпотом вели тайные разговоры». Леоне уверял, что даже бармен был похож на самого Толстяка Мо.
В июне 1982 года, перед началом съёмок, Серджо Леоне попытался связаться с Гарри Греем, чтобы сообщить ему радостную новость: его историю экранизируют. Жена Грея сказала Леоне, что её муж умер несколько лет назад.
Это последний полнометражный фильм Серджо Леоне и первый за 13 лет — после «Джанго, стреляй!» (1971).
Джо Пеши (Фрэнки) и Бёрт Янг (Джо) также работали вместе на съёмках фильма «Свадьба Бетси» (1990) — в ролях Оскара Хеннера и Джорджи соответственно.
В оригинальном сценарии Бейли был сенатором, но для сюжета это была слишком заметная фигура.
Клаудию Кардинале прочили на роль Кэрол, пока Серджо Леоне не решил, что она не будет убедительна в образе жительницы Нью-Йорка.
Стэнли Кубрик хотел видеть Эннио Морриконе композитором «Заводного апельсина» (1971), и даже после того, как Морриконе согласился, Кубрик спросил Серджо Леоне (тогда работавшего над «Джанго, стреляй!» (1971)), свободен ли Морриконе, на что Леоне ответил, что он всё ещё нужен, — что было абсолютной неправдой. Сцена в больнице с младенцами, где четверо гангстеров делают «свои дела» под «Сороку-воровку», напоминает фильм Кубрика.
Помимо съёмок на настоящей Саут-8-стрит в Бруклине, точную её копию построили в студии Cinecittà в Риме, Италия.
Тонино Делли Колли отснял несколько тестов в формате 2,35:1. Серджо Леоне решил, что слишком многие новые мультиплексы, которые в то время вытесняли полноразмерные кинотеатры, не могут показывать этот формат во всю ширину. Это единственный раз, когда он снимал свой фильм в кашетированном сферическом широкоэкранном формате 1,85:1.
Сцену, где Дэвид «Лапша» Ааронсон ведёт Дебору в ресторан, снимали в Венеции, а роковую поездку домой — за океаном, на побережье Нью-Джерси.
Серджо Леоне считал этот фильм своим главным творением, но то, как картину искромсали для американского проката, повергло его в депрессию и уныние.
Эннио Морриконе написал музыку до того, как многие сцены были полностью отсняты, что позволило Леоне снимать эпизоды под музыку, черпая в ней вдохновение.
Некоторые, включая Серджо Леоне, высказывали предположение, что события 1960-х в фильме — не более чем опиумный сон Лапши. Однако всерьёз думать, будто Лапша мог случайно вообразить две реально существующие вещи из будущего — песню The Beatles Yesterday и имя Джими Хендрикса, которые звучат в эпизоде 1960-х, — совершенно нереалистично.
Бар, в котором пятеро юных членов банды решают, взять ли у бармена доллар за поджог газетного киоска или обчистить пьяного, — это McSorley's Alehouse на 15 E. 7th Street возле площади Святого Марка. Он открылся в 1854 году и считается старейшим непрерывно работающим баром в США. Здание, из которого выходят мальчишки, — впрочем, не фасад McSorley's.
Автомобиль, в котором у Деборы и Лапши происходит «встреча», — Pierce-Arrow Model 836 1933 года. В отличном состоянии в 2019 году такая машина могла стоить заметно больше $100 000.
Мелодию «Amapola» в фильме можно услышать несколько раз: под джазовую версию на граммофоне танцует Дебора, оркестр Толстяка Мо играет эту мелодию (тоже в джазовой обработке) в подпольном баре, а струнная версия звучит во время свидания Лапши с Деборой.
Изначально фильм в 1971 году взяла в работу United Artists, и он должен был стать частью многокартинной сделки с Серджо Леоне. Однако студия отказалась от проекта из-за предложенного бюджета в $7 млн.
Провал этого фильма и «Парней что надо» (1983) фактически привёл к тому, что компанию Ladd Company законсервировали на 10 лет, прежде чем она напоследок выдала хит — «Храброе сердце» (1995).
Хотя версию длиной 3 часа 49 минут подают как окончательную, Серджо Леоне хотел, чтобы фильм шёл от 4 часов 10 минут до 4 часов 34 минут. В версии на 3 часа 49 минут на полу монтажной остались 45 минут, которые Леоне считал необходимыми, в том числе: подробное объяснение отношений мафии и профсоюзов, встреча Дэвида «Лапши» Ааронсона с Кэрол (Тьюзди Уэлд) в 1968 году и немало материала об отношениях Лапши с Евой (Дарланн Флюгель).
В фильме есть два (возможно, намеренных) музыкальных анахронизма: песня «God Bless America», звучащая в начале и в конце фильма (в 1933 году), — это версия из картины This Is the Army (1943); а песню «Summertime», которую играет джаз-бэнд на пляже после отмены сухого закона, сочинили в 1935 году, через два-три года после отмены.
В 1968 году Дебора играет в «Антонии и Клеопатре» Уильяма Шекспира. Это как нельзя лучше описывает отношения Дэвида «Лапши» Ааронсона и Деборы: Дебора очаровывает и изводит Лапшу — водит его за нос и отвергает, — и только в финале пьесы она открывает ему свои настоящие чувства.
Журналист Пит Хэмилл был одним из многих писателей, с которыми беседовали о возможной работе над сценарием. Он вспоминал: «Сценарии писались, переписывались, выбрасывались. Проект запускался, останавливался».
Актёр Пол Херман о Серджо Леоне: «Он сказал, что даст мне роль без проб, но я настоял на пробах. Я получил роль Мартышки, владельца бара. Все интерьеры снимали в Риме, кроме моей сцены. Её сняли в McSorley's на 7-й Восточной улице. Все остальные получили билеты в Италию туда и обратно. А я платил за такси до 7-й Восточной улицы и обратно».
С 1980 по 1982 год Серджо Леоне делил время между собеседованиями с более чем 3000 актёров и актрис на свыше 110 говорящих ролей (из них 500 проб записали на видео), поиском локаций и контролем за правками сценария.
В интервью IGN в 2016 году Ханс Циммер назвал музыку Эннио Морриконе к этому фильму своей любимой киномузыкой всех времён.
Чтобы создать атмосферу, во время съёмок включали фрагменты саундтрека Эннио Морриконе.
Роберт Де Ниро стал первым утверждённым актёром: к нему обратились насчёт роли Дэвида «Лапши» Ааронсона ещё на съёмках «Крёстного отца 2» (1974), а позже он активно участвовал в выборе остальных актёров.
В детстве мальчишки имеют дело с бандитами по кличке Бэгси и Эл Капуано. Эти имена, вероятно, отсылка к реальным нью-йоркским гангстерам начала века Бенджамину Бэгси Сигелу и Элу Капоне (до его переезда в Чикаго).
По словам одного из сценаристов, Серджо Леоне сделал 35 дублей масштабной (и дорогой) массовой сцены и потребовал ещё один, потому что заметил в толпе мальчишку, смотревшего прямо в камеру.
Джону Белуши предлагали роль Макса, но он умер до начала проб.
Серджо Леоне отказался от предложения снять «Крёстного отца» (1972) и глубоко об этом жалел. Возможно, отчасти это подтолкнуло его взяться за гангстерский фильм. Кроме того, Леоне заметно использовал приём флешбэков, впервые опробованный в «Крёстном отце 2» (1974).
Сценарий написал на итальянском Леонардо Бенвенути. В 1981 году, чтобы должным образом перевести его на английский, привлекли соавторов Пьеро Де Бернарди и Энрико Медиоли, а также Стюарта Камински. По словам Камински, Бенвенути в первую очередь отвечал за придумывание визуальных сцен, Медиоли сохранял эпический размах фильма, а Камински написал все диалоги (вместе с Робертом Де Ниро он также следил за тем, чтобы характеры Макса и Дэвида «Лапши» Ааронсона были и похожими, и различными).
По словам Джеймса Вудса, один критик назвал фильм (в версии на 2 часа 24 минуты) худшим в 1984 году. Несколько лет спустя тот же критик посмотрел оригинальную версию на 3 часа 49 минут и назвал её лучшей в 1980-х.
Серджо Леоне задумывал фильм как дань уважения ранним гангстерским картинам: визит Лапши в дом своего детства похож на сцену из «Тупика» (1937); ностальгия Лапши по дням юности взята из «Высокой Сьерры» (1941); как и в «Ангелах с грязными лицами» (1938), двое друзей детства вырастают совершенно разными людьми, и один из них навещает места, где они бывали в юности, и вспоминает старые времена; меняющиеся времена приносят новую эпоху профсоюзов и политики, как в «Пулях или бюллетенях» (1936); гангстер (Макс), который постепенно становится параноиком, взят из «Белой горячки» (1949); чемодан на вокзале — отсылка к «Крику города» (1948) и «Убийству» (1956); надпись «Ваши люди падут от меча» взята из «Маленького Цезаря» (1931); отношения Лапши и Деборы похожи на роман Эдди и Джин из «Ревущих двадцатых» (1939); сцены в китайском театре — дань уважения «Леди из Шанхая» (1947); приезд Лапши в дом сенатора Бейли перекликается со сценой из «Большого жара» (1953).
Американский прокатчик, как сообщается, не подал нужные документы, чтобы музыку Эннио Морриконе, которую считают одной из его лучших работ, могли выдвинуть на «Оскар».
Джули Эндрюс и Кэй Ленц предлагали роль Кэрол, но они отказались.
Джо Пеши изначально пробовался на роль Макса, но Серджо Леоне убедил его, что он не совсем подходит для этой роли. В качестве услуги другу Пеши Роберту Де Ниро Леоне сказал Пеши, что тот может выбрать любую из свободных ролей вместо нее. Он выбрал роль Фрэнки, которая в оригинальном сценарии была значительно больше, чем в финальной версии фильма.
По словам Серджо Донати, с 1967 по 1977 год у Серджо Леоне для фильма была только вступительная сцена, которая фактически превратилась во флешбэк. Леоне подробно описал ее продюсерам, и именно это позволило получить одобрение на съемки: старый гангстер мчится по нью-йоркским улицам на высокой скорости, а за ним гонится группа полицейских машин. В какой-то момент он въезжает в реку Гудзон, и когда машина погружается под воду, камера следует за ней, открывая подводное кладбище автомобилей на дне. Пока камера движется мимо этих затонувших машин с мертвыми водителями и пассажирами, модели автомобилей становятся все старше и старомоднее. Наконец камера снова поднимается над водой, показывая Нью-Йорк много лет назад. Леоне придумал эту сцену вместе со сценаристом Робертом Диллоном, но по неизвестным причинам она так и не была снята. Диллон в итоге позаимствовал ее для фильма «99 и 44/100% мертв!» (1974), к большому огорчению Леоне.
Во время съемок в Риме некоторые члены актерского состава однажды ночью изрядно напились самбуки и сидели вокруг стола, пытаясь представить, где каждый из них окажется в будущем. Расти Джейкобс предсказал, что у Элизабет Макговерн будет двое детей, она будет работать в Англии и носить обтягивающие брюки. В 1992 году она вышла замуж за англичанина и родила двух дочерей. Она живет в Великобритании и иногда надевает обтягивающие брюки, играя со своей группой Sadie & The Hot Heads.
Серджо Леоне был в восторге от встречи с «настоящим» Дэвидом «Лапшой» Ааронсоном, Гарри Греем, и сказал, что тот напоминает ему Эдварда Г. Робинсона: «Гротескный реализм этого пожилого гангстера, который в конце жизни не мог удержаться от того, чтобы использовать репертуар кинематографических цитат, жестов и слов, увиденных и услышанных тысячи раз на большом экране, возбудил мое любопытство и позабавил меня. Меня поразила тщетность этой попытки и величие ее краха».
Факты со спойлерами
Показать спойлер
Продюсер Арнон Милчан играет шофера Лапши во время роковой поездки домой. [Примечание: это не считается камео, так как продюсер получил актерскую роль в титрах.]
Показать спойлер
Роберт Де Ниро предложил Джеймсу Вудсу носить набор идеальных, ярко-белых зубов, чтобы продемонстрировать богатство и тщеславие сенатора Бейли. Продюсеры воспротивились из-за стоимости, поэтому Де Ниро заплатил за них сам.
Показать спойлер
В конце с мусоровозом это был не Джеймс Вудс, а актер, загримированный под Вудса. Это придало событию ощущение двусмысленности.
Связанные страницы
- Серджо Леоне — Однажды в Америке упоминается в фактах на этой странице
- Однажды в... Голливуде — Однажды в Америке упоминается в фактах на этой странице
- Кэрри Фишер — Однажды в Америке упоминается в фактах на этой странице