ونس اپون اے ٹائم ان امریکہ: پردے کے پیچھے کے 86 دلچسپ حقائق

فرانکو فیرینی اُس وقت ایک نوجوان فلمی نقاد اور سرجیو لیونی کی فلموں کے بڑے مداح تھے، جب 1970 کی دہائی میں لیونی نے انہیں اس فلم کی اسکرپٹ میں حصہ ڈالنے کو کہا۔
سرجیو لیونی چاہتے تھے کہ کیرول کا کردار ان کی دوست سلویا کرسٹل ادا کریں، مگر پروڈیوسرز اس اداکارہ کی شمولیت پر متفق نہیں ہوئے اور انہوں نے ہدایت کار سے کہا کہ وہ کوئی "مشہور ہالی ووڈ اسٹار" لیں۔
ڈاکیومنٹری اینیو (2021) میں ماسٹرو اینیو موریکونے نے بتایا کہ یہ دھن فرانکو زیفیریلی کی فلم اینڈ لیس لو (1981) کے لیے لکھا گیا تھا، لیکن جب انہیں معلوم ہوا کہ اُس فلم پر مزید موسیقار بھی کام کریں گے تو انہوں نے اسے واپس لے لیا اور کچھ سال بعد اس فلم کے مرکزی جوڑے کے لیے "Deborah's Theme" کے طور پر استعمال کیا۔
جوڈی فوسٹر اور ڈیرل ہینا نے ڈیبوراہ کا کردار ٹھکرا دیا تھا۔ اگر فوسٹر یہ کردار قبول کر لیتیں تو وہ رابرٹ ڈی نیرو کے ساتھ دوبارہ کام کرتیں، جن کے ساتھ انہوں نے فلم ٹیکسی ڈرائیور (1976) میں کام کیا تھا۔ ہینا نے اس فلم کی بجائے خاص طور پر اسپلیش (1984) کی۔
پروڈکشن کے ابتدائی مرحلے میں جیرار ڈیپارڈیو کو نوجوان ڈیوڈ "نوڈلز" ایرونسن کا کردار دیا گیا تھا اور ژاں گارڈنر بوڑھے نوڈلز کا کردار ادا کرنے والے تھے۔ ڈیپارڈیو نے کہا کہ وہ اس کردار کے لیے بروکلن لہجے میں انگریزی سیکھنے کو تیار ہیں۔
1960 کی دہائی کے اوائل میں سرجیو لیونی کے سالے فلوویو مورسیلا نے انہیں ہیری گرے کی کتاب "The Hoods" کا اطالوی ترجمہ پڑھ کر سنایا۔ کتاب کا دعویٰ تھا کہ یہ نیو یارک سٹی کے لوئر ایسٹ سائیڈ میں رہنے والے ایک یہودی گینگسٹر کی زندگی کا "خودنوشت حال" ہے، جسے گرے نے سنگ سنگ جیل میں قید کے دوران لکھا۔ لیونی اس کتاب سے بہت متاثر ہوئے اور یہی ان کے لیے ایسی گینگسٹر فلم بنانے کا سب سے بڑا ذریعہ بنی جو امریکہ کی روح کو سموئے۔
2018 کے ایک انٹرویو میں اداکارہ ڈیان فرینکلن نے یہ باتیں کہیں: "خوش قسمتی سے مجھے کبھی کاسٹنگ کوچ کا سامنا نہیں کرنا پڑا۔ کسی نے مجھ سے کبھی یہ نہیں کہا کہ جب تک میں اُن کے ساتھ نہ سوؤں مجھے کام نہیں ملے گا۔" فرینکلن نے بتایا کہ اطالوی ہدایت کار سرجیو لیونی کے ساتھ ایک واقعہ پیش آیا، جب انہوں نے ونس اپون اے ٹائم ان امریکہ میں نوجوان ڈیبوراہ کا کردار حاصل کرنے کے لیے آڈیشن دیا، وہی کردار جو جینیفر کونلی کو ملا۔ انہوں نے کہا، "یہ آڈیشن کے دوران نہیں تھا، مگر آخر میں معاملہ یقیناً نامناسب ہو گیا۔" انہوں نے 16 اکتوبر 2017 کو یہ ٹویٹ بھی کی: "#MeToo ہدایت کار سرجیو لیونی، 'ونس اپون اے ٹائم ان امریکہ' میں نوجوان ڈیبوراہ (کونلی) کے کردار کے آڈیشن کے وقت۔"
فلم بندی مکمل ہونے پر فوٹیج کل آٹھ سے دس گھنٹے تک تھی۔ ہدایت کار سرجیو لیونی اور ایڈیٹر نینو باراگلی نے اسے تقریباً چھ گھنٹے تک محدود کیا، اس منصوبے کے ساتھ کہ فلم دو تین تین گھنٹے کی فلموں کی صورت میں ریلیز ہو۔ پروڈیوسرز نے یہ تجویز ماننے سے انکار کر دیا اور لیونی کو فلم مزید کاٹ کر تین گھنٹے انچاس منٹ تک لانی پڑی۔
اسکرپٹ کا مسودہ تیار کرنے کے لیے اسکرین رائٹر نارمن میلر نے تین ہفتے تک خود کو روم کے ایک ہوٹل میں وہسکی کی بوتلوں، کیوبن سگار کے ڈبوں اور ایک ٹائپ رائٹر کے ساتھ بند کر لیا۔ اس کے بعد میلر نے مسودے کو مناسب طور پر مکمل کرنے کے لیے ہیری گرے سے ملاقات کی، مگر سرجیو لیونی کو یہ قابلِ قبول نہیں لگا۔
1980 تک سرجیو لیونی بوڑھے ڈیوڈ "نوڈلز" ایرونسن کے لیے پال نیومین اور نوجوان ڈیوڈ "نوڈلز" ایرونسن کے لیے ٹام بیرنگر کو کاسٹ کرنے کی بات کر رہے تھے؛ میکس کا کردار ڈسٹن ہافمین، ولیم ہرٹ، جان ووئٹ، ہاروی کیٹل یا جان مالکووچ کو ملنا تھا؛ لیزا منیلی ڈیبوراہ اور بروک شیلڈز نوجوان ڈیبوراہ بنتیں، اور کلاڈیا کارڈینیل کیرول کا کردار ادا کرتیں۔
رابرٹ ڈی نیرو نے ڈیوڈ "نوڈلز" ایرونسن کے کردار کی تیاری کے لیے مشہور جرائم پیشہ سردار میئر لانسکی سے نجی ملاقات کی درخواست کی، مگر یہ درخواست مسترد کر دی گئی۔
ٹومی برگگرین کے مطابق انہیں فلم میں ایک کردار کے لیے زیرِ غور لیا گیا اور انہوں نے سرجیو لیونی اور رابرٹ ڈی نیرو سے ملاقات بھی کی، مگر نیو یارک سٹی کا قائل کرنے والا لہجہ اپنانے میں دشواری کے باعث انہوں نے انکار کر دیا۔
ہدایت کار سرجیو لیونی اپنے 2.35:1 فارمیٹ کے متحرک استعمال کے لیے مشہور تھے۔ یہ واحد فلم تھی جو انہوں نے 2.35:1 کے اسپیکٹ ریشو میں نہیں بنائی۔
اکتوبر 1975 میں سرجیو لیونی نے اعلان کیا کہ کاسٹ میں جیرار ڈیپارڈیو ڈیوڈ "نوڈلز" ایرونسن اور رچرڈ ڈرائیفس میکس کا کردار ادا کریں گے، جبکہ جیمز کیگنی بوڑھے ڈیوڈ "نوڈلز" ایرونسن اور ژاں گاباں بوڑھے میکس کا کردار نبھائیں گے۔ تاہم، کیگنی اور ڈرائیفس کو یہ تجویز بھلی تو لگی مگر کیگنی کے ہاتھ کانپتے تھے، اور ڈرائیفس کو محسوس ہوا کہ میکس کا کردار اپنانے کا یہ ان کے لیے مناسب وقت نہیں۔
1984 میں فلم کی نمائش سے چند دن پہلے ٹریٹ ولیمز کو معلوم ہوا کہ سینما گھروں میں تین گھنٹے انچاس منٹ کی بجائے دو گھنٹے کا ورژن دکھایا جائے گا۔ کہا جاتا ہے کہ انہوں نے کہا تھا کہ مختصر ورژن میں کوئی بھی فلم کو نہیں سمجھ سکے گا۔ واقعی فلم سینما گھروں میں کامیاب نہ ہو سکی، آسکر سے باہر رکھی گئی اور اسے کوئی نامزدگی بھی نہ ملی۔ جب ویڈیو کیسٹ اور ڈی وی ڈی پر اصل تین گھنٹے انچاس منٹ کا ورژن جاری ہوا تو فلم نے بالآخر تجارتی اور تنقیدی کامیابی حاصل کی۔
رابرٹ ڈی نیرو کو بالغ ڈیبورا کے لیے سیرجیو لیونی کا انتخاب پسند نہ تھا کیونکہ ان کے خیال میں الزبتھ میک گورن میں تجربے کی کمی تھی۔ میک گورن نے بعد کے برسوں میں بتایا کہ ڈی نیرو کے ساتھ کام کرنا آسان نہیں تھا۔
ایننیو موریکونے نے "ڈیبورا تھیم" اصل میں 1970 کی دہائی میں ایک اور فلم کے لیے کمپوز کیا تھا، مگر وہ مسترد ہو گئی۔ موریکونے نے یہ دھن سیرجیو لیونی کو فلم میں استعمال کے لیے پیش کیا، لیکن لیونی شروع میں اسے استعمال کرنے سے ہچکچائے، کیونکہ ان کے خیال میں یہ ونس اپون اے ٹائم ان دی ویسٹ (1968) کے لیے موریکونے کی مرکزی دھن سے بہت ملتی جلتی تھی۔
جب دی پوگز کے شین میک گوون "فیری ٹیل آف نیو یارک" لکھ رہے تھے تو وہ کبھی خود اس شہر نہیں گئے تھے، اس لیے انہوں نے نیو یارک سٹی کے ماحول کا اندازہ لگانے کے لیے یہ فلم بے شمار بار دیکھی۔ (پوگز کے گانے کی پہلی بار "ڈیبورا تھیم" سے بہت مشابہت رکھتی ہے۔)
بتایا جاتا ہے کہ سیرجیو لیونی کو ہیری گرے کی کتاب "The Hoods" کے حقوق حاصل کرنے میں کئی برس لگے، جس پر یہ فلم مبنی ہے، کیونکہ ایک اور پروڈیوسر ڈین کرٹس کے پاس یہ حقوق تھے اور وہ انہیں چھوڑنے کو تیار نہ تھے۔ چنانچہ 1976 میں لیونی نے پروڈیوسر البرٹو گریمالڈی سے رجوع کیا، جنہوں نے کرٹس کو قائل کیا کہ وہ حقوق اس شرط پر چھوڑ دیں کہ گریمالڈی Burnt Offerings (1976) کی مالی معاونت کریں گے، جو اولیور ریڈ اور بیٹ ڈیوس کی ایک متبادل فلم تھی۔
جب بالغ ڈیوڈ "نوڈلز" آرونسن اپنے تین دوستوں کی لاشوں والے مقبرے میں جاتا ہے تو اس کے بیرونی مناظر برونکس کے ووڈلان قبرستان میں فلمائے گئے۔ یہ مقبرہ دراصل جان "بیٹ ا ملین" گیٹس کا تھا، جو ٹیکساکو کے بانیوں میں سے تھے اور جنہیں تار خاردار باڑ کو مقبول بنانے کا سہرا جاتا ہے۔
ڈیبورا کا تعلق آئینے کی تھیم سے ہے: 1923 میں جب ڈیبورا پہلی بار پچھلے کمرے میں ناچتی ہے تو وہ آئینے میں خود کو دیکھتی ہے۔ بعد میں وہ نوڈلز کو طعنہ دیتی ہے کہ "خود کو دیکھو"، جس پر وہ آئینے میں دیکھتا ہے۔ 1933 میں نوڈلز سے دوبارہ ملنے سے پہلے ڈیبورا ایک جیبی آئینے میں خود کو دیکھتی ہے۔ 1968 میں وہ نوڈلز کے ساتھ تقریباً سارا وقت آئینے کے سامنے گزارتی ہے۔
غیر خطی انداز میں کہانی سنانے کا ڈھانچہ لیونی نے بڑی احتیاط سے اس طرح ترتیب دیا تھا کہ وہ مرکزی کردار کی بکھری ہوئی یادداشت کی عکاسی کرے۔
یہ جیمز ہیڈن کی آخری فلم تھی۔
توریت میں پڑھی جانے والی "Song of Songs" فلم میں دو بار سنائی دیتی ہے۔ پہلی بار ڈیبورا ڈیوڈ "نوڈلز" آرونسن کو اسے جھانکتے ہوئے پکڑتی ہے اور اسے یہ پڑھ کر سناتی ہے؛ اور دوسری بار ڈیوڈ "نوڈلز" آرونسن ساحل پر ڈیبورا کو یہ سناتا ہے۔ قابل ذکر بات یہ ہے کہ دونوں کردار اسے اپنی اپنی سمجھ کے مطابق سناتے ہیں، اس لیے کوئی بھی ورژن بالکل درست نہیں۔
اسکرین رائٹر سٹورٹ کامینسکی کو اس لیے شامل کیا گیا کہ وہ یہودی تھے اور 1940 کی دہائی کی بہت سی پراسرار کہانیاں لکھ چکے تھے، چنانچہ وہ فلم کو یہودی ثقافت سے حقیقت پسندانہ طور پر جوڑ سکتے تھے اور ساتھ ہی ڈیوڈ "نوڈلز" آرونسن کی زندگی کے گرد پراسرار ماحول بھی برقرار رکھ سکتے تھے۔ کامینسکی سیرجیو لیونی اور ان کے کام کے مداح بھی تھے۔
جب پروڈیوسر البرٹو گریمالڈی نے اسکرپٹ پڑھا تو انہوں نے سیرجیو لیونی کو ایک طویل خط لکھا جس میں وہ نقائص گنوائے جو ان کے خیال میں سب سے اہم تھے: فلم بہت لمبی تھی (یہ پانچ گھنٹے کی بنتی اور امریکی ڈسٹری بیوٹر اسے دو گھنٹے تک کاٹ دیتے)؛ اور ڈیوڈ "نوڈلز" آرونسن امریکی عوام کے لیے حد سے زیادہ منفی کردار تھا (گریمالڈی کے الفاظ میں، "وہ ایک عورت سے زیادتی کرتا ہے اور بلا وجہ لوگوں کو مار دیتا ہے!")۔ گریمالڈی نے مطالبہ کیا کہ یا تو اسکرپٹ دوبارہ لکھا جائے، ورنہ وہ اسے پروڈیوس نہیں کریں گے۔
اس فلم کو بننے میں اتنا وقت لگا کہ کمپوزر ایننیو موریکونے فلم بندی کے آدھے راستے تک پہنچنے سے پہلے ہی ساؤنڈ ٹریک کا بیشتر حصہ مکمل کر چکے تھے۔
سیرجیو لیونی نے فلم کا بصری انداز فنکاروں ریجنالڈ مارش، ایڈورڈ ہوپر اور نارمن راک ویل کی پینٹنگز؛ ڈیبورا کے رقص کے مناظر کے لیے ایڈگر ڈیگا کی پینٹنگز؛ اور 1922 کے سلسلے کے لیے جیکب آگسٹ رِیس کی تصویروں پر مبنی رکھا۔
سیرجیو لیونی کے مطابق میکس کے کردار کے لیے 200 سے زیادہ اداکاروں نے آڈیشن دیا۔
نوجوان ڈیوڈ "نوڈلز" آرونسن کا کردار ادا کرنے والے سکاٹ ٹائلر کے مطابق سیٹ پر کوئی بھی انگریزی نہیں بولتا تھا، خود سرجیو لیون بھی نہیں۔ لیون نے انگریزی میں جو واحد لفظ کبھی استعمال کیا وہ "Goodbye" تھا۔
بچوں کی تبدیلی کے منظر میں جو موسیقی سنائی دیتی ہے وہ اطالوی موسیقار گیواکینو روسینی کا اوورچر "La gazza ladra" ("The Thieving Magpie") ہے۔
1960 کی دہائی کے مناظر پر کافی تنقید ہوئی کہ الزبتھ میک گورن کا بڑھاپے کا میک اپ رابرٹ ڈی نیرو اور جیمز ووڈز کی شکل سے میل نہیں کھاتا۔ تاہم یہ کہا جا سکتا ہے کہ نوڈلز نے ڈیبوراہ کو ہمیشہ بےعمر ہی تصور کیا ہے۔
پروڈیوسر آرنن ملچن، جو اُس وقت الزبتھ میک گورن کے محبوب تھے، نے ایک ڈرائیور کا چھوٹا سا کردار ادا کیا۔ ایک انٹرویو میں انہوں نے یہ تجربہ بیان کیا۔ "فلم میں ایک منظر تھا جس میں رابرٹ ڈی نیرو کو لیموزین کی پچھلی سیٹ پر الزبتھ کے ساتھ زیادتی کرنی تھی، جب وہ اسے بتاتی ہے کہ وہ اسے چھوڑ کر اپنا خواب پورا کرنے ہالی ووڈ جا رہی ہے۔ واقعی پیچیدہ منظر۔ ڈی نیرو نے اچانک تجویز دی کہ لیموزین ڈرائیور کا کردار میں ادا کروں۔ میں نے شک سے ردِعمل دیا۔ بھلا میں اداکار ہوں بھی؟ اُس منظر میں چار صفحوں کا متن تھا؛ یہ معمولی بات نہیں تھی۔ بہرحال، یہ خیال چل گیا اور سرجیو لیون نے میرے لیے باقاعدہ آڈیشن لیا۔ اس کے بعد میرا شک اچانک غائب ہو گیا اور میں نے خود کو زندگی میں ہر چیز سے زیادہ یہ کردار ادا کرنے کا خواہشمند پایا۔ منظر درست کرنے میں 13 ٹیک لگے۔ لیون نے لفظی طور پر ڈی نیرو کو دکھایا کہ الزبتھ کے ساتھ زیادتی کیسے کرنی ہے اور فلم بندی شروع ہونے سے پہلے ڈی نیرو سے کہا کہ وہ اس کی ہدایات دہرائے، اور مجھے ایک بار بھی یاد نہیں رہا کہ لیموزین کا دروازہ کیسے کھولنا ہے۔ دوسرے ٹیک پر میں لیموزین کو وہاں روکنا بھول گیا جہاں روکنا تھا۔ اس دوران ڈی نیرو پچھلی سیٹ پر میری گرل فرینڈ کے ساتھ بار بار "زیادتی" کرتا رہا، 13 ٹیک تک! اور رابرٹ ڈی نیرو کو تو جانتے ہی ہیں، واقعی اداکار، ہر ٹیک دل سے! وہ منظر کی حقیقت پسندی کے لیے پوری طرح وقف تھا۔ اور مجھے لیموزین روک کر الزبتھ سے پوچھنا تھا، 'تم ٹھیک ہو؟' جبکہ میں لیموزین سے اتر کر دروازہ کھولتا اور اپنی ٹوپی اتارتا۔ بس اتنا ہی۔ آخر میں انہوں نے منظر اتنا کاٹ چھانٹ دیا کہ میرے پاس صرف وہی ایک لائن رہ گئی، 'تم ٹھیک ہو؟' اور اس کے بعد بھی لیون کو میری آواز پسند نہ آئی تو انہوں نے ایک اور اداکار کو وائس اوور کے لیے رکھ لیا۔ یہ بالکل ذلت بھرا تجربہ تھا، مگر ساتھ ہی سنسنی خیز بھی۔"
فلم بندی کے دوران سرجیو لیون نے رابرٹ ڈی نیرو کو کلنٹ ایسٹ ووڈ سے کہیں بہتر اداکار قرار دیا، جنہیں لیون نے کئی بار ہدایت دی تھی (اور جن سے لیون حسد بھی رکھتا تھا، کیونکہ اُس وقت ایسٹ ووڈ کو ہدایت کاری میں اُس سے زیادہ پذیرائی مل رہی تھی)۔ تاہم بعد میں لیون نے ایسٹ ووڈ سے صلح کر لی اور اپنے یہ بیانات واپس لے لیے۔
چینی تھیٹر اور افیم خانے کے سلسلے میں پتلیوں کا تماشا ویانگ کُلیت تھا، یعنی روایتی انڈونیشی سائے والی پتلیوں کا کھیل۔
منصوبے کے ابتدائی دنوں میں سرجیو لیون نے جان ملیئس سے رابطہ کیا، جو لیون کے بڑے مداح تھے، تاکہ وہ فلم پر کام کریں۔ تاہم ملیئس The Wind and the Lion (1975) اور اپوکالپس ناؤ (1979) کے اسکرپٹ پر کام کر رہے تھے اور دستیاب نہیں تھے۔
اکتوبر 1975 میں سرجیو لیون مقامات کی تلاش کے لیے کینیڈا گئے اور مونٹریال کے گرد و نواح کا جائزہ لیا، جہاں نیو یارک شہر سے زیادہ 1930 کی دہائی کی سجاوٹ اور تعمیرات موجود تھیں (اور یہ شہر ممنوعیت کے مرکز کی حیثیت سے تاریخ بھی رکھتا ہے)۔ اس دوران انہوں نے اعلان کیا کہ کہانی کا ایک حصہ کینیڈا میں بسایا جائے گا، اور رابرٹ شارلیبو کے لیے ایک اہم کردار تیار کیا جائے گا۔
سرجیو لیون اصل میں ہیری گرے کے خودنوشت ناول "The Hoods" کو عام خطی انداز میں فلمانا چاہتے تھے، مگر 1970 کی دہائی میں انہوں نے کہانی کو ایک وسیع، نیم سرئیل قصے میں پھیلانا شروع کیا، اور اس سلسلے میں نورمن میلر اور اسٹیورٹ کیمنسکی سمیت کئی اسکرین رائٹرز بدلتے رہے۔
جس منظر میں نوجوان نوڈلز ننگی نوجوان ڈیبوراہ کو جھانکتا ہے، اداکارہ مارگریٹا پاچے کو جینیفر کونلی کی باڈی ڈبل کے طور پر کریڈٹ دیا گیا۔ بعض افواہوں کے مطابق کونلی نے خود بھی یہ منظر کیا تھا، مگر فلم سازوں نے یہ سلسلہ کاٹ دیا۔ تاہم 2021 میں 'El Pais' کو انٹرویو میں کونلی نے تصدیق کی کہ وہ اس منظر میں نہیں تھیں، اور کہا، "جس منظر میں وہ مجھے کپڑے اتارتے ہوئے جھانکتے ہیں، اس میں باڈی ڈبل استعمال کی گئی کیونکہ 11 برس کی عمر میں میں نے برہنگی نہیں کی۔"
سیرجیو لیونی نے سابق گینگسٹر اور مصنف ہیری گرے سے کئی ملاقاتیں کیں تاکہ وہ امریکہ کو گرے کی نظر سے دوبارہ تخلیق کر سکیں (اسپیک ایزیز، افیون کے اڈے اور سب کچھ)۔
سیرجیو لیونی نے فلم کے اصل اطالوی ڈب ورژن کے لیے وائس ایکٹرز کے انتخاب کی آزادی لی۔ وہ ابتدا میں چاہتے تھے کہ پینو کولِتسی — جنہوں نے دی گاڈ فادر پارٹ ٹو (1974) میں رابرٹ ڈی نیرو کو ڈب کیا تھا — نُوڈلز کو آواز دیں، مگر کولِتسی نے مشورہ دیا کہ اس کردار کے لیے فیروچیو ایمیندولا کو لیا جائے، جو 1900 (1976) اور ٹیکسی ڈرائیور (1976) جیسی فلموں میں ڈی نیرو کے بنیادی ڈبر رہے تھے۔ حقوق کے مسائل کی وجہ سے تھیٹریکل ورژن کی ڈی وی ڈی اور بلو رے پر اطالوی ٹریک 2003 میں بنایا گیا دوبارہ ڈب شدہ ورژن ہے (اس ورژن میں نُوڈلز کی آواز اسٹیفانو ڈی سانڈو نے دی، جو 2001 میں ایمیندولا کی موت کے بعد ڈی نیرو کے بنیادی ڈبر بن گئے)، مگر اصل ڈب بالآخر بحال کر دیا گیا اور اسے ایکسٹینڈڈ ڈائریکٹرز کٹ کی ہوم میڈیا ریلیز میں شامل کیا گیا۔
اسپیشل ایڈیشن ڈی وی ڈی پر اسٹیورٹ کامینسکی کے انٹرویو کے مطابق، انہیں جو خاکہ دیا گیا تھا وہ تقریباً دو سو صفحات پر مشتمل تھا۔ سیرجیو لیونی نے کامینسکی سے کہا کہ وہ دو سو صفحات کے اس خاکے میں مکالمے بھریں۔ کامینسکی چار سو صفحات پر مشتمل ڈرافٹ لے کر آئے، اور لیونی نے ڈرافٹ ملتے ہی کامینسکی کے سامنے اس کے تمام چار سو صفحات پڑھ ڈالے۔
جو پیشی نے گینگسٹر کا کردار ادا کیا، مگر وہ نہ کوئی گالی گلوچ کرتا ہے اور نہ کسی کو قتل کرتا ہے۔
فیٹ مو کے 1968 والے بار کی بنیاد ایک حقیقی جگہ پر رکھی گئی جہاں سیرجیو لیونی نے ہیری گرے سے ملاقات کی تھی۔ یہ بار، جس کا مشورہ گرے نے دیا تھا، نیو یارک سٹی کے نیو کیلوری قبرستان کے قریب، گرین پوائنٹ ایونیو سے ذرا ہٹ کر واقع تھی، اور جیسا کہ لیونی نے بیان کیا، "تاریک اور گھٹیا، جہاں لوگ سائے میں چھوٹی چھوٹی میزوں پر بیٹھے سرگوشیوں میں خفیہ باتیں کر رہے تھے۔" لیونی نے دعویٰ کیا کہ بارٹینڈر تو خود فیٹ مو جیسا لگتا تھا۔
جون 1982 میں، فلم بندی شروع ہونے سے پہلے، سیرجیو لیونی نے ہیری گرے سے رابطہ کرنے کی کوشش کی تاکہ انہیں یہ خوشخبری دے سکیں کہ ان کی کہانی پر فلم بن رہی ہے۔ گرے کی بیوی نے لیونی کو بتایا کہ ان کے شوہر کا کچھ سال پہلے انتقال ہو چکا ہے۔
یہ سیرجیو لیونی کی آخری فیچر فلم تھی اور ڈک، یو سکر! (1971) کے بعد 13 سال میں ان کی پہلی فلم۔
جو پیشی (فرینکی) اور برٹ ینگ (جو) نے بیٹسیز ویڈنگ (1990) میں بھی ساتھ کام کیا، بالترتیب آسکر ہینر اور جارجی کے کرداروں میں۔
اصل اسکرپٹ میں بیلی کو سینیٹر دکھایا گیا تھا، مگر کہانی کے مقاصد کے لیے یہ بہت زیادہ اہمیت کا حامل تھا۔
کلاڈیا کارڈینالے کا نام کیرول کے کردار کے لیے زیرِ غور لایا گیا، مگر سیرجیو لیونی نے فیصلہ کیا کہ وہ نیو یارکر کے طور پر قائل نہیں کر پاتیں۔
اسٹینلے کیوبرک اے کلاک ورک اورنج (1971) کے لیے اینیو موریکون کو موسیقار بنانا چاہتے تھے، اور موریکون کے ہاں ہاں کہنے کے بعد بھی کیوبرک نے سرجیو لیون سے، جو اُس وقت Giù la testa (1971) پر کام کر رہے تھے، پوچھا کہ کیا موریکون دستیاب ہیں، جس پر لیون نے جواب دیا کہ اُن کی ابھی ضرورت ہے — جو سراسر غلط تھا۔ بچوں والا ہسپتال کا منظر، جس میں چار گینگ ممبر 'La gazza ladra' کی موسیقی کے ساتھ اپنا 'کام' کرتے ہیں، کیوبرک کی فلم کی یاد دلاتا ہے۔
بروکلن کی اصل ساؤتھ 8تھ اسٹریٹ پر فلم بندی کے علاوہ، روم، اٹلی کے چینے چِٹا اسٹوڈیوز میں اُس کی ہوبہو نقل بھی بنائی گئی۔
ٹونینو ڈیلی کولی نے 2.35:1 فارمیٹ میں کچھ ٹیسٹ شوٹ کیے۔ سرجیو لیون نے فیصلہ کیا کہ اُس زمانے میں بڑے سائز کے سینما گھروں کی جگہ لینے والے بہت سے نئے ملٹی پلیکس اِس فارمیٹ کو اُس کی پوری چوڑائی میں نہیں دکھا سکتے۔ یہ واحد موقع تھا جب اُنہوں نے اپنی کوئی فلم 1.85:1 کے میٹڈ اسفیریکل وائیڈ اسکرین فارمیٹ میں شوٹ کی۔
جس منظر میں ڈیوڈ 'نوڈلز' ایرونسن ڈیبوراہ کو ڈنر پر لے جاتا ہے وہ وینس میں فلمایا گیا، جبکہ قسمت والا واپسی کا سفر ایک سمندر پار، نیو جرسی شور پر فلمایا گیا۔
سرجیو لیون اِسے اپنا شاہکار سمجھتے تھے، لیکن امریکی ریلیز کے لیے اِسے جس طرح ٹکڑے ٹکڑے کیا گیا اُس نے اُنہیں دل شکستہ اور مایوس کر دیا۔
اینیو موریکون نے اسکور بہت سے مناظر کی مکمل فلم بندی سے پہلے ہی ترتیب دیا، جس سے لیون کو یہ سہولت ملی کہ وہ موسیقی سنتے ہوئے الہام کے ساتھ مناظر شوٹ کر سکیں۔
کچھ لوگوں نے، جن میں سرجیو لیون بھی شامل ہیں، یہ تجویز دی ہے کہ فلم میں دکھائے گئے 1960 کی دہائی کے واقعات نوڈلز کا افیون میں ڈوبا ہوا خواب ہی ہو سکتے ہیں۔ تاہم، یہ سوچنا کہ نوڈلز نے بے ترتیب طور پر مستقبل کی دو ایسی منفرد چیزیں تصور کر لیں جو حقیقت میں موجود ثابت ہوئیں، یعنی بیٹلز کا گانا Yesterday اور جمی ہینڈرکس کا نام، جن دونوں کو 1960 کی دہائی والے حصے میں سنا جاتا ہے، کوئی حقیقت پسندانہ امکان نہیں ہے۔
وہ بار جس میں گینگ کے پانچ نوجوان ارکان اس بات پر بحث کرتے ہیں کہ نیوز اسٹینڈ جلانے کے بدلے بارٹینڈر کا دیا ہوا ڈالر لیں یا شرابی کو لوٹیں، سینٹ مارک اسکوائر کے قریب 15 ایسٹ 7تھ اسٹریٹ پر واقع میک سورلیز ایل ہاؤس ہے۔ یہ 1854 میں کھلا اور امریکہ کا سب سے قدیم مسلسل چلنے والا بار ہے۔ تاہم، جس عمارت سے لڑکے باہر نکلتے ہیں وہ میک سورلیز کا بیرونی حصہ نہیں ہے۔
جس گاڑی میں ڈیبوراہ اور نوڈلز کا 'سامنا' ہوتا ہے وہ 1933 کی پیئرس ایرو ماڈل 836 ہے۔ 2019 میں بہترین حالت میں یہ گاڑی $100,000 سے کہیں زیادہ کی ہو سکتی ہے۔
اوپیرا سمفنی 'Amapola' فلم میں کئی مواقع پر سنی جا سکتی ہے: ڈیبوراہ گراموفون پر اِس کا جازی ورژن گاتی ہے، فٹ مو کے بینڈ والے اسپیک ایزی میں یہی دھن (وہ بھی جاز میں ڈھلی ہوئی) بجاتے ہیں، اور نوڈلز کی ڈیبوراہ کے ساتھ ڈیٹ کے دوران اِس کا سٹرنگ ورژن سنائی دیتا ہے۔
یہ فلم اصل میں 1971 میں یونائیٹڈ آرٹسٹس نے لی تھی اور سرجیو لیون کے ساتھ کئی فلموں کے معاہدے کا حصہ بننی تھی۔ تاہم، اسٹوڈیو نے تجویز کردہ $7 ملین بجٹ کی وجہ سے یہ منصوبہ چھوڑ دیا۔
اِس اور The Right Stuff (1983) کی ناکامی کے باعث لڈ کمپنی عملاً 10 سال کے لیے بند پڑی رہی، یہاں تک کہ Braveheart (1995) کی صورت میں اُسے آخری بار بڑی کامیابی نصیب ہوئی۔
اگرچہ تین گھنٹے انچاس منٹ والا ورژن فلم کا حتمی ورژن قرار دیا جاتا ہے، سرجیو لیون چاہتے تھے کہ فلم کا دورانیہ چار گھنٹے دس منٹ سے چار گھنٹے چونتیس منٹ ہو۔ تین گھنٹے انچاس منٹ والے ورژن میں وہ پینتالیس منٹ کٹنگ روم کے فرش پر رہ گئے جنہیں لیون لازمی سمجھتے تھے، جن میں شامل ہیں: مافیا اور مزدوروں کے تعلق کی مزید وضاحت، 1968 میں ڈیوڈ 'نوڈلز' ایرونسن کا کیرول (ٹیوزڈے ویلڈ) سے ملنا، اور نوڈلز کے ایو (ڈارلین فلوگل) کے ساتھ تعلق کی کافی فوٹیج۔
فلم میں دو (غالباً جان بوجھ کر رکھی گئی) موسیقی کی تاریخ کی خلاف ورزیاں موجود ہیں: گانا 'God Bless America'، جو فلم کے آغاز اور اختتام (1933 میں) سنائی دیتا ہے، This Is the Army (1943) والا ورژن ہے؛ اور گانا 'Summertime'، جو شراب بندی کے خاتمے پر ساحل پر ایک جاز بینڈ بجاتا ہے، 1935 میں ترتیب دیا گیا تھا، یعنی شراب بندی کے خاتمے کے دو سے تین سال بعد۔
1968 میں ڈیبوراہ ولیم شیکسپیئر کے 'Antony and Cleopatra' میں اداکاری کر رہی ہے۔ یہ ڈیوڈ 'نوڈلز' ایرونسن اور ڈیبوراہ کے تعلق کا خلاصہ ہے: ڈیوڈ 'نوڈلز' ایرونسن ڈیبوراہ پر فریفتہ بھی ہے اور اُس سے پریشان بھی، کیونکہ وہ اُسے اُمید دلاتی ہے اور پھر انکار کر دیتی ہے؛ اور ڈرامے کے اختتام پر ہی وہ اُس کے لیے اپنے حقیقی جذبات ظاہر کرتی ہے۔
صحافی پیٹ ہیمل ان کئی مصنفین میں شامل تھے جن سے اسکرپٹ لکھنے کے لیے ممکنہ طور پر بات کی گئی۔ انہوں نے یاد کیا، ”اسکرپٹ لکھے گئے، دوبارہ لکھے گئے، پھینک دیے گئے۔ پروجیکٹ کبھی چلتا تھا، کبھی رک جاتا تھا۔“
اداکار پال ہرمن نے سیرجیو لیون کے بارے میں کہا: انہوں نے کہا تھا کہ مجھے بغیر پڑھے ہی کردار دے دیں گے، لیکن میں نے اصرار کیا کہ مجھے اس کے لیے پڑھ کر سنانا ہوگا۔ مجھے مَنکی نامی بار کے مالک کا کردار ملا۔ تمام اندرونی مناظر روم میں شوٹ کیے گئے، سوائے میرے سین کے۔ وہ ایسٹ 7th اسٹریٹ پر میک سورلیز (بار) میں فلمایا گیا۔ باقی سب کو اٹلی کے راؤنڈ ٹرپ ٹکٹ ملے۔ میں نے ایسٹ 7th اسٹریٹ آنے جانے کا کرایہ خود ادا کیا۔
1980 سے 1982 تک سیرجیو لیون نے اپنا وقت 110 سے زائد بولنے والے کرداروں کے لیے 3,000 سے زیادہ اداکاروں اور اداکاراؤں کے انٹرویوز (جن میں سے 500 آڈیشنز ویڈیو ٹیپ کیے گئے)، لوکیشنز کی تلاش اور اسکرپٹ کی نظرثانی کی نگرانی کے درمیان تقسیم کیا۔
2016 میں IGN کو دیے گئے ایک انٹرویو میں ہانس زمر نے اینیو موریکون کے اس فلم کے اسکور کو اپنا پسندیدہ ترین فلمی اسکور قرار دیا۔
ماحول قائم کرنے کے لیے فلم بندی کے دوران اینیو موریکون کے اسکور کے کچھ حصے چلائے جاتے تھے۔
رابرٹ ڈی نیرو پہلے اداکار تھے جنہیں کاسٹ کیا گیا، ان سے دی گاڈ فادر پارٹ ٹو (1974) کی فلم بندی کے دوران ڈیوڈ ”نوڈلز“ آرونسن کے کردار کے لیے رابطہ کیا گیا تھا، اور بعد میں وہ باقی اداکاروں کے انتخاب میں بھی فعال طور پر شامل رہے۔
بچپن میں لڑکے بگزے اور ال کاپوانو نامی غنڈوں سے نمٹتے ہیں۔ یہ نام غالباً نیویارک کے حقیقی ابتدائی گینگسٹرز بینجمن بگزے سیگل اور ال کاپون (شکاگو منتقل ہونے سے پہلے) کو خراجِ تحسین ہیں۔
ایک اسکرین رائٹر کے مطابق سیرجیو لیون نے ایک بڑے (اور مہنگے) ہجوم والے سین کے 35 ٹیک کیے، مگر ایک اور ٹیک پر اصرار کیا کیونکہ انہوں نے دیکھا کہ ہجوم میں ایک بچہ سیدھا کیمرے کی طرف دیکھ رہا ہے۔
جان بیلوشی کو میکس کا کردار پیش کیا گیا تھا، لیکن آڈیشنز شروع ہونے سے پہلے ہی ان کا انتقال ہو گیا۔
سیرجیو لیون نے دی گاڈ فادر (1972) کی ہدایت کاری کی پیشکش ٹھکرا دی تھی، جس پر انہیں گہرا افسوس رہا۔ ممکن ہے اسی نے انہیں جزوی طور پر گینگسٹر فلم بنانے کی ترغیب دی ہو۔ لیون نے دی گاڈ فادر پارٹ ٹو (1974) میں متعارف کرائی گئی فلیش بیک تکنیک بھی نمایاں طور پر استعمال کی۔
اسکرپٹ لیونارڈو بینوینوتی نے اطالوی زبان میں لکھا۔ 1981 میں تحریری ساتھیوں پیئرو ڈی برنارڈی اور اینریکو میڈیولی، اور اسٹیورٹ کامینسکی کو اسے مناسب طریقے سے انگریزی میں منتقل کرنے کے لیے شامل کیا گیا۔ کامینسکی کے مطابق بینوینوتی بنیادی طور پر بصری مناظر کے تصور کے ذمہ دار تھے، میڈیولی نے فلم کی رزمیہ نوعیت برقرار رکھی، اور کامینسکی نے تمام مکالمے لکھے (کامینسکی نے رابرٹ ڈی نیرو کے ساتھ بھی تعاون کیا تاکہ میکس اور ڈیوڈ ”نوڈلز“ آرونسن کی کردار نگاری میں یکسانیت اور امتیاز دونوں برقرار رہیں)۔
جیمز ووڈز کے مطابق ایک نقاد نے فلم کو (اس کے دو گھنٹے چوبیس منٹ والے ورژن میں) 1984 کی بدترین فلم قرار دیا۔ کئی سال بعد اسی نقاد نے اصل تین گھنٹے انچاس منٹ والا ورژن دیکھا اور اسے 1980 کی دہائی کی بہترین فلم کہا۔
سیرجیو لیون کا ارادہ تھا کہ یہ فلم ابتدائی گینگسٹر فلموں کو خراجِ تحسین ہو: * نوڈلز کا اپنے بچپن کے گھر جانا Dead End (1937) جیسا ہے۔ * نوڈلز کی اپنی جوانی کے دنوں کی یاد High Sierra (1941) سے لی گئی ہے۔ * جیسے Angels with Dirty Faces (1938) میں، دو بچپن کے دوست بڑے ہو کر بالکل مختلف بن جاتے ہیں، اور ان میں سے ایک اپنے بچپن کے اڈوں پر جاتا ہے اور پرانے دنوں کو یاد کرتا ہے۔ * بدلتے وقت یونینوں اور سیاست کا نیا دور لاتے ہیں، جیسے Bullets or Ballots (1936) میں۔ * بتدریج بدگمان ہوتا گینگسٹر (میکس) White Heat (1949) سے آیا ہے۔ * ریلوے اسٹیشن پر سوٹ کیس Cry of the City (1948) اور The Killing (1956) کو خراجِ تحسین ہے۔ * ”تمہارے آدمی تلوار سے گریں گے“ کا نوشتہ Little Caesar (1931) سے لیا گیا ہے۔ * نوڈلز اور ڈیبورا کا تعلق The Roaring Twenties (1939) میں ایڈی اور جین کے رومانس جیسا ہے۔ * چینی تھیٹر کے مناظر The Lady from Shanghai (1947) کو خراجِ تحسین ہیں۔ * نوڈلز کا سینیٹر بیلی کے گھر پہنچنا The Big Heat (1953) کے ایک سین کے متوازی ہے۔
امریکی ڈسٹری بیوٹر نے مبینہ طور پر مناسب کاغذی کارروائی جمع نہیں کرائی تاکہ اینیو موریکون کے اسکور کو، جو ان کے بہترین کاموں میں شمار ہوتا ہے، اکیڈمی ایوارڈ کے لیے نامزدگی کے لیے پیش کیا جا سکے۔
جولی اینڈریوز اور کے لینز کو کیرول کا کردار پیش کیا گیا تھا، مگر دونوں نے انکار کر دیا۔
جو پیسکی نے اصل میں میکس کے لیے آڈیشن دیا تھا، لیکن سرجیو لیونے نے اُنہیں قائل کیا کہ وہ اس کردار کے لیے زیادہ موزوں نہیں رہیں گے۔ پیسکی کے دوست رابرٹ ڈی نیرو کی خاطر لیونے نے پیسکی سے کہا کہ وہ دستیاب کرداروں میں سے جو چاہیں اپنے لیے چن لیں۔ اُنہوں نے فرینکی کا حصہ چنا، جو اصل اسکرپٹ میں مکمل فلم کے مقابلے کافی بڑا تھا۔
سرجیو ڈوناٹی کے مطابق، 1967 سے 1977 تک سرجیو لیونے کے پاس فلم کے لیے صرف ایک ابتدائی منظر تھا جو عملاً ایک فلیش بیک بن گیا۔ لیونے نے پروڈیوسروں کو اس کی تفصیل سنائی، اور اسی کی بنیاد پر فلم منظور ہوئی: ایک بوڑھا گینگسٹر نیویارک کی ٹریفک میں تیز رفتاری سے گاڑی چلا رہا ہے جبکہ پولیس کی گاڑیوں کا ایک گروہ اُس کا پیچھا کر رہا ہے۔ ایک موقع پر وہ ہڈسن دریا میں گاڑی اتار دیتا ہے، اور جب گاڑی پانی میں ڈوبنے لگتی ہے تو کیمرہ پیچھا کرتا ہے اور نیچے گاڑیوں کا ایک زیرِ آب قبرستان سامنے آتا ہے۔ جب یہ شاٹ اِن ڈوبی ہوئی گاڑیوں کے پاس سے گزرتا ہے جن میں مردہ ڈرائیور اور مسافر بھرے ہیں، تو گاڑیوں کی قسمیں رفتہ رفتہ پرانی اور زیادہ قدیم ہوتی جاتی ہیں۔ آخر میں کیمرہ دوبارہ پانی کے اوپر آتا ہے اور کئی سال پہلے کا نیویارک دکھاتا ہے۔ لیونے نے یہ منظر اسکرین رائٹر رابرٹ ڈلن کے ساتھ مل کر بنایا، مگر نامعلوم وجوہات کی بنا پر یہ کبھی فلمایا نہیں گیا۔ ڈلن نے بالآخر اسے 99 and 44/100% Dead! (1974) کے لیے اڑا لیا، جس پر لیونے سخت برہم ہوئے۔
روم میں شوٹنگ کے دوران ایک رات کاسٹ کے کچھ ارکان نے سامبوکا کے نشے میں خوب چڑھا کر میز کے گرد بیٹھ کر تصور کیا کہ مستقبل میں وہ کہاں ہوں گے۔ رسٹی جیکبز نے پیش گوئی کی کہ الزبتھ میک گورن کے دو بچے ہوں گے، وہ انگلینڈ میں کام کریں گی اور تنگ پتلون پہنے ہوں گی۔ 1992 میں اُنہوں نے ایک انگریز سے شادی کی اور اُن کی دو بیٹیاں ہوئیں۔ وہ برطانیہ میں رہتی ہیں اور کبھی کبھار اپنے بینڈ Sadie & The Hot Heads کے ساتھ کھیلتے ہوئے تنگ پتلون پہن لیتی ہیں۔
سرجیو لیونے "اصل" ڈیوڈ "نوڈلز" آرونسن، ہیری گرے سے مل کر بے حد خوش ہوئے اور کہا کہ وہ ایڈورڈ جی رابنسن سے مشابہت رکھتے ہیں: "اس بوڑھے گینگسٹر کی گروٹیسک حقیقت پسندی، جو زندگی کے آخری حصے میں بھی خود کو فلمی حوالوں، بڑی اسکرین پر ہزاروں بار دیکھے اور سنے گئے اشاروں اور الفاظ کے ذخیرے کے استعمال سے روک نہ سکا، نے میرا تجسس بڑھایا اور مجھے محظوظ کیا۔ میں اس کوشش کی خود پسندی اور اس کے دیوالیہ پن کی شان سے حیران رہ گیا۔"

سپوائلر والے حقائق

سپوائلر دکھائیں
پروڈیوسر ارنون ملچن گھر واپسی کے اس فیصلہ کن سفر میں نوڈلز کے ڈرائیور کا کردار ادا کرتے ہیں۔ [نوٹ: اسے کیمیو نہیں سمجھا جاتا کیونکہ پروڈیوسر کو اس کردار کے لیے اداکاری کا کریڈٹ ملا۔]
سپوائلر دکھائیں
رابرٹ ڈی نیرو نے مشورہ دیا کہ جیمز ووڈز سیکرٹری بیلی کی دولت اور خود پسندی ظاہر کرنے کے لیے بالکل درست، چمکدار سفید دانتوں کا ایک سیٹ پہنیں۔ پروڈیوسروں نے لاگت پر اعتراض کیا، تو ڈی نیرو نے خود اپنے پیسوں سے وہ دانت بنوائے۔
سپوائلر دکھائیں
کوڑے کے ٹرک والے آخری منظر میں جیمز ووڈز نہیں، بلکہ ووڈز جیسا روپ دھارے ایک اداکار تھے۔ اس سے اس واقعے میں ابہام پیدا ہو گیا۔

ونس اپون اے ٹائم ان امریکہ: پردے کے پیچھے کے 86 دلچسپ حقائق

سپوائلر والے حقائق

متعلقہ صفحات