Волшебник страны Оз: 180 интересных фактов

У маков обычно нет приятного запаха, но красный мак — это опийный мак, а опий вызывает сон.
Хотя Маргарет Хэмилтон играла противницу Дороти в исполнении Джуди Гарленд, на съёмках они отлично ладили. Гарленд похвасталась перед Хэмилтон платьем, в котором собиралась выйти на сцену на выпускном. Однако Луис Б. Майер отправил Гарленд в турне с Микки Руни, и ей так и не довелось надеть это платье на сцене вместе с одноклассниками. Хэмилтон была так возмущена, что позвонила Майеру и накричала на него.
Изначально планировался реприз песни «Over the Rainbow», когда Дороти заперта в замке Ведьмы. Поскольку Джуди Гарленд пришлось бы вложить в песню много актёрской игры, её нужно было записывать вживую во время дубля. Говорят, вся съёмочная группа плакала.
Волшебник страны Оз (1939): Эльмира Галч и Дороти Гейл в драматической сценеИзображение: Wikimedia Commons · It is unclear as to whether the press-materials were distributed by p…, Public domain
Железный Дровосек и Лев хотят сердце и смелость соответственно. Слово «courage» происходит от французского и среднеанглийского «corage», а оно — от латинского «cor», что значит «сердце». Так что можно сказать, что оба хотят одного и того же.
Продюсер Мервин Лерой изначально собирался задействовать в роли Трусливого Льва льва Джеки из MGM, а реплики озвучить голосом актёра. Но от этой идеи отказались, когда на роль начали рассматривать Берта Лара.
Сцену для песни «The Jitterbug» снимали пять недель, она стоила $80 000, но в итоге её вырезали из фильма.
Волшебник страны Оз (1939): Лев, Дороти, Ворона и друзья в студииИзображение: Wikimedia Commons · NBC Television Network, Public domain
Сцена, где Злая Ведьма пытается снять с Дороти рубиновые туфельки, направляя на них магическую силу через руки, — та же самая, что изображена на обложке альбома «Eldorado» группы Electric Light Orchestra, только на обложке она зеркально перевёрнута по сравнению с фильмом.
«Over the Rainbow» едва не вырезали из фильма: в MGM считали, что из-за неё канзасская часть затягивается, а кроме того, песня слишком сложна для детей, на которых был рассчитан фильм. На студии также полагали, что петь на скотном дворе для Джуди Гарленд унизительно. Реприз песни вырезали: Дороти пела её, чтобы вспомнить Канзас, пока была заперта в замке Ведьмы. Гарленд начинала плакать вместе со съёмочной группой, потому что песня была такой грустной.
Волшебник страны Оз (1939): Глинда и Дороти вместе на сценеИзображение: Wikimedia Commons · MGM, Public domain
В 1898 году у брата и невестки Мод Гейдж Баум, жены писателя Л. Фрэнка Баума, родилась Дороти Луиза Гейдж. Когда малышка Дороти умерла ровно через пять месяцев, Мод была убита горем. Баум как раз заканчивал «The Wonderful Wizard of Oz» и, чтобы утешить жену, назвал героиню в честь Дороти, а в третьей книге сменил ей фамилию на Гейл. Дороти Гейдж похоронили на кладбище Evergreen Memorial Cemetery в Блумингтоне, штат Иллинойс, и её могила была забыта до 1996 года, когда её вновь обнаружили. Узнав об этом, Микки Кэрролл, один из последних жевунов из фильма, захотел заменить обветшавшее надгробие новым, изготовленным его собственной компанией по производству памятников. Новый камень освятили в 1997 году, а детский участок кладбища переименовали в Мемориальный сад Дороти Л. Гейдж в надежде, что потерявшие детей семьи утешатся мыслью, что их дети вместе с Дороти из «Волшебника страны Оз».
Изначально у Волшебника должен был быть музыкальный номер, в котором он вручает награды Страшиле, Железному Дровосеку и Трусливому Льву. От него отказались, потому что поэт-песенник И. Харбург решил, что сцена лучше сработает без музыки, и переложил текст песни в прозу.
Платье Глинды, Доброй Волшебницы, изначально носила Джинетт Макдональд в фильме «San Francisco» (1936).
На раннем этапе работы над фильмом в MGM узнали, что Walt Disney одновременно работает над собственной версией истории про страну Оз. Вместо того чтобы тягаться, студии всерьёз обсуждали возможность объединить два проекта в гибридный фильм — игровой с анимацией: игровые сцены делала бы MGM, анимацию — Disney. В итоге сотрудничество сорвалось из-за несовпадения графиков, и вскоре Disney отказался от своей версии в пользу других проектов, чтобы не конкурировать с фильмом MGM.
Существует множество предполагаемых текстов «напева жевунов», который исполняют стражники замка Ведьмы, в том числе «All we own, we owe her», «Oh we love the old one» и «Oh we loathe the old one». В сохранившихся сценариях фильма сказано только: «ELS [сверхдальний план] — стражники маршируют во дворе». В книге о напеве нет ни слова.
Волшебник появляется в кадре крупным планом лишь один раз: когда его обнаруживают за занавесом и он объявляет себя хорошим человеком, но плохим волшебником. Во всех остальных сценах он показан средним крупным планом или в паре с другим персонажем. Так же и профессор Марвел ни разу не появляется крупным планом — только средним крупным планом или в паре.
Играя Железного Дровосека, Джек Хейли говорил не своим обычным голосом — только когда играл Хикори, одного из батраков в Канзасе. В его обычном голосе не было почти фальцетного звучания, которое было у Дровосека. Это была идея самого Хейли, и он говорил, что именно таким тоном рассказывал сказки на ночь своему тогда маленькому сыну, Джеку Хейли-младшему. Этот жеманный голос также внёс вклад в мифологию «друзей Дороти».
Волшебник страны Оз (1939): Железный Дровосек в остроконечной шляпе с удивлённым выражениемИзображение: Wikimedia Commons · NBC Television Network ., Public domain
Герман Дж. Манкевич стал первым из 10 сценаристов, работавших над сценарием «Волшебника страны Оз», но он был против экранизации книги и написал несколько нелепых сцен, которые быстро вырезали. Именно Манкевич предложил снимать канзасские сцены в чёрно-белом цвете, а сцены в стране Оз — в цвете. Более того, он настаивал, чтобы чёрно-белые сцены были в тусклых серых тонах, а не в ярком контрасте, — чтобы передать скуку жизни Дороти в Канзасе.
Когда Волшебник вручает Железному Дровосеку тикающее сердце, слово, на котором он спотыкается и которое заменяет на «благодетелей», — это «филантропы». В реальной жизни Джек Хейли был широко известен и признан филантропом за неустанную работу по сбору средств для различных благотворительных организаций.
Маргарет Хэмилтон, всю жизнь обожавшая книги об «Оз», пришла в восторг, узнав, что продюсеры рассматривают её на роль в фильме. Когда она позвонила своему агенту, чтобы выяснить, на какую роль её прочат, агент ответил просто: «На ведьму, на кого же ещё?»
В песне «If I Only Had a Heart» девушку, которая произносит «где ты, Ромео?», озвучивает Адриана Каселотти — голос Белоснежки в «Белоснежке и семи гномах» (1937). За свою единственную реплику в фильме она также получила 1000 долларов.
У Дороти и мисс Галч есть по корзинке для пикника. Мисс Галч в начале уносит в своей Тото, а Дороти несла в своей еду в страну Оз по пути в Изумрудный город.
Мервин Лерой нанял сценариста Германа Дж. Манкевича поработать над сценарием. Несмотря на скандальную в ту пору репутацию алкоголика, Манкевич сдал 17-страничный черновик канзасских сцен, а через несколько недель — ещё 56 страниц. Ноэля Лэнгли и поэта Огдена Нэша тоже наняли написать отдельные версии истории. Ни один из трёх авторов не знал, что над сценарием работают другие, но в то время это было обычной практикой. Вскоре Нэш сдал четырёхстраничный набросок, Лэнгли — 43-страничную разработку и полный киносценарий. Он сдал ещё три, на этот раз включив песни, написанные Гарольдом Арленом и И. И. Харбургом. Не успел он закончить, как Флоренс Райерсон и Эдгар Аллан Вулф представили свой сценарий, и их подключили к работе, чтобы отшлифовать текст. Именно они отвечали за то, чтобы история оставалась верной книге Баума. Однако продюсер Артур Фрид остался недоволен их работой и вернул её Лэнгли.
Чтобы создать эффект одной лошади, меняющей цвет каждое мгновение, использовали четырёх разных лошадей: создатели фильма поняли, что несколько смен цвета на одной лошади отнимают слишком много времени. Американское общество защиты животных не разрешило их красить, поэтому техники подкрашивали лошадей порошком желатина со вкусом лимона, вишни и винограда, получая спектр белого, жёлтого, красного и фиолетового. Между дублями лошадей приходилось удерживать от того, чтобы они слизывали порошок. Вот почему эти сцены снимали как можно быстрее: лошади, как любое животное, слизывали покрытие, а это портило их цвет, так что сцены с ними получались очень короткими.
Изначально фильм шёл 120 минут. Продюсер Мервин Лерой понял, что нужно вырезать как минимум 20 минут, чтобы довести хронометраж до приемлемого. Три предварительных показа помогли ему решить, что убрать. Полную версию фильма зрители увидели лишь однажды — в Сан-Бернардино или Санта-Барбаре, и это был единственный раз, когда публика увидела знаменитый номер с джиттербагом. После этого показа Лерой вырезал упомянутый номер с джиттербагом и расширенный танцевальный эпизод Страшилы в песне «If I Only Had a Brain». Второй показ прошёл в Помоне, где фильм шёл 112 минут. После него Лерой вырезал репризу «Over The Rainbow» в исполнении Дороти, сцену, в которой Железный Дровосек превращался в живой улей, и репризу «Ding Dong, The Witch is Dead» в Изумрудном городе, а также несколько небольших сцен и диалогов — в частности, две канзасские сцены, где персонаж Хикори строил машину для защиты от торнадо, и десятки угрожающих реплик Злой ведьмы Запада. К третьему показу в Сан-Луис-Обиспо фильм наконец сократили до 101 минуты — таким хронометраж и остался навсегда.
Съёмочная площадка была по-настоящему опасной. Железного Дровосека изначально должен был играть Бадди Эбсен, но ему пришлось уйти со съёмок: алюминиевая пыль от грима так повредила лёгкие, что он оказался в аппарате искусственного дыхания. Маргарет Хэмилтон получила ожоги из-за неисправного люка в полу и пропустила 6 недель съёмок, а её дублёрша провела 11 дней в больнице с постоянными ожогами ног после того, как взорвалась метла. Грим Хэмилтон был настолько токсичным (на медной основе), что во время съёмок она могла пить только через соломинку, а зелёная кожа сходила с неё ещё несколько месяцев после окончания работы.
В книге слово «twister» не произносит никто, включая автора. И он, и Дороти называют это «циклоном», что с научной точки зрения неверно. Это перенесено из книги. Л. Фрэнк Баум обещал исправить «циклон» на «торнадо» в следующем издании, но так и не сделал этого. В фильме Ханк показывает рукой и кричит: «Это смерч!»
Птица, которая клюёт Страшилу, — это ворон, а не ворона. Её играл Джимми Ворон (иногда его ошибочно указывают как Джимми Ворону), известный как постоянный партнёр Фрэнка Капры: он появлялся во всех его фильмах начиная с «С собой не унесёшь» (1938).
В речи Трусливого Льва о смелости есть строка «What makes the dawn come up like thunder?». Это отсылка к строке из стихотворения Редьярда Киплинга «Мандалай»: «An' the dawn comes up like thunder outer China 'crost the Bay!»
Слёзы Дороти после того, как стражник Волшебника передал ей и её друзьям, что Волшебник велит им уйти, были не игрой, а настоящими. Джуди Гарленд, судя по всему, сообщили, что её собака умерла, и это так её огорчило и потрясло, что она разрыдалась, отчего сцена получилась гораздо реалистичнее.
Спустя более 35 лет после выхода фильма Маргарет Хэмилтон рассказала о своём подходе к образу Злой Ведьмы в интервью Фреду Роджерсу для «Соседства мистера Роджерса» (1968). Хэмилтон видела в Ведьме человека, который наслаждается всем, что делает, но в конечном счёте остаётся печальной и одинокой фигурой — женщиной, живущей в постоянном разочаровании, потому что она никогда не получает желаемого (именно на этом, кстати, построены роман и мюзикл «Wicked», где Злая Ведьма Запада показана как несчастная героиня). В том же интервью Хэмилтон, что стало знаменитым, надела оригинальный костюм Ведьмы, чтобы объяснить: ведьмы — всего лишь выдумка и детям не стоит их бояться.
Лорна Луфт в интервью говорила, что её мать, Джуди Гарленд, была глубоко разочарована фильмом — по крайней мере поначалу, сразу после выхода, поскольку его считали кассовым провалом. Понадобились годы, чтобы он окупил затраты, и по-настоящему публика его полюбила только когда CBS начала показывать его каждое Рождество начиная с 1959 года.
Дороти, Страшила и Железный Дровосек встречают Трусливого Льва, и Дороти бьёт его по носу за попытку укусить Тото, отчего Лев плачет. Джуди Гарленд выходит из роли и смеётся над Бертом Ларом, пряча смех, уткнувшись в нос Тото. (Это ровно середина фильма, 0:50:53.) Она быстро берёт себя в руки и продолжает сцену.
Уолт Дисней стал невольным толчком к запуску фильма. Глава MGM Луис Б. Майер задался целью сделать нечто, что сравнилось бы с оглушительным успехом диснеевской «Белоснежки и семи гномов» (1937), за несколько месяцев ставшей самым кассовым фильмом всех времён. Уолт изначально хотел снять «Волшебника страны Оз» после «Белоснежки», но права на книгу принадлежали MGM. Позже Дисней выпустил полусиквел «Возвращение в страну Оз» (1985), отчасти фарсовый «The Muppets' Wizard of Oz» (2005) и «Оз: Великий и Ужасный» (2013). Проверка фактов: анимационный сиквел «Journey Back to Oz» (1972) выпустила не Disney, а Filmation. Телеканал ABC, дочерняя структура Disney, выпустил в 2005 году телефильм «The Muppets' Wizard of Oz» (2005) с Эшанти в главной роли. Disney действительно выпустил в 2013 году игровой приквел к «Волшебнику страны Оз» — «Оз: Великий и Ужасный» (2013) с Джеймсом Франко и Милой Кунис.
Джуди Гарленд впервые увидела свой фильм только через год после его выхода.
Чтобы справиться с колоссальными требованиями к гриму на этом фильме, MGM привлекла дополнительную помощь из студийной почтовой комнаты и курьерской службы. Поскольку большинству статистов в «Волшебнике страны Оз» требовались протезы (фальшивые уши, носы и т. д.), а нанесение протезов требует длительного обучения, каждого из привлечённых гримёров обучили одному конкретному участку нанесения протезов, после чего они выстроились в конвейер. Каждое утро каждый статист переходил от одной станции к другой, чтобы завершить нанесение грима.
Гарольд Арлен и Э. И. Харбург написали музыку, включая знаменитую песню «Over The Rainbow», удостоенную «Оскара». Восемь лет спустя они напишут музыку к спектаклю «Finian's Rainbow», включая ещё одну известную песню о радуге: «Look to the Rainbow». Если вслушаться, мелодии и тексты обеих песен очень похожи.
Речитатив стражи замка Злой ведьмы Запада позже был использован в песнях «I'm That Type of Guy» LL Cool J, «Games» New Kids on the Block, «The Frayed Ends of Sanity» Metallica, «Low» Тодрика Холла, «Da Butt» Experience Unlimited (E.U.) и, в более быстрой форме, «Jungle Love» Морриса Дэя и The Time.
Когда фильм стал популярен у зрителей, MGM задумалась о воссоединении оригинального актёрского состава для сиквела. Однако планы не пошли дальше стадии разработки, когда Джуди Гарленд стала крупной звездой, добившись большого успеха в последующих фильмах. Кроме того, Маргарет Хэмилтон выразила сомнения по поводу возвращения к своей роли, считая, что персонаж Злой ведьмы уже слишком страшен для детей. Более того, чрезмерное превышение бюджета и производственные задержки, с которыми MGM столкнулась при создании оригинального фильма, удержали студию от продвижения официального сиквела.
Волшебник страны Оз (1939): Дороти, Глинда и Эльмира Галч на сценеИзображение: Wikimedia Commons · Unknown author Unknown author, Public domain
«Волшебник страны Оз» стал первым изображением торнадо в кино. Арнольду «Бадди» Гиллеспи, руководителю отдела спецэффектов на Metro-Goldwyn-Mayer, поручили найти способ перенести это конкретное погодное явление на экран. По времени получить реальные кадры торнадо было невозможно, а архивных материалов было мало. Первая фотография торнадо была сделана коробочной камерой в 1884 году в Канзасе, а первые видеокадры торнадо были сняты только в 1951 году в Корне, штат Оклахома. Таким образом, «Волшебнику страны Оз» пришлось полагаться на ручную изобретательность, чтобы создать реалистичное торнадо для экрана. Итак, Гиллеспи и его команда взялись за то, из чего будет сделан их воронкообразный смерч. Был протестирован резиновый конус, но он был признан слишком жёстким для необходимых реалистичных движений. В конечном итоге Гиллеспи испытал сужающийся 35-футовый вращающийся муслиновый чулок, обёрнутый вокруг сетки-рабицы. Верх чулка крепился к стальной ферме, висящей над сценой, а низ чулка — к автомобилю, который двигался по рельсу на полу сцены. Автомобиль и ферму двигали в противоположных направлениях, чтобы торнадо казалось закручивающимся и движущимся. Затем сжатым воздухом распыляли фуллерову землю сверху и снизу торнадо, создавая пыль и обломки. Добавили ветровые машины, чтобы создать ветер на площадке. Метеорологи до сих пор считают это одним из самых реалистичных изображений торнадо на экране.
Во время сцены в Зачарованном лесу несколько актёров, игравших крылатых обезьян, получили травмы, когда фортепианные струны, на которых их подвешивали, оборвались, и они упали с нескольких футов на пол съёмочной площадки.
Пар, вырывающийся из шляпы Железного Дровосека, пугает Тото, и тот выбегает из кадра.
Согласно Джону Фрике в комментарии к фильму, части сцены с торнадо позже были использованы MGM в фильме «Хижина в небе» (1943), а затем ещё через четыре года — в «High Barbaree» (1947).
Корзину, которую несла Джуди Гарленд, позже использовала Элизабет Тейлор в фильме «Маленькие женщины» (1949). А декорации в 1970-х годах использовала студия сериала «Маленький домик в прериях» (1974). NBC приобрела их, и Майкл Лэндон разбирал пол в одном из них, когда они обнаружили Жёлтую кирпичную дорогу, к огромной радости Мелиссы Гилберт.
Помимо того, что «The Jitterbug» была полностью вырезана, другие песни были сокращены. «Львы и тигры, и медведи (о боже!)» была песней, а не просто речитативом. Песня льва «If I Only Had the Nerve» была длиннее, а у Страшилы была длинная танцевальная сцена в «If I Only Had a Brain».
Волшебник страны Оз (1939): Ворона и четыре персонажа вместеИзображение: Wikimedia Commons · CBS Television Network, Public domain
Хрустальный шар Злой ведьмы ранее использовался как реквизит в фильмах «Маска Фу Манчу» (1932) и «Чанду-волшебник» (1932). Шар диаметром 25 дюймов был продан на аукционе за 126 500 долларов в мае 2011 года.
В интервью в программе «The Jack Paar Program» (1962) Джуди Гарленд вспоминала, что во время съёмок их танца с подскоками по Жёлтой кирпичной дороге узкая ширина дороги мешала ей и трём её партнёрам-мужчинам оставаться рядом, и её часто случайно толкали вперёд или назад относительно мужчин. В конце концов режиссёр Виктор Флеминг закричал: «Стоп! Вы, три грязных халтурщика, пропустите эту девочку туда!»
В книге Джима Стайнмейера 2003 года «Hiding the Elephant: How Magicians Invented the Impossible and Learned to Disappear» он отмечает о Гарри Келларе: «Келлар почти наверняка был вдохновением для престарелого Волшебника страны Оз, описанного автором Л. Фрэнком Баумом; он был ведущим американским фокусником, когда была написана книга Баума».
Хотя большинство идей сценариста Ноэла Лэнгли были использованы в готовом фильме, и он указан как основной сценарист и адаптатор, в его материал были внесены некоторые изменения. Лэнгли был взбешён тем, что их сделали, и несколько раз уходил из проекта, хотя его всегда уговаривали вернуться. Он горько обижался на финальный сценарий и, как известно, говорил, что возненавидел готовый фильм, когда наконец его увидел. Однако годы спустя он изменил своё мнение, назвав фильм «довольно милым».
По словам главного жевуна Джерри Мэрина, «маленьким людям» на площадке платили $50 в неделю за шестидневную рабочую неделю, а Тото получал $125 в неделю.
В удалённом куплете песни «If I Were King of the Forest» звучало высокое оперное соло Джорджии Старк, пропевавшей слово «king». За эту партию ей заплатили $25. В другом варианте удалённого куплета Лев пытался взять высокую ноту на слове «king», но, не дотянув, срывался на привычное рычание.
По данным The Hollywood Reporter, фильм стал «первым в истории кино, полностью озвученным под заранее записанную музыку. Так делают мультфильмы, но для живой музыки это ещё не применялось».
Изначально Злую ведьму Запада задумывали похожей на ослепительную красавицу — примерно так же, как в «Белоснежке и семи гномах» (1937) придумали Злую королеву. Продюсер Мервин Лерой сначала отдал роль красавице студии MGM Гейл Сондергаард — гламурной, сексуальной Злой ведьме Запада. Однако сексуальная ведьма породила в сценарии большую сюжетную дыру: это противоречило идее, что злые ведьмы уродливы. Убеждённый в важности этого момента, Лерой перепробовал Сондергаард в образе уродливой ведьмы. Ей не понравилось, как она выглядит в гриме, она тут же отказалась от роли, и её заменила Маргарет Хэмилтон. Идею «сексуальной Злой ведьмы» возродили в более поздних переосмыслениях страны Оз — таких как «Железный человек» (2007), «Дороти и ведьмы страны Оз» (2011), «Оз: Великий и Ужасный» (2013) и «Изумрудный город» (2017); в некоторых из них ведьма уродлива, но может поддерживать чары красоты как маскировку.
Маргарет Хэмилтон, мать-одиночка, поспорила со студией о гарантированном рабочем времени и согласилась на роль Злой ведьмы лишь за три дня до начала съёмок. По иронии судьбы, добившись договора на пять недель работы, она в итоге снималась в фильме три месяца.
Тогда в MGM взяли за правило сначала записывать музыкальные номера, а потом на площадке петь под фонограмму. Перед началом песни слышно, как звук меняется с обычного студийного на предельно сухой, едва герои начинают петь и танцевать.
Страшила, получив диплом, декламирует нечто похожее на теорему Пифагора («Сумма квадратных корней любых двух сторон равнобедренного треугольника равна квадратному корню из оставшейся стороны») — и это неверно сразу по нескольким пунктам. (Правильно так: «Сумма квадратов двух меньших сторон прямоугольного треугольника равна квадрату оставшейся стороны, или гипотенузы».)
Писатель Салман Рушди в своих размышлениях о фильме 2002 года признавал: «"Волшебник страны Оз" стал моим самым первым литературным влиянием». Он писал: «Когда я впервые увидел "Волшебника страны Оз", он сделал из меня писателя». Его первый рассказ, написанный в десять лет, назывался «Над радугой».
Длина волос Дороти меняется по ходу фильма — заметнее всего в сцене на кукурузном поле со Страшилой, которую снимали первой. По мере работы причёску и грим Джуди Гарленд дорабатывали. В конце съёмок сцену на кукурузном поле пересняли, поэтому кадры не совпадают. Считается, что пересъёмками занимался Кинг Видор, который также поставил канзасские сцены, включая «Над радугой», после того как режиссёр Виктор Флеминг ушёл с проекта ради «Унесённых ветром» (1939).
Знаменитую надпись в небе «Surrender Dorothy» сделали с помощью резервуара с водой и крошечной моделью ведьмы на конце длинной медицинской иглы. Шприц наполнили молоком, кончик иглы опустили в резервуар и писали слова в зеркальном отражении, снимая снизу. К «Surrender Dorothy» добавлялась фраза «...or Die!», но её вырезали до премьеры.
Когда Дороти и её друзья в Зачарованном лесу, у Льва в лапах распылитель с надписью «Witch Remover». В следующем кадре его уже нет. Причина в удалённой сцене, где Лев говорит, что «средство от ведьмы не работает, зато им отлично угрожать». С отвращением Страшила отбирает распылитель и выбрасывает его. Есть крупный кадр, где распылитель падает на землю и исчезает.
Ноги Джуди Гарленд так болели от рубиновых туфелек, что она надевала их только для кадров, когда они попадали в объектив. Мельком видно, как она стоит в мягких репетиционных туфлях в сцене, где Железный Дровосек танцует и падает навзничь.
Волшебник страны Оз (1939): Дороти ГейлИзображение: Wikimedia Commons · dbking, CC BY 2.0
Когда Дороти и её друзья идут по коридору к Волшебнику, хвост Трусливого Льва пугает Страшилу ровно в тот момент, когда Железный Дровосек говорит: «Он снова испугался».
Железного Дровосека то и дело парализует ржавчина, но настоящее олово не ржавеет. Зарубежные переводчики «Волшебника страны Оз» (будь то книга или фильм) иногда исправляют это, меняя материал Дровосека. Например, в одном популярном русском/советском переводе книги персонажа переименовали в Железного Дровосека.
Первый куплет «Over the Rainbow» заменили на тот, что звучит в фильме. В оригинале он был таким: «Однажды я проснусь и протру глаза, и в той стране за небесами ты найдёшь меня. Я стану смеющимся нарциссом и оставлю позади все глупые заботы, что заполняют мой ум. Где-то над радугой…»
Маргарет Хэмилтон десятилетия спустя появилась в 1454-м (1975) и 1459-м (1976) выпусках «Соседства мистера Роджерса» (1968), чтобы развеять страх перед культовой злодейкой, которую она так хорошо сыграла. «Ведьмы — просто милые дамы, вроде меня: надевают костюм и играют в выдумку, потому что это их работа. Но они ничем не отличаются от вас и меня», — сказала она. «Да, я вижу, что ведьмы — милые люди, которые играют в выдумку и не представляют для нас настоящей угрозы, — вторил ей Фред Роджерс. — Теперь ведьмы мне нравятся». Всё это было попыткой смягчить образ жуткой старухи и показать публике, что Хэмилтон — реальный человек. Но увы, всё было напрасно. В интервью она признавалась, что даже после этого дети, встречавшие её на улице, ещё много лет убегали от неё с криками — и так было до конца её жизни. Она так и не смогла это преодолеть. Интервью с мистером Роджерсом можно посмотреть на YouTube.
Фрэнк Морган крепко выпивал и часто прятал спиртное в своей гримёрке. Несмотря на эту привычку, он оставался дружелюбным и профессиональным на протяжении всей карьеры. Один из немногих случаев, когда он был заметно пьян, — сцена у сторожки Стража страны Оз, где, по слухам, он упал бы, если бы не сторожка. Он привлёк внимание, когда запел непристойную песню. Впрочем, для обычно обходительного актёра такое поведение было нетипичным.
В одном из ранних вариантов сценария тётя Эм была жестокой ведьмой, которая хотела убить Тото, чтобы наказать Дороти.
Ни одна из канзасских сцен (как и сцена торнадо) не попала в оригинальный трейлер и в трейлеры повторных прокатов вплоть до 1955 года — чтобы создавалось впечатление, будто весь фильм снят в полном Technicolor. Из-за этого в этих трейлерах никто не видел и не слышал, как Джуди Гарленд поёт «Over the Rainbow». Лишь в повторном прокате 1998 года, когда фильм уже посмотрели миллионы телезрителей, в трейлере показали кадры канзасских сцен.
В оригинальной книге всё происходит наяву, а Оз — реальное место. Руководство MGM сочло, что зрителям тех лет такая фантазия покажется чересчур, поэтому придумали канзасскую рамку, включая соответствующих персонажей в реальности, о которых мечтает Дороти.
Грим Страшилы, который носил Рэй Болджер, частично состоял из резинового протеза с плетёным узором, имитирующим мешковину. К концу съёмок протез оставил на его лице узор из линий, который исчезал больше года.
Костюмы крылатых обезьян совпадают с теми, что носят стражники замка Ведьмы.
Фрэнк Морган позировал для пробы грима Волшебника, загримированный так, как Волшебник выглядел в книге; этот грим забраковали, и окончательный образ получился только после как минимум пяти новых попыток. У Злой Ведьмы в фильме два глаза, а в книге — один. Вообще, Дороти и её друзья — единственные персонажи, похожие на книжных, из-за изменений, связанных с требованиями цензурного управления Хейса.
В книге «Как снимали „Волшебника страны Оз“» автор упоминает, что после несчастного случая, в котором обгорела Маргарет Хэмилтон, с обожжённых участков пришлось снимать зелёный грим. Для этого использовали сильный растворитель ацетон, который при втирании в обожжённые места причинял мучительную боль.
Для записи эха голоса Волшебника использовали кабельный тоннель длиной в четверть мили под студией.
Роман Л. Фрэнка Баума куда более жуткий, чем версия MGM. Например, «калидахов» (помесь тигра и медведя) разрывает на куски в расщелине, Железный Дровосек топором отрубает головы дикой кошке и сорока волкам, шмели жалят Страшилу насмерть, а Волшебник велит четвёрке по-настоящему убить Злую Ведьму Запада, а не просто принести её метлу.
В грим Трусливого Льва входил коричневый бумажный пакет. Берт Лар не мог поесть, не испортив грим. Устав от супов и молочных коктейлей, он решил пообедать как следует, а потом грим нанесли заново.
Фальшивые ногти Маргарет Хэмилтон делали из вырезанных кусков киноплёнки. Её зелёная краска на медной основе известна своей токсичностью: после съёмок кожа актрисы ещё несколько месяцев отливала зеленью.
Когда Рея Болджера спрашивали, получает ли он роялти или иные выплаты за все телепоказы этого фильма, он отвечал: «Нет. Только бессмертие».
Для «жёлтой кирпичной дороги» в итоге использовали обычную промышленную жёлтую краску, купленную в хозяйственном магазине в нескольких кварталах от студии.
Сцену, в которой Дороти и её спутники после расправы над Злой ведьмой триумфально возвращаются в Изумрудный город, — так называемую «сцену восстановления» — вырезали.
В ранних вариантах сценария авторы то и дело придумывали новые эпизоды, чтобы оживить историю. Изначально её хотели превратить в музыкальную комедию-балаган, поэтому от книги кое-где отступали. В некоторых черновиках появлялись сын Злой ведьмы Запада, которого она мечтала посадить на трон страны Оз, заносчивая племянница мисс Галч, спасение от воздушного шара Волшебника пожарной командой жевунов, поющая принцесса и её трусливый поклонник, превращённый во льва, радужный мост, который ведьма строит как ловушку для Дороти, и роман между Дороти и одним из батраков. Когда сценарий разрастался до неподъёмного, сценаристы Ноэл Лэнгли, Флоренс Райерсон и Эдгар Аллан Вулф обращались за вдохновением к книге Л. Фрэнка Баума — и в итоге история становилась ближе к той причудливой фантазии, которую он написал.
Басби Беркли поставил для песни «If I Only Had a Brain» развёрнутый танцевальный номер, но в финальную версию фильма он не вошёл. Зрители впервые увидели его только на VHS-издании 1989 года.
В прощальной речи Волшебника звучит латинское выражение «per adua ad alta» — «через трудности к вершинам». Это вариант девиза «ad astra per aspera» («через тернии к звёздам»), который носит его родной штат Канзас — и родной штат Дороти.
Чтобы Тото бежал рядом с актёрами, пританцовывающими по жёлтой кирпичной дороге, потребовалось больше 12 дублей.
Съёмки основной части техниколоровских сцен были долгим и громоздким процессом: они шли больше полугода, с октября 1938-го по март 1939-го. Большинство актёров работали шесть дней в неделю, приезжали на студию уже в 4:00 или 5:00 утра, чтобы наложить грим и надеть костюмы, и уходили только к 7:00 или 8:00 вечера. Тяжёлый грим и костюмы становились ещё невыносимее из-за яркого, как дневной свет, освещения, которого требовал ранний «Техниколор»: на площадке температура поднималась выше 100 °F (37,8 °C).
Для съёмок тронного зала страны Оз понадобилось столько света, что прожекторы пришлось одалживать у других студий. На площадке дежурили пожарные, и не зря: в какой-то момент от спецэффектов загорелся сам трон.
В сцене спасения в замке ведьмы, когда Страшила, Железный Дровосек и Трусливый Лев идут за Тото по лестнице в комнату, где держат Дороти, звучит «Ночь на Лысой горе» Модеста Мусоргского.
В сцене с командой мойщиков и чистильщиков строки «We can make a dimpled smile out of a frown. Can you even dye my eyes to match my gown?» поются в контрапункте с оркестром, играющим «Over the Rainbow».
Когда Железный Дровосек начинает петь «If I Only Had A Heart», у него над левым плечом виден листок в форме сердца.
Свою крошечную статуэтку «Оскара» за юные таланты, полученную на церемонии 1939 года, Джуди Гарленд позже называла «наградой Манчкина».
«Торнадо» представляло собой 35-футовый муслиновый чулок, который раскручивали среди макетов канзасской фермы и полей в пыльной атмосфере. В 1939 году съёмок настоящих торнадо ещё не существовало (первое появилось в 1951-м), так что специалистам по спецэффектам пришлось импровизировать — и, по мнению метеорологов, весьма реалистично.
Изначально MGM планировала применить «трафаретную печать», когда Дороти бежит открывать дверь фермерского дома перед переходом фильма в «Техниколор»: каждый кадр собирались вручную тонировать, чтобы внутренняя сторона двери оставалась в сепии. От этого способа — громоздкого, дорогого и неэффективного — отказались ради более простого и остроумного решения (правда, его вариацию использовали в прокатных копиях фильма «Женщины» (1939)). Внутренность дома покрасили в сепию, и дверь изнутри открывает не Джуди Гарленд, а её дублёрша в знаменитом клетчатом платье, выкрашенном в сепию. Как только дверь распахивается и камера проходит сквозь неё, в кадр входит Гарленд (в ярко-голубом платье), и зритель ничего не замечает. На старых видео- и телевизионных копиях, где канзасские сцены идут в настоящем чёрно-белом изображении, эффект не работает — переход в цвет слишком очевиден. Но когда канзасским сценам вернули исходную сепию, они точно совпадают с волшебной открывающейся дверью, и эффект получается мощным.
«Лошадь другого цвета» по замыслу сценариста Ноэла Лэнгли должна была быть говорящей и полосатой — красной, зелёной и фиолетовой. Поскольку ASPCA пристально следила за обращением с лошадьми, краситель был совершенно безвредным — растительным либо порошком из виноградного, вишнёвого или лимонного желе.
На маленькой табличке слева от двери фургона профессора Марвела среди его талантов значится «Экспонирование воздушных шаров».
Оружие, с которым Дороти и её спутники входят в лес, исчезает после перехода к сцене с Ведьмой. На самом деле они теряют его в знаменитой вырезанной «сцене джиттербага», где Ведьма посылает вперёд насекомое, чтобы заколдовать героев и заставить их петь и танцевать. Руководство студии решило убрать сцену, посчитав, что популярность модного тогда танца джиттербаг состарит фильм.
Дом Дороти приземляется в стране Манчкинов ровно в 4:53 по времени страны Оз. От этого момента до встречи с мэром, на часах-поясе которого 5:00, проходит семь минут.
Рик Полито из северокалифорнийской газеты «Marin Independent Journal» известен в округе своими забавными однострочными пересказами телепрограмм и фильмов, которые, по сообщению газеты, будут показаны в эфире. Про этот фильм он написал: «Перенесённая в сюрреалистический пейзаж, юная девушка убивает первого встречного, а затем объединяется с тремя незнакомцами, чтобы убивать снова».
Пузырь Глинды на самом деле был стеклянным шаром, который снимали отдельно движущейся камерой и затем совмещали с плёнкой. Поскольку совмещение в «Техниколоре» было тогда в новинку, на то, чтобы стеклянный шар выглядел как надо, ушло две недели работы со светом.
Была снята сцена, в которой Злая ведьма превращала Железного дровосека в «человеческий улей»; раздавив пчелу, Дровосек плакал и так ржавел, что челюсть заклинивало, и Дороти приходилось смазывать её маслом, чтобы он снова мог говорить. Эту сцену вырезали, поэтому эпизод с Дороти и её спутниками, следующий за сценой с «ульем», пришлось отзеркалить, чтобы совпасть с их положением в предыдущей сцене, из-за чего они выглядят слегка размытыми.
Права на экранизацию книги Л. Фрэнка Баума поначалу в 1933 году продали Сэмюэлу Голдвину. Голдвин рассчитывал, что Страшилу сыграет Эдди Кантор, а Волшебника — Эд Уинн. Кантор был занят на съёмках «Римских скандалов» (1933), а Уинн не соглашался на «роль-камео», так что проект отложили. Лишь после триумфа картины Уолта Диснея «Белоснежка и семь гномов» (1937) в 1938 году продюсеры Роджер Иденс и Артур Фрид начали разрабатывать «Оз» как звёздный проект для Джуди Гарленд.
Кадр с падающим с неба домом Дороти сняли так: миниатюрный домик роняли на нарисованное небо, лежащее на полу павильона, а потом плёнку прокручивали в обратную сторону, чтобы дом будто летел на камеру.
Коня другого цвета создали, покрыв каждую лошадь кристаллами желе.
Для шведского проката цензоры «вырезали пресловутые жуткие кадры с Волшебником в тронном зале. А также кадры с ведьмой и летучими обезьянами и неприятное лицо мисс Галч в хрустале».
В конце фильма была ещё одна сцена в Канзасе, которую вырезали. В ней Ханк («реальный» прототип Страшилы) уезжал в сельскохозяйственный колледж, а Дороти обещала ему писать. По сути, она подтверждала, что лёгкая романтическая нотка, которую некоторые зрители улавливали между Дороти и Страшилой, имела реальную основу.
Первоначальные продюсеры считали, что зритель 1939 года слишком искушён, чтобы принять Оз как чистую сказку, поэтому историю переосмыслили как длинную, замысловатую сцену сна. Из-за необходимости привлечь молодую аудиторию, подстраиваясь под современные увлечения и стили, в партитуру изначально входила песня «The Jitterbug», а в сценарии была сцена с чередой музыкальных конкурсов. Избалованная эгоистичная принцесса в Озе запретила всю музыку, кроме классической и оперетты, и состязалась с Дороти в песенном конкурсе, где её свинговый стиль очаровал слушателей и принёс ей главный приз. Эту роль изначально писали для Бетти Джейнс. Позже от затеи отказались.
Волшебник страны Оз (1939): Глинда и Дороти в торжественной обстановкеИзображение: Wikimedia Commons · MGM, Public domain
Батрак «Зик» говорит о смелости: «имей немного смелости, вот и всё» (после чего играет Трусливого Льва), а «Ханк» произносит «ты думаешь, у тебя совсем нет мозгов», а затем играет Страшилу. Джек Хейли, играющий Хикори, который позже становится Железным дровосеком, упоминает, что город поставит ему памятник или сделает из него статую.
Костюм Железного Дровосека, который носил Джек Хейли, был настолько жестким, что актеру приходилось прислоняться к доске, чтобы отдохнуть. Тридцать восемь лет спустя Энтони Дэниелс столкнулся с той же проблемой в своем костюме C-3PO в киносаге «Звездные войны».
Серый круг и зигзагообразный узор, прерывающие Желтую кирпичную дорогу у главного входа в Изумрудный город, складываются в слово OZ.
В оригинальной книге подарки, которые Волшебник вручил спутникам Дороти, были другими. Страшиле в голову насыпали отруби с гвоздями и булавками, чтобы у него были «свежие мозги» (по-английски игра слов: bran — отруби и brand new — новехонький), к тому же острые. Трусливому Льву дали чашу с таинственной жидкостью, и Волшебник сказал, что она станет храбростью, только когда окажется внутри. («Жидкая храбрость» — распространенное сленговое название алкоголя.) Железному Дровосеку досталось плюшевое сердце, которое Волшебник поместил ему в грудь, а не часы.
Выяснилось, что поношенное пальто, выбранное для костюма профессора Марвела и купленное в старом комиссионном магазине, когда-то принадлежало автору «Волшебника страны Оз» Л. Фрэнку Бауму. Это подтвердила Элджин Харметц в своей книге «Как снимали „Волшебника страны Оз“».
Волшебник страны Оз (1939): Улыбающийся мужчина в чёрном костюме и бабочкеИзображение: Wikimedia Commons · MGM, CC BY-SA 4.0
В фильме есть отсылка к тому, чего не было в сценарии, но было в книге: поцелуй, которым Глинда отмечает лоб Дороти и который защищает ее от Злой ведьмы, ведь никто не смеет причинить вред тому, кто отмечен поцелуем Доброй волшебницы.
При реставрации оригинального фильма каждый кадр сканировали в разрешении 4K, а три техниколоровских кадра совмещали заново. Мешковина на голове Страшилы на самом деле покрывает узором плетения все его лицо. Раньше этого не было четко видно из-за ограничений совмещения пленки в кинотеатре, при телевизионных перезаписях и т. п. Пожалуй, впервые лицо Страшилы как следует видно крупным планом на отметке 1 час 37 минут 36 секунд. Здесь узор мешковины на его лице отчетливо различим.
Мервин ЛеРой изначально хотел не только продюсировать, но и ставить фильм, однако глава MGM Луис Б. Майер отказал ему. В итоге ЛеРой снял несколько переходных сцен.
Джуди Гарленд могла проводить на площадке только 4 часа, так как в то время еще училась, и 3 часа в день занималась с педагогами, когда не играла Дороти.
Согласно тогдашним рекламным материалам, Маргарет Хэмилтон потребовалось пять дублей, чтобы добиться нужного ощущения угрозы в сцене, где она поджигает руку Страшилы. А в конце последнего дубля она, как сообщается, упала в обморок.
По данным The Hollywood Reporter, в эпизоде побега из замка Ведьмы использовали специальный операторский кран длиной 80 футов, который двигался по диагонали на расстояние 150 футов; говорят, это был самый длинный проезд камеры, снятый в цвете.
Канзасские сцены снимали в конце производственного графика под руководством Кинга Видора, после того как MGM отправила Виктора Флеминга «спасать» «Унесенных ветром» (1939). Именно Видор предложил добавить движение камеры в песне «Over the Rainbow», которую студия несколько раз пыталась вырезать из фильма, пока продюсер Артур Фрид не потребовал оставить ее.
Во время создания этого фильма звуковые дорожки обычно были довольно простыми: большую часть звука записывали на площадке, а послепроизводственное дублирование и переозвучку применяли только при необходимости. Однако из-за большого количества специальных звуковых эффектов это был один из редких в 1930-х случаев, когда привлекли звукового дизайнера, чьей задачей было исключительно разрабатывать и проектировать звуковые элементы дорожки (другим примером был Мюррей Спивак в «Кинг-Конге» (1933)). О. О. Чеккарини (близкий друг Альберта Эйнштейна), иногда выполнявший для MGM особые звуковые работы, пригласили разработать звуковую дорожку при участии инженера спецэффектов Франклина Милтона (который позже, в 1950-х, возглавил отдел послепроизводственного звука MGM, сменив Дугласа Ширера и Уэсли К. Миллера). Чеккарини был также блестящим математиком и применял математику для создания некоторых более сложных звуковых элементов.
До конца карьеры Джек Хейли отвергал мысль о том, что съёмки этого фильма были в удовольствие: «Меня все спрашивают, как вы сейчас: „Наверное, было весело сниматься в „Волшебнике страны Оз“?“ Ничего весёлого. Какое там весело. Это был тяжёлый труд. Совсем не весело».
Волшебник страны Оз (1939): 'Хикори' / Железный Дровосек и ВоронаИзображение: Wikimedia Commons · MGM, Public domain
Заглавная роль писалась в расчёте на У. К. Филдса. Продюсер Мервин ЛеРой хотел Эда Уинна, но тот отказался. Руководитель MGM Артур Фрид хотел Филдса и предложил ему 75 000 долларов. Филдс якобы запросил 100 000. Согласно письму от агента Филдса (которое, по его словам, написал сам Филдс), актёр отказался от роли, чтобы посвятить время сценарию для You Can't Cheat an Honest Man (1939). Поскольку роль считалась слишком маленькой, для актёра дописали дополнительные роли — чтобы уравнять экранное время исполнителя Волшебника с остальным составом. Так Фрэнк Морган играет Волшебника, профессора Марвела, Привратника, извозчика с «конём другой масти», исполняющего музыкальный номер, и Стража Волшебника. Возможно также, что Моргана загримировали под жуткое проецируемое изображение лица Волшебника, наложенное на клубящийся пар в его Тронном зале.
Летающую обезьяну, которую видно рядом со Злой ведьмой, когда та смотрит в хрустальный шар, звали Никко, и в титрах в конце фильма эта роль указана за актёром Пэтом Уолшем. Однако из-за сокращения реплик Злой ведьмы его имя ни разу не звучит, и эти титры много лет вызывали у зрителей путаницу. Всего летающих обезьян играли около десятка актёров — в основном исполнители-мунчкины и местные лос-анджелесские жокеи.
Нигде прямо не сказано, в какое время происходят канзасские сцены. К примеру, Дороти носит платье из клетчатой ткани, а мисс Галч и тётя Эм — наряды, восходящие к концу XIX — началу 20 века. Скорее всего, действие в Канзасе разворачивается в конце 1930-х, когда фильм вышел на экраны, а дамы постарше просто остались верны моде своей молодости. На свидетельстве о смерти Злой волшебницы Востока стоит дата 6 мая 1938 года — 19-я годовщина смерти Л. Фрэнка Баума.
Во время съёмок «Волшебника страны Оз» (1939) 16-летняя Джуди Гарленд подружилась с маленьким человеком, работавшим в столовой MGM. Через две недели съёмок Гарленд после обеда привела нового друга на площадку и представила режиссёру Виктору Флемингу. Впечатлённый его энтузиазмом и природным актёрским даром, Гарленд уговорила режиссёра дать ему небольшую роль в фильме. Этим человеком был Джерри Мэрен — последний из актёров «Волшебника страны Оз», ушедший из жизни.
Все сцены в стране Оз снимались в трёхплёночном «Техниколоре». Начальные и финальные титры, а также канзасские сцены снимались в чёрно-белом изображении и тонировались в сепию. Сепия использована и в сцене, где тётя Эм появляется в хрустальном шаре Злой ведьмы.
Знаменитый номер «Джиттербаг» на самом деле остался от заброшенной сюжетной линии, вычеркнутой на ранних переписываниях сценария. В изначальном фильме про страну Оз должна была быть большая линия с персонажами по имени принцесса Бетти и Великий герцог Оз, которых играли актёры MGM Бетти Джейнс и Кенни Бейкер. Джейнс, известная утончённой оперной манерой пения, должна была оттенить джазовое пение Джуди Гарленд, и для этого придумали номер, подчёркивающий разницу. Номер «Джиттербаг» сочинили Гарольд Арлен и И. Я. Харбург, чтобы показать таланты Гарленд. Персонажей Джейнс и Бейкера на ранних переписываниях сочли ненужными и убрали из картины вместе с их линией. Однако номер «Джиттербаг» в сценарии уцелел и был снят для фильма, хотя его тоже вырезали на ранних предпросмотрах. Отголосок номера остался в приказе Злой ведьмы Никко: перед вылетом Летающих обезьян она велит ему «выслать насекомых вперёд, чтобы выбить из них боевой дух».
В 1960-х Маргарет Хэмилтон отправилась в общенациональный тур со сценической версией «Волшебника страны Оз». В каждом городе на роли мунчкинов брали местных детей. Чтобы их не напугать, перед спектаклями она угощала их печеньем с молоком, а потом накладывала грим у них на глазах, шутя про резиновый нос и всё такое. И всё же в каждом городе хотя бы один мунчкин не удерживал мочевой пузырь, когда ведьма внезапно появлялась на сцене.
Дублёршу Джуди Гарленд, Бобби Кошей, видно и в сцене, когда Дороти падает в свинарник.
Хотя долго считалось, что вокальные партии Билли Бёрк в фильме озвучила Лоррейн Бриджес, на самом деле это не так. Мисс Бёрк пела сама в роли Глинды, Доброй волшебницы Севера.
Трусливый Лев — единственный персонаж из компании Дороти, которого не показывают терзаемым или преследуемым Летающими обезьянами.
Мунчкинов играют «Лилипуты Зингера» — названные так не за музыкальные способности, а в честь своего менеджера Лео Зингера. Труппа приехала из Европы, многие были евреями, и некоторые воспользовались поездкой, чтобы остаться в США и спастись от нацистов. Большинство их голосов озвучили профессиональные певцы, так как многие лилипуты не говорили по-английски и/или плохо пели. Только двоих слышно с их настоящими голосами — тех, кто дарит Дороти цветы после того, как она забралась в повозку.
У Злой ведьмы, в которую превращается мисс Галч, пока Дороти выглядывает из окна спальни во время торнадо, туфли мерцают, будто на ней рубиновые башмачки. Это намекает, что перед нами Злая ведьма Востока. Маргарет Хэмилтон никогда не указывали в титрах в этой роли, поскольку сцена длится всего несколько секунд. Это мерцание туфель ещё заметнее в копии фильма получше — например, в лазердисковом издании к 50-летию 1989 года или в отреставрированной версии на DVD Warner Bros. к 60-летию 1999 года.
Терри, дебютировавшая в кино в фильме с Ширли Темпл Bright Eyes (1934), была основной собакой, игравшей Тото. Ей отдавили лапу один из стражников замка ведьмы, и две недели её заменял дублёр. Потом взяли второго дублёра, потому что он был больше похож на Тото. Джуди Гарленд хотела забрать Терри себе после стольких совместных съёмок. К сожалению, её хозяин Карл Спитц не согласился её отдать, и она продолжила долгую карьеру в кино. Она умерла в 1945 году и была похоронена во дворе Спитца.
18 марта 2010 года в Celebrity Jeopardy (Jeopardy! (1984)) участвовали Чич Марин, Аиша Тайлер и Андерсон Купер. Финальная категория была «Авторы», а вопрос звучал так: в 1890 году он стал свидетелем слабого циклона в Абердине, Южная Дакота, что дало материал для его самого известного романа. Ответ был «Кто такой Л. Фрэнк Баум?» (и никто из участников не ответил правильно). Объявляя ответ, Алекс Требек также сообщил, что этот фильм был «снят прямо на этой студийной площадке».
Джек Хейли был крёстным отцом сына Берта Лара, Джона Лара. Дочь Лара, Джейн Лар, вспоминала, что из-за многолетней близкой дружбы её отца с Хейли Рэй Болджер оказался в этой троице лишним, тем более что он был намного моложе их обоих, и поэтому они частенько «подкалывали» Болджера.
Голубое платье в клетку и белая блузка Дороти — всего лишь вариация голубого клетчатого платья и белого фартука Алисы из Страны чудес. Это потому, что Л. Фрэнк Баум сознательно задался целью создать американский ответ Алисе.
Лев упоминает «готтентотов» в своей песне «If I Were King of the Forest» («What makes the Hottentots so hot?»). Готтентотами английские и голландские исследователи называли народ кой-коин на юге Африки. Слово возникло из ошибки в переводе и в 21 веке считается слегка оскорбительным. В книгах Л. Фрэнка Баума о стране Оз есть группа жителей озских дебрей под названием «Tottenhots», чьё изображение вызывает у поклонников Оз некоторую полемику.
Купив права на роман Л. Фрэнка Баума «The Wonderful Wizard of Oz», MGM приобрела также права на его сценический мюзикл 1902 года, созданный им совместно с Полом Тиетеном, и на «Волшебника страны Оз» (1925) — неудачную немую комедию Ларри Семона. Из последней студия взяла то, что спутники Дороти — это работники фермы, которых она знала в Канзасе, и финал «всё это был сон» — приём фэнтезийной литературы, который Баум осуждал в нескольких эссе, но использовал в своих книгах под именем «Лора Бэнкрофт» для самых юных читателей. Из мюзикла взяли только снежную бурю, вызванную Доброй волшебницей Севера, чтобы уничтожить маки; в пьесе это была огромная декорация, завершавшая первый акт (в романе Пугало и Железный Дровосек выносят Дороти и затаскивают Льва на тележку, которую на верёвках тянут сотни мышей). В MGM долго спорили, включать ли песни из пьесы, но поскольку в водевильном шоу были в основном песни, никак не связанные с сюжетом или персонажами, их заменили новыми.
Костюм Берта Лара весил 90 фунтов. Он был сделан из настоящей львиной шкуры и был очень жарким. Дуговые лампы, освещавшие площадку, часто поднимали температуру выше 100 градусов по Фаренгейту. Лар потел так сильно, что к концу дня костюм промокал насквозь. Были два человека, чья единственная работа состояла в том, чтобы за ночь просушить его к следующему дню. Его иногда сдавали в химчистку, но обычно, по словам одного из членов съёмочной группы, «от него воняло».
Когда начались съёмки, Джуди Гарленд носила светлый парик и густой «кукольный» макияж. Когда Джордж Кьюкор занял место промежуточного режиссёра (после того, как MGM уволила первого режиссёра Ричарда Торпа и до того, как нашла замену), он избавился от парика и большей части макияжа и велел ей просто быть собой.
Агент актёра-мунчкина Микки Кэрролла сумел договориться о таком гонораре, что тот получал в неделю почти столько же, сколько Джуди Гарленд. Этим агентом был не кто иной, как бывший эстрадный и киноактёр-комик Зеппо Маркс, который в то время возглавлял одно из самых успешных театральных агентств Голливуда.
В 1939 году Монреаль отменил закон, запрещавший детям до 16 лет входить в кинотеатры без сопровождения взрослых. Сделали это исключительно ради этого фильма, и, судя по номеру Variety за 1939 год, в кинотеатры тут же хлынула детвора. Ранее в том же году Disney безуспешно пытался добиться отмены запрета для «Белоснежки и семи гномов» (1937). Запрет был принят после пожара в театре Laurier Palace в 1927 году, унёсшего жизни 78 детей.
На ранних тестах Technicolor дорога из жёлтого кирпича вышла зелёной. Её цвет подкорректировали, чтобы в трёхплёночном процессе Technicolor, который в 1938–39 годах ещё оставался экспериментальным, она правильно читалась как жёлтая.
Первый час фильма — мюзикл, а последние тридцать минут — чистое приключение без единой песни. Так вышло из-за вырезанных сцен.
На съёмочной площадке Рэй Болджер, Джек Хейли и Берт Лар были крайне недовольны тем, что главную роль отдали неизвестной актрисе. В отместку они жестоко подшучивали над Джуди Гарленд и при каждом удобном случае перетягивали внимание на себя.
Волшебник страны Оз (1939): Злая Ведьма, Страшила и Железный Дровосек вместеИзображение: Wikimedia Commons · NBC Television Network ., Public domain
О том, что случилось с Альмирой Галч после пробуждения Дороти, в фильме не говорится ни слова. Поскольку её двойники — Злая ведьма Востока и Злая ведьма Запада — обе погибают в стране Оз во время путешествия Дороти, возможно, мисс Галч погибла в Канзасе во время торнадо в тот же момент. В раннем варианте финала она сидела дома со сломанной ногой и теряла интерес к иску по поводу укуса собаки, но эту сцену убрали, так как она нарушала чёткий ритм праздничного финала, который мы видим.
Сцену таяния сняли так: Маргарет Хэмилтон поставили на маленькую платформу-лифт, которая опускалась ниже уровня павильона, а подол платья ведьмы прикрепили снаружи лифта, чтобы он оставался наверху. Потом воздух, устремившийся вверх по шахте лифта, раздул её юбку. Кроме того, под юбку положили сухой лёд для эффекта пара. А в довершение всего, когда она таяла, ей надели шляпу ведьмы побольше, чтобы лицо казалось меньше.
В какой-то момент в тронном зале Волшебника Дороти восклицает: «Jiminy Crickets!» В начале 20 века это был эвфемизм вместо «Jesus Christ!», пока Уолт Дисней не присвоил его своему мультяшному персонажу, который и вправду сверчок.
Джуди Гарленд было трудно бояться Маргарет Хэмилтон, потому что за кадром та была очень милой женщиной.
Волшебник говорит, что он «старый канзасец», но на его воздушном шаре написано «Омаха», а это Небраска.
Герберт Стотхарт, написавший музыку к этому фильму, работал и над «Марией Антуанеттой» (1938). В сцене, где Дороти и её друзья пытаются сбежать из замка ведьмы, можно услышать переработанный фрагмент из той картины.
К моменту, когда CBS купила телевизионные права на этот фильм, MGM уже продала большую часть своей кинотеки, снятой до 1950-х, отдельным телестанциям по всей Америке. Двумя главными фильмами, которые она не продала, были «Унесённые ветром» (1939), права на который контролировала сама MGM, и «Волшебник страны Оз». До выхода «Унесённых ветром» на телевидении оставалось ещё 20 лет.
В первом дубле сцены, где Злая ведьма Запада покидает Страну жевунов, дым, который должен был подниматься вокруг неё, пошёл раньше времени и начал сгущаться ещё до того, как она встала на платформу. Во втором дубле, когда вспыхнул огонь, часть плаща Маргарет Хэмилтон застряла в платформе. Грим нагрелся, вызвав ожоги второй и третьей степени на руках и лице, а позже выяснилось, что одним из ключевых компонентов её грима была медь. Продюсеры взяли первый дубль. Вы заметите, что красный дым появляется раньше времени.
Агенты по поиску талантов MGM искали по всей стране, чтобы найти более 100 человек маленького роста для жителей Страны жевунов; из-за этого большинство сцен в стране Оз пришлось отснять ещё до того, как можно было начать работу над эпизодами с жевунами. По словам актёра-жевуна Джерри Марена, каждому человечку платили более $125 в неделю за съёмки. Жевун Мейнхардт Раабе, сыгравший коронера, рассказал в фильме The Wonderful Wizard of Oz: 50 Years of Magic (1990), что костюмерный отдел MGM под руководством дизайнера Адриана должен был разработать более 100 костюмов для сцен с жевунами. Затем каждого жевуна нужно было сфотографировать и занести в каталог в его или её костюме, чтобы каждый съёмочный день можно было правильно нанести тот же костюм и грим.
Знаменитая фраза «Fly, my pretties, fly» в фильме на самом деле не звучит. Злая ведьма Запада говорит: «Fly, Fly, Fly».
Маргарет Хэмилтон, Злая ведьма Запада, получила ожоги, когда во время съёмок сцены со спецэффектом на ней загорелась одежда. Она вернулась на площадку при условии, что больше не будет работать рядом с огнём. После смерти её кремировали.
В лесу, где впервые появляется Железный Дровосек, обитает множество экзотических птиц. В начале этой сцены поищите в дереве (там, где прячется ведьма) маленького тукана, а на заднем плане там, где большую часть сцены стоит Железный Дровосек, — как минимум одну (а может, и больше) крупную птицу, похожую на журавля.
Поскольку голос Клары Блэндик не было слышно во время сцены с торнадо, её крики с призывом к Дороти зайти в дом озвучил один из актёров-жевунов Микки Кэрролл.
Единственные натурные кадры во всём фильме — это облака над начальными титрами.
Все цветные фильмы MGM, снятые по технологии «Техниколор» с 1934 по 1956 год, открывались львом Таннером в роли «Лео Льва» — студийного символа в знаменитом логотипе, но поскольку этот фильм начинается в сепии, вместо него использовали логотип с львом Джеки, применявшийся для чёрно-белых картин MGM вплоть до 1956 года, и тонировали его в сепию. Именно это появление льва в начале фильма студии стало самым известным и узнаваемым на экране.
Первоначальная запись Рэя Болджера песни «If I Only Had a Brain» была куда более спокойной, чем версия, звучащая в фильме; тогда Джордж Кьюкор и Мервин Лерой решили, что более энергичное исполнение лучше подойдёт для первой встречи Дороти с Пугалом (изначально оно должно было контрастировать с его живой манерой в отснятом материале Ричарда Торпа), и песню перезаписали в таком виде. Запись этой первоначальной версии более семи десятилетий считалась утраченной, но в 2009 году её обнаружили.
Рэй Болджер, Берт Лар и Джек Хейли были вынуждены есть в своих гримёрках, потому что их грим пугал других посетителей столовой MGM. В интервью Болджер рассказывал о реакции актёров MGM, увидевших в столовой этих «странно выглядящих персонажей».
По словам Фрица Фриленга, его наняли консультантом на фильм, но в титрах он не значился. Когда его спросили, как сделали голос Порки Пига, он ответил, что плёнку ускорили, — этот же приём использовали и для голосов жевунов.
Продюсер Мервин Лерой рассматривал вариант, при котором Тото сыграет человек.
Первым кандидатом на роль Волшебника был Эд Уинн, но он отказался, потому что по сценарию появлялся лишь в самом конце — как сам Волшебник и как врач в Канзасе. Чтобы показать звезду во всей красе, в сценарий добавили другие роли, включая профессора Марвела, Привратника, Извозчика, Стража и вырезанного персонажа в чёрном гриме в канзасских сценах.
Во время съёмок сцены, где Дороти даёт пощёчину Трусливому Льву, Джуди Гарленд так разбирал смех, что съёмки пришлось прервать. Режиссёр Виктор Флеминг отвёл её в сторону, быстро отчитал и дал ей пощёчину. Она вернулась на площадку и сняла сцену с одного дубля. Флеминг боялся, что это испортит его отношения с Гарленд, и даже сказал коллеге, что хотел бы, чтобы кто-нибудь снова сломал ему нос, — настолько ему было не по себе, но Гарленд подслушала этот разговор и поцеловала его в нос в знак того, что не держит зла. В фильме до сих пор видно, как она сдерживает улыбку между репликами «well, of course not» и «my goodness, what a fuss you're making». (Это ровно середина фильма, 0:50:53.)
В кинотрейлере к повторному прокату 1998 года (его можно увидеть на DVD Warner Bros. 2000 года) канзасские сцены показаны в чёрно-белом виде вместо положенной им сепии. Сепийные кадры вернули в фильм во время реставрации 1988 года, и они были доступны, но Warner Bros. решила показать их в трейлере в чёрно-белом варианте.
Изначально помощник Мервина Лероя Уильям Х. Кэннон представил краткий четырёхстраничный набросок. Поскольку недавние фэнтези-фильмы плохо показали себя в прокате, он предложил смягчить или вовсе убрать магические элементы истории. В его наброске Пугало было человеком настолько глупым, что единственным способом найти работу для него было нарядиться пугалом и отпугивать ворон на кукурузном поле, а Железный Дровосек — закоренелым преступником, настолько бессердечным, что его приговорили навечно носить железный костюм. Мучения в этом костюме смягчили его и сделали добрым и кротким. Его замысел был похож на «Волшебника страны Оз» (1925), где магический элемент отсутствует.
Злая ведьма Запада ни разу не говорит с Трусливым Львом напрямую, не угрожает ему и даже не упоминает его, разве что косвенно — например, когда говорит: «последний, кто пойдёт, увидит, как первые три уйдут раньше неё», и когда, наблюдая за ним, слышит: «I do believe in spooks, I do believe in spooks, I do I do I do», на что отвечает: «you'll believe in more than that before I'm finished with you». Точно так же мисс Галч ни разу не говорит с Дороти напрямую, а Волшебник не замечает Тото, разве что бормочет: «somebody get that dog». Правда, в начале мисс Галч говорит дяде Генри, что она «there to talk about Dorothy», так что Дороти она напрямую всё же упоминает.
Многие кадры были сокращены или вырезаны из фильма, потому что оказались слишком тяжёлыми для семей и детей. В частности, в одном удалённом кадре торнадо полностью накрывает фермерский дом. Кроме того, ближе к концу фильма многие сцены Злой ведьмы Запада были сокращены или вырезаны целиком, так как игру Маргарет Хэмилтон сочли слишком пугающей для зрителей.
Небольшая накладка случилась во время съёмок сцен в лесу Железного Дровосека. После трёх дней съёмок выяснилось, что костюм Железного Дровосека был в том блестящем, безупречном состоянии, в котором он предстаёт в сценах после «Wash and Brush Up Company» (их уже отсняли), а не в ржавом и потрёпанном виде. Костюм отправили обратно, чтобы как следует «заржавить», а сцены пересняли.
Маргарет Хэмилтон неохотно соглашалась сниматься в сценах, где мисс Галч пытается забрать Тото, чтобы его усыпили, а также где она в образе Злой ведьмы Запада приказывает Никко утопить Тото, когда Дороти отказывается отдать ей рубиновые туфельки. Хэмилтон очень любила животных. Как и Джуди Гарленд, она привязалась к Терри, сыгравшей Тото.
Фильм прошёл через примерно десяток вариантов сценария и четырёх сценаристов. Поначалу Трусливый Лев на самом деле был заколдованной формой прекрасного принца по имени Флоризель (так зовут принца в сказке о Спящей красавице), который сражался с ведьмой в воздухе и убивал её, разрезая её метлу, пока Дороти наблюдала со стороны. В какой-то момент Дороти из Канзаса должна была сопровождать продавщица газировки. Элементы из книг то появлялись в сценарии, то исчезали, и примерно по три персонажа служили собеседниками профессора Марвела и Злой ведьмы (в итоге профессор Марвел разговаривал со своей лошадью, а ведьма — с предводителем летучих обезьян). Один элемент, однако, был в самом первом черновике и никогда не менялся: Канзас в сепии, страна Оз в «Техниколоре».
Если присмотреться, дверь, через которую Страшила, Железный Дровосек и Трусливый Лев спасают Дороти, — не та, через которую она вошла в комнату. Причина в том, что была вырезана целая сцена, в которой дверь, через которую они входят (услышав, как кто-то напевает «Over the Rainbow»), скрывает не Дороти, а Злую ведьму Запада! Она парализует их, а затем создаёт из этой комнаты ложный Радужный мост к Дороти. Она посылает мигуна проверить его, но тот проваливается в середине. Тогда она магически заставляет героев позвать Дороти, та выбегает на мост... и рубиновые туфельки переносят её на другую сторону! Друзья воссоединяются и (освобождённые от чар ведьмы любовью или рубиновыми туфельками — смотря чему верить) выбегают из комнаты, а ведьма кричит им вслед: «Остановите их!» Сцену вырезали и по техническим причинам — хороший Радужный мост не получался, — и потому, что падение мигуна на верную смерть сочли слишком вероятным поводом навлечь гнев Кодекса Хейса, официальной цензуры индустрии.
К повторному прокату фильма в кинотеатрах в 1998 году Warner Bros. рассматривала возможность вернуть в картину расширенную сцену Страшилы с песней «If I Only Had A Brain» (её вырезали ещё до премьеры 1939 года), но в итоге решила этого не делать. Её можно посмотреть как дополнительный материал на DVD специального издания фильма от Warner Bros.
Дублёрша Маргарет Хэмилтон, Бетти Данко, получила на съёмках травмы даже серьёзнее, чем Хэмилтон. Во время съёмок сцены с надписью в небе метла ведьмы взорвалась под Данко, из-за чего её госпитализировали и сделали гистерэктомию. Хэмилтон отказалась выполнять этот трюк, после того как её спросили, что она предпочтёт надеть для него — «обычный костюм» или «огнеупорный».
Ричард Торп, первый режиссёр фильма, отснял около двух недель материала, прежде чем его уволили. Среди снятых им сцен были встреча Дороти со Страшилой на Жёлтой кирпичной дороге вместе с его песней и танцем, а также все сцены в замке Злой ведьмы. Материал Торпа разительно отличался по виду от того, что вошло в готовый фильм. Больше всего бросался в глаза облик Дороти в исполнении Джуди Гарленд: у Торпа у неё была растрёпанная светлая причёска и кукольный макияж. У Страшилы Рэя Болджера тоже был другой грим, а ещё брюки. У Маргарет Хэмилтон был другой грим Злой ведьмы Запада. Кроме того, Железного Дровосека играл Бадди Эбсен. В материале Торпа иначе выглядела и Жёлтая кирпичная дорога: у неё не было бордюров, а состояла она из овальных кирпичей, выглядевших искусственно, вместо настоящих прямоугольных кирпичей с бордюрами в готовом фильме. Материал Торпа не видели с момента съёмок в 1938 году, но сохранившиеся любительские плёнки, снятые композитором Гарольдом Арленом, показывают несколько кадров, где светловолосая Гарленд и Болджер репетируют сцену встречи со Страшилой, давая зрителю представление о том, как выглядела бы страна Оз у Торпа.
В конце эпизода, где Дороти и Страшила впервые встречают Железного Дровосека, когда все трое уходят, напевая «We're Off to See the Wizard», справа в деревьях что-то шевелится. Долго ходили слухи, что это один из членов съёмочной группы (а по некоторым версиям — один из актёров-жевунов) повесился. На самом деле это силуэт хохлатого журавля, расправляющего крылья: несколько крупных птиц свободно разгуливали по фону, чтобы создать ощущение таинственных существ, притаившихся в лесу (присмотревшись, видно белое крыло с чёрными кончиками, когда птица реагирует на проходящих рядом актёров). Журавля замечают на фоне несколько раз ещё до «сцены повешения». Легенда встревожила Warner Bros. настолько, что студия отредактировала материал, и во всех официальных отреставрированных версиях с 1998 года «висящего жевуна» нет, а журавля оцифровали и сделали ярко-розовым, чтобы его нельзя было ни с чем перепутать. Однако в 2000-х путаница усилилась: неизвестный выложил короткий ролик «оригинального улучшенного материала», в котором журавля полностью стёрли, а на его место вставили более чёткое изображение висящей человеческой фигуры. Городская легенда о «висящем жевуне», хоть и ложная, жива до сих пор.
Первое, что Дороти видит в урагане, — курятник. Во время второго путешествия в страну Оз («Озма из страны Оз», 1907) её смывает с палубы корабля, и она приплывает в страну Эв в курятнике вместе с будущей постоянной обитательницей страны Оз курицей Биллиной.
Лошадей в Изумрудном городе красили желатиновым порошком. Соответствующие сцены приходилось снимать быстро, пока они не начинали слизывать краску.
Когда Волшебник впервые оказывается разоблачён как обманщик, обратите внимание на букет цветов на прилавке в его кабинке: он предназначался для удалённой сцены, в которой Волшебник пытается успокоить Дороти и её друзей, показывая обычные фокусы, в том числе заставляя внезапно появиться букет цветов.

Факты со спойлерами

Показать спойлер
Знаменитую фразу «Нет места лучше дома» Дороти произносит в книге. Правда, не тёте Эм, а Страшиле вскоре после их знакомства — в ответ на его слова: «Не могу понять, зачем тебе хотеть покинуть эту прекрасную страну и вернуться в сухое серое место, которое ты называешь Канзасом». Последние слова книги — реплика Дороти: «И ох, тётя Эм! Я так рада снова быть дома!»
Показать спойлер
Изначально финальный кадр должен был быть таким: камера опускается вниз и показывает, что Дороти всё ещё в рубиновых туфельках, но студия решила, что зрители слишком искушённые для такого. В книгах Страна Оз — реальное место, а не сон.

Связанные страницы

Frodo Baggins — Волшебник страны Оз упоминается в фактах на этой странице
Willy Wonka — Волшебник страны Оз упоминается в фактах на этой странице
Вилли Вонка и шоколадная фабрика — Волшебник страны Оз упоминается в фактах на этой странице