مواد پر جائیں
ArkaEvrenاردو
زبان
Pacific Rim

فلم، 2013

Pacific Rim

60 حقائق

Pacific Rim: پردے کے پیچھے کے 60 دلچسپ حقائق

  1. رون پرلمین نے اس فلم میں پہنے ہوئے جوتے سنبھال کر رکھ لیے۔ بعد میں ان کی بیوی نے وہ پگھلا کر اپنے لیے ہیل والے جوتے بنوا لیے۔

  2. رائیجو (کیٹیگری 4) وہ زرہ پوش مخلوق ہے جس کے سر پر سہ حصوں والی زرہ ہے جو کھل کر مونسٹر کا اصل گھوڑے کے بچے جیسا سر ظاہر کرتی ہے۔ اسے زیادہ تر رینگنے والے جانوروں (خاص طور پر اگوآنا) سے تحریک لے کر بنایا گیا اور اس کا تصور ایک آبی مخلوق کے طور پر کیا گیا۔ ڈیل تورو نے کہا: ”اس کے پاؤں مڑے ہوئے تراشے گئے تھے،“ ”تاکہ یہ [دو ٹانگوں پر] چلنے کے لیے نہ ہو۔ میں نے [ڈیزائنرز] سے ہمیشہ کہا کہ جسم کو افقی سوچو تاکہ یہ دیوہیکل اگوآنا کی طرح حرکت کر سکے۔“ رائیجو، جس کا ایک اور عرفی نام ’کروک‘ تھا، فرانسسکو روئز ویلاسکو نے ڈیزائن کیا، جس نے اس مونسٹر کو مگرمچھ کی شکل کے ساتھ پینگولن کی زرہ بند پلیٹوں کا روپ دیا۔

  3. اوتاچی کی دم اصل میں ایک بالکل مختلف کائیجو کی خصوصیت تھی جسے ”میٹ ہیڈ“ کہا جاتا تھا اور جسے فلم سے نکال دیا گیا تھا۔

  4. کائیجو کو بنیادی طور پر ”زندہ ہتھیار“ قرار دیا گیا۔ ”یہ اندھی فطرت کے ساتھ حکمت عملی والی ذہانت کا امتزاج ہیں، جو میدانِ جنگ میں فوری فیصلے کر سکتے ہیں۔“ تمام ڈیزائن مشترکہ بنیادی اصولوں پر بنائے گئے۔ ’زندہ ہتھیار‘ ہونے کے ناطے یہ ’نئے بنائے گئے‘ ہیں اور ان میں کسی قسم کی خرابی یا بگاڑ نہیں۔ ڈیل تورو نے کہا: ”ہر عنصر کو ہتھیار کے طور پر استعمال ہونا چاہیے۔ اگر ہم تین یا چار دموں والا کائیجو بنائیں تو میں اسے وہ دمیں استعمال کرتا ہوا دیکھنا چاہتا ہوں۔ اگر کائیجو کے دم کے سرے پر منہ ہو تو میں اسے دونوں سروں سے روبوٹ سے لڑنے کے لیے استعمال کروں گا۔“

  5. ٹریوس بیچم کے مطابق، اسکرپٹ کے ایک ابتدائی ورژن میں ماکو اور ریلے فلم کے بیشتر حصے میں دو مختلف زبانیں بولتے تھے۔ پائلٹ کے طور پر جڑنے کے بعد وہ آہستہ آہستہ ایک دوسرے کو سمجھنے لگتے تھے اور اختتام سے پہلے وہ ایک دوسرے کو اپنی اپنی زبانوں میں بولتے ہوئے سنتے تھے۔ زبان کی رکاوٹ کا واحد باقی ماندہ حصہ وہ ہے جب ریلے ماکو سے جاپانی میں بات کرتا ہے اور وہ حیران ہوتی ہے کہ اسے اس کی مادری زبان آتی ہے۔

  6. لیدر بیک (کیٹیگری 4) وہ گوریلا جیسا مونسٹر ہے جو اوتاچی کے ساتھ ہانگ کانگ پر حملہ کرتا ہے اور یہی وہ مخلوق ہے جس سے ڈیل تورو سب سے زیادہ جذباتی طور پر جڑے ہیں۔ ڈائریکٹر نے کہا: ”میں واقعی، واقعی اسے اندر تک محسوس کرتا ہوں۔“ ”یہ بالکل بے رحم ہے لیکن مجھے یہ کسی حد تک پیارا لگتا ہے۔“ لیدر بیک کی کھال زرہ بند ہے اور اس کی پیٹھ پر ایک خاص عضو برقی مقناطیسی نبض (EMP) کا حیاتیاتی متبادل پیدا کرتا ہے۔ اس کے سر پر دو کلغیاں ہلتی اور حرکت کرتی ہیں، جس سے سر کے پچھلے حصے میں چمکدار خیموں کی لچکتی قطاریں ظاہر ہوتی ہیں جو مخلوق کے دباؤ میں آنے پر زیادہ تیزی سے حرکت کرتی ہیں۔ لیدر بیک کو ڈیوڈ مینگ نے ڈیزائن کیا، جو ڈیل تورو کے مطابق ”دنیا کے بہترین مونسٹر ڈیزائنرز میں سے ایک“ ہیں۔ مینگ نے اس مخلوق کا ماکیٹ بھی تراشا۔ ڈائریکٹر کے ساتھ طویل غور و خوض کے بعد ”ہم گوریلا جیسی شکل پر پہنچے، جسے اینیمیٹ کرنا ہمیشہ مزے کا کام ہوتا ہے۔“ ڈیل تورو نے مزید کہا: ”ایک ڈیزائن میں سب سے پہلے اور سب سے بڑھ کر ایک صاف، نمایاں خاکہ ہونا چاہیے اور پھر ایسی شخصیت جو اسے منفرد بنائے۔ لیدر بیک ان سب خصوصیات کے ساتھ پیدا ہوا۔“ لیدر بیک ایک وحشی ہے جس کے بازو بے حد طاقتور ہیں۔ ڈیل تورو نے اس مونسٹر کی فطرت پر تبصرہ کرتے ہوئے کہا کہ ”ہم اس سے یہ چاہتے تھے کہ یہ کسی باؤنسر جیسا محسوس ہو، خالص عضلاتی حملہ آور وحشی، چنانچہ اس کے حملے بندر جیسے ہیں۔ مٹھیاں گرزوں کی طرح استعمال ہوتی ہیں۔ یہ دشمن کے کندھوں اور دھڑ پر چڑھ کر اس پر مسلسل مکے برسائے گا۔“ سپر وائزنگ ساؤنڈ ایڈیٹر سکاٹ گیرشین کے مطابق لیدر بیک کی آوازیں خاص طور پر تمام مونسٹرز میں سب سے زیادہ خوفزدہ کرنے والی بنائی گئیں: ”لیدر بیک میں بہت گہرا پن ہے۔ میں نے ضروری نہیں سمجھا کہ یہ اونچی آواز ہو، لیکن میں چاہتا تھا کہ یہ شدید ہو۔ جب آپ اسے سنیں تو آپ کا پہلا خیال یہی ہوتا ہے، ’اوہ، یہ تو اچھا نہیں ہے‘۔“

  7. گییرمو ڈیل تورو It's Always Sunny in Philadelphia (2005) کے بہت بڑے مداح ہیں اور انہوں نے چارلی ڈے کو اس فلم میں کردار اس شرط پر پیش کیا کہ وہ اس شو میں کیمیو کریں گے۔ وہ The Maureen Ponderosa Wedding Massacre (2012) میں پیپی میک پوئل کے طور پر نظر آئے اور McPoyle vs. Ponderosa: The Trial of the Century (2016) میں بھی۔

  8. ایک آرٹ ڈائریکٹر نے کہا کہ یہ پہلا موقع ہے جب انہوں نے کسی سیٹ کو فورک لفٹ اور جیک ہیمر سے سجایا۔ اس سیٹ کا زیادہ تر حصہ حقیقی مواد سے بنایا گیا ہے، برعکس زیادہ تر سیٹوں کے۔

  9. چارلی ڈے کے کردار ڈاکٹر نیوٹ کا کہنا ہے کہ کائیجو کا ایک ثانوی دماغ بھی ہوتا ہے، جو ڈائنوسارز کے دماغ جیسا ہے۔ ڈائنوسارز کے بارے میں یہ نظریہ 1990 کی دہائی تک پڑھایا جاتا رہا، مگر سائنسی حلقوں نے بعد میں اسے غلط قرار دے دیا۔ نیز یہ خیال صرف چند ڈائنوسارز جیسے سٹیگوسارَس کے بارے میں تھا، کیونکہ اُن کی کھوپڑی اور دماغ اُن کے جسم کے مقابلے میں بہت چھوٹے تھے۔ اس فلم میں زیادہ تر کائیجو کے سر بڑے تھے، اس لیے یہ مفروضہ کئی وجوہات کی بنا پر لاگو نہیں ہوتا۔

  10. مارچ 2013 میں یوٹیوب چینل "Dumb Drum" نے فلم کے سینمائی ٹریلر کا "sweded" ورژن بنایا۔ دو ہفتے سے بھی کم عرصے بعد گییرمو ڈیل تورو نے WonderCon 2013 میں اس ویڈیو پر تبصرہ کرتے ہوئے اسے "شاہکار" کہا اور کہا کہ اسی سے متاثر ہو کر انہوں نے فلم کا دوسرا ٹریلر بنایا۔ انہوں نے ان فلم سازوں کو ہالی ووڈ پریمیئر میں بھی مدعو کیا۔ جب فلم ہوم ویڈیو پر ریلیز ہوئی تو Legendary Pictures نے "Dumb Drum" سے رابطہ کر کے ریلیز کی تشہیر میں مدد مانگی۔ اکتوبر 2013 میں انہوں نے فلم کے مناظر کے کئی "sweded" ورژن جاری کیے۔ یہ نئی ویڈیوز سوشل میڈیا سائٹس پر شیئر کرنے کے لیے پندرہ سیکنڈ کے وقفوں پر بنائی گئیں۔

  11. گپسی ڈینجر کو دوسری جنگ عظیم کے لڑاکا طیارے کی طرح پینٹ کیا گیا اور اس پر تفصیلات بنائی گئی ہیں۔ اس کے سینے پر نوز آرٹ بھی موجود ہے۔

  12. جب پوچھا گیا کہ پائلٹ ٹیلی پیتھک طور پر جڑے ہونے کے باوجود ایک دوسرے کو چیخ کر کیوں پکارتے ہیں، تو ٹریوس بیچم نے کہا کہ ایسا کرنے سے وہ اپنی توجہ مرکوز رکھنے میں مدد پاتے ہیں۔

  13. ہانگ کانگ میں دریافت ہونے والا بچہ کائیجو اوٹاچی کی اولاد ہے، اور اسی لیے اس کا ڈیزائن اپنی ماں کے ڈیزائن سے الٹی ترتیب میں تیار کیا گیا۔ یہ بچہ فلم کا وہ عنصر ہے جو گییرمو ڈیل تورو کے سریئلزم انداز کی سب سے واضح عکاسی کرتا ہے۔ انہوں نے کہا: "اگر آپ کسی عفریت کو ایک ہیبت ناک چیز سمجھتے ہیں تو آپ اسے ایسا لمحہ دے سکتے ہیں جب وہ متجسس، دلکش اور کسی حد تک پیارا لگے۔ سریئلزم تضاد سے جنم لیتا ہے۔ ڈالی کا وہ ٹیلی فون جس کے اوپر لابسٹر بیٹھا ہے۔ وہ عنصر جو کام نہیں کرتا، وہی چیز کو کام کرنے دیتا ہے۔" اس مخلوق کو 'پپی جیسی خوبی' کے ساتھ تصور کیا گیا، اسے بڑی آنکھیں اور جسم کے لحاظ سے بہت بڑا سر دیا گیا۔ ڈیل تورو نے مزید کہا: "یہ کسی حد تک پیاری اور بھیانک ہے، ہم نے بچے کو دو ایسی خصوصیات دیں جو اسے منفرد اور دیکھنے میں خوبصورت بناتی ہیں — شفافیت اور رنگین چمک۔ جلد شفاف اور موتی جیسی ہے، مگر جھریوں والی بھی، جیسے ننگا مول چوہا یا مصری بلی۔" ہکل کے مطابق اس بچے کی اینیمیشن خاصی پیچیدہ ثابت ہوئی: "بے ترتیبی کبھی کبھی سب سے مشکل ہوتی ہے، کیونکہ اس میں کوئی خوش اتفاقی نہیں ہوتی۔ اینیمیٹر کو اس کی ہر حرکت، ہر چھوٹی جنبش اور جھکاؤ خود طے کرنا پڑتا ہے۔"

  14. ویژول ایفیکٹس کے سپر وائزر جان نول اور ہدایت کار گییرمو ڈیل تورو نے کئی ہفتے دیو ہیکل کرداروں کی فزکس پر بحث کی اور بہت باریک تفصیلات پر بات کی، مثلاً یہ کہ آسمان خراشوں کے درمیان سے گزرتے جیگر کی ہوا کی نقل و حرکت عمارت کی کھڑکیوں کو کیسے ہلا دے گی۔

  15. اگرچہ دیو ہیکل عفریتوں کو ہمیشہ کمپیوٹر سے بنانے کا ارادہ تھا، مگر اُن کے تمام ڈیزائن اس تصور سے وسعت دیے گئے کہ انہیں روایتی کائیجو فلموں کی طرح "سوٹ کی طرح پہنا" جا سکتا ہے۔

  16. (تقریباً 55 منٹ پر) ہانگ کانگ میں ایک نمایاں اسٹریٹ سائن "ٹل اسٹریٹ" اور "فونگ اسٹریٹ" کے چوراہے کی نشاندہی کرتا ہے۔ تھامس ٹل Legendary Pictures کے صدر ہیں، جس نے فلم کی مالی معاونت کی، اور ہنری فونگ فلم کے کانسیپٹ آرٹسٹوں میں سے ایک ہیں۔

  17. ہدایت کار گییرمو ڈیل تورو اپنے بچپن کے اینیمے اور ٹوکوساتسو سے متاثر تھے۔ انہوں نے خاص طور پر Tetsujin nijûhachi-go (1963) کو ایک بڑا اثر قرار دیا۔ اس کے باوجود وہ روبوٹس اور عفریتوں کے ڈیزائن میں دوسرے افسانوی کاموں کا حوالہ دینے سے بچنا چاہتے تھے۔

  18. کائیجو اپنی جلد کی بیرونی تہوں پر رہنے والے طفیلیوں سے بھی 'متاثر' ہوتے ہیں۔ ان مخلوقات کی عملی تعمیر Spectral Motion کو سونپی گئی۔ جلد کے ان طفیلیوں کو پیار سے 'رولی پولیز' کا نام دیا گیا اور انہیں مائیک ایلیزالڈے اور ایلکس پالما نے ڈیزائن کیا۔ ڈیزائن اور نام کی تحریک آئسوپوڈز سے ملی۔ ساخت اور رنگت کے لیے دیگر کرسٹیشنز کو بھی حوالے کے طور پر استعمال کیا گیا۔ طفیلیوں کو پورے سائز کے اینیماٹرانکس کے طور پر بنایا گیا — جنہیں جوئی اوروسکو اور ماریو ٹوریس نے تراشا اور رس لوکیچ نے پینٹ کیا۔ آرتھروپوڈ جیسی حرکت ممکن بنانے والے میکانزم مارک سیٹریکیان نے تصور اور تعمیر کیے۔ فلم میں لیدر بیک اور دیگر کائیجو کی جلد پر رینگتے طفیلیوں کے ڈیجیٹل ورژن بھی دیکھے جا سکتے ہیں۔

  19. ٹورنٹو، کینیڈا کے پائن ووڈ اسٹوڈیوز کے ساؤنڈ اسٹیج پر روبوٹ کے کاک پٹ کا اصل سائز کا ورژن بنایا گیا۔ اس کا وزن تقریباً بیس ٹن تھا اور اونچائی تقریباً چار منزلوں کے برابر تھی۔ اسے ایک دیو ہیکل ہائیڈرولک جمبل پر بنایا گیا، جو پورے سیٹ کو اس طرح ہلاتا، جھنجھوڑتا، کمپن دیتا، گراتا اور ڈگمگاتا تھا جیسے واقعی اسے پائلٹ کیا جا رہا ہو۔ ایک چھوٹا ورژن بھی چھوٹے جمبل کے ساتھ بنایا گیا تاکہ مختلف حرکات ممکن ہو سکیں۔ وی ایف ایکس ٹیم نے روبوٹس کی اینیمیشن کے دوران حوالے کے لیے کون پوڈ کی کچھ فوٹیج استعمال کی۔ سیٹ کو ہر روبوٹ کا اندرونی حصہ مختلف دکھانے کے لیے بدلا بھی گیا۔

  20. شروع میں Kaiju Knifehead کا سامنا کرنے سے پہلے Gipsy Danger اپنا "نیورل ہینڈ شیک" کرتا ہے اور پھر آہستہ آہستہ اپنے دونوں ہاتھ اس طرح جوڑتا ہے جیسے دعا کر رہا ہو (کہنیاں باہر)، سوائے اس کے کہ اس کا بایاں ہاتھ بند ہے اور دایاں ہاتھ اسے ڈھانپ رہا ہے۔ یہ مارشل آرٹس میں ہم مرتبہ اور حریف کے درمیان صدیوں پرانا سلام ہے اور باہمی احترام کی علامت تھا (خاص طور پر ووشو، شاولن اور ونگ چون جیسے چینی اسٹائل اس سلام کو استعمال کرتے تھے)۔ بند مٹھی لڑائی کی تیاری کی نمائندگی کرتی ہے اور مٹھی کو ڈھانپنا تلوار کو لڑائی تک نیام میں رکھنے جیسا ہے۔ یہ عمل نظم و ضبط اور ضبطِ نفس کی بھی علامت ہے (اپنی طاقت کے غلط استعمال سے باز رہنے کی)، جو یہ ظاہر کرتا ہے کہ یہ کوئی خطرہ نہیں اور بغیر اشتعال کے اس کے ارادے پرامن ہیں۔

  21. پری پروڈکشن کے دوران منظور ہونے والا پہلا مونسٹر ڈیزائن Knifehead (کیٹیگری 3) تھا، جسے وین بارلو نے تصور کیا۔ ڈائریکٹر کے مطابق یہ مخلوق ایک دیوہیکل شارک کی یاد دلاتی ہے: "یہ ایسا ہے جیسے آپ ایک شارک لے کر اس کی ناک کو اتنا کھینچیں کہ اس کا سر شارک کے عام بھدے تکون کی بجائے اس انتہائی تیز، نوکیلی، بلیڈ جیسی شکل کا ہو جائے۔" Knifehead کا ڈیزائن آخرکار Guiron جیسی شکل اختیار کر گیا، جو Gamera Vs. Guiron میں Gamera کے حریفوں میں سے ایک ہے۔ تاہم، مبینہ طور پر یہ غیر ارادی تھا۔ ڈیل تورو نے Ain't It Cool کو بتایا: "مزے کی بات یہ تھی کہ Knifehead وین بارلو کے بنائے ہوئے ایک سلیوٹ سے نکلا، اور اس نے Guiron کبھی نہیں دیکھا تھا۔ میں نے اسے کہا، 'گوبلن شارک کے پیچھے جاؤ۔' اس نے ایسا کرنا شروع کیا، اور اس کے لیے یہ بے قصور تھا؛ اسے Guiron کا کبھی علم نہیں تھا۔ پھر ہم نے اس پر مزید کام شروع کیا اور Axehead اور Bladehead بنائے۔" حتمی شکل اختیار کرنے کے بعد، درحقیقت، ڈیجیٹل ماڈل کو Axehead، Bladehead اور Scunner کی بنیاد کے طور پر بھی استعمال کیا گیا — جن میں اہم فرق تھے مگر بنیادی جسمانی ساخت ایک ہی رہی۔

  22. Karloff ایک مونسٹر ہے جو Boris Karloff سے مشابہت رکھتا ہے (اسی لیے یہ نام پڑا)، یعنی وہ اداکار جس نے یونیورسل کی کلاسک فلموں میں Frankenstein کی مخلوق اور Mummy کا کردار ادا کیا۔ گائے ڈیوس نے کہا کہ "[عرفی ناموں] کا آغاز 'Karloff' سے ہوا (اور یہ نام واقعی چل گیا)، مگر یہ صرف اس لیے تھا کہ اس کے سر کا خاکہ مجھے Boris Karloff کی یاد دلاتا تھا۔" ڈیزائن میں درحقیقت ابھری ہوئی پیشانی (Frankenstein جیسی) اور جھریوں والے ہونٹ (Mummy جیسے) شامل ہیں۔ پشت جھینگر اور جیٹ انجن کی خصوصیات کا امتزاج ہے۔ Karloff کا سینے پر موجود ثانوی منہ 'مبہم طور پر فحش' ثابت ہوا (اس کی اندام نہانی جیسی ساخت کی وجہ سے) اور اسی لیے فلم میں مخلوق کا کردار بہت کم کر دیا گیا؛ یہ صرف پرولوگ میں مختصراً نظر آتی ہے۔

  23. Gipsy Danger کا نام "de Havilland Gipsy" ہوائی جہاز کے انجن پر رکھا گیا ہے۔ یہ دوسری جنگ عظیم کے دور کو یاد کرنے کے طور پر تھا، جس کا روبوٹ کے ڈیزائن پر بڑا اثر تھا۔

  24. Kaiju کی دھاڑوں کی آواز جانوروں کی دھاڑوں اور گرج کی تہہ در تہہ پرتوں سے بنائی گئی، جنہیں فلٹر کر کے، تیز اور آہستہ کر کے خلائی دیوہیکل مخلوقات کی دھاڑ بنائی گئی۔ پھر جذبات اور ذہانت کا احساس پیدا کرنے کے لیے، سپر وائزنگ ساؤنڈ ایڈیٹر اسکاٹ مارٹن گرشین اور ڈائریکٹر گیلرمو ڈیل تورو نے اپنی آوازوں کے نمونے بھی شامل کیے۔

  25. (تقریباً 1 گھنٹہ 25 منٹ پر) جس عمارت کو Gipsy کی مٹھی توڑ کر گزرتی ہے، اس کا اندرونی حصہ منی ایچرز سے بنایا گیا تھا۔ آفس کیوبیکلز کے بہت سے پرزے 3-D پرنٹرز سے بنائے گئے تھے۔ روشنی حقیقی تھی اور پیمانے کے مطابق کی گئی تھی۔ سیٹ تیار ہونے کے بعد اس میں ایک بڑا سبز مینڈرل دے مارا گیا۔ اسے ڈیجیٹل طور پر Gipsy کی مٹھی سے بدل دیا گیا۔

  26. کئی ممالک نے اپنے اپنے Jaegars بنائے، جن میں شامل ہیں: ریاستہائے متحدہ، کینیڈا، آسٹریلیا، جاپان، چین، روس، سنگاپور، بھارت، فلپائن، ڈنمارک، برطانیہ، آئرلینڈ، نیوزی لینڈ، ملائیشیا، جمیکا، میکسیکو، اسپین، پیرو، ارجنٹائن اور چلی۔

  27. گیلرمو ڈیل تورو نے مصوری سے تحریک لی، جن میں فرانسسکو گویا کی "The Colossus" اور ہوکوسائی کی "The Great Wave off Kanagawa" شامل ہیں۔

  28. مانا ایشیڈا کو گیلرمو ڈیل تورو کا نام بولنے میں قدرتی طور پر دشواری ہوتی تھی، چنانچہ ڈائریکٹر کی واضح اجازت سے انہیں 'ٹوٹورو سان' کہنے کی اجازت دی گئی۔

  29. اونی بابا (جس کا نام 1964 کی جاپانی ہارر فلم کی طرف اشارہ کرتا ہے) کو بنیادی طور پر ایک بکتر بند ٹینک یا 'حملہ آور مونسٹر' کہا گیا؛ ڈیل تورو نے کہا: "ہم چاہتے تھے کہ اونی بابا ایسا بندہ ہو جو حملہ کرے۔ سین تنگ گلیوں کا ہے، اس لیے میں چاہتا تھا کہ وہ حملہ کرے اور رکے بغیر عمارتیں تباہ کر دے۔" یہ کائیجو بالآخر اینیمیٹ کرنے میں سب سے پیچیدہ ثابت ہوا، کیونکہ اس کے بہت سے متحرک حصے تھے اور اس کی اداکاری میں ایک بظاہر بدنیتی پر مبنی ذہانت بھرنی تھی۔ اس کا منہ سرکتے پلیٹوں کے ایک پیچیدہ نظام سے بنا ہے۔ ہیکل نے کہا: "یہ مشکل تھا کیونکہ اس کردار کی آنکھیں عام نہیں ہونے والی تھیں جن کی پتلی گھما کر آنکھوں کی مضبوط سمت حاصل کی جا سکے۔" یہ ضروری تھا کہ ناظرین سمجھ سکیں کہ اونی بابا خاص طور پر ماکو کا پیچھا کر رہا ہے۔ ہیکل نے تجویز دی کہ مخلوق کی آنکھیں ڈنڈیوں پر رکھی جائیں جن کی حرکت بتائے کہ وہ کہاں دیکھ رہا ہے۔ ہیکل نے کہا: "یہ پھر بھی کیکڑے جیسا لگتا ہے، اور کیکڑوں کی طرح کسی حد تک اجنبی بھی، مگر اس میں واضح ارادہ اور ذہانت ہے، اور وہ اپنی آنکھوں سے اس کی طرف دیکھتا ہے۔" تاہم بالآخر اونی بابا کے حتمی ڈیزائن میں ڈنڈیوں کی بجائے سخت ہڈی نما ابھار ہیں جن میں آنکھیں رکھی ہیں۔ اس مخلوق میں قدیم جاپانی طرزِ تعمیر کے عناصر بھی شامل کیے گئے: ڈیل تورو نے USAtoday سے کہا: "اس میں یہ آرائشی عنصر ہے جہاں یہ جاپانی مندر جیسا لگتا ہے، اور ساتھ ہی یہ کرسٹیشن بھی ہے۔"

  30. بریچ سے دو مونسٹر نکلتے ہیں اور ہانگ کانگ پر حملہ کرتے ہیں۔ اوٹاچی (کیٹیگری 4) اڑنے والی مخلوق کا نام ہے، جس کا سر رینگنے والے جانور جیسا اور دو بلیڈ نما کلغیاں ہیں۔ ڈیل تورو نے کہا: "ہم نے چہرہ واقعی بہت ہی شیطانی بنایا۔ اس کی آنکھوں میں ایک قسم کی شیطانی ذہانت ہے۔" اوٹاچی کو بنیادی طور پر گائے ڈیوس نے ڈیزائن کیا، جنہوں نے مخلوق کے ابتدائی خاکے رینگتے چمگادڑ پر بنائے۔ مخلوق کے سر کے ابھار برونٹوتھیریم کی کھوپڑی سے متاثر تھے۔ مونسٹر کے ابتدائی ورژنوں میں جبڑے کے ٹینڈن، سر کے اطراف میں متعدد آنکھیں اور دم کا ہتھوڑے جیسا سرا شامل تھا۔

  31. کچھ ڈیزائن دوسرے کرداروں کے ابتدائی ورژنوں سے لیے گئے۔ ہارڈشپ ایک کائیجو ہے جو پرولوگ میں مختصراً نظر آتا ہے، جس کے نچلے جبڑے سے ایک نمایاں ابھار اگا ہوا ہے۔ یہ پہلے کیمرے کے سامنے سے دھاڑتا ہوئے گزرتا ہے اور پھر نائٹ وژن شاٹ میں ایک جیگر سے لڑتا ہے۔ سائمن ویبر نے اسے ڈیزائن کیا، اور ابتدا میں اسے وہی مونسٹر تصور کیا گیا تھا جس نے سڈنی پر حملہ کیا اور اپنے بلیڈ جیسے دیو ہیکل سینگ سے اینٹی کائیجو دیوار توڑ دی؛ تاہم بعد میں یہ ڈیزائن الگ سے پروان چڑھا اور فلم میں نام ملنے سے پہلے اسے Bowser کا عرفی نام دیا گیا۔

  32. یہ ڈائریکٹر گیلرمو ڈیل تورو اور سنیماٹوگرافر گیلرمو ناوارو دونوں کا ڈیجیٹل کیمروں سے فلم بندی کا پہلا تجربہ تھا۔ ناوارو نے خاص طور پر اس فلم کے لیے سات Red Epic کیمرے خریدے اور اپنے لینز استعمال کیے، کیونکہ وہ کرائے پر لینے کی بجائے اپنے کیمرہ سازوسامان سے فلم بندی کو ترجیح دیتے ہیں۔

  33. فلم کے ناظرین کو زیادہ سے زیادہ کرنے کے لیے ایک اور اصول یہ تھا کہ لڑائیوں کی شدت کے باوجود زیادہ خون اور خونریزی نہ ہو۔ اس مسئلے کا حل مونسٹرز کے خون کو نیلے، بایولومینیسینٹ رنگ میں رنگنے میں نکالا گیا۔ اس خیال نے ڈیزائنرز کو خون کی ایک باقیات کا تصور دینے پر مائل کیا جو پھپھوندی کی طرح پھیلتی ہے؛ اسے 'کائیجو بلیو' کہا جاتا ہے۔ اسے ایک ایسے سیٹ کے لیے استعمال کیا گیا جہاں نیلا اور سنہری رنگ ہر چیز میں رچا بسا تھا — جیسا کہ ڈیل تورو چاہتے تھے — بچے کائیجو کے سین کے لیے۔ کاسٹیوم ڈیزائنر کیٹ ہاولی نے پروڈکشن ڈیزائنر اینڈریو نیسکورومنی کو ایک ایشیائی فیکٹری کی تصویر بھیجی جس میں نیلے کپڑے کو رنگنے کا عمل دکھایا گیا تھا۔ نیسکورومنی نے کہا: "ہر چیز پر داغ لگ جاتا ہے: لوگوں کے کپڑے، ان کی انگلیاں، ان کے ناخن، بس ہر چیز۔ میں نے کہا، 'اوہ ہاں، یہ بہت اچھا لگتا ہے۔ ہمیں اس میں سے تھوڑا سا ضرور کرنا چاہیے۔'" ہاولی نے اس تصور کی مزید وضاحت کی: "خیال یہ ہے کہ نیلا خون لوگوں کے جسموں میں داخل ہو گیا ہے؛ اور آپ ان کے سانس کے ماسک سے نیلے رنگ کے ذرے نکلتے دیکھتے ہیں، ایک ہلکے پھلکے زہر کی طرح۔"

  34. سکنر (کیٹیگری 4) کو سائمن ویبر نے ڈیزائن کیا اور بنیادی طور پر 'ایک بیل مونسٹر' تصور کیا گیا۔ گپسی ڈینجر سے لڑائی کے دوران روڈیو کی یاد دلانے والے شاٹس آتے ہیں، اور سکنر کا رویہ بیلوں جیسا تھا: یہ اپنے حریف کو سینگ مارتا ہے اور اپنے سینگوں کو کاٹنے اور چھیدنے والے ہتھیاروں کے طور پر استعمال کرنے کی کوشش کرتا ہے۔ مونسٹر کا بنیادی جسمانی ڈھانچہ ایکس ہیڈ اور نائف ہیڈ جیسا ہی ہے، مگر اس کے کندھوں کی ساخت مختلف ہے۔ اس کے علاوہ، اس کے مرکزی بازوؤں میں چھچھوندر جیسے تین پنجے ہیں۔

  35. فلم میں Gipsy Danger کو جس آخری اور سب سے خطرناک حریف کا سامنا کرنا پڑتا ہے اس کا نام Slattern ہے، یعنی پہلا Category 5 Kaiju۔ کہا جاتا ہے کہ یہ اُس حد سے بھی آگے تھا جس کے لیے Jaegers کو کبھی تیار کیا ہی نہیں گیا تھا۔ ڈیل تورو نے اس کردار کے بارے میں کہا کہ ”میں بہت چاہتا تھا کہ آخری Kaiju شیطان ہو۔ مجھے Fantasia میں وہ لمحہ ہمیشہ بہت پسند آیا جب Chernabog Night on Bald Mountain میں اپنے پر کھولتا ہے۔“ اس عفریت میں ایک شاندار رعب ہونا ضروری تھا، جس کا الہام Dragonslayer سے لیا گیا (جب یہ عفریت منظر میں آتا ہے تو اسی کا حوالہ دیا جاتا ہے)۔ ڈیل تورو نے کہا: ”میں اسے تقریباً اس طرح پیش کرتا ہوں جیسے کوئی عمارت پانی سے باہر نکل رہی ہو۔ یہ واقعی، واقعی کافی بھاری بھرکم ہے۔“ Slattern کا ابتدائی تصور Guy Davis نے بنایا، جس نے اسے ’Executioner‘ کا لقب دیا۔ ڈیوس نے اپنے Tumblr بلاگ پر کہا: ”میرا ابتدائی خیال یہ تھا کہ اگرچہ Slattern ایک جلاد ہوگا، مگر وہ کسی وحشی درندے سے زیادہ پھرتیلا ہوگا؛ پانی میں تیز اور مورے مچھلی جیسا، اور تقریباً gremlin جیسا، جو لڑتے ہوئے اپنے سینے کے کئی بازوؤں سے jaegers کو ٹکڑے ٹکڑے کر دے۔“ ڈیل تورو نے کہا: ”میں چاہتا تھا کہ وہ سمندر کی گہرائیوں سے نکلے، اور اس کے سر پر سینگ نہ ہوں بلکہ اس کا تاثر پیدا ہو۔ اس میں واقعی ایک خوفناک ذہانت ہے۔ یہ واحد Kaiju ہے جس کا سر حقیقی تاج جیسا لگتا ہے، اس لیے اس میں شان ہے۔ میں بہت چاہتا تھا کہ وہ واضح طور پر Kaiju کا بادشاہ ہو۔“ ڈیوس نے مزید کہا: ”اس کے سر کا ڈیزائن لاشعوری طور پر ’کھوپڑی اور کراس ہڈیاں‘ کا تاثر دیتا، جس میں نچلے جبڑے کی شکل اوپر کے سینگوں کی عکاسی کرتی اور اس کی آنکھیں درمیان میں ایک چہرے کی طرح جڑی ہوتیں۔ Guillermo کو ابتدائی شکل اور خیال پسند آیا مگر وہ آنکھیں کناروں کی طرف لے جانا چاہتے تھے، جو بہت کامیاب رہا کیونکہ اب درمیانی جگہ کنکال کی ناک کی گہا جیسی ہو سکتی تھی اور سر کو ہتھوڑے نما مچھلی کی شکل دے سکتی تھی۔ میرے خیال میں اس سے اس کی شخصیت بھی زیادہ ابھری اور وہ کسی حد تک Jack Palance کی عفریتی کاریکیچر جیسا لگنے لگا۔“

  36. زیرِ تکمیل ہر عفریت کے ڈیزائن کو ایک پیارا سا نام دیا جاتا تھا، جو ڈیزائنرز کو ان مخلوقات کو حقیقی کرداروں کے طور پر دیکھنے میں مدد دیتا تھا۔ ڈیوس کے مطابق یہ ”محض ایک طریقہ تھا کہ اگر ہمیں کسی kaiju کا حوالہ دینا ہو یا اس کا ڈیزائن ڈھونڈنا ہو تو اسے فوراً پہچاننے کے لیے ایک شناخت مل جائے۔“ درحقیقت ان مخلوقات کو ’اداکار‘ ہونا تھا اور اسی لیے مختلف جذبات دکھانے کے قابل ہونا تھا۔ ڈیل تورو نے کہا: ”اگر آپ کسی شیر کو آرام سے بیٹھا دیکھیں تو وہ شاندار، نجیب اور خوبصورت لگتا ہے۔ لیکن اگر وہی شیر آپ کے اوپر ہو اور آپ کو کاٹنے والا ہو تو وہ ایسا لگتا ہے [دانت پیس کر چہرہ بناتے ہیں]۔ بالکل بھی خوشگوار نہیں۔ اور پھر بھی وہی جانور ہے۔“ جاپانی کالٹ فلموں کو خراجِ عقیدت پیش کرتے ہوئے ہر عفریت کو اس طرح ڈیزائن کیا جانا تھا جیسے اسے سوٹ پہنے کسی آدمی نے ادا کرنا ہو۔ ڈیل تورو نے ایک فیچرٹ میں کہا: ”Kaiju ڈیزائنرز کو دیے گئے اصولوں میں سے ایک یہ تھا کہ میں سوچنا چاہتا تھا کہ سوٹ پہنا آدمی اس میں کیسے فٹ ہوگا۔ Kaiju کلاسیکی Kaiju کی روح اور احساس کو زندہ رکھنے کی کوشش کر رہے ہیں۔ ہم انہیں زیادہ تر دو ٹانگوں والا رکھ رہے ہیں، انسان نما نہیں، مگر ایسی ساخت کے ساتھ جو آپ کو ان کلاسیکی عفریتوں کی یاد دلا دے۔“

  37. Reckoner اُس Kaiju کا نام ہے جس کی باقیات پر ایک مندر تعمیر کیا گیا جو ’Kaiju فرقے‘ کا ٹھکانہ بنتا ہے۔ Guillermo del Toro کے مطابق اس کا Hannibal کے بلیک مارکیٹ سے براہِ راست تعلق ہے، انہوں نے کہا کہ ”وہ مندر اور بلیک مارکیٹ والی تقریر جو Hannibal کرتا ہے، اس بات کی نشاندہی کرتی ہے کہ Kaiju نے معاشرے میں کون سی مذہبی اور سماجی تبدیلیاں پیدا کیں۔“ Reckoner کو فلم میں کبھی زندہ نہیں دکھایا جاتا، اور اسی لیے یہ واحد عفریت تھا جسے لفظی طور پر ایک حقیقی سیٹ کے طور پر تعمیر کیا گیا۔ پروڈکشن ڈیزائنر Andrew Neskoromny نے کہا: ”اس میں روایتی چینی مندر کی تعمیرات کا کچھ انداز ہڈی کے ساتھ ملا ہوا ہے۔ ایسا لگتا ہے جیسے انہوں نے ہڈی لی، اسے تراشا اور اس میں سے ایک سیڑھی اوپر تک لے گئے، تو ہڈی کے ٹکڑے اس کے کناروں پر پھیلے ہوئے ہیں۔“

  38. فلم کے مصنف Travis Beacham کو اس فلم کا خیال دھندلی صبح کیلیفورنیا کے ساحل پر چلتے ہوئے آیا۔ گھاٹ کی شکل پانی سے ابھرتی کسی مخلوق جیسی لگی، اور انہوں نے تصور کیا کہ ساحل پر ایک بڑا روبوٹ اس سے لڑنے کے انتظار میں کھڑا ہے۔

  39. سامعین کے سامنے آنے والا پہلا عفریت Axehead یعنی Trespasser ہے، جو بریچ عبور کرنے والا پہلا عفریت ہے۔ یہ مخلوق فلم کے صرف ابتدائی حصے میں نظر آتی ہے، اور دلچسپ بات یہ ہے کہ یہی آخری Kaiju ہے جس کی آواز سنائی دیتی ہے: اس کی دھاڑ فلم کے کریڈٹس کے بالکل آخر میں سنی جا سکتی ہے۔ فلم میں Axehead کا بنیادی مقصد سامعین کو اس ڈیزائن اسٹائل سے متعارف کرانا ہے جو انہیں پوری فلم میں دیکھنے کو ملے گا۔ جب یہ دھاڑتا ہے تو اس کے منہ سے نارنجی، حیاتیاتی روشنی (بایولومینیسینس) خارج ہوتی نظر آتی ہے۔ ہیکل نے کہا: ”یہ چیز فلم کے تمام Kaiju میں مشترک ہے۔ ایک قسم کی اندرونی بایولومینیسینس۔ اور ان میں سے بہت سوں کی جلد پر ایسے نشانات بھی ہیں جو بایولومینیسینٹ ہیں۔“ یہ مخلوق گولڈن گیٹ برج پر حملہ کرتی ہے، یعنی ایک ایسی مشہور عمارت کی تباہی جس سے ہیکل شروع میں بچنا چاہتے تھے۔ تاہم بالآخر ”یہ گلرمو کے ڈیزائن کی چھاپ اور اس فلم کے لیے ان کے وژن کی انفرادیت کو قائم کرتا ہے: سر سے ابھرنے والی یہ بڑی کلہاڑی نما چوٹی، مخلوق کا رنگ، اور بایولومینیسینس۔ یہ سب چیزیں زیادہ منفرد اور کم متوقع ہیں، چنانچہ امید ہے کہ اس سے سامعین کو دونوں پیغام ملتے ہیں: ہاں، فلم میں وہ چیز ضرور ہوگی جسے دیکھنے وہ آئے ہیں، Godzilla کے حجم کے عفریت جو تباہی مچاتے ہیں، اور پھر بھی یہ Godzilla نہیں ہوگا؛ یہ ایسے عفریت ہوں گے جو انہوں نے پہلے کبھی نہیں دیکھے، جو ان کی توقع سے مختلف نظر آئیں گے۔“ Axehead کا ڈیجیٹل ماڈل Knifehead کے ماڈل سے بنایا گیا، جس میں تبدیلی کر کے سر پر اسی نام کی کلہاڑی نما چوٹی کے ساتھ ساتھ بازوؤں پر مختلف اور زیادہ نمایاں پنجے اور دیگر ظاہری فرق شامل کیے گئے۔

  40. یہ فلم ”عفریتوں کے استاد“ رے ہیری ہاؤزن، جو The 7th Voyage of Sinbad (1958) جیسی فلموں کے اسٹاپ موشن اینیمیٹر تھے، اور ایشیرو ہونڈا، جو Godzilla (1954) اور کئی دیگر کائیجو فلموں کے ہدایت کار تھے، کی یاد کے نام ہے۔ ہونڈا 7 مئی 1911 کو پیدا ہوئے۔ ہیری ہاؤزن کا انتقال 7 مئی 2013 کو ہوا۔

  41. ہنگری میں فلم کے ٹریلرز میں مرکزی روبوٹ Gipsy Danger کا نام نہیں لیا جا سکتا تھا کیونکہ یہ ملک کی بڑی نسلی گروہ روما کے لیے توہین آمیز تھا۔ ہنگری کے ڈب شدہ ورژن میں یہ نام کھلے عام بولا گیا ہے، مگر انگریزی میں ہی رکھا گیا ہے۔ یہ دراصل ایک قسم کے ہوائی جہاز کے انجن کی طرف اشارہ ہے، متعلقہ لوگوں کی طرف نہیں۔

  42. یہ گلرمو ڈیل تورو اور انڈسٹریل لائٹ اینڈ میجک کے ڈیجیٹل ایفیکٹس کے ماہرین کے درمیان پہلا تعاون ہے۔ Reckoner کی ہڈیوں اور چند Kaiju اعضا کے علاوہ، نیز Otachi کی لاش کے کچھ حصوں کے سوا، فلم کے ہر Kaiju کو محض کمپیوٹر سے بنائے گئے ماڈلز کے ذریعے پردے پر لایا گیا۔ یہ ماڈلز سائمن لی اور ڈیوڈ مینگ کے تراشے ہوئے اور کیسی لو کے رنگے ہوئے فزیکل ماکیٹس کے اسکین سے حاصل کیے گئے۔ مخلوقات کے لیے عمومی مسل سسٹم استعمال کرنے کا امکان موجود ہونے کے باوجود بصری اثرات کے فنکاروں نے ایسا نہ کرنے کا فیصلہ کیا۔ ایفیکٹس اینیمیٹر ہال ہیکل نے fxguide سے کہا: ”ہم نے ایسا اس لیے کیا کیونکہ Kaiju ایک دوسرے سے بالکل مختلف تھے۔ ہمیں شو کے لیے ایک مجموعی مسل سسٹم بنانا معاشی طور پر دانشمندی نہیں لگا کیونکہ یہ ایک سے دوسرے پر منتقل ہونے والا نہیں لگا۔ میں نے سوچا، ہمیں مسل کی باریک تفصیل کی ضرورت نہیں، ہمیں بڑے حجم چاہیے جو اہم لمحوں میں مخصوص حرکات کریں، تو میرے نزدیک اس کا مطلب شکلیں تھیں۔“

  43. ہر عفریت میں ایک ’چھپی خصوصیت‘ بھی ہونی چاہیے تھی جو سامعین کو ’حیران‘ کرے، تاکہ ناظرین کبھی اس کردار کے ’عادی‘ نہ ہو جائیں۔ بایولومینیسینس ایک مشترک خصوصیت ہونی چاہیے تھی: اس طرح Kaiju کے تخلیق کار ہر ماڈل کو پہچان اور ٹریک کر سکیں گے۔ مخلوقات کے بے پناہ حجم کے بارے میں بارلو نے کہا کہ ”کچھ عرصہ پہلے، جب میں مختصر وقت کے لیے پیلیو آرٹ کی دنیا میں کام کر رہا تھا، میں نے ایک کتاب پڑھی جو اسی موضوع پر تھی۔ نتیجہ یہ تھا کہ یقیناً ہمارے سیارے کی کشش ثقل کے پیش نظر جانوروں کے حجم کی ساختی حدیں ہیں۔ جیسا کہ آپ نے اشارہ کیا، بایو مکینکس سادہ طور پر کسی مخلوق کو Pacific Rim میں دکھائے گئے حجم تک پہنچنے کی اجازت نہیں دیتا۔ ہڈیوں کے تناسب مضحکہ خیز ہوں گے۔ یہ کچھ ایسا ہی ہے جیسے فرشتوں کو انسان کے برابر وزن اٹھانے کے لیے دکھایا جائے، تو پروں کا سرے سے سرے تک پھیلاؤ تقریباً 30-40 فٹ ہونا پڑے گا۔ فلموں میں دکھانا عملی نہیں۔ یہاں معاملہ یہ ہے کہ کائیجو اس دنیا میں پیدا نہیں ہوئے، چنانچہ ہم جان بوجھ کر یقین کو معطل کر کے پیچھے بیٹھ کر مزے سے لطف اندوز ہو سکتے ہیں۔“

  44. کمپیوٹر کو ایلن میک لین نے آواز دی ہے، جنہوں نے پورٹل (2007) اور پورٹل 2 (2011) میں GLaDOS نامی مصنوعی ذہانت کو بھی آواز دی تھی۔ دراصل یہ GLaDOS کا ایک مختصر مگر خاص ظہور ہے، کیونکہ گیلرمو ڈیل تورو ان گیمز کے اس قدر مداح تھے کہ انہوں نے گیم کے ڈویلپرز والو سے رابطہ کیا، جنہوں نے اجازت دے دی۔ ڈیل تورو نے ٹورنٹو سن کے لیے ایک انٹرویو میں کہا، ”میں بہت چاہتا تھا کہ وہ ہو، کیونکہ میں پورٹل کا بہت بڑا مداح ہوں۔ مگر صرف ایک اشارے کے طور پر۔ وہ کیک کی دیوانی نہیں ہے۔ وہ انسانیت کو تباہ کرنے پر نہیں نکلی۔“ انہوں نے مزید وضاحت کی، ”دیکھیں، کوئی ایسی مصنوعی ذہانت نہیں جسے میں GLaDOS سے زیادہ پسند کروں، مگر فلم میں میک لین کی آواز، جو 12 جولائی کو سینما گھروں میں آ رہی ہے، کو تھوڑا سا ماڈیولٹ کیا گیا ہے تاکہ وہ پورٹل کے ناقابلِ فراموش ولن کے مخصوص لہجے سے کم مشابہ ہو۔ ہم جو فلٹر استعمال کر رہے ہیں وہ GLaDOS سے قدرے کم ہے۔ قدرے۔ ٹریلر والی میں چاہتا تھا کہ مکمل طور پر GLaDOS ہو۔“ خود GLaDOS کی آواز The Thirteenth Floor (1999) کے کمپیوٹر سے متاثر ہے۔

  45. سیٹ کو پہلے ایک غیر تباہ شدہ ہانگ کانگ کے طور پر بنایا گیا، پھر اسے تباہ کر کے دوبارہ سجایا گیا تاکہ راکشس سے لڑائی کے بعد کا کوئی دوسرا علاقہ لگے۔ ہانگ کانگ کا سیٹ چار مختلف گلیوں اور سیٹوں کے طور پر استعمال ہوا، اور ہر بار عناصر کی جگہ اور سجاوٹ بدلی جاتی رہی۔

  46. راکشس کا اہم ہتھیار اس کے تنوں جیسی دموں کا گروہ ہے۔ اینیمیٹرز کو ہدایت دی گئی کہ حرکتوں کی بنیاد کُنفو کے ایسے ماہروں پر رکھیں جو جادوئی چھڑیاں استعمال کرتے ہیں۔ ہال ہیکل نے کہا: ”[ڈیل تورو] چاہتے تھے کہ جس طرح سلیٹرن پانی میں اپنی دموں کو گولائی میں گھماتا ہے، اس میں بھی ویسا ہی احساس ہو۔ آپ کو ٹھیک سے پتہ نہیں چلتا کہ وہ ان سے کیا کر رہا ہے، اور پھر اچانک وہ انہیں پانی پر دے مار کر وار کر سکتا ہے۔“ حتمی ڈیزائن کو مگرمچھ جیسے خول اور مگرمچھ جیسی رنگت دی گئی، نیز اس کے سینے پر ایک عجیب، مینڈھے جیسا ابھار — جو بارلو نے شامل کیا — جسے قریبی فاصلے کے ہتھیار کے طور پر استعمال کیا جا سکتا ہے، حالانکہ فلم میں اسے کبھی مؤثر طریقے سے استعمال نہیں کیا گیا۔

  47. رون پرلمین کا کردار ہینیبل چاؤ ممکن ہے کہ بلیڈ رنر (1982) میں جیمز ہانگ کے کردار ہینیبل چیو کے نام پر رکھا گیا ہو، کیونکہ گیلرمو ڈیل تورو نے اس فلم کو بطور ہدایت کار اپنے لیے بہت بڑا الہام قرار دیا ہے۔

  48. سفید آسٹریلوی جیگر اسٹرائیکر یوریکا کو شروع میں فلم کا ”ہیرو جیگر“ چنا گیا تھا، مگر گیلرمو ڈیل تورو کو اس کی شکل ”بہت ٹھنڈی“ اور ”مغرور“ لگی۔

  49. اختتامی رولنگ کریڈٹس کے شروع میں، مرکزی کاسٹ کے کارڈز کے فوراً بعد رون پرلمین کے ساتھ ایک بونس سین ہے۔

  50. چرنو الفا کا نام غالباً چرنوبل پر رکھا گیا ہے، یوکرین کا وہ چھوٹا شہر جہاں اپریل 1986 میں جوہری بجلی گھر کے ایک ری ایکٹر میں میلٹ ڈاؤن ہوا تھا، جب یوکرین سوویت یونین کا حصہ تھا۔ چرنو کا سر ایک اونچے کولنگ ٹاور جیسا لگتا ہے، حالانکہ چرنوبل کے ری ایکٹرز میں اس طرز کا کولنگ ٹاور نہیں ہے۔

  51. (تقریباً 1 گھنٹہ 25 منٹ پر) جب گپسی ڈینجر ہانگ کانگ میں دوسرے کائیجو سے لڑ رہا ہے، وہ ایک عمارت کو گھونسہ مار کر توڑتا ہے اور نیوٹن بالز یا نیوٹن کریڈل کا ایک سیٹ حرکت میں آ جاتا ہے۔ جس سائنسدان کا کائیجو پیچھا کر رہا تھا اس کا نام ڈاکٹر نیوٹن گیزلر ہے۔

  52. جیگر جاپانی اینیمی کی نمایاں خصوصیت ہیں، جہاں انہیں اکثر میکا کہا جاتا ہے۔ بہت سی میکا اینیمی سیریز کی طرح جیگر بھی اندر سے انسانی پائلٹس کے ذریعے کنٹرول کیے جاتے ہیں، جو انہیں روبوٹ کی دیگر تصویروں سے ممتاز کرتا ہے جنہیں خودکار، خودآگاہ یا باہر سے کنٹرول کیا جاتا ہے۔

  53. گیلرمو ڈیل تورو نے فلم کو 3D کے پیشِ نظر نہیں بنایا تھا اور جب اسٹوڈیو نے اسے اس فارمیٹ میں تبدیل کرنے کی تجویز دی تو وہ شروع میں اس کے خلاف تھے۔ انہوں نے صرف چار شرطوں پر رضامندی دی — کہ 3D میں کائیجو اور جیگر کا پیمانہ برقرار رہے، اثر کو حد سے زیادہ اہمیت دیے بغیر اور انہیں چھوٹا نہ کیا جائے، کہ کنورژن کو معیار یقینی بنانے کے لیے 40 ہفتوں کا فراخ شیڈول دیا جائے، کہ CGI عناصر کو اصل میں سٹیریو 3D میں رینڈر کیا جائے، اور کہ انہیں کنورژن کے عمل کی نگرانی کی اجازت دی جائے۔

  54. کردار ماکو موری اسٹیکر ”مارشل“ پینٹیکوسٹ سے کافی کم عمر ہے۔ حالانکہ حقیقی زندگی میں رِنکو کیکوچی سر اِڈرس ایلبا سے صرف آٹھ سال چھوٹی ہیں۔

  55. فلم سازوں نے بار بار کہا تھا کہ وہ کسی دوسرے میکا یا کائیجو کام کا حوالہ نہیں دینا چاہتے، مگر انہوں نے یہ بھی مانا ہے کہ نادانستہ ایسا ہو گیا۔ مثلاً "jaeger" انر اسفیئر گروہ کے FASA میک کمانڈر کائنات کے ایک میک ڈیزائن کا نام بھی ہے۔ اس کے علاوہ اوٹاچی کے ڈاکٹر نیوٹن گیزلر کو ڈھونڈنے کا منظر فلم Furankenshutain no kaijû: Sanda tai Gaira (1966) کی بہت یاد دلاتا ہے، جس میں ایک دیو ہیکل راکشس زمین کے نیچے چھپے ایک مرکزی انسانی کردار کو تلاش کرتا ہے۔

  56. موٹاوور (کیٹیگری 4)، جسے پروڈکشن کے دوران بلیڈ ہیڈ کہا جاتا تھا، پہلا مونسٹر ہے جو سڈنی میں اینٹی کائیجو رکاوٹ کو توڑتا ہے۔ وین بارلو کے ڈیزائن کردہ اس راکشس کے بارے میں ہیکل نے کہا: "اس کا بلیڈ کی شکل کا ایک بہت بڑا سر ہے جس سے یہ سڈنی کے گرد حفاظتی دیوار کو پیٹ پیٹ کر راستہ بناتا ہے۔ اور یہ دیوار کو ایسے کاٹتا ہے جیسے وہ گرم مکھن ہو۔ اس کا منہ دراصل تب تک نظر نہیں آتا جب تک یہ اسے کھول کر دھاڑنا شروع نہ کرے۔ اس کے بلیڈ نما سر کے سامنے ایک عجیب سی پتلی دراڑ ہے۔ یہ بہت ہی انوکھا ڈیزائن ہے، جو مجھے واقعی بہت پسند ہے۔ یہ میرے پسندیدہ ڈیزائنوں میں سے ایک ہے۔" اس مخلوق میں کچھ خصوصیات ہمیشہ برقرار رہیں، جیسے سر کی شکل اور نچلے جبڑے پر آنکھیں۔ ابتدائی ڈیزائنوں میں اضافی منہ اور اعضا بھی تھے جو بعد میں حتمی ڈیزائن کے لیے خارج کر دیے گئے۔ ڈیجیٹل ماڈل پھر بھی نائف ہیڈ کے ماڈل سے ہی تیار کیا گیا۔

سپوائلر والے حقائق

  1. سپوائلر دکھائیں

    جب چھوٹی ماکو گلی میں ہوتی ہے تو سیٹ پر رکھی ہر چیز ایک ہی ہائیڈرولک نظام سے جڑی ہوئی تھی۔ جب بھی دیو ہیکل راکشس کو قدم رکھنا ہوتا، سب کچھ ایک ساتھ اچھلتا یا ہلتا، حتیٰ کہ پانی کے چھوٹے تالاب بھی۔

  2. سپوائلر دکھائیں

    2013 میں نرڈ ایچ کیو کے ایک پینل میں رابرٹ کازنسکی نے چک اور ریلی کے درمیان راہداری میں ہونے والے لڑائی کے منظر کا ذکر کیا اور بتایا کہ اس سلسلے میں چارلی ہنم کا ناک کیسے ٹوٹا۔ کازنسکی کے مطابق جس شاٹ میں ہنم کا ناک ٹوٹا وہ فلم میں شامل رہا، اور انہوں نے فخر سے یہ بھی بتایا کہ اس واقعے کے بعد بھی وہ کھڑے رہے۔

  3. سپوائلر دکھائیں

    جب ماکو اپنی اس یادداشت میں گرتی ہے جس میں بچپن میں اس پر حملہ ہوا تھا، تو جیگر کے کاک پٹ سے جاپانی گلی تک کا سارا ٹرانزیشن سیٹ پر ہی کیا گیا تھا۔

  4. سپوائلر دکھائیں

    دھماکے کی ایک منٹ کی الٹی گنتی فلم میں واقعی ایک منٹ ہی لیتی ہے۔