دی ساؤنڈ آف میوزک: پردے کے پیچھے کے 283 دلچسپ حقائق

نکولس ہیمنڈ اور کم کراتھ نے The Brady Bunch (1969) میں کام کیا۔
جون گیرن ایک معروف مورخ اور آرکائیوسٹ ہیں جنہوں نے وون ٹریپ خاندان کی اصل کہانی کا مطالعہ کیا۔ انہوں نے وون ٹریپ کے ایک بچے کے بارے میں گواہی دریافت کی، جس کا نام بھی ماریا تھا، جس نے اپنی والدہ، مشہور ماریا وون ٹریپ کے ساتھ اپنے تعلق کے بارے میں بات کی۔ ماریا جونیئر نے ماریا سینئر کو کسی حد تک متزلزل مزاج کا مالک قرار دیا: انہوں نے کہا کہ اگرچہ وہ ایک خیال رکھنے والی اور محبت کرنے والی انسان تھیں، لیکن ماریا سینئر ہمیشہ افسانوی ماریا کی طرح پیاری نہیں تھیں۔ وہ غصے کے دوروں میں چیخنے، چیزیں پھینکنے اور دروازے زور سے بند کرنے کی عادی تھیں۔ ان کے جذبات فوراً ہلکے ہو جاتے اور خوش مزاجی بحال ہو جاتی، جبکہ خاندان کے دیگر افراد، خاص طور پر ان کے شوہر، کو سنبھلنا آسان نہیں لگتا تھا۔ 2003 کے اپنے انٹرویو میں، چھوٹی ماریا نے تصدیق کی کہ ان کی سوتیلی والدہ "کا مزاج بہت خراب تھا۔ اور ایک لمحے سے دوسرے لمحے تک، آپ کو معلوم نہیں ہوتا تھا کہ کیا چیز آپ پر پڑی ہے۔ ہمیں اس کی عادت نہیں تھی۔ لیکن ہم نے اسے ایسے لیا جیسے گرج چمک کا طوفان جو گزر جائے گا، کیونکہ اگلے ہی لمحے، وہ بہت اچھی ہو سکتی تھیں۔"
وون ٹریپ خاندان نے اس فلم سے ہونے والے بھاری منافع کا کبھی زیادہ حصہ نہیں دیکھا۔ ماریا نے فلم کے حقوق جرمن پروڈیوسروں کو فروخت کیے اور اس عمل میں نادانستہ طور پر اپنے حقوق سے دستبردار ہو گئیں۔ اس کے نتیجے میں بننے والی فلمیں، دی ٹریپ فیملی (1956)، اور اس کا سیکوئل، دی ٹریپ فیملی ان امریکہ (1958)، کافی کامیاب رہیں۔ امریکی حقوق جرمن پروڈیوسروں سے خریدے گئے۔ خاندان کا نہ ڈرامے میں اور نہ ہی فلم میں کوئی خاص کردار تھا۔ بطور احترام، ڈرامے کے پروڈیوسروں نے ماریا کی کچھ تجاویز سنیں، لیکن کوئی ٹھوس شراکت قبول نہیں کی گئی۔ وون ٹریپ خاندان نے "دی ساؤنڈ آف میوزک" کے بارے میں کیسا محسوس کیا؟ اگرچہ ماریا اس بات پر شکر گزار تھیں کہ ان کی لکھی ہوئی کہانی "دی اسٹوری آف دی ٹریپ فیملی سنگرز" میں کوئی شدید تبدیلی نہیں کی گئی، اور یہ کہ انہیں کافی حد تک درست طریقے سے پیش کیا گیا (حالانکہ میری مارٹن اور جولی اینڈریوز "برائن ماور کی بہت نرم مزاج لڑکیوں جیسی" تھیں، جیسا کہ انہوں نے 1978 میں واشنگٹن پوسٹ کو بتایا)، لیکن وہ اپنے شوہر کی عکاسی سے خوش نہیں تھیں۔ بچوں کے ردعمل ایک ہی موضوع کے مختلف روپ تھے: اس بات پر چڑچڑاہٹ کہ انہیں ایسے لوگوں کے طور پر پیش کیا گیا جو صرف ہلکی پھلکی موسیقی گاتے ہیں، کہانی کی سادہ کاری، اور جارج وون ٹریپ کی شخصیت میں تبدیلیاں۔ جیسا کہ جوہانس وون ٹریپ نے 1998 میں نیویارک ٹائمز کے انٹرویو میں کہا، "یہ وہ نہیں ہے جس کے بارے میں میرا خاندان تھا۔ (ہم) اچھے ذوق، ثقافت، ان تمام شاندار اعلیٰ طبقے کے معیارات کے بارے میں تھے جن کا مذاق لوگ 'ٹائٹینک' جیسی فلموں میں اڑاتے ہیں۔ ہم ماحولیاتی حساسیت، فنی حساسیت کے بارے میں ہیں۔ 'ساؤنڈ آف میوزک' ہر چیز کو سادہ کر دیتی ہے۔ مجھے لگتا ہے کہ شاید حقیقت ایک ہی وقت میں کم دلکش لیکن افسانے سے زیادہ دلچسپ ہے۔"
اس فلم کا پہلا میوزیکل نمبر وہ آخری منظر تھا جو یورپ میں شوٹ کیا گیا، اس سے پہلے کہ کاسٹ اور عملہ لاس اینجلس، کیلیفورنیا واپس لوٹے۔ یہ جون 1964 کے آخر اور جولائی کے شروع میں فلمایا گیا۔ گرم اور دھوپ والے منظر کے باوجود، ڈیم جولی اینڈریوز بتاتی ہیں کہ وہ بار بار اس پہاڑ پر دوڑتے ہوئے سردی سے کانپ رہی تھیں۔ پروڈیوسر اور ڈائریکٹر رابرٹ وائز نے کہا ہے کہ انہیں ہیلی کاپٹر کی شوٹنگ کا جائزہ لینے کے لیے قریب کے ایک درخت پر چڑھنا پڑا تاکہ تصویر میں نہ آئیں۔
ڈیم جولی اینڈریوز ہمیشہ رابرٹ وائز کی ماریا کے کردار کے لیے پہلی پسند تھیں، اگرچہ وہ براڈوے پر مشہور تھیں، لیکن کسی نے واقعی یہ نہیں دیکھا تھا کہ وہ اسکرین پر کیسی اداکاری کرتی ہیں۔ اس مرحلے تک مریم پاپینز (1964) ریلیز نہیں ہوئی تھی۔
کرسٹوفر پلمر ڈی وی ڈی کمنٹری میں تسلیم کرتے ہیں کہ میوزک فیسٹیول کا سین شوٹ کرتے وقت وہ نشے میں تھے۔
وون ٹریپ کے دو بچوں کے نام "لیزل" اور "کرٹ" ہیں۔ The Book Thief (2013) میں دو کرداروں کے نام "لیزل" اور "کرٹ" ہیں، اور وہ بھی دوسری جنگ عظیم کے دوران ترتیب دی گئی تھی۔
وون ٹریپ کے بچوں میں سے کسی کا کردار ادا کرنے کے لیے آڈیشن دینے والے بچوں میں کرٹ رسل، رچرڈ ڈریفس، ویرونیکا کارٹ رائٹ، اور اوسمنڈ برادرز کے چار بڑے بھائی (ایلن اوسمنڈ، جے اوسمنڈ، میرل اوسمنڈ، اور وین اوسمنڈ) شامل تھے۔ ڈریفس ناچ نہیں سکتے تھے۔
ریورنڈ مدر کا جملہ، "میں اپنی آنکھیں پہاڑوں کی طرف اٹھاؤں گا جہاں سے میری مدد آتی ہے!" زبور 121 کی پہلی آیت ہے، کیونکہ خاندان بالکل پہاڑوں کی طرف جا رہا تھا، اس امید میں کہ خدا ان پہاڑوں سے مدد بھیجے گا تاکہ وون ٹریپ خاندان کی حفاظت ہو۔
دی لونلی گوٹ ہرڈ گانے میں ٹیبل ڈوٹ کا ذکر ہے جو ایک ریستوران کا کھانا ہوتا ہے جو مقررہ قیمت پر اور بہت کم یا کوئی انتخاب کے بغیر پیش کیا جاتا ہے۔
ماریا نے اس فلم میں کبھی کپتان کا پہلا نام، "جارج"، استعمال نہیں کیا۔ اس کے بجائے، وہ انہیں کپتان، سر، اور ڈارلنگ کہتی تھیں۔
رونالڈ ریگن اس فلم کے بہت بڑے مداح تھے۔ جمی فالن اور روزی اوڈونل بھی ہیں۔
انڈر اسکور میں آرگن کے اقتباسات جاز آرگنسٹ بڈی کول نے پیش کیے، جنہیں ان کے آخری ریکارڈنگ سیشن مکمل ہونے کے صرف ایک دن بعد دل کا دورہ پڑا جو جان لیوا ثابت ہوا۔
رابرٹ وائز کی پروڈیوس اور ہدایت کاری اور ارنسٹ لہمن کی تحریر کردہ دو میوزیکل فلموں میں سے ایک، جن میں مرکزی کردار کا نام ماریا تھا: ویسٹ سائیڈ اسٹوری (1961) میں نٹالی ووڈ، اور اس فلم میں ڈیم جولی اینڈریوز۔
اصل کپتان وون ٹریپ کے بارے میں بہت کم پس منظر کی معلومات کرسٹوفر پلمر کو معلوم تھیں یا دستیاب تھیں، اس لیے وہ ایک مترجم کے ساتھ سالزبرگ کے پہاڑوں پر گئے۔ وہاں، انہوں نے جارج کے بھتیجے سے ملاقات کی اور اس سے پوچھا کہ اصل آدمی کیسا تھا۔ بھتیجے نے انہیں بتایا کہ وہ اب تک کے سب سے بور آدمی تھے۔
اس میوزیکل کا گانا "ایڈلوائس" کیبل ٹیلی ویژن سیریز "The Man in the High Castle" کے تھیم سانگ کے طور پر استعمال ہوتا ہے، جو ایک متبادل تاریخ کے بارے میں ہے جہاں نازیوں نے ریاستہائے متحدہ کو فتح کر لیا تھا۔
اگرچہ ڈیم جولی اینڈریوز نے اسے صرف مختصراً گایا تھا، انہوں نے بتایا کہ "Edelweiss" اس فلم کا ان کا پسندیدہ گانا ہے۔
حقیقت میں آسٹریا میں Anschluss (1938 میں جرمنی کے ساتھ الحاق) کا بڑے پیمانے پر خیرمقدم کیا گیا تھا۔
ناقدین نے شکایت کی کہ راجرز اینڈ ہیمرسٹائن نے دی ساؤنڈ آف میوزک کو دی کنگ اینڈ آئی سے چرایا ہے، کیونکہ انہوں نے وان ٹراپ خاندان کی سچی کہانی لے کر دی ساؤنڈ آف میوزک کو زیادہ ڈرامائی اور سنیماٹک بنانے کے لیے دی کنگ اینڈ آئی کے پلاٹ کے نکات شامل کیے، نقل کیے اور انہیں سنوارا، جو ایک آیا اور بچوں کے جھرمٹ کے بارے میں ان کا پچھلا بڑا میوزیکل تھا۔ اصل وان ٹراپ خاندان نے فلم بندی کے دوران شکایت کی کہ کہانی کے آغاز میں جارج کو ایک بے حس درندے کے طور پر پیش کیا جا رہا ہے، جبکہ حقیقی شخص ایسا نہیں تھا۔ یہ پلاٹ کا وہ نکتہ تھا جو غالباً دی کنگ اینڈ آئی سے لیا گیا، جہاں سخت، خوفناک اور جھگڑالو یول برنر آزاد مزاج گرٹروڈ لارنس کے مقابل آتا ہے۔ دی کنگ اینڈ آئی سے ہی یہ ذیلی کہانی بھی لی گئی کہ ماریا بیرونس کے مقابل آتی ہے، جو حقیقی زندگی میں کبھی نہیں ہوا، اور غالباً ڈرامائی مقصد کے لیے دی کنگ اینڈ آئی کی اس پیشکش سے لیا گیا جہاں انا بادشاہ کی دیگر بیویوں اور درباریوں سے ٹکراتی ہے۔ لیزل اور رولف کی ستاروں بھری محبت کی ذیلی کہانی بھی دی کنگ اینڈ آئی اور ٹپٹم کی ممنوعہ محبت سے لی گئی (نیز یہ رومیو اینڈ جولیٹ سے بھی متاثر تھی)۔ دی ساؤنڈ آف میوزک میں بہت سے میوزیکل نمبر اور مناظر بھی دی کنگ اینڈ آئی کی نقل معلوم ہوتے ہیں۔ وان ٹراپ بچوں اور ماریا کا تعارفی منظر سیامی بچوں کے مارچ جیسا ہے۔ "Shall We Dance" وان ٹراپس ویٹرنز کوٹیلین کے والٹز جیسا ہے۔ "Climb Every Mountain" "A Man Who Needs Your Love" جیسا ہے۔ "The Lonely Goatherd" "Uncle Tom's Cabin" جیسا ہے۔ "My Favorite Things" "Whistle a Happy Tune" جیسا ہے، اور "Do-Re-Mi" "Getting to Know You" سے بہت ملتا جلتا ہے۔ اتفاق سے نہیں کہ اس فلم کی کاسٹنگ کے ابتدائی مراحل میں یول برنر کو کیپٹن وان ٹراپ کا کردار ادا کرنے کے لیے رابطہ کیا گیا تھا۔ نیز مارنی نکسن دونوں فلموں میں تھیں۔ انہوں نے The King and I (1956) میں ڈیبورا کیر کو ڈب کیا، اور اس فلم میں ایک راہبہ کا کردار ادا کیا۔ ناقدین کو دی کنگ اینڈ آئی بہت پسند آئی اور دی ساؤنڈ آف میوزک کے بارے میں وہ صرف نیم گرم رہے؛ تاہم ستم ظریفی یہ ہے کہ بہترین فلم کا آسکر دی ساؤنڈ آف میوزک نے جیتا اور دی کنگ اینڈ آئی نے نہیں۔
غیر ملکوں میں اس فلم کے عنوانات کا انگریزی ترجمہ "Smiles and Tears" (اسپین)، "The Melody of Happiness" (فرانس) اور "The Rebellious Novice" (ارجنٹینا اور برازیل) بنتا ہے۔ کروشیا میں فلم آسٹریا اور جرمنی والے ہی عنوان سے جانی جاتی ہے — "My Song - My Dream" ("Moje pjesme, moji snovi")۔
اصل ماریا وان ٹراپ نے دعویٰ کیا کہ اس فلم میں نونبرگ ایبی میں ان کے قیام کے دوران ان کے رویے کو ہلکا کر کے دکھایا گیا ہے۔ ایک انٹرویو میں جب پوچھا گیا کہ کیا واقعی وہ ایسی ہی بری تھیں، تو انہوں نے مذاق میں کہا "میں اس سے بھی بدتر تھی۔"
اس کا موازنہ اکثر دی کنگ اینڈ آئی سے کیا جاتا ہے، جو 1950 کی دہائی کا راجرز اینڈ ہیمرسٹائن کا ایک اور مشہور تاریخی میوزیکل ہے جس کی کہانی ایک غیر ملک میں ایک ضدی آیا اور ایک آتشیں جنگجو سردار کے آمنے سامنے آنے پر ہے۔ وہ کیسے اس کے بچوں کو پڑھاتی ہے اور ان کی ماں جیسی ہو جاتی ہے، کیسے اپنی ضد سے اسے نرم کرتی ہے، اور کیسے آخرکار وہ ایک دوسرے سے محبت کرنے لگتے ہیں۔ اس کا موازنہ مریم پاپینز (1964) سے بھی کیا جاتا ہے، جو ایک اور یورپی پریوں کی کہانی ہے جس میں ایک آیا کہانی کے بچوں کے لیے خوشی اور جادو لاتی ہے؛ دونوں ساٹھ کی دہائی کے وسط کی فلمی میوزیکل ہیں جن میں جولی اینڈریوز ہیں۔
جب بریگیٹا رول کال میں دیر سے پہنچتی ہے تو وہ جس کتاب میں غرق ہے وہ "John Dale" ہے، جو ڈنمارک کے آرکٹک مہم جو ایجنر میکلسن کا الاسکا میں ترتیب دیا گیا ایک ایڈونچر ناول ہے۔
ولیم وائلر چاہتے تھے کہ آڈری ہیپ برن ماریا وان ٹراپ کا کردار ادا کریں۔
1962 میں ڈیم جولی اینڈریوز اور کیرول برنیٹ ایک اسپیشل، Julie and Carol at Carnegie Hall (1962) میں نظر آئیں، اور اس وقت دی ساؤنڈ آف میوزک براڈوے پر اب بھی چل رہی تھی۔ اس ٹیلی ویژن اسپیشل کے ایک اسکیچ میں جولی اور کیرول نے دی ساؤنڈ آف میوزک کی اسی انداز میں پیروڈی کی جس انداز میں برنیٹ نے بعد میں اپنے ویریٹی شو The Carol Burnett Show (1967) میں فلموں کی پیروڈی کی۔ اس وقت اینڈریوز کو اندازہ نہیں تھا کہ وہ بعد میں فلم کے ورژن میں مرکزی کردار ادا کریں گی۔
ماریا سے بات کرنے کے فوراً بعد بیرونس پارٹی میں میکس سے بات کر رہی ہے۔ آرکسٹرا جو گانا بجا رہا ہے وہ ڈرامے کے ورژن کا گانا ہے جو فلم میں استعمال نہیں ہوا، جس کا نام "How Can Love Survive" ہے۔ یہ گانا بیرونس اور میکس نے گایا تھا۔ تاہم اس فلم میں پارٹی کے موقع پر آرکسٹرل موسیقی کے طور پر بجانے کے لیے گانے کی رفتار اور تال کافی حد تک بدل دی گئی تھی، اسی لیے دھن فوراً پہچانی نہیں جاتی۔ دھن سے وہ ڈرامائی شدت اور بے چینی نکال دی گئی جو اسٹیج ورژن میں اس کی پہچان تھی، اور اسے ایک بھڑکیلی والٹز جیسا بنا دیا گیا۔
سالٹ لیک سٹی، یوٹاہ کے ایک تھیٹر نے اکتوبر 1966 تک 509,516 ٹکٹوں کی فروخت رپورٹ کی، حالانکہ اس وقت شہر کی آبادی 190,000 تھی۔ کئی دیگر شہروں، جن میں سیراکیوز، نیو یارک، اورلینڈو، فلوریڈا اور سیڈر ریپڈز، آئیووا شامل ہیں، نے بھی 20th Century Fox کی جانب سے "Outstanding Achievement Awards" حاصل کیے کیونکہ ان کے تھیٹروں میں حاضری کے ریکارڈ ان کی آبادی سے بڑھ گئے تھے۔
کیپٹن فان ٹراپ اپنے بچوں کو اور پھر سالزبرگ میوزک فیسٹیول میں جو گانا «Edelweiss» گاتے ہیں، وہ رچرڈ روجرز اور آسکر ہیمرسٹائن دوم نے نیویارک میں براڈوے پر ڈرامے کے آغاز سے عین پہلے لکھا تھا۔ تھیوڈور بائیکل نے 1959 میں کیپٹن کے کردار میں اس گانے کو پہلی بار پیش کیا۔ بائیکل نے بعد میں بتایا کہ ایک پرفارمنس کے بعد ایک خاتون نے ان سے مل کر کہا کہ اسے یہ گانا بہت پسند ہے، مگر وہ اسے صرف «اصل جرمن میں» جانتی ہے۔ یہ گانا روجرز اور ہیمرسٹائن کے لکھنے سے پہلے وجود ہی نہیں رکھتا تھا۔
ولیم وائلر کو ہدایت کاری کرنی تھی اور انہوں نے پری پروڈکشن کا کچھ کام بھی کر لیا تھا، مگر کہانی میں ان کی دلچسپی بہت کم تھی، چنانچہ وہ The Collector کی ہدایت کاری کے لیے چلے گئے۔ پھر رابرٹ وائز نے ذمہ داری سنبھالی اور جولی اینڈریوز کی کاسٹنگ کی، جنہیں وہ ان کے اسٹیج کام سے جانتے تھے، مگر فلم میں ان کے ناتجربہ ہونے پر انہیں شک تھا، یہاں تک کہ والٹ ڈزنی نے انہیں Mary Poppins کے رف کٹ کی کچھ فوٹیج دکھائی۔
جب فان ٹراپ خاندان سالزبرگ میں اپنے گھر سے فرار ہوتا ہے تو بھاری کار کو دو رسیوں سے کھینچنے کے لیے چھ ہٹے کٹے آسٹرین رکھے گئے تھے، جبکہ اداکار پیچھے سے دھکیل رہے تھے۔
THUNDER - BIG THUNDER CLAP AND RUMBLE, WEATHER 02: یہ آواز ماریا کے کمرے میں ماریا اور فراؤ شمٹ کی دوسری ملاقات والے پورے منظر میں، «My Favorite Things» سے عین پہلے اور اس کے دوران، اور کیپٹن اور ماریا کی ملاقات کے فوراً بعد، جب وہ ویانا روانہ ہوتے ہیں، سنائی دیتی ہے۔
چارمیان کار کے اونچے سروں کو ان کی بہن ڈارلین نے ڈب کیا۔
میری مارٹن اصل براڈوے شو کے پروڈیوسر رچرڈ ہالیڈے کی اہلیہ تھیں۔ مارٹن، جنہوں نے براڈوے پر ماریا کا کردار سب سے پہلے ادا کیا، بالآخر اس فلم کی رائلٹی سے تقریباً 8 ملین ڈالر وصول کرنے والی تھیں۔ اس کے برعکس ڈیم جولی اینڈریوز نے اپنی اداکاری کے صرف 225,000 ڈالر حاصل کیے۔
رابرٹ وائز چین کے شہر ہانگ کانگ میں The Sand Pebbles (1966) کی تیاری میں اس قدر مصروف تھے کہ وہ 38ویں سالانہ اکیڈمی ایوارڈز کی تقریب میں شریک نہیں ہو سکے، جہاں یہ فلم بہترین فلم سمیت دس ایوارڈز کے لیے نامزد تھی۔ اس فلم نے بہترین فلم اور بہترین ہدایت کار سمیت پانچ اکیڈمی ایوارڈز جیتے۔ ڈیم جولی اینڈریوز نے وائز کی جانب سے بہترین ہدایت کار کا آسکر وصول کیا، جبکہ ایسوسی ایٹ پروڈیوسر ساؤل چپلن نے بہترین فلم کا آسکر لیا۔ جب The Sand Pebbles (1966) کی کاسٹ اور عملے نے اکیڈمی ایوارڈز میں اس فلم کی جیت کا اعلان سنا تو انہوں نے فلم بندی سے تھوڑا وقت نکال کر وائز کے لیے جشن منایا۔
گانا «Edelweiss» میوزیکل کے لیے لکھا گیا تھا اور آسٹریا میں کم ہی جانا جاتا ہے۔ یہ وہ آخری گانا تھا جو آسکر ہیمرسٹائن دوم نے 23 اگست 1960 کو اپنی وفات سے پہلے لکھا۔
اس فلم میں اصل شو کے تین گانے نکال دیے گئے: «How Can Love Survive» اور «No Way to Stop It»، جنہیں اسکرین رائٹر ارنسٹ لہمن نے غیر ضروری سمجھا، اور «An Ordinary Couple»، جس کی جگہ «Something Good» رکھا گیا۔ ارنسٹ لہمن کا خیال تھا کہ اگر بیرونس گائے تو ناظرین اس سے ہمدردی محسوس کریں گے، اسی لیے اس کے گانے («How Can Love Survive» اور «No Way to Stop It») نکال دیے گئے، حالانکہ یہ گانے لازماً ہمدردی پیدا نہیں کرتے۔ «How Can Love Survive» ایلسا اور میکس کا جوڑی گانا ہے، جس میں دونوں کردار اس بات پر غور کرتے ہیں کہ بیرونس اور کیپٹن کتنے مالدار ہیں اور اس ٹھاٹھ باٹھ کے درمیان محبت کو زندہ رکھنا کتنا مشکل ہے۔ «No Way to Stop It» تین افراد کا گانا ہے، جس میں ایلسا اور میکس کیپٹن کو قائل کرنے کی کوشش کرتے ہیں کہ نازیوں کی مخالفت نہ کریں بلکہ زندگی معمول کے مطابق گزاریں۔
یہ 20th Century Fox کی رچرڈ روجرز اور آسکر ہیمرسٹائن دوم کے میوزیکل کی چوتھی فلمی موافقت ہے، Carousel (1956)، دی کنگ اینڈ آئی (1956) اور ساؤتھ پیسیفک (1958) کے بعد۔
ہر سال لاس اینجلس، کیلیفورنیا کا ہالی ووڈ باؤل ایک سالانہ Sound of Music سنگ اے لانگ کی میزبانی کرتا ہے، جہاں اسکرین کے نیچے گانے کے بول دکھائے جاتے ہیں۔ وہ اداکار جو فان ٹراپ بچوں کے کرداروں میں تھے اور اصل فان ٹراپ بچے اکثر اس تقریب میں شرکت کرتے ہیں، جو ہمیشہ ہاؤس فل رہی ہے۔
کرسٹوفر پلمر نے تسلیم کیا کہ فلم بندی کے دوران انہیں ڈیم جولی اینڈریوز ناقابلِ برداشت اور چڑچڑی لگیں، اور وہ دوسرے کاسٹ اور عملے کے سامنے انہیں مسز ڈزنی کہتے تھے۔ بعد میں انہوں نے مانا کہ ان کے جذبات ناپختہ تھے اور اینڈریوز ایک بہترین اداکارہ تھیں جو حقیقی پیشہ ور کی طرح پیش آئیں۔ دونوں اچھے دوست تھے۔
اس فلم نے ویسٹ سائیڈ اسٹوری (1961) پر کام کرنے والے کئی افراد کو شامل کیا: پروڈیوسر اور ہدایت کار رابرٹ وائز، اسکرین رائٹر ارنسٹ لہمن، ایسوسی ایٹ پروڈیوسر ساؤل چپلن، گلوکارہ اور اداکارہ مارنی نکسن، میوزک ایڈاپٹر اور کنڈکٹر ارون کوسٹل، اور پروڈکشن ڈیزائنر بورس لیون۔
میکس کے کردار کے لیے فریڈ آسٹیئر پر غور کیا گیا تھا۔
اس فلم میں دکھایا گیا ہے کہ خاندان سوئٹزرلینڈ منتقل ہو جاتا ہے۔ حقیقت میں یہ خاندان امریکہ جانے سے پہلے مختصر عرصے کے لیے اٹلی منتقل ہوا تھا۔
مہنگائی کو شامل کیا جائے تو یہ آج بھی اب تک کی مقبول ترین فلموں میں سے ایک ہے، جو Gone with the Wind (1939) سے بس تھوڑا پیچھے ہے۔ دوسری جنگ عظیم سے پہلے آسٹریا کے زوال پر یہ حسرت بھری کڑوی مٹھی نظر، ایک گمشدہ پرانی دنیا اور اس کے آخری سنہری دنوں کی یہ پیاری اور اداس جھلک، جو جنگ کی نذر ہو کر تباہ ہو گئے، Gone with the Wind (1939) میں مارگریٹ مچل کی خانہ جنگی سے پہلے اٹلانٹا پر نظر کی یاد دلاتی ہے۔
رابرٹ وائز نے کرسٹوفر پلمر کو براڈوے پر دیکھا تھا اور انہیں اس کردار کے لیے چاہتے تھے، مگر پلمر نے کئی بار پیشکش ٹھکرا دی۔ وائز پلمر سے ملنے لندن گئے اور انہیں اس فلم کا اپنا تصور سمجھایا۔ پلمر نے اس یقین دہانی پر ہاں کہی کہ وہ ارنسٹ لہمن کے ساتھ مل کر کردار کو بہتر بنا سکیں گے۔ پلمر نے بعد میں خود کو اس وقت کا بہت مغرور بتایا، ”بہت سے زبردست تھیٹر کرداروں سے بگڑا ہوا“۔
وان ٹراپ خاندان کے آسٹریا سے فرار کے بعد ان کا گھر ہینرک ہملر نے سنبھال لیا، جو نازی پارٹی کے اہم کرداروں میں سے ایک تھے۔ ایڈولف ہٹلر نے ذاتی طور پر کئی بار وہاں ہملر سے ملاقات کی۔
رابرٹ وائز نے اس بات پر بہت محنت کی کہ اس فلم کے مشہور گانوں میں سے ایک ”Climb Every Mountain“ اسٹیج شو سے بالکل مختلف انداز میں پیش ہو۔ تھیٹر میں مدر سپیریئر اسٹیج کے بیچ آ کر پورے زور سے یہ گانا گاتی ہیں۔ شو کی جو لندن پروڈکشن وائز نے دیکھی، اس میں یہ انداز انہیں بہت بھدا لگا اور انہوں نے گانے کا ایک زیادہ دلکش اور دھیما ورژن بنانے کی کوشش کی۔ اسی لیے انہوں نے پگی ووڈ کو یہ گانا گاتے ہوئے تقریباً پوری طرح سائے میں رکھا۔
شروع میں ہنری کوسٹر کو ہدایت کاری کے لیے مقرر کیا گیا تھا۔
پگی ووڈ (مدر ایبیس) کی یہ آخری سینمائی فلم تھی۔
کرسٹوفر پلمر نے بعد کی دہائیوں میں اس فلم پر اپنی تنقید نرم کر دی اور کہا کہ وہ تاریخ میں اس فلم کے مقام اور ناظرین کی اس سے گہری محبت کا احترام کرنے لگے ہیں۔ تاہم انہوں نے یہ بات برقرار رکھی کہ بطور فلم انہیں یہ زیادہ پسند نہیں اور کیپٹن وان ٹراپ کا کردار ان کے کیریئر کا سب سے مشکل تھا، کیونکہ انہیں جذباتیت پسند نہیں تھی اور بچوں کے ساتھ کام کرنا بھی گراں گزرا۔ وہ اس بات سے بھی بہت چڑتے رہے کہ آنے والے برسوں میں انہیں وان ٹراپ جیسے کرداروں میں باندھ دیا گیا، اور انہوں نے کریکٹر ایکٹر کی حیثیت دوبارہ حاصل کرنے کی بہت کوشش کی۔
شروع میں اس فلم کی ہدایت کاری ولیم وائلر کو کرنی تھی، جنہوں نے دراصل لوکیشنز کا جائزہ لیا اور اسکرپٹ پر بھی کام کیا۔ ان کے ذہن میں ایک مختلف فلم تھی، مثلاً دیواریں توڑتے ہوئے ٹینک وغیرہ۔
یہ فلم پہلی بار امریکہ میں اے بی سی کے ٹیلی ویژن اسٹیشنوں پر اتوار، 29 فروری 1976 کو دکھائی گئی تاکہ اس کی ریٹنگز ریکارڈ کی جا سکیں، اور یہ شمالی امریکہ کی پچاس امریکی ریاستوں، کینیڈا اور براعظم کے تقریباً تمام دیگر حصوں میں نشر ہوئی۔
رابرٹ وائز نے ہدایت کاری پر راضی ہونے سے پہلے یہ فلم تین بار ٹھکرا دی تھی۔
2007 میں امریکن فلم انسٹی ٹیوٹ نے اسے اب تک کی چالیسویں عظیم ترین فلم قرار دیا۔
”So Long, Farewell“ میں ڈوین چیس (کرٹ) کا اونچا سُر دراصل ڈارلین کار (چرمین کار کی چھوٹی بہن) نے گایا تھا، کیونکہ وہ سُر چیس کی آواز کی حد سے باہر تھا۔
کیپٹن وان ٹراپ کی گاڑی مرسڈیز بینز ڈبلیو 142 ہے، جو 1936 سے 1942 کے درمیان بنی تھی۔
بچوں کو کرسٹوفر پلمر کے کردار سے ڈرنے کا اظہار کرنے کے لیے اداکاری کی ضرورت نہیں تھی۔ وہ واقعی ان سے ڈرتے تھے! کیونکہ پلمر کو نہ صرف یہ فلم ناپسند تھی بلکہ وہ بچوں کو بھی پسند نہیں کرتے تھے۔ جب انہیں بتایا گیا کہ فلم کے آخر میں فرار کے منظر میں انہیں ’گریٹل‘ کا کردار پہاڑ کے پار اٹھا کر لے جانا ہے، تو کہا جاتا ہے کہ انہوں نے کہا: ”میں اس موٹی بچی کو نہیں اٹھاؤں گا!“ چنانچہ رابرٹ وائز نے ان کی جگہ ایک دبلی بچی کو اسٹینڈ اِن رکھا، اور فلم میں پلمر کو اسی اسٹینڈ اِن کو اٹھائے دیکھا جا سکتا ہے۔
ٹیری گار، لیزا منیلی، پیٹی ڈیوک، میا فارو، کم ڈاربی، لیسلی این وارن، تیشا سٹرلنگ اور شیرون ٹیٹ سب نے لیزل کے کردار کے لیے آڈیشن دیا۔ اس گروپ میں صرف منیلی اور وارن کو عام طور پر اداکارہ کے ساتھ ساتھ گلوکارہ بھی سمجھا جاتا۔ وارن کو اپنا بڑا موقع Cinderella (1965) سے ملا، جو روڈرز اینڈ ہیمرسٹائن کا اصل ٹیلی ویژن میوزیکل تھا، اور اسی کا اصل ورژن Cinderella (1957) ڈیم جولی اینڈریوز کو اسکرین پر بڑا موقع دلانے کا سبب بنا تھا۔ وارن نے بعد میں وکٹر/وکٹوریہ (1982) میں اینڈریوز کا مشہور زمانہ ساتھ نبھایا۔
سپائروس پی اسکوراس اور ٹوینتھ سنچری فاکس کے بورڈ نے یہ فلم منظور کرنی ہی نہیں تھی۔ جب انہیں معلوم ہوا کہ سوئفٹ لازار اسٹوڈیو کو حقوق حاصل کرنے کے لیے 250,000 ڈالر کا منافع پیش کر رہے ہیں، تو وہ یکدم پلٹ گئے اور آئندہ منصوبوں کی فہرست میں اسے شامل کرنے کی منظوری دے دی۔ جب ڈیرل ایف زینک نے اسکوراس سے اسٹوڈیو کی باگ ڈور سنبھالی، تو انہوں نے اس میوزیکل کو فلم بنانے کے خیال کا جائزہ لیا۔ پھر انہوں نے اور ان کے بیٹے رچرڈ ڈی زینک نے ارنسٹ لہمن کو اسکرین پلے لکھنے پر مامور کیا۔ لہمن کے اسکرپٹ پر دونوں زینک حیرت زدہ رہ گئے اور انہیں فوراً اس فلم میں وہ حقیقی صلاحیت نظر آئی جو انہیں اصل اسٹیج میوزیکل میں کبھی محسوس نہیں ہوئی تھی۔ اس کے بعد اس منصوبے کو پروڈکشن کی منظوری مل گئی۔
لبریٹسٹ ہاورڈ لنڈسے اور رسل کراؤز نے شروع میں وہی گانے استعمال کرنے کا ارادہ کیا تھا جو اصل وان ٹراپ خاندان گاتا تھا۔ تاہم میری مارٹن، جو ڈرامے میں کام کرنے والی تھیں، نے رچرڈ روڈرز اور آسکر ہیمرسٹائن دوم سے کہا کہ وہ ان کے کردار کے لیے ایک گانا لکھیں۔ اس خدشے کے پیش نظر کہ ان کا اصل گانا لوک موسیقی کے ساتھ اچھی طرح نہیں ملے گا، روڈرز اور ہیمرسٹائن نے مکمل طور پر نیا اسکور لکھنے کی تجویز دی، یعنی وہی موسیقی جو آج ہم جانتے ہیں۔
سالزبرگ میں لوکیشن کی شوٹنگ تین ماہ جاری رہی۔
15 ستمبر 1965 کو انجیلا کارٹ رائٹ نے ٹی وی سیریز Lost in Space (1965) میں پینی رابنسن کا کردار ادا کیا۔
فلمایا جانے والا پہلا منظر ماریا کے بیڈروم کا تھا، جہاں فراؤ شمٹ کپڑے کا تھان لاتی ہیں اور بعد میں لیزل کھڑکی سے چپکے سے اندر آتی ہے۔ فلمائے جانے والے آخری مناظر میں سے ایک ”You are Sixteen“ کا نمبر تھا، جو اس فلم میں ماریا کے کمرے والے منظر سے عین پہلے آتا ہے۔ یہ دونوں مناظر تقریباً چار ماہ کے وقفے سے شوٹ کیے گئے۔
لوگوں سے توقع کی جاتی تھی کہ وہ اپنی کھڑکیوں میں سواستیکا لگائیں گے (جس سے کیپٹن فان ٹراپ نے انکار کر دیا تھا) اور جو ایسا نہ کرتا اس پر ہٹلر کے خلاف ہونے کا الزام لگایا جاتا۔ وہ ایسے لوگوں کو اٹھوا لیتا تھا جن پر کمیونسٹ ہونے یا دشمن ہونے کا شبہ ہوتا۔
ہیدر مینزیز-اُریچ کی پہلی فلم۔ پورشیا نیلسن کی بھی پہلی فلم۔
ماریا فان ٹراپ فان ٹراپ سنگرز میں سے ایک تھیں۔ وہ ماریا فان ٹراپ سینئر کی سوتیلی بیٹی تھیں، جن کی سوانح عمری دی ساؤنڈ آف میوزک کی بنیاد بنی، اور خاندان کے سربراہ کیپٹن جارج فان ٹراپ کی بیٹی تھیں۔ اُنہی کو اسکارلیٹ فیور ہوا تھا، اور پھر اسی دوران سالزبرگ کے نونبرگ کانونٹ نے ماریا سینئر کو اُنہیں پڑھانے کے لیے بھیجا، اور اسی طرح ماریا سینئر کی جارج اور باقی تمام فان ٹراپ خاندان سے پہلی ملاقات ہوئی۔ (ماریا سینئر کو ماریا جونیئر کو پڑھانے کے لیے بھیجا گیا تھا۔ اُنہیں خاندان کی گورننس بنانے کے لیے نہیں بھیجا گیا تھا، جیسا کہ اس فلم میں بتایا گیا ہے۔) ماریا جونیئر اصل فان ٹراپ سنگرز کی آخری زندہ بچ جانے والی رکن بھی تھیں، اور اُن کا انتقال 18 فروری 2014 کو ہوا۔
بارونس ایلسا شریڈر، جن سے کیپٹن فان ٹراپ شادی کرنے کا ارادہ رکھتے ہیں، ماریا فان ٹراپ کی کتاب میں پرنسس ایوون پر مبنی تھیں۔ جیسا کہ اس فلم میں بارونس کا معاملہ ہے، پرنسس ایوون نے بھی کیپٹن سے شادی کے بعد فان ٹراپ بچوں کو بورڈنگ اسکول بھیجنے کا منصوبہ بنایا تھا۔
جب یہ فلم پہلی بار ہوم ویڈیو پر ریلیز ہوئی تو یہ چارٹس پر 250 ہفتوں سے زیادہ، یعنی تقریباً پانچ سال تک رہی۔
پیگی ووڈ (مدر ایبیس) کو نہ صرف اپنی "Climb Every Mountain" گانے میں آواز کے لحاظ سے دشواری پیش آئی (جسے ڈب کرنا پڑا)، بلکہ پہلے سے ریکارڈ شدہ ٹریک پر ہونٹ ملانا اُن کے لیے اس سے بھی زیادہ مشکل ثابت ہوا۔ گانے کا تعارفی حصہ طویل ہے اور جب آواز شروع ہوتی ہے تو پیگی ہونٹوں کی مکمل مطابقت نہیں بنا پاتیں۔ گانے کے اندر وہ ٹھیک رہیں، لیکن پہلا لفظ بالکل درست طور پر پکڑنا مشکل تھا اور بار بار غلطی ہوتی رہی۔ کئی ٹیکس کے بعد اور یہ دیکھ کر کہ ہر کوشش اُنہیں کتنا پریشان کر رہی ہے، پروڈیوسر اور ڈائریکٹر رابرٹ وائز نے اُنہیں کیمرے سے منہ پھیر کر کھڑا کر دیا تاکہ اُن کا چہرہ اور ہونٹ نظر نہ آئیں۔ اُن کی آواز اسی وقت شروع ہوئی جب وہ منہ پھیرے ہوئے تھیں تاکہ کیمرے کی نظر سے باہر وہ اپنے ہونٹوں کی حرکت ملا سکیں۔ پھر جب وہ کیمرے کی طرف مڑیں تو مطابقت بالکل درست تھی۔ درحقیقت کھڑکی سے باہر دیکھنے کا مجموعی تاثر، گویا وہ کسی اعلیٰ روح سے ہم کلام ہیں، اصل منظر بندی سے بھی بہتر رہا اور اس نے گانے اور منظر کے صوفیانہ جذبے میں اضافہ کیا۔
ماریا اور کیپٹن کا جو لینڈلر رقص تھا، وہ آسٹریا میں روایتی انداز میں نہیں کیا گیا تھا۔
کِم کیرتھ (گریٹل) کو تیرنا نہیں آتا تھا، چنانچہ اصل منصوبہ یہ تھا کہ جب کشتی الٹ جائے اور سب پانی میں گر جائیں تو ڈیم جولی اینڈریوز اُنہیں پکڑ لیں۔ تاہم دوسرے ٹیک میں کشتی اس طرح الٹی کہ اینڈریوز ایک طرف گر گئیں اور کیرتھ دوسری طرف۔ اُنہیں ہیدر مینزیز (لوئیزا) نے بچانا پڑا۔ اینڈریوز نے بتایا کہ اُنہیں برسوں تک اس بات کا قصور وار محسوس ہوتا رہا۔
دی بائبل: ان دی بگینیگ۔ ۔ ۔ (1966) کے ساتھ، یہ اُن چند ٹوینٹیتھ سنچری فاکس فلموں میں سے ایک ہے جن میں اسکرین پر ٹوینٹیتھ سنچری فاکس کا لوگو آتے وقت کوئی موسیقی سنائی نہیں دیتی۔
پوپ لیو چودہویں کی پسندیدہ فلموں میں سے ایک۔
کرسٹوفر پلمر کی گائیکی کو گلوکاری گروپ دی میلومین کے بل لی نے ڈب کیا۔
پولین کیل نے اس فلم کو کھری کھری سنائیں۔ اُنہوں نے مشہور طور پر اس فلم کو "وہ شکر آلود جھوٹ جسے لوگ کھانا چاہتے ہیں" کہا۔ اس سے بھی بڑھ کر، وہ کہتی ہیں، "جب ہم خود کو یہ بیمار، نیک بننے کا ڈھونگ کرنے والے گانے گنگناتے سنتے ہیں تو ہم جذباتی اور جمالیاتی لحاظ سے احمق بن چکے ہوتے ہیں۔" کہا جاتا ہے کہ یہ تبصرہ لکھنے پر اُنہیں نوکری سے نکال دیا گیا۔
صرف ایک سال پہلے، ڈیم جولی اینڈریوز کو مائی فیئر لیڈی (1964) میں مرکزی کردار ادا کرنے کے لیے مسترد کر دیا گیا تھا، حالانکہ اُنہوں نے یہ کردار اسٹیج پر تخلیق کیا تھا۔ پروڈیوسر جیک ایل وارنر ایسا چہرہ چاہتے تھے جو فلمی ناظرین کے لیے زیادہ جانا پہچانا ہو۔ اس فلم کے لیے، جس کی تیاری مریم پاپینز (1964) کی ریلیز سے بھی پہلے شروع ہو گئی تھی، اینڈریوز کو یہ کردار میری مارٹن کے بجائے دیا گیا، جنہوں نے یہ کردار اسٹیج پر تخلیق کیا تھا۔ سابقہ کردار میں اُن کی جگہ لینے والی آڈری ہیپ برن اور اس فلم میں اُن کے ساتھی اداکار کرسٹوفر پلمر، دونوں کا اُن سے ایک اور تعلق بھی ہے: ہیپ برن بریک فاسٹ ایٹ ٹفنیز (1961) میں نظر آئیں اور پلمر دی ریٹرن آف دی پنک پینتھر (1975) میں، اور ان دونوں فلموں کے ہدایت کار اینڈریوز کے شوہر بلیک ایڈورڈز تھے۔
مدر ایبیس کے کردار کے لیے ابتدا میں جینیٹ میکڈونلڈ کا خیال رکھا گیا تھا اور وہ دلچسپی بھی رکھتی تھیں، لیکن آخر میں اُن کی بگڑتی ہوئی صحت نے اُنہیں یہ کردار لینے سے روک دیا۔ اُن کا انتقال اس فلم کی ریلیز سے ایک ماہ پہلے ہوا۔ اگر وہ یہ کردار قبول کر پاتیں تو سولہ سال میں یہ اُن کی پہلی فلم ہوتی۔
حقیقی زندگی میں جارج فان ٹراپ کی دوسری بیٹی کا نام ماریا تھا۔ وہ اُن کے قریبی خاندان کی آخری زندہ بچ جانے والی رکن تھیں اور 18 فروری 2014 کو ننانوے برس کی عمر میں انتقال کر گئیں۔
پروڈیوسر اور ڈائریکٹر کی حیثیت سے رابرٹ وائز نے دو آسکر جیتے، لیکن The Sand Pebbles (1966) کی ہانگ کانگ میں لوکیشن شوٹنگ کی وجہ سے وہ یہ مجسمے وصول کرنے کے لیے موجود نہیں تھے۔
1977 میں وی ایچ ایس ٹیپ پر سب سے پہلے ریلیز ہونے والی تین فلموں میں سے ایک، Patton (1970) اور M*A*S*H (1970) کے ساتھ۔
ماریا کے کردار کے لیے جن دیگر اداکاراؤں پر غور کیا گیا اُن میں شرلی جونز، این بینکرافٹ اور لیسلی کیرن شامل تھیں۔
اصل ماریا کا نام اس فلم کی طرح ماریا رائنر نہیں تھا۔ اُن کا نام ماریا آگسٹا کُچیرا تھا۔ جب جولی اینڈریوز "I Have Confidence" گانے میں فان ٹراپ کے محل کی طرف چل رہی ہوتی ہیں تو اُنہیں سالزبرگ کی گلیوں میں پس منظر میں دیکھا جا سکتا ہے۔
جب ہال میں کیپٹن وان ٹراپ (کرسٹوفر پلمر) نے ہیر زیلر (بین رائٹ) کو پارٹی میں خوش آمدید کہا، تو اس کے بعد اس نے بالکونی سے لٹکتے آسٹریا کے پرچم کو حقارت سے دیکھا۔ پھر اس نے ایک اور مہمان سے بات کی، جو عینک پہنے ہوئے تھا اور ظاہر ہے نازیوں کا ہمدرد تھا، کیونکہ ہیر زیلر نے اس سے کہا کہ پورے ضلع میں صرف کیپٹن وان ٹراپ ہی ہے جو تھرڈ رائخ کا پرچم نہیں لہرا رہا۔ شاید یہ محض اتفاق ہو، لیکن عینک والا شخص ڈاکٹر آرتھر سیس-انکوارٹ سے حیران کن حد تک مشابہت رکھتا ہے، جو آسٹریا کا یہوداہ تھا، جس نے اپنے ملک کو نازیوں کے حوالے کرنے میں مدد کی اور سات سال بعد نیورمبرگ میں پھانسی دی گئی۔
راہباؤں کے کورس نے صبح کی حمد ختم کی تو عین اسی وقت ایبی کے گھنٹہ گھر نے سات بجائے۔ اس کا مطلب ہے کہ راہباؤں کی کورل موسیقی کے آغاز پر (اوورچر ختم ہونے کے بعد) 6:58 بجے تھے اور جب راہباؤں نے "Maria" گانا ختم کیا تو 7:05 بجے تھے، کیونکہ درمیان میں کوئی وقت نہیں چھوڑا گیا اور نہ کوئی منظر کاٹا گیا۔
امریکن فلم انسٹیٹیوٹ کی 2004 کی فہرست میں "My Favorite Things" گانے کے ساتھ فلموں کی 100 عظیم ترین امریکی موسیقی میں شامل۔
اس فلم کو "ننسپلویٹیشن" نامی رجحان کا آغاز کہا جا سکتا ہے، یعنی ایسی فلمیں جو زیادہ تر 1960ء اور 1970ء کی دہائیوں میں یورپ میں بنیں اور عموماً کسی خانقاہ کی راہباؤں کے بارے میں ہوتی تھیں جو کسی نہ کسی قسم کے عقیدے کے بحران سے گزر رہی ہوتی ہیں۔ 1969 کی ایلوس پریسلے اور میری ٹائلر مور کی رومانوی کامیڈی Change of Habit (1969) ننسپلویٹیشن کی ایک مثال ہے؛ اسی طرح شرلی میک لین اور کلنٹ ایسٹ ووڈ کی ویسٹرن ٹو میولز فار سسٹر سارہ (1970)، Nasty Habits (1977)، ننز آن دی رن (1990) اور "Sister Act" ٹرائیلوجی بھی۔
پہاڑی چراگاہ میں پکنک کے پس منظر میں، جب ماریا اور بچے "Do Re Mi" گانا شروع کرتے ہیں، تو آپ دور سے کسی پہاڑی کی چوٹی پر ایک قلعہ دیکھ سکتے ہیں۔ یہی قلعہ رچرڈ برٹن اور کلنٹ ایسٹ ووڈ کی تھرلر ویئر ایگلز ڈیئر (1968) میں زیادہ نمایاں طور پر دکھایا گیا تھا۔
فریڈرک کو سنہرے بالوں والا ہونا تھا، لیکن نکولس ہیمنڈ کے بال گہرے بھورے تھے، اس لیے رابرٹ وائز نے حکم دیا کہ نوجوان اداکار کے بال بلیچ کیے جائیں۔ یہ عمل ہیمنڈ کے لیے بہت تکلیف دہ رہا اور بلیچنگ کے دوران اس کے بال جگہ جگہ جھڑ گئے۔ اس سے اس کے سر پر کہیں کہیں گنجے دھبے رہ گئے، اسی لیے "Do-Re-Mi" نمبر کے بیشتر حصے میں وہ ٹائرولین روایتی الپائن ٹوپی پہنے نظر آتے ہیں۔
کرسٹوفر پلمر، ایلینر پارکر، انا لی اور ہدایت کار رابرٹ وائز سبھی 91 سال کی عمر میں انتقال کر گئے۔
"Sixteen Going On Seventeen" گیزبو میں فلمایا گیا اور یہ سب سے آخر میں فلمائے جانے والے مناظر میں سے تھا۔ پہلے ٹیک میں چارمیان کیر (لِزل) بینچ پر چھلانگ لگاتے ہوئے پھسل گئیں اور شیشے کے پین سے نیچے گر گئیں۔ اگرچہ انہیں زیادہ چوٹ نہیں آئی، مگر ان کے ٹخنے میں موچ آ گئی اور بعد میں یہ منظر ان کی ٹانگ پر پٹی باندھ کر اور پٹیوں کو میک اپ سے چھپا کر فلمایا گیا۔
سیتھ میک فارلین کی پسندیدہ فلم۔ وہ اپنے ٹی وی شو فیملی گائے (1999) میں اکثر اس کی پیروڈی کرتے ہیں۔
اصل میں آخری منظر میں کرسٹوفر پلمر کو کِم کاراتھ کو الپس کے پار اٹھا کر لے جانا تھا۔ لیکن پروڈکشن کے دوران آسٹریا کے کھانوں سے کِم کا وزن توقع سے زیادہ بڑھ گیا اور شوٹنگ کے اختتام تک یہ ممکن نہ رہا۔
کیپٹن وان ٹراپ کے کردار کے لیے کیتھ مچل مضبوط امیدواروں میں شامل تھے، تاہم پروڈیوسر اور ہدایت کار رابرٹ وائز کسی ایسے دوسرے اداکار کے انتظار میں تھے جو تھیٹر کے کام کے لیے زیادہ مشہور ہو — کرسٹوفر پلمر۔
فلم میں آسٹریا کے علاقے ویفن میں واقع ہوہنیرفن قلعہ وہی ہے جو ویئر ایگلز ڈیئر میں بھی استعمال ہوا تھا۔
لِزل، فریڈرک، لوئیزا، کرٹ، بریگیٹا، مارٹا اور گریٹل وان ٹراپ بچوں کے اصل نام نہیں تھے۔ بچوں کے اصل نام (بڑے سے چھوٹے کی ترتیب سے) روپرٹ، اگاتھے، ماریا، ورنر، ہیڈوِگ، جوہانا اور مارٹینا ہیں۔
اگرچہ کرسٹوفر پلمر کی اپنی آواز ریکارڈ کی گئی تھی، مگر بعد میں فیصلہ کیا گیا کہ ان کی آواز پر ڈبنگ کی جائے۔
کِم کاراتھ (گریٹل) کشتی سے گرنے پر بہت زیادہ پانی نگل گئیں اور ہیدر مینزیز (لوئیزا) پر قے کر دی۔
اگرچہ فلم میں کیپٹن وان ٹراپ اور میکس کو ہم عصر دکھایا گیا ہے، کرسٹوفر پلمر رچرڈ ہیڈن سے 24 سال چھوٹے تھے۔
اس فلم کے نام سب سے زیادہ عرصے تک باکس آفس پر نمبر 1 رہنے کا ریکارڈ ہے: 1965ء سے 1966ء تک 41 ہفتے۔
ہیلی کاپٹر سے لیے گئے ماریا کے افتتاحی شاٹ کی فلم بندی کے دوران ڈیم جولی اینڈریوز بتاتی ہیں کہ اگرچہ انہوں نے اپنی ایڑیاں زمین میں گاڑنے اور خود کو سنبھالنے کی کوشش کی، مگر ہر ٹیک میں ہیلی کاپٹر کی تیز ہوا نے انہیں گرا دیا۔ ایک درجن سے زیادہ ٹیک کے بعد انہوں نے رابرٹ وائز کو ہاتھ سے اشارہ کرنے کی کوشش کی کہ ہیلی کاپٹر کو مزید دور سے گزرنے دیا جائے، لیکن جواب میں انہیں صرف "تھمبس اپ" ملا۔ آخر کار وہ اس شاٹ سے مطمئن ہو گئے۔
ڈیم جولی اینڈریوز کو خاص طور پر اس فلم کے لیے گٹار بجانا سیکھنا پڑا۔
وون ٹریپ خاندان پر بنی مغربی جرمن فلم دی ٹریپ فیملی (1956) اور دی ٹریپ فیملی اِن امریکہ (1958) دیکھنے کے بعد اسٹیج ڈائریکٹر ونسنٹ جے ڈونیہو کو خیال آیا کہ یہ منصوبہ اپنے دوست میری مارٹن کے لیے بہترین رہے گا، اور براڈوے کے پروڈیوسرز لیلینڈ ہیورڈ اور رچرڈ ہالیڈے (مارٹن کے شوہر) نے بھی اس پر اتفاق کیا۔ پروڈیوسرز نے شروع میں ایک غیر موسیقی ڈرامے کا سوچا تھا جو لنڈسے اور کراؤز لکھتے اور جس میں ٹریپ فیملی سنگرز کے ریپرٹوار کے گانے ہوتے۔ پھر انھوں نے فیصلہ کیا کہ ایک آدھ نیا گانا شامل کیا جائے، ممکنہ طور پر روڈجرز اور ہیمرسٹائن کا۔ مگر جلد ہی طے ہو گیا کہ منصوبے میں سب نئے گانے ہوں گے اور یہ ڈرامے کی بجائے ایک میوزیکل ہوگا۔ انھوں نے روڈجرز اور ہیمرسٹائن سے رابطہ کیا، اور باقی سب تاریخ ہے۔ دی ساؤنڈ آف میوزک یقیناً میری مارٹن کا ہی خواب تھا۔ فلم میں انھیں کاسٹ نہ کرنے کی وجہ یہ تھی کہ جب رابرٹ وائز نے 1964 میں کاسٹنگ شروع کی تو وہ سینتالیس برس کی تھیں، اس کردار کے لیے کافی زیادہ عمر کی۔ نیز وہ باکس آفس پر بھی کشش نہیں رکھتی تھیں۔
وون ٹریپ ولا کے داخلی ہال کا اندرونی سیٹ (جس میں دو حصوں میں بٹی سیڑھی شامل تھی) ڈورس ڈے کی فلم ڈو ناٹ ڈسٹرب (1965) میں دوبارہ استعمال ہوا۔ اس سیٹ کو بدل کر ڈورس ڈے کی اسی فلم کے آخری حصے میں دکھائے گئے ہوٹل کے بال روم کے طور پر استعمال کیا گیا۔
کرسٹوفر پلمر کے لیے اس فلم میں سب سے بڑا چیلنج محض اس میں کام کرنا اور اسے مذاق میں اڑانے کے لالچ سے بچنا تھا۔ رابرٹ وائز نے انھیں قابو میں رکھا اور کہا کہ وہ اسے سنجیدگی سے ہی کریں۔
اس فلم کے آخر میں ہونے والے موسیقی کے مقابلے میں تیسرے نمبر کی فاتح فراؤلائن شوائیگر نے سولہ بار جھک کر سلام کیا۔
ڈیم جولی اینڈریوز کو دی ساؤنڈ آف میوزک میں کم از کم کچھ لمبے بالوں اور اپنے قدرتی بھورے رنگ کے ساتھ فلمایا جانا تھا۔ مگر ان کے بالوں میں سنہری جھلکیاں ڈالنے کی کوشش کے نتیجے میں اینڈریوز کے سر پر ایک چمکتا نارنجی گچھا رہ گیا، اور پھر نقصان کی درستی کے لیے بال کٹوانے پر انھیں وہی اسٹرابیری بلونڈ پکسی کٹ مل گئی جو انھوں نے فلم میں دکھائی۔ دی ساؤنڈ آف میوزک کے بعد چھوٹے بال جولی اینڈریوز کی پہچان بن گئے۔
2010 میں دی اوپرا ونفری شو (1986) پر وون ٹریپ خاندان کے ایک اجتماع میں بولتے ہوئے کِم کاراتھ (گریٹل) نے یاد کیا کہ الٹنے والی کشتی کے منظر کے دوسرے ٹیک میں وہ تقریباً ڈوب گئی تھیں: ”میں پانی کے نیچے چلی گئی، بہت سا پانی نگل لیا، جو پھر میں نے ہیدر (مینزیز-اُریچ) پر اُگل دیا،“ انھوں نے کہا۔
اس فلم کی ہدایت کاری کے لیے پہلا انتخاب رابرٹ وائز تھے، مگر انھوں نے یہ کہہ کر انکار کر دیا کہ یہ بہت زیادہ بھڑکیلی ہے۔ پھر ڈیرل ایف زینک اور ان کے بیٹے رچرڈ ڈی زینک نے اسٹینلے ڈونن، ونسنٹ ڈوناہو، جین کیلی اور جارج رائے ہل سے رابطہ کیا، جن سب نے انکار کر دیا۔
کئی ہدایت کاروں کے اس فلم سے انکار کے بعد ولیم وائلر نے آخرکار اسے بنانے پر رضامندی ظاہر کی۔ وائلر اُس وقت سماعت کی کمزوری میں مبتلا تھے اور موسیقی پر فلم بنانے کے بارے میں سخت شکوک رکھتے تھے، انھیں لگتا تھا کہ وہ اس کام کے لیے غلط آدمی ہیں۔ براڈوے پروڈکشن دیکھنے کے بعد ان کے فیصلے کو کچھ حد تک تسلی ہوئی۔
رابرٹ وائز نے ایلنور پارکر کی کاسٹنگ کی بھرپور حمایت کی، جنہیں وہ ایک حقیقی فلمی اسٹار سمجھتے تھے، کیونکہ وائز نے تھری سیکرٹس (1950) کی ہدایت کاری کی تھی، وہ فلم جو پارکر نے اپنے کیریئر کے عروج کے قریب بنائی تھی۔ حقیقت میں 1960 کی دہائی کے وسط تک پارکر کے پاس بہت کم اسٹار پاور بچی تھی، جس کا ثبوت یہ تھا کہ ان کے ایجنٹ نے 20th Century Fox پر زیادہ ”اسٹار کے لائق“ معاوضے کے لیے دباؤ ڈالا مگر بے سود۔ البتہ فاکس نے دی ساؤنڈ آف میوزک کے ابتدائی کریڈٹس میں یہ ضرور دیا: ”مس پارکر… کو پوری کاسٹ میں آخری پوزیشن پر الگ کارڈ پر کریڈٹ ملے گا [اور] ڈیم جولی اینڈریوز اور/یا کرسٹوفر پلمر کے سوا کسی دوسرے اداکار کا نام… بڑے یا زیادہ نمایاں حروف میں نہیں دکھایا جائے گا۔“
پولین کیل نے مشہور طور پر اس فلم کو کڑی تنقید کا نشانہ بنایا۔ انھوں نے رابرٹ وائز کی ویسٹ سائیڈ اسٹوری (1961) کو بھی آڑے ہاتھوں لیا۔ پولین کیل کے تبصرے نے زمین آسمان ایک کر دیا: فلم ”جنونی بکواس“ تھی، مکالمے ”تکلیف دہ حد تک پرانے اور بھڑکیلی جذباتیت سے بھرے“ تھے، رقص ”بناوٹی، بیمار حد تک رومانی بیلے“ تھا، اور ”مشین سے تراشی ہوئی“ نٹالی ووڈ ”اتنی بے حد معمولی تھی کہ محبت کے ہر خیال کو مٹا دیتی ہے۔“
امریکہ کی لائبریری آف کانگریس نے 2001 میں اس فلم کو نیشنل فلم رجسٹری میں محفوظ کرنے کے لیے منتخب کیا۔
اگست 1966 میں دی ساؤنڈ آف میوزک نے گون وِد دی ونڈ (1939) کو پیچھے چھوڑ کر ہمہ وقت کی سب سے زیادہ کمائی کرنے والی فلم کا اعزاز حاصل کر لیا۔ گون وِد دی ونڈ یقیناً اپنی اصل ریلیز میں کامیاب رہی تھی، مگر اس کی ہمہ وقت کی کل کمائی 26 برسوں کے حساب سے تھی، جسے دی ساؤنڈ آف میوزک نے صرف 18 مہینوں میں پیچھے چھوڑ دیا، حالانکہ وہ ابھی دنیا بھر کے اُن اسکرینوں کے صرف ایک چھوٹے حصے تک پہنچی تھی جہاں اسے دکھایا جانا تھا۔
چارمیان کیر نے اس فلم کے لیے ”سکسٹین گوئنگ آن سیونٹین“ گایا جب وہ تقریباً بائیس برس کی تھیں۔ نیز، اگرچہ لیزل اور رولف گاتے ہیں کہ وہ سولہ برس کی ہے اور وہ سترہ کا، مگر ڈینیئل ٹروہِٹ (رولف) چارمیان کیر سے دس ماہ چھوٹے ہیں۔
جولی اینڈریوز اسکرین رائٹر ارنسٹ لہمن کی پہلی پسند تھیں۔ مگر Twentieth Century Fox اس بارے میں زیادہ پرجوش نہ تھا اور اس نے بنگ کروسبی کے مقابل ڈورس ڈے، لیسلی کیرون، گریس کیلی اور این بینکرافٹ کے نام تجویز کیے۔
یہ فلم کسی حد تک کیبارے (1972) سے جڑی ہوئی ہے، کیونکہ دونوں ہی مشہور میوزیکل ہیں جو 1930 کی دہائی کے انشلوس کی سچی کہانی پر مبنی ہیں۔ دونوں ہی حقیقی لوگوں اور حقیقی کہانیوں پر بنی ہیں؛ ماریا وون ٹریپ، گیورگ وون ٹریپ اور وون ٹریپ بچے سب حقیقی لوگ ہیں، اور اسی طرح کرسٹوفر ایشروڈ اور سیلی بولز بھی۔
یہ فنی طور پر دی ٹریپ فیملی (1956) کا ری میک ہے، جو وولف گانگ لیبینائنر کی ہدایت کاری میں بنی مغربی جرمن کامیڈی ڈراما فلم تھی۔
ولیم وائلر نے شروع میں اس فلم کی ہدایت کاری کا معاہدہ کیا اور کاسٹنگ بھی شروع کر دی۔ جولی اینڈریوز کو رابرٹ وائز نے نہیں بلکہ انہوں نے ہی منتخب کیا تھا۔ بعد میں وائلر اس پروجیکٹ سے الگ ہو گئے کیونکہ انہیں لگتا تھا کہ ان کا دل واقعی اس کام میں نہیں ہے۔ پھر وائز نے وہیں سے کام سنبھالا جہاں وائلر نے چھوڑا تھا۔
اگرچہ یہ فلم آسٹریا میں تقریباً ناواقف ہے، لیکن بین الاقوامی مقبولیت کی وجہ سے آپ ایک خصوصی ٹور کے ذریعے وہ جگہیں دیکھ سکتے ہیں جہاں اس کی شوٹنگ ہوئی تھی۔ مزید یہ کہ سالزبرگ کے بہت سے ہوٹلوں میں سیاحوں کے لیے یہ فلم ٹیلی ویژن پر مسلسل چلائی جاتی ہے۔
جب ماریا ایبی واپس آتی ہے تو ایک لڑکی کو، جو راہبہ بننا چاہتی ہے، سبز رنگ کا لباس پہنے دکھایا جاتا ہے۔ جب ماریا وون ٹراپ کے گھر واپس آتی ہے تو اس نے وہی لباس پہنا ہوتا ہے جو اس لڑکی نے پہنا تھا۔
ڈوین چیس (کرٹ) پارٹی میں جو لباس پہنتے ہیں اسے "ٹراخت" کہا جاتا ہے، جو ایک اصلی آسٹریائی لباس ہے۔ ان کی جو جیکٹ ہوتی ہے اسے "لوڈن" کہتے ہیں۔
لیزل کا کردار ادا کرنے والی چارمیان کیر، جو اس وقت 22 برس کی تھیں، نے اپنی سوانح عمری میں لکھا کہ وہ 35 سالہ کرسٹوفر پلمر کی طرف مائل ہوئیں، جو ان کے والد کا کردار ادا کر رہے تھے۔ پلمر نے بھی تسلیم کیا کہ یہ احساس باہمی تھا، لیکن وہ اصرار کرتے ہیں کہ یہ محض ہلکی پھلکی چھیڑ چھاڑ سے آگے نہیں بڑھا۔
کرسٹوفر پلمر کو "ایڈلوائس" گانا پسند نہیں تھا، انہیں یہ گھسا پٹا لگتا تھا، اور انہوں نے اسکرین رائٹر ارنسٹ لہمن کو خط لکھ کر تجویز دی کہ اس کی جگہ ایک نیا گانا لکھا جائے، لیکن انہیں ٹال دیا گیا۔
اس فلم میں پیگی ووڈ کی واحد اداکاری ہے جس کے لیے انہیں آسکر کی نامزدگی ملی۔
کرسٹوفر پلمر اور جولی اینڈریوز کو "دی ساؤنڈ آف میوزک" میں مرکزی کردار (بالترتیب کیپٹن وون ٹراپ اور ماریا) پیش کیے گئے۔ دونوں نے یہ کردار ٹھکرا دیے اور کہا کہ اس شو میں "بہت زیادہ مٹھاس" ہے۔ اینڈریوز تو کیرول برنیٹ کے ساتھ ایک ٹیلی ویژن اسپیشل جولی اینڈ کیرول ایٹ کارنیگی ہال (1962) میں بھی نظر آئیں، جہاں انہوں نے "دی پراٹ سنگرز" نامی ایک اسکیچ میں "دی ساؤنڈ آف میوزک" کا مذاق اڑایا۔ کرسٹوفر پلمر پردے کے پیچھے بھی اس فلم کا مذاق اڑاتے رہتے، اسے "ایس اینڈ ایم" اور "دی ساؤنڈ آف میوکس" کہہ کر پکارتے۔ اس مزاحمت کے باوجود پروڈیوسر اور ہدایت کار رابرٹ وائز نے دونوں کو اس فلم کے لیے راضی کر لیا۔ ان کی شراکت نے اس فلم کو کہیں زیادہ حقیقت پسندانہ بنا دیا۔ کیپٹن ایک رٹی رٹائی شخصیت سے آگے بڑھ گئے، اور اینڈریوز نے وائز کے ساتھ مل کر پورے شو کو مصنوعی اور بھڑکیلا ہونے سے بچایا، اور انہوں نے ماریا کو زیادہ حقیقی پہلو دینے کی کوشش کی۔ (انہوں نے ایک موقع پر وائز اور پروڈیوسروں سے یہاں تک کہا، "ہم اس شو سے یہ مٹھاس کیسے نکالیں گے؟") نتیجہ یہ نکلا کہ یہ فلم 1959 کے میری مارٹن کے براڈوے شو سے بالکل مختلف ہے۔ پھر بھی ناقدین نے اس فلم کو "مٹھی اور جعلی" قرار دے کر کھری کھری سنائیں۔ (رابرٹ وائز نے بھی اس سب کے درمیان سوچا، "ہم نے کیا غلط کیا؟") لیکن ان کی تبدیلیوں کو عام طور پر بہت بڑی بہتری سمجھا جاتا ہے۔ یہ فلم اپنے براڈوے ماخذ سے بہتر مانی جاتی ہے، اور انہوں نے اسے اب تک کی کامیاب ترین فلموں میں سے ایک بنانے میں مدد دی۔ اگر مہنگائی اور 1965 کے ٹکٹ کی قیمت کو آج سے ملا کر دیکھیں تو باکس آفس کے لحاظ سے یہ اب بھی اب تک کی کامیاب ترین فلموں میں سے ایک ہے (گون ود دی ونڈ (1939) کے بعد دوسرے نمبر پر)، اور یہ اب بھی اب تک کی کامیاب ترین میوزیکل فلم ہے۔ ناقدین کی اس برہمی کے باوجود اس نے بہترین فلم کا آسکر بھی جیتا۔ چنانچہ اینڈریوز اور پلمر اسے کم مٹھی اور عوام کے لیے زیادہ قابلِ رسائی بنانے میں کامیاب رہے۔ ستم ظریفی یہ ہے کہ جس طرح اینڈریوز اور پلمر نے یہ کردار حد سے زیادہ مٹھی ہونے کی وجہ سے ٹھکرائے، اسی طرح رابرٹ وائز نے بھی جب انہیں ہدایت کاری کی پیشکش ہوئی تو یہ کہہ کر انکار کر دیا کہ کہانی حد سے زیادہ مٹھی ہے؛ اور ہالی ووڈ کے بہت سے دوسرے بڑے ہدایت کاروں جیسے جین کیلی اور اسٹینلے ڈونن نے بھی اسی وجہ سے انکار کیا۔ وائز کو اس کے لیے کئی بار رجوع کرنا پڑا۔ لگتا ہے کہ کوئی بھی یہ فلم بنانا نہیں چاہتا تھا کیونکہ سب کو لگتا تھا کہ یہ حد سے زیادہ مٹھی ہے۔ یہ ستم ظریفی ہے کیونکہ یہ اب تک کی کامیاب ترین فلموں میں سے ایک ثابت ہوئی۔
فلم جرمنی کے ساتھ اتحاد کے خلاف کیپٹن وون ٹراپ کی مخالفت کو بہت بڑھا چڑھا کر پیش کرتی ہے۔ انہوں نے تو کریگس مارین میں کمیشن قبول کرنے کا بھی سوچا تھا۔
جب یہ فلم بن رہی تھی تو 1960 کی دہائی میں خلا اور سائنس فکشن کا بہت چرچا تھا۔ اس بلاک بسٹر میوزیکل کے بعد کاسٹ کے بیشتر افراد نے اسی رجحان کے تحت کسی نہ کسی سائنس فکشن پروجیکٹ میں کام کیا۔ انجیلا کارٹ رائٹ، ہیدر مینزیز اور نکولس ہیمنڈ نے اس فلم کی تکمیل کے بعد سائنس فکشن ٹیلی ویژن سیریز میں مستقل کردار ادا کیے۔ انجیلا نے تین سال تک کلٹ کلاسک Lost in Space (1965) میں پینی رابنسن کا کردار نبھایا۔ اس فلم میں انجیلا کی اسکرین پر بہن کِم کیرتھ نے Lost in Space (1965) کی پہلی سیزن کی ستائیسویں قسط ”Lost Civilization“ میں ایک خلائی شہزادی کا مختصر کردار ادا کیا۔ ہیدر مینزیز نے Logan's Run (1977) میں جیسیکا 6 کا کردار ادا کیا، جو فلم میں جولی اینڈریوز کی ''Star!'' کی بیٹی جینی اگٹر نے نبھایا تھا: Logan's Run سیریز کی قسط ''The Collectors'' میں مینزیز اور انجیلا کارٹ رائٹ پھر اکٹھے نظر آئے۔ اس فلم کے بعد نکولس ہیمنڈ کا بڑا کردار سی بی ایس کی مقبول سیریز The Amazing Spider-Man (1977) میں پیٹر پارکر/اسپائیڈر مین تھا، اور یہی وہ کردار ہے جس سے وہ غالباً سب سے زیادہ پہچانے جاتے ہیں۔ کرسٹوفر پلمر بھی اس فلم کے بعد دو سائنس فکشن فلموں میں نظر آئے۔ وہ Starcrash (1978) میں آئے، اور Star Trek VI: The Undiscovered Country (1991) میں جنرل چانگ کا کردار ادا کیا۔ ایلینر پارکر، جنہوں نے اس فلم میں بیرونس کا کردار ادا کیا، سائنس فکشن جاسوسی سیریز The Man from U.N.C.L.E. (1964) میں مارگٹا کنگزلی کے طور پر بار بار نظر آئیں۔ جولی اینڈریوز نے اس فلم کے بعد کئی سائنس فکشن پروجیکٹس میں کام کیا۔ وہ Aquaman (2018)، Despicable Me فلم سیریز، Shrek فلم سیریز، Enchanted (2007) اور Tooth Fairy (2010) میں نظر آئیں۔
یہ فلم بذات خود کوئی ہالیڈے مووی نہیں، الا یہ کہ آپ اوکٹوبرفیسٹ کو ہالیڈے مان لیں (گیزیبو پارٹی کا منظر دیکھیں)۔ لیکن گانا ”My Favorite Things“ چھٹیوں کے موسم میں ریڈیو پر کثرت سے چلتا ہے کیونکہ اس کے بول تحائف، سوغات، برف اور سردی کا ذکر کرتے ہیں۔
بوسلی کروتھر نے، مشرقی ساحل کے ساتھی فلمی ناقدین پولین کیل اور جان ڈیڈیئن کی طرح، اس فلم سے نفرت کی اور ”The New York Times“ میں اسے خوب لتاڑا۔ انہوں نے کہا کہ ”ساری چیز (رابرٹ) وائز ایک ایسے آرام دہ مگر پھیکی انداز میں پیش کر رہے ہیں جسے تھیٹر والے بھی پرانا اور فرسودہ جانتے ہیں۔“ انہوں نے کہا کہ فلم کے پروڈیوسر جانتے تھے کہ براڈوے شو کمزور ہے، مگر اس سے پیسہ بن رہا تھا؛ اور یہی اسے فلمی میوزیکل بنانے کے لیے کافی تھا۔ ناقد کروتھرز نے بنیادی طور پر اس پروجیکٹ کو صرف پیسہ کمانے کی چیز قرار دیتے ہوئے کہا: ”یہ حقیقت کہ 'دی ساؤنڈ آف میوزک' اپنی واضح کمزوری کے باوجود براڈوے پر ساڑھے تین سال چلا، پروڈیوسر اور ہدایت کار رابرٹ وائز کے لیے صاف طور پر کافی یقین دہانی تھی کہ تھیٹر میں جو چیز اسے مقبول بناتی رہی وہی اسکرین پر بھی مقبول ہوگی۔“ کروتھرز نے اس فلم میں آسکر یافتہ جولی اینڈریوز کی اداکاری کی تعریف کی، اور بس۔ انہوں نے کہا کہ وہ باصلاحیت گلوکارہ اور اداکارہ ہیں، اس پھیکے مواد کو بھی بکواتی ہیں؛ اور اپنی بے پناہ توانائی اور مہارت سے اسے قابلِ قبول بنانے میں کامیاب ہیں: ”مس اینڈریوز بے خوف ہیں تو کیا ہیں۔ فلم میں سب سے نمایاں اور دلکش نیا پن انہی کی طرف سے ہے۔ مس اینڈریوز اپنی چمکتی توانائی، سادہ اور سلیم الطبع شخصیت، اور اپنے مکالمے کو اتنا ہی جاندار اور دلکش بنانے کی صلاحیت کے ساتھ، جو وہ اپنے گانوں میں پیدا کرتی ہیں، اس کردار میں میری پاپنز جیسی منطق اور رعب پیدا کرتی ہیں، جو ہمیشہ رومانوی بے معنی باتوں اور جذباتیت کے بوجھ تلے دبنے کے خطرے میں رہتا ہے۔“ جہاں کروتھر کو جولی اینڈریوز بہت پسند آئیں، وہیں اس فلم کے باقی سب سے انہیں تقریباً نفرت تھی۔ بچوں پر انہوں نے نرمی سے تنقید کی، ”سنہرے بالوں والے اور مسکراتے سات بچے جنہیں اپنے مختلف مصنوعی کرداروں میں ویسا ہی ادا کرنا پڑا جیسا ان سے توقع تھی، جیسے وہ سب چھوٹی شرلی ٹیمپلز اور فریڈی بارتھولومیوز ہوں“۔ انہوں نے کرسٹوفر پلمر، پیگی ووڈ اور ایلینر پارکر کی خوب خبر لی: ”بڑے لوگ کافی بھیانک ہیں، خاص طور پر کیپٹن وان ٹراپ کے کردار میں کرسٹوفر پلمر۔ دکان کی کھڑکی میں رکھے الپائن گائیڈ کی طرح خوش شکل اور جعلی لگتے ہوئے، مسٹر پلمر اسی مصنوعیت کے ساتھ سخت جبڑے اور اکڑی کمر والے شخص کا کردار ادا کرتے ہیں۔ اور جب وہ کسی اور کی گائی ہوئی حسرت بھری ”Eidelweiss“ پر اپنے تاثرات اور انداز ڈالتے ہیں تو اس خوبصورت گانے کے سادہ جذبات کے لیے یہ کچھ زیادہ ہی تکلیف دہ حد تک بھڑکیلا اور جذباتی ہے۔“ غور کریں کہ کروتھر، کیل، ڈیڈیئن اور دیگر ناقدین نے اس شو کو اس طرح کاٹ کر رکھ دیا، پھر بھی حیرت کی بات ہے کہ عام لوگوں نے یہ سب نظر انداز کر دیا اور 1965 میں اسے اب تک کی سب سے زیادہ کمائی کرنے والی فلم بنا دیا۔
بحث والے منظر میں کرسٹوفر پلمر سے نادانستہ طور پر جولی اینڈریوز کو ”کیپٹن“ کہہ دیا۔ اس غلطی کے باوجود پروڈیوسر اور ہدایت کار رابرٹ وائز کو یہ اتنی مزاحیہ لگی اور اتنی پسند آئی کہ انہوں نے اسے فلم میں رکھے رکھا۔
گانے ”دی ساؤنڈ آف میوزک“ کو امریکن فلم انسٹی ٹیوٹ کی 2004 کی فہرست ”امریکہ کی فلموں کا عظیم ترین میوزک“ کے 100 بہترین گانوں میں شامل کیا گیا۔
لیزل کے کردار کے لیے جن دیگر اداکاراؤں پر غور کیا گیا ان میں جیرالڈین چاپلن، پیٹی ڈیوک اور شیرون ٹیٹ شامل تھیں۔
سسٹر آگسٹا کا مختصر کردار فلم کی کاسٹیوم ڈیزائنر، مشہور ڈوروتھی جیکنز نے ادا کیا، جنہوں نے یہ کردار اس وقت قبول کیا جب ایک متوقع معمولی اداکارہ نہ آئی۔ جیکنز نے اصرار کیا کہ ''دی ساؤنڈ آف میوزک'' میں بطور اداکارہ ان کا نام نہ لکھا جائے، مگر Hawaii (1966) میں انہیں کاسٹیوم ڈیزائنر کے طور پر اور ایبنر ہیل (میکس فان سیڈو) کی مختصراً نظر آنے والی بہن ہیپزیبہ کے کردار کے لیے بھی کریڈٹ دیا گیا۔
کِم کیرتھ نے Spencer's Mountain میں ویرونیکا کارٹ رائٹ کے ساتھ کام کیا، جو دی ساؤنڈ آف میوزک میں اُن کی بہن بریگیٹا کا کردار ادا کرنے والی انجیلا کارٹ رائٹ کی بہن تھیں۔
مائیکل جیکسن نے بچپن میں اسکول کے ایک ٹیلنٹ شو میں Climb Every Mountain گایا تھا۔
جولی اینڈریوز نے The Muppet Show (1976) میں "Lonely Goatherd" اور اس فلم کے اپنے بیشتر دیگر ہٹ گانے پیش کیے۔
دی ساؤنڈ آف میوزک واحد براڈوے میوزیکل کی فلمی شکل تھی جس میں ڈیم جولی اینڈریوز نے مرکزی کردار ادا کیا، کیونکہ جن تین میوزیکلز نے اینڈریوز کو براڈوے اسٹار بنایا تھا وہ اُن کے بغیر ہی فلمائے گئے۔ اینڈریوز مشہور طور پر اس بات سے مایوس تھیں کہ اُنہیں مائی فیئر لیڈی (1964) سے فلمی آغاز کرنے کی اجازت نہیں دی گئی، کیونکہ پروڈیوسر جیک ایل وارنر نے اینڈریوز کی بجائے آڈری ہیپ برن کو کاسٹ کرنے کو ترجیح دی؛ اس کے برعکس وارنر بعد میں Camelot (1967) کی فلمی شکل کے لیے اینڈریوز کو راغب کرنے کی بے سود کوشش کرتے رہے (فلم میں اینڈریوز کا اسٹیج کردار وینیسا ریڈگریو نے ادا کیا)۔ پروڈیوسر راس ہنٹر نے امید ظاہر کی تھی کہ وہ دی بوائے فرینڈ کی فلمی شکل بنائیں گے جس میں اینڈریوز اپنا براڈوے ڈیبیو کردار دوبارہ ادا کریں گی، مگر حقوق کے مسائل کے باعث ہنٹر کو اینڈریوز کے لیے اصل فلمی میوزیکل Thoroughly Modern Millie (1967) بنانے پر اکتفا کرنا پڑا، جو دی بوائے فرینڈ کی نقل تھی۔ جب کین رسل نے دی بوائے فرینڈ (1971) فلمائی (جس میں ٹوِگی مرکزی کردار میں تھیں)، تو اُنہوں نے جولی اینڈریوز کو فلمی شکل کے لیے نیا کردار، یعنی تجربہ کار اسٹیج اسٹار ریٹا مونرو، پیش کیا مگر اینڈریوز نے انکار کر دیا (یہ کردار گلینڈا جیکسن کو ملا)۔ اینڈریوز نے براڈوے اسٹیج اور فلمی شکل، دونوں میں صرف ایک ہی کردار ادا کیا، یعنی Victor Victoria کا مرکزی کردار، اور اس معاملے میں فلم وکٹر/وکٹوریہ (1982) اسٹیج میوزیکل سے پہلے آئی۔ پروڈیوسر جان وولف چاہتے تھے کہ جولی اینڈریوز براڈوے میوزیکل Oliver! (1968) کی اُن کی فلمی شکل میں نینسی کا کردار ادا کریں، چنانچہ اُنہوں نے مئی 1966 میں اپنے بھائی اور پیشہ ور ساتھی جیمز وولف کو ہالی ووڈ بھیجا تاکہ اینڈریوز کو قائل کریں۔ جیمز وولف اینڈریوز سے رابطہ کرنے سے پہلے ہی ہالی ووڈ میں دل کا دورہ پڑنے سے انتقال کر گئے، جس کے بعد جان وولف نے بظاہر اینڈریوز کو ممکنہ نینسی کے طور پر چھوڑ دیا (یہ کردار شانی والس کو ملا)۔ ٹائم میگزین نے 1970 میں لکھا: "بلیک ایڈورڈز اور جولی اینڈریوز کو ایم جی ایم کی جانب سے مبینہ طور پر 1 ملین ڈالر بطور تصفیہ دیے جا رہے ہیں تاکہ وہ اپنی پہلے سے طے شدہ فلم [1963 کے براڈوے میوزیکل] 'She Loves Me' نہ بنائیں۔"
شادی کے منظر کی فلم بندی کی تیاری کے دوران جب وہ سیڑھیاں چڑھ کر عبادت گاہ تک پہنچے تو قربان گاہ پر اُنہیں بیاہنے والا کوئی نہیں تھا۔ کوئی بشپ کا کردار ادا کرنے والے اداکار کو بلانا بھول گیا تھا۔ ڈیم جولی اینڈریوز کے مطابق فلم میں سالزبرگ کے اصل آرچ بشپ (اُس وقت آندریاس روہراخر) نظر آتے ہیں۔
ٹوینٹیتھ سنچری فاکس نے 1960 میں اس میوزیکل کے فلمی حقوق خریدے، ساتھ ہی اس خاندان کے بارے میں دو جرمن فلموں کے حقوق بھی۔ یہ منصوبہ جرمن فلموں کے مجموعے کی کم کمائی کے ساتھ ساتھ فاکس کی شدید مالی مشکلات اور Cleopatra (1963) کے باعث دیوالیہ ہونے کی خطرناک وارننگوں سے خطرے میں پڑ گیا۔
اس فلم پر تاریخ بدلنے کا الزام لگایا گیا، کیونکہ حقیقت میں مارچ 1938 میں جرمنی کے ساتھ اتحاد کو آسٹریا میں بہت وسیع پیمانے پر حمایت حاصل تھی۔
فلم میں نظر آنے والی حویلی ہیڈی لامار کی ملکیت تھی۔
سالزبرگ کے نونبرگ ایبی میں فلم بندی کے دوران کاسٹ اور عملے کی خواتین نے پتلون کے بجائے اسکرٹ پہنے تاکہ وہاں رہنے والی راہباؤں کی دل آزاری نہ ہو۔
ہیدر مینزیز دی ساؤنڈ آف میوزک میں ڈیم جولی اینڈریوز کی سوتیلی بیٹی کا کردار ادا کرنے کے بعد Hawaii (1966) میں اینڈریوز کی بہن کا کردار ادا کرنے لگیں، جس میں اینڈریوز اور مینزیز کا کچھ ایسا "وان ٹراپ فیملی لمحہ" بھی ہے کہ وہ تیسری بہن ڈیان شیری کیس کے ساتھ مل کر "My Wishing Doll" گاتی ہیں۔ مؤخر الذکر نے ایک ہی سیزن والے The Bing Crosby Show (1964) میں بیٹی کا کردار ادا کیا تھا اور کم از کم بریگیٹا وان ٹراپ کے کردار کے لیے "لانگ لسٹ" میں شامل تھیں، مگر یہ کردار زیادہ مستند سٹ کام بیٹی انجیلا کارٹ رائٹ (The Danny Thomas Hour (1967)) کو ملا۔
ہیدر مینزیز (لوئیزا) نے اعتراف کیا کہ اُنہیں نکولس ہیمنڈ (فریڈرک) سے دلچسپی تھی۔ ہیمنڈ کو چارمیان کیر (لیزل) پسند تھیں۔ کیر کو کرسٹوفر پلمر (کیپٹن وان ٹراپ) پسند تھے۔ پلمر، جنہیں شروع میں جولی اینڈریوز سے سخت ناچاقی تھی، آخرکار اُن پر بھی فدا ہو گئے۔
یہ فلم اسٹیون شنائیڈر کی مرتب کردہ "1001 Movies You Must See Before You Die" میں شامل ہے۔
پری پروڈکشن کے دوران بہت سے لوگوں کو واضح تھا کہ ولیم وائلر کا دل واقعی اس فلم میں نہیں لگا۔ پری پروڈکشن کے دوران ہی پروڈیوسرز جوڈ کنبرگ اور جان کوہن نے اُن سے رابطہ کیا، جنہوں نے جان فاؤلز کے ناول "The Collector" کے فلمی حقوق اشاعت سے پہلے ہی خرید لیے تھے۔ اُن کے پاس ٹیرنس اسٹیمپ کی حامی اور اسٹینلی مین کا پہلا مسودہ اسکرین پلے پہلے سے موجود تھا۔ وائلر اس اسکرپٹ پر فریفتہ ہو گئے اور اُنہیں اس مواد سے کہیں زیادہ گہری وابستگی محسوس ہوئی بہ نسبت اس فلم کے۔ چنانچہ اُنہوں نے ڈیرل ایف زینک اور رچرڈ ڈی زینک سے اپنے معاہدے سے رہائی مانگی۔ اُنہوں نے اتفاق کر لیا۔ خوش قسمتی سے رابرٹ وائز The Sand Pebbles (1966) کی تیاری میں تاخیر کا شکار تھے اور اب اس فلم کو بنانے کے لیے آزاد تھے۔
اطالوی سنسرشپ ویزا نمبر 46162 جو 14 دسمبر 1965 کو جاری ہوا۔
یہ فلم ماریا وون ٹراپ کی 1949 کی سوانح "The Story of the Von Trapp Family Singers" پر مبنی ہے۔ انہوں نے 1972 میں "Maria" کے نام سے ایک اور کتاب بھی شائع کی اور کہا کہ براڈوے پر میوزیکل کی افتتاحی تقریب میں تو وہ شریک ہو سکیں، مگر 1965 میں اس فلم کے پریمیئر میں انہیں یہ موقع نہ مل سکا۔ وہ ٹوینٹیتھ سنچری فاکس کو قائل کرنے میں کامیاب ہو گئیں کہ وہ انہیں فلم کا پیش نظارہ دکھا دیں اور انہیں پریمیئر کی دعوت کی توقع تھی، لیکن "جب مجھے اس بارے میں کچھ نہ سنا اور کوئی دعوت نامہ نہ آیا تو میں نے واقعی اپنے آپ کو فروتن کر کے پروڈیوسر کے پاس جا کر پوچھا کہ کیا مجھے آنے کی اجازت ہو گی۔ انہوں نے کہا کہ انہیں واقعی بہت افسوس ہے، مگر کوئی نشست خالی نہیں بچی" (ص 216)۔
ٹراپ فیملی آسٹرین ریلیف، انکارپوریٹڈ ایک ایسی تنظیم ہے جو جنگ کے بعد ماریا اور جارج وون ٹراپ نے مل کر قائم کی اور جس نے اپنے قیام سے اب تک ہزاروں آسٹریائیوں اور جنگ کے متاثرین کی مدد کی ہے۔
ماریا کے دلہن کے لباس کا ٹرین چودہ فٹ لمبا تھا۔
اس فلم میں رابرٹ وائز کی پچھلی میوزیکل فلم ویسٹ سائیڈ اسٹوری (1961) سے ایک مماثلت ہے۔ دونوں فلمیں ایک پینورامک ہیلی کاپٹر شاٹ سے شروع ہوتی ہیں جس میں موسیقی آہستہ شروع ہو کر بلند ہوتی جاتی ہے، مقامی عمارتیں نظر آتی ہیں اور آخر میں کیمرہ اہم کرداروں کے قریب پہنچ کر عروج پر پہنچتا ہے، جو ابتدائی گانے کا آغاز کرتے ہیں۔
کرسٹوفر پلمر نے اعتراف کیا کہ فلم بندی کے دوران انہوں نے خوب کھایا پیا تاکہ اس فلم کو بنانے کی ناخوشی کو دبا سکیں، اور آسٹریا میں انہیں دونوں کاموں کے بے شمار مواقع مل گئے۔ بالآخر ان کے بڑھے ہوئے وزن کی وجہ سے ان کا کاسٹیوم دوبارہ ناپ کر بنانا پڑا۔
پروڈکشن کو یہ جان کر حیرت ہوئی کہ سالزبرگ میں دنیا کی ساتویں سب سے زیادہ اوسط بارش ہوتی ہے۔ بیرونی مناظر کی فلم بندی اکثر ممکن نہ ہونے کی وجہ سے بہت سی متبادل جگہیں تلاش کرنی پڑیں۔
اس فلم میں وون ٹراپ خاندان الپس کے پہاڑوں سے ہوتے ہوئے سوئٹزرلینڈ پہنچتا ہے، مگر حقیقت میں وہ مقامی ریلوے اسٹیشن تک پیدل گئے اور اٹلی جانے والی اگلی ٹرین پر سوار ہو گئے۔ اٹلی سے وہ لندن اور پھر بالآخر امریکہ بھاگ گئے۔ دراصل سالزبرگ آسٹریا-جرمنی سرحد سے صرف چند میل دور ہے اور سوئس یا اطالوی سرحد سے اتنا دور ہے کہ کوئی خاندان پیدل بھاگ کر وہاں نہیں پہنچ سکتا۔ اگر وون ٹراپ پہاڑوں سے ہوتے ہوئے پیدل نکلتے تو وہ جرمنی میں ایڈولف ہٹلر کے پہاڑی ٹھکانے کے قریب پہنچ جاتے۔
پروڈکشن ڈیزائنر بورس لیون کا جائنٹ (1956) میں بینیڈکٹ کے فارم ہاؤس "ریاٹا" کے لونگ روم کا ڈیزائن دوبارہ وون ٹراپ خاندان کے گھر کے شاندار داخلی ہال کے طور پر استعمال کیا گیا۔ دونوں میں وہی دو حصوں والی سیڑھی، تناسب، پیمانہ اور درمیانی منزل کے راستے استعمال ہوئے۔ تاہم ہر فلم کے لیے رنگوں کی ترتیب، تفصیلات اور سجاوٹ مختلف تھیں۔ دونوں کو الگ الگ اسٹوڈیوز میں آزادانہ طور پر تعمیر بھی کیا گیا۔
رچرڈ راجرز نے فلمی ورژن کے لیے دو نئے گانے ترتیب دیے، "I Have Confidence" اور "Something Good"۔
دی ساؤنڈ آف میوزک کے دو مرکزی اداکاروں میں سے ڈیم جولی اینڈریوز کے بجائے کرسٹوفر پلمر ہیں جنہیں براڈوے میوزیکل میں مرکزی کردار کے لیے ٹونی سے نوازا گیا۔ اس عام تاثر کے علاوہ کہ اینڈریوز واقعی گائیکی کی صلاحیت رکھتی ہیں اور پلمر نہیں، یہ بات بھی حیران کن ہے کہ میوزیکل کے زمرے میں ٹونی اینڈریوز کے بجائے انہیں ملا، کیونکہ اینڈریوز کو براڈوے کی تین کامیاب پروڈکشنز میں اپنے کرداروں کی وجہ سے تین بار ٹونی میں ناکام امیدوار ہونا پڑا، جبکہ پلمر نے میوزیکل کے لیے اپنی واحد ٹونی نامزدگی میں کامیابی حاصل کی، جو ''Cyrano'' کے لیے تھی، جو 1973 میں 49 پرفارمنس کے بعد بند ہو گئی اور ''Variety'' کے مطابق تقریباً 10 ملین ڈالر کا نقصان اٹھایا، جس نے پیش گوئی کی کہ ''Cyrano'' "غالباً براڈوے کی تاریخ کی سب سے مہنگی ناکامی کے طور پر یاد رکھی جائے گی"۔
اگرچہ وون ٹراپ خاندان حتمی فلم سے کافی حد تک مطمئن تھا، انہوں نے درخواست کی کہ کیپٹن وون ٹراپ کو کم سخت اور کم سرد مزاج دکھایا جائے، کیونکہ ان کا کہنا تھا کہ وہ کبھی ایسے نہیں تھے۔ رابرٹ وائز نے اصرار کیا کہ کردار ایسا ہی رہے، یہ کہتے ہوئے کہ یہ خاندان کا ایک افسانوی ورژن ہے اور اس سے ظاہر ہوتا ہے کہ ماریا کے ان کی زندگی میں آنے پر کیپٹن کس طرح بدلے۔
ڈینی لاکن، وہ سنہرے بالوں والے اداکار جو Hello, Dolly! (1969) میں مائیکل کرافورڈ کے ساتھ کورنیلیس ہیکل کے طور پر بارنبی ٹکر کے معاون کردار کے لیے مشہور ہیں، نے رولف کے کردار کے لیے اسکرین ٹیسٹ دیا۔ یہ ٹیسٹ آج بھی محفوظ ہے، ان کئی دیگر نامور اداکاروں اور اداکاراؤں کے ٹیسٹوں کے ساتھ جنہیں اس فلم میں کاسٹ نہیں کیا گیا، جن میں میا فیرو بھی شامل ہیں۔ یہ ٹیسٹ Hollywood Screen Tests: Take 2 (2001) میں دیکھے جا سکتے ہیں۔
پروڈیوسر اور ہدایت کار رابرٹ وائز نے کیپٹن وون ٹراپ کے کردار کے لیے یول برنر پر غور کیا۔ برنر، جنہوں نے براڈوے پر راجرز اور ہیمرسٹائن کے سیام کے بادشاہ کا کردار سب سے پہلے ادا کیا تھا اور دی کنگ اینڈ آئی (1956) کے فلمی ورژن میں اسے دہرایا تھا، مبینہ طور پر کیپٹن وون ٹراپ کے کردار کے لیے "بہت زیادہ کوششیں کیں"۔
یہ صرف چار پروڈکشنز میں سے ایک ہے جنہوں نے بہترین میوزیکل (یا حسبِ موقع بہترین ڈرامے) کا ٹونی (1960) اور بہترین فلم کا آسکر (1965) دونوں جیتے۔ باقی My Fair Lady (1957/1964)، A Man For All Seasons (1962/1966) اور Amadeus (1981/1984) ہیں۔
جب یہ فلم جنوبی کوریا میں ریلیز ہوئی تو اس نے اتنا کاروبار کیا کہ کچھ سینمائیں اسے دن میں چار پانچ بار دکھا رہی تھیں۔ سیول میں ایک سینما مالک نے زیادہ گاہک لانے کے لیے اسے اور زیادہ بار دکھانے کا راستہ سوچنا شروع کیا۔ چنانچہ اس نے فلم کے تمام میوزیکل نمبر کاٹ دیے۔
یہ اداکارہ گرٹروڈ آسٹر کی آخری فلم ہے۔
دراصل ماریا نے بچوں کو گانا نہیں سکھایا تھا، کم از کم اکیلے تو نہیں۔ انہیں چار سروں والی ہم آہنگی زیادہ تر فادر فرانز واسنر نے سکھائی، جو ایک نوجوان پادری تھے اور 1935 میں فان ٹراپ ولا میں آئے تھے۔ اصل ماریا آگسٹا کُچیرا نے شکایت کی کہ فادر واسنر کو کہانی سے باہر رکھا گیا۔ لیکن رچرڈ راجرز، آسکر ہیمرسٹائن دوم اور اسکرپٹ رائٹرز نے وضاحت کی کہ وقت کی قید کی وجہ سے انہیں کہانی کے کچھ حصے ملا دینے پڑے۔ اگرچہ انہوں نے بچوں کو گانا نہیں سکھایا تھا، مگر یہ انہی کا خیال تھا کہ سب مل کر گائیں۔ وہی فیملی فان ٹراپ سنگرز کی تحریک تھیں۔ چنانچہ اسکرپٹ رائٹرز اور راجرز و ہیمرسٹائن نے یہ دکھا کر اس کی عکاسی کی کہ ماریا ہی استانی بنیں۔
بجٹ شروع میں 6 ملین یا 7 ملین ڈالر مقرر کیا گیا تھا، مگر خراب موسم کی وجہ سے آخرکار بڑھ کر 8.2 ملین ڈالر ہو گیا۔
پیگی ووڈ (مدر ایبیس) کی گائیکی ڈب کی گئی، کیونکہ انہوں نے کہا کہ وہ اتنی بوڑھی ہو چکی ہیں کہ خود گا نہیں سکتیں۔
فلم بندی کے آغاز میں ہیدر مینزیز (لوئیزا) نکولس ہیمنڈ (فریڈرک) سے تقریباً تین انچ لمبی تھیں۔ اسے لمبا دکھانے کے لیے اسے ایڑیوں میں لفٹ ڈالنی پڑتی تھی۔ شوٹنگ کے اختتام تک نکولس ہیمنڈ چھ انچ لمبے ہو گئے (5 فٹ 3 انچ سے 5 فٹ 9 انچ)۔ وہ اکثر جوتے اتار کر فلم بندی کرتے تھے اور چارمیان کیر کو لمبا دکھانے کے لیے ڈبے پر کھڑا ہونا پڑتا تھا۔ فلم بندی کے دوران فان ٹراپ کے تمام بچے کافی لمبے ہو گئے، اس لیے ان کے قد برابر رکھنے کے لیے ایڑیوں کی لفٹیں اور مختلف کیمرہ تدبیریں استعمال کی گئیں۔
اس فلم کا ساؤنڈ ٹریک البم (RCA Victor: 1965) اب تک کے سب سے زیادہ بکنے والے ساؤنڈ ٹریکس میں سے ایک ہے (دنیا بھر میں تقریباً گیارہ ملین کاپیاں بکیں) اور یہ کبھی آؤٹ آف پرنٹ نہیں ہوا۔ یہ البم آف دی ایئر کے گریمی کے لیے نامزد ہوا اور پانچ ہفتے بل بورڈ چارٹس پر پہلے نمبر پر رہا۔ البم کے ابتدائی ایڈیشنز کے ساتھ ایک مصور کتابچہ آتا تھا جس میں اس فلم کی تیاری اور موسیقار رچرڈ راجرز اور آسکر ہیمرسٹائن دوم کی زندگیوں اور کیریئر پر بات کی گئی تھی۔
جب اسٹیج میوزیکل تیار ہو رہا تھا، اصل ماریا فان ٹراپ آسٹریا کے شہر انسبرک کے ایک ہسپتال میں ملیریا میں مبتلا تھیں۔ پروڈیوسر لیلینڈ ہیورڈ نے اسٹیج پروڈکشن کی اجازت لینے کے لیے ہسپتال میں ان سے ملاقات کی۔ فان ٹراپ میوزیکل پر راضی ہو گئیں اور کہا: ”انہوں [ہیورڈ] نے مجھے بتایا کہ مجھے کتنی رقم ملے گی اور اس سے نیو گنی میں جن مشنوں میں میں کام کر رہی ہوں انہیں کتنی مدد ملے گی۔ اس بات نے واقعی مجھے متاثر کیا۔“ مزید برآں، ہیورڈ نے فان ٹراپ کے سات بچوں سے بھی اجازت حاصل کی، جو دنیا بھر میں بکھرے ہوئے تھے۔
فان ٹراپ کے گھر کا اسٹریٹ ایڈریس ”53“ ہے۔ جب ماریا پہلی بار ولا آتی ہیں اور گیٹ سے جھانکتی ہیں تو ایڈریس کا بورڈ بائیں طرف پتھر کے ستون پر لگا ہے۔
امریکن فلم انسٹی ٹیوٹ کی 2006 کی فہرست AFI's Greatest Movie Musicals میں شامل 25 فلموں میں یہ فلم بھی شامل تھی۔
فان ٹراپ کے سات بچوں کی گائیکی کو بہتر، بھرپور اور زیادہ نکھرا ہوا بنانے کے لیے چار اور بچے لائے گئے۔ ان چار ”اضافی گلوکاروں“ میں چارمیان کیر (لیزل) کی چھوٹی بہن ڈارلین کیر بھی شامل تھیں۔
اس فلم کی کامیابی نے ٹونٹیتھ سنچری فاکس کی ہمت بڑھائی کہ وہ مہنگے میوزیکل فلموں پر پیسہ لگائے: Doctor Dolittle (1967)، Star! (1968) اور Hello, Dolly! (1969)۔ ان میں سے کوئی بھی ہٹ ثابت نہ ہوئی۔
14 مارچ 1938 سے پہلے آسٹریا میں سڑک کے بائیں طرف گاڑی چلائی جاتی تھی۔ اسی لیے انشلوس تک آسٹریا میں رجسٹرڈ گاڑیوں میں دائیں طرف اسٹیئرنگ ہوتا تھا۔
جس منظر میں ماریا بٹلر فرانز کو کپتان فان ٹراپ سمجھ بیٹھتی ہیں، اصل ماریا فان ٹراپ کے مطابق حقیقی زندگی میں بھی ایسا ہی ہوا تھا۔
حقیقی زندگی میں گیورگ فان ٹراپ سخت گیر نہیں تھے۔ فان ٹراپ کے بچے اس فلم میں اپنے والد کی پیشکش سے ناخوش اور پریشان تھے۔ ماریا فان ٹراپ نے پروڈیوسر اور ہدایت کار رابرٹ وائز سے درخواست کی کہ وہ ان کے شوہر کے کردار کو نرم کریں، مگر وائز نے انکار کر دیا۔
کرسٹوفر پلمر نے بعد میں Murder by Decree (1979) میں شرلاک ہومز کا کردار ادا کیا، جبکہ نکولس ہیمنڈ نے The Amazing Spider-Man (1977) میں مرکزی کردار نبھایا۔ بعد میں آنے والے کئی اداکار جنہوں نے شرلاک اور اسپائیڈر مین کے کردار ادا کیے، انہوں نے بھی ایک ساتھ کام کیا۔ پلمر اینڈریو گارفیلڈ کے ساتھ دی ایمیجینیریم آف ڈاکٹر پارناسس (2009) میں نظر آئے۔ گارفیلڈ اور بینیڈکٹ کمبربیچ The Other Boleyn Girl (2008) میں اکٹھے نظر آئے۔ ٹوبی میگوائر اور رابرٹ ڈاؤنی جونیئر Wonder Boys (2000) میں اکٹھے نظر آئے۔ ٹام ہالینڈ نے Avengers: Infinity War (2018) میں ڈاؤنی اور کمبربیچ دونوں کے ساتھ اسپائیڈر مین کا کردار ادا کیا۔
برطانیہ کی Ultimate Film میں یہ فلم دوسرے نمبر پر رہی، جس میں فلموں کو سینما گھروں میں بکے ٹکٹوں کی تعداد کے حساب سے ترتیب دیا گیا تھا۔
”اسے بھڑکیلا کہہ لیں، مگر فان ٹراپ فیملی کے بارے میں راجرز اور ہیمرسٹائن کا یہ بلاک بسٹر میوزیکل تاریخ کی کسی بھی دوسری فلم سے زیادہ لوگوں کا دل بہلا چکا ہے۔ خوبصورت مناظر اور دلکش موسیقی اسکرپٹ کی بناوٹی باتوں کی تلافی کرتی ہے۔ ***1/2“ لیونارڈ مالٹن، لیونارڈ مالٹنز مووی گائیڈ سے۔
جرمنی میں اس فلم کی بھرپور سنسرشپ کی گئی اور نازیوں سے متعلق تقریباً تمام اشارے کاٹ دیے گئے۔ بعد میں یہ مواد جرمن ریلیز میں بحال کر دیا گیا، مگر یہ فلم وہاں کے ناظرین کو کبھی متاثر نہ کر سکی۔ نتیجتاً یہ فلم جرمنی اور آسٹریا میں زیادہ تر نامعلوم ہے، جہاں The Trapp Family (1956) اور Die Trapp-Familie in Amerika (1958) کہیں زیادہ کامیاب رہیں۔
اگرچہ یہ اب تک کے سب سے کامیاب میوزیکلز (اور فلموں) میں سے ایک ہے، مگر یہ شو کبھی اپنی حقیقت نگاری کے لیے نہیں جانا گیا۔ کہانی میں جو آزادیاں لی گئیں ان میں سے ایک یہ تصور تھا کہ کیپٹن وان ٹراپ سخت گیر والد تھے اور ماریا ایک آزاد مزاج لڑکی جو پورے خاندان کو کھلا، پیار کرنے والا اور انسانیت نواز بنا دیتی ہے۔ حقیقت میں، خاندان کے زندہ افراد کے بیشتر بیانات کے مطابق، دونوں والدین میں سے زیادہ سخت گیر ماریا تھیں، جارج نہیں۔
"The Lonely Goatherd" کا مشہور کٹھ پتلیوں والا منظر اُس دور کے نامور کٹھ پتلی بازوں بل بئیرڈ اور کورا بئیرڈ نے تیار کیا اور پیش کیا۔
چارمیان کیر اپنے والد کا کردار ادا کرنے والے کرسٹوفر پلمر سے صرف 13 سال چھوٹی تھیں۔ عمر کی یہ نزدیکی اداکارہ اور اداکار کو ایک دوسرے کی طرف کھینچتی رہی، تاہم ان کا کہنا ہے کہ معصوم چھیڑ چھاڑ سے آگے کچھ نہیں ہوا۔
وان ٹراپ بچوں کا کردار ادا کرنے والے سات اداکاروں میں سے پانچ امریکہ، ایک کینیڈا اور ایک انگلینڈ سے تھے۔
انتہائی کامیاب Sing-A-Long-Sound-of-Music کا خیال سب سے پہلے اُس وقت آیا جب 1998 کے لندن گے اینڈ لیزبین فلم فیسٹیول کے ایک منتظم نے سنا کہ اسکاٹ لینڈ کے شہر انورنیس کے ایک ریٹائرمنٹ ہوم کے عملے اپنے رہائشیوں کو Seven Brides for Seven Brothers (1954) کی ویڈیو نمائش کے دوران گیتوں کے بولتے کاغذات دے رہے تھے تاکہ وہ ساتھ ساتھ گا سکیں۔ لندن میں مقیم ڈریگ پرفارمر ایوان کارٹ رائٹ فلم فیسٹیول میں اصل میزبان تھے اور آج بھی لیسٹر اسکوائر کے پرنس چارلس سنیما میں باقاعدگی سے Sing-A-Long کی میزبانی کرتے ہیں۔
اس فلم کے ساتھ رابرٹ وائز تاریخ کے سب سے زیادہ تجارتی طور پر کامیاب فلم ساز کے طور پر سر الفریڈ ہچکاک سے آگے نکل گئے۔ وائز نے یہ ریکارڈ تقریباً ایک دہائی تک برقرار رکھا، یہاں تک کہ دی اسٹنگ (1973) کی ریلیز کے ساتھ جارج رائے ہل نے انہیں پیچھے چھوڑ دیا۔
جولی اینڈریوز شوٹنگ کے درمیان کاسٹ کے بچوں کو محظوظ کرنے کے لیے انہیں "Supercalifragilisticexpialidocious" گاتی تھیں۔ چونکہ مریم پاپینز (1964) ابھی ریلیز نہیں ہوئی تھی، بچوں نے سمجھا کہ یہ گیت انہوں نے خاص ان کے لیے بنایا ہے۔
جب اصل ماریا وان ٹراپ سیٹ پر آئیں تو رابرٹ وائز کی ان سے نہیں بنتی تھی، اور انہوں نے انہیں "من مانی کرنے والی" کہا۔
فلم بندی کے دوران ڈیبی ٹرنر (مارٹا) کے بہت سے دانت ہل رہے تھے۔ جب وہ نکل جاتے تو ان کی جگہ نقلی دانت لگا دیے جاتے۔
آسٹریا میں یہ فلم "Meine Lieder - Meine Träume" ("میرے گیت - میرے خواب") کے نام سے جانی جاتی ہے۔ تاہم وہاں یہ زیادہ مشہور نہیں، اور جب 1960 کی دہائی میں یہ آسٹریا کے سینما گھروں میں پہلی بار ریلیز ہوئی تو اس کا اختتام کاٹ دیا گیا تھا۔
"Sixteen Going on Seventeen" اور "Something Good" کے مناظر کے لیے استعمال ہونے والا گیزبو آج بھی سالزبرگ کے علاقے میں "دی ساؤنڈ آف میوزک" ٹورز پر دیکھا جا سکتا ہے۔ تاہم عوام کو اس کے اندر جانے سے روک دیا گیا کیونکہ "سولہ سے سترہ کی طرف" سے کہیں زیادہ عمر کے فلمی مداح نشستوں پر ساتھ ساتھ رقص کرتے ہوئے زخمی ہو رہے تھے۔ آسٹریا کا یہ گیزبو صرف بیرونی مناظر کے لیے استعمال ہوا تھا۔ چارمیان کیر اور ڈینیئل ٹروہائٹ کا اصل رقص گیزبو کے اندرونی حصے کی ایک نقل پر لاس اینجلس، کیلیفورنیا میں ٹوینٹیتھ سنچری فاکس کے ساؤنڈ اسٹیج پر فلمایا گیا، اور جولی اینڈریوز اور کرسٹوفر پلمر کے مناظر بھی وہیں بنائے گئے۔
کیپٹن وان ٹراپ کے کردار کے لیے غور کیے گئے دیگر اداکاروں میں بنگ کروسبی اور والٹر میتھاؤ شامل تھے۔
کرسٹوفر پلمر بعد میں ہدایت کار بلیک ایڈورڈز — ڈیم جولی اینڈریوز کے شوہر — کے لیے دی ریٹرن آف دی پنک پینتھر (1975) میں نظر آئے۔
رابرٹ وائز نے شروع میں میکس ڈیٹ وائلر کے لیے وکٹر بورگے، نوئل کاورڈ اور ہال ہولبروک پر غور کیا۔
برطانوی ٹیبلوئڈ The Sun کے مطابق، اس فلم کو بی بی سی کے عہدیداروں نے ایٹمی حملے کے بعد نشر کرنے کے لیے منتخب کیا تھا تاکہ بچ جانے والوں کا حوصلہ بلند رہے۔ بی بی سی نے اس خبر کی نہ تصدیق کی نہ تردید، اور کہا، "یہ ایک سکیورٹی معاملہ ہے اس لیے ہم تبصرہ نہیں کر سکتے۔"
یہ راجرز اور ہیمرسٹائن کا آخری میوزیکل ہے۔ آسکر ہیمرسٹائن کو کینسر کی تشخیص ہو چکی تھی جب انہوں نے اور رچرڈ راجرز نے ماریا وان ٹراپ کی یاداشتوں پر مبنی ایک نیا میوزیکل بنانا شروع کیا۔
اصل ماریا کو وان ٹراپ خاندان کے پاس ایک بچے کو پڑھانے کے لیے بھیجا گیا تھا جو اسکارلیٹ فیور سے صحت یاب ہو رہا تھا۔ انہیں کانونٹ نے گورننس بننے کے لیے نہیں بھیجا تھا۔ اتفاق سے اُس بچے کا نام بھی ماریا تھا۔ براڈوے پروڈکشن کے لیے یہ تبدیلی جزوی طور پر اس لیے کی گئی کہ اگر دو ماریا ہوتیں تو ناظرین الجھ جاتے۔
پروڈیوسر اور ہدایت کار رابرٹ وائز کے مطابق، افتتاحی گیت والی پہاڑی کی گھاس اس سے کہیں زیادہ لمبی ہونی چاہیے تھی جتنی تھی۔ فلم سازوں نے زمین کے مالک کسان سے یہ معاہدہ کر لیا تھا کہ گھاس لمبی رہنے دی جائے، مگر جب وہ فلم بندی کے لیے پہنچے تو وہ کٹ چکی تھی۔ وائز نے کہا کہ بہر حال یہ منظر بہت اچھا بن گیا۔
"دی ساؤنڈ آف میوزک" کی براڈوے پروڈکشن ہٹ رہی اور اس نے بہترین میوزیکل کا ٹونی جیتا۔ یہ فلم بھی ہٹ رہی اور اس نے پانچ آسکر جیتے۔ مگر جہاں براڈوے پروڈکشن ایک معمولی ہٹ تھی، یہ فلم اُس وقت تک کی سب سے بڑی ہٹ ثابت ہوئی۔
متسی گیئنر نے اس میوزیکل کے حقوق خریدنے کی کوشش کی اور "بھاری بھرکم پیشکش" کی، مگر انہیں انکار کر دیا گیا۔
یہ فلم زیادہ تر لیوپولڈسکرون میں فلمائی گئی، جو سالزبرگ کے باہر ایک جاگیر ہے جو کبھی تھیٹر کے نامور منتظم میکس رائن ہارٹ کی ملکیت تھی۔ وان ٹراپ خاندان کی طرح رائن ہارٹ بھی نازیوں کے آنے پر آسٹریا چھوڑ کر امریکہ چلے گئے تھے۔
اس فلم میں کیپٹن وان ٹراپ اور ماریا کو فوراً ایک دوسرے سے محبت ہو جاتی ہے۔ حقیقت میں ماریا نونبرگ ایبی واپس جانا چاہتی تھیں کیونکہ راہبہ بننا ہمیشہ ان کی خواہش تھی۔ وہ اس بات سے بہت پریشان تھیں کہ وہ واپس نہیں جا سکیں، برعکس اس فلم کے جس میں لگتا ہے کہ وہ جانا چاہتی ہیں۔ اصل ماریا وان ٹراپ نے انٹرویوز میں کہا کہ انہیں بچوں سے محبت ہو گئی تھی اور انہوں نے کیپٹن سے شادی کو ان کی زندگیوں کا مستقل حصہ بننے کا بہترین طریقہ سمجھا۔ انہوں نے کہا کہ شروع میں وہ اپنے نئے شوہر کو صرف پسند کرتی تھیں اور برسوں میں جا کر ان سے محبت کرنا سیکھا۔
یہ فلم امریکن فلم انسٹی ٹیوٹ کی 2002 کی ٹاپ 100 امریکہ کی عظیم ترین محبت کی کہانیوں والی فلموں کی فہرست میں شامل تھی۔
اسٹوڈیو کے معاہدے میں شرط تھی کہ فلم 1963 سے پہلے ریلیز نہیں کی جا سکتی، جب براڈوے پر میوزیکل کا پہلا دور ختم ہونا تھا۔
فلم اصل میں کرسمس 1964 کو ریلیز ہونی تھی، لیکن اسے اگلے موسم بہار تک مؤخر کر دیا گیا۔
اصل ماریا، جو فلم بندی کے وقت تک کافی عرصے سے بیوہ تھیں، نے کرسٹوفر پلمر کی تعریف کرتے ہوئے کہا کہ وہ ان کے شوہر سے کہیں زیادہ خوبصورت ہیں۔
کیپٹن وان ٹراپ کے کردار کے لیے 20th Century-Fox کی طرف سے تجویز کردہ امیدواروں میں رچرڈ برٹن، سر شان کونری، بنگ کروسبی، میکسیمیلین شیل (جو اصل میں آسٹریا کے رہنے والے تھے) اور ڈیم جولی اینڈریوز کے براڈوے کے ساتھی اداکار سر ریکس ہیریسن شامل تھے۔ براڈوے میوزیکل مائی فیئر لیڈی وہ واحد کام رہا جس میں اینڈریوز اور ہیریسن نے ایک ساتھ اداکاری کی۔
جیسا کہ اس فلم میں دکھایا گیا، کیپٹن جارج وان ٹراپ کی اپنی پہلی بیوی اگاتھے وائٹ ہیڈ سے سات اولادیں تھیں۔ وہ روپرٹ، اگاتھے، ماریا، ورنر، ہیڈوِگ، جوہانا اور مارٹینا تھے۔ اسٹیج اور فلمی روپوں میں ان کے نام بدل کر فریڈرک، لیزل، لوئیزا، کرٹ، برگیٹا، مارٹا اور گریٹل کر دیے گئے۔ اس کا مطلب ہے کہ فلم میں صرف ماریا اور جارج ہی اصل لوگ تھے۔ بچے موجود تھے، مگر ان کے نام مختلف تھے۔ (بچوں میں ایک کا نام مارٹینا تھا، جو شو میں مارٹا سے کافی ملتا جلتا ہے)۔ میکس ڈیٹ ویلر کئی لوگوں کا مرکب تھا، زیادہ تر فادر واسنر کا، جنہوں نے نوجوان گلوکاروں کے انتظام اور تربیت میں مدد کی۔ بیرونس یقیناً ایک حقیقی شخصیت تھیں۔
ماریا وان ٹراپ کو اس فلم کے ہالی ووڈ پریمیئر پر مدعو نہیں کیا گیا۔ عجیب بات یہ ہے کہ جس خاتون کی بدولت یہ سب ممکن ہوا، فلم، براڈوے میوزیکل اور باقی سب کچھ، ماریا وان ٹراپ کو افتتاحی رات پر مدعو نہیں کیا گیا۔ دی ٹیلی گراف کے مطابق ماریا حیران تھیں کہ انہیں دعوت نامہ کیوں نہیں ملا اور انہوں نے پروڈیوسروں سے بات کی، مگر انہیں صرف یہ کہا گیا کہ کوئی نشست خالی نہیں ہے۔ یہ اس لیے ہو سکتا ہے کہ پروڈکشن کے دوران ان کا وائز اور پروڈیوسروں سے اختلاف ہو گیا تھا۔ رپورٹس یہ تھیں کہ اپنی فطرت کے مطابق تیز طبع ماریا وائز کو ہدایات دینے لگی تھیں اور پروڈکشن اور کہانی کے بارے میں مداخلت پر مبنی مشورے دینے لگی تھیں، اور بالآخر انہیں سیٹ سے نکال دیا گیا۔ شاید اس کی تلافی کے لیے جولی اینڈریوز نے فلم کی ریلیز کے کچھ ہی عرصے بعد اصل ماریا وان ٹراپ کو اپنے ایک ٹی وی اسپیشل میں آنے کی دعوت دی؛ اور دونوں نے مل کر یوڈل گایا۔ یہ کلپس یوٹیوب پر دیکھی جا سکتی ہیں۔
جولی اینڈریوز نے اس شو کا گانا My Favorite Things 1961 میں دی گیری مور شو کے کرسمس پروگرام میں لائیو ٹیلی ویژن پر پیش کیا، یعنی اس فلم میں اسے گانے سے چار سال پہلے، جو 1965 میں ریلیز ہوئی۔ یہ یوٹیوب پر دیکھا جا سکتا ہے۔
ہدایت کار رابرٹ وائز نے دنیا بھر کا سفر کیا اور وان ٹراپ بچوں کے کرداروں کے لیے 200 سے زیادہ نوجوان اداکاروں کا آڈیشن لیا۔
گانے I Have Confidence اور Something Good خاص طور پر اس فلم کے لیے رچرڈ روجرز نے لکھے، بعد والے گانے نے اسٹیج ورژن کے An Ordinary Couple کی جگہ لی۔ یہ دونوں گانے اتنے مقبول ہوئے اور میوزیکل میں اس قدر ضم ہو گئے کہ بعد کی زیادہ تر اسٹیج پروڈکشنز، بشمول 1998 کے براڈوے ریوائیول، نے انہیں شامل کرنا ضروری سمجھا (اور اس دوران An Ordinary Couple کو حذف کر دیا)۔
میوزیکل کے براڈوے پر پیش ہونے سے دو سال پہلے، پیراماؤنٹ پکچرز نے وان ٹراپ سنگرز کی کہانی کے حقوق خرید لیے تھے اور ماریا کے کردار کے لیے آڈری ہیپ برن کو لینے کا ارادہ کیا تھا۔ جب ہیپ برن نے انکار کیا تو پیراماؤنٹ نے فلم کا منصوبہ ترک کر دیا۔ اگر ہیپ برن کو یہ کردار مل جاتا تو یہ دوسرا موقع ہوتا جب انہوں نے آسکر جیتنے والے میوزیکل میں مرکزی کردار کے لیے جولی اینڈریوز کو پیچھے چھوڑا ہوتا، مائی فیئر لیڈی (1964) میں انہیں ہرانے کے بعد۔
گڈ مارننگ آسٹریلیا (1993) پر کارٹ رائٹ بہنوں (ویرونیکا اور انجیلا) کے حالیہ انٹرویو کے مطابق؛ ویرونیکا کارٹ رائٹ، جو اس فلم میں نہیں تھیں مگر رابرٹ وائز اور عملے کو یہ منظر کنارے سے فلماتے دیکھتی رہیں؛ نے کہا کہ پروڈیوسروں نے (کاسٹ میں شامل) بچوں کو کینو کے منظر میں جھیل میں گرنے کے بعد برانڈی دی، کیونکہ یہ منظر بار بار دوبارہ فلمانا پڑ رہا تھا اور وہ بچوں کو گرم کرنے کی کوشش کر رہے تھے۔ انٹرویو لینے والے نے ہنستے ہوئے کہا: "مجھے نہیں لگتا کہ ہمیں یہ جاننے کی ضرورت تھی"۔ انجیلا نے یہ بھی کہا کہ تالاب میں جونکیں تھیں۔
ایک عام مقبول افسانہ ہے کہ اس فلم میں بچوں کی موسیقی کے مناظر میں آوازیں کسی اور نے دیں۔ انجیلا کارٹ رائٹ نے انٹرویوز میں کہا ہے کہ یہ بالکل غلط ہے، اور انہیں منتخب کرنے کی ایک وجہ ان کی گانے کی صلاحیت بھی تھی، اور سب نے اپنے گانے خود گائے، البتہ وہ تسلیم کرتی ہیں کہ گائیکی کو ایک پیشہ ور بچوں کے کورس سے تقویت دی گئی۔ تاہم جب بچہ اداکار اور اداکارائیں تنہا گاتے تھے تو وہ خود ہی گا رہے ہوتے تھے؛ اور وہ ان کی اصل آوازیں تھیں۔
براڈوے میوزیکل ورژن میں میریا کا کردار اگرچہ میری مارٹن نامی اداکارہ نے ادا کیا، مگر یہ بھی قابلِ ذکر ہے کہ میریا دراصل میری کا تین رکنی متبادل ہے، جو مختلف زبانوں کے یورپی ممالک میں عام ہے، اور انگریزی میں بھی ثانوی متبادل کے طور پر رائج ہے، جیسے میری کے دیگر عام متبادل بھی ہیں۔
جب ہم گزیبو کے اندر جاتے ہیں تو اس کا سائز بڑا ہو جاتا ہے۔ یہ جان بوجھ کر کیا گیا ہے۔ جس گھر کے پچھلے حصے میں یہ مناظر فلمائے گئے وہاں واقعی ایک گزیبو تھا، مگر وہ ڈانس نمبروں کے لیے بہت چھوٹا تھا، اس لیے ہالی ووڈ میں اس کے اندرونی حصے کا ایک ایسا سیٹ بنایا گیا جو کافی بڑا تھا۔
1965 کی دو سب سے مقبول اور سراہی جانے والی فلمیں یہی فلم اور ڈاکٹر ژیواگو (1965) تھیں۔ شروع میں دونوں کو ناقدین کی جانب سے ٹھنڈا ردِعمل ملا، مگر بعد میں اسٹوڈیو کی زوردار مارکیٹنگ مہم اور زبانی تشہیر نے انہیں بچا لیا۔ دونوں فلموں میں وہ عناصر موجود تھے جو ان کی دیرپا مقبولیت کے لیے فائدہ مند ثابت ہوئے: شاندار ساؤنڈ ٹریک، شاندار پروڈکشن ویلیوز، اور برائی اور بدعنوانی پر انسانی روح کی فتح کا جامع پیغام۔ ستم ظریفی یہ کہ دونوں فلموں کو بالترتیب دس اکیڈمی ایوارڈ نامزدگیاں ملیں اور ہر ایک نے پانچ اکیڈمی ایوارڈ اپنے نام کیے۔
اگرچہ لیزل کا نام اصل وون ٹراپ بچوں میں سے کسی کا نہیں تھا، مگر بیٹی میریا (جسے Louisa کے طور پر دکھایا گیا) کے پاس بچپن کی ایک پسندیدہ گڑیا تھی جس کا نام لیزل تھا۔
اصل میریا وون ٹراپ نے اپنی سوانح عمری میں لکھا کہ انہیں یہ فلم اور براڈوے پروڈکشن پسند تھی، مگر میری مارٹن اور جولی اینڈریوز (بالترتیب براڈوے اور ہالی ووڈ کی میریا) ”برائن ماور کی ایسی نرم مزاج لڑکیاں تھیں جو کسی چیز کو ہاتھ نہیں لگا سکتیں“۔ میریا اپنے آپ کو نونبرگ ایبی کے دنوں میں جنگلی مزاج لڑکی بتاتی ہیں۔ جب ایک انٹرویو لینے والے نے ان سے پوچھا کہ کیا وہ ”ایک چنچل، ہوا میں اڑتی اور مسخرے جیسی لڑکی“ تھیں، تو میریا نے کہا نہیں، وہ اس سے بھی کہیں زیادہ بُری تھیں۔
پیگی ووڈ اس سال بہترین معاون اداکارہ کے آسکر کے لیے نامزد ہونے والی واحد اداکارہ تھیں جن کی فلم بہترین فلم کے لیے نامزد تھی۔
اصل منصوبہ یہ تھا کہ سالزبرگ میں چھ ہفتے شوٹنگ ہوگی۔ مگر مسلسل بارش کی وجہ سے وہ شہر میں گیارہ ہفتے رکے رہے۔
اس فلم اور ڈیم جولی اینڈریوز کی پچھلی فلم مریم پاپینز (1964) میں (جو اس فلم کی طرح اینڈریوز کی سب سے مشہور فلموں میں شمار ہوتی ہیں) انہوں نے ایک نینی کا کردار ادا کیا جو اپنے زیرِ پرورش بچوں کے والد کو ان سے بہتر تعلق قائم کرنے میں مدد دیتی ہے۔
2015 میں اس فلم نے اپنی 50ویں سالگرہ منائی۔ 2015 کے اکیڈمی ایوارڈز میں پاپ گلوکارہ لیڈی گاگا نے اس فلم کے گانوں کا ایک میڈلے گایا، یعنی ”دی ساؤنڈ آف میوزک“، ”Edelweiss“، ”My Favorite Things“ اور ”Climb Every Mountain“۔ اس کے بعد ڈیم جولی اینڈریوز اسٹیج پر آئیں اور لیڈی گاگا کو گلے لگایا۔ خیال کیا جاتا ہے کہ لیڈی گاگا کو معلوم نہیں تھا کہ اینڈریوز وہاں موجود ہیں۔
جون 2026 میں ڈیبی ٹرنر (مارٹا) کی 7 سالہ پوتی فائفر اسٹیئر نے، جو فلم میں ٹرنر کی عمر کے برابر تھی، تھیف ریور فالز، مینیسوٹا میں دی ساؤنڈ آف میوزک کی ایک کمیونٹی تھیٹر پروڈکشن میں وہی مارٹا کا کردار ادا کیا جو ٹرنر نے ادا کیا تھا۔
رابرٹ وائز اور مارک برو، سالزبرگ میں شہر کی گلیوں اور چوکوں کے ابتدائی جائزے کے دوران پیدل چلتے ہوئے میریا اور وون ٹراپ بچوں پر مشتمل ہر ٹریکنگ ڈانس سیکوئنس کے شاٹس کی کٹنگ پر بات چیت اور منصوبہ بندی کر رہے تھے۔ مارک اور ڈی ڈی ڈانس سیکوئنسز کا محرک سوچنے میں مصروف تھے اور وائز فٹ پاتھ پر ان کے پیچھے چل رہے تھے، جبکہ مارک شہر کی سڑکوں کی ٹریفک لینوں میں ہر کوریوگراف شدہ سیکوئنس کا منصوبہ بناتے رہے۔ شہر کی گھنی ٹریفک مارک کو ٹریفک کے بہاؤ میں نکل کر ہر ڈانس روٹین کی منصوبہ بندی کرنے سے نہ روک سکی۔ سالزبرگ میں پرنسپل فوٹوگرافی مکمل ہونے کے بعد موسم ابر آلود تھا، دیہی علاقہ دھند اور کہر میں لپٹا ہوا تھا، اور روزانہ کی تیز بارش کی وجہ سے پہاڑی چوٹی کا افتتاحی شاٹ سیٹ اپ نہ ہو سکا۔ ٹیم اپنے ہوٹلوں میں آخری سیکوئنس کی شوٹنگ کے انتظار میں ٹھہری رہی۔ ٹوینتھ سنچری فاکس کے انتظامیہ نے ٹیم کو واپسی کے سفر کے احکامات دے دیے۔ رابرٹ وائز کے مطابق آخری دن آسمان کھل گیا اور صبح روشن اور شاندار دھوپ نکلی۔ پوری ٹیم پہاڑی چوٹی کی طرف دوڑی، کیمرے اور عملے سے بھرا ہیلی کاپٹر بھی پہنچا، افتتاحی فضائی شاٹس کا سیٹ اپ ہوا، اور آخر کار ڈیم جولی اینڈریوز پہاڑی کی چوٹی پر گھومتی ہوئی نظر آئیں اور پھر ٹائٹل گانا گانے لگیں۔ وقت کا تعین درست رکھنے کے لیے برو قریبی جھاڑیوں میں چھپے ہوئے تھے۔ انہوں نے ہیلی کاپٹر کو پہاڑوں کے اوپر سے آتے دیکھا اور صحیح لمحے پر بل ہارن سے اینڈریوز کو پکارا، ”او کے، جولی! مڑو!“
فلم اور براڈوے پروڈکشن میں اگرچہ بچے گانا نہیں جانتے، مگر حقیقی زندگی میں وون ٹراپ بچے میریا کے گھر آنے سے پہلے ہی موسیقی سے واقف تھے۔
اس سال بہترین فلم کے آسکر کے لیے نامزد ہونے والی یہ واحد فلم تھی جسے کسی بھی تحریری کیٹیگری میں نامزدگی نہیں ملی۔
براڈوے پر اصل ماریا میری مارٹن تھیں اور اصل کپتان وان ٹراپ تھیوڈور بائیکل تھے۔ جب مارٹن کو یہ کردار دیا گیا تو اُس وقت وہ زیادہ تر براڈوے پر اصل پیٹر پین ہونے کی وجہ سے مشہور تھیں، جس کے لیے انہیں ٹونی ایوارڈ ملا؛ وہ روڈرز اینڈ ہیمرسٹائن کے ”ساؤتھ پیسیفک“ میں اصل نیلی بھی تھیں۔ آج کل وہ سب سے زیادہ لیری ہیگمین کی والدہ کے طور پر جانی جاتی ہیں۔ بائیکل ہالی ووڈ کے معروف کریکٹر ایکٹر ہیں اور دی افریقن کوئین (1951)، مولاں روژ (1952)، دی اینمی بیلو (1957)، آئی وانٹ ٹو لائیو! (1958)، مائی فیئر لیڈی (1964) اور دی رشینز آر کمِنگ، دی رشینز آر کمِنگ (1966) جیسے کرداروں کے لیے مشہور ہیں۔ فلم کے لیے دونوں میں سے کسی کو واپس نہیں بلایا گیا۔
بارونس کے کردار کے لیے گریس کیلی پر غور کیا گیا تھا۔ تاہم وہ موناکو کے پرنس رینیئر سوم سے شادی کے بعد اداکاری سے ریٹائر ہو چکی تھیں اور اپنے سابقہ پیشے میں واپسی کی پیشکشوں کے لیے تیار نہیں تھیں۔
کرسٹوفر پلمر نے کپتان وان ٹراپ کا کردار نبھانے کے لیے دی آئپریس فائل (1965) میں ہیری پامر کا کردار چھوڑ دیا، ایسا فیصلہ جس پر انہیں بعد میں پچھتاوا ہوا۔
کرسٹوفر پلمر: ”ایلینور کو بہت مزہ آیا کیونکہ اسے کیمرہ مین سے پیار ہو گیا اور دونوں نے ساتھ بہت اچھا وقت گزارا۔ وہ بہت اچھا آدمی تھا اور وہ ایک اچھے آدمی کی حقدار تھی۔ وہ بہت دلکش عورت تھی اور، اللہ رے، کیا خوبصورت تھی، تو مجھے وہ دونوں بہت پسند تھے اور وہ ہر جگہ ہاتھ تھامے ایسے پریمی تھے۔ مجھے لگتا ہے کہ ان کی کہانی دی ساؤنڈ آف میوزک سے کہیں زیادہ رومانوی ہے۔“ (پیپل میگزین، 2015)
20th Century-Fox نے ڈیم جولی اینڈریوز کو ”دی ساؤنڈ آف میوزک“ کے لیے دو فلموں کے معاہدے پر سائن کیا جس میں اینڈریوز کو فی فلم 225,000 ڈالر ملنے تھے (باکس آفس میں کوئی حصہ نہیں)۔ اینڈریوز کو اپنی دوسری فاکس فلم کے لیے پروڈیوسر ساؤل چپلن اور ڈائریکٹر رابرٹ وائز کے ساتھ دوبارہ ملایا گیا: سٹار! (1968)، گرٹروڈ لارنس پر بنی ایک اصل فلمی میوزیکل، جو اینڈریوز کے لیے دو فلمی میوزیکل فلاپوں میں سے پہلی ثابت ہوئی (اس کے بعد ڈارلنگ لِلی (1970) آئی)۔
”دی ساؤنڈ آف میوزک“ کی اصل براڈوے پروڈکشن 16 نومبر 1959 کو نیو یارک سٹی، نیو یارک کے لنٹ-فونٹین تھیٹر میں شروع ہوئی۔ یہ ایک ہزار چار سو تینتالیس پرفارمنس تک چلی اور 1960 کے ٹونی ایوارڈ برائے بہترین میوزیکل میں (برابری پر) جیت گئی۔
ٹوینٹیتھ سنچری فاکس نے ”دی ساؤنڈ آف میوزک“ کے اسکرین حقوق 1.25 ملین ڈالر میں 15 سال کے لیے خریدے، جو اُس وقت کسی ادبی ملکیت کے لیے کسی اسٹوڈیو کی طرف سے ادا کی گئی سب سے بڑی رقم تھی۔
چینل 4 (برطانیہ) کے ”گریٹسٹ فیملی فلمز“ میں اٹھارہویں نمبر پر منتخب۔
وان ٹراپ اسٹیٹ کا سامنے اور پچھلا حصہ سالزبرگ، آسٹریا میں دو مختلف مقامات پر فلمایا گیا۔
رابرٹ وائز نے بعد میں سٹار ٹریک: دی موشن پکچر (1979) کی ہدایت کاری کی، جبکہ کرسٹوفر پلمر سٹار ٹریک VI: دی انڈسکورڈ کنٹری (1991) میں نظر آئے۔ کپتان وان ٹراپ کا کردار اصل میں تھیوڈور بائیکل نے ادا کیا تھا، جو سٹار ٹریک: دی نیکسٹ جنریشن (1987) میں نظر آئے۔
فیلزن رائٹ شولے کے اس منظر میں جہاں ہیر زیلر میکس سے پوچھتے ہیں کہ کپتان کب واپس آئیں گے، پس منظر میں ایک اور گروپ لینڈلر کی مشق کر رہا ہے۔ یہ گروپ ٹوبی رائزر کوئنٹیٹ (1 خاتون، 4 مرد) لگتا ہے — جو میلے میں 2nd پوزیشن حاصل کرنے والے تھے۔
فریڈرک اور کرٹ کا کردار ادا کرنے والے نکولس ہیمنڈ اور ڈوین چیس ہم عمر ہیں اور دونوں 1950 میں پیدا ہوئے۔
اصل ماریا وان ٹراپ ایک ٹیلی ویژن اسپیشل میں آئیں جہاں انہوں نے جولی اینڈریوز کو یوڈل کرنا سکھایا۔ یہ قسط یوٹیوب پر دیکھی جا سکتی ہے۔
جب ان کی فلم دی سینڈ پیبلز (1966) پر مذاکرات بار بار ٹوٹتے رہے تو رابرٹ وائز نے معاملات طے ہونے کا انتظار کرتے ہوئے کوئی اور پروجیکٹ ڈھونڈنا شروع کیا۔ ولیم وائلر کے اس پروجیکٹ سے دستبردار ہونے کے بعد یہ فلم تقریباً ان کی جھولی میں آ گری۔ وائلر چاہتے تھے کہ فلم زیادہ سنجیدہ ہو اور کہانی میں نازیوں کو زیادہ نمایاں کیا جائے۔ ٹوینٹیتھ سنچری فاکس کو ان کا یہ انداز پسند نہیں آیا۔
مارنی نکسن ہالی ووڈ حلقوں میں ہٹ براڈوے میوزیکلز کی کئی فلمی موافقتوں میں مرکزی کرداروں کے لیے پس پردہ گلوکارہ کے طور پر مشہور ہو چکی تھیں۔ انہوں نے دی کنگ اینڈ آئی (1956) میں ڈیبورا کیر، ویسٹ سائیڈ سٹوری (1961) میں نیٹلی ووڈ اور مائی فیئر لیڈی (1964) میں آڈری ہیپ برن کے لیے گانا گایا۔ اس فلم میں مارنی نکسن کی شاذ و نادر اسکرین پر پرفارمنس دیکھنے کو ملی، جنہوں نے سسٹر صوفیہ کا کردار ادا کیا۔ ڈیم جولی اینڈریوز اس سے پہلے براڈوے پر مائی فیئر لیڈی میں نظر آ چکی تھیں، مگر فلم کے لیے انہیں نظر انداز کر دیا گیا۔ پروڈیوسر ڈرتے تھے کہ اینڈریوز نکسن پر کیسا ردعمل دیں گی، کیونکہ انہوں نے اُس کردار میں آڈری ہیپ برن کی آواز ڈب کی تھی جو اینڈریوز کی وجہ سے مشہور ہوا تھا۔ جب اینڈریوز نے پہلی بار نکسن سے ملاقات کی تو بول اٹھیں، ”مارنی، میں آپ کی مداح ہوں!“ اور پروڈیوسروں نے راحت کی سانس لی۔
فلم کی ریہرسل 10 فروری 1964 کو لاس اینجلس کے ویسٹ سائیڈ پر 20th Century Studios کے اسٹیج 15 پر شروع ہوئی، جہاں 26 مارچ کو — چھ ہفتے کی ریہرسل کے بعد — فلم کا پہلا منظر شوٹ کیا گیا: میوزیکل نمبر ”مائی فیورٹ تھنگز“۔
اس فلم کو وہ فلم قرار دیا جاتا ہے جس نے کلیوپیٹرا (1963) کی تباہی کے بعد ٹوینٹیتھ سنچری فاکس کو بچایا۔
پارٹی کے سلسلے میں کپتان وان ٹراپ نے سفید ”نائٹس کراس“ میڈل پہنا ہوا ہے۔ اصل کپتان کو یہ اعزاز ”ڈریڈ آف دی ایڈریاٹک“ بننے پر دیا گیا تھا، خاص طور پر پہلی جنگ عظیم کے دوران آبدوز کے کمانڈر کی حیثیت سے تیرہ جہاز ڈبونے کے بعد۔
آسٹرین دیہاتی لباس میں ملبوس اُن دو خواتین میں سے بڑی کا کردار ادا کرنا جو پس منظر میں نظر آتی ہیں جب ماریا (ڈیم جولی اینڈریوز) ”آئی ہیو کانفیڈنس“ کے دوران اینٹوں کے محراب سے گزرتی ہیں۔
پیگی ووڈ (مدر ایبیس) کی گانے کی آواز مارجرے میکے نے ڈب کی۔
سب سے کامیاب میوزیکل فلم کا اعزاز تیرہ سال بعد گریس (1978) نے اصل باکس آفس آمدنی کے لحاظ سے چھین لیا، تاہم مہنگائی کو مدنظر رکھتے ہوئے یہ فلم اب بھی سب سے کامیاب میوزیکل فلم ہے۔
18 اپریل 1966 کو جب بہترین فلم کا آسکر اس فلم کو ملا تو یہ پہلا موقع تھا جب اکیڈمی ایوارڈز کی تقریب رنگین نشر کی گئی۔
"سکسٹین گوئنگ آن سیونٹین" کی عکس بندی کے دوران چارمیان کیر (لیزل) پھسل کر گر گئیں اور ان کے ٹخنے میں چوٹ آ گئی۔ اس فلم کے ابتدائی نسخوں میں ٹخنے پر بندھی پٹی صاف نظر آتی ہے۔ جب فلم کو ڈی وی ڈی کے لیے ری ماسٹر کیا گیا تو اس پٹی کی تصاویر ڈیجیٹل طور پر مٹا دی گئیں۔ 2005 میں 40th Anniversary Edition ڈی وی ڈی کی کمنٹری میں چارمیان نے کہا کہ اسی وجہ سے کچھ لوگ ان کی بات پر یقین نہیں کرتے جب وہ بتاتی ہیں کہ انہوں نے زخمی ٹخنے کے ساتھ رقص کیا تھا۔
کشتی سے گرنے کے بعد والے منظر کی عکس بندی کے دوران اداکاروں پر مسلسل پانی کا چھڑکاؤ کیا جاتا تھا تاکہ وہ بھیگے ہوئے ہی نظر آئیں۔
یہ فلم امریکن فلم انسٹی ٹیوٹ کی 1998 کی 100 بہترین امریکی فلموں کی فہرست میں شامل ہے۔
ڈیبی ٹرنر نے گرٹل کا کردار ادا کرنے کے لیے آڈیشن دیا تھا، لیکن انہیں مارٹا کا کردار دیا گیا۔
اداکار کرسٹوفر پلمر کے انتقال پر ساتھی اداکار یورک وین واگننگن نے ایک ڈچ اخبار میں بتایا کہ وہ وہ لمحہ کبھی نہیں بھولیں گے جب 'دی نیو ورلڈ' کی شوٹنگ کے دوران ایک ایکسٹرا پلمر کے پاس آئی اور پوچھا کہ کیا وہ اپنی والدہ کی تدفین پر 'ایڈلوائس' گا سکتے ہیں (جو پلمر نے 'دی ساؤنڈ آف میوزک' میں گایا تھا)۔ پلمر نے ان کی آنکھوں میں دیکھ کر کہا: 'تم اپنی ماں کی طرح مر سکتی ہو'۔
یہ کرسٹوفر پلمر اور ڈیم جولی اینڈریوز کی پہلی فلم تھی جس میں دونوں نے ایک ساتھ کام کیا۔
رابرٹ وائز، جنہوں نے بعد میں اسٹار ٹریک: دی موشن پکچر (1979) کی ہدایت کاری کی، اپنی دونوں مشہور میوزیکل فلموں کے مرد مرکزی کردار میں مستقبل کے دو اسٹار ٹریک اداکاروں کو لائے: رچرڈ بیمر اور کرسٹوفر پلمر۔ پلمر کا کردار اصل میں اسٹیج پر اسٹار ٹریک کے ایک اور اداکار تھیوڈور بیکل نے ادا کیا تھا۔
ماریا وون ٹریپ کا کردار ادا کرنے کے لیے سب سے پہلے سینڈرا چرچ کا انتخاب کیا گیا تھا۔
گانے "Do Re Mi" کے ساتھ یہ فلم امریکن فلم انسٹی ٹیوٹ کی 2004 کی فہرست 100 America's Greatest Music in the Movies میں شامل ہے۔
جب یہ فلم پہلی بار ریلیز ہوئی تو ٹوینتھ سنچری فاکس نے ہالی ووڈ بلیوارڈ پر گرومینز چائنیز تھیٹر میں ایک شاندار افتتاحی تقریب منعقد کی، جس میں بچوں کے بہت سے اداکار موجود تھے اور آٹوگراف دے رہے تھے۔ افتتاحی تقریب میں مقامی بچوں کا ایک بینڈ، دی سیرینیڈرز، پرفارم کر رہا تھا۔
منیاپولس، مینیسوٹا میں فلم کی پہلی ٹیسٹ اسکریننگ کے دوران ناظرین نے وقفے پر بھی اور فلم کے اختتام پر بھی کھڑے ہو کر تالیاں بجائیں۔
اس فلم کے لیے تحقیق کے سلسلے میں ولیم وائلر نے اصل ماریا وون ٹریپ اور سالزبرگ کے میئر سے ملاقات کی۔ وائلر کو اندیشہ تھا کہ اصل واقعے کے صرف پچیس سال بعد اپنی عمارتوں پر نازی پرچم لہراتے اور گلیوں میں اسٹورم ٹروپرز دیکھ کر مقامی لوگ ہراساں ہو جائیں گے۔ میئر نے انہیں یقین دلایا کہ مقامی لوگ پہلی بار بھی انشلس کے دوران زندہ رہے تھے اور اس بار بھی بچ جائیں گے۔ شہر کے دیگر حکام نے سالزبرگ کو نازی رنگوں سے سجانے کی تجویز کی سخت مخالفت کی۔ لیکن جب فلم سازوں نے کہا کہ وہ اس کے بجائے نیوز ریل کی فوٹیج استعمال کریں گے تو وہ فوراً مان گئے۔ یہ فوٹیج دراصل انتہائی بھرم کھولنے والی تھی کیونکہ اس میں سالزبرگ کے لوگ کھلے عام نازیوں کا خیرمقدم کرتے نظر آتے تھے، جو اس فلم کے مجوزہ مناظر میں نہیں دکھایا جاتا۔
غیر آسٹریائی ناظرین سمجھتے ہیں کہ ایڈلوائس آسٹریا میں بہت مقبول گانا ہے۔ حقیقت میں سالزبرگ فولک فیسٹیول کے ناظرین اس گانے سے بالکل ناواقف تھے اور کئی گھنٹے صرف اس پر لگے تاکہ ناظرین گانا سیکھ کر کیپٹن وون ٹریپ (کرسٹوفر پلمر) کے ساتھ گا سکیں۔
اگر ماریا وون ٹریپ حقیقت میں نہ ہوتیں تو رچرڈ راجرز اور آسکر ہیمرسٹائن دوم شاید اسے ایجاد کر لیتے، کیونکہ وہ پردیس میں بچوں کے جھرمٹ کے ساتھ ایک ضدی معصوم (ساؤتھ پیسیفک) کے ان کے سانچے میں (دا کنگ اینڈ آئی) بالکل فٹ بیٹھتی تھیں۔ 1905 میں پیدا ہونے والی اصل ماریا جلد ہی یتیم ہو گئیں، پوسٹولنٹ کے طور پر ایک کانونٹ میں داخل ہوئیں اور انہیں کیپٹن وون ٹریپ کے گھر کی تعلیم کے لیے مقرر کیا گیا، جو ایک بیوہ اور ان سے عمر میں دوگنے سے بھی زیادہ تھے۔ (اپنے سب سے بڑے شاگرد سے بمشکل بڑی ایک معصوم لڑکی — وہ اکیس برس کی تھیں مگر سترہ کی لگتی تھیں — ماریا کو یقیناً جلدی بڑی ہونا پڑا۔ ایک سال بعد انہوں نے سینتالیس سالہ کیپٹن سے شادی کر لی۔) تاریخ کو 1938 پر منتقل کر کے، جب جرمنی نے آسٹریا پر قبضہ کیا، شو اور فلم کے تخلیق کاروں نے ماریا میں ایک حقیقی میوزیکل ہیروئن پا لی۔ موسیقی نے ان کی روح کی تعریف کی۔ اس کی شفا بخش طاقت انہیں خوشی اور معنی دیتی ہے۔ یہ اس خاندان کو بھی، تقریباً لفظی معنوں میں، زندگی بخشتی ہے جس میں وہ شامل ہوتی ہیں اور جسے وہ سنوارتی ہیں۔
جس منظر میں ماریا پردوں سے بچوں کے لیے کھیلنے کے کپڑے بناتی ہیں، وہ گون ود دی ونڈ سے چرایا گیا ہے، جہاں اسکارلیٹ تارا میں پردوں سے ایک فراک بناتی ہے۔
ڈیم جولی اینڈریوز نے ماریا وون ٹریپ کا کردار ٹھکرانے ہی والا تھا، کیونکہ انہیں خدشہ تھا کہ یہ کردار مریم پاپینز (1964) میں ان کے کردار سے بہت زیادہ ملتا جلتا ہے۔
اگرچہ اس شو کے زیادہ تر بول اور موسیقی بہت عمدہ ہیں، مگر بیشتر نقاد اس بات پر متفق ہیں کہ "LA, a note to follow SO" کافی کمزور ہے۔ یہ بہت عام سی بات ہے۔ پورا گانا ایسا ہی ہو سکتا تھا؛ "DO the first note in the scale, RE a note to follow DO, MI a note to follow RE" وغیرہ۔ مصنف ڈگلس ایڈمز نے اپنے مضمون "Unfinished Business of the Century" میں لکھا کہ گانے کی ہر سطر سولفیج اسکیل سے ایک نوٹ کا نام لیتی ہے اور اس کا مطلب بتاتی ہے، مگر "La, a note to follow So..." اس نمونے پر پورا نہیں اترتا اور اسے صرف ایک عارضی جگہ پُر کرنے والی سطر سمجھا جانا چاہیے۔ ایڈمز نے مزاحیہ انداز میں تصور کیا کہ آسکر ہیمرسٹائن دوم نے بس "a note to follow So" لکھ دیا اور سوچا کہ بعد میں اس پر دوبارہ نظر ڈالیں گے، مگر اس سے بہتر کچھ نہ سوچ سکے۔
"LA! That's French for 'The' and 'There'" اس سطر "LA! A note to follow so!" کا اچھا متبادل ہو سکتا ہے۔
مشہور گانے "Do-Re-Mi" کی عکس بندی کے دوران، جس منظر میں ماریا اور فان ٹراپ کے بچے سالزبرگ میں گاتے اور ناچتے ہیں، وہ دراصل سردی اور بارش کے دن فلمایا گیا تھا۔ بچوں کا حوصلہ بلند رکھنے اور ان کی حقیقی ہنسی اور مسکراہٹیں قید کرنے کے لیے ہدایت کار رابرٹ وائز نے کیمرے سے باہر کچھ آدمیوں کو ٹیکوں کے درمیان ان پر برف کے گولے پھینکنے پر مامور کیا۔ ان غیر متوقع برف کے گولے بازی نے وہی خوشگوار اور جاندار ماحول پیدا کرنے میں مدد دی جو آخری منظر میں نظر آتا ہے۔
چارمیان کیر، جو افسوس سے 17 ستمبر 2016 کو انتقال کر گئیں، دادی بن چکی تھیں اور اس فلم کی عکس بندی کے اپنے تجربے پر دو کتابیں لکھ چکی تھیں۔ وہ ایک کامیاب انٹیریئر ڈیزائنر بھی بنیں اور ایک بار مائیکل جیکسن کے لیے ایک فرضی مٹھائی کی دکان ڈیزائن کی۔ اس فلم کے آڈیشن کے وقت وہ ایک ڈاکٹر کے پاس پارٹ ٹائم کام کر رہی تھیں اور رابرٹ وائز نے ان کا نام فارن سے بدل کر کیر رکھوایا۔
"I Have Confidence" میں جب ماریا فان ٹراپ کے گھر کی طرف صحن سے دوڑتی ہیں تو ان کا پاؤں پھسل جاتا ہے۔ یہ حادثاتی طور پر ہوا تھا۔ مگر پروڈیوسر اور ہدایت کار رابرٹ وائز کو یہ اتنا پسند آیا کہ انہوں نے اسے فلم میں رکھے رکھا۔ انہیں لگا کہ اس سے گانے اور کردار کی بے چینی میں اضافہ ہوتا ہے۔
1960 میں "دی ساؤنڈ آف میوزک" اور "Fiorello!" بہترین میوزیکل کے ٹونی ایوارڈ پر مشترکہ طور پر کامیاب قرار پائے۔ ٹونی کی تاریخ میں یہ 10 مشترکہ کامیابیوں میں سے تیسری تھی۔ تاہم بہترین شو کی کسی بھی قسم یعنی میوزیکل، ڈرامہ، میوزیکل کی ریوائیول یا ڈرامے کی ریوائیول میں یہ واحد مشترکہ کامیابی ہے۔
یہ ان گیارہ امریکی میوزیکلز میں سے ایک ہے جنہیں بہترین فلم کا ایوارڈ ملا۔ باقی The Broadway Melody (1929)، The Great Ziegfeld (1936)، Going My Way (1944)، این امریکن ان پیرس (1951)، ژی ژی (1958)، ویسٹ سائیڈ اسٹوری (1961)، My Fair Lady (1964)، Oliver! (1968)، Amadeus (1984) اور Chicago (2002) ہیں۔
اس فلم میں 4,500 اضافی اداکاروں نے کام کیا۔
بارونس (ایلینر پارکر) کی کپتان فان ٹراپ (کرسٹوفر پلمر) سے رخصتی کا منظر Scaramouche (1952) کے اپنے رخصتی منظر سے بہت ملتا جلتا ہے۔
کرسٹوفر پلمر نے اپنے کردار کے لیے گٹار بجانا سیکھا، مگر گٹار (جیسے ان کی آواز) بعد میں ڈب کر دیا گیا۔
کرسٹوفر پلمر کو اس فلم میں کام کرنا سخت ناپسند تھا۔ وہ اسے "The Sound of Mucus" یا "S&M" کہا کرتے تھے اور ڈیم جولی اینڈریوز کے ساتھ کام کرنے کو "ہر روز سر پر ویلنٹائن ڈے کا ایک بڑا کارڈ مارنے" جیسا قرار دیتے تھے۔ اس کے باوجود وہ اور اینڈریوز ان کی وفات تک گہرے دوست رہے۔ اینڈریوز کا کہنا تھا کہ پلمر کی بدبینی نے شاید ان کی اداکاری اور اس فلم کو فائدہ پہنچایا اور اسے حد سے زیادہ جذباتی ہونے سے بچائے رکھا۔
ڈورس ڈے کو بظاہر ماریا فان ٹراپ کا کردار پیش کیا گیا تھا، مگر انہوں نے انکار کر دیا۔
کرسٹوفر پلمر اس فلم سے زیادہ متاثر نہیں ہوئے۔ انہوں نے اسے "The Sound of Mucus" کہا اور کہا کہ گانا "Edelweiss" "schmaltzy" ہے۔

سپوائلر والے حقائق

سپوائلر دکھائیں
اصل ڈرامے میں رولف فان ٹراپ خاندان کو ایبی کے قبرستان میں چھپے ہوئے پا لیتا ہے مگر اپنے کمانڈر کو پکار کر کہتا ہے کہ وہاں کوئی نہیں، جس سے خاندان فرار ہو جاتا ہے اور وہ لیزل سے کیا ہوا وعدہ (گانے "Sixteen Going on Seventeen" میں) نبھاتا ہے کہ وہ اس کا خیال رکھے گا۔ اسکرین رائٹر ارنسٹ لہمن نے رولف کے فان ٹراپ خاندان کو پا لینے کے منظر کو فلم کا شاید سب سے تاریک واقعہ بنا دیا، جس میں ڈینیئل ٹروہٹے رولف کے روپ میں کپتان (کرسٹوفر پلمر) کی نصیحت ("تم کبھی ان میں سے ایک نہیں ہو گے [نازیوں میں سے]" ) کے باوجود فان ٹراپ خاندان سے غداری کرتا ہے۔ اگرچہ یہ فلم میں اس کی آخری موجودگی ہے، مگر قبرستان کا منظر — ڈینیئل ٹروہٹے کا واحد شدید ڈرامائی منظر — ''دی ساؤنڈ آف میوزک'' کا پہلا منظر تھا جسے ٹروہٹے نے فلمایا۔
سپوائلر دکھائیں
جب ماریا اور کپتان گیزبو میں ہوتے ہیں تو ڈیم جولی اینڈریوز اپنی ہنسی روک نہ سکیں کیونکہ اوپر لگے طاقتور کاربن آرک کلیگ لائٹس ہر بار جب وہ پلمر کو بوسہ دینے کے لیے جھکتیں تو ان کے الفاظ میں "راسپبیری" جیسی آواز نکالتے۔ بیس سے زیادہ ٹیکوں کے بعد منظر بدل دیا گیا تاکہ دونوں کا صرف سایہ نظر آئے اور اینڈریوز کی ہنسی چھپ جائے۔
سپوائلر دکھائیں
رولف کی غداری کے باوجود فان ٹراپ خاندان کو فرار ممکن بنانے کے لیے اسکرین رائٹر ارنسٹ لہمن نے اصل اسٹیج میوزیکل میں مزید تبدیلی کی اور نازیوں کی گاڑی کو خراب کروا دیا: فلم کے شاید سب سے مزاحیہ لمحے میں بہنیں مارگریٹا اور برتھے (انا لی اور پورشیا نیلسن) مادرِ رہبانہ پیگی ووڈ کے سامنے اپنے گناہ کا اعتراف کرتی ہیں اور اپنے لباس میں چھپایا ہوا ڈسٹری بیوٹر اور کوائل دکھا دیتی ہیں۔
سپوائلر دکھائیں
آخری منظر میں جب خاندان حفاظت کی طرف پہاڑیوں پر چڑھ رہا ہے تو کپتان فان ٹراپ کے کندھوں پر گرٹل کے روپ میں واقعی کِم کاراتھ نہیں ہیں۔ ڈی وی ڈی ورژن میں انکشاف ہوتا ہے کہ آسٹریا میں کِم کاراتھ کا وزن کافی بڑھ گیا تھا۔ یہ فلمائے گئے آخری مناظر میں سے ایک تھا، اس لیے ظاہر ہے کہ وہ کرسٹوفر پلمر کی پیٹھ پر اٹھائے جانے کے لیے کچھ زیادہ بھاری تھیں۔ پلمر نے اسٹنٹ ڈبل کی درخواست کی اور ان کی پیٹھ پر اٹھا ہوا وہی اسٹنٹ ڈبل نظر آتا ہے۔
سپوائلر دکھائیں
وون ٹراپ خاندان کے آسٹریا چھوڑنے کے اگلے ہی دن (وہ ریل سے اٹلی گئے تھے، نہ کہ اِس فلم میں دکھائے گئے پہاڑوں کے راستے سوئٹزرلینڈ کی طرح)، ایڈولف ہٹلر نے آسٹریا کی سرحدیں بند کرنے کا حکم دے دیا۔