Ellen Ripley：117 則幕後冷知識
片中有一場戲在院線版被剪掉，但收錄於導演剪輯版，內容揭示蕾普莉有個女兒叫阿曼達，在她失蹤時年僅10歲，後來因癌症去世，享年66歲，也就是蕾普莉被尋獲前2年。阿曼達·蕾普莉也是熱門電玩《異形：孤立》（2014）的主角，故事設定在《異形》（1979）事件發生15年後。阿曼達同樣在澤塔雙星系統為威蘭-尤坦尼集團擔任工程師。她接下這份工作，是因為這讓她來到諾史莫號最後回報位置的同一片星域，希望能找到關於母親下落的蛛絲馬跡。諾史莫號的飛行記錄器在澤塔雙星II附近被一艘打撈船發現，漂流於太空中，隨後被送到名為塞瓦斯托波爾的太空站，之後集團一位名叫山繆斯的代表聯絡上阿曼達。山繆斯請阿曼達陪他前往塞瓦斯托波爾站，協助分析飛行記錄器的紀錄，希望能替阿曼達找到她追尋已久的答案，然而他們在前往途中就與該站失去聯繫。他們不知道的是，那艘找到諾史莫號飛行記錄器的打撈船，也在LV-426上接收到工程師的警告訊號；就像諾史莫號一樣，他們前去調查訊號來源，其中一名船員遭到抱臉體攻擊並被寄生；與諾史莫號不同的是，這艘船的船員關掉了工程師的訊號，這也說明了為何集團在殖民LV-426時偵測不到它。打撈船把受感染的船員送到太空站接受治療，結果導致塞瓦斯托波爾站爆發異形感染。所以蕾普莉並不知道，她的女兒經歷了與她同樣可怕的磨難，而且活了下來。
（約1小時35分處）約在1小時35分，蕾普莉輸入密碼啟動自毀程序時，其中一個按鈕標籤寫著AGARIC FLY。這聽起來像工程術語，但fly agaric其實是一種劇毒且會致幻的蘑菇，其毒素常被用於製作捕蠅紙。
詹姆斯·卡麥隆著手撰寫劇本時，有人告訴他雪歌妮·薇佛已完全確定會回歸飾演蕾普莉。卡麥隆便據此寫劇本，卻不知道片方根本沒和這位女演員談成任何協議。「所以這就是為什麼她拿到了演藝生涯第一筆大錢，」卡麥隆打趣道。他也指出，她可能是影史上第一位因電影角色拿到1百萬美元的女演員，不過伊莉莎白·泰勒對此可能有意見，因為據傳她演出《埃及豔后》（1963）時片酬為1百萬美元（外加票房分紅）。
船員搜尋失蹤的抱臉體時，雷利·史考特爵士原本的構想是讓牠還活著：牠會朝蕾普莉撲出來，然後死去。
本片的片段曾用於一支DirecTV廣告，雪歌妮·薇佛在廣告中再次飾演艾倫·蕾普莉。
雪歌妮·薇佛讀完詹姆斯·卡麥隆的劇本後，提出了幾點意見，大多是關於她認為蕾普莉面對各種處境時該有何反應，而卡麥隆也樂於配合。卡麥隆讚賞她從未對他想要的故事走向提出異議，即使是在雙方無法達成共識的地方也一樣。其中一點是槍枝暴力的份量；薇佛起初只專注於劇本對白，沒細看舞台指示，所以到片場時她告訴卡麥隆，身為槍枝管制的倡議者，她對這麼多開槍場面感到不自在。卡麥隆認為這正適合蕾普莉，因為她同樣不願用槍，除非情勢所逼，於是要薇佛把這種態度帶進表演。他還帶她去射擊場試射自動槍枝，她也不得不承認那挺酷的。
她在《異形2》（1986）中飾演艾倫·蕾普莉的演出，在《Premiere》雜誌的「史上100大最佳演出」中排名第58。
雪歌妮·薇佛在《異形2》中塑造蕾普莉時，參考了一位非常不感情用事的環保人士朋友。
文森·沃德與約翰·法薩諾的原版劇本中有一場廁所戲，異形潛伏在馬桶座下方的空間，把毫無戒心的受害者從洞口拖下去。沃德覺得這既噁心又好笑。劇本中還有幾場戲，蕾普莉開始感受到強烈的倖存者罪惡感，使她產生幻覺，看見前幾部電影中幾位已故的朋友和同事。
大衛·芬奇曾一度被製片人拒絕，不准他在醫務室拍攝蕾普莉與異形之間的一場關鍵戲，戲中異形威脅性地逼近蕾普莉。芬奇違抗命令，拉著雪歌妮·薇佛和一台攝影機照拍不誤。這場戲不僅出現在最終版本，還在預告片中大量曝光，許多人視之為全片最具代表性的鏡頭。
為蕾普莉一角選角時，雷利·史考特爵士邀請了幾位製作辦公室的女性觀看試鏡，藉此取得女性視角。這些女性一致對當時還默默無聞的雪歌妮·薇佛印象深刻，並將她的銀幕魅力比作珍·芳達。
雷利·史考特爵士表示，蕾普莉一角的選角最終落在雪歌妮·薇佛與梅莉·史翠普之間。兩位女演員是耶魯大學的同學。最後由薇佛出線，因為選角時史翠普正為伴侶約翰·卡佐爾的離世而哀悼。
Vincent Ward與John Fasano寫了多版劇本，內容是Ripley迫降在一個「木頭星球」上，那基本上是一個人工木製小行星，裡頭有一座巨型修道院，住著一群修士。Ward原本也將擔任導演，20th Century Fox根據他們的概念迅速批准開拍（也因為Sigourney Weaver的片酬附有開拍期限）。在Ward仍在撰寫加入更多場景的新處理稿時，約5分之1的預算已花在布景上，但Fox、Weaver和製片們覺得Ripley的故事仍不夠完整，並開始懷疑這個木頭星球的合理性。由於上映日期已定、前期製作成本不斷攀升，加上終極警探2（1990）和無底洞（1989）等幾部Fox近作都超支，片廠要求Ward收斂野心、刪掉幾個場景以降低成本並節省時間。Ward與高層多次衝突後（據說有一次氣氛緊張的董事會會議，他被要求在門外長凳上等候），以「創作理念不合」為主要理由離開這個企劃。編劇Rex Pickett（他娶了Ward的助理，後來也被找來改寫劇本）在2022年補充說，片廠長期容忍Ward反覆無常的創作過程，相信其中自有「瘋狂中的章法」。然而壓垮駱駝的最後一根稻草，是Ward據稱使用古柯鹼，導致他完全失去對企劃的掌控；當片廠得知Ward因濫用藥物而根本不知道自己在做什麼時，隔天就將他解僱，改由David Fincher接任導演。
（約2小時5分處）約在2小時5分處，Sigourney Weaver原本打算用較低的聲調說出「Get away from her, you bitch」這句台詞的最後一個字，但第一次唸的時候不小心拉高了。向來只拍2、3個take的導演James Cameron卻很喜歡，沒有要求再拍一次。這句台詞深受影迷喜愛，他們幾乎每次都照Ripley的方式引用，把語調重音放在最後一個字。
James Cameron對Linda Hamilton在魔鬼終結者2（1991）中的演技大為激賞，極力為她爭取奧斯卡最佳女主角提名，可惜未能如願。在本片中，Sigourney Weaver獲最佳女主角提名，卻敗給Marlee Matlin。Sigourney Weaver的角色在Mr. Destiny（1990）裡名叫「Ellen Ripley」，Linda Hamilton的角色同樣也叫Ellen Ripley。
Sigourney Weaver回歸飾演Ripley的片酬是100萬美元，比異形（1979）時漲了30倍。她還可抽成電影票房。她的片酬隨著之後每部異形電影節節高升：異形3（1992）為550萬美元，最後Alien: Resurrection（1997）達到1100萬美元，不過這些電影的利潤卻越來越少。
Ripley與Clemens之間的一場性愛戲確實拍過，也收錄在電影原始版本中，但後來被刪掉了。
Ripley對Newt說「don't look at the light」。同一句台詞也出現在Ghostbusters裡，該片由飾演Ripley的Sigourney Weaver主演。
1990年本片首次在英國ITV電視台播出時，所有粗話都由不知名的配音員重新配音。其中一幕Hudson說「The Sarge is gone! Get the f*** out of here!」，但在ITV播出的版本改成「The Sarge is gone! Get the hell out of here!!!」；另一幕Ripley說「You know Burke, I don't know which species is worse. You don't see them f****** each other over a goddamn percentage.」，在ITV播出時則改成「You know Burke, I don't know which species is worse. You don't see them fricking each other over a goddamn percentage」。
Sigourney Weaver與James Cameron曾就Ripley是否恨異形這件事爭論許久。Cameron認為她恨，女演員卻有所疑慮。Cameron覺得這部片是單純的復仇故事，於是以「Ripley會竭盡所能，不讓發生在自己身上的事重演在別人身上」說服了Weaver。
早在Aliens（1986）上映前，20th Century Fox就找上James Cameron談另一部續集。Cameron在Aliens製作期間提過一些續集構想，例如聚焦Ripley、Newt和Hicks如何像一家人般相處，以及Bishop懷疑有人動過他的腦，讓他變得更危險。Cameron其實告訴過片廠，若能請回Sir Ridley Scott執導異形3，他就願意拍Alien 4。然而Scott始終沒有答應接異形3，等到電影正式開拍時，Cameron對這個系列的興趣早已消退，因為他想投入其他企劃。
Sigourney Weaver是最後一位敲定的演員。她試鏡的部分畫面是在正在搭建的片場拍攝的。當天她因交通壅塞趕著去試鏡，滿臉通紅的模樣反而讓製作團隊相信她是飾演Ripley的絕佳人選。
蕾普莉在片中並未持槍。這是因為雪歌妮·薇佛主張槍枝管制，認為前一集《異形2》（1986）的槍械動作場面已經夠多了。
（約52分處）約在52分鐘處，船員在廚房外討論Kane的狀況時，Ripley身後一台綠色螢幕上顯示著無意義的字元，還有「Giler」這個字，是向製片David Giler致敬。
詹姆斯·卡麥隆回憶，他與製片人大衛·吉勒和華特·希爾的合作過程有時並不順遂。他們找他來寫這部片，依據的是一個相當模糊的前提：「他們沒給我任何具體的東西，只說有個想法，讓蕾普莉跟一些軍人湊在一起，然後大夥兒一起回到那顆星球。」雖然有一些筆記和故事構想，但他們的大綱最後只寫到「然後又發生了些狗屁倒灶的事」。其餘內容幾乎都是卡麥隆自己想出來的，而他也就得據此寫出完整劇本。然而，由於他同時還在寫魔鬼終結者和第一滴血續集，到了截稿日他只完成了90頁的劇本：「吉勒氣炸了。他真的說了一句我從沒想過會在好萊塢聽到的話——『你別想再在這個圈子混下去了！』」不過，希爾說無論如何都該把稿子交出去。卡麥隆後來得知吉勒和希爾在他的草稿上把自己列為第一編劇、把他排在第三，感到十分錯愕：「他們拿了我那份故事大綱的支票，我一毛都沒有。那件事讓我相當火大。」不過，這並非希爾和吉勒第一次試圖搶走別人的編劇掛名：寫出異形原創劇本的丹·歐班農也曾與他們有過類似糾紛，當時他們把他的劇本大幅改寫，接著又想替自己爭取編劇掛名（連帶版稅），只打算給歐班農和他的編劇搭檔羅納德·舒塞特一個原創故事的名分。此案送交美國編劇工會仲裁，最終裁定歐班農勝訴。
一段早期的夢境戲描繪了蕾普莉的噩夢，她看見破胸體硬生生從自己胸口鑽出來。溫斯頓說：「那其實是個很棒的效果。她把上衣往上拉，你會看到整個身體被撐開，破胸體從體內往外推。為了這個特別的花招，雪歌妮躺在床底下的斜板上，上面是一個複製的道具身體，底下則有操作員把破胸體往上推。這效果特別好，因為看過第一集的人都知道那是什麼，但它始終沒有真的破胸而出。這個效果大致上是湯姆·伍德拉夫負責的。」
蕾普莉領悟到，要擊敗這隻生物的唯一辦法就是把它從蘇拉科號的主氣密艙門拋出去，這方法她再熟悉不過。諾塔羅解釋：「蕾普莉用動力裝載機的機械臂猛K女王，然後掐住她的脖子把她舉到半空中——那全是實拍完成的。從蕾普莉準備把女王丟進氣密艙門那一刻起，我們就改用傀儡來拍。我們拍了幾顆她們扭打的鏡頭，接著女王打斷動力裝載機右膝的一條液壓管，機身一歪，兩人一起摔到氣密艙門底部。」女王掉進氣密艙門時，用的是女王假人。接著，全尺寸的女王則在動力裝載機模型下方拍攝。為了呈現女王被拋入外太空的畫面，佈景的氣密艙門部分被固定在天花板上，下方鋪著一片星空毯。女王試圖抓住蕾普莉的腿、最後墜落身亡的段落，同時用上了縮小版與全尺寸的女王（後者以鋼絲妥善支撐）。女王朝鏡頭墜落、無助扭動的最後一個鏡頭，同樣是出動1:4比例的傀儡，固定在動態控制系統上，以藍幕為背景拍攝。視覺特效總監布萊恩·強森（他先前已參與過異形）表示：「除了旋轉之外，女王的頭部、手臂和腿都由纜線操控，另外還有幾根外露的鋼絲用來輕輕晃動尾巴——這些全都無法重複。所以那又是另一個我們不得不用藍幕的例子。」
雖然依仲裁規則，賴瑞·佛格森仍掛名最終劇本，但他其實連自己的劇本都沒寫完。大衛·芬奇接任導演時，佛格森受雇進行為期4週的緊急改寫，處理文森·華德與約翰·法薩諾的劇本；該劇本背景設在一顆小行星上的一座巨大修道院，居民是一群基督教修士，被認為拍攝成本過高。芬奇在1992年5月接受《PREMIERE》雜誌訪問時談到佛格森的版本，說它與童話《白雪公主與七個小矮人》以及彼得潘的故事有相似之處。蕾普莉將是一名從星際墜落的女子，降臨在一顆滿是修士的星球上。她會像彼得潘裡的溫蒂那樣對修士們講故事。最後她死了，剩下7名修士，象徵7個小矮人。他們把她放進一個管子裡，等待白馬王子前來吻醒她。佛格森的劇本被評得一文不值，據說20世紀福斯執行長喬·羅斯聽到這「7個小矮人」時勃然大怒，吼道：「什麼？！他們在那邊搞什麼鬼？！到底他媽的在幹什麼？！」，隨即把他開除。製片華特·希爾與大衛·吉勒於是親自出馬寫最終劇本。他們刪掉了巨大修道院，但在芬奇與雪歌妮·薇佛的要求下保留了宗教元素，並把它與大衛·圖伊早先劇本中的太空監獄構想結合起來。
（約1小時50分處）約在1小時50分，最終決戰時，蕾普莉默念著萬花嬉春中黛比·雷諾茲所唱的一首歌的歌詞。黛比·雷諾茲是嘉莉·費雪的母親，而嘉莉·費雪在星際大戰中飾演莉亞公主。雪歌妮·薇佛曾試鏡同一個角色卻未獲錄取。不過，那部片普遍被認為是異形得以開拍的關鍵，所以薇佛雖然錯失那個角色，卻因為費雪在星際大戰的成功，仍得以參與一部科幻經典。有人推測薇佛可能是即興哼唱這首歌以示致敬。此一說法出自YouTube頻道The Deep Dive（2023年）。雪歌妮·薇佛尚未證實，不過也許根本沒人問過她。
（約19分鐘處）本片中蕾普莉被稱為「白雪公主」。雪歌妮·薇佛則在《白雪、魔鏡、黑巫婆》（1997）中飾演克勞蒂亞·霍夫曼（邪惡繼母）。
她在《異形》系列中的角色艾倫·蕾普莉，啟發了《銀河戰士》電玩系列的女主角薩姆斯·阿蘭。
薇若妮卡·卡特萊特最初曾試鏡蕾普莉一角，參與了多次劇本朗讀，之後導演雷利·史考特才調整了選角安排。雪歌妮·薇佛起初爭取的是蘭伯特一角，因為華特·希爾與大衛·吉勒的早期劇本草稿把該角色寫成經常說笑、在危機中仍保持幽默態度的人。製作高層在連串試鏡經片廠主管評估後，最終指派雪歌妮·薇佛飾演蕾普莉，這也使得薇若妮卡·卡特萊特抵達英國試裝時，改為接下重新設定、更為嚴肅的蘭伯特一角。
導演文森·沃德曾構思一個蕾普莉最後落腳於太空修道院的故事，先與約翰·法薩諾合寫（由他協助把沃德的想法化為劇本），後來又與葛雷格·普魯斯合作（因沃德覺得法薩諾處理次要角色的方式太過刻板）。儘管沃德表示他視蕾普莉為一個尋找家庭的倖存者，在她「錯過了個人生活〔並〕因未能與女兒建立關係而尋求某種奇特的贖罪」之後，他的劇本卻未獲雪歌妮·薇佛認可，因為她覺得自己的角色被呈現成「一個怒氣沖沖的體育老師」。普魯斯後來表示，沃德似乎始終對自己構想的世界比對蕾普莉或異形更感興趣。普魯斯被調離企劃後，法薩諾回來再寫一版草稿，但沃德因預算問題與片廠意見不合，最終導致兩人都離開企劃。由於之後又歷經多次改寫，法薩諾與普魯斯都未獲掛名。
詹姆斯·卡麥隆與製片蓋爾·安妮·赫德在開發期間都曾兩度差點退出本片。赫德要求1550萬美元的預算，但20世紀福斯不願批准超過1200萬美元的數字，導致卡麥隆與赫德第一次出走。然而福斯總裁勞倫斯·戈登強力支持卡麥隆對本片的構想，說服董事長巴瑞·迪勒批准赫德的提案。迪勒說：「無庸置疑，這是賴瑞的片子。」卡麥隆與赫德在得知福斯對重新聘用雪歌妮·薇佛飾演艾倫·蕾普莉態度猶豫後，雙雙再次揚言退出。片廠擔心她的片酬要求過高，畢竟她自《異形》（1979）後已成為票房保證，而且若她知道卡麥隆視她為無可取代，還會要求更高的價碼。福斯最終讓步，薇佛確定接演。
（約35分鐘處）大約在35分鐘時，蕾普莉以檢疫規定為由拒絕讓達拉斯、蘭伯特和肯恩進入諾史莫號的這場戲，在2020至2021年新冠疫情期間經常被網路迷因引用，用來半開玩笑地提醒大家必須遵守隔離與封城規定。
蕾普莉（雪歌妮·薇佛）佩戴的Casio F-100數位手錶，於2021年以Casio A100之名重新推出。
在與雪歌妮·薇佛洽談第二集回歸演出的片酬期間，片廠要求詹姆斯·卡麥隆構思一個排除蕾普莉的替代故事線，但卡麥隆表示整個系列就是關於蕾普莉，拒絕照辦。
詹姆斯·卡麥隆的劇本改編自他約1981年寫成的一個無關故事，原名「E.T.（外星生物）」，直到他發現史蒂芬·史匹柏正在拍一部叫《E.T.外星人》（1982）的電影。他先改名為「Protein」，最後定名為「Mother」。故事講述一個經基因工程改造、能在金星有毒大氣中存活的女性與生物混種。故事中還有一家資助太空採礦與行星改造的綜合企業，「xenomorph」一詞便源自這份故事大綱。結尾是一名與蕾普莉相去不遠的人類主角在「動力裝載機」中與該生物搏鬥，因為混種生物試圖保護自己的後代。殖民陸戰隊則是應製片大衛·吉勒與華特·希爾的要求加入。卡麥隆當時也在寫《第一滴血續集》（1985），而他對越戰老兵與創傷後壓力症候群的研究，在撰寫蕾普莉的故事弧線時派上了大用場。對人類有毒的行星大氣這個構想，後來在卡麥隆的《阿凡達》（2009）中再度沿用。
雷利·史考特爵士原本想讓蕾普莉在太空梭場景中全裸，使角色處境更加脆弱，他還想呈現異形被她的身體挑起性慾。前傳《普羅米修斯》（2012）也寫了一場類似戲碼，梅瑞迪絲·維克斯（莎莉·賽隆）脫衣準備進入休眠艙，卻遭三葉蟲攻擊；這場戲在改寫前是否曾實際拍攝，並不清楚。實際拍成的是一場維克斯裸身做伏地挺身的戲，但完成片中採用的是穿著內衣、較為保守的版本。至於下一部《異形：聖約》（2017），則有厄普沃斯（卡莉·赫南德茲）淋浴時遭異形攻擊的場面。
曾有人討論加入蕾普莉與蘭伯特之間的女同志戀情。
詹姆斯·卡麥隆特別將故事與劇本圍繞《異形》（1979）中的艾倫·蕾普莉一角來構思，因此當他得知雪歌妮·薇佛不僅從未簽約演出續集，甚至根本還沒有人聯絡她回歸演出時，感到十分沮喪。當卡麥隆終於親自聯絡她並把劇本交給她時，薇佛表現出興趣，但片廠卻反對她提高的片酬要求（因為她這段期間已成為票房保證的明星）。她的合約談判困難重重，以至於卡麥隆與剛結婚的蓋爾·安妮·赫德宣布，若他們度完蜜月回來時合約仍未談成，他們就退出。當他們回來時，談判毫無進展，而拍攝預定幾個月後就要開始，於是卡麥隆——他無意在沒有薇佛的情況下拍這部片，卻也對自己設下的期限局面感到不安——想出了一個計策：他打電話給阿諾·史瓦辛格的經紀人閒聊，並告知對方，由於自己因《魔鬼終結者》（1984）而在好萊塢嶄露頭角，他打算把蕾普莉寫掉，讓這部片完全成為他自己的作品；正如卡麥隆所料，史瓦辛格的經紀人立刻把這個消息轉告給他在ICM代表薇佛的同事，對方隨即聯絡20世紀福斯製作主管勞倫斯·戈登；兩人都決心無論如何絕不讓蕾普莉被寫掉，於是毫不拖延地敲定了薇佛的合約。卡麥隆後來表示，他很慶幸這個虛張聲勢奏效，因為若沒成功，這部片很可能會整個取消。
希克斯下士的海軍陸戰隊裝甲以及蕾普莉的火焰發射器，永久陳列於西雅圖的流行文化博物館，正對著太空針塔。
導演大衛·芬奇打算讓蕾普莉經歷悲傷的5個階段：否認、憤怒、討價還價、沮喪與接受（依據伊莉莎白·庫伯勒-羅斯的模型）。
編劇兼製片大衛·吉勒表示，他後悔寫了這部電影，因為這侵蝕了他身為製片的權威。吉勒是在文森·華德導演離開後，應雪歌妮·薇佛的要求才答應寫這部片。薇佛對華德的劇本（她形容其中蕾普莉一角是「氣炸了的健身教練」）以及拉瑞·費格森後續的草稿都不滿意，只有在吉勒與共同製片華特·希爾重寫劇本的情況下才願意接演。希爾稱之為「戴著手銬工作：為已經搭好的布景寫戲，[以及]為我們並不認同、卻已定案的情節走向寫戲。」兩人都聲稱，這種情況在他們自己、薇佛、導演大衛·芬奇與福斯片廠高層之間引發了許多衝突，因為他們名義上是經驗不足的芬奇的上司，卻仍得聽取他的創作意見。這對整個製作過程造成嚴重影響，因為他們常覺得福斯偏袒芬奇而把他們晾在一邊；在一次特別激烈的爭執後，吉勒與希爾離開倫敦片場，把職責交給福斯資深副總裁強·藍道。當片子進度落後10天時，藍道最終接手了執行製片艾茲拉·斯威德洛的工作，並經常因布景成本與拍攝場面的長度與芬奇起衝突（芬奇稱之為「建設性的血洗」）。又過了2週後，藍道停止製作，把整個製作團隊送回美國進行初步試映，以找出缺失的段落。片廠起初只同意在洛杉磯的攝影棚補拍8天，但後來發現不夠，便讓步同意芬奇要求的6週。當新的剪輯版本隨後放映時，片廠要求大幅重剪與補拍，這也導致芬奇掛冠求去。
她在《異形》四部曲中飾演艾倫·蕾普莉的演出，在《首映》雜誌的「史上100大電影角色」中排名第8。
製片大衛·吉勒與華特·希爾坦承，他們對拍第3集並不熱衷，甚至「有點厭倦了」，但因為20世紀福斯不斷要求，只好讓步。最初的劇本草稿中沒有蕾普莉，因為雪歌妮·薇佛「似乎堅決不願參與」。薇佛對片廠縮短《異形2》（1986）的片長感到不滿，尤其是刪掉了她好幾場角色戲（包括關於蕾普莉女兒的戲，後來在《異形2》特別版中恢復），並將拍《異形》電影比喻為生孩子。她起初只同意客串一個小角色，因為「蕾普莉會成為故事的負擔。這個角色能發展的面向就那麼多。」當片廠認定蕾普莉是系列核心，而希爾與吉勒決定這將是最後一部片，以「為三部曲畫下句點」時，她最終被說服擔綱主演。
她憑《異形2》（1986）中飾演艾倫·蕾普莉，贏得1987年土星獎最佳女主角；並憑《阿凡達》（2009）中飾演葛蕾絲·奧古斯汀博士，贏得2010年土星獎最佳女配角。這兩部片都由詹姆斯·卡麥隆編劇並執導。
克萊門斯博士（查爾斯·丹斯飾）首度出現在華特·希爾與大衛·吉勒重寫的劇本中，很可能是大衛·圖伊較早劇本中一位名叫帕卡德的女性，與文森·華德和約翰·法薩諾版本中的約翰修士的結合體。帕卡德是太空監獄的醫官，曾幫助主角；約翰修士則是在蕾普莉流落到人造行星上的修道院時，少數同情她的修士之一；約翰還目睹蕾普莉的逃生艙墜入水中，類似克萊門斯在片中較長的組裝版中的遭遇。克萊門斯對嗎啡的成癮，與《異形》（1979）中的肯恩有相似之處——肯恩的背景故事中，也因藥物成癮而毀了事業。遊戲《Alien: Isolation》（2014）中的庫爾曼博士後來也有類似的藥物成癮。
曾有討論讓蕾普莉與蘭伯特發展一段同性戀情。片中拍了一場戲，蕾普莉在私下交談時安慰蘭伯特，並數次輕撫她的臉，較明顯地暗示兩人關係，但最終拷貝中刪掉了這場戲。眾所周知，基於節奏考量，蕾普莉與達拉斯原定有一場隨性的性愛戲，但從未拍攝，而電影也從未交代兩人是否僅止於此。薇若妮卡·卡特萊特與湯姆·史凱瑞特都開玩笑說蘭伯特與達拉斯有染，這也解釋了為何蘭伯特在他失蹤後哭得那麼傷心，且直到事後才願意棄船。
在雪歌妮·薇佛對參與續集並不熱衷之後，蕾普莉這個角色是否真該出現在本片中曾引發疑問。因此，早期多數劇本草稿都把她寫掉了。直到時任20世紀福斯總裁的喬·羅斯表示：「沒有雪歌妮，我就不拍這部片。她是這個系列的核心，[而蕾普莉]確實是我們電影神話中唯一的女性戰士。」在羅斯的要求下，蕾普莉被寫回劇本，薇佛也被積極遊說回歸，據報片酬開價400萬美元，外加票房分紅。
薇若妮卡·卡特萊特（蘭伯特）與雪歌妮·薇佛（蕾普莉）都曾為蕾普莉一角試鏡。卡特萊特直到第一次被叫去為蘭伯特一角做服裝測試時，才發現自己演的並非蕾普莉。
（約9分鐘處）約9分鐘時，蕾普莉試圖與地球建立無線電聯繫，她說：「這裡是來自所羅門群島的諾史莫號。」她所指的虛構太空區域，可能是在影射太平洋上遠離文明的現實所羅門群島。在本片中，諾史莫號也遠離地球文明。
（約1小時7分鐘處）蕾普莉駕駛裝甲運兵車時，用其中一個車輪壓碎了一隻異形的頭。
異形女王原本打算以定格動畫呈現，但導演詹姆斯·卡麥隆希望全部以實拍完成。斯坦·溫斯頓指出，最終決戰中出現的女王（他稱之為「電影史上最大的牽線木偶」）是靠桿狀木偶、液壓裝置、無線電控制和鋼絲賦予生命的。由於全尺寸女王只能緩慢移動，這些場面以較低的格率拍攝，雪歌妮·薇佛也必須放慢動作；以正常速度播放時，女王的動作也會隨之加快，恰到好處。最終決戰的部分遠景則使用了女王與身處動力裝載機的蕾普莉的精細微縮模型。拍攝動力裝載機被彈出氣閘的鏡頭時，下方拉了一塊布來接住這具昂貴的微縮模型。不幸的是，模型直接劃破布料摔到地上，只好趕緊黏合，以便補拍其他鏡頭。
這是系列中首部蕾普莉沒有對著電子裝置尖叫要它加速或停下來的作品。取而代之，她大部分的吼叫都是衝著異形而去。
導演詹姆斯·卡麥隆始終表示，女王對戰動力裝載機的蕾普莉這場戲，是他們當時所能做出、結合實拍機械特效與微縮模型鏡頭的最佳成果，但這並未阻止他揣想：若當時已有電腦生成影像（CGI），這場戲會是什麼模樣。他的結論是，打鬥肯定會更有動感，機器與女王都會更靈活，還會互相跳到對方身上。不過他也坦承，為了不暴露傳統特效的幕後手法，他們不得不採用緊湊、短促的鏡頭，這反而讓打鬥更緊張、更有氣氛。卡麥隆也把效果說服力的功勞全歸給雪歌妮·薇佛，表示若非她對怪物自然流露的反應，這場戲根本行不通。
在大衛·芬奇的原始構想中，蕾普莉會在墜落時犧牲自己，女王並不會真的從她體內破胸而出。然而製片大衛·吉勒反對這個想法，堅持片尾要有一場回報性的高潮戲。艾德倫德回憶：「原本的背景只有一片純白，蕾普莉就那樣消融其中。那非常風格化，是更具電影感的結局。真的很美，但大衛·吉勒進來告訴我們他的看法，他覺得電影應該以蕾普莉被破胸來首尾呼應。」艾德倫德對這項改動倒是滿意，他說：「老實說，我喜歡這個改動。觀眾多少期待這樣的東西，而這是原本結局沒能給出的回報。問題在於，等決定下達時，我們只剩兩週多一點的時間，要拍攝並合成3到4個非常複雜的藍幕鏡頭——而且還是會影響電影結局、影響觀眾離場時想法的關鍵鏡頭。」芬奇反對這個想法，卻被迫照辦。他說：「我從不認為有必要讓那生物現身。我們放給試映觀眾看，結果投票決定要這樣做。我非常反對，拖拖拉拉地說：『我不相信這一套，我不覺得看到那怪物有多重要。』無論我們能從終於看到首集兩大最強烈意象——破胸體與蕾普莉這個角色——得到多大的宣洩，如果我們讓電影以她咬到舌頭作結，觀眾離場時的感受會比現在更糟。我說：『不管怎樣，她最後必須得到平靜。那應該是一聲嘆息，而不是咬牙切齒和滿頭大汗。』」他還補充：「那很粗俗。如果她在掉進火裡之前就被撕碎，那不算犧牲，那叫清潔服務。明知體內帶著這東西還主動踏入虛空，在我看來更為莊嚴。」蕾普莉犧牲的原始版本在2003年的導演剪輯版中得以還原。
Kay Lenz曾為Ripley一角試鏡。
（約1小時1分處）約在1小時1分時，Ripley、Brett與Parker尋找那隻生物，途中遇到一扇門，門上印有紅白相間的棋盤格標誌。門後正是貓咪Jonesy。這個標誌與生產貓糧的Ralston Purina所用者如出一轍。
含劇透的冷知識
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（約1小時9分處）「從軌道上核平它」這句形容Ripley徹底解決異形入侵的極端手段的話，已成為日常用語，用來指將問題連根拔起。
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（約1小時50分處）是Sigourney Weaver想出了讓Ripley靠心理支柱撐過難關的點子：一邊擺脫異形，一邊喃喃念著「You Are My Lucky Star」。Sir Ridley Scott提到，因為這首歌的版權費高得驚人，他為此挨了製片公司不少責難。
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拍攝Ash把捲起的雜誌塞進Ripley嘴裡那場戲之前，Sir Ridley Scott告訴Sigourney Weaver，Sir Ian Holm會把雜誌「塞進你的hooter」。這個英式俚語意指「鼻子」，卻讓Weaver一頭霧水，因為「hooter」在美式俚語中是「胸部」的意思。當然，Scott指的其實是她的嘴，他後來還提到，Ash把雜誌塞進Ripley口中，對他而言是一種性宣洩。
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片頭Burke與Gorman來探望Ripley時，Burke不停擺弄桌上Ripley的一件衣物（她不耐煩地把它挪開），還（在鏡頭外）未經詢問就自行拿了些牛奶或奶精加進咖啡。這些小細節有助於鋪陳Burke自私自大的本性，儘管他在Ripley面前戴著「好人」的面具。
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開場畫面中機械臂切進太空梭、雷射光發現沉睡中的Ripley，這兩段影像原本不在預算之內。James Cameron自掏腰包，才讓雷射鏡頭得以保留。
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本片最初的劇本結局是Ripley乘太空梭逃離Nostromo號，異形則死在船上。Sir Ridley Scott認為這個結局太過簡單，於是與片廠交涉，爭取到額外50萬美元預算與1週拍攝時間，為電影加了一段「第4幕」，交代異形如何偷偷潛上太空梭。Scott最初構想的結局極為黑暗：Ripley試圖把異形逼出來，牠卻又爬回太空梭；Ripley用魚叉刺牠，卻毫無作用：牠朝她衝來，撞穿她的面罩，把她的頭扯掉。接著牠會坐在她的椅子上，開始模仿Dallas船長的聲音說：「我要結束通訊了，希望電視網會來接我。」Twentieth Century Fox對此相當不滿：據Scott所說，他在電話中提出這個構想時，對方沉默了很久，氣氛十分尷尬。不到14小時，一位片廠高層就親自上門，揚言當場開除他，除非他把結局改成異形死掉。原本的設計是Ripley與異形一起被吸出太空梭外，雙雙懸在繫住Ripley與太空梭的安全索上，直到她爬回艙內啟動引擎殺死異形；然而因時間緊迫，這段只得簡化。Scott後來也承認，讓Ripley活下來是更好的結局。
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Gale Anne Hurd表示，她製片生涯中最令人欣慰的一刻，是在好萊塢首映夜看到全片放映，以及Ripley說出那句「Get away from her, you bitch」時全場觀眾的沸騰。Mark Rolston則是被Bill Paxton說服才出席首映，他記得破胸體從人體裡扭動鑽出的那一刻，片廠高層紛紛從座位上跳起來，他當下就知道這部片一定會賣座。
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（約1小時50分處）約在1小時50分時，Ripley丟下信號照明彈，可以清楚看到她鞋上的「Reebok」標誌。以《異形》設定的年代來說這相當奇怪，不過Reebok至今仍在販售這款鞋，名為「Alien Stomper」。然而，「Reebok」標誌更早就出現過（約28分鐘處）在裝卸艙，當時Ripley首度踏上動力裝載機。
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在院線版中，囚犯Golic（Paul McGann飾）最後一次現身，是異形殺死Clemens醫生的時候；一般認為他也在那場圍捕異形進入廢棄物處理機的失敗計畫中喪命。然而，Golic原本屬於一條更龐大的支線：他最初與異形相遇的戲，劇本寫成他把那生物想像成一條被熱氣扭曲的噴火巨龍。原本還寫好並拍攝了一段冗長的戲，內容是Ripley的計畫真的奏效：火場一片混亂中異形現身，一名囚犯犧牲自己把牠引進廢棄物處理機，其餘的人則將牠困住。可是Golic對異形懷有近乎妄想的敬畏，因為牠曾兩度放他一馬，於是他又把牠放了出來，逼得Ripley與倖存的囚犯另謀新計，改把異形引進鉛製模具裡。導演David Fincher表示，原本的構想是Golic相信異形會殺光所有人，卻會刻意放過Ripley和他自己，讓他們像亞當與夏娃那樣重新繁衍世界。Fincher也說，完整版曾放給一群18歲的試片觀眾看，他們對這部片和Golic這個角色都興趣缺缺。根據這些負面反應，加上片廠偏好較短的片長以便每天多排幾場，整條支線便從院線版中刪除，後來才在加長版Assembly Cut中恢復。
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（約38分鐘處）一場原本被剪掉、後來在導演版中重新加回的戲，是Lambert摑Ripley一巴掌，報復Ripley不肯讓她、Dallas和Kane回到船上。據Sir Ridley Scott與Veronica Cartwright所說，每次她要去摑Sigourney Weaver，Sigourney都會閃開。這樣拍了大概3、4次之後，Scott終於對Cartwright說：「別留手，真的打下去。」於是Weaver、Yaphet Kotto和Harry Dean Stanton那真實的震驚反應就這麼拍了下來。
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片尾的氣密艙橋段——蕾普莉把異形從太空梭的氣密艙沖出去——在科幻影集《暗域魔艦：黑暗地帶》(1996)（第791集 (1999)）中被惡搞：船員登上一艘廢棄的囚犯運輸船，史丹利·特威德在船上被一個半機械人追趕，對方想對他施展令人不安的同性戀傾向。史丹利逃到船上其中一個氣密艙，把自己固定在欄杆上後，試圖把半機械人沖出船外。一切順利，直到史丹利趁它拼命不被吹出去時拿魚叉槍射它，卻射偏了，半機械人便用纜線把自己拉回來。很可能是凱出手干預，半機械人最終還是出了氣密艙。
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蕾普莉在1979年原版和本片中都把某個與母性有關的東西罵作賤人。在《異形》裡是「母親」，也就是船上電腦；在這裡則是異形女王。
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1983年9月21日，編劇兼導演詹姆斯·卡麥隆交出了本片的第一版故事大綱，當時仍叫「Alien II」（收錄於1991年收藏家版雷射影碟和2003年《異形四部曲》DVD套裝的特別收錄）。這份初版大綱與最終電影之間的主要差異包括：* 蕾普莉夢到的不是破胸體惡夢，而是在諾史莫號上的氣密艙裡與異形面對面。* 蕾普莉被帶到地球站Beta，那裡有真正的花園；門戶站則是殖民地陸戰隊（這裡叫殖民地警衛）的駐地。* 蕾普莉的女兒還活著，兩人有過一段令人沮喪的視訊通話，女兒憤恨地怪蕾普莉去太空拋棄了她。* 威蘭-湯谷公司已不存在（被另一家公司收購），也沒有卡特·伯克。取而代之，蕾普莉遇到一位歐尼爾博士，他沒有跟她和陸戰隊一起去殖民地星球，所以沒有公司暗中取得異形標本的陰謀。* 殖民地星球的名字是Acheron，取自《異形》(1979)的劇本，而不是LV-426。* 星球上有多個大氣處理器，而不是只有一個。* 紐特的父親獨自進入廢棄船，之後所有聯絡都中斷。他妻子求救並帶搜索隊進去，他們發現太空騎師（半埋在火山碎屑下）。他們在卵室發現羅斯·喬丹，頭上附著一隻抱臉體，接著整隊人被數十隻抱臉體撲上。* 裝甲運兵車直到陸戰隊決定把搜索範圍擴大到大氣處理器（因為沒有PDT可追蹤）才出動，而大氣處理器外面也被異形巢穴覆蓋。更多殖民者在裡面被發現還活著。* 異形用尾巴螫人使其癱瘓，然後再綁走他們。阿朋就遭到這種對待，他被救回，但再也沒醒來；戈曼保持清醒，但他之後的命令大多被其他人忽視。* 登陸艇直接撞進大氣處理器，裝甲運兵車倖免於難，後來被用來堵住殖民地入口。* 他們聯絡上留在蘇拉科號上的主教，但降落第二艘登陸艇需要時間，蕾普莉和希克斯便去尋找太空梭，卻一無所獲。* 陸戰隊只加固殖民地外圍，一直沒意識到異形能從地下室隧道進入，直到為時已晚；哈德森被抓，在試圖開裝甲運兵車逃跑失敗後，只有一小群人活著抵達一連串通風口。被繭包的哈德森透過無線電聯絡他們，描述一個有一隻「巨大異形」和一艘太空梭的房間，然後聯絡突然中斷。* 在通風口逃命時，瓦茲奎茲和戈曼為蕾普莉、紐特和希克斯犧牲，3人抵達降落區。然而主教拒絕降落接他們，因為異形逃出星球的風險太大。他對咒罵他的蕾普莉說：「我想你一直以來對我的看法是對的。」* 3名生還者任由自己被異形螫傷並綁走；他們沒有癱瘓，因為事先給自己注射了阿托品。如預期，他們被繭包在放太空梭的房間裡，動手的是戰士異形的白色小型版本，牠們腹部伸出管子，直接將破胸體植入受害者體內。蕾普莉射殺牠們，與女王搏鬥，並用殖民者的太空梭帶紐特回到蘇拉科號（女王也偷偷躲了上去）；希克斯選擇留下，因為他已被植入。* 卡麥隆於1985年5月30日交出第一版劇本，與大綱相當不同，但與最終電影非常接近。
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特別版收錄17分鐘的額外場景：蕾普莉與伯克談論她的女兒；蕾普莉被董事會降職；紐特的父母在LV-426發現廢棄的異形船；陸戰隊醒來前在蘇拉科號上參觀；哈德森吹噓自己的武器；蕾普莉在進入星球上的殖民地建築群前猶豫；機器人哨兵砲擊退2波異形襲擊；陸戰隊推測異形首領是卵的來源；以及希克斯與蕾普莉互報名字。另外還收錄LV-426上一個孩子騎著大輪車的場景，類似同樣由詹姆斯·卡麥隆執導的《魔鬼終結者》(1984)中出現的那輛。
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由於雪歌妮薇佛希望不再拍《異形》系列電影，大衛芬奇說服片廠讓蕾普莉在結局死去，此舉遭到製片華特希爾與大衛吉勒反對，他們原本希望她活下來（不過希爾後來聲稱，他們同意製片的唯一條件是「讓蕾普莉犧牲自己，同時讓宇宙不再有異形」）。芬奇認為這是她故事唯一合乎邏輯的結局：她從首集那個「只穿內衣的受害者」開始，最後以無私之舉收場，好擺脫彷彿如影隨形糾纏著她的「異形詛咒」。原本的劇本結局是蕾普莉投身滾燙的熔鉛而死。當片廠高層得知這與《魔鬼終結者2》的結局極為相似後，為了區隔兩部片，決定讓破胸體在最後一刻從蕾普莉體內竄出。芬奇反對這個安排，但被迫接受時，他堅持這一幕必須盡可能宣洩情緒：破胸體一冒出，蕾普莉就得處於平靜狀態，呈現「一聲嘆息，而非咬牙冒汗」。這個新結局是在電影上映前4天拍攝的。後來發行的加長版Assembly Cut（收錄於DVD與藍光）則恢復了沒有破胸體的原始結局。
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丹歐班農與羅納德舒塞特雖在劇本中加了一條條款，註明所有角色男女皆可，但他們其實想避免恐怖片當時已漸成老套的設定：身陷險境的女性是唯一活到最後、在高潮與殺手對決的人，也就是後來所稱的「最終女孩」套路。諷刺的是，蕾普莉這個角色最後正是如此，不過必須指出，她從一開始就比典型恐怖片的「最終女孩」堅強、機智得多。
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由於當時並未製作雪歌妮薇佛的面部倒模，片中監視器上顯示抱臉體掃描蕾普莉的3D模型，用的其實是梅莉史翠普的臉部倒模。巧合的是，在薇佛拿下角色之前，史翠普正是《異形》考慮飾演蕾普莉的最後幾位女演員之一。
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（約2小時處）約2小時處，蕾普莉與紐特等電梯時異形女王現身所配的音樂，是沿用傑瑞高史密斯為首集《異形》譜寫的配樂。就主題而言，這段音樂在兩部片出現的時機相同：都在接近尾聲，蕾普莉試圖逃脫卻突然遭異形迎面攔阻，而周遭環境正倒數走向自我毀滅（《異形》中是諾史莫號，《異形2》中是大氣處理廠）。另一段沿用的配樂出現在蕾普莉抵達平台、驚覺畢夏普已駕登陸艇離去時；在《異形》中，這段音樂則出現在帕克與蘭伯特遭異形威脅殺害之際。
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雷利史考特爵士在DVD講評中表示，他曾構想在片尾蕾普莉與異形在太空梭上的橋段加入一個畫面：蕾普莉全身脫光，而異形會被她挑起性慾。史考特說，在該場戲中，蕾普莉躲進櫃子後，異形會找到她，並隔著玻璃門凝視她，接著異形開始撫摸自己，彷彿拿自己的身體與蕾普莉相比。這個構想最後被捨棄。
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在較早的拍攝劇本版本中，狄倫之死的寫法相當不同。原本他會與蕾普莉一同成功爬出鉛模，隨後鉛液澆在異形身上，想必將其殺死。蕾普莉要求狄倫兌現承諾，在怪物死後殺了她。狄倫雙手掐住她的喉嚨，最終卻下不了手。就在此時，異形從鉛模中竄出，把狄倫拖進鉛液裡殺死。這段雖未拍成，但小說版與漫畫改編都採用了這個結局。
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肯恩遺體的命運與劇本所寫不同：原本他的遺體會被小心翼翼地送入太空漂浮，卻纏上諾史莫號的天線陣列。後來蕾普莉對艾許起疑、查看他的科學控制台時，肯恩的遺體撞上艙外窗戶，把她嚇了一大跳。這場戲甚至已畫好分鏡，還為約翰赫特爵士訂製了裹屍布，但由於預算與時間限制，多場戲遭刪，肯恩的葬禮便改成將遺體迅速彈射進太空。
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（約16分鐘處）約16分鐘處，蕾普莉公寓裡的迷你浴室，其實是向英國航空購入的英航機上廁所。
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在丹歐班農與羅納德舒塞特的原始劇本裡，角色名字是史丹達、羅比、布魯薩德、梅爾科尼斯、杭特與福斯特（當時並沒有艾許這個角色）。製片華特希爾與大衛吉勒對這些名字相當反感，修訂期間一改再改，最終定為達拉斯、蕾普莉、肯恩、蘭伯特、帕克與布雷特，並新增了艾許。希爾表示，蕾普莉是取自以《Believe It or Not》聞名的羅伯特L.蕾普莉，而片中的識別證上，他則用母親的中間名Ellen作為她的名字。布雷特、帕克與蘭伯特分別以運動員George Brett、Dave Parker與Jack Lambert命名。歐班農與舒塞特的劇本另有一項條款，載明所有角色皆「中性」，意即可由男性或女性出演，因此只以姓氏稱呼；少數帶性別的代名詞（他或她）則在選角後修正。希爾與吉勒雖曾動過女性艦長的念頭，最終仍決定讓最後的生還者是女性，這是舒塞特與歐班農從未想過的點子。出人意料的是，這個構想並非出自任何編劇、製片或導演，而是片廠高層艾倫拉德二世。
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在蕾普莉拉下灑水器、以冷水澆淋異形之前，她原本的台詞是「最後一次了！」這句台詞雖在預告片中相當醒目，卻未收錄於任何版本的完成片中。
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當蕾普莉執行太空梭啟動程序時，短暫出現一個顯示「Environmental CTR Purge」畫面的螢幕。同一個畫面也出現在《銀翼殺手》（1982）中，蓋夫開著飛行警車載戴克去見布萊恩的時候；這也讓「《異形》與《銀翼殺手》發生在同一個虛構宇宙」的理論更加深植人心，而雷利·史考特爵士導演本人也支持這種說法。
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除了前傳《普羅米修斯》（2012）與《異形：聖約》（2017）之外，這是原始《異形》系列及衍生作品中，唯一沒有出現異形女王變體的電影。《異形2》（1986）、《異形4：浴火重生》（1997）和《異形戰場》（2004）都重點呈現了成年的女王；在《異形3》（1992）中，蕾普莉在第三幕發現體內正孕育著一隻異形女王胚胎；而據導演們所說，《異形戰場2》（2007）則出現了一隻早產的終極戰士異形女王。原因是異形女王的概念是由詹姆斯·卡麥隆為《異形2》（1986）所開發，因此本片製作期間這個構想並不存在。取而代之的是，劇本與一段刪除片段顯示異形能自行延續物種，方法是把布雷特轉化成異形蛋，並以達拉斯作為預定的宿主。這場戲因節奏考量而被剪掉，但在導演版中重新收錄。
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蕾普莉建議將肯恩隔離24小時究竟有沒有幫助，至今仍有相當多的爭論。抱臉體在數小時後自行爬離他身邊，而且終究還是死了，之後肯恩又活了好幾個小時，異形才從他體內爆出。就算他們把他隔離，這一切同樣會發生，但被隔離的異形或許就沒那麼容易逃到船艦其他區域，在那裡潛伏並殺害船員。也有人認為異形遲早會長大並破隔離而出，所以隔不隔離根本沒差。部分粉絲主張，帕克提出在返航途中把肯恩「冷凍」起來、直到地球的醫生與科學家能處理情況的建議或許有用。異形會跟著肯恩一起被冷凍，兩者可能都撐不過返航，這麼一來或許就能殺死異形，讓它無法再危及船員和其他人。即使他們撐過了返航，地球上的科學家也有可能比諾史莫號船員更有效地處理那隻孵化的怪物。
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有一場寫進劇本卻只拍了部分內容的戲，被稱為「氣密艙場景」。它原本設定在蕾普莉得知艾許特殊指令的那場戲之後。帕克一邊替火焰噴射器補充燃料，一邊透過對講機聯絡蕾普莉和蘭伯特，說他看到異形在靠近內側氣密艙門的走廊上移動。他請她們從艦橋打開內門，希望異形會進入氣密艙，然後他們就能把它吹向太空。計畫似乎奏效，異形彷彿被旋轉的綠光迷住而走了進去。接著蕾普莉打開外門並關上內門，直到警報突然響起；異形受到驚嚇逃脫，但關閉中的內門夾住牠的手臂並扯了下來。受傷的異形在逃離時撞倒帕克，蕾普莉趕到氣密艙，但異形的血液造成船體小破洞，使該區域暫時減壓。一道安全艙壁開始關閉，卻被一個火焰噴射器燃料罐卡住，直到鼻子和耳朵都在流血的蕾普莉設法移開它，隨後便失去意識。以氧氣甦醒後，蕾普莉確信是艾許觸發警報以保護異形，並打算再次存取母親電腦來證明這點。這就接上艾許設陷阱攻擊蕾普莉的那場戲（她的流鼻血原本設定是減壓的後遺症）。諾史莫號艦橋的鏡頭已經拍好，但這場戲其餘部分因時間限制而不得不放棄。
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在原始劇本中，蕾普莉尋找紐特時，在動力廠遇到被繭包住的柏克（保羅·萊瑟）。他聲稱能感覺到體內的破胸體，並開口求救。蕾普莉只丟給他1顆手榴彈就繼續前進。這場戲由第二攝製組拍攝，原本設定緊接在蕾普莉使用第2發照明彈之後、她發現距離計讀數為零之前。當蕾普莉救出紐特、兩人在離開時被突然的爆炸嚇到，那原本是柏克的手榴彈爆炸。然而詹姆斯·卡麥隆因為視覺效果不滿意，加上認為柏克被擄走後不可能這麼快就被寄生，而將這場戲從院線版剪掉；他插入幾個反應爐突然爆炸的鏡頭，來掩蓋柏克自爆的情節。這場戲也沒有收錄在特別版的修復片段中，因此數十年來，它存在的唯一證據就是雜誌上的1張劇照。直到本片藍光的附加內容中，才終於完整公開。
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雖然1985年5月30日交出的首版劇本已與最終電影相當接近，但這個版本中的部分場景在最終電影裡被刪除或修改，不過大多仍保留在Alan Dean Foster的小說版中。這些場景包括：* Ripley的惡夢相當血腥，還短暫瞥見了破胸體。* Ripley與Burke在外頭等待董事會的最終決定，Ripley深信他們認為她瘋了。* Jordan一家人爭吵的較長場景；顯然Newt和Timmy經常在設施內玩捉迷藏，她稱之為「Monster Maze」。* 殖民陸戰隊從休眠中醒來後，在Sulaco號上的一場男女共用淋浴戲。（這場戲因Sigourney Weaver、Jenette Goldstein、Colette Hiller和Cynthia Dale Scott拒絕裸體演出而作罷）。* Ripley向陸戰隊簡報時更詳細地說明抱臉體，稱抱臉體是「會走路的性器官」，Hudson回嘴：「聽起來像你，Hicks。」* 在接近LV-426時，Gorman再次確認殖民地完全沒有任何通訊。* 星球上有30座大氣處理裝置，而非最終電影中的僅1座。* 對殖民地園區的初步掃蕩也包含殖民者的住所。* 一片懸垂的天花板觸發了動作追蹤器（電影中則是倉鼠）。* 當Gorman、Burke和Bishop進入殖民地時，Ripley無法逼自己離開裝甲運兵車，回到車內獨自坐著。然而她很快便認定獨處更糟；她爬出去跟隨其他人，但殖民地通道閘門就在她面前關上，將她困在外頭。她既打不開門，也無法通知已在裡面的人，正開始慌張時，Wierzbowski突然出現在她身後，嚇了她一跳。這名士兵向她道歉，並透露Hicks要他「盯著」她，隨後他開門讓兩人一同進去。* Gorman告訴Burke，公司可以註銷它在殖民地的股份；Burke則回說反正有保險。* Ripley主動提出要當Newt的朋友，但Newt拒絕了，認為Ripley反正很快就會死。* Newt解釋她能躲過異形，是因為她太擅長玩Monster Maze。* 異形巢穴的樹脂中含有家具、電線以及人類骨骸。* 異形來襲時，Apone無視Gorman的命令，把步槍彈匣遞了回去。* 逃亡期間，Gorman被異形螫昏，差點被拖出裝甲運兵車；Hicks用砲塔把異形從車頂轟掉。* Burke更強烈地強調異形的重要性，甚至提出若Ripley合作就給她更高的分紅比例。* Newt正式提出要Ripley當她的母親；Ripley很喜歡這個主意。* Bishop透露Gorman的僵直狀態是異形尾刺的神經肌肉毒素所致（電影中則改為發現異形血液會因氧化而中和）。* Bishop還預測女王有巨大的腹部，並具備基本智能。* 第一次哨戒砲攻擊後，動作感應器顯示異形已突破門，進入了園區。* Bishop在隧道中爬行時遭遇異形（這場戲也出現在最終劇本中，但既未收錄於院線版，也未收錄於特別版）。* Gorman問Vasquez是否還想殺他；她回答說沒那個必要了。* 第二艘空投船在Bishop遙控下離開Sulaco號前自行補充燃料。* Hicks用焊接器打開一條通往維修通道的管線。Newt從那裡掉進一個滑槽。Ripley跟著下去，但進了另一個滑槽。* 卵室裡有戰士異形的微小白化版本，牠們會搬運異形卵。* 首版劇本還包含一場戲：Ripley發現被繭包的Burke，然後給他一枚手榴彈讓他自我了斷。這場戲拍了，但未收錄於電影的任何版本。
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Sigourney Weaver起初非常猶豫是否要再度飾演Ripley（不過這往往是演員用來提高片酬的談判手段）。她多次拒絕Fox Studios提出的續集邀約，擔心自己的角色會被寫得很糟，也怕一部水準不佳的續集會損害異形 (1979) 的經典地位。然而，James Cameron劇本的高品質令她大為折服——尤其是對Ripley的著重刻畫、她的角色與Newt之間的母女情誼，以及Cameron描寫她角色時那份驚人的精準——她終於點頭接演本片。當然，當Cameron不得不縮短片長、刪掉Burke帶給Ripley女兒死訊那場戲時，她相當失望；Weaver認為那場戲本可讓母女情誼的循環圓滿，並表示正因少了這場戲，她在首映時無法完全享受這部電影。不過，這場戲後來在特別版中得以復原。
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較長的「特別版」清楚交代了Ripley為何會成為Newt的保護型母親，以及為何結局其實是兩位母親——Ripley與異形女王——之間的戰鬥，兩者都竭力保護自己的幼崽。
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讓Sigourney Weaver贏得Ripley一角的試鏡內容，正是她最後一場戲的台詞。
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在本片續集異形2 (1986) 中Ripley接受調查時，她身後展示了公司關於她昔日船員的檔案。Lambert的檔案顯示她出生時為男性，但幾乎在出生後不久便轉換為女性。
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片中許多從未提及名字的角色，其實名字都和飾演他們的演員相同：例如艾爾·阿朋中士（Al Matthews）、蔻蕾特·費羅下士（Colette Hiller）、珍妮特·瓦茲奎茲一等兵（Jenette Goldstein）、馬克·德瑞克二等兵（Mark Rolston）、威廉·哈德森二等兵（Bill Paxton）、丹尼爾·斯龐克梅爾二等兵（Daniel Kash）、里科·佛洛斯特二等兵（Ricco Ross）、崔佛·維爾茲波斯基二等兵（Trevor Steedman）、蘭斯·畢夏普（Lance Henriksen），以及導演保羅·范·魯文（Paul Maxwell）。不過高曼中尉（William Hope）的名字卻不叫「William」，而是「Scott」。雖然C·迪特里希下士原本要以飾演她的Cynthia Dale Scott命名為「Cynthia」，但她選擇了「Carla」，因為和迪特里希的名字一樣，Scott這個姓氏源自德國血統。正如特別版加收片段所揭露，希克斯下士（Michael Biehn）的名字不是「Michael」而是「Dwayne」，蕾普莉（Sigourney Weaver）的名字也不是「Sigourney」而是「Ellen」。後者並非編劇兼導演詹姆斯·卡麥隆的發明；當年《異形》（1979）的編劇兼製片華特·希爾需要為該片的識別證取名字時，便用自己母親的中間名作為蕾普莉的名字。
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所有飾演陸戰隊員的演員，開拍前都接受了前S.A.S.士兵Tip Tipping（後來飾演克羅二等兵）與前陸戰隊中士Al Matthews（後來飾演阿朋）為期2週的嚴酷新兵訓練，好讓他們的舉止與同袍情誼顯得真實。雪歌妮·薇佛、保羅·萊瑟（柏克）與William Hope（高曼）並未參與或出席訓練，因為導演詹姆斯·卡麥隆認為這有助於演員營造出這3人與陸戰隊員之間的疏離感——這3位演員飾演的角色對小隊而言都是外人：蕾普莉在前往LV-426途中只是陸戰隊的顧問，柏克純粹為了財務理由而來，高曼則是剛升官、經驗比大多數陸戰隊員都少的少尉。麥可·賓恩同樣沒參加新兵訓練，因為他在開拍1週後才接替詹姆斯·瑞馬。
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（約49分鐘處）蕾普莉提到抱臉體活著時會流酸血，並擔心牠死後會造成什麼後果。這或許呼應了較早版本的劇本：在該版本中，死去的抱臉體皮膚正在溶解，組員勉強在牠的酸液滴到地板、蝕穿船體之前把牠扔出船外。
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劇本原本安排達拉斯與蕾普莉在布雷特介紹他的動態追蹤器之前上演一場性愛戲，以呈現組員如何隨性地排解長期禁慾。另一處相關描寫是場刪除片段，蕾普莉問藍伯特是否曾與艾許發生性關係。湯姆·史凱瑞特後來表示，他曾與導演雷利·史考特爵士討論這場戲的必要性，認為它對敘事毫無助益，只會打斷電影節奏。史考特也同意，這場性愛戲最終並未拍攝，但他後來在《普羅米修斯》（2012）中重拾組員隨性發生性關係的構想。
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（約42分鐘處）約42分鐘時，艾許正在整理他對仍被抱臉體附著的肯恩所做的醫療掃描結果，鏡頭聚焦在他的工作站。他正在研究一張X光或類似的掃描影像，影像清楚顯示出一個發育中胚胎的頭部與眼睛，這個胚胎將發育成破胸體，之後再長成殺害其餘組員的異形。這意味著他知道肯恩體內有東西正在生長，而且很可能預期它總有一天會破體而出。片刻之後，蕾普莉在他工作時突然出現，他連忙關掉螢幕，不讓她看見自己在做什麼。兩人交談時，他給出含糊其詞、技術上正確卻無助於阻止異形的回答。他說話時，蕾普莉往他的顯微鏡裡看，但他立刻對她說「請別那樣做」，她便停手，這或許讓她無法看見他的樣本或取得任何有用資訊。她離開後，艾許喝了一杯看似牛奶的白色液體，但後來揭露那正是《異形》宇宙中仿生人體內循環系統所流動的同一種液體（「血液」）。艾許在片尾被殺時，受損的內部系統便從他被扯斷的脖子噴出這種液體。抱臉體從肯恩身上脫落後，艾許用無線電叫達拉斯與蕾普莉到醫療艙，卻不告訴他們會遇到什麼。兩人進門後開始尋找脫落的抱臉體，艾許卻在他們還在裡面時按下按鈕封死艙門。雖然抱臉體最後已經死亡，這仍暗示艾許以為牠可能還活著，想讓達拉斯與蕾普莉毫無防備地來到醫療艙，好讓他們撞見抱臉體。由於艾許並非活人，這或許能讓他觀察抱臉體如何反應人類宿主，甚至可能讓牠再寄生更多人。關上門可防止抱臉體逃脫，卻也讓達拉斯與蕾普莉難以輕易逃離一隻活著的抱臉體。此外在晚餐那場戲中，可以看到艾許特意坐在肯恩正對面，目不轉睛地盯著他，彷彿隨時預期破胸體會破體而出。
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詹姆斯·卡麥隆把本片寫成美國介入越戰的寓言，陸戰隊員代表美國保守派主戰人士，異形則代表越南人。在接受Screenprism訪問時，詹姆斯·卡麥隆表示：「他們的訓練與科技不適合具體情況，這可以類比為美國優勢火力無法征服越南看不見的敵人：火力強大卻缺乏智慧，結果行不通。」卡麥隆也曾把蕾普莉比作患有創傷後壓力症候群的退伍軍人，儘管目睹種種恐怖，他們仍會莫名地成為第一批重返戰區的人。
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當雷利·史考特爵士被問到蕾普莉為何要回去救貓咪瓊斯時，他回答：「我會回去救我的狗嗎？當然會。」
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有1本幕後製作書指出，異形並非想跟著蕾普莉進入救生艇再殺她，而是想找個安靜的地方死去。導演雷利·史考特爵士確實表示過，異形在片中從幾近半透明的灰色逐漸變成深黑色，象徵牠的老化與死亡過程。這也解釋了異形為何沒有立刻追殺蕾普莉，直到她試圖把牠逼出來時才動手。原本的構想是異形能抵抗減壓與蕾普莉的魚叉，爬回太空梭內瞬間殺死她，但片廠不允許這樣的結局。於是重新繪製了分鏡：蕾普莉與異形雙雙被吸出艙外，蕾普莉靠安全索固定，異形則緊抓著索的末端。她用槍朝異形頭部射擊卻毫無效果，隨後爬回艙內封住艙門；但異形跟了上來並開始抓撓艙門，蕾普莉於是點燃引擎，把牠甩進太空，讓牠在太空中爆炸。由於預算與時間限制，這段改成了片中看到的結局，但主角懸在船外靠鋼索保命的點子，45年後在續集異形：羅穆路斯（2024）中再度被沿用。
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本片初剪版本長達近150分鐘，在商業上風險不小。詹姆斯·卡麥隆對於該怎麼縮短感到苦惱，因為隨機刪減場景只能省下幾分鐘，還會讓電影顯得倉促。製片蓋爾·安妮·赫德最後建議乾脆整段刪掉幾個場景，例如提到蕾普莉女兒的段落，以及殖民地與廢棄飛船那場早期戲。卡麥隆對刪掉後者猶豫不決，因為那是與首集唯一的直接連結。他後來領悟赫德是對的，這些場景刪掉不會傷及劇情，也讓片長順利壓到135分鐘以內。這些場景全都在6年後製作的特別版中收錄回來。
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本片中的異形與前作不同，背上不再有機質管線，嘴唇也更為明顯。牠大多以四肢著地移動，就像本片中的宿主狗（加長版則為牛），而前2集裡的異形則像人類一樣直立行走。這暗示異形之所以外貌與行為都和前2集的同類不同，是因為異形始終是混種生命體，會將自身種族的基因與宿主基因融合。到了第4集異形4：浴火重生（1997），情況則反了過來，蕾普莉透過複製而帶有異形的特徵。
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（約2小時10分處）在片尾，蕾普莉按下控制面板上關閉飛船氣密門的按鈕，那其實是英式吃角子老虎機（俗稱「單臂強盜」）上的「Hold」鍵。
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蕾普莉在片尾帶上電梯的那個袋子，是英國武裝部隊的防毒面具背袋。
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當蕾普莉執行太空梭啟動程序時，短暫出現1個顯示「Environmental CTR Purge」畫面的螢幕。同樣的畫面也出現在銀翼殺手（1982）中，蓋夫開著飛行警車載戴克去見布萊恩的時候，這也讓異形與銀翼殺手發生在同一個虛構宇宙的理論更加鞏固，導演雷利·史考特爵士也支持這種說法。
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本片故事發生在2179年。這推算自蕾普莉提到柏克於6/12/79傳訊給殖民地的說法。片中並未指明世紀，但1995年出版的設定指南《Aliens: Colonial Marines Technical Manual》將異形（1979）與本片都設定在22世紀。異形（1979）的事件後來被追溯並正式定年為2122年，也就是本片事件的57年前。
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不少人納悶，蕾普莉在片頭調查時為何從未提起937特別命令。這道由威蘭-湯谷公司下達給USCSS Nostromo號科學官艾許的命令，是要保存Nostromo號遭遇的異形樣本並活著帶回分析，全體船員都被視為可犧牲。蕾普莉因此在異形（1979）結尾發現，公司是以假藉口派她執行自殺任務，好把異形帶回來。然而當她歸來後公司展開調查，基本上把所有人員死亡與飛船損毀都歸咎於她時，她卻沒提937特別命令，也沒提醒他們是如何在一場非法自殺任務中犧牲了好幾條人命。這點很容易被忽略，但蕾普莉其實短暫提過這道命令：當對方說Nostromo號「基於不明原因」降落LV-426時，她回說他們「是奉公司命令降落在那裡，去拿那東西，而那東西殺了我的組員和你們昂貴的飛船」。但公司代表隨即迴避這層暗示，質疑蕾普莉的判斷力，聲稱沒有證據顯示那生物曾在船上，於是迅速打消她曾見過任何取得生物之秘密命令的可能性。顯然飛行記錄器無法佐證命令的任何細節，公司因此可以輕易否認曾下達過（就算真有，當時的掌權者早已過世，也無法再追究責任）。這正是蕾普莉被迫再次與公司合作的原因，而公司又透過不道德的高層柏克，再來一次937特別命令。
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在原始4集系列中（因此不算普羅米修斯（2012）與異形：聖約（2017）），這是唯一1部蕾普莉不必在倒數計時後逃離被爆炸摧毀之場所的異形電影。雖然她開頭逃過了注定毀滅的Sulaco號，但當時她處於冷凍睡眠，沒有倒數計時，飛船也從未出現爆炸畫面。此外，本片也是唯一沒有蕾普莉差點被吸進太空的減壓場景的一集。
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（約26分鐘處，僅限加長版）片中設計並打造了一種進階版的抱臉體，會讓蕾普莉懷上女王胚胎，牠身上有顏色更深的保護甲片，指間還長有蹼。這隻生物很可能是根據H.R. Giger為「水生抱臉體」所繪的未採用設計而來，該設計原定在EEV墜毀後游上岸。這隻生物在院線版中被剪掉，但在加長的Assembly Cut裡短暫現身，出現在2名囚犯討論死牛的場景中。
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當初讓本片獲准開拍的構想出自Vincent Ward與John Fasano，內容是一座名為Arceon的人造木質小行星。異形入侵Sulaco並殺死Hicks與Bishop後，蕾普莉和Newt乘救生艇逃離，卻墜毀在Arceon的人工湖上。蕾普莉獲救，Newt則溺斃失蹤（被一隻隨行的異形帶走）。小行星上的居民是一個宗教教團，在「The New Plague」之後大幅擴張；那是一場電腦病毒，抹除了地球上大量電腦資料。這些異議修士開始排斥Weyland-Yutani的一切現代科技，也因此早在70年前就被自願流放離開地球（被視為「政治異端」）。他們在小行星內部建起一座巨大的木造修道院，過著中世紀般的生活。蕾普莉試圖警告院長有關異形的事，但他質疑她的說法，認為地球早在數十年前就因生態崩潰而毀滅，他們如今身處後末日的黑暗時代。蕾普莉被禁足於房中，只有1位名叫Brother John的修士同情她。沒過多久，1隻異形破胸體從1隻羊體內鑽出；修士們殺死了這隻羊與異形的混合體，卻怪罪蕾普莉把「瘟疫」帶進他們的社群，才招來這個「惡魔」。他們將她囚禁，同時仍拒絕相信異形存在，直到異形在廁所殺死1名修士。這隻生物如今具備偽裝能力，開始追殺無數人，院長驚恐地看著牠的酸性血液在修道院建築與麥田間引發熊熊大火。在牢房裡，蕾普莉做著與異形有關的噩夢，害怕自己遭強暴並懷上半人半異形的混合體，還出現女兒的幻覺，飽受倖存者罪惡感折磨。她遇見1具被丟棄但樂於助人的合成人Anthony，John也來探望並協助他們逃脫。他們一起推測這隻異形是「異形之王」而非女王，能不知怎地自行植入破胸體，無須抱臉體。蕾普莉這才意識到自己體內也有一隻；異形必定是透過強暴植入的，她雖不記得，但這解釋了她的噩夢。前往小行星內部製造重力、淡水與8-ft厚大氣層的機械室途中，院長也加入他們，希望能找到武器。進門前，異形來襲並重創Anthony。安全進入後，他們發現風車與幫浦只是循環既有的空氣與水，意味著修士們注定因缺氧而慢慢死去；大火與作物焚毀更加速了這個過程。院長早已知情並接受這道「死刑」，卻在1隻頭部破體體突然從他頭部而非胸口鑽出時喪命。蕾普莉與John決定搭乘Sulaco的救生艇逃離，但途中異形再度出現，並把Anthony的屍體扔向蕾普莉，暗示牠對她對女王所做的一切有「種族記憶」；牠如今藉由放過蕾普莉並使她受孕、同時殺光其他人來折磨她。在圖書館的最終決戰中，異形穿過塌陷的地板，掉進下方滾燙的熔融玻璃槽，蕾普莉再潑水使其碎裂。她選擇留在Arceon等死，但Brother John接著對她進行「驅魔」，迫使異形胚胎從她喉嚨進入他體內；隨後他走進燃燒的田野，與胚胎同歸於盡。蕾普莉最終搭上救生艇返回地球，離開這座注定毀滅的小行星。雖然Sigourney Weaver對劇本不以為然，卻很喜歡犧牲的場景，並要求寫出由蕾普莉本人犧牲的版本。然而，片廠與製片人後來開始質疑太空中整座木質行星的邏輯與合理性，以及前製期間搭景成本不斷攀升。在他們堅持要Ward縮減計畫規模後，他退出了這個案子。不過，由於他的許多構想都被沿用到最終劇本，他仍獲得了故事原創的掛名。
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（約5分鐘處）電影演到約5分鐘時，我們看到蕾普莉躺在低溫艙裡，接著畫面淡出成地球的影像；那顆地球恰好嵌進蕾普莉臉部的輪廓之中。
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導演David Fincher飽受批評的爭議決定，大多其實源自Vincent Ward與John Fasano較早的劇本草稿，並在後續改寫中保留下來，例如異形蛋莫名出現在Sulaco上，以及Newt、Hicks和Bishop全在開場戲中喪命。劇本一開頭是1顆被忽略的異形蛋在Sulaco上孵化（未解釋牠怎麼來的），接著異形大舉侵襲這艘船（未解釋牠們從何而來），殺死Bishop與Hicks。船艦喚醒蕾普莉與Newt，讓他們及時搭EEV逃離，卻墜入海中。蕾普莉獲救，Newt則據稱溺斃，遺體始終未被尋獲（因為1隻偷渡的異形帶走了她）。Ward殺掉其他人的動機，是要讓蕾普莉「進入一個歷經失去、進而尋求個人救贖之人的心境」。他也想擺脫Newt，因為她「有點讓我心煩」。
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約10分鐘處，僅限加長版：在1段刪除場景中，蕾普莉女兒的畫像其實是Sigourney Weaver現實中的母親Elizabeth Inglis。這段在導演剪輯版中已修復。
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（約1小時30分處）大約在1小時30分，Newt與Ripley被困在MedLab時，Ripley啟動灑水器後遭兩隻facehugger之一攻擊，那隻facehugger朝她竄來，從桌腳一躍而下，並用尾巴纏住她的脖子。為了拍出這一幕，導演James Cameron請特效團隊設計一隻基本上像拉線玩具的facehugger，內建機關讓它在被拉向Ripley時以走動的方式擺動四肢。為了讓牠看起來像是朝Ripley跳過去，Cameron先把它架在桌腳上，再以向後拉的方式拍攝，之後把這段底片倒過來剪接，使生物看起來是朝Ripley前進。工作人員原本擔心整場戲不斷落下的水在倒放時會露出破綻（水會變成往上流），所幸水的畫面不夠清楚，看不出水流的方向。
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雖然Ripley發現自己體內有異形胚胎，暗示片頭蒙太奇中被facehugger附身的人是她，但最終拍攝劇本與漫畫改編都證實此事其實發生在Newt身上。片頭字幕僅以暗示方式呈現：可以看到facehugger攻擊並弄裂Newt的低溫艙，而當掃描器顯示facehugger附著在人身上時，Ripley雖呈現抽搐狀態，卻明顯沒有被facehugger附身。後來在Newt的艙體上、而非Ripley的艙體上發現酸液灼痕。EEV墜毀後，Newt溺水身亡，令人難過的是她當時仍有意識，還哭喊求救。她死後，異形胚胎從她口中爬出，游向Ripley的艙體，因為它需要活體宿主才能正常成長。它撬開Ripley的嘴，硬鑽進她的喉嚨（這也解釋了她醒來時為何喉嚨疼痛）。Ripley在昏迷期間做了個噩夢，夢見自己在EEV裡找到Newt，Newt突然坐直並吐出異形黏液，接著女王胚胎從Newt口中強行鑽出。這些場景雖有分鏡圖，卻從未拍攝，因為生物轉換宿主的效果無法逼真呈現。戲院版讓這段背景故事更加混亂，因為Ripley的低溫艙在彈射前就已莫名破裂，而Newt的艙體後來看似完好，令人不禁想問她怎麼可能被facehugger附身又溺斃，而Ripley卻活了下來。加長版稍微釐清了這點：Clemens在岸邊發現半溺的Ripley，滿身泥污與蝨子，暗示湧入她破裂低溫艙的水把她喚醒；這也修正了戲院版的連戲錯誤——Ripley在EEV裡一塵不染，被Clemens抱進醫務室時卻髒兮兮。後來被排除於正史之外的遊戲Aliens: Colonial Marines（2013）（資料片「Stasis Interrupted」）則無視這段背景故事，顯示facehugger其實攻擊了Ripley的低溫艙並貼上她的臉；火災則是因為有人不慎開槍射穿那隻facehugger所引起。
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惡名昭彰的Weyland-Yutani公司差點沒能出現在片中。在James Cameron最初的劇情大綱裡，公司在Ripley處於休眠期間被另一個企業集團收購，角色Carter Burke（Paul Reiser）也不存在。如此一來，陸戰隊的搜救任務就不會是公司暗中取得異形標本的掩護行動。在完成版電影與續集異形3（1992）中，公司堪稱真正的反派，而片名所指的異形則是直接的反派。