真善美：283 則幕後冷知識
妮可拉斯·漢墨德和金·卡瑞斯曾演出「妙家庭」（1969）。
瓊·吉爾林是知名歷史學家兼檔案管理者，曾研究馮·崔普家族的真人真事。她找到馮·崔普家其中一個也叫瑪麗亞的孩子留下的證詞，談到自己與母親、也就是大名鼎鼎的瑪麗亞·馮·崔普的關係。小瑪麗亞形容大瑪麗亞有點像躁症發作：她說母親雖然關懷體貼、充滿愛心，卻不像電影裡那個瑪麗亞總是那麼溫柔。她動不動就發脾氣，大吼大叫、摔東西、甩門。情緒來得快去得也快，轉眼又恢復好心情，但其他家人、尤其是她丈夫，可沒那麼容易平復。小瑪麗亞在2003年的訪談中證實，繼母「脾氣很壞。前一秒還好好的，下一秒你根本不知道發生了什麼事。我們很不習慣。但我們就當它是會過去的雷陣雨，因為再過一分鐘，她又會變得很好。」
馮·崔普一家從未在這部電影的龐大收益中分到多少好處。瑪麗亞把電影版權賣給德國製片，過程中不慎把自己的權利也一併簽掉了。後來拍成的《菩提樹》（1956）及其續集《菩提樹在美國》（1958）都相當賣座。美國版權是從德國製片那邊買來的。無論是舞台劇或電影，這家人幾乎都插不上手。舞台劇製作人出於禮貌聽了些瑪麗亞的建議，但沒有採納任何實質意見。馮·崔普一家對《真善美》有什麼看法？瑪麗亞很慶幸自己寫的《崔普家族歌手的故事》沒有被大幅改編，她的形象也算忠實呈現（雖然她1978年告訴《華盛頓郵報》，瑪麗·馬丁和茱莉·安德魯絲「太溫柔了，像布林莫爾學院出來的乖乖女」），但她對丈夫的刻畫很不滿意。孩子們的反應則大同小異：氣自己被演成只會唱輕音樂的人、故事被簡化，還有格奧爾格·馮·崔普的個性被改掉。正如約翰尼斯·馮·崔普1998年接受《紐約時報》訪問時所說：「那不是我家的樣子。我們家講究的是品味、文化，那些在《鐵達尼號》這類電影裡被人嘲笑的上流社會標準。我們重視的是對環境的敏感、對藝術的敏感。《真善美》把一切都簡化了。我想，真實人生或許沒那麼光鮮，卻比神話更有意思。」
這部片的第一場歌舞戲，其實是劇組結束歐洲拍攝、返回加州洛杉磯前的最後一個鏡頭，1964年6月底到7月初拍攝。雖然畫面看起來溫暖晴朗，茱莉·安德魯絲女爵士卻說，她一遍又一遍往山上跑，冷得要命。製片兼導演勞勃·懷斯表示，他得爬上附近一棵樹，才能在不入鏡的情況下俯瞰直升機的拍攝。
茱莉·安德魯絲女爵士始終是勞勃·懷斯心目中飾演瑪麗亞的第一人選。她雖然在百老匯名氣響亮，卻還沒人真正見識過她在銀幕上的表現，當時《歡樂滿人間》（1964）都還沒上映。
基斯杜化·龐馬在DVD講評中坦承，拍音樂節那場戲時他喝醉了。
馮·崔普家有兩個孩子叫「麗莎」和「寇特」。2013年的《偷書賊》裡也有兩個角色叫「麗莎」和「寇特」，故事同樣設定在二次世界大戰期間。
試鏡爭取演出馮·崔普家孩子的童星，包括寇特·羅素、李察·德雷福斯、薇若妮卡·卡特萊特，以及奧斯蒙兄弟中年紀最大的4位（艾倫、傑伊、梅里爾和韋恩·奧斯蒙）。德雷福斯不會跳舞。
院長嬤嬤那句台詞「我要向山舉目，我的幫助從何而來！」出自《詩篇》第121篇第一節。因為這家人正要往山裡去，盼望上帝從那些山頭差來幫助，保佑馮·崔普一家。
〈孤獨的牧羊人〉這首歌提到table d'hôte，指的是餐廳以固定價格供應、幾乎沒得挑選的套餐。
這部片裡，瑪麗亞從沒用名字「格奧爾格」稱呼上校，而是叫他上校、先生和親愛的。
隆納·雷根是這部片的超級粉絲，吉米·法隆和蘿西·歐唐納也是。
配樂中的管風琴段落由爵士管風琴手巴迪·柯爾演奏，他在最後一次錄音結束後隔天就因心臟病發過世。
勞勃·懷斯製片兼執導、恩斯特·萊赫曼編劇的音樂片中，有兩部的主角都叫瑪麗亞：一部是《西城故事》（1961）的娜妲麗·華，一部是本片由茱莉·安德魯絲女爵士飾演的瑪麗亞。
基斯杜化·龐馬對真實的馮·崔普上校所知甚少，也查不到什麼資料，於是帶著口譯員上薩爾茲堡山區。他們在那裡見到格奧爾格的姪子，問他本尊是什麼樣的人。姪子說，那是他這輩子見過最無聊的人。
這齣音樂劇的歌曲〈小白花〉被有線電視影集《高堡奇人》用作主題曲，該劇講述納粹征服美國後的架空歷史。
〈小白花〉雖然只由茱莉·安德魯絲女爵士簡短唱了幾句，她卻說這是她在這部片裡最喜歡的歌。
事實上，1938年的德奧合併在奧地利廣受歡迎。
影評人批評羅傑斯與漢默斯坦的《真善美》抄襲《國王與我》：他們拿馮崔普一家的真實故事當底本，卻把《國王與我》的情節東拼西湊、照抄再加料——那是他們上一齣以保母和一群孩子為題的大音樂劇——好讓《真善美》更戲劇化、更有電影感。馮崔普家本人在拍片期間就抱怨，片中把喬治開場時塑造成冷血怪物，真實的他根本不是那樣。這大概是從《國王與我》借來的：那裡有強悍、嚇人又愛挑釁的尤伯連納，對上自由奔放的葛楚德·勞倫斯。同樣借自《國王與我》的，還有瑪麗亞與男爵夫人較勁的支線，現實中根本沒這回事，應該是取自《國王與我》裡安娜與國王其他妻妾、朝臣爭執的橋段，為的是戲劇效果。麗莎與羅夫這對苦命鴛鴦的支線也借自《國王與我》中圖普婷的禁忌之戀（同時也受《羅密歐與茱麗葉》影響）。《真善美》還有許多歌舞段落和場景看似抄自《國王與我》：馮崔普家孩子與瑪麗亞初見的場景，就像暹羅孩子進場那一幕；〈Shall We Dance〉像馮崔普家退伍軍人舞會上的華爾滋；〈Climb Every Mountain〉像〈A Man Who Needs Your Love〉；〈The Lonely Goatherd〉像〈Uncle Tom's Cabin〉；〈My Favorite Things〉像〈Whistle a Happy Tune〉；〈Do-Re-Mi〉則和〈Getting to Know You〉非常相似。說來不巧，本片選角初期也曾接洽尤伯連納演出馮崔普艦長。另外，瑪尼·尼克松兩部片都參與了：她在《國王與我》（1956）為黛博拉·蔻兒配唱，在本片則飾演一名修女。影評人喜愛《國王與我》，對《真善美》卻反應平平；但諷刺的是，拿下奧斯卡最佳影片的是《真善美》，《國王與我》沒拿到。
真善美（1965）：Georg Von Trapp與Fräulein Maria在花園交談圖片: Wikimedia Commons · 20th Century Fox, Public domain 本片在各國片名翻回英文分別是西班牙的「Smiles and Tears」、法國的「The Melody of Happiness」，以及阿根廷和巴西的「The Rebellious Novice」。在克羅埃西亞，片名與奧地利、德國相同，叫「My Song - My Dream」（「Moje pjesme, moji snovi」）。
真正的瑪麗亞·馮崔普說，本片把她住在農恩伯格修道院期間的言行拍得收斂許多。受訪時被問到當年是否真的那麼糟，她開玩笑說：「我比那樣還糟。」
本片常被拿來和《國王與我》相比——那是另一齣1950年代羅傑斯與漢默斯坦改編自真人實事的經典音樂劇，講的也是潑辣的保母在異國對上火爆的軍閥：她如何教他的孩子、成為他們的母親般人物，如何以堅持軟化他，兩人最後又如何墜入愛河。本片也常被拿來和《歡樂滿人間》（1964）相比，那是另一則歐洲童話，講保母為故事裡的孩子帶來歡樂與魔法；兩部都是60年代中期的音樂電影，都由茱莉·安德魯絲主演。
碧姬塔點名遲到時埋頭讀的那本書是《John Dale》，是丹麥北極探險家埃納爾·米克爾森以阿拉斯加為背景的冒險小說。
威廉·惠勒原本想找奧黛麗·赫本演瑪麗亞·馮崔普。
1962年，茱莉·安德魯絲女爵士與卡蘿·伯內特合作了特別節目《Julie and Carol at Carnegie Hall》（1962），當時《真善美》還在百老匯上演。節目中有一段短劇，兩人惡搞了《真善美》，手法和伯內特後來在自己綜藝節目《千面女郎》（1967）裡惡搞電影如出一轍。當時安德魯絲完全沒想到自己日後會主演電影版。
男爵夫人與瑪麗亞談完話後，在派對上與麥克斯交談，樂團演奏的是舞台劇版有、電影版未採用的歌曲〈How Can Love Survive〉，原本由男爵夫人和麥克斯演唱。但在本片派對上以管弦樂曲演奏時，曲子的速度和節奏被大幅更動，旋律因此一時難以辨認：原本舞台版那種戲劇張力與急迫感被抽掉，改成聽來濫情的華爾滋。
猶他州鹽湖城一家戲院截至1966年10月賣出509,516張票，而當時該市人口只有19萬。另有雪城（紐約州）、奧蘭多（佛羅里達州）、錫達拉皮茲（愛荷華州）等城市，也因戲院觀影人次超過當地人口，獲20世紀福斯頒發「傑出成就獎」。
馮崔普艦長唱給孩子聽、又在薩爾茲堡音樂節再唱一次的〈Edelweiss〉，是理查·羅傑斯與奧斯卡·漢默斯坦二世在紐約、舞台劇於百老匯開演前不久才寫成的。1959年由西奧多·比克爾以艦長一角首唱。比克爾後來回憶，有次演出後有位女士對他說自己多愛這首歌，但她只認得「德文原版」。這首歌在羅傑斯與漢默斯坦寫出來之前根本不存在。
原本由威廉·惠勒執導，他已做了一些前期作業，但對這個故事提不起勁，於是轉去執導《The Collector》；改由勞勃·懷斯接手，茱莉·安德魯絲就是他拍板定案的——他看過她的舞台演出，但對她這個電影新人能否勝任沒把握，直到華特·迪士尼放了一段《歡樂滿人間》的粗剪片段給他看。
拍攝馮崔普一家逃離薩爾茲堡住處那場戲時，劇組雇了6名壯碩的奧地利人，用兩條繩子拉動那輛沉重的車，演員們則在後頭推。
雷聲——巨大的雷鳴與轟隆聲，天氣音效02：在瑪麗亞與施密特太太於瑪麗亞房間第二次碰面的整場戲中都聽得到，包括〈My Favorite Things〉之前與進行中，以及艦長與瑪麗亞碰面、他動身前往維也納之後。
夏敏·卡爾的高音由妹妹達琳代唱。
瑪莉·馬丁是百老匯原版音樂劇製作人理查·哈利戴的妻子。她是最早在百老匯詮釋瑪莉亞一角的人，後來從這部電影的分紅中拿到將近800萬美元。相較之下，茱莉·安德魯絲女爵士的片酬只有22.5萬美元。
勞勃·懷斯當時正在中國香港趕拍《聖保羅炮艇》（1966），忙得無法出席第38屆奧斯卡頒獎典禮，而本片入圍了10項大獎，包括最佳影片。本片最後抱回5座奧斯卡，包括最佳影片和最佳導演。茱莉·安德魯絲女爵士代懷斯上台領取最佳導演獎，聯合製片索爾·卓別林則代領最佳影片獎。當《聖保羅炮艇》（1966）的劇組得知本片在奧斯卡獲獎的消息，還特地停工一小段時間，為懷斯慶祝。
〈Edelweiss〉這首歌是為這齣音樂劇而寫，在奧地利卻鮮為人知。這也是奧斯卡·漢默斯坦二世在1960年8月23日過世前寫下的最後一首歌。
本片刪掉了原版音樂劇的3首歌：編劇恩斯特·萊赫曼認為沒有必要的〈How Can Love Survive〉和〈No Way to Stop It〉，以及被〈Something Good〉取代的〈An Ordinary Couple〉。恩斯特·萊赫曼認為，男爵夫人一開口唱歌，觀眾就會同情她，因此刪掉她的歌（〈How Can Love Survive〉和〈No Way to Stop It〉），儘管這些歌未必真能引起同情。〈How Can Love Survive〉是艾莎與麥克斯的對唱，兩人感嘆男爵夫人和上校多有錢，在錦衣玉食之中要維持愛情有多難。〈No Way to Stop It〉則是三重唱，艾莎和麥克斯試圖說服上校別跟納粹作對，照常過日子就好。
這是二十世紀福斯第4度改編理查·羅傑斯與奧斯卡·漢默斯坦二世的音樂劇，前3部分別是《旋轉木馬》（1956）、《國王與我》（1956）和《南太平洋》（1958）。
加州洛杉磯的好萊塢露天劇場每年都會舉辦《真善美》齊唱場，歌詞會打在銀幕下方。飾演馮·崔普家孩子的演員和本尊馮·崔普家的孩子經常現身，這場活動年年座無虛席。
基斯杜化·龐馬坦承，拍攝期間覺得茱莉·安德魯絲女爵士難以忍受、很煩人，還跟其他演員和工作人員私下叫她「迪士尼小姐」。後來他承認當時的想法很不成熟，並說安德魯絲是位很棒的演員，表現得十分專業。兩人交情很好。
本片延攬了幾位參與過《西城故事》（1961）的幕後班底：製片兼導演勞勃·懷斯、編劇恩斯特·萊赫曼、聯合製片索爾·卓別林、歌手兼演員瑪尼·尼克松、音樂改編兼指揮厄文·柯斯塔，以及美術設計鮑里斯·李文。
麥克斯一角曾考慮由佛雷·亞斯坦演出。
本片安排一家人逃到瑞士。現實生活中，這家人先短暫落腳義大利，之後才移居美國。
若把通貨膨脹算進去，本片至今仍是有史以來最受歡迎的電影之一，緊追在《亂世佳人》（1939）之後。本片帶著惆悵又苦甜交織的視角，回望二戰前奧地利的衰亡；這段甜美而哀傷的倒影，映照出一個逝去的舊世界社會與它最後的黃金歲月，如何屈服於戰火、被戰爭摧毀，令人想起瑪格麗特·米契爾在《亂世佳人》（1939）中對南北戰爭前亞特蘭大的回望。
勞勃·懷斯在百老匯看過基斯杜化·龐馬的演出，想找他演這個角色，但龐馬屢次婉拒。懷斯飛到倫敦與龐馬會面，說明自己對本片的構想。龐馬在獲得保證可以與恩斯特·萊赫曼合作改良這個角色後才點頭。龐馬後來形容自己當時相當傲慢，「被太多偉大的劇場角色給寵壞了」。
馮·崔普一家逃離奧地利後，宅邸被納粹黨要角之一的海因里希·希姆萊接收。阿道夫·希特勒還親自到那裡找過希姆萊好幾次。
勞勃·懷斯費盡心思，要讓本片經典名曲之一〈Climb Every Mountain〉的呈現方式與舞台版截然不同。在劇場裡，院長嬤嬤會走到舞台中央，扯開嗓門飆唱這首歌。懷斯看過的倫敦版演出中，覺得這種處理方式很尷尬，於是設法做出一個更有餘韻、更沉靜的版本。為此，他讓佩姬·伍德演唱這首歌時幾乎只以剪影現身。
本片原定由亨利·柯斯特執導。
這是佩姬·伍德（院長嬤嬤）最後一部院線電影。
基斯杜化·龐馬在接下來幾十年間對本片的批評逐漸緩和，表示自己已開始尊重這部片在影史上的地位，以及觀眾對它的深厚情感。但他仍強調，自己並不怎麼喜歡這部電影，而馮·崔普上校一角是他演藝生涯中最難的角色，因為他不愛濫情，也不愛跟小孩合作。他也很受不了之後多年被定型為馮·崔普這類角色，努力想找回性格演員的地位。
本片原本要由威廉·惠勒執導，他甚至實際勘過景、也動過劇本。他心裡想的是另一種電影，例如坦克撞破牆壁之類的場面。
本片1976年2月29日星期日首度在美國ABC電視台播出，以衝收視率，播出範圍涵蓋北美洲的美國50州、加拿大以及幾乎整片大陸。
勞勃·懷斯三度拒絕執導本片，最後才點頭。
2007年，美國電影學會將本片評為史上最偉大電影第40名。
杜南·卻斯（飾演寇特）在〈So Long, Farewell〉裡的那個高音，其實是由夏敏·卡爾的妹妹達琳·卡爾代唱，因為那個音超出卻斯的音域。
馮·崔普上校的座車是1936年至1942年間生產的賓士W142。
孩子們根本不用演，就對基斯杜化·龐馬飾演的角色怕得不得了——他們是真的怕他！龐馬不只討厭這部片，也不喜歡這群孩子。據說拍到片尾逃亡戲、得知自己得抱著「Gretl」翻山越嶺時，他脫口而出：「我才不抱那個死胖子！」於是勞勃·懷斯找來一個比較瘦的小孩當她的替身，片中龐馬抱著的其實是替身。
泰莉·蓋爾、麗莎·明妮莉、佩蒂·杜克、米亞·法羅、金·達比、蕾斯莉·安·華倫、蒂莎·史特林和莎朗·蒂都試鏡過麗莎這個角色。這批人裡，一般公認兼具歌手與演員身分的只有明妮莉和華倫。華倫後來以《仙履奇緣》（1965）打開知名度，那是羅傑斯與漢默斯坦原創的電視音樂劇，而它的原版《仙履奇緣》（1957）正是茱莉·安德魯絲一炮而紅的銀幕之作。華倫後來也在《雌雄莫辨》（1982）中為安德魯絲跨刀。
史派羅斯·P·斯庫拉斯和二十世紀福斯的董事會原本不打算批准這部片。一聽說斯威夫提·拉扎要給片廠25萬美元的利潤來換取版權，他們立刻大轉彎，把它排進接下來的拍片計畫。達里爾·F·賽納克從斯庫拉斯手中拿回片廠後，重新評估把這齣音樂劇改編成電影的構想，接著和兒子理查·賽納克找來恩斯特·萊赫曼寫劇本。兩人看完萊赫曼的劇本大為震驚，馬上就看出這部片比原版舞台音樂劇更有潛力，計畫隨即獲准開拍。
腳本作者霍華德·林賽和羅素·克勞斯原本打算採用馮·特拉普家族真正唱過的歌。但將出演舞台劇的瑪麗·馬丁請理查·羅傑斯和奧斯卡·漢默斯坦二世為她的角色寫一首歌。由於擔心原創歌曲和民謠搭不起來，羅傑斯與漢默斯坦乾脆提議整齣重新譜曲，也就是我們今天聽到的版本。
在薩爾斯堡的出外景拍攝為期3個月。
1965年9月15日，安琪拉·卡溫特在影集《迷失在太空》（1965）中飾演潘妮·羅賓遜。
最先拍的是瑪麗亞房裡那場戲：施密特太太送來做衣服的布料，之後麗莎從窗戶溜進來。最後拍的其中一場則是「You are Sixteen」歌舞，在片中緊接在瑪麗亞房間那場戲之前。兩場戲的拍攝時間相隔約4個月。
當時人人被要求在窗上掛納粹標誌（馮·特拉普上校就拒絕這麼做），不掛的人會被指為反希特勒。他也曾把被懷疑是共產黨或敵方的人帶走。
這是海瑟·孟席斯-烏里希的出道作，也是波西亞·尼爾森的出道作。
瑪麗亞·馮·特拉普是馮·特拉普合唱團的成員之一。她是《真善美》原著回憶錄作者老瑪麗亞·馮·特拉普的繼女，也是家族大家長格奧爾格·馮·特拉普上校的女兒。當年得猩紅熱的是她，老瑪麗亞因此受薩爾斯堡農山修道院之託，在那段期間來替她補習，老瑪麗亞與格奧爾格及馮·特拉普一家人的緣分就是這樣開始的。（老瑪麗亞是來替小瑪麗亞補習，不是像片中演的那樣來當家庭教師。）小瑪麗亞也是初代馮·特拉普合唱團最後一位在世的成員，於2014年2月18日辭世。
馮·特拉普上校打算迎娶的艾爾莎·施瑞德男爵夫人，原型是瑪麗亞·馮·特拉普書中的伊馮娜公主。和片中的男爵夫人一樣，伊馮娜公主也打算在和上校婚後把孩子們送去寄宿學校。
這部片首度發行家用錄影帶時，在排行榜上待了超過250週，將近5年。
佩姬·伍德（院長嬤嬤）唱「Climb Every Mountain」時不只唱得吃力（最後得找人代唱），對嘴預錄音軌更是難上加難。前奏很長，人聲一進來，佩姬就是對不準。唱開之後她表現得很好，但開頭第一個字怎麼對都對不上，頻頻NG。試了好幾次，眼看她一次比一次難受，製片兼導演勞勃·懷斯乾脆讓她背對鏡頭，這樣就看不到她的臉和嘴。她背對時人聲開始，正好在鏡頭外對好嘴型，等轉回正面時已經完全同步。結果她望向窗外的整體效果，反而比原本的走位更像在與上天交流，讓這首歌和這場戲更添神祕的情感。
瑪麗亞和上校共舞的蘭德勒舞，並不是奧地利傳統的跳法。
金·卡瑞斯（Gretl）不會游泳，原本的構想是船一翻、大家落水時，由茱莉·安德魯絲接住她。但拍第2次時船整個翻過去，安德魯絲倒向一邊、卡瑞斯倒向另一邊，最後是海瑟·孟席斯（Louisa）把她救了起來。安德魯絲說，這件事讓她愧疚了好多年。
和《開天闢地》（1966）一樣，這是少數幾部二十世紀福斯標誌出現時完全沒有配樂的二十世紀福斯電影。
這是教宗良十四世最愛的電影之一。
基斯杜化·龐馬的歌唱部分由合唱團The Mellomen的比爾·李代唱。
寶琳·凱爾把這部片批得體無完膚。她那句名言是：這部片是「裹了糖衣的謊言，而人們似乎就想吃這一套」。更狠的還在後頭，她接著說：「當我們聽到自己哼著那些甜膩膩、假惺惺的歌曲時，我們已經被變成情感與審美上的白痴了。」據說她正是因為寫了這篇影評而被炒魷魚。
就在前一年，茱莉·安德魯絲女爵士雖然是《窈窕淑女》（1964）女主角的舞台原版人選，卻被拒於電影版門外，因為製片傑克·L·華納想要一張電影觀眾更熟悉的面孔。至於本片，甚至在《歡樂滿人間》（1964）上映前就已開拍，安德魯絲擊敗了舞台原版瑪麗·馬丁拿下角色。她在前一部片中的替代者奧黛麗·赫本，以及本片搭檔基斯杜化·龐馬，都和她另有淵源：赫本演過《第凡內早餐》（1961），龐馬演過《妙探長巧取粉紅豹》（1975），兩片都由安德魯絲的丈夫布萊克·愛德華茲執導。
院長嬤嬤一角原本屬意珍妮特·麥克唐納，她也有意願，但最終因健康日益惡化而無法接演。她在本片上映前一個月辭世。若她能接下，這將是她16年來首部電影。
現實中，蓋歐格·馮·崔普的二女兒名叫瑪麗亞。她是家中直系親屬中最後離世的一員，於2014年2月18日過世，享壽99歲。
勞勃·懷斯以製片兼導演身分榮獲兩座奧斯卡，但當時他正在香港拍攝《聖保羅炮艇》（1966），無法親自領取小金人。
本片是1977年首批發行VHS錄影帶的三部電影之一，另外兩部是《巴頓將軍》（1970）和《風流軍醫俏護士》（1970）。
瑪麗亞一角的其他考慮人選包括莎莉·瓊斯、安·班克勞馥和萊斯莉·卡儂。
真實的瑪麗亞並不叫本片中的瑪麗亞·萊納，而是瑪麗亞·奧古斯塔·庫切拉。在〈I Have Confidence〉一曲中，茱莉·安德魯絲正走向馮·崔普宅邸時，她本人就出現在薩爾斯堡街頭的背景裡。
當澤勒先生（班·萊特飾）在走廊上接受崔普艦長（基斯杜化·龐馬飾）的派對歡迎時，他鄙夷地看著陽台上懸掛的奧地利國旗。接著他與一位戴眼鏡、顯然同情納粹的賓客交談，澤勒先生對那人說，崔普艦長是這一區唯一沒掛第三帝國旗幟的人。或許純屬巧合，但那位戴眼鏡的男子與亞瑟·賽斯-英夸特博士驚人地相似——這位「奧地利的猶大」曾協助將祖國出賣給納粹，七年後在紐倫堡被處以絞刑。
修女們的合唱團唱完晨禱讚美詩後，修道院鐘樓正好敲響七下。這表示修女合唱（序曲結束後）開始時是6點58分，而當她們唱完〈Maria〉時是7點05分，因為中間沒有任何時間跳躍或刪減場景。
歌曲〈My Favorite Things〉獲選入美國電影學會2004年「美國電影百大經典音樂」名單，名列100大之林。
本片可視為「修女剝削片」風潮的開端，這類電影在1960至1970年代主要於歐洲出現，通常講述修道院裡的修女面臨某種信仰危機。1969年由貓王和瑪麗·泰勒·摩爾主演的浪漫喜劇《Change of Habit》就是修女剝削片；雪莉·麥克蓮與克林·伊斯威特主演的西部片《Two Mules for Sister Sara》（1970）、1977年的《Nasty Habits》、1990年的《Nuns on the Run》以及《修女也瘋狂》三部曲也屬此類。
在山上牧場野餐、瑪麗亞與孩子們開始唱〈Do Re Mi〉的背景中，可以隱約看見山頂上有一座城堡。這座城堡在理查·波頓與克林·伊斯威特主演的驚悚片《Where Eagles Dare》（1968）中更為顯眼。
弗里德里希原本設定是金髮，但妮可拉斯·漢墨德是深褐髮，因此勞勃·懷斯下令把這位年輕演員的頭髮漂白。漂白過程對漢墨德來說很折騰，他的頭髮最後一塊塊掉落，頭上因此到處留下禿斑，這就是為什麼他在〈Do-Re-Mi〉一曲的大部分時間都戴著提洛爾傳統阿爾卑斯帽。
主演基斯杜化·龐馬、伊蓮諾·帕克、安娜李以及導演勞勃·懷斯，都在91歲時辭世。
〈Sixteen Going On Seventeen〉是在涼亭拍攝的，也是最後幾場戲之一。第一次拍攝時，夏敏·卡爾（飾演麗莎）跳過長椅時滑倒，摔破了一塊玻璃。雖然她傷勢不重，但腳踝受傷，這場戲後來重拍時，她的腿纏著繃帶，並用化妝品遮蓋。
這是塞斯·麥克法蘭最愛的電影。他經常在自己的電視節目《蓋酷家庭》（1999）中惡搞本片。
原本安排金·卡瑞斯在片尾被基斯杜化·龐馬背著翻越阿爾卑斯山。但拍攝期間，金·卡瑞斯吃了奧地利菜，體重增加超出預期，到了殺青時，這已不可能做到。
基斯·米歇爾曾是崔普艦長一角的強力候選人，但製片兼導演勞勃·懷斯堅持要另一位更以舞台劇聞名的演員——基斯杜化·龐馬。
片中出現的奧地利韋芬的霍亨韋芬城堡，也曾用於《Where Eagles Dare》的拍攝。
麗莎、弗里德里希、路易莎、庫特、布麗姬塔、瑪塔和葛蕾特都不是馮·崔普家孩子的真實名字。孩子們的真名（由長到幼）是魯伯特、阿加特、瑪麗亞、韋納、海德薇、約翰娜和瑪蒂娜。
雖然基斯杜化·龐馬親自錄製了歌聲，但後來還是決定由他人代唱。
金·卡瑞斯（飾演葛蕾特）從划艇落水時喝進太多水，結果吐在海瑟·孟席斯（飾演路易莎）身上。
雖然片中崔普艦長和麥克斯被塑造成同輩，但基斯杜化·龐馬比理查·海頓年輕24歲。
本片保持影史票房冠軍停留最久的紀錄：從1965年到1966年，共41週穩坐第1名。
談到開場從直升機上拍攝瑪麗亞的鏡頭，茱莉·安德魯絲女爵士說，儘管她試著把腳跟踩進地面站穩，但每次拍攝都被直升機強大的下洗氣流吹倒。拍了十幾次後，她試圖用手勢示意勞勃·懷斯讓直升機繞大一點，但得到的回應卻是「豎起大拇指」。他終於對這個鏡頭滿意了。
茱莉·安德魯絲女爵士為了這部片，還特地學了怎麼彈吉他。
舞台劇導演文森·多尼休看過描寫馮·崔普一家的西德電影《菩提樹》（1956）和《菩提樹在美國》（1958）後，認為這個題材很適合他的好友瑪麗·馬丁；百老匯製作人利蘭·海沃德與理查·哈利迪（馬丁的丈夫）也深表認同。製作人起初構想的是非音樂劇的話劇，由林賽與克勞斯執筆，穿插崔普家庭合唱團的曲目，後來決定加一兩首原創歌曲，或許交給羅傑斯與漢默斯坦二世；但很快便敲定全數採用新歌，做成音樂劇而非話劇。他們找上羅傑斯與漢默斯坦二世，接下來的事大家都知道了。《真善美》可說是瑪麗·馬丁的心血結晶。電影沒用她，是因為羅伯特·懷斯 1964 年選角時她已 47 歲，演這個角色太老了，而且她也沒有票房號召力。
馮·崔普別墅門廳（有那座分岔樓梯）的室內布景，後來被朵莉絲·戴的電影《Do Not Disturb》（1965）沿用，重新布置成該片後段出現的飯店宴會廳。
基斯杜化·龐馬拍這部片最大的挑戰，就是參與演出本身，還要忍住不去挖苦它。羅伯特·懷斯一路盯著他，要他正正經經地演。
片尾音樂比賽上，第三名的施魏格小姐鞠了 16 次躬。
茱莉·安德魯絲女爵士原本要頂著至少及肩、保留她天生褐色的頭髮拍《真善美》。但一次想替她染出金色挑染的嘗試，卻讓她變成「一頭亮橘色亂髮」，經過一番「災後搶救」的修剪，才成了她在片中的草莓金短髮造型。此後，短髮就成了茱莉·安德魯絲的「招牌形象」。
金·卡瑞斯（飾演葛蕾特）在 2010 年《奧花·雲費秀》（1986）的馮·崔普家族團聚特輯上回憶，拍翻船那場戲的第二個鏡頭時她差點溺斃：「我沉了下去，喝了好多水，然後全吐在海瑟（曼齊斯-尤里奇）身上。」
羅伯特·懷斯原本是這部片的導演人選，但他覺得題材太甜膩而推辭。達里爾·F·賽納克與兒子理查·賽納克接著找上史丹利·杜寧、文森·多尼休、金·凱利和喬治·羅伊·希爾，全都被拒絕。
在多位導演婉拒之後，威廉·惠勒終於點頭接下這部片。惠勒當時聽力受損，對拍一部關於音樂的電影十分存疑，覺得自己不是合適人選；看過百老匯版本後，他才稍微釋懷。
羅伯特·懷斯力挺艾蓮娜·帕克演出，認為她是貨真價實的電影明星——懷斯執導過《Three Secrets》（1950），那是帕克事業接近巔峰時的作品。但實際上，到了 1960 年代中期，帕克剩下的明星光環已不多，她的經紀人向 20 世紀福斯爭取更「符合明星身價」的片酬也徒勞無功。不過福斯確實在《真善美》的片頭字幕上讓步：「帕克小姐……的名字單獨列在一張字幕卡上，排在全部演員的最後，除茱莉·安德魯絲女爵士和／或基斯杜化·龐馬之外，沒有任何其他演員的名字以更大或更顯眼的字體呈現。」
寶琳·凱爾曾公開痛批這部片，也批過羅伯特·懷斯的《西城故事》（1961）。她的評論火力全開：電影是「矯情的廉價貨」，對白「老派得令人難受又濫情」，舞蹈是「裝模作樣的病態浪漫芭蕾」，而「機器打造」的娜妲麗·華「平庸得徹底，讓人再也興不起半點愛意」。
美國國會圖書館於 2001 年選入這部片，納入國家電影保護局典藏。
1966 年 8 月，《真善美》超越《亂世佳人》（1939），成為影史票房冠軍。《亂世佳人》初次上映固然成功，但它的影史票房總額是累積 26 年的成績；《真善美》只花 18 個月就超越，而且當時全球上映的戲院還只占它日後放映規模的一小部分。
夏敏·卡爾拍這部片、唱〈Sixteen Going on Seventeen〉時已經快 22 歲了。而且雖然麗莎與羅夫唱的是她 16 歲、他 17 歲，飾演羅夫的丹尼爾·特魯希特其實比夏敏·卡爾還小 10 個月。
茱莉·安德魯絲是編劇恩斯特·萊赫曼的第一人選，但二十世紀福斯不太熱衷，還建議由朵莉絲·戴、李絲麗·卡儂、葛麗絲·凱莉或安·班克勞馥與平·克勞斯貝搭檔。
真善美（1965）：身穿黑白條紋上衣的Fräulein Maria圖片: Wikimedia Commons · Eva Rinaldi, CC BY-SA 2.0 本片與《酒店》（1972）隱約相關，兩者都是改編自1930年代德奧合併真人真事的經典音樂劇，也都取材自真實人物與真實故事：瑪麗亞·馮·崔普、喬治·馮·崔普和馮·崔普家的孩子都是真人，克里斯多福·伊舍伍與莎莉·鮑爾斯也真有其人。
嚴格說來，這部片是《菩提樹》（1956）的重拍版，後者是沃夫岡·李本奈納執導的西德喜劇劇情片。
威廉·惠勒原本簽約擔任導演並開始選角，茱莉·安德魯絲是他找來的，不是羅伯特·懷斯。惠勒最後退出，因為他覺得自己並非真心想做；懷斯便接手他留下的進度。
這部片在奧地利幾乎無人聽聞，但拜國際知名度之賜，當地有特別導覽帶你走訪拍攝地點；薩爾茲堡許多飯店還會為觀光客全天候播放這部片。
瑪麗亞回到修道院時，畫面中一位想當修女的女孩穿著綠色洋裝；等瑪麗亞回到馮·崔普家，她身上穿的正是那女孩同一件洋裝。
杜南·卻斯（飾演寇特）在派對上穿的是「Tracht」，也就是道地的奧地利傳統服飾；他外頭那件外套叫「Loden」。
飾演麗莎的夏敏·卡爾當年22歲，她在自傳中寫道，自己對飾演父親、35歲的基斯杜化·龐馬心生好感。龐馬也承認這份情意是雙向的，但強調兩人僅止於調情。
基斯杜化·龐馬不喜歡〈小白花〉這首歌，覺得它俗氣，還寫信給編劇恩斯特·萊赫曼，建議另寫一首新歌取代它，卻被打回票。
這是佩姬·伍德唯一一次入圍奧斯卡的演出。
基斯杜化·龐馬與茱莉·安德魯絲分別受邀演出《真善美》的崔普上校與瑪麗亞，兩人都推辭了，堅稱這齣戲「糖分太高」。安德魯絲甚至曾在與卡蘿·伯內特合作的電視特別節目《Julie and Carol at Carnegie Hall》（1962）中，以短劇「The Pratt Singers」惡搞《真善美》。龐馬則常在幕後拿這部片開玩笑，戲稱它「S and M」和「The Sound of Mucus」。儘管如此，製片兼導演羅勃·懷斯還是把兩人拉進劇組。他們的投入讓這部片寫實許多：上校不再那麼刻板，安德魯絲也和懷斯合作，讓整齣戲不那麼假、不那麼煽情，並試著賦予瑪麗亞更真實的層次。（她甚至曾對懷斯和製片說：「我們要怎麼把這齣戲裡的糖分拿掉？」）結果這部片與1959年瑪麗·馬丁主演的百老匯版本大不相同。影評仍狠批它「甜膩做作」。（在一片罵聲中，羅勃·懷斯甚至自問：「我們哪裡做錯了？」）但一般認為他們的改動是巨大的進步。這部片被認為勝過百老匯原作，兩人也讓它成為史上最成功的電影之一。若把通膨和1965年與今日的票價差距算進去，它至今仍是影史票房最成功的電影之一（僅次於《亂世佳人》（1939）），也仍是最成功的歌舞片。儘管影評猛烈抨擊，它還是拿下了奧斯卡最佳影片。所以安德魯絲和龐馬確實成功讓它不那麼甜膩，也更容易被大眾接受。諷刺的是，安德魯絲和龐馬因為題材太甜而辭演，羅勃·懷斯當初被找上門時也因為覺得故事太甜而拒絕執導，金·凱利、史丹利·杜寧等好萊塢一線導演也基於同樣理由推辭。懷斯是被好說歹說才接下來的。看來沒人想拍這部片，因為大家都覺得它太甜了。結果它卻成了史上最成功的電影之一，說來諷刺。
電影大大誇大了崔普上校反對與德國合併的立場。他甚至考慮過接受德國海軍的任命。
1960年代太空與科幻題材正夯，這部片拍攝時也不例外。多數演員都搭上這股熱潮，在這部賣座歌舞片之後接演了某種科幻作品。安琪拉·卡溫特、海瑟·孟席斯和妮可拉斯·漢墨德在片子殺青後，都陸續在科幻影集中擔任常駐角色。安琪拉在邪典經典《迷失在太空》（1965）中飾演潘妮·羅賓森長達3年。她在本片中的螢幕姊妹金·卡瑞斯，也在《迷失在太空》（1965）第一季第27集〈Lost Civilization〉客串演出太空公主。海瑟·孟席斯在《Logan's Run》（1977）中飾演Jessica 6，接下茱莉·安德魯絲在《Star!》中的女兒珍妮·艾格特在電影版演過的角色；《Logan's Run》影集〈The Collectors〉一集還讓孟席斯與安琪拉·卡溫特重逢。漢墨德在本片之後的代表作，是CBS熱門影集《霹靂蜘蛛人》（1977）中的彼得·帕克／蜘蛛人，這大概也是他最為人熟知的角色。基斯杜化·龐馬在本片殺青後也演了兩部科幻片：1978年的《Starcrash》，以及1991年《星艦迷航記VI：邁向未來》中的張將軍。在本片飾演男爵夫人的伊蓮諾·帕克，則在科幻諜報影集《The Man from U.N.C.L.E.》（1964）中常駐飾演Margitta Kingsley。茱莉·安德魯絲在本片之後也參與了多部科幻作品，包括《水行俠》（2018）、《神偷奶爸》系列、《史瑞克》系列、《曼哈頓奇緣》（2007）和《牙仙大帝》（2010）。
這部片嚴格說來不算節慶電影，除非你把慕尼黑啤酒節也算進去（見涼亭派對那場戲）。但〈這些我最愛的東西〉這首歌在節慶期間常被電台播放，因為歌詞提到禮物、雪花和冬天。
波斯利·克勞瑟與同為東岸影評人的寶琳·凱爾、瓊·迪迪安一樣，對本片深惡痛絕，並在《紐約時報》上嚴詞抨擊。他說：「整部片被（勞勃）懷斯處理得既溫馨又俗氣，連劇場人都知道這是老掉牙的把戲。」他認為製片方明知這齣百老匯音樂劇並不怎麼樣，卻因為它賺錢，這樣就足以把它搬上大銀幕。克勞瑟基本上把這個企劃貶為撈錢之作，他表示：「《真善美》在百老匯連演3年半，儘管它那老派得可愛的劇本明顯有缺陷，但這顯然足以讓製片兼導演勞勃·懷斯認定，它在劇場受歡迎的原因，同樣能讓它在銀幕上受歡迎。」克勞瑟稱讚了本片奧斯卡得主茱莉·安德魯絲的演出，也就僅止於此。他說她是才華洋溢的歌手與演員，把這些俗氣的材料撐了起來，憑著無窮的活力與功力讓它變得容易入口：「安德魯絲小姐可說是不屈不撓。片中最新鮮討喜的巧思，正是她帶來的。安德魯絲小姐帶著一身光彩照人的活力、一副樸實無華的鄰家女孩氣質，又能讓對白像她的歌聲一樣生動迷人，為這個隨時可能被浪漫胡鬧與濫情壓垮的角色，注入了一種瑪麗·包萍式的合情合理與權威感。」克勞瑟愛死了茱莉·安德魯絲，卻幾乎討厭本片其他所有人。他對孩子們的批評還算手下留情：「這7個金髮笑臉的小鬼，得演得像當年的秀蘭·鄧波兒和佛萊迪·巴塞洛繆，面對各自造作的角色，表現已算符合預期。」他則把基斯杜化·龐馬、佩姬·伍德和伊蓮諾·帕克批得體無完膚：「大人們相當可怕，尤其是飾演崔普上校的基斯杜化·龐馬。龐馬先生看起來英俊又虛假，活像櫥窗裡的阿爾卑斯山嚮導，演起那個下巴緊繃、腰桿挺直的漢子，也一樣造作。而當他配上別人唱的那首惆悵的〈Edelweiss〉，擠出表情、比著手勢，對這首好歌的純樸情感來說，實在矯情得令人難受。」想想本片被克勞瑟、凱爾、迪迪安等影評人這樣狠狠修理，大眾卻幾乎完全不理會，還在1965年把它捧成史上票房最高的電影，實在令人稱奇。
真善美（1965）：身穿淺色襯衫、若有所思的Georg Von Trapp圖片: Wikimedia Commons · 20th Century Fox, Public domain 拍攝爭執那場戲時，基斯杜化·龐馬不小心對茱莉·安德魯絲說出了「上校」這個詞。儘管出了錯，製片兼導演勞勃·懷斯卻覺得十分有趣，喜歡到把它保留在片中。
歌曲〈真善美〉入選美國電影學會2004年「美國電影百大金曲」名單，名列100首之一。
曾考慮由潔拉汀·卓別林、派蒂·杜克和莎朗·蒂演出麗莎一角。
奧古斯塔修女這個小角色由本片服裝設計師、大名鼎鼎的桃樂西·吉金斯飾演，她是在原定的小咖演員缺席時頂上。吉金斯堅持在《真善美》的演員名單上不掛名，但在《夏威夷》（1966）中，她既掛名服裝設計，也因飾演艾布納·海爾（麥斯·馮·西度）短暫露臉的妹妹赫普茲芭而列名。
金·卡瑞斯曾與薇若妮卡·卡溫特合演《Spencer's Mountain》，而薇若妮卡是安琪拉·卡溫特的姊妹，安琪拉則在《真善美》中飾演她的姊妹布莉姬。
麥可·傑克森小時候曾在學校才藝表演上唱〈Climb Every Mountain〉。
茱莉·安德魯絲曾在《大青蛙劇場》（1976）上表演〈Lonely Goatherd〉及本片其他多數招牌歌曲。
《真善美》是茱莉·安德魯絲女爵唯一主演的百老匯音樂劇改編電影，而當年讓她成為百老匯明星的3齣音樂劇，改拍成電影時都沒找她。安德魯絲曾因被禁止以《窈窕淑女》（1964）作為銀幕處女作而大失所望，製片傑克·L·華納否決了她，改由奧黛麗·赫本演出；華納後來又為《Camelot》（1967）電影版極力爭取安德魯絲，卻徒勞無功（由凡妮莎·蕾格烈芙接下她在舞台上的角色）。製片羅斯·杭特曾希望把《男朋友》拍成電影，由安德魯絲重演她百老匯出道作的角色，但因版權問題，杭特只能退而製作原創音樂劇電影《蜜莉姑娘》（1967）——一齣《男朋友》式的仿作——由安德魯絲主演。肯·羅素後來拍《男朋友》（1971）（由崔姬主演）時，曾邀茱莉·安德魯絲演出電影版原創的資深舞台明星麗塔·門羅一角，但被她婉拒（角色最後落到葛蘭黛·傑克森手上）。安德魯絲唯一在百老匯舞台與電影版都演出的角色，是《Victor Victoria》的主角——不過這次是電影《Victor/Victoria》（1982）先於舞台音樂劇。製片約翰·伍爾夫曾希望茱莉·安德魯絲在他監製的百老匯音樂劇《孤雛淚》（1968）電影版中飾演南西，並於1966年5月派弟弟兼事業夥伴詹姆斯·伍爾夫到好萊塢向她遊說。詹姆斯·伍爾夫還沒聯絡上安德魯絲，就在好萊塢心臟病發身亡，約翰·伍爾夫似乎也就此放棄安德魯絲這個南西人選（角色由莎妮·沃利斯演出）。《TIME》雜誌1970年曾報導：「據說米高梅付給布雷克·愛德華茲與茱莉·安德魯絲100萬美元和解金，要他們不拍先前已簽約的（1963年百老匯音樂劇）《She Loves Me》電影版。」
婚禮那場戲開拍前置作業時，新人走到聖所階梯頂端，祭壇前卻沒有人為他們證婚。有人忘了通知飾演主教的演員。據茱莉·安德魯絲女爵說，片中出現的是薩爾斯堡真正的總主教（當時為安德烈亞斯·羅拉赫）。
二十世紀福斯於1960年買下這齣音樂劇的電影版權，同時也買下兩部以這家人為題材的德國電影版權。然而，一部集結這些德國電影的合輯票房慘澹，加上福斯因《埃及豔后》（1963）而陷入極度財務困境、甚至面臨破產的危險警告，讓本片計畫一度岌岌可危。
本片被批評改寫歷史，因為實際上1938年3月奧地利與德國合併時，在奧地利獲得極為廣泛的支持。
片中出現的豪宅屬於海蒂·拉瑪。
在薩爾茲堡的農山修女院拍攝期間，女性演員與工作人員都穿裙子而非長褲，以免冒犯院內的修女。
海瑟·孟席斯在《真善美》中飾演茱莉·安德魯絲的繼女，後來在《夏威夷》（1966）中改演安德魯絲的妹妹，兩人在片中還有一段「崔普家族時刻」，與三妹黛安·雪莉·凱斯一同演唱〈My Wishing Doll〉。這位黛安曾在一季就收攤的《The Bing Crosby Show》（1964）中飾演女兒，當年至少曾進入布里姬塔·崔普一角的「初選名單」，最後敗給較有知名度的情境喜劇女兒安琪拉·卡溫特（《The Danny Thomas Hour》，1967）。
飾演露易莎的海瑟·孟席斯坦承曾暗戀飾演腓特烈的妮可拉斯·漢墨德。漢墨德暗戀飾演麗莎的夏敏·卡爾。卡爾暗戀飾演崔普上校的基斯杜化·龐馬。而龐馬起初很討厭茱莉·安德魯絲，最後也愛上了她。
收錄於史蒂芬·施奈德主編的《1001部必看電影》之中。
在前期製作階段，許多人都看得出威廉·惠勒並非真心投入本片。製作中途，製片人賈德·金伯格與約翰·孔恩找上他，兩人早在約翰·福爾斯的小說《The Collector》出版前就買下電影版權，並已取得泰倫斯·史坦普的演出承諾，以及史丹利·曼恩的初稿劇本。惠勒對這份劇本大為傾心，覺得自己與這題材的契合度遠勝本片。於是他請戴瑞爾·賽納克與理查·賽納克讓他解除合約，兩人同意了。幸運的是，羅伯特·懷斯當時正因《聖保羅炮艇》（1966）的製作延宕而空出檔期，正好能接下本片。
義大利電檢許可證編號46162，於1965年12月14日核發。
本片改編自瑪麗亞·馮·崔普1949年的回憶錄《The Story of the Von Trapp Family Singers》。她1972年又出版了另一本書《Maria》，並表示自己當年得以出席音樂劇的百老匯首演，卻沒能同樣幸運地參加1965年本片的電影首映。她說服二十世紀福斯讓她先看了一場試映，本以為會受邀參加首映，但「當我什麼消息都沒聽到、邀請函也沒送來時，我只好放下身段，親自去問製片能不能讓我參加。他說他真的很抱歉，但位子已經全滿了」（第216頁）。
崔普家族奧地利救援會（The Trapp Family Austrian Relief, Inc.）是瑪麗亞與蓋歐格·馮·崔普於戰後共同創立的組織，自成立以來已幫助過數千名奧地利人與戰爭受害者。
瑪麗亞婚紗的裙襬長達14英尺。
本片與羅伯特·懷斯先前執導的音樂片《西城故事》（1961）有相似之處：兩片都以直升機拍攝的全景鏡頭開場，音樂由輕柔漸強，隨著當地建築映入眼簾而愈來愈響，最後鏡頭推近主要角色，由他們唱出開場歌曲。
基斯杜化·龐馬坦承，拍攝期間他大吃大喝，藉此淹沒自己對接演本片的不快，而在奧地利更讓他找到大把機會吃喝。他的戲服最後還得因他變胖而重新修改。
製作團隊驚訝地發現，薩爾茲堡的平均降雨量高居世界第7。由於外景拍攝經常無法進行，只好另尋許多替代地點。
片中崔普一家翻越阿爾卑斯山逃往瑞士，但實際上他們是走到當地火車站，搭上下一班開往義大利的火車。他們從義大利逃往倫敦，最後落腳美國。薩爾茲堡其實距離奧德邊界只有幾英里，但離瑞士或義大利邊界都太遠，一家人不可能靠步行逃到。若崔普一家真的翻山越嶺，他們只會走到德國，也就是阿道夫·希特勒的山間別墅附近。
美術指導鮑里斯·萊文為《巨人》（1956）中班乃迪克牧場宅邸「Reata」客廳所做的設計，後來被沿用為崔普家族的氣派門廳。兩者採用同樣的雙向分岔樓梯、比例、規模與夾層走廊，但配色、細節與裝飾各不相同，且分別在不同片廠獨立搭建。
理查·羅傑斯為電影版創作了兩首新歌：〈I Have Confidence〉與〈Something Good〉。
《真善美》的兩位主角中，以百老匯音樂劇主角演出榮獲東尼獎的是基斯杜化·龐馬，而非茱莉·安德魯絲。除了外界普遍認為安德魯絲才是真正的歌唱人才、龐馬不是之外，得獎的是他而非她，這點更令人意外：安德魯絲曾以3齣百老匯賣座戲的角色3度淪為東尼獎「陪榜」，而龐馬唯一一次音樂劇東尼獎提名就勝出，靠的是《Cyrano》，該劇1973年演了49場便下檔，據《Variety》報導虧損近1000萬美元，該刊還預測《Cyrano》「很可能成為百老匯史上最貴的失敗作」。
崔普家族對完成的電影大致滿意，但他們要求把崔普上校改得不那麼嚴厲冷酷，因為他們說他從來不是這樣的人。羅伯特·懷斯堅持讓這角色維持原樣，表示這是這家人的虛構版本，也藉此呈現瑪麗亞走進他生命後，上校如何轉變。
以金髮著稱的丹尼·洛克林曾在《我愛紅娘》（1969）中飾演巴納比·塔克，與麥可·克勞佛飾演的柯尼利爾斯·哈克爾搭檔，這回他也為羅夫一角試鏡。這段試鏡影片留存至今，同批還有多位最後未獲選的知名演員，包括米亞·法羅。這些試鏡畫面都收錄在2001年引人入勝的《好萊塢試鏡：第2輯》中。
製片兼導演羅伯特·懷斯（Robert Wise）曾考慮由尤·伯連納（Yul Brynner）飾演馮·特拉普上校（Captain Von Trapp）。伯連納曾在百老匯原創羅傑斯與漢默斯坦（Rodgers and Hammerstein）的暹羅國王一角，並在電影版《國王與我》（1956）中重演該角色，據報導他「極力爭取」馮·特拉普上校一角。
這是僅有四部同時獲得東尼獎最佳音樂劇（或最佳戲劇，視情況而定）（1960）和奧斯卡最佳影片（1965）的作品之一。其他三部是《窈窕淑女》（1957/1964）、《良相佐國》（1962/1966）和《阿瑪迪斯》（1981/1984）。
當這部電影在南韓上映時，票房極佳，有些戲院一天放映四、五場。首爾一家戲院老闆為了吸引更多顧客，想辦法增加放映場次，於是把所有歌舞片段都剪掉了。
這是女演員格特魯德·阿斯特（Gertrude Astor）的最後一部電影。
瑪麗亞實際上並沒有教孩子們唱歌，至少不是全靠她自己。他們主要是在1935年來到馮·特拉普別墅的年輕神父弗朗茨·瓦斯納（Franz Wasner）指導下練習四部和聲。真正的瑪麗亞·奧古斯塔·庫切拉（Maria Augusta Kutschera）抱怨瓦斯納神父被排除在故事之外。但理查德·羅傑斯（Richard Rodgers）、奧斯卡·漢默斯坦二世（Oscar Hammerstein II）和編劇們解釋說，由於時間限制，他們不得不合併某些部分。即使她沒有教孩子們，讓大家一起唱歌也是她的主意。她是馮·特拉普家庭歌手的靈感來源。因此，編劇和羅傑斯與漢默斯坦通過讓她成為老師來表現這一點。
預算最初設定為600萬或700萬美元，但由於惡劣天氣最終攀升至820萬美元。
佩吉·伍德（Peggy Wood，飾演院長嬤嬤）的歌聲由他人代唱，因為她表示自己年紀太大，無法處理這些唱段。
拍攝初期，海瑟·孟席斯（Heather Menzies，飾演路易莎）比妮可拉斯·漢墨德（Nicholas Hammond，飾演弗里德里希）高大約三英寸。他必須穿增高鞋讓自己看起來更高。到拍攝結束時，妮可拉斯·漢墨德長高了六英寸（從5英尺3英寸到5英尺9英寸）。他經常不穿鞋拍攝，而夏敏·卡爾（Charmian Carr）必須站在箱子上讓自己看起來更高。所有馮·特拉普家的孩子們在拍攝期間都長高了很多，因此使用了增高鞋和各種攝影技巧來保持他們的身高穩定。
這部電影的原聲帶專輯（RCA Victor：1965）是有史以來最暢銷的原聲帶之一（全球銷量約1100萬張），並且從未絕版。它獲得了葛萊美年度專輯獎提名，並在告示牌排行榜上連續五週位居第一，專輯的最早版本附有一本插圖小冊子，討論了這部電影的製作以及作曲家理查德·羅傑斯和奧斯卡·漢默斯坦二世的生活和職業生涯。
在舞台音樂劇開發期間，真正的瑪麗亞·馮·特拉普（Maria von Trapp）在奧地利因斯布魯克的醫院裡患有瘧疾。製片人利蘭·海沃德（Leland Hayward）在醫院與她會面，尋求她對舞台製作的許可。馮·特拉普同意了這部音樂劇，她說：「他（海沃德）告訴我我會賺多少錢，以及這將如何幫助我在新幾內亞工作的傳教任務。這真的打動了我。」此外，海沃德還獲得了分散在世界各地的七個馮·特拉普孩子的授權。
馮·特拉普家的街道地址是「53」。當瑪麗亞第一次來到別墅並透過大門看時，地址牌在左邊的石柱上。
入選美國電影學會2006年AFI十大經典音樂劇名單中的25部電影之一。
另外請了四個孩子來增強七個馮·特拉普孩子的歌聲——以產生更好、更飽滿、更精緻的聲音。在這四個「額外歌手」中，有夏敏·卡爾（Charmian Carr，飾演麗莎）的妹妹達琳·卡爾（Darleen Carr）。
這部電影的成功鼓勵二十世紀福斯投資一系列昂貴的音樂劇：《杜立德醫生》（1967）、《星夢淚痕》（1968）和《我愛紅娘》（1969）。結果沒有一部賣座。
在1938年3月14日之前，奧地利是靠左行駛。這就是為什麼在德奧合併之前註冊的奧地利汽車是右駕。
在瑪麗亞誤把管家弗朗茨當成馮·特拉普上校的場景中，根據真正的瑪麗亞·馮·特拉普的說法，這在現實生活中也發生過。
在現實生活中，格奧爾格·馮·特拉普（Georg Von Trapp）並不嚴厲。馮·特拉普的孩子們對這部電影中對他們父親的描繪感到不安和困擾。瑪麗亞·馮·特拉普要求製片兼導演羅伯特·懷斯軟化她丈夫的角色，但懷斯拒絕了。
基斯杜化·龐馬（Christopher Plummer）後來在《午夜謀殺案》（1979）中飾演夏洛克·福爾摩斯，而妮可拉斯·漢墨德（Nicholas Hammond）在《神奇蜘蛛俠》（1977）中飾演主角。後來幾位飾演福爾摩斯和蜘蛛俠的演員也曾合作過。龐馬與安德魯·加菲爾德（Andrew Garfield）一起出演了《帕納大師的魔幻冒險》（2009）。加菲爾德和班尼迪克·康柏拜區（Benedict Cumberbatch）一起出演了《美人心機》（2008）。陶比·麥奎爾（Tobey Maguire）和小勞勃·道尼（Robert Downey Jr.）一起出演了《天才接班人》（2000）。湯姆·霍蘭德（Tom Holland）在《復仇者聯盟3：無限之戰》（2018）中與道尼和康柏拜區搭檔飾演蜘蛛俠。
在英國的「終極電影」排名中獲得第二名，該排名是根據電影院售出的座位數來排列電影的。
「就算你說它老套，這部關於馮·特拉普家庭的羅傑斯與漢默斯坦賣座音樂劇娛樂過的人數幾乎超過歷史上任何其他電影。美麗的風景、優美的音樂有助於抵消劇本中矯揉造作的部分。***1/2」——倫納德·馬爾丁（Leonard Maltin），摘自《倫納德·馬爾丁電影指南》。
這部片在德國遭到大幅刪剪，幾乎所有納粹相關的內容都被剪掉。後來這些片段雖然在德國版中恢復，但這部片在當地始終沒能打動觀眾，因此在德國和奧地利幾乎無人聽聞；在當地，1956年的《菩提樹》和1958年的《菩提樹》續集反而受歡迎得多。
這齣音樂劇（以及這部電影）雖然是史上最成功的作品之一，卻從來不以忠於史實著稱。其中一處改編，就是把馮崔普上校塑造成嚴厲的家長，而瑪麗亞則是自由奔放、讓全家變得更開放、更有愛、更有人情味的角色。但據仍在世的家族成員多數說法，其實雙親之中瑪麗亞才是比較嚴格的那一個，不是格奧爾格。
〈孤獨的牧羊人〉那段著名的木偶戲，是由當時首屈一指的木偶大師比爾·貝爾德與柯拉·貝爾德製作並演出。
夏敏·卡爾只比飾演她父親的基斯杜化·龐馬小13歲。兩人年齡相近，因此彼此互有好感，不過他們都說除了純純的曖昧之外什麼都沒發生。
飾演馮崔普家7個孩子的演員中，5人來自美國，1人來自加拿大，1人來自英格蘭。
極受歡迎的「跟著唱《真善美》」活動，最初是1998年倫敦同志影展的主辦人之一，聽說蘇格蘭印威內斯一間養老院的員工在播放《七對佳偶》錄影帶時發歌詞單給院民一起唱，因而萌生念頭。倫敦的變裝表演者伊凡·卡特萊特是影展上第一任主持人，至今仍經常在萊斯特廣場的查爾斯王子戲院主持這個跟唱活動。
靠著這部片，勞勃·懷斯超越希區考克爵士，成為史上票房最成功的電影人。懷斯的紀錄維持了近10年，直到1973年《刺激》上映，才被喬治·羅伊·希爾超越。
茱莉·安德魯絲在拍片空檔會唱「Supercalifragilisticexpialidocious」給童星們聽，逗他們開心。由於《歡樂滿人間》當時還沒上映，孩子們都以為這首歌是她特地為他們寫的。
本尊瑪麗亞·馮崔普來探班時，勞勃·懷斯跟她處不來，還說她「愛指使人」。
飾演瑪塔的黛比·透納拍片期間好幾顆牙齒鬆動，牙齒掉了之後就換上假牙。
這部片在奧地利叫「Meine Lieder - Meine Träume」（我的歌，我的夢），但在當地並不怎麼出名，而且1960年代首度在奧地利戲院上映時，片尾還被剪掉。
〈16歲快到17歲〉和〈好事一樁〉兩場戲用的涼亭，至今仍可在薩爾茲堡一帶的《真善美》主題行程中參觀。不過涼亭內部不對外開放，因為遠超過「16歲快到17歲」的影迷想學著在長椅上跳舞，結果紛紛受傷。奧地利那座涼亭只拍外景，夏敏·卡爾和丹尼爾·特魯希特的舞蹈，其實是在加州洛杉磯二十世紀福斯片廠的攝影棚內、以涼亭內部的複製品拍攝，茱莉·安德魯絲和基斯杜化·龐馬的鏡頭也是如此。
當年馮崔普上校一角的其他考慮人選，還包括平·克勞斯貝和華特·馬修。
基斯杜化·龐馬後來演了布萊克·愛德華茲執導的《妙探長巧取粉紅豹》，而布萊克·愛德華茲正是茱莉·安德魯絲女爵的丈夫。
勞勃·懷斯最初考慮由維克多·波奇、諾埃爾·考沃德和霍爾·霍爾布魯克飾演麥克斯·戴特懷勒。
據英國小報《太陽報》報導，這部片被BBC高層選為核子攻擊後播出的影片之一，用來提振倖存者的士氣。BBC既不證實也不否認，只說：「這涉及安全問題，我們無法評論。」
這是羅傑斯與漢默斯坦的最後一齣音樂劇。奧斯卡·漢默斯坦二世與理查·羅傑斯著手改編瑪麗亞·馮崔普回憶錄時，他已確診罹癌。
本尊瑪麗亞是被派去馮崔普家，輔導一名正在從猩紅熱康復的孩子，並不是修道院派她去當家庭教師。巧的是，那個孩子也叫瑪麗亞。百老匯版之所以更動這段，部分原因是怕觀眾看到兩個瑪麗亞會搞混。
據製片兼導演勞勃·懷斯說，開場曲那座山丘上的草原本應該比實際長得多。劇組事先和地主談好要留長草，但他們到場拍攝時草已經割過了。懷斯說，這場戲最後拍出來還是很不錯。
百老匯版《真善美》叫好叫座，拿下東尼獎最佳音樂劇；這部電影也大賣，抱回5座奧斯卡。不過百老匯版只是小有成績，這部片卻是當時史上最賣座的電影。
米琪·蓋納曾出「天價」想買下這齣音樂劇的版權，但遭到拒絕。
這部片大部分在薩爾茲堡郊外的雷奧波德斯克倫莊園拍攝，這座莊園曾屬於劇場大亨麥克斯·萊因哈特。和馮崔普一家一樣，萊因哈特也在納粹崛起時逃離奧地利、前往美國。
這部片裡，馮崔普上校和瑪麗亞一見鍾情。現實中，瑪麗亞一心想回農貝格修道院，因為當修女始終是她的心願。她對於回不去非常難過，和片中她似乎想離開的情況正好相反。本尊瑪麗亞·馮崔普在受訪時說，她愛上了那些孩子，認為嫁給上校是成為他們生命中永久一員的最好方式。她說起初她只是喜歡這位新丈夫，是多年下來才慢慢愛上他。
本片入選美國電影學會2002年「美國百大愛情電影」名單第100名。
片廠的合約規定，這部片必須等到1963年、也就是這齣音樂劇在百老匯結束首輪演出之後才能上映。
這部片原本定在1964年聖誕節上映，後來延到隔年春天。
真實的瑪麗亞在拍攝時早已守寡多年，她誇基斯杜化·龐馬長得比她丈夫帥多了。
二十世紀福斯提出的范·崔普上校人選包括理查·波頓、史恩·康納萊爵士、平·克勞斯貝、出身奧地利的麥斯米倫·雪爾，以及茱莉·安德魯絲女爵士在百老匯的男主角雷克斯·哈里遜爵士。百老匯音樂劇《窈窕淑女》也成為安德魯絲與哈里遜唯一同台演出的作品。
正如片中所述，喬治·范崔普上校與第一任妻子阿嘉特·懷特海德育有7個孩子：魯伯特、阿嘉特、瑪麗亞、韋納、海德薇、喬安娜和瑪蒂娜。在舞台版和電影改編中，他們的名字改成腓特烈、麗莎、露易莎、庫特、布莉姬塔、瑪塔和葛蕾特。也就是說，片中只有瑪麗亞和喬治是真實人物；孩子們確有其人，但名字不同（其中一個孩子叫瑪蒂娜，和劇中的「瑪塔」頗為相似）。麥克斯·戴維勒是幾個人的綜合體，主要取材自協助管理和訓練這群年輕歌手的瓦斯特神父。男爵夫人則確有其人。
瑪麗亞·范崔普沒有受邀參加這部片的好萊塢首映。說來奇怪，促成這一切——電影、百老匯音樂劇乃至其他種種——的瑪麗亞·范崔普，竟然沒受邀出席首映夜。據《每日電訊報》報導，瑪麗亞納悶自己為何沒收到邀請，向製片方詢問，卻只得到座位已滿的答覆。這或許是因為她在製作期間與懷斯和製片們起了衝突。據報導，向來潑辣的瑪麗亞開始對懷斯頤指氣使，對製作和故事提出諸多干涉性的建議，最後被趕出片場。或許是為了彌補，茱莉·安德魯絲在電影上映後不久，邀請真正的瑪麗亞·范崔普上她的一檔電視特別節目，兩人還一起唱了約德爾調。片段在YouTube上可以看到。
茱莉·安德魯絲1961年在「The Garry Moore Show」的聖誕節目上，於電視直播中演唱了這齣戲的歌曲「My Favorite Things」，比她在1965年上映的這部片中演唱早了4年。影片在YouTube上可以看到。
導演羅勃·懷斯走遍世界各地，試鏡了超過200名年輕演員，爭取演出范崔普家的孩子。
「I Have Confidence」和「Something Good」兩首歌是理查·羅傑斯專為這部片寫的，後者取代了舞台版的「An Ordinary Couple」。這兩首歌太受歡迎，與整齣音樂劇融合得太深，以致後來大多數舞台製作，包括1998年百老匯重演版，都覺得非加進去不可（同時刪掉「An Ordinary Couple」）。
在這齣音樂劇登上百老匯的2年前，派拉蒙影業買下范崔普家族歌手故事的版權，打算讓奧黛麗·赫本演瑪麗亞。赫本婉拒後，派拉蒙便放棄了拍片計畫。若赫本接演，這會是她繼「窈窕淑女」（1964）之後，第2度從茱莉·安德魯絲手中搶走奧斯卡得獎音樂劇的女主角。
根據卡溫特姊妹（薇若妮卡和安琪拉）1993年接受「Good Morning Australia」訪問時的說法，沒演這部片、但在場邊看羅勃·懷斯和工作人員拍這場戲的薇若妮卡·卡溫特表示，划獨木舟那場戲孩子們掉進湖裡後，因為得一遍又一遍重拍，製片給孩子們喝白蘭地暖身。「我想我們本來不該知道這件事的。」主持人笑著說。安琪拉還說，池塘裡有水蛭。
坊間有個傳言，說這部片裡的孩子在歌舞場面全由別人代唱。安琪拉·卡溫特在訪問中說這純屬子虛烏有，他們獲選的部分原因正是歌唱實力，所有人都是自己唱的，不過她坦承，歌聲有專業兒童合唱團助陣。但孩子們獨唱的段落，確實全是他們自己的聲音。
百老匯音樂劇版由女演員瑪麗·馬丁飾演瑪麗亞一角；值得一提的是，Maria是Mary的3音節變體，在歐洲多種語言的國家都很常見，甚至在英語裡也是次要變體，就像Marie等其他常見變體一樣。
真善美（1965）：對著麥克風說話的Fräulein Maria圖片: Wikimedia Commons · Eva Rinaldi, CC BY-SA 2.0 涼亭在我們走進去時會變大。這是刻意安排的。拍攝屋後場景的莊園裡確實有座涼亭，但對舞蹈場面來說太小，所以他們在好萊塢搭了一座大得多的涼亭內景。
1965年最受歡迎、評價最高的兩部片就是這部和「齊瓦哥醫生」（1965）。兩片起初都只得到影評人不冷不熱的反應，後來靠片廠強力的行銷操作和口耳相傳才翻身。兩片各自具備讓其名聲歷久不衰的要素：動聽的配樂、壯觀的製作規模，以及人類精神戰勝邪惡與腐敗的宏大訊息。諷刺的是，兩片後來各獲10項奧斯卡提名，也各抱回5座奧斯卡。
「Liesl」並不是真實范崔普家孩子的名字，但女兒瑪麗亞（片中角色為「露易莎」）有個童年最愛的洋娃娃就叫「Liesl」。
雖然本片和百老匯音樂劇她都喜歡，但真正的瑪麗亞·馮·崔普在自傳中說，瑪麗·馬丁和茱莉·安德魯絲（分別是百老匯和好萊塢版的瑪麗亞）「都太像布林莫爾學院出來的乖乖女了」。瑪麗亞形容自己在農山修道院時是個野孩子。有記者問她是不是「一個輕浮多嘴、捉摸不定又愛搞怪的人」，瑪麗亞說不是，她比那還糟得多。
佩姬·伍德是當年奧斯卡最佳女配角入圍者中，唯一來自最佳影片入圍作品的人。
原本的計畫是在薩爾斯堡拍攝6週。但因為雨下個不停，最後他們在城裡待了11週。
在本片和茱莉·安德魯絲夫人上一部電影《歡樂滿人間》（1964）中（這兩部都被視為她最知名的作品），她演的都是保姆，幫她照顧的孩子們的父親改善親子關係。
2015年，本片慶祝上映50週年。當年的奧斯卡頒獎典禮上，流行歌手女神卡卡演唱了本片歌曲組曲，包括〈真善美〉、〈Edelweiss〉、〈My Favorite Things〉和〈Climb Every Mountain〉。隨後茱莉·安德魯絲夫人現身，擁抱了女神卡卡。據信女神卡卡並不知道安德魯絲在場。
2026年6月，黛比·透納（飾演瑪塔）7歲的孫女菲佛·史提爾，在明尼蘇達州賊河瀑布的社區劇場版《真善美》中飾演瑪塔，正是透納當年演的角色，而她的年紀也和透納拍片時一樣。
勞勃·懷斯和馬克·布魯在薩爾斯堡勘景時，走遍市區街道和廣場，邊走邊討論、規劃瑪麗亞與馮·崔普家孩子們每段跟拍舞蹈鏡頭的剪接。馬克和迪迪忙著設計舞蹈橋段的動機，懷斯跟在人行道後頭，馬克則在車道上編排每一段舞。市區交通再擁擠也擋不住馬克衝進車流中設計舞步。薩爾斯堡的主體拍攝結束後，天氣陰沉，鄉間籠罩在霧氣中，每天還下大雨，開場的山頂鏡頭遲遲無法拍攝。劇組留在飯店等最後一場戲。二十世紀福斯高層已下達撤隊令。懷斯說，最後一天天空放晴，陽光燦爛。全體人員衝上山頂，直升機載著攝影機和機組人員，架設開場的空中鏡頭，終於拍到茱莉·安德魯絲夫人在山頂旋轉，接著唱起主題曲。為了抓準時機，布魯躲在附近的灌木叢裡，看著直升機飛過山頭，在恰當的時刻拿著大聲公對安德魯絲喊：「好，茱莉！轉身！」
雖然在電影和百老匯音樂劇裡，孩子們都不會唱歌，但現實中，馮·崔普家的孩子在瑪麗亞來之前就已經很有音樂底子了。
當年奧斯卡最佳影片入圍者中，唯一沒有入圍任何編劇獎項的作品。
瑪麗·馬丁是百老匯原版的瑪麗亞；西奧多·比克爾是百老匯原版的馮·崔普上校。馬丁被選中時，最為人熟知的身分是百老匯原版《彼得潘》，並以此拿下東尼獎；她也是羅傑斯與漢默斯坦《南太平洋》原版的妮莉。她現在最為人知的身分是賴瑞·哈格曼的母親。比克爾是好萊塢知名的性格演員，演過《非洲皇后》（1951）、《青樓情孽》（1952）、《海底喋血戰》（1957）、《我要活下去！》（1958）、《窈窕淑女》（1964）和《俄國人來了，俄國人來了》（1966）等片。兩人都沒被找回來演電影版。
葛麗絲·凱莉曾是男爵夫人一角的人選。但她嫁給摩納哥親王雷尼爾三世後已息影，不願再接戲復出。
基斯杜化·龐馬推掉了《伊普克雷斯檔案》（1965）的哈利·帕默一角，選擇演馮·崔普上校，這個決定他後來很後悔。
基斯杜化·龐馬：「艾蓮娜玩得很開心，因為她愛上了攝影師，兩人在一起非常快樂。他是個非常好的好人，而她也值得一個好人。她是最迷人的女人，天啊，真是個美人，所以他們兩個我都愛，他們是那麼恩愛，到哪都牽著手。我覺得他們的故事比《真善美》浪漫多了。」（《時人》雜誌，2015年）
二十世紀福斯與茱莉·安德魯絲女爵士簽下2部片約接演《真善美》，每部片酬22萬5千美元，且不抽票房分紅。安德魯絲的第2部福斯電影《星星！》（1968）再度與製片索爾·卓別林、導演勞勃·懷斯合作，這部以葛楚德·勞倫斯為題材的原創音樂片，成為她接連2部音樂片票房失利的第一部，之後還有《親愛的莉莉》（1970）。
《真善美》百老匯原版製作於1959年11月16日在紐約市朗特-芳丹劇院開演，共演出1443場，並（以並列方式）贏得1960年東尼獎最佳音樂劇。
二十世紀福斯以125萬美元買下《真善美》電影版權的15年租約，是當時片廠為文學作品版權付出的最高金額。
在英國第4頻道「最偉大家庭電影」票選中排名第18。
馮·崔普宅邸的正面和背面，分別在奧地利薩爾斯堡兩個不同地點拍攝。
勞勃·懷斯後來執導了《星艦迷航記》（1979），基斯杜化·龐馬則演出了《星艦迷航記6：邁向未來》（1991）。馮·崔普上校一角最初由西奧多·比克爾飾演，他後來也演出了《星艦迷航記：銀河飛龍》（1987）。
在岩騎馬學校那場戲裡，澤勒先生問麥克斯上校何時回來時，背景有另一組人正在排練蘭德勒舞，看起來是托比·賴澤五重奏（1女4男），也就是音樂節的第2名。
飾演佛德烈與柯特的妮可拉斯·漢墨德和杜南·卻斯同齡，兩人都生於1950年。
真正的瑪麗亞·馮·崔普曾上過一個電視特別節目，在節目中教茱莉·安德魯絲唱約德爾調，這一集在YouTube上看得到。
勞勃·懷斯為自己的電影《聖保羅炮艇》（1966）談判屢屢破局，等待事情理出頭緒期間便開始另尋拍片計畫。威廉·惠勒退出本片後，這個案子基本上就落到了他手上。惠勒希望片子更嚴肅、多著墨納粹，二十世紀福斯卻不欣賞他的做法。
瑪尼·尼克松在好萊塢圈內以替多部百老匯賣座音樂劇改編電影的主角幕後代唱而聞名，她曾為《國王與我》（1956）的黛博拉·蔻兒、《西城故事》（1961）的娜妲麗·華及《窈窕淑女》（1964）的奧黛麗·赫本代唱。本片難得讓瑪尼·尼克松親自現身銀幕，飾演蘇菲亞修女。茱莉·安德魯絲女爵士先前曾在百老匯演出《窈窕淑女》，電影版卻沒輪到她；製片群擔心安德魯絲會怎麼看待尼克松，因為尼克松替奧黛麗·赫本配的正是安德魯絲演紅的角色。安德魯絲初見尼克松時脫口說：「瑪尼，我是你的粉絲！」製片們這才鬆了口氣。
本片於1964年2月10日在洛杉磯西區20th Century Studios的15號攝影棚展開排練，經過6週排練後，3月26日拍下本片第一場戲，也就是歌舞橋段「My Favorite Things」。
本片被公認為在《埃及豔后》（1963）慘敗後拯救了二十世紀福斯。
派對那場戲裡，馮·崔普上校佩戴著一枚白色的「騎士十字勳章」。真實的上校在一次世界大戰期間擔任潛艦指揮官、擊沉13艘船，因而贏得「亞得里亞海之懼」稱號並獲頒此勳章。
她在「I Have Confidence」一曲中、瑪麗亞（茱莉·安德魯絲女爵士）走過磚砌拱門時，於背景飾演兩名身穿奧地利農婦裝扮女子中較年長的那位。
佩姬·伍德（院長嬤嬤）的歌聲由瑪潔莉·麥凱代唱。
本片原本是最賣座音樂片的地位，13年後被《火爆浪子》（1978）以實際票房收入超越，但若計入通貨膨脹，本片仍是最賣座的音樂片。
1966年4月18日本片拿下奧斯卡最佳影片時，也是奧斯卡頒獎典禮史上首次以彩色轉播。
夏敏·卡爾（麗莎）拍攝「Sixteen Going On Seventeen」時滑倒扭傷腳踝。本片早期版本中，可以看到包住腳踝的繃帶；後來為DVD重新修復時，繃帶畫面被數位修掉。2005年40週年紀念版DVD的講評中，夏敏說正因如此，她說自己是帶傷跳舞時，有些人都不相信。
演員們拍完落水後的那場戲時，必須不斷被水管澆水，才能保持全身濕透滴水的樣子。
本片入選美國電影學會1998年百大美國經典電影。
黛比·透納原本試鏡葛蕾特一角，最後卻被派演瑪塔。
基斯杜化·龐馬過世後，同片演員尤里克·范·瓦赫寧恩在荷蘭報紙上說，他永遠忘不了在《新世界》片場，有位臨時演員走到龐馬面前，問他能不能在她母親火化時唱《Edelweiss》（龐馬在《真善美》裡唱過的歌）。龐馬直視她的眼睛說：「你可以像你媽一樣死透。」
這是基斯杜化·龐馬與茱莉·安德魯絲女爵士首度同片演出。
後來執導《星艦迷航記》（1979）的勞勃·懷斯，在他兩部經典音樂片的男主角都用了日後演出《星艦迷航記》的演員：李察·貝默與基斯杜化·龐馬。龐馬的角色在舞台上原本由另一位《星艦迷航記》演員西奧多·拜克爾飾演。
珊卓·邱奇是瑪麗亞·馮·崔普一角的第一人選。
歌曲「Do Re Mi」入選美國電影學會2004年百大美國電影音樂。
這部片首映時，二十世紀福斯在好萊塢大道的格勞曼中國戲院盛大舉辦首映會，許多童星都到場簽名。當地一個兒童樂團 The Serenaders 也在首映會上演出。
這部片在明尼蘇達州明尼阿波利斯首度試映時，觀眾在中場休息和片尾都起立鼓掌。
為了這部片做功課，威廉·惠勒曾與本尊瑪麗亞·馮·崔普和薩爾茲堡市長會面。惠勒擔心，納粹真實佔領才過 25 年，當地居民看到自家建築掛滿納粹旗幟、街頭出現衝鋒隊，會感到驚恐。市長向他保證，居民當年熬過了德奧合併，這回也撐得過去。不過其他市府官員對用納粹色彩妝點薩爾茲堡相當抗拒，直到製片方表示會改用新聞影片，他們才改變心意。那些新聞影片其實極具殺傷力，因為畫面顯示薩爾茲堡人公開歡迎納粹，而這部片原本規劃的場景並不會呈現這一點。
非奧地利觀眾看這部片，會以為〈Edelweiss〉在奧地利是膾炙人口的歌曲。其實薩爾茲堡民謠節的觀眾根本沒聽過這首歌，還花了好幾個小時才讓觀眾學會，才能跟著馮·崔普上校（基斯杜化·龐馬）一起唱。
要是瑪麗亞·馮·崔普不存在，理查·羅傑斯和奧斯卡·漢默斯坦二世大概也會把她創造出來，因為她太符合他們筆下那種身處異鄉、韌性十足的純真角色（《南太平洋》），還帶著一群孩子要教（《國王與我》）。本尊瑪麗亞生於 1905 年，不久便成了孤兒，後來進入修道院當見習修女，被派去馮·崔普上校家當家教；上校是鰥夫，年紀是她兩倍多。（這個天真女孩只比最大的孩子大沒幾歲——21 歲，心境卻像 17 歲——瑪麗亞想必成熟得很快。一年後，她嫁給了 47 歲的上校。）把時間軸挪到 1938 年德國併吞奧地利那年，音樂劇和電影的創作者在瑪麗亞身上找到了真正的音樂劇女主角。音樂定義了她的靈魂，其療癒力量帶給她喜悅與意義，也幾乎是實質上地，為她加入並修補的這個家庭注入了生命。
瑪麗亞用窗簾布替孩子們做遊戲服的橋段，是抄《亂世佳人》的；郝思嘉在塔拉莊園拿窗簾布做洋裝。
茱莉·安德魯絲女爵士差點推掉瑪麗亞·馮·崔普這個角色，因為她擔心這角色和她 1964 年《歡樂滿人間》的角色太像。
這齣戲的詞曲大多極為出色，但多數評論都同意「LA, a note to follow SO」這句相當弱，非常樣板。整首歌本來也可能變成那樣：「DO 是音階第一音，RE 是 DO 之後的音，MI 是 RE 之後的音」等等。作家道格拉斯·亞當斯在〈Unfinished Business of the Century〉一文中指出，這首歌每句都取唱名音階中的一個音名並說明其意義，唯獨「La, a note to follow So...」不符這個模式，應該算是墊檔用的。亞當斯還幽默地想像，奧斯卡·漢默斯坦二世當時只寫了「a note to follow So」，打算之後再回頭修改，卻想不出更好的。
把「LA！是so後面的音！」這句歌詞換成「LA！法文的意思是『The』和『There』」也很合適。
拍攝名曲〈Do-Re-Mi〉時，瑪麗亞和馮·崔普家孩子們在薩爾茲堡街頭又唱又跳的場景，其實是在又冷又下雨的天氣拍的。為了讓孩子們保持好心情、捕捉到他們真實的笑聲與笑容，導演羅伯特·懷斯安排一群工作人員在鏡頭外趁拍片空檔對他們丟雪球。這些突如其來的雪球大戰，造就了最終畫面中歡樂活潑的氣氛。
夏敏·卡爾已於 2016 年 9 月 17 日辭世，令人惋惜；她生前已當上祖母，還寫了兩本書談自己拍這部片的經歷。她後來也成為成功的室內設計師，曾為麥可·傑克森打造一間模擬糖果店。她試鏡這部片時正兼職替一位醫生工作，羅伯特·懷斯還讓她把姓從 Farnon 改成 Carr。
在〈I Have Confidence〉中，瑪麗亞跑過庭院奔向馮·崔普家時絆了一跤，那其實是意外。不過製片兼導演羅伯特·懷斯太喜歡這個畫面，就把它留在片中。他覺得這讓歌曲和角色的緊張感更到位。
1960 年，《真善美》和《Fiorello!》並列東尼獎最佳音樂劇，這是東尼獎史上 10 次並列中的第 3 次。不過，這也是最佳戲劇類獎項——音樂劇、話劇、音樂劇重演、話劇重演——唯一一次出現並列。
這是 11 部拿下奧斯卡最佳影片的美國音樂劇之一，其餘是《百老匯之歌》（1929）、《歌舞大王齊格飛》（1936）、《與我同行》（1944）、《花都舞影》（1951）、《金粉世界》（1958）、《西城故事》（1961）、《窈窕淑女》（1964）、《孤雛淚》（1968）、《阿瑪迪斯》（1984）和《芝加哥》（2002）。
這部片動用了 4,500 名臨時演員。
男爵夫人（伊蓮諾·帕克）向馮·崔普上校（基斯杜化·龐馬）道別的那場戲，和她 1952 年《Scaramouche》裡的告別戲非常相似。
基斯杜化·龐馬為角色學會彈吉他，但吉他聲（和歌聲一樣）後來都另外配音。
基斯杜化·龐馬非常不喜歡拍這部片。他常把它叫成「The Sound of Mucus」或「S&M」，還說和茱莉·安德魯絲女爵士合作，就像「每天被一張巨大的情人節卡片敲頭」。儘管如此，他和安德魯絲到他過世前都維持著深厚友誼。安德魯絲認為，龐馬的憤世嫉俗或許反而幫了他的演出，也幫了這部片，讓它不至於太過濫情。
據說朵莉絲·戴曾獲邀演出瑪麗亞·馮·崔普一角，但她拒絕了。
基斯杜化·龐馬對這部片評價不高。他稱它為「The Sound of Mucus」，還說〈Edelweiss〉這首歌「很煽情」。
含劇透的冷知識
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在原劇本中，羅夫發現馮崔普一家躲在修道院墓園，卻向長官回報裡頭沒有人，讓一家人得以脫身，也兌現了他對麗莎的承諾（在〈十六歲快十七歲〉一曲中答應會照顧她）。編劇恩斯特·萊赫曼把羅夫發現馮崔普一家的橋段改寫成全片最陰暗的一段：丹尼爾·楚希特飾演的羅夫，即使被基斯杜化·龐馬飾演的艦長告誡「你永遠不會和他們（納粹）同一掛」，最後還是出賣了馮崔普一家。雖然這是羅夫在片中的最後一次現身，但這場墓園戲——丹尼爾·楚希特唯一一場張力十足的戲——其實是他為《真善美》拍的第一場戲。
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瑪麗亞和艦長在涼亭那場戲，茱莉·安德魯絲頻頻笑場，因為頭頂強力的碳弧燈每當她湊上前要親龐馬，就會發出她形容的「噗嚕」聲。拍了二十幾次之後，這場戲改成以剪影呈現兩人，順便遮住安德魯絲的竊笑。
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為了讓馮崔普一家在羅夫背叛後仍能脫身，編劇恩斯特·萊赫曼又改動了原舞台音樂劇，安排納粹的車子被人動了手腳：這段可說是全片最滑稽的橋段，瑪格麗塔修女和貝爾塔修女（安娜李與波西亞·尼爾森飾）向院長佩姬·伍德告解自己犯了罪，並亮出藏在袍子裡的分電盤與線圈。
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結尾一家人翻山越嶺逃往安全之地時，坐在馮崔普艦長肩上的葛蕾朵其實不是金·卡瑞斯本人。DVD 版透露，金·卡瑞斯在奧地利期間胖了不少，而這場戲又是最後拍攝的幾場之一，她顯然已經重到基斯杜化·龐馬背不動，龐馬於是要求請替身，觀眾看到被他背著的其實是替身。
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馮崔普一家離開奧地利的隔天（他們是搭火車前往義大利，並非如本片所演翻山越嶺到瑞士），阿道夫·希特勒便下令封閉奧地利邊界。