廣告狂人：89 則幕後冷知識
2026年，《紐約時報》將本劇列為「21世紀100大最佳電視節目」第3名。
2013年，馬修·韋納在佩利媒體中心的一場問答活動中表示，他已經向妻子和幾位編劇透露過自己打算如何結束整部劇。他還說：「有人告訴他這會是一場災難，但他還是要這麼做。」
珍紐瑞·瓊斯曾兩度試鏡佩姬·歐森一角，之後馬修·韋納才請她改讀貝蒂·德雷珀的角色，儘管當時這個角色在試播集中戲份極少，而且他根本沒有打算把她寫得更豐滿。
廣告狂人 (2007)：Christina Hendricks、John Slattery 與 January Jones 在宴會上圖片: Wikimedia Commons · Peabody Awards, CC BY 2.0 喬恩·哈姆證實，劇中喝的都是無酒精飲料，並指出拍攝行程其實非常緊湊，他絕不會在白天喝酒，無論鏡頭前後都一樣。
廣告狂人 (2007)：身穿西裝微笑的 Jon Hamm圖片: Wikimedia Commons · Dominick D, CC BY-SA 2.0 由於主創馬修·韋納與AMC之間的分歧，第5季的製作比往常更晚開始。該劇沒有在2011年夏季回歸，而是幾個月後的2012年春季才播出，導致第4季和第5季之間出現漫長空檔，2011年也沒有新集數。
大衛·卡博納拉為本劇創作了原創配樂，專輯名為《廣告狂人 - 原創配樂 第1輯》，於2009年1月13日發行。
據喬恩·哈姆所說，劇組最初屬意湯瑪斯·傑恩出演唐·德雷珀，但AMC團隊得知傑恩「不拍電視」。諷刺的是，傑恩後來主演了HBO影集《大器晚成》（2009）。
廣告狂人 (2007)：Elisabeth Moss 與 Jon Hamm 在活動上同框圖片: Wikimedia Commons · Angela Natividad, CC BY-SA 2.0 這在電視劇中非常罕見：拍攝期間幾乎不向媒體提供任何資訊，包括選角和劇情。主要演員不得談論相關內容，任何客串演員都要簽約保證不透露自己正在參與該劇。馬修·韋納及其團隊負責監督並決定資訊如何提供與發布。
和大多數美國節目統籌一樣，馬修·韋納或多或少會重寫本劇的每一份劇本。在決定是否掛名時，他制定了以下規則：如果他估計原編劇的內容在最終拍攝劇本中保留超過20%，就只掛原編劇的名字。全劇播畢時，92集中只有18集完全沒有掛韋納的名字。
將最終季拆成兩部分完全是AMC的決定，這個策略在《絕命毒師》（2008）最終季也證明極為成功。
羅布·許貝爾曾試鏡唐·德雷珀一角。
羅伯特·摩斯表示，拍攝本劇讓他回想起《如何不用真正努力就成功》（1967）的製作過程。雖然摩斯後來才知道，但那部電影正是選他出演本劇的靈感之一。
2012年，服裝設計師珍妮·布萊恩特告訴《Slate》雜誌，她總會在新一季首播時讓佩姬重穿上一季的某套服裝。布萊恩特說她「很愛」為佩姬保留這個傳統，因為「我覺得這一切都非常貼近現實。現實生活中我們就是這樣：衣服會重複穿。」
據珍紐瑞·瓊斯所說，她曾對接演這個角色有些疑慮，因為她在最初幾集沒什麼戲份，但她決定相信自己的直覺，認為貝蒂之後會有豐富的劇情。
劇中許多競爭對手的廣告公司都使用了真實廣告公司的名稱，其中不少至今仍蓬勃發展。
彼得·赫爾曼曾被考慮出演唐·德雷珀一角。
試播集在紐約市的銀杯攝影棚及市內多個地點拍攝；之後的集數則在洛杉磯中心攝影棚拍攝。本劇提供高畫質版本，可在AMC HD及多家有線系統業者提供的隨選視訊服務上觀看。
斯坦·里佐的床頭掛著一幅非常大的獨眼男子海報。這個人是摩西·達揚（1915-1981），以色列軍事領袖，在1967年六日戰爭中扮演要角後，於1960年代末成為著名的流行文化偶像。2015年接受《華盛頓郵報》採訪時，節目統籌馬修·韋納進一步解釋斯坦為何會在家裡掛達揚的海報：「我認為，儘管存在反猶太主義，以色列在60年代末的勝利對美國大眾來說非常鼓舞人心。而像摩西·達揚這樣的人物完全是英雄。以寡敵眾、更聰明、克服萬難取勝。」
根據《Esquire》雜誌2013年10月的一篇文章，化妝師拉娜·霍羅霍夫斯基的職責之一，就是確保喬恩·哈姆隨時都刮乾淨鬍子。哈姆的鬍鬚長得特別快，在漫長的拍攝日裡會重新長出來，導致鏡頭前看得見鬍渣。霍羅霍夫斯基在一天拍攝中得幫哈姆刮3次鬍子，這並不罕見。針對這項消息，皮膚科醫生彼得·海諾博士提醒觀眾不要模仿哈姆一天刮好幾次鬍子，因為對鬍鬚生長速度一般的男性來說，這可能會刺激或傷害皮膚。
廣告狂人 (2007)：身穿西裝微笑的 Jon Hamm圖片: Wikimedia Commons · Dominick D, CC BY-SA 2.0 潔西卡·帕雷曾試鏡瑞秋·門肯和珍·西格爾兩個角色，之後才被選為梅根·卡爾維特。
片頭向平面設計師索爾·巴斯為亞佛烈德·希區考克《北西北》（1959）設計的摩天大樓片頭，以及《迷魂記》（1958）的墜落人像電影海報致敬；韋納曾將希區考克列為本劇視覺風格的主要影響來源。
2011年3月，在電視網與該劇主創協商後，AMC續訂《廣告狂人》第5季，於2012年3月25日首播。據報導，馬修·韋納簽下3000萬美元的合約，讓他繼續掌舵該劇3季。
第5、6、7季同時獲得續訂，這是馬修·韋納在2010/2011年與AMC那場著名的決裂期間達成的協議的一部分，該協議導致製作延宕超過一年。
第一季裡，Don Draper（Jon Hamm）為了報復Roger Sterling（John Slattery）對自己老婆舉止失當，買通Sterling Cooper大樓的工作人員，謊稱電梯故障，好讓他出糗。電梯停擺後，他硬是逼Sterling在餐廳猛吃生蠔、喝馬丁尼、嗑起司蛋糕之後，爬了23層樓梯上樓。結果Sterling就在尼克森競選團隊的重要客戶面前，把昂貴的一餐全吐了出來。不過下一集一開場，就是當初動手腳的電梯操作員Hollis（La Monde Byrd）向Peggy Olsen（Elizabeth Moss）和Pete Campbell（Vincent Kartheiser）道歉，因為貨梯壞了，工友只能改用主電梯一層層搬水桶。所以說，老是得意洋洋強調大樓上有自己名字的Sterling，早該想到走貨梯就好。話說回來，要是你不知道有貨梯這回事，Draper這招復仇還是挺狠的。
2008年，本劇和《金權遊戲》成為首批入圍艾美獎最佳劇情類影集的基礎有線頻道節目。
Matthew Weiner除了原創本劇，還身兼節目統籌、首席編劇和執行製作；每一集他都參與其中，不是親自寫就是合寫劇本，還負責選角、審核服裝與場景設計。他對本劇各個環節出了名地挑剔，也極力對製作細節保密。
幾乎每一集結尾，畫面不是淡出就是硬切到黑，同時在片尾字幕播放時代背景音樂，或由本劇作曲家David Carbonara譜寫的主題曲；至少有一集是以靜默或環境音收尾。少數幾集則以較近期的流行歌曲作結，或讓劇中播放的歌曲漸變為片尾音樂。披頭四曾授權第5季的〈Lady Lazarus〉（2012）使用〈Tomorrow Never Knows〉，同一首歌也用在片尾字幕。這是樂團罕見地授權電視影集使用他們的音樂。製作《廣告狂人》的Lionsgate為這集使用該曲支付了25萬美元。第1季最後一集則以Bob Dylan的〈Don't Think Twice It's All Right〉收尾。
Sterling Cooper辦公室多數場景的天花板都看得見，這在電視圈並不常見。一般來說，頭頂上會架設固定燈具，讓工作人員能快速為不同場次變換燈光。露出天花板讓場景看起來更逼真，卻也加重了工作人員的負擔，因為每次換鏡位都得重新調整燈光和家具。
每集預算介於200萬至250萬美元之間；試播集的預算則超過300萬美元。
美國前總統Barack Obama也是《廣告狂人》的粉絲。第3季播畢後，Obama寫了一封粉絲信給Matthew Weiner，告訴他自己有多愛這齣劇。Weiner又驚又受寵若驚，把Obama的來信裱框，掛在辦公室外的牆上。
Matthew Weiner趁《黑道家族》（1999）第6季上下半部之間的空檔拍攝試播集，還借用了這齣HBO影集的大批工作人員。David Chase答應盡力幫忙，但條件是Weiner得回來寫《黑道家族》（1999）的最後幾集。
本劇橫跨10年；試播集發生在1960年3月左右，完結篇則在1970年10月。
Jon Hamm是本劇唯一以演出拿下艾美獎的演員，儘管全劇播出期間有眾多演員入圍多項。他是以最後一次入圍、也就是最終季的演出獲獎。
Sterling Cooper大樓那面巨大的外牆，和《螢光幕後》（1976）裡的UBS大樓是同一面。
McCann Erickson這家公司在劇中被點名提及，最後兩季更在劇情中扮演要角，而它真實存在。截至2015年，該公司現存體制是1930年由Erickson Company與H. K. McCann Company合併而成。公司官網寫道，他們在「超過120個國家設有180間辦公室」。
2025年，曾在第4、5季客串飾演Joyce Ramsay的女星Zosia Mamet出版散文集《Does This Make Me Funny?》，其中一篇寫她在本劇的經歷，以及她遭Matthew Weiner言語霸凌的經過。Mamet沒有明講劇名，也沒點名Weiner，但提供的線索足以讓人認出是他們。她寫道，自己簽下第5季好幾集的合約，但拍第一集〈Mystery Date〉時，Weiner因為不滿她從信封抽出紙張的方式，對她大吼大叫、痛罵了30分鐘。這次經歷讓她徹底崩潰，事後拜託經紀人幫她解除其他集的合約，從此再也沒回到本劇。
John Slattery原本試鏡的是Don Draper一角，後來才被找去演Roger Sterling。
廣告狂人 (2007)：Christina Hendricks、John Slattery 與 January Jones 在活動上圖片: Wikimedia Commons · Peabody Awards, CC BY 2.0 Christina Hendricks最初試鏡的是Midge Daniels。
片頭字幕以動畫呈現一名上班族從高處墜落，四周是高樓大廈，玻璃映出那個年代的廣告海報和看板，工作人員名單疊印在畫面上，搭配RJD2的器樂曲〈A Beautiful Mine〉的短版剪輯。
Sally的老師初次登場時，正和學生們繞著五朔節花柱跳舞。這位老師叫Suzanne Farrell，名字取自1960、70、80年代美國最著名的芭蕾舞者之一。
羅伯特「巴比」德雷柏這個角色，在整部影集裡前後由4位不同的童星飾演。巴比最初由麥斯威爾哈卡比飾演；第一季接近尾聲時，哈卡比換成亞倫哈特；第三季開播時，哈特又換成傑瑞德吉爾摩；到了第五季，吉爾摩再換成梅森維爾科頓。特別值得一提的是，哈特是歷來最年輕的美國演員工會獎得主（他正是以飾演巴比德雷柏獲獎）。相較之下，德雷柏家年紀最大的孩子莎莉，從開播以來一直由同一位女演員琪蘭席普卡飾演。席普卡在《廣告狂人》第一集播出時才6歲。
廣告狂人 (2007)：紅毯上身穿黑色上衣的 Kiernan Shipka圖片: Wikimedia Commons · Thomas Lewis, CC BY-SA 2.0 影集開播前不久，馬修韋納聽到理查葉慈的《真愛旅程》要改編搬上大銀幕的消息，心裡相當不安。那本小說和這部影集在主題、情節和背景設定上都有一些重要共通點，韋納擔心大家會批評他抄襲葉慈的手法。諷刺的是，2008年《真愛旅程》上映時，《廣告狂人》早已播完兩季，所以大家反而指責山姆曼德斯的電影看起來太像《廣告狂人》。
鄰居家的年幼兒子葛倫和貝蒂建立起一段情誼，這個角色由馬丁霍爾登韋納飾演，他是影集主創馬修韋納的兒子。
在試播集裡，貝蒂（珍紐瑞瓊斯飾）睡在床的左側。但在影集其餘部分，她都睡在床的右側。
廣告狂人 (2007)：身穿紅黑洋裝坐在桌前的 January Jones圖片: Wikimedia Commons · Original: Peabody Awards / Derivative work: Danyele, CC BY 2.0 雖然是一口氣製作、拍攝完成，AMC基於宣傳考量，決定把最後一季拆成兩部分。前半部共7集，名為「The Beginning」。隔了好幾個月後，後半部才接著播出，名為「The End of an Era」。
從試播集《Smoke Gets in Your Eyes》（2007）到第2集《Ladies Room》（2007），兩者的拍攝時間相隔將近1年。
除了塔莉亞巴爾薩姆之外，劇中每一位演員都為自己的角色試鏡過。巴爾薩姆是馬修韋納在《黑道家族》（1999）時期就認識的，她也是約翰斯拉特里的妻子。
片場完全沒有即興演出。劇本一字不差照著拍，任何可能的改動都得先和馬修韋納討論。
2016年6月，唐納川普已是共和黨總統提名大勢底定的人選，他的競選團隊向聯邦選舉委員會申報了5月份的月度財務揭露報告。這份報告將近1700頁，顯示競選團隊曾4度付款（合計35,000.00美元）給新罕布夏州一家公司，名目是「網路廣告」；而這家公司在聯邦選舉委員會報告上的名稱是「Draper Sterling」。Think Progress網站的賈德萊根調查後發現資金流向，有強烈證據顯示這家公司並非實際存在的企業，而只是川普競選團隊外勤人員的門面，換句話說，是川普競選團隊把錢轉給自己的一種手法。Think Progress也澄清：「Draper和Sterling當然是《廣告狂人》兩位主角的虛構名字，這齣AMC熱門影集講的就是廣告業。」
根據喬恩哈姆的說法，製作團隊追求歷史考據到了這種地步：只要劇本設定的時代背景涉及某個時期，劇組研究人員就堅持要掌握當時的天氣狀況、新聞事件和流行文化。
廣告狂人 (2007)：Elisabeth Moss 與 Jon Hamm 在 mipcom 活動上圖片: Wikimedia Commons · Angela Natividad, CC BY-SA 2.0 莎拉席佛曼曾獲邀試鏡瑞秋曼肯一角，但她婉拒了，因為她當時正在主演《The Sarah Silverman Program.》（2007）。推薦她演出這個角色的是喬恩哈姆，他之前曾在《The Sarah Silverman Program.》（2007）客串演出。
主創馬修韋納在試鏡初期就認為喬恩哈姆適合演唐德雷柏，但高層並不確定，這位演員只好一再試鏡，才終於拿到角色。
談到有抽菸畫面的場景，馬修韋納表示：「這齣戲要是沒人抽菸，那就成了笑話。那會很乾淨，但也很假。」
包括馬修韋納在內的編劇群，針對《廣告狂人》所設定的時代背景累積了大量研究資料，好讓影集的大部分細節，包括精細的布景設計、服裝設計和道具，都符合歷史考據，營造出真實的視覺風格，因而廣受影評讚譽。
《廣告狂人》以考究出名，細膩到連場景發生在幾點鐘都事先規劃好。舉例來說，如果場景設定在下午5點之後，化妝組就會奉命調整喬恩哈姆的膚況，加上適當的鬍渣，以呈現德雷柏的「五點鐘鬍影」。這種做法在許多影集裡都有，化妝組這麼做並不稀奇。
史蒂芬妮寇特妮在第1季飾演「瑪姬」，共演出5集。她後來與喬恩哈姆（飾演唐德雷柏）搭檔，主演Progressive保險公司的廣告。
根據馬修韋納的說法，只要大衛雀斯願意加入，和韋納共同擔任節目統籌，HBO就會批准《廣告狂人》（2007）開拍。
第3季唐德雷柏戴著太陽眼鏡亮相後，那副鏡框成了當年假期檔最搶手的商品之一，還引發激烈爭論：它到底是Randolph Engineering還是American Optical製造的？因為兩家公司都生產幾乎一模一樣的鏡框。許多男性時尚雜誌，例如GQ，都引用Randolph Engineering為製造商，因為該公司在時尚界口碑良好，還批評買American Optical鏡框（相對便宜，是為美軍製造）的觀眾是「小氣鬼」。然而，Randolph Engineering直到1970年代才開始生產方形飛行員眼鏡；考量到影集的時代考據和馬修韋納對歷史準確度的堅持，這表示唐的鏡框其實是American Optical的Aviator款，這款眼鏡在1960年代確實有在生產。
湯瑪斯吉勃遜曾被列入《廣告狂人》唐德雷柏一角的考慮人選。
演員抽的不是真菸，而是Ecstacy草本菸，不含菸草與尼古丁。主創馬修·韋納曾在《紐約時報》的報導中說：「你不會想讓演員抽真菸，他們會變得焦躁不安。我待過有人抽到吐的片場。」被問到抽草本菸是什麼感覺時，飾演唐·德雷柏的喬·漢姆告訴Vulture：「糟透了，味道像大麻混肥皂。」
德雷柏和同事常用的那種小球狀酒杯，是至少從1950年代就有的設計，名為「roly poly」不倒杯。藝術家桃樂絲·卡本特·索普在杯緣加了一圈金屬鍍層，這項創新點綴讓這款設計在1960年代及之後更受歡迎，也被大量仿製。這類杯組是理想的商務贈禮，因為金屬環（材質有銀、鉻、鉑金甚至黃金）可客製刻上姓名縮寫、公司標誌或其他商務圖案。德雷柏的杯子看來是鉑金環。
馬修·韋納1999年還在寫泰德·丹森主演的情境喜劇《薩弗裏歐·蓋拉》（1998）時，就寫了《廣告狂人》的試播集。2002年，他把這集試播集當作寫作樣本寄給《黑道家族》（1999）的主創大衛·柴斯。
得獎亮點包括以前4季連續4度拿下黃金時段艾美獎最佳劇情類影集；第4座追平了《霹靂警探》（1981）（1981-84）、《洛城法網》（1986）（1987、1989-91）與《白宮風雲》（1999）（2000-03）先前創下的連續劇獲獎紀錄。
馬修·韋納表示，亞佛烈德·希區考克對本劇的視覺風格影響很大，尤其是電影《北西北》（1959）。他也受到導演王家衛在音樂、場面調度與剪輯風格上的影響。
羅伯特·摩斯是全劇最年長的固定班底，拍試播集時75歲，拍到完結篇時84歲。
肯·科斯葛羅夫這個角色，部分靈感可能來自小說家兼詩人詹姆斯·狄奇，他在1960年代一邊任職廣告業，一邊在《紐約客》等知名雜誌發表詩作。他也和編劇兼小說家赫爾曼·勞徹有許多相似之處，後者一邊當廣告主管，一邊在百老匯推出舞台劇。勞徹的小說與劇本《夏日42》大賣、讓他成為百萬富翁後，終於離開廣告業。
丹尼·馬斯特森和托弗·格雷斯都曾被列入彼得·坎貝爾一角的人選。
客串飾演瑪麗·卡爾維的茱莉亞·歐蒙是超級粉絲，她曾因為交往多年的男友沒等她、自己先看了《廣告狂人》新一集而跟他分手。
含劇透的冷知識
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據《TV Guide》報導，布萊恩·巴特（薩爾）在試播集開拍前就知道薩爾日後會和飯店行李員有一場性愛戲；主創馬修·韋納在該劇第一次試妝時，就把他拉到一旁說明這段劇情。不過這場戲直到第3季首集才真正出現在劇中。
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劇中，納爾遜·洛克斐勒的顧問亨利·法蘭西斯說服貝蒂離開唐、改嫁給他。現實中，洛克斐勒本人也做過同樣的事，說服育有4子的瑪格麗塔·墨菲離開丈夫詹姆斯·墨菲。瑪格麗塔離開丈夫1個月後就嫁給了洛克斐勒。
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第3季大量穿插電影與歌曲《Bye Bye Birdie》（1963）的片段與典故。前幾季早已交代，唐對貝蒂的暱稱是「Birdy」；由於第3季以貝蒂飛往雷諾和唐離婚收尾，這首歌的突出安排，正是主創在暗示第3季就是唐得親口向妻子「Birdy」說「bye bye」的一季。
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喬·漢姆還在試鏡唐·德雷柏的階段時，主創麥特·韋納就猜到漢姆和唐一樣，不是由親生父母帶大。現實中，漢姆10歲時母親因大腸癌過世，之後他大多跟著祖母生活；20歲時，父親也離世。
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文森·卡塞瑟和艾莉克西斯·布萊德爾在劇中第5季的角色有婚外情，兩人其實是在片場相識後開始交往，並於2014年結婚。
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史丹和佩姬原本不該在一起，但飾演史丹的傑伊·佛格森從一開始就力挺這對，儘管韋納告訴他絕不可能。為了改變編劇的想法，佛格森說他常讓史丹對佩姬投以「以備不時之需」的小眼神或渴望的目光。這招奏效，編劇們慢慢跟著走，最後韋納也同意了。
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約翰·史萊特里的妻子塔莉亞·巴爾薩姆，在劇中飾演他角色的前妻。
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原本計畫讓薩爾在被開除後回歸，但最後沒能實現。據一篇訪談，馬修·韋納告訴布萊恩·巴特，其中一個構想是讓他回來當大牌導演。
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麥特·韋納表示，達克把狗（愛爾蘭雪達犬昌西）送走，是因為他慚愧讓狗看見自己喝酒。（註：達克當時還沒破戒，但快了。）
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第1季從1960年3月開場，結束於1960年11月24日感恩節。第2季從1962年2月14日情人節接續，以古巴飛彈危機和平落幕的1962年10月收尾。第3季始於1963年春天某時，貝蒂·德雷柏（珍紐瑞·瓊斯）約懷孕6個月，結束於1963年12月16日晚上。第4季約從1964年11月感恩節前後開始，結束於1965年10月。第5季從1966年5月陣亡將士紀念日週末開始，結束於1967年3月。第6季從1967年12月聖誕節期間開始，結束於1968年11月28日感恩節。第7季從1969年1月、理查·尼克森總統就職前後開始，上半季結束於1969年7月22日早上，也就是阿波羅11號成功登月2天後。第7季下半跳接到1970年，最後一集發生在1970年10月。
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2013年《紐約時報雜誌》的一篇專訪中，訪問者安德魯·戈德曼問伊莉莎白·摩斯（飾演佩姬）是否認為，唐與佩姬的關係「有朝一日會開花結果，畢竟兩人之間明顯有性張力」。摩斯回答：「但願不會。跟唐上床的人都沒什麼好下場。跟唐上床簡直跟找死沒兩樣。我真的覺得那樣演就太瞎了。」
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在第六季的〈The Better Half（2013）〉一集中，梅根穿著一件印有巨大紅色五角星的白色T恤（搭配白色內褲）。這套打扮與模特兒兼演員莎朗·蒂在1967年為《Esquire》雜誌拍攝照片時所穿的一模一樣（只不過她當時還被水淋濕，手裡拿著弓箭）。那組照片攝影師的女兒認出了這套服裝，便發推文詢問《廣告狂人》的服裝設計師珍妮·布萊恩，蒂的照片是否真的啟發了梅根的造型，布萊恩回推說這「絕非巧合」；布萊恩是奉節目統籌馬修·韋納之命，讓梅根穿上一件「政治T恤」，而她認為蒂的T恤正好可以含蓄地表達反越戰立場（紅星是北越、乃至共產政權普遍為人熟知的象徵）。《Esquire》拍照兩年後，莎朗·蒂遭曼森家族殺害，因此這個致敬（加上觀眾認為蒂的人生與梅根的故事線還有其他相似之處）讓部分觀眾推測梅根可能也將步上類似後塵。然而，韋納在2015年1月電視評論家協會記者會上受訪時，對這個說法很不以為然：「莎朗·蒂那件事，你知道，實在太牽強、太薄弱了，但同時我又想，『哇，這也太巧了吧。』我不知道該怎麼跟你說。我寧可相信大家會知道，這齣戲力求符合史實，我不可能把一個不是被曼森家族殺害的人塞進那樁命案裡。所以在我看來，這本身就是全世界最蠢的論點。但我很喜歡大家會有陰謀論、會有這些有的沒的猜想，我真的不知道該怎麼跟你說。」
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強·漢姆是唯一每集都登場的演員。
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在第一季時，服裝設計師珍妮·布萊恩與化妝部門主管黛比·佐勒為女演員伊莉莎白·摩斯設計了一套繁複的多階段化妝與服裝流程，用來模擬佩姬的發胖過程。布萊恩做了好幾件不同厚度襯墊的肉胎衣，讓摩斯穿在戲服底下。佐勒則做了4個階段的面部假體，先從相當細微的部件開始，墊高摩斯的下巴與脖子，再逐步加上臉頰部件，營造出她正慢慢明顯發胖的錯覺。到了第五季拍攝期間，化妝師又重複了同樣的流程——這回對象是飾演貝蒂（德雷珀）·法蘭西斯的女演員珍紐瑞·瓊斯。雖然貝蒂大幅發胖的故事線最初是為了替瓊斯的懷孕找說法而設計，但瓊斯實際增加的體重遠不及劇組原本要讓貝蒂增加的幅度，於是化妝師讓瓊斯穿上肥胖裝，並在她的臉和脖子上貼滿假體化妝配件，模擬貝蒂的發胖。他們還請了一位體型較大的替身，拍攝發胖後的貝蒂出浴的一場戲。
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2015年3月，馬修·韋納在猶太文化遺產博物館與麥特·佐勒·塞茲對談時，駁斥了從早期就流傳至今的粉絲理論，也就是唐·德雷珀其實是猶太人，卻隱瞞身分冒充白人新教徒。韋納說，他第一次聽到這個粉絲理論時完全出乎意料；他原本希望〈The Hobo Code（2007）〉一集能給觀眾一個明確答案，那集描寫唐由養母帶大，而這位養母（用韋納的話說）是個「狂熱教徒」（意思是她屬於外放型的福音派新教徒），但即便如此，似乎還是沒能讓部分粉絲打消這個念頭。
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2008年，主創馬修·韋納告訴《芝加哥論壇報》，佩姬和彼特的兒子已經出養（正如她告訴彼特的），並不是由佩姬的姊姊或母親撫養。韋納也說，刻意誤導觀眾、讓大家以為兒子是由佩姬的姊姊撫養，是故意安排的。2013年，韋納在佩利媒體中心的問答活動上進一步說明。韋納表示，彼特和佩姬的孩子「進了天主教會的收養系統……無從追查，你找不到自己的親生父母。我想現在或許找得到，但還是相當困難。」這條故事線直到第7季、也就是全劇倒數第4集〈Time & Life〉才在螢幕上獲得確切證實，佩姬向史丹坦承自己生了孩子，並以匿名、封閉式收養的方式出養：「我在這裡，他在某個家庭裡。我不知道在哪，但這不是因為我不在乎。我不知道，是因為規定不讓你知情，否則你根本沒辦法繼續過日子。」
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瓊終於為她新成立的獨立公司選定了「Holloway, Harris」這個名字。許多觀眾一頭霧水，不知道這兩個名字從何而來。瓊向佩姬提議合夥時曾說，她們的公司要叫「Harris, Olson」，因為「要有兩個名字聽起來才像真的」。瓊也告訴佩姬，除了她之外，不想跟任何人建立事業夥伴關係。因此佩姬婉拒瓊的邀約後，瓊便把自己兩個名字都給了公司：Holloway（她結婚前的本姓）和Harris（她嫁給格雷格·哈里斯醫師後冠上的姓，離婚後仍沿用）。這也印證了該集稍早的暗示：瓊是獨自創業，沒有其他合夥人。
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影集完結篇播出後，許多觀眾對最後一幕的含意爭論不休。多數人認為，結局（Don在冥想時似乎經歷了幸福與頓悟的一刻，接著播出1971年真實的可口可樂「Hilltop」廣告）代表Don終於明白自己天生就是廣告人，於是回到McCann，並以他在冥想靜修的經歷為靈感，創作出這支堪稱1970年代最著名的廣告。支持這派說法的人注意到幾個線索，包括Don在前一集曾修好一台可樂販賣機，以及靜修營中其他參加者在身形與穿著上，都與廣告裡的歌手十分相似。不過，也有為數不少、聲量不小的觀眾與評論者抱持其他解讀，包括認為廣告其實是Peggy而非Don的傑作，或者這支廣告在《廣告狂人》角色的世界裡並非真實存在，而是象徵Don的心靈覺醒。這些另類理論在完結篇播出後幾天內接連被推翻——先是飾演Don Draper的Jon Hamm在《紐約時報》專訪中否認，隨後節目統籌Matthew Weiner本人也在紐約公共圖書館與A. M. Holmes的公開對談中親自澄清。Weiner證實，這一集確實是要暗示可樂廣告出自Don之手：「某種開悟的境界，而不只是商業收編，或許真能創造出非常純粹的東西〔這點很吸引Weiner〕……對我來說，那是有史以來最棒的廣告，而它源自一個非常良善的起點。」
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第1季最後一集揭露Peggy在不知情的情況下懷孕，並在否認自己懷孕的狀態下產子，讓部分觀眾一頭霧水（甚至難以置信）。認為此事不可能的觀眾，或許不知道「懷孕否認症候群」是一種罕見但確實存在的心理狀況：女性因某些個人因素而無法在心理上承認一段不受歡迎的懷孕。此外，現實中也有女性並沒有這種心理狀況——甚至未必覺得懷孕不受歡迎——卻始終沒發現自己懷孕（這類案例多到TLC在2008年推出了實境節目《I Didn't Know I Was Pregnant》）。在這些案例中，女性往往因為關於懷孕徵兆的錯誤資訊廣為流傳，而認定自己不可能懷孕：女孩常被教導一旦懷孕月經必定會停止，但事實並非總是如此——有些女性在整個孕期仍持續出血。反過來說，有些女性原本月經就極不規律，連續幾個月沒來也不見得會覺得奇怪，或聯想到懷孕。就Peggy的故事線而言，她也有一個很實際的理由相信自己不可能懷孕：她在與Pete發生關係前就開始服用避孕藥。她不知道（在那個年代）避孕藥要整整一個月才會生效，而她求診的醫生雖有責任向她說明，卻沒有這麼做。Peggy在嚴格的天主教家庭長大（當時天主教對避孕的立場比現在更嚴厲），因此她也不太可能從姊妹、母親或天主教學校的教育中，得到醫生沒告訴她的正確資訊。
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2018年4月，Jon Hamm接受美國全國公共廣播電台訪問時，記者Scott Simon問他認為《廣告狂人》完結篇之後Don Draper怎麼了。Hamm回答：「我想他冥想完就起身，隔天搭車、搭機回到紐約市，回來推銷那個點子。我認為Don頓悟的那一刻，就是他意識到自己是個廣告人。我希不希望他繼續走上影集最後幾集那種靈性旅程？當然希望。我一直都支持Don。你知道的，Don是個傷痕累累的靈魂，我只是覺得他需要更多幫助，才能觸及自己那一部分。」
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2015年3月，Matthew Weiner接受Matt Zoller Seitz訪問時，有觀眾問他為何選擇「Whitman」作為Don的本名（具體來說，是否在向詩人Walt Whitman致敬）。Weiner表示，選用Whitman與Walt Whitman毫無關係，而是取「white man」的縮寫之意。
