E.T.: 81 حقيقة من وراء الكواليس
ابتكر سبيلبرغ وماثيسون تفسيراً مفصلاً لسبب تطور مظهر كائنات إي تي على هذا النحو، فوضعا تحليلاً كيميائياً كاملاً للشخصية وقررا أنه شبه مائي، ولهذا يشعر بالراحة في مشهد الحمام المحذوف الذي أُعيد في إصدار الذكرى 20، ولهذا أيضاً انهار عند الجدول لأنه كان يبحث عن الماء.
يكشف التكملة سيئة الحظ أن الاسم الحقيقي لإي تي هو Zrek.
تعمّد سبيلبرغ تصوير المشهد بحيث يبدو العلماء وكأنهم يؤذون إي تي بدلاً من محاولة إنقاذه.
امتلك مايكل جاكسون الراحل واحداً من دمى إي تي.
الأطباء والممرضات الذين يعالجون إي تي هم جميعاً فنيو طوارئ حقيقيون من مركز USC الطبي، وقد طُلب منهم التعامل مع إي تي كما يفعلون مع مريض حقيقي كي تبدو حواراتهم وتصرفاتهم واقعية. رأى المخرج ستيفن سبيلبرغ أن الممثلين لن يستطيعوا جعل الحوار الطبي يبدو طبيعياً، فاستعان بهم لأداء الجمل.
حين ذهبت ميليسا ماثيسون مع ستيفن سبيلبرغ ومسؤولي الاستوديو لمشاهدة أول نموذج طيني بالحجم الطبيعي لإي تي، لم تتمالك نفسها وعانقته فوراً.
عند ظهور الطفل المتنكر بزي يودا، يمكنك سماع مقطع من "Yoda's Theme" من "The Empire Strikes Back". وقد ألّف جون ويليامز موسيقى الفيلمين معاً.
كان إي تي مصدر إلهام لأغنية نيل دايموند "Heartlight"، لكن لا ذكر للفيلم في كلمات الأغنية إطلاقاً. وقد دفع كاتبا الأغنية للاستوديو مبلغاً رمزياً مقابل استخدام أفكار من الفيلم.
جهاز الاتصال الخاص بإي تي كان يعمل فعلاً، وقد بناه هنري فاينبرغ، وهو خبير في تبسيط العلوم والتقنية للجمهور.
أُمّن على إي تي بمبلغ 1.2 مليون دولار، أي نحو 10% من ميزانية الفيلم.
أثناء كتابة النص، أراد سبيلبرغ بشدة تضمين مشهد يخرج فيه إي تي من المنزل، فابتكر هو والكاتبة ميليسا ماثيسون فكرة مشهد الهالوين.
يُقال إن ستيفن سبيلبرغ استوحى فكرة الفيلم من نهاية لقاءات قريبة من النوع الثالث (1977) حين يظهر الكائنات الفضائية، إذ تساءل ماذا سيحدث لو علق أحد هؤلاء الفضائيين على الأرض. ويرى بعض المعجبين أن إي تي يشبه هؤلاء الفضائيين، حتى إن مركبات الفضاء في الفيلمين ذُكرت لتشابهها البصري.
طلب ستيفن سبيلبرغ من مايكل جاكسون وكوينسي جونز المساهمة بأغنية لألبوم إي تي، وقد أعجبه أداؤهما لأغنيتهما "Someone in the Dark" لدرجة أنه طلب منهما إنجاز الألبوم كاملاً، فوافقا رغم ضخامة المهمة. ضمت العلبة أسطوانة LP وكتاباً للقراءة معها وملصقاً لإي تي وجاكسون. وسمحت Epic Records لجاكسون بتسجيل الألبوم لصالح MCA Records بشرطين: ألا يُطرح قبل عيد الميلاد 1982 كي لا ينافس Thriller، وألا تصدر "Someone in the Dark" كأغنية منفردة. وقد خالفت MCA الشرطين معاً، فأصدرت كتاب القصة في نوفمبر 1982 ووزعت نسخاً ترويجية من الأغنية على محطات الراديو، فاضطرت لسحب الألبوم ومُنعت من إصدار الأغنية منفردة بعد دعوى قضائية رفعتها Epic بمطالبة قدرها 2 مليون دولار، سوتها MCA بدفع 500,000 دولار لرئيس Epic والتر يتنيكوف. ويؤكد جونز أن لا هو ولا جاكسون تقاضيا سنتاً واحداً عن تسجيل الألبوم، رغم التسوية المالية الكبيرة ونجاحه الباهر: فقد نال جاكسون عن الكتاب الصوتي جائزة غرامي عام 1984 لأفضل تسجيل للأطفال. وعند تسلمه الجائزة، حاملاً رقماً قياسياً بثماني جوائز غرامي من 12 ترشيحاً غير مسبوق، صرّح المغني أنه من بين كل الجوائز التي نالها تلك الليلة كان "أكثر ما يفخر به هذه الجائزة".
في إحدى اللحظات تنظر غيرتي إلى إي تي وتقول: "لا أحب قدميه". وقد ارتجلت درو باريمور هذا الكلام، وكانت في الواقع تقصد مجموعة الأسلاك الخارجة من دمية إي تي. كما ارتجلت جملة "أعطني راحة!" بعد أن أخبرها إليوت أن الأطفال الصغار وحدهم يستطيعون رؤية إي تي.
كان ستيفن سبيلبرغ ينوي في البداية إنتاج تكملة وكتب نصاً مقترحاً في صيف 1982 حين كان إي تي يُعرض أول مرة. كان الفيلم المقترح سيدور في عالم إي تي الأصلي، ونُشرت صور من مرحلة ما قبل الإنتاج المزعومة في بعض الصحف الشعبية. لكن سبيلبرغ تخلى عن الخطة في النهاية لاقتناعه بأن أي تكملة لن تفعل سوى سلب الفيلم الأصلي عذريته.
مشهد إي تي في السلة على دراجة إليوت محلّقاً أمام القمر هو الصورة المميزة لشركة ستيفن سبيلبرغ "Amblin Entertainment".
مشهد أخذ إليوت إي تي في جولة بين ألعابه كان في معظمه من ارتجال هنري توماس، وهو المشهد المفضل لميليسا ماثيسون في الفيلم.
على موقع التصوير، كان قرص شفرة المنشار الدائري في نموذج جهاز اتصال إي تي، والذي يعمل كبطاقة مثقبة أو قرص صندوق موسيقى، ينقش عبارة "I love Debbie" إشارة إلى صديقة صانع الجهاز هنري فاينبرغ آنذاك وزوجته لاحقاً.
قلق سبيلبرغ والمصمم كارلو رامبالدي كثيراً من أن يبدو إي تي فضائياً وودوداً مع الأطفال في آن واحد، فانتهى به الأمر ببشرة بلون اللحم وعينين زرقاوين بدلاً من البشرة الرمادية المزرقة والعينين السوداوين المعتادتين.
وجه إي تي مزيج من ألبرت أينشتاين والشاعر كارل ساندبرغ وكلب البوغ.
في مقابلة مع روبرت ماكنوتون (مايكل) على موقع ياهو موفيز، أوضح ماكنوتون أن النهاية الأصلية كانت تتضمن لعبة Dungeons & Dragons: "المشهد الأخير في الفيلم لم يكن من المفترض أن يكون المشهد الذي انتهى به الفيلم. كان المشهد الأخير سيكون جميعنا نلعب Dungeons and Dragons مجددًا، إلا أن إليوت هذه المرة هو سيد الزنزانة. لأنه هو من وجد إي تي، فقد انضم إلى المجموعة نوعًا ما. وكان من المفترض أن يكون ذلك المشهد الأخير، كان في السيناريو وكل شيء، ثم كانت الكاميرا ترتفع إلى السطح وترى جهاز الاتصال ولا يزال يعمل --- بعبارة أخرى، إليوت لا يزال على تواصل مع إي تي. لكن بعد أن أنجزوا الموسيقى التصويرية، ورأوا ما لديهم مع انطلاق المركبة الفضائية وكل شيء [يضحك] --- كيف يمكنك أن تلحق بذلك؟ أعني، كان خيارًا حكيمًا."
كانت باريمور ذات الست سنوات تعتقد أن إي تي حقيقي، لدرجة أنها كانت تجلس وتتحدث مع الدمية خلال الغداء. ونتيجة لذلك، رتب سبيلبرغ لبعض محركي الدمى مواصلة العمل لتحريك الدمية خلال استراحة الغداء من أجل درو.
يخبر إليوت غيرتي أن الأطفال فقط يمكنهم رؤية إي تي، لذا ستبقيه سرًا. وهو محق من دون قصد؛ فمن المزاح المتكرر طوال الفيلم أن والدتهما ماري تنظر إلى إي تي أو تمر بجانبه مباشرة دون أن تلاحظه.
في 2019، أطلقت Xfinity (شركة مزودة لخدمات الكابل) إعلانًا يظهر فيه إي تي عائدًا إلى الأرض خلال الأعياد ويلتقي من جديد بإليوت (الذي أدى دوره مجددًا هنري توماس) وعائلته. أخرج الفيلم القصير مدير التصوير لانس أكورد، واستُشير ستيفن سبيلبرغ طوال الإنتاج. وقد أُعجب سبيلبرغ نفسه بمدى التقاطه روح الفيلم الأصلي وأعلنه تكملة رسمية، وقال توماس إنها الطريقة المثالية لمتابعة القصة دون المخاطرة بإفسادها. ينتهي الإعلان بعائلة إليوت وهي تضع صورة لهم مع إي تي على ثلاجتهم بجوار الصورة من الفيلم الأصلي لإليوت ومايكل مع إي تي متنكرًا في هيئة غيرتي في الهالوين.
جاءت فكرة إخفاء إي تي بين ألعاب إليوت كلها من روبرت زيميكس.
صرح ستيفن سبيلبرغ في مقابلة أن إي تي مخلوق أشبه بالنبات، وليس ذكرًا ولا أنثى.
لم يُسمح لأي من الأطفال برؤية دمية إي تي المتحركة كي تكون ردود فعلهم صادقة تمامًا عند لقائه للمرة الأولى.
كتب جون سايلس تكملة جزئية لفيلم لقاءات قريبة من النوع الثالث (1977) بعنوان Night Skies، عن مجموعة من الكائنات الفضائية العدائية تصل إلى الأرض وتحاصر مزرعة معزولة تحصنّت داخلها عائلة مذعورة. قرر سبيلبرغ عدم المضي قدمًا في المشروع المظلم نوعًا ما، لكن حبكة فرعية عن العلاقة بين الكائن الفضائي الطيب الوحيد وصبي مصاب بالتوحد ألهمته لإعادة تطوير الفكرة في صورة إي تي. ومن المثير للاهتمام أن فكرة عائلة تتحصن في مزرعة ضد كائنات فضائية عدائية تشبه إلى حد لافت فيلم الإشارات (2002)، الذي كان منتجاه كاثلين كينيدي وفرانك مارشال من المتعاونين الدائمين مع سبيلبرغ (وكينيدي شاركت أيضًا في إنتاج إي تي).
في مسودات سابقة من السيناريو، كان الفصل الثالث يدور في مستشفى بدلًا من منزل العائلة، وكان فريق الإنتاج قد تفقد عدة مستشفيات وانتهى غير راضٍ عن جميعها. أدرك سبيلبرغ أن إبقاء الفصل الثالث في المنزل سيكون بمثابة إفساد لمكان كان في السابق بيئة دافئة وآمنة لعائلة إليوت وإي تي. جاءت فكرة تغطية المنزل بأغطية بلاستيكية وأنابيب هوائية بينما كان سبيلبرغ يصل إلى مطار لوس أنجلوس الدولي، الذي كان يشهد أعمال بناء؛ فرأى كم بدا باردًا ومعقمًا وأدرك أن هذا سيكون مثاليًا لمنزل إليوت بعد أن تستولي عليه الحكومة.
استغرق تصوير المشهد الشهير الذي يطير فيه إليوت وإي تي أمام القمر ليلتين، وقد أجرى دينيس مورين قبل ذلك تخطيطًا مكثفًا للحصول على النوع المناسب من المواقع.
اعتبر سبيلبرغ نموذج إي تي الأصلي "أعجوبة عالم السينما الثامنة".
صمم الفنان المفاهيمي رالف مكواري مركبة إي تي الفضائية (وهو أيضًا من صمم السفينة الأم لفيلم ستيفن سبيلبرغ لقاءات قريبة من النوع الثالث). وُصفت المركبة في السيناريو بأنها تشبه شيئًا من قصة للدكتور سوس، فأضفى عليها مكواري مظهرًا فيكتوريًا واضحًا أقرب إلى أعمال جول فيرن.
فقد إليوت ومايكل وغيرتي والدهما، وينظرون إلى إي تي كشخصية أبوية.
كان ستيفن سبيلبرغ يقرأ كل جمل إي تي في موقع التصوير كي يكون لدى الممثلين ما يستندون إليه ويردون عليه.
كشفت دي والاس ستون أن الفيلم كاد يكون له نسخة أكثر جرأة. وقالت والاس البالغة 76 عامًا: "هناك حبكة فرعية كاملة في إي تي عن إي تي وهو يقع في حب ماري، إعجاب عاطفي بماري. وما زالت هناك بقايا صغيرة منها في الفيلم". وأضافت: "كان هناك مشهد يدخل فيه ليضع قطع Reese's Pieces على طاولة سريري وأنا نائمة. حسنًا، أراد السيد [ستيفن] سبيلبرغ أن تكون الملاءة أخفض قليلًا مما كنت مرتاحة له. فتوصلنا إلى حل وسط وسحبنا الملاءة حتى كتفيّ تقريبًا، وهو ما كنت موافقة عليه".
في البداية تم التعاقد مع ماثيو ديميريت لمشاهد كانت تتطلب أن يمشي إي تي في إحدى البدلات غير المتحركة، لكن بسبب أمراض تامارا دي ترو وباد بيلون الجسدية التي منعتهما من أداء المشاهد الخطرة، استُدعي ديميريت لتصوير مشاهد أكثر مما كان متوقعاً.
يحتوي الحمض النووي لإي تي على 6 نيوكليوتيدات، في حين يمتلك البشر 4 فقط.
وفقاً لرواية الفيلم، يبلغ عمر إي تي أكثر من 10 ملايين سنة.
طلب صناع الفيلم استخدام حلوى M&Ms لاستدراج إي تي، لكن شركة Mars رفضت طلبهم خوفاً من أن إي تي قبيح إلى حد يخيف الأطفال. فاستُخدمت حلوى Reese's Pieces بدلاً منها، ونتيجة مباشرة لذلك ارتفعت مبيعات Reese's Pieces بشكل هائل. وبسبب هذا بدأت شركات أكثر وأكثر تطلب وضع منتجاتها في الأفلام، وهي ممارسة شائعة كانت قد جرت سابقاً في سلسلة أفلام جيمس بوند (كانت شارة النهاية لفيلم بوند قبل 1982 تسرد الشركات المساهمة مع منتجاتها المستخدمة في الفيلم). وخلافاً للاعتقاد الشائع، لم يكن هذا ميلاد التوظيف التجاري للمنتجات، فقد حدث ذلك من قبل في سوبرمان (1978) حين يستيقظ كلارك كينت الشاب ذات صباح فيجد علبة Cheerios على الطاولة قرب سريره. وفي فيلم Love at First Bite (1979) [37:48] تظهر علبة من كولا Tab على رف. ولا تزال رواية إي تي تشير إلى الحلوى باسم M&Ms بدلاً من Reese's Pieces.
حين تصرخ غيرتي وإي تي، يتراجع مايكل إلى الرف فيسقطه. وأثناء تصوير هذا المشهد، سحب اثنان من طاقم العمل من خلف الجدار مسامير من الحائط لإسقاط الرفوف، ولم يشرحا ذلك لروبرت.
لا يُذكر أبداً أين يعيش إليوت وعائلته بالتحديد، لكن استناداً إلى لوحات السيارات وإلى الموضع الذي يشير إليه إليوت على الخريطة حين يعرضها على إي تي، يبدو أنه في مكان ما شمال شرق كاليفورنيا، قرب بحيرة تاهو.
كان إي تي مؤمَّناً عليه بمبلغ 1.2 مليون دولار، أي نحو 10% من الميزانية الكاملة للفيلم.
قبل التعاقد مع كارلو رامبالدي، جرى الاستعانة بريك بيكر وستان وينستون كمصمّمين ومبتكرين محتملين لشخصية إي تي. ورغم أن أياً منهما لم ينل المهمة، فقد عملا لاحقاً في إنتاجات لسبيلبرغ؛ إذ شارك وينستون في أفلام Jurassic Park و A.I. Artificial Intelligence، بينما عمل بيكر في Gremlins 2: The New Batch وأفلام Men in Black.
قال فنان المؤثرات الصوتية جون روش إنه استخدم قميصاً مبللاً محشواً بالجيلي لمحاكاة صوت مشية إي تي المتثاقلة.
في مشهد الهالوين، حيث يرى إي تي طفلاً بزي يودا ويبدو أنه يتعرف عليه، هذه مزحة داخلية من ستيفن سبيلبرغ على صديقه المقرب جورج لوكاس مبتكر حرب النجوم. وفي حرب النجوم الجزء الأول: تهديد الشبح (1999)، يرد لوكاس المزحة في مشهد يدور في مجلس الشيوخ المجري؛ ففي اللقطة التي ينادي فيها أعضاء مجلس الشيوخ المتنوعون، يمكنك رؤية جنس إي تي بين مقاعد المجلس في الزاوية اليمنى السفلى.
كان ريك بيكر قد كُلّف أصلاً بابتكار كائنات فضائية لفيلم اسمه Night Skies (أحد العناوين المؤقتة لإي تي)، لكن بعد سارقو التابوت الضائع (1981) غيّر ستيفن سبيلبرغ مفهوم الفيلم ليتضمن كائناً فضائياً واحداً فقط، وليكون أقل رعباً وأقرب إلى أسلوب ديزني.
درو باريمور، التي كانت صغيرة بما يكفي لتصدق أن إي تي حقيقي أثناء التصوير، وجدت بالصدفة القسم المخفي من موقع التصوير حيث يعمل محركو دمى إي تي، وطالبت سبيلبرغ بتفسير يوضح من هم. ورغبة منه في الحفاظ على وهم درو الطفولي بقية التصوير، سارع سبيلبرغ إلى التفسير قائلاً إنهم موجودون فقط لمساعدة إي تي في لغته وإيماءاته.
لم تقدم ديبرا وينغر الصوت المؤقت لإي تي فحسب، بل أدت أيضاً دور أحد الغيلان في مشهد الهالوين؛ فهي ترتدي قناع وحش ومعطف مختبر وتحمل كلب بودل.
في المشهد الذي يكون فيه إي تي وحيداً في المنزل يشاهد الرجل الهادئ (1952) على التلفاز، يعيد الملحن جون ويليامز عزف بضعة مقاطع من "The Isle of Innisfree" في اللحظة التي يعانق فيها جون وين مورين أوهارا. وهي أغنية أيرلندية قديمة كتبها الشاعر وكاتب الأغاني ديك فارلي، وقد أحبها المخرج جون فورد كثيراً حتى أصر على تضمينها في فيلمه.
النباتات الظاهرة في مركبة إي تي الفضائية صنعها روبرت شورت من الألياف الزجاجية والرغوة البلاستيكية واللاتكس، مع قضبان ألمنيوم للسوق. وطلب ستيفن سبيلبرغ من شورت أن يعيد أيضاً صنع نبات تريفيد من The Day of the Triffids (1963) كإيستر إيغ.
توجه ستيفن سبيلبرغ أولاً إلى ريك بيكر لتصميم إي تي بينما كان بيكر يستعد لفيلم An American Werewolf in London (1981). أنتج بيكر عدة تصاميم واختبارات، لكن سبيلبرغ غضب حين طلب بيكر مزيداً من الوقت والمال بعد تغيّر القصة الأولية، ما أدى إلى خلاف بينهما استمر فترة. ثم توجه سبيلبرغ إلى كريس والاس، الذي كان محجوزاً للعمل مع ديفيد كروننبرغ على Scanners (1981). بعد ذلك توجه سبيلبرغ إلى روب بوتين، الذي كان يعمل مع جون كاربنتر على The Thing (1982). وأخيراً ذهب سبيلبرغ إلى كارلو رامبالدي، الذي كان قد عمل معه في Close Encounters of the Third Kind (1977)، فقبل رامبالدي المهمة سريعاً.
لم يسمح ستيفن سبيلبرغ لروبرت ماكنوتون برؤية شكل إي تي إلا عند تصوير المشهد الذي يقدّمه فيه إليوت، مع أنه أقرّ بأنه اختلس نظرة إلى دمية إي تي الثابتة أثناء تصوير مشهد مطاردة الدراجات، الذي صُوّر في وقت أبكر. قال ماكنوتون إن الدمية الثابتة جعلته يخشى في البداية ألا يكون مستوى الفيلم بالارتفاع الذي أوحي إليه به، لكن العمل لاحقًا مع إي تي الآلي الكامل أعاد طمأنته مرة أخرى.
حين يعانق إي تي وإليوت بعضهما وداعًا في نهاية الفيلم، أدّى حركات اليدين اللطيفة لإي تي على كتفي إليوت مقلّد إيماءات يرتدي قفازين.
كانت مركبة إي تي الفضائية أغلى نموذج صنعته ILM حتى ذلك الحين، وقد زُوّدت بعدد كبير من الأضواء والأجزاء المتحركة ونظام تبريد داخلي مدمج لحماية الآليات من التلف.
لحلوى Reese's Pieces حضور صغير لكنه لا يُنسى في هذا الفيلم. سألت Amblin في البداية شركة Mars Inc. إن كانت لديها أي اعتراض على ذكر حلوى M&Ms الخاصة بها في الفيلم. وما حدث بعد ذلك غير واضح: تقول رواية إن مدير التسويق في Mars رفض لأن من المفترض أنه كان قد رأى رسومات مبكرة لإي تي ولم يرغب في ربط المنتج بمخلوق فضائي، إذ افترض أن نبرة الفيلم ستكون شبيهة بفيلم فضائي (1979). ووفق أسطورة أخرى، كان يتوقع أن تدفع Amblin مقابل حقوق استخدام المنتج؛ وتقول أسطورة ثالثة إنه كان يتوقع أن توقّع Amblin عقدًا معقدًا في هذا الشأن. وأيًا كان السبب الحقيقي، قررت Amblin البحث عن خيار آخر أقل تعقيدًا، فوجدت أن Hershey تسعد بتركهم يستخدمون حلوى Reese's Pieces (التي طُرحت في 1978) بأقل قدر من الإزعاج؛ فلم يكن مطلوبًا سوى اتفاق شرفي، مع إمداد مجاني يُستخدم أثناء التصوير. وبعد طرح الفيلم، أفادت Hershey بأن مبيعات Reese's Pieces قفزت بنسبة 300%، وبعد إطلاق الفيلم عالميًا بدأت الشركة تتلقى استفسارات من تجار تجزئة حول العالم يريدون بيع المنتج بسبب الطلب. وعندما وصلت القصة إلى مسامع مجلس إدارة Mars Inc.، استُدعي مدير التسويق إلى اجتماع واضطر إلى تبرير قراره برفض الدعاية المجانية التي أتاحها الفيلم. ومع أنه لم يُفصل، لازمته وصمة خطئه بقية حياته، ولا تزال القصة غير الموثوقة تُذكر أحيانًا في كليات إدارة الأعمال كمثال كلاسيكي على خطأ تسويقي.
بحسب ستيفن سبيلبرغ، لم يكن أي من الأطفال يمثّل. فقد اضطروا إلى التمثيل عبر الفيلم بترتيب زمني، ولم يروا زي إي تي قط دون ممثل بداخله (فضلًا عن رؤية الممثل دون الزي). وعند تصوير النهاية، كانوا قد صادقوا الفضائي فعلًا وصار عليهم أن يودّعوه إلى الأبد. كان انكسار قلبهم حقيقيًا.
كان السرية في الإنتاج محكمة إلى حد أن مصممي الملصق أنفسهم لم يعرفوا شكل إي تي وهم يصممون الملصق الأول الشهير الذي تلمس فيه يد إنسان يد فضائي. لم يكن لديهم سوى ملاحظات ستيفن سبيلبرغ ليعتمدوا عليها.
صوّر ستيفن سبيلبرغ معظم الفيلم من مستوى نظر الطفل ليتواصل أكثر مع إليوت وإي تي.
أثناء مشهد مطاردة الدراجات، كانت دمية إي تي الثابتة المستخدمة في اللقطات المتوسطة والبعيدة تُغطى دائمًا بين اللقطات، ضمن إجراءات السرية الصارمة في الإنتاج.
رُفع ديكور منزل إليوت في الاستوديو 10 بوصات عن الأرض لاستيعاب كل أسلاك إي تي وكابلاته.
حصل كارلو رامبالدي على 1.5 مليون دولار، وهو مبلغ غير مسبوق آنذاك، لصنع نسخة آلية عاملة من إي تي. وقد شكّل ذلك ما يزيد قليلًا على عُشر ميزانية الفيلم كاملة.
يُقال إن ستيفن سبيلبرغ أنفق 100,000 دولار على إعادة إصدار الفيلم بمناسبة الذكرى الـ20 في 2002. وقد ضمّت النسخة الجديدة، التي طُرحت في الصالات وعلى أقراص DVD، بعض المشاهد الإضافية وتحسينات صغيرة بالحاسوب على دمية إي تي، وفي المشهد الذي يهرب فيه إليوت وأصدقاؤه من مكتب التحقيقات الفدرالي استُبدلت البنادق التي يحملها العملاء الفدراليون رقميًا بأجهزة اتصال لاسلكية. صرّح سبيلبرغ بأنه ندم دائمًا على استخدام هذا المشهد من الأصل، وأنه سيزيله لو أعاد إصدار الفيلم يومًا. غير أنه عاد فغيّر رأيه في 2011، قائلًا إنه لن تكون هناك تعديلات رقمية أخرى على أفلامه، وحاثًّا الناس على مشاهدة إي تي في نسخته الأصلية غير المعدّلة من 1982. أما نسختا Blu-Ray والقرص فائق الدقة اللتان صدرتا لاحقًا فلا تحتويان إلا النسخة الأصلية المعروضة في الصالات، وقد خرجت نسخة DVD الخاصة بالذكرى الـ20 من التداول منذ ذلك الحين.
جُهّز جزء ثانٍ بعد النجاح النقدي والمالي الهائل للفيلم. في هذا الجزء الثاني، يختطف فضائيون معادون إليوت وعائلته، وينقذهم إي تي، الذي يُكشف أنه يتجاوز عمره 10 ملايين سنة وأن اسمه Zrek. وقد رأى ستيفن سبيلبرغ أن القصة التي روتها تحفة 1982 الأصلية هي التي كان لا بد من روايتها وأنها كانت كاملة كما هي، وأن أي جزء ثانٍ لن يفعل سوى أن ينتقص منها وسيُنظر إليه كمسعى صريح من الاستوديو لجمع المال.
صمم المبدع الإيطالي الأسطوري في مجال المؤثرات الخاصة كارلو رامبالدي شخصية إي تي وصنعها، غير أن جانبًا من تصميمه الأصلي اضطر إلى تغييره. أوضح رامبالدي: «عندما صممتُ الرجل الفضائي أول مرة، رأيت أنه بلا ملابس، فأضفتُ العضو الذكري. كان فيه ضوء أحمر صغير يتوهج عند الإثارة، ويكبر ليلهم الصبي بأنه سيصبح رجلًا بعضو كبير أيضًا». اضطر المخرج ستيفن سبيلبرغ إلى توضيح أن الفروق الثقافية بين الجمهورين الأمريكي والإيطالي لن تسمح بذلك، لا سيما في فيلم عائلي. وأضاف رامبالدي: «غيّرتُ الأمر فوضعتُ الضوء على الإصبع، لكنني غيّرتُ أيضًا رقبة الرجل الفضائي لتصبح كبيرة تمامًا كالعضو، بل أكبر هذه المرة!»
هذا أول فيلم روائي طويل لا يُبدي فيه الزوار الفضائيون (أي والدا إي تي) أي رغبة في التواصل مع البشر، سواء كان تواصلًا عدائيًا أو وديًا؛ فهم هنا بوصفهم علماء نبات. أما تفاعلات إي تي مع الأطفال فمحض مصادفة.
وجد الممثلون الصغار هنري توماس ودرو باريمور وروبرت ماكنوتون أن عيني دمية إي تي متباعدتان أكثر من اللازم، فلم يستطيعوا النظر في عينيه بارتياح أثناء التمثيل معه. حلّ الممثلون المشكلة بأنفسهم باختيار عين واحدة ينظرون إليها في كل مشهد.
آمنت درو باريمور حقًا بأن إي تي كائن فضائي. دموعها في وداع إي تي الأخير حقيقية وصادقة.
شخصية الطبيب في الفيلم التي أداها الراحل روبرت د. ميرفي هي الرجل داكن الشعر ذو الشارب الذي يقدم تقريرًا عن علاج إي تي: «أُوقف السكتة القلبية في الساعة 1500 و36 دقيقة. تلقى ليدوكايين وريديًا، وإبينفرين وريديًا مع محلول ليدوكايين، ومحلول كلوريد صوديوم 2.7%، وقساطر من خط 'أ'. وينبغي إرسال الخط الوريدي للزرع. كان تحت المراقبة بمخطط كهربية الدماغ وتخطيط القلب. أُجري له إزالة رجفان مرتين.... يجب إرسال جميع الخطوط الوريدية إلى المختبر للزرع». في الحياة الواقعية، كان طبيب تخدير يشغل حينها منصب كبير المقيمين المسؤول عن برنامج تدريب الإنعاش القلبي الرئوي في مستشفى الجامعة في لوس أنجلوس، كاليفورنيا.
العبارة الشهيرة «إي تي، اتصل بالمنزل» لم يقلها إي تي أولًا. صياغة إي تي الفعلية هي «إي تي، المنزل، الهاتف». غيرتي هي من تقول «إي تي، اتصل بالمنزل» أولًا، ثم إليوت، ثم يقولها إي تي.
صُوّر مشهد لقاء مايكل وغيرتي بإي تي لأول مرة في عيد الهالوين عام 1981. جاء ستيفن سبيلبرغ إلى موقع التصوير متنكرًا بزي امرأة عجوز ضمن زيه الخاص بالهالوين ليسلي الممثلين الأطفال.
أدى دور إي تي 3 نماذج: نموذج يستطيع المشي بمفرده، ونموذج بأجزاء إلكترونية متحركة يصلح للقطات القريبة، ونموذج على هيئة بذلة يرتديها ممثل قصير القامة.
أدت صوت إي تي بات ويلش، امرأة مسنة كانت تعيش في مقاطعة مارين بكاليفورنيا. كانت ويلش تدخن علبتي سجائر يوميًا، ما أضفى على صوتها نبرة أعجبت مبتكر المؤثرات الصوتية بن بيرت. أمضت تسع ساعات ونصف الساعة في تسجيل دورها، وتقاضت من بيرت 380 دولارًا مقابل خدماتها. كما سجل بيرت 16 شخصًا آخرين وحيوانات متنوعة لصنع «صوت» إي تي، من بينهم سبيلبرغ؛ وديبرا وينغر؛ وزوجة بيرت النائمة التي كانت مصابة بالزكام؛ وتجشؤ من أستاذه في كلية السينما بجامعة جنوب كاليفورنيا؛ فضلًا عن راكون وثعالب بحر وخيول.
تقول الشائعات إن التصميم الأولي لستيفن سبيلبرغ لإي تي كان يقوم على أخذ وجه طفل وتركيب عيني ألبرت أينشتاين عليه.
حقائق تحرق الأحداث
إظهار الحرق
من بين جميع دمى إي تي وبذلاته المستخدمة في الفيلم، كان المفضل لدى سبيلبرغ شخصيًا هو المستخدم في اللقطة التي يلمس فيها إي تي قلبه وينظر إلى الأعلى بدهشة بينما تهبط المركبة الفضائية أمامه. كان هذا الإي تي بعينه يُشغَّل بالكامل بأسلاك تحرك الهياكل الداخلية، فتمدد الهياكل داخل الجلد وتمنح إي تي تعبير الدهشة.
إظهار الحرق
غادر إي تي الأرض في 2 نوفمبر.
إظهار الحرق
بعد إصدار الفيلم بوقت قصير، ابتكر ستيفن سبيلبرغ وميليسا ماثيسون فكرة تكملة بعنوان Nocturnal Fears، يُختطف فيها إليوت وأصدقاؤه على يد كائنات فضائية، ويعود إي تي إلى الأرض لمساعدتهم. كان سيُكشف أن اسم إي تي الحقيقي زريك، وأن نوعه كان في حرب مع الفضائيين الآخرين. غير أن هذه الفكرة لم تثمر أبدًا. ومن الأفكار الأخرى لهذه القصة كائن فضائي طويل نحيل يُدعى جو، كان سيكون بمثابة فريد أستير مقابل جين كيلي لإي تي. في النهاية، تصافح سبيلبرغ وماثيسون على اتفاق بأنه لن تكون هناك تكملة أبدًا.
إظهار الحرق
عند إصدار الفيلم عام 1982، قال سبيلبرغ في مقابلة على برنامج The South Bank Show إن شخصية إليوت صُممت خصيصًا لتكون على وشك الانسحاب إلى اكتئاب متطور بسبب انفصال والديه، وإن لقاءه بإي تي هو ما أنقذه من ذلك.
إظهار الحرق
صوّر ستيفن سبيلبرغ الفيلم بترتيب زمني ليستحضر استجابة حقيقية من الممثلين (الأطفال أساسًا) عند رحيل إي تي في النهاية. جميع الاستجابات العاطفية في المشهد الأخير حقيقية.
إظهار الحرق
عندما يخضع إي تي للعلاج الطبي، يقول صوت من خارج الكادر: «الصبي يعود. إننا نفقد إي تي». الشخص الذي يؤدي هذا السطر هو ميليسا ماثيسون، كاتبة سيناريو الفيلم.
إظهار الحرق
الطبيب الذي يؤكد وفاة إي تي أدّى دوره المتخصص الطبي والمؤلف جيمس كان، وكان حينها يعمل في قسم الطوارئ بمستشفى سانت جون. دُعي كان وعدد من زملائه للانضمام إلى طاقم التمثيل كي تُضفي المشاهد الطبية في الفيلم مسحة من الواقعية. وأثناء وجوده في موقع التصوير، عرض كان على المخرج ستيفن سبيلبرغ كتابه World Enough, and Time، فقُدّم له عمل كتابة الرواية المقتبسة عن Poltergeist، الذي كان آنذاك في مرحلة ما بعد الإنتاج.
إظهار الحرق
طوال الفيلم، تظهر على نوافذ غرفة إليوت ستائر بألوان قوس قزح. ولاحقًا في الفيلم، يشير إي تي إلى السماء والستائر مسدلة وهو يقول "اتصل بالمنزل". وفي المشهد الأخير، حين تنطلق مركبة إي تي الفضائية، ترسم قوس قزح قبل أن تغادر الأرض.