E.T.: 81 интересный факт
Спилберг и Мэтисон детально продумали, почему инопланетяне выглядели именно так. Они определили химический состав организма персонажа и решили, что он полуводный — поэтому ему так уютно в удалённой сцене с ванной, которую восстановили для перевыпуска к 20-летию, и поэтому он потерял сознание у ручья, так как искал воду.
В неудавшемся сиквеле раскрывается, что настоящее имя Инопланетянина — Зрек.
Спилберг намеренно снял сцену так, чтобы казалось, будто учёные причиняют Инопланетянину боль, а не пытаются его спасти.
Покойный Майкл Джексон владел одной из кукол Инопланетянина.
Врачи и медсёстры, работающие с Инопланетянином, — настоящие специалисты отделения неотложной помощи из Медицинского центра USC. Им велели обращаться с Инопланетянином как с реальным пациентом, чтобы их диалоги и действия выглядели достоверно. Режиссёр Стивен Спилберг считал, что актёры не смогут произнести медицинские реплики естественно, поэтому пригласил именно их.
Когда Мелисса Мэтисон вместе со Стивеном Спилбергом и руководителями студии пришла посмотреть на первый полноразмерный глиняный макет Инопланетянина, она не сдержалась и тут же обняла его.
Когда появляется ребёнок в костюме Йоды, можно услышать фрагмент «Yoda's Theme» из «The Empire Strikes Back». Джон Уильямс написал музыку и к «Empire», и к «Инопланетянину».
Инопланетянин вдохновил Нила Даймонда на песню «Heartlight», но в тексте фильм ни разу не упоминается. Авторы песни выплатили студии символическую сумму за использование идей из картины.
Коммуникатор Инопланетянина на самом деле работал; его сконструировал Генри Файнберг, эксперт по популяризации науки и техники.
Инопланетянин был застрахован на $1.2 млн — около 10% бюджета фильма.
В процессе написания сценария Спилберг очень хотел включить эпизод, где Инопланетянин выходит из дома, поэтому они с писательницей Мелиссой Мэтисон придумали сцену на Хэллоуин.
Говорят, что идею фильма Стивен Спилберг почерпнул из финала «Близких контактов третьей степени» (1977), когда появляются пришельцы. Спилберг задумался, что случилось бы, если бы один из этих пришельцев застрял на Земле. Некоторые поклонники считают, что Инопланетянин похож на тех пришельцев, и даже космические корабли из обоих фильмов отмечают за визуальное сходство.
Стивен Спилберг попросил Майкла Джексона и Куинси Джонса написать песню для альбома-книги «E.T. the Extra-Terrestrial Story Book Album». Спилбергу так понравилась их песня «Someone in the Dark», что он предложил им сделать весь альбом, и они согласились, несмотря на масштаб задачи. В этот подарочный набор входили пластинка, книга для чтения под неё и постер с Инопланетянином и Джексоном. Epic Records разрешила Джексону записать альбом для MCA Records при условии, что он не выйдет раньше Рождества 1982 года, чтобы не конкурировать с Thriller, и что «Someone in the Dark» не будет выпущена как сингл. Оба условия были нарушены MCA Records: они выпустили книгу в ноябре 1982 года и раздали промокопии «Someone in the Dark» радиостанциям. MCA Records были вынуждены отозвать альбом и получили запрет на выпуск «Someone in the Dark» синглом после того, как Epic подала на них в суд с иском на $2 млн; MCA урегулировала дело, выплатив главе Epic Уолтеру Йетникоффу $500,000. Джонс утверждает, что ни он, ни Джексон не получили ни цента за запись, несмотря на крупную денежную компенсацию и значительный успех: аудиокнига принесла Джексону премию «Грэмми» в 1984 году за лучшую запись для детей. Получая награду и унося домой рекордные восемь «Грэмми» из беспрецедентных двенадцати номинаций, певец заявил, что из всех наград, полученных в тот вечер, он «больше всего гордится этой».
В один момент Герти смотрит на Инопланетянина и говорит: «Мне не нравятся его ноги». Это была импровизация Дрю Бэрримор, и на самом деле она имела в виду пучок проводов, торчащих из куклы Инопланетянина. Она также импровизировала реплику «Да ладно тебе!» после того, как Эллиот сказал ей, что Инопланетянина могут видеть только маленькие дети.
Стивен Спилберг изначально собирался снять продолжение и написал предполагаемый сценарий летом 1982 года, когда «Инопланетянин» только вышел в прокат. Действие фильма должно было происходить на родной планете Инопланетянина, а изображения из якобы предпроизводства попали в некоторые таблоиды. В итоге Спилберг отказался от плана, полагая, что любой сиквейл лишь лишит оригинальный фильм его невинности.
Инопланетянин, летящий в корзине велосипеда Эллиота на фоне луны, — это фирменный образ студии Спилберга «Amblin Entertainment».
Сцена, где Эллиот показывает Инопланетянину свою коллекцию игрушек, была в значительной степени импровизацией Генри Джексона Томаса. Это была любимая сцена Мелиссы Мэтисон в фильме.
На съёмочной площадке диск циркулярной пилы на бутафорском коммуникаторе Инопланетянина, который работал как перфокарта или диск музыкальной шкатулки, складывался в надпись «I love Debbie» — в честь тогдашней девушки, а ныне жены создателя устройства Генри Файнберга.
Спилберг и дизайнер Карло Рамбальди очень беспокоились, чтобы Инопланетянин одновременно выглядел инопланетным и дружелюбным к детям. В результате он получил телесный цвет кожи и голубые глаза вместо традиционных сине-серой кожи и чёрных глаз.
Лицо Инопланетянина — это сочетание Альберта Эйнштейна, поэта Карла Сэндберга и мопса.
В интервью Yahoo Movies Роберт Макнотон (Майкл) рассказал, что изначально финал включал игру в Dungeons & Dragons: «Последняя сцена в фильме не должна была быть той, что в итоге вошла в картину. В финале все мы снова играли в Dungeons and Dragons, только на этот раз мастером подземелий был Эллиот. Поскольку именно он нашёл Инопланетянина, он как бы влился в группу. И вот это должна была быть заключительная сцена, она была в сценарии и всё такое, а потом камера поднималась бы к крыше, и вы видели бы коммуникатор, который всё ещё работает — другими словами, Эллиот по-прежнему поддерживает связь с Инопланетянином. Но после того как записали музыку и увидели, что получилось с взлетающим кораблём и всем прочим [смеётся], — как это можно переплюнуть? То есть это был мудрый выбор».
Шестилетняя Бэрримор верила, что Инопланетянин настоящий, настолько, что сидела и разговаривала с куклой во время обеда. Поэтому Спилберг распорядился, чтобы несколько кукловодов продолжали работать и анимировали куклу в обеденный перерыв для Дрю.
Эллиот говорит Герти, что Инопланетянина могут видеть только дети, поэтому она сохранит его в тайне. Он непреднамеренно прав: на протяжении всего фильма повторяется шутка, когда их мать Мэри смотрит на Инопланетянина или проходит прямо мимо, не замечая его.
В 2019 году Xfinity (компания-провайдер кабельного телевидения) выпустила рекламу, в которой Инопланетянин возвращается на Землю во время праздников и воссоединяется с Эллиотом (которого снова сыграл Генри Джексон Томас) и его семьёй. Короткометражку снял оператор Лэнс Аккорд, а Стивен Спилберг консультировал на протяжении всего производства. Спилберг был поражён тем, насколько хорошо она передала дух оригинального фильма, и объявил её официальным продолжением; Томас сказал, что это идеальный способ продолжить историю, не рискуя её испортить. Реклама заканчивается тем, что семья Эллиота вешает фотографию себя с Инопланетянином на холодильник рядом со снимком из оригинального фильма, где Эллиот и Майкл с Инопланетянином, переодетым в Герти на Хэллоуин.
Идея спрятать Инопланетянина среди игрушек Эллиота принадлежит Роберту Земекису.
В интервью Стивен Спилберг заявил, что Инопланетянин — существо, похожее на растение, и он не мужского и не женского пола.
Детям не разрешали видеть аниматронного Инопланетянина, чтобы их реакция при первой встрече с ним была абсолютно искренней.
Джон Сэйлз написал полусиквел к фильму «Близкие контакты третьей степени» (1977) под названием Night Skies о группе враждебных пришельцев, которые прилетают на Землю и осаждают уединённую ферму, где забаррикадировалась перепуганная семья. Спилберг решил не продолжать этот довольно мрачный проект, но сюжетная линия о взаимоотношениях одинокого доброго пришельца и мальчика-аутиста вдохновила его переработать концепцию в «Инопланетянина». Любопытно, что идея семьи, забаррикадировавшейся на ферме от враждебных пришельцев, поразительно напоминает «Знаки» (2002), продюсеры которых Кэтлин Кеннеди и Фрэнк Маршалл часто сотрудничают со Спилбергом (Кеннеди также была со-продюсером «Инопланетянина»).
В ранних вариантах сценария третий акт происходил в больнице, а не в доме семьи, и съёмочная группа осмотрела несколько больниц, но в итоге осталась недовольна всеми. Спилберг понял, что если оставить третий акт в доме, это будет означать разрушение места, которое раньше было тёплой и безопасной средой для семьи Эллиота и Инопланетянина. Идея завесить дом пластиковыми листами и пневматическими трубками пришла Спилбергу в голову, когда он приехал в международный аэропорт Лос-Анджелеса, где шли строительные работы; он увидел, насколько холодным и стерильным тот выглядит, и понял, что это идеально подойдёт для дома Эллиота, когда его захватят правительственные службы.
Съёмки знаменитой сцены, где Эллиот и Инопланетянин пролетают мимо Луны, заняли две ночи, а перед этим Деннис Мьюрен провёл тщательное планирование, чтобы найти подходящую локацию.
Спилберг назвал оригинальную модель Инопланетянина «восьмым чудом мира кино».
Космический корабль Инопланетянина был спроектирован концепт-художником Ральфом Маккуорри (который также разработал корабль-матку для «Близких контактов третьей степени» Стивена Спилберга). В сценарии корабль описывался как нечто из истории доктора Сьюза, но Маккуорри придал ему отчётливо викторианский, жюль-верновский вид.
Эллиот, Майкл и Герти потеряли отца и видят в Инопланетянине отцовскую фигуру.
Стивен Спилберг зачитывал все реплики Инопланетянина на площадке, чтобы у актёров был материал для работы и ответной реакции.
Ди Уоллес рассказала, что существовала почти более рискованная версия фильма. «В «Инопланетянине» была целая побочная линия о том, что у Инопланетянина роман с Мэри, влюблённость в Мэри, — объяснила 76-летняя Уоллес. — И кое-какие кусочки от неё остались». «Была сцена, где он входил, чтобы положить Reese's Pieces на мой ночной столик, пока я сплю, — продолжила она. — Мистер [Стивен] Спилберг хотел, чтобы простыня была немного ниже, чем мне было комфортно. Мы пошли на компромисс и натянули простыню почти до лопаток, меня это устроило», — заключила Уоллес.
Мэтью ДеМеритта изначально наняли для сцен, где Инопланетянину нужно ходить в одном из неаниматронных костюмов, но из-за физических недугов Тамары Де Тро и Пэт Билон, которые не позволяли им выполнять трюки, ДеМеритта привлекли к большему числу кадров, чем ожидалось.
В ДНК Инопланетянина шесть нуклеотидов, тогда как у людей их четыре.
Согласно новеллизации фильма, Инопланетянину более десяти миллионов лет.
Создатели фильма просили использовать M&Ms, чтобы приманить Инопланетянина, но компания Mars отклонила их просьбу, опасаясь, что Инопланетянин настолько уродлив, что напугает детей. Вместо них использовали Reese's Pieces, и в результате продажи Reese's Pieces взлетели до небес. Из-за этого всё больше компаний стали просить, чтобы их продукты использовались в фильмах, — обычная практика, которая ранее применялась в кинофраншизе о Джеймсе Бонде (в титрах фильмов о Бонде до 1982 года перечислялись компании, чьи продукты были использованы в картине). Вопреки распространённому мнению, это было не рождение продакт-плейсмента. Это делалось и раньше в «Супермене» (1978), когда юный Кларк Кент встаёт однажды утром и видит на столе рядом с кроватью коробку Cheerios. В фильме «Любовь с первого укуса» (1979) [37:48] на полке показывают банку колы Tab. В новеллизации «Инопланетянина» конфеты по-прежнему называются M&Ms, а не Reese's Pieces.
Когда Герти и Инопланетянин кричат, Майкл отступает назад и врезается в стеллаж, из-за чего тот падает. Во время съёмок этого эпизода двое членов съёмочной группы за стеной выдернули штыри из стены, чтобы полки обрушились. Роберту об этом не объяснили.
Точно не упоминается, где именно живут Эллиот и его семья, но судя по номерным знакам и месту, которое Эллиот показывает на карте Инопланетянину, это где-то на северо-востоке Калифорнии, недалеко от озера Тахо.
Инопланетянин был застрахован на $1.2 миллиона, что составляет около 10% всего бюджета фильма.
До того как наняли Карло Рамбальди, в качестве возможных дизайнеров и создателей Инопланетянина приглашали Рика Бэйкера и Стэна Уинстона. Хотя ни один из них не получил работу, впоследствии они работали над будущими проектами Спилберга. Уинстон работал над фильмами «Парк юрского периода» и «Искусственный разум», а Бэйкер — над «Гремлинами 2» и фильмами «Люди в чёрном».
Фоли-артист Джон Роуч рассказал, что использовал мокрую футболку, набитую желе Jell-O, чтобы имитировать звук шаркающей походки Инопланетянина.
В сцене Хэллоуина, где Инопланетянин видит ребёнка в костюме Йоды и, кажется, узнаёт его, — это шутка Стивена Спилберга в адрес его хорошего друга, создателя «Звёздных войн» Джорджа Лукаса. В «Звёздных войнах: Эпизод I - Скрытая угроза» (1999) Лукас отвечает на шутку в сцене, происходящей в галактическом сенате. На кадре, где различные сенаторы выкрикивают что-то, в правом нижнем углу среди сенатских капсул можно увидеть представителя вида Инопланетянина.
Рика Бэйкера изначально пригласили создать пришельцев для фильма под названием Night Skies (одно из рабочих названий «Инопланетянина»), но после «Индианы Джонса: В поисках утраченного ковчега» (1981) Стивен Спилберг изменил концепцию фильма, оставив только одного пришельца, и сделал её менее страшной, более похожей на диснеевскую.
Дрю Бэрримор, которая была достаточно мала, чтобы верить в реальность Инопланетянина во время съёмок, случайно обнаружила скрытую часть площадки, где работали кукловоды Инопланетянина, и потребовала у Спилберга объяснить, кто они такие. Желая сохранить детскую иллюзию Дрю до конца съёмок, Спилберг быстро нашёлся, сказав, что они просто помогают Инопланетянину с языком и жестами.
Дебра Уингер не только озвучила временный голос Инопланетянина, но и сыграла одного из упырей в сцене Хэллоуина. На ней маска монстра и лабораторный халат, и она несёт пуделя.
В сцене, где Инопланетянин остаётся дома один и смотрит по телевизору «Тихого человека» (1952), композитор Джон Уильямс повторяет несколько тактов «The Isle of Innisfree» как раз в тот момент, когда Джон Уэйн обнимает Морин О'Хару. Это старинная ирландская песня, написанная автором песен и поэтом Диком Фаррелли. Режиссёру Джону Форду так понравилась песня, что он настоял на включении её в свой фильм.
Растения, видимые в космическом корабле Инопланетянина, создал Роберт Шорт из стеклопластика, пенополиуретана, латекса, а для стеблей использовались алюминиевые стержни. Стивен Спилберг попросил Шорта также воссоздать триффида из «Дня триффидов» (1963) в качестве пасхалки.
Стивен Спилберг впервые обратился к Рику Бейкеру по поводу дизайна E.T., когда Бейкер готовился к работе над «Американским оборотнем в Лондоне» (1981). Бейкер создал несколько вариантов и тестов, но Спилберг пришёл в ярость, когда после изменения первоначальной истории Бейкер попросил больше времени и денег, что привело к размолвке между ними на некоторое время. Затем Спилберг обратился к Крису Уоласу, который был занят работой с Дэвидом Кроненбергом над «Сканнерами» (1981). После этого Спилберг обратился к Робу Боттину, который работал с Джоном Карпентером над «Нечто» (1982). Наконец, Спилберг пришёл к Карло Рамбальди, с которым он работал над «Близкими контактами третьей степени» (1977). Рамбальди быстро согласился на работу.
Стивен Спилберг не позволял Роберту Макнотону увидеть, как выглядит E.T., до съёмок сцены, где Эллиот представляет его, хотя тот признался, что тайком взглянул на неподвижную куклу E.T. во время съёмок сцены погони на велосипедах, которая снималась раньше. Макнотон сказал, что неподвижная кукла поначалу заставила его беспокоиться, что качество фильма будет не таким высоким, как ему обещали, но работа с полноценным аниматронным E.T. позже вновь его успокоила.
Когда E.T. и Эллиот обнимаются на прощание в конце фильма, нежные движения рук E.T. по плечам Эллиота выполнял мим в перчатках.
Космический корабль E.T. был самой дорогой моделью, которую ILM когда-либо создавала на тот момент. Он имел множество огней, движущихся частей и встроенную внутреннюю систему охлаждения, чтобы предотвратить повреждение механизмов.
Конфеты Reese's Pieces играют небольшую, но запоминающуюся роль в этом фильме. Amblin изначально спросила Mars Inc., не возражают ли они против упоминания их M&Ms в фильме. Что произошло дальше, неясно: одна история гласит, что маркетинговый директор Mars отказался, так как, предположительно, видел ранние рисунки E.T. и не хотел, чтобы продукт ассоциировался с инопланетным существом, поскольку предполагал, что фильм будет похож по тону на «Чужого» (1979). Согласно другой легенде, он ожидал, что Amblin заплатит за права на использование продукта; третья легенда утверждает, что он ожидал, что Amblin подпишет сложный контракт по этому вопросу. Какова бы ни была настоящая причина, Amblin решила поискать другой, менее сложный вариант и обнаружила, что Hershey с радостью разрешила использовать свои Reese's Pieces (выпущенные в 1978 году) с минимальными хлопотами; достаточно было джентльменского соглашения и бесплатной поставки для использования во время съёмок. После выхода фильма Hershey сообщила, что продажи Reese's Pieces выросли на 300%, а после мирового проката компания начала получать запросы от розничных продавцов по всему миру, желающих продавать продукт из-за спроса. Когда совет директоров Mars Inc. узнал об этой истории, маркетингового директора вызвали на совещание, и ему пришлось объяснять своё решение отказаться от бесплатной рекламы, которую предлагал фильм. Хотя его не уволили, клеймо ошибки преследовало его до конца жизни, и эта апокрифическая история до сих пор иногда упоминается в бизнес-школах как классический пример маркетинговой ошибки.
По словам Стивена Спилберга, никто из детей не играл. Им пришлось действовать в фильме в хронологическом порядке и никогда не видеть костюм E.T. без актёра внутри (не говоря уже об актёре без костюма). Когда снимали финал, они на самом деле подружились с инопланетянином и теперь должны были навсегда попрощаться. Их горе было настоящим.
Секретность была настолько строгой во время производства, что даже дизайнеры постера не знали, как выглядит E.T., когда создавали знаковый первый постер с соприкасающимися руками человека и инопланетянина. У них были только заметки Стивена Спилберга.
Стивен Спилберг снимал большую часть фильма с уровня глаз ребёнка, чтобы усилить связь с Эллиотом и E.T.
Во время сцены погони на велосипедах неподвижную куклу E.T., использовавшуюся для средних и дальних планов, всегда накрывали между дублями в рамках строгих мер секретности производства.
Студийная декорация дома Эллиота была поднята на 10 дюймов над полом, чтобы разместить все провода и кабели E.T.
Карло Рамбальди получил тогда беспрецедентные 1,5 миллиона долларов на создание работающего аниматронного E.T. Это составило чуть более десятой части всего бюджета фильма.
Сообщается, что Стивен Спилберг потратил 100 000 долларов на переиздание фильма к 20-летию в 2002 году. Новая версия, выпущенная в кинотеатрах и на цифровых носителях, содержала несколько дополнительных сцен, небольшие компьютерные улучшения куклы E.T., а в сцене, где Эллиот и его друзья убегают от ФБР, винтовки федеральных агентов были цифровым способом заменены на рации. Спилберг заявил, что всегда сожалел об использовании этой сцены, и что он удалил бы её, если бы когда-нибудь переиздал фильм. Однако в 2011 году он снова передумал, заявив, что больше не будет цифровых изменений в его фильмах, и призвал людей смотреть E.T. в оригинальной, неизменённой версии 1982 года. Выпущенные позже издания на Blu-Ray и UHD содержат только оригинальную театральную версию, а версия к 20-летию на цифровых носителях с тех пор вышла из обращения.
После огромного критического и финансового успеха фильма был подготовлен сиквел. В этом продолжении Эллиота и его семью похищают враждебные инопланетяне, и E.T., который, как выясняется, старше 10 миллионов лет и носит имя Зрек, спасает их. Стивен Спилберг решил, что история, рассказанная в оригинальном классическом фильме 1982 года, — это то, что нужно было рассказать, и она идеальна такая, какая есть, а любой сиквел только приуменьшит её и будет воспринят как очевидная попытка студии заработать.
E.T. был спроектирован и создан легендарным итальянским мастером спецэффектов Карло Рамбальди, однако один аспект его первоначального дизайна пришлось изменить. Рамбальди объяснил: «Когда я-а впервые-а разработал-а космонавта, я увидел, что у него нет одежды, поэтому я добавил-а пенис. У него был маленький красный огонёк, который светился, когда он возбуждался, и он рос, чтобы вдохновить мальчика на мысль, что он тоже станет мужчиной с большим пенисом». Режиссёру Стивену Спилбергу пришлось объяснить, что культурные различия между американской и итальянской аудиторией не позволят этого, особенно для семейного фильма. Рамбальди добавил: «Я-а изменил-а так, что огонёк на пальце, но я также изменил-а шею космонавта, чтобы она росла большой, как пенис — даже больше на этот раз!»
Это первый художественный фильм, в котором инопланетные гости (а именно родители E.T.) не заинтересованы в контакте с людьми, будь то враждебном или дружеском; они здесь как ботаники. Взаимодействие E.T. с детьми чисто случайное.
Юные актёры Генри Джексон Томас, Дрю Бэрримор и Роберт Макнотон обнаружили, что глаза куклы E.T. расположены слишком далеко друг от друга, чтобы комфортно смотреть E.T. в глаза, когда им приходилось играть с ней. Актёры сами решили проблему, выбрав один глаз, на который смотрели в каждой сцене.
Дрю Бэрримор действительно верила, что E.T. — инопланетянин. Её слёзы во время прощальной сцены с E.T. неподдельные и искренние.
Покойный Роберт Д. Мерфи в роли медика — темноволосый усач, который зачитывает отчёт о состоянии Инопланетянина: "Сердечная недостаточность была купирована в 1500 часов 36 минут. Ему вводили внутривенно лидокаин, внутривенно адреналин на капельнице с лидокаином, 2,7% раствор хлорида натрия, катетеры из линии 'A'. И внутривенную линию следует отправить на посев. Его мониторили с помощью... ЭЭГ и ЭКГ. Его дважды дефибриллировали... Все внутривенные линии следует отправить в лабораторию на посевы." В реальной жизни он был анестезиологом, а тогда — главным ординатором, отвечавшим за программу обучения сердечно-лёгочной реанимации в Университетской больнице Лос-Анджелеса, Калифорния.
Знаменитую фразу "E.T. phone home" первым произносит вовсе не Инопланетянин. На самом деле Инопланетянин говорит "E.T. home phone". Первой фразу "E.T. phone home" произносит Герти, затем Эллиот, и только потом её повторяет сам Инопланетянин.
Сцену, где Майкл и Герти впервые встречают Инопланетянина, снимали на Хэллоуин 1981 года. Стивен Спилберг пришёл на площадку в костюме старухи — частью собственного хэллоуинского наряда, — чтобы позабавить детей-актёров.
Инопланетянина играли три модели: одна могла самостоятельно передвигаться, у другой были электронные подвижные части и её использовали для крупных планов, а третья служила костюмом для маленького актёра.
Голос Инопланетянину подарила Пэт Уэлш — пожилая женщина, жившая в округе Марин, Калифорния. Уэлш выкуривала две пачки сигарет в день, и это придало её голосу тембр, который понравился создателю звуковых эффектов Бену Бёртту. На запись своей партии она потратила девять с половиной часов, и Бёртт заплатил ей $380 за работу. Кроме того, Бёртт записал ещё 16 человек и разных животных, чтобы создать "голос" Инопланетянина. Среди них были Спилберг; Дебра Уингер; спящая жена Бёртта, простуженная; отрыжка его кино-профессора из USC; а также еноты, морские выдры и лошади.
Ходят слухи, что изначально Стивен Спилберг задумывал облик Инопланетянина так: взять лицо младенца и наложить на него глаза Альберта Эйнштейна.
Факты со спойлерами
Показать спойлер
Из всех кукол и костюмов Инопланетянина, использованных в фильме, любимым у Спилберга был тот, что снят в кадре, где Инопланетянин прижимает руку к сердцу и с изумлением поднимает взгляд, когда перед ним приземляется корабль. Этой конкретной куклой управляли исключительно тросами, приводившими в движение каркас: каркас натягивал кожу, и у Инопланетянина появлялось выражение изумления.
Показать спойлер
Инопланетянин покинул Землю 2 ноября.
Показать спойлер
Вскоре после выхода фильма Стивен Спилберг и Мелисса Мэтисон придумали концепцию сиквела под названием Nocturnal Fears, где Эллиота и его друзей похищают пришельцы, а Инопланетянин возвращается на Землю, чтобы их выручить. Настоящим именем Инопланетянина должно было стать Зрек, а его вид воевал с другими пришельцами. Однако эта идея так и не воплотилась. Другая версия этой истории предполагала долговязого худого пришельца по имени Джо, который должен был стать Фредом Астером при Инопланетянине-Джине Келли. В конце концов Спилберг и Мэтисон ударили по рукам, договорившись, что сиквела не будет никогда.
Показать спойлер
Ко времени выхода фильма в 1982 году Спилберг в интервью для The South Bank Show рассказал, что персонаж Эллиота был специально задуман как стоящий на грани погружения в нарастающую депрессию из-за развода родителей, и что именно встреча с Инопланетянином спасла его от этого.
Показать спойлер
Стивен Спилберг снимал фильм в хронологическом порядке, чтобы вызвать у актёров (в основном у детей) подлинную реакцию в момент, когда Инопланетянин улетает в финале. Все эмоции в этой последней сцене — настоящие.
Показать спойлер
Когда Инопланетянину оказывают медицинскую помощь, за кадром звучит голос: "Мальчик возвращается. Мы теряем Инопланетянина." Эту реплику произносит Мелисса Мэтисон, написавшая сценарий фильма.
Показать спойлер
Врача, который констатирует смерть Инопланетянина, сыграл медик и писатель Джеймс Кан, в то время работавший в приёмном отделении больницы Святого Иоанна. Кана и нескольких его коллег пригласили в актёрский состав, чтобы придать медицинским сценам фильма достоверность. На площадке Кан показал режиссёру Стивену Спилбергу свою книгу World Enough, and Time, и ему предложили написать новеллизацию Poltergeist, который тогда находился в постпродакшене.
Показать спойлер
На протяжении фильма у Эллиота на окнах радужные жалюзи. Позже в картине Инопланетянин, говоря "phone home", указывает на небо, когда шторы опущены. В финальной сцене, когда корабль Инопланетянина улетает, он оставляет радугу, прежде чем покинуть Землю.