E.T.: 81 ciekawostek zza kulis

Spielberg i Mathison opracowali szczegółowe uzasadnienie, dlaczego gatunek E.T. wyewoluował w taki, a nie inny sposób. Ustalili cały chemiczny rozkład postaci i zdecydowali, że jest półwodny – dlatego tak dobrze czuje się w usuniętej scenie kąpieli, przywróconej w wersji z okazji 20. rocznicy, oraz dlatego zasłabł nad strumieniem, szukając wody.
W niefortunnym sequelu ujawniono, że E.T. naprawdę nazywa się Zrek.
Spielberg celowo nakręcił tę scenę tak, by wyglądało, że naukowcy krzywdzą E.T., a nie próbują go uratować.
Zmarły Michael Jackson był właścicielem jednej z lalek E.T.
Lekarze i pielęgniarki opiekujący się E.T. to prawdziwi technicy izby przyjęć z USC Medical Center. Kazano im traktować E.T. jak prawdziwego pacjenta, aby ich dialogi i działania wyglądały realistycznie. Reżyser Steven Spielberg uznał, że aktorzy nie sprawią, by medyczny dialog zabrzmiał naturalnie, więc zatrudnił ich do wygłoszenia kwestii.
Kiedy Melissa Mathison poszła ze Stevenem Spielbergiem i szefami studia obejrzeć pierwszy naturalnej wielkości gliniany model E.T., nie mogła się powstrzymać i natychmiast go przytuliła.
Gdy pojawia się dzieciak w kostiumie Yody, słychać fragment „Yoda's Theme” z „The Empire Strikes Back”. John Williams skomponował muzykę zarówno do „Empire”, jak i do E.T.
E.T. zainspirował piosenkę Neila Diamonda „Heartlight”, ale w tekście ani razu nie ma wzmianki o filmie. Autorzy piosenki zapłacili studiu symboliczną sumę za wykorzystanie pomysłów z filmu.
Komunikator E.T. naprawdę działał, a skonstruował go Henry Feinberg, ekspert w popularyzacji nauki i techniki.
E.T. był ubezpieczony na 1,2 miliona dolarów, czyli około 10% budżetu filmu.
Podczas pisania scenariusza Spielberg bardzo chciał mieć sekwencję, w której E.T. wychodzi z domu, więc razem ze scenarzystką Melissą Mathison wpadli na pomysł sceny halloweenowej.
Mówi się, że Steven Spielberg wpadł na pomysł filmu pod wpływem zakończenia Bliskich spotkań trzeciego stopnia (1977), gdy pojawiają się obcy. Spielberg zastanawiał się, co by się stało, gdyby jeden z tych obcych utknął na Ziemi. Niektórzy fani uważają, że E.T. przypomina tamtych obcych, a nawet statki kosmiczne z obu filmów mają podobny wygląd.
Steven Spielberg poprosił Michaela Jacksona i Quincy'ego Jonesa o piosenkę na album E.T. the Extra-Terrestrial Story Book Album. Spielberg był tak zachwycony ich utworem „Someone in the Dark”, że poprosił ich o zrobienie całego albumu, na co – mimo ogromu zadania – przystali. Wydawnictwo pudełkowe zawierało płytę winylową, książeczkę do czytania i plakat z E.T. i Jacksonem. Epic Records pozwoliło Jacksonowi nagrać album dla MCA Records pod warunkiem, że nie zostanie wydany przed Bożym Narodzeniem 1982, aby nie konkurować z Thrillerem, a „Someone in the Dark” nie ukaże się jako singiel. Oba warunki zostały złamane przez MCA Records; wydali książeczkę w listopadzie 1982 i rozdali promocyjne kopie „Someone in the Dark” stacjom radiowym. MCA Records musiało wycofać album i zakazano mu wydania „Someone in the Dark” jako singla po tym, jak Epic wytoczył im proces o 2 miliony dolarów, który MCA rozstrzygnęło, płacąc szefowi Epic Walterowi Yetnikoffowi 500 000 dolarów. Jones twierdzi, że ani on, ani Jackson nie dostali ani centa za nagranie płyty, mimo dużej ugody finansowej i sporego sukcesu: audiobook przyniósł Jacksonowi nagrodę Grammy w 1984 za najlepsze nagranie dla dzieci. Odbierając nagrodę i zgarniając rekordowe 8 Grammy z bezprecedensowych 12 nominacji, piosenkarz stwierdził, że spośród wszystkich nagród zdobytych tej nocy jest „najbardziej dumny z tej jednej”.
W pewnym momencie Gertie patrzy na E.T. i mówi: „I don't like his feet”. To była improwizacja Drew Barrymore, która w rzeczywistości odnosiła się do wiązki kabli wystających z lalki E.T. Improwizowała też kwestię „Give me a break!” po tym, jak Elliott mówi jej, że tylko małe dzieci widzą E.T.
Steven Spielberg początkowo zamierzał nakręcić sequel i latem 1982, gdy E.T. był w kinach, napisał proponowany scenariusz. Film miał się rozgrywać na rodzinnej planecie E.T., a zdjęcia z rzekomej preprodukcji opublikowały niektóre tabloidy. Ostatecznie Spielberg porzucił plan, uważając, że każdy sequel mógłby tylko odebrać oryginałowi jego dziewictwo.
E.T. jadący w koszyku na rowerze Elliotta na tle księżyca to znak firmowy „Amblin Entertainment” Spielberga.
Scena, w której Elliot pokazuje E.T. swoją kolekcję zabawek, była w dużej mierze improwizacją Henry'ego Thomasa. To ulubiona scena Melissy Mathison w filmie.
Na planie tarcza piły tarczowej w rekwizycie komunikatora E.T., działająca jak karta perforowana lub dysk pozytywki, miała wygrawerowane „I love Debbie” – imię ówczesnej dziewczyny, a obecnie żony twórcy urządzenia, Henry'ego Feinberga.
Spielberg i projektant Carlo Rambaldi bardzo się martwili, by E.T. wyglądał jednocześnie obco i przyjaźnie dla dzieci. W rezultacie ma skórę w kolorze ciała i niebieskie oczy zamiast konwencjonalnej niebieskoszarej skóry i czarnych oczu.
Twarz E.T. to połączenie Alberta Einsteina, poety Carla Sandburga i mopsa.
W wywiadzie dla Yahoo Movies Robert MacNaughton (Michael) wyjaśnił, że pierwotne zakończenie zakładało grę w Dungeons & Dragons: „Ostatnia scena w filmie nie miała być tą, która ostatecznie trafiła do filmu. Ostatnia scena miała pokazywać, jak wszyscy znowu gramy w Dungeons and Dragons, tylko tym razem Elliott jest mistrzem podziemi. Ponieważ to on znalazł E.T., niejako dołączył do grupy. I to miała być scena finałowa, była w scenariuszu i w ogóle, a potem kamera miała się podnieść na dach i zobaczyłbyś komunikator, który wciąż działa – innymi słowy, Elliott wciąż ma kontakt z E.T. Ale po nagraniu ścieżki dźwiękowej, muzyki, i zobaczeniu, co mają ze startującym statkiem i tym wszystkim [śmiech] – jak można to przebić? To był mądry wybór.”
Sześcioletnia Barrymore wierzyła, że E.T. jest prawdziwy, do tego stopnia, że podczas lunchu siadała i rozmawiała z lalką. W związku z tym Spielberg zorganizował kilku lalkarzom pracę przy animowaniu lalki podczas przerwy obiadowej dla Drew.
Elliott mówi Gertie, że tylko dzieci widzą E.T., więc zachowa go w tajemnicy. Ma niechcący rację; powracającym gagiem w filmie jest ich matka, Mary, która patrzy na E.T. lub przechodzi tuż obok niego, nie zauważając go.
W 2019 Xfinity (firma kablowa) zaprezentowała reklamę, w której E.T. wraca na Ziemię w okresie świąt i spotyka się ponownie z Elliottem (znów granym przez Henry'ego Thomasa) i jego rodziną. Krótki film wyreżyserował operator zdjęć Lance Acord, a Steven Spielberg był konsultowany na wszystkich etapach produkcji. Sam Spielberg był zachwycony, jak dobrze oddano ducha oryginału, i uznał reklamę za oficjalny sequel, a Thomas powiedział, że to idealny sposób na kontynuację historii bez ryzyka jej zepsucia. Reklama kończy się tym, jak rodzina Elliotta wiesza na lodówce swoje zdjęcie z E.T. obok zdjęcia z oryginalnego filmu, na którym Elliott i Michael są z E.T. przebranym za Gertie na Halloween.
Robert Zemeckis wpadł na pomysł ukrycia E.T. wśród zabawek Elliotta.
Steven Spielberg stwierdził w wywiadzie, że E.T. był stworzeniem roślinnym, ani męskim, ani żeńskim.
Żadne z dzieci nie mogło zobaczyć animatronika E.T., aby ich reakcja była całkowicie autentyczna, gdy spotkają go po raz pierwszy.
John Sayles napisał pół-sequel do Bliskich spotkań trzeciego stopnia (1977) zatytułowany Night Skies, o grupie wrogich kosmitów, którzy przybywają na Ziemię i oblegają odosobniony dom na farmie, w którym zabarykadowała się przerażona rodzina. Spielberg zdecydował się nie realizować tego dość mrocznego projektu, ale podfabuła o relacji między samotnym dobrym kosmitą a autystycznym chłopcem zainspirowała go do przekształcenia koncepcji w E.T.. Co ciekawe, pomysł rodziny barykadującej się w domu na farmie przed wrogimi kosmitami uderzająco przypomina Znaki (2002), których producenci Kathleen Kennedy i Frank Marshall są częstymi współpracownikami Spielberga (Kennedy była także współproducentką E.T.).
We wcześniejszych wersjach scenariusza trzeci akt rozgrywał się w szpitalu zamiast w domu rodzinnym, a zespół produkcyjny odwiedził kilka szpitali, ostatecznie uznając, że żaden nie jest odpowiedni. Spielberg zdał sobie sprawę, że pozostawienie trzeciego aktu w domu będzie stanowić skażenie miejsca, które wcześniej było ciepłym, bezpiecznym środowiskiem dla rodziny Elliotta i E.T. Pomysł, by dom przykryć plastikowymi arkuszami i pneumatycznymi rurami, przyszedł Spielbergowi, gdy przybywał na lotnisko LA International, które było w trakcie prac budowlanych; zobaczył, jak zimno i sterylnie to wygląda, i zdał sobie sprawę, że będzie to idealne dla domu Elliotta, gdy przejmie go rząd.
Zdjęcia do słynnej sceny, w której Elliott i E.T. przelatują obok księżyca, zajęły dwie noce, a Dennis Muren wcześniej przeprowadził obszerne planowanie, aby znaleźć odpowiednią lokalizację.
Spielberg uważał oryginalny model E.T. za „ósmy cud świata filmowego”.
Statek kosmiczny E.T. został zaprojektowany przez artystę koncepcyjnego Ralpha McQuarriego (który zaprojektował także statek-matkę do Bliskich spotkań trzeciego stopnia Stevena Spielberga). Opisany w scenariuszu jako coś, co wygląda jak z opowieści Dr. Seussa, McQuarrie nadał statkowi wyraźnie wiktoriański, przypominający Julesa Verne'a wygląd.
Elliott, Michael i Gertie stracili ojca i postrzegają E.T. jako postać ojca.
Steven Spielberg czytał na planie wszystkie kwestie E.T., aby aktorzy mieli na czym pracować i na co reagować.
Dee Wallace ujawniła, że prawie powstała bardziej pikantna wersja filmu. „W E.T. jest cała poboczna historia o tym, że E.T. ma romans z Mary, zauroczenie Mary” – wyjaśniła 76-letnia Wallace. „I zostały z tego małe fragmenty”. „Była scena, w której wchodził, żeby położyć Reese's Pieces na moim stoliku nocnym, gdy spałam” – kontynuowała. „Cóż, [reżyser] pan [Steven] Spielberg chciał, żeby prześcieradło było trochę niżej, niż czułam się komfortowo. Więc poszliśmy na kompromis i podciągnęliśmy prześcieradło prawie do łopatek, na co się zgodziłam” – zakończyła Wallace.
Matthew DeMeritt został początkowo zatrudniony do scen wymagających, by E.T. chodził w jednym z nie-animatronicznych kostiumów, ale z powodu dolegliwości fizycznych Tamary De Treaux i Pata Bilona, które uniemożliwiały im wykonywanie prac kaskaderskich, DeMeritt został wezwany do wykonania większej liczby ujęć niż oczekiwano.
DNA E.T. ma sześć nukleotydów, w przeciwieństwie do czterech, które zawierają ludzie.
Według novelizacji filmu E.T. ma ponad dziesięć milionów lat.
Twórcy filmu poprosili, aby do wabienia E.T. użyć M&M's, ale firma Mars odrzuciła ich prośbę, obawiając się, że E.T. jest tak brzydki, że przestraszy dzieci. Zamiast tego użyto Reese's Pieces, w wyniku czego sprzedaż Reese's Pieces gwałtownie wzrosła. Z tego powodu coraz więcej firm zaczęło prosić o umieszczanie swoich produktów w filmach – powszechna praktyka, którą wcześniej stosowano w serii filmów o Jamesie Bondzie (napisy końcowe filmu o Bondzie przed 1982 rokiem wymieniały firmy współpracujące z ich produktami użytymi w filmie fabularnym). Wbrew powszechnemu przekonaniu, nie były to narodziny product placement. Stosowano to już wcześniej w Supermanie (1978), gdy młody Clark Kent wstaje pewnego ranka, a na stole obok łóżka stoi pudełko Cheerios. W Product Love at First Bite (1979) [37:48] na półce można zobaczyć puszkę coli Tab. Novelizacja E.T. wciąż nazywała cukierki M&M's, a nie Reese's Pieces.
Kiedy Gertie i E.T. krzyczą, Michael cofa się na półkę, powodując jej przewrócenie. Podczas kręcenia tej sceny dwóch członków ekipy za ścianą wyciągnęło zawleczki ze ściany, aby spowodować zawalenie się półek. Nie wyjaśnili tego Robertowi.
Nigdy nie jest powiedziane, gdzie dokładnie mieszkają Elliott i jego rodzina, ale sądząc po tablicach rejestracyjnych i miejscu, które Elliott wskazuje na mapie, pokazując je E.T., wydaje się, że jest to gdzieś w północno-wschodniej Kalifornii, w pobliżu jeziora Tahoe.
E.T. był ubezpieczony na 1,2 miliona dolarów, co stanowi około 10% całego budżetu filmu.
Zanim zatrudniono Carla Rambaldiego, Rick Baker i Stan Winston zostali sprowadzeni jako możliwi projektanci i twórcy E.T. Chociaż żaden z nich nie dostał pracy, ostatecznie pracowali przy przyszłych produkcjach Spielberga. Winston pracował przy filmach Park Jurajski i A.I. Sztuczna inteligencja, a Baker przy Gremlins 2: The New Batch i filmach Faceci w czerni.
Artysta dźwięku John Roesch powiedział, że użył mokrego T-shirtu wypełnionego galaretką Jell-O, aby naśladować odgłosy człapiącego chodu E.T.
W scenie halloweenowej, w której E.T. widzi dziecko w kostiumie Yody i wydaje się je rozpoznawać, jest to żart wewnętrzny Stevena Spielberga na temat jego dobrego przyjaciela, twórcy Gwiezdnych wojen George'a Lucasa. W Gwiezdnych wojnach: Część I - Mroczne widmo (1999) Lucas odwzajemnia żart w scenie rozgrywającej się w galaktycznym senacie. W ujęciu przedstawiającym różnych senatorów wywołujących się, w prawym dolnym rogu można dostrzec gatunek E.T. wśród kapsuł senackich.
Rick Baker został pierwotnie zatrudniony do stworzenia kosmitów do filmu Night Skies (jeden z roboczych tytułów E.T.), ale po Poszukiwaczach zaginionej Arki (1981) Steven Spielberg zmienił koncepcję filmu, aby dotyczyła tylko jednego kosmity i była mniej horrorowa, a bardziej disneyowska.
Drew Barrymore, która była wystarczająco młoda, by wierzyć, że E.T. jest prawdziwy w czasie kręcenia, przypadkowo odkryła ukrytą część planu, gdzie pracowali lalkarze E.T., i zażądała od Spielberga wyjaśnień, kim są. Chcąc utrzymać młodzieńczą iluzję Drew do końca zdjęć, Spielberg szybko wyjaśnił, że są tam tylko po to, by pomóc E.T. w języku i gestach.
Debra Winger nie tylko użyczyła tymczasowego głosu E.T., ale także zagrała jedną z upiorów w sekwencji halloweenowej. Ma na sobie maskę potwora i fartuch laboratoryjny oraz prowadzi pudla.
W scenie, w której E.T. jest sam w domu i ogląda w telewizji The Quiet Man (1952), kompozytor John Williams przypomina kilka taktów „The Isle of Innisfree” dokładnie w momencie, gdy John Wayne obejmuje Maureen O'Hara. To stara irlandzka piosenka napisana przez autora tekstów i poetę Dicka Farrelly'ego. Reżyser John Ford tak bardzo ją pokochał, że nalegał na jej umieszczenie w swoim filmie.
Rośliny widoczne w statku kosmicznym E.T. zostały stworzone przez Roberta Shorta z włókna szklanego, pianki poliuretanowej, lateksu oraz aluminiowych prętów na łodygi. Steven Spielberg poprosił Shorta o odtworzenie także triffida z The Day of the Triffids (1963) jako easter egg.
Steven Spielberg po raz pierwszy zwrócił się do Ricka Bakera w sprawie zaprojektowania E.T., gdy Baker przygotowywał się do Amerykański wilkołak w Londynie (1981). Baker wykonał kilka projektów i testów, ale Spielberg wpadł we wściekłość, gdy Baker poprosił o więcej czasu i pieniędzy po zmianie pierwotnego scenariusza, co doprowadziło do ich czasowego poróżnienia. Spielberg zwrócił się następnie do Chrisa Walasa, który był już zajęty pracą z Davidem Cronenbergiem przy Skanerzy (1981). Potem Spielberg zwrócił się do Roba Bottina, który pracował z Johnem Carpenterem przy Coś (1982). W końcu Spielberg udał się do Carlo Rambaldiego, z którym współpracował przy Bliskie spotkania trzeciego stopnia (1977). Rambaldi szybko przyjął propozycję.
Steven Spielberg nie pozwolił Robertowi MacNaughtonowi zobaczyć, jak wygląda E.T., aż do kręcenia sceny, w której Elliot go przedstawia, choć przyznał, że podkradł spojrzenie na nieruchomą kukłę E.T. podczas kręcenia sekwencji pościgu na rowerach, nakręconej wcześniej. MacNaughton powiedział, że nieruchoma kukła początkowo wzbudziła w nim obawę, że jakość filmu nie będzie tak wysoka, jak mu wmawiano, ale późniejsza praca z pełnym animatronikiem E.T. ponownie go uspokoiła.
Kiedy pod koniec filmu E.T. i Elliot żegnają się uściskiem, delikatne ruchy dłoni E.T. na ramionach Elliota wykonał mim w rękawiczkach.
Statek kosmiczny E.T. był najdroższym modelem, jaki ILM kiedykolwiek do tego czasu wykonało. Miał mnóstwo świateł, ruchomych części i wbudowany wewnętrzny system chłodzenia, aby zapobiec uszkodzeniu mechanizmów.
Cukierki Reese's Pieces odgrywają w tym filmie niewielką, ale zapadającą w pamięć rolę. Amblin najpierw zapytał Mars Inc., czy ma coś przeciwko wymienieniu ich M&M's w filmie. Co stało się później, nie jest jasne: jedna wersja mówi, że dyrektor marketingu w Mars odmówił, ponieważ rzekomo widział wczesne rysunki E.T. i nie chciał kojarzyć produktu z obcą istotą, zakładając, że film będzie podobny w tonie do Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' (1979). Według innej legendy oczekiwał, że Amblin zapłaci za prawa do wykorzystania produktu; trzecia legenda głosi, że spodziewał się, iż Amblin podpisze w tej sprawie skomplikowaną umowę. Cokolwiek było prawdziwym powodem, Amblin postanowił poszukać innej, mniej skomplikowanej opcji i odkrył, że Hershey chętnie pozwoli im użyć swoich Reese's Pieces (wprowadzonych na rynek w 1978) przy minimalnych formalnościach; wystarczyła dżentelmeńska umowa oraz darmowa dostawa do wykorzystania podczas zdjęć. Po premierze filmu Hershey poinformował, że sprzedaż Reese's Pieces wzrosła o 300%, a gdy film wszedł na ekrany na całym świecie, firma zaczęła otrzymywać zapytania od sprzedawców z całego globu chcących sprzedawać produkt z powodu popytu. Kiedy zarząd Mars Inc. dowiedział się o tej historii, dyrektor marketingu został wezwany na zebranie i musiał wyjaśnić swoją decyzję o odrzuceniu darmowego rozgłosu, jaki oferował film. Choć nie został zwolniony, piętno błędu towarzyszyło mu do końca życia, a apokryficzna historia jest czasem do dziś przytaczana w szkołach biznesu jako klasyczny przykład błędu marketingowego.
Według Stevena Spielberga żadne z dzieci nie grało. Musiały przejść przez film w porządku chronologicznym i nigdy nie widziały kostiumu E.T. bez aktora w środku (a tym bardziej aktora bez kostiumu). Gdy kręcono zakończenie, zdążyły się naprawdę zaprzyjaźnić z obcym i teraz musiały pożegnać się na zawsze. Ich rozpacz była autentyczna.
Tajemnica była tak szczelna podczas produkcji, że nawet projektanci plakatu nie wiedzieli, jak wygląda E.T., gdy tworzyli ikoniczny pierwszy plakat z dotykającymi się dłońmi człowieka i obcego. Mieli do dyspozycji jedynie notatki Stevena Spielberga.
Steven Spielberg nakręcił większość filmu z wysokości oczu dziecka, aby jeszcze bardziej zbliżyć się do Elliota i E.T.
Podczas sekwencji pościgu na rowerach nieruchoma kukła E.T. używana w planach średnich i ogólnych była zawsze przykrywana między ujęciami w ramach surowych środków zachowania tajemnicy podczas produkcji.
Plan zdjęciowy domu Elliota w studiu został podniesiony o 10 cali nad ziemię, aby pomieścić wszystkie przewody i kable E.T.
Carlo Rambaldi otrzymał wówczas bezprecedensowe 1,5 miliona dolarów na stworzenie działającego animatronika E.T. Stanowiło to nieco ponad jedną dziesiątą całego budżetu filmu.
Według doniesień Steven Spielberg wydał 100 000 dolarów na wznowienie filmu z okazji 20. rocznicy w 2002 roku. Nowa wersja, pokazywana w kinach i wydana na DVD, zawierała kilka dodatkowych scen, drobne cyfrowe ulepszenia kukły E.T., a w scenie, w której Elliot i jego przyjaciele uciekają przed FBI, karabiny trzymane przez agentów federalnych zostały cyfrowo zastąpione krótkofalówkami. Spielberg oświadczył, że zawsze żałował użycia tej sceny i że usunąłby ją, gdyby kiedykolwiek ponownie wydał film. Jednak w 2011 roku zmienił zdanie, stwierdzając, że nie będzie już więcej cyfrowych zmian w jego filmach, i zachęcając ludzi do oglądania E.T. w oryginalnej, niezmienionej wersji z 1982 roku. Później wydane edycje Blu-Ray i UHD zawierają wyłącznie oryginalną wersję kinową, a wersja DVD z okazji 20. rocznicy zniknęła z obiegu.
Po ogromnym sukcesie artystycznym i finansowym filmu powstał sequel. W tej kontynuacji Elliott i jego rodzina zostają porwani przez wrogich obcych, a E.T., który okazuje się mieć ponad 10 milionów lat i nazywa się Zrek, ratuje ich. Steven Spielberg uznał, że historia opowiedziana w oryginalnym klasyku z 1982 roku była tą, którą trzeba było opowiedzieć, i była idealna taka, jaka jest, a każdy sequel tylko by ją umniejszył i zostałby odebrany jako oczywista próba wyciągnięcia kasy przez studio.
E.T. został zaprojektowany i stworzony przez legendarnego włoskiego mistrza efektów specjalnych Carlo Rambaldiego, jednak jeden aspekt jego pierwotnego projektu musiał zostać zmieniony. Rambaldi wyjaśnił: "Kiedy pierwszy raz zaprojektowałem kosmitę, zobaczyłem, że nie ma ubrania, więc dodałem penisa. Miał małe czerwone światełko, które świeciło, gdy się podniecał, i rósł, by zainspirować chłopca, że on też stanie się mężczyzną z wielkim penisem." Reżyser Steven Spielberg musiał wyjaśnić, że różnice kulturowe między amerykańską i włoską publicznością na to nie pozwolą, zwłaszcza w filmie familijnym. Rambaldi dodał następnie: "Zmieniłem, żeby światełko było na palcu, ale zmieniłem też szyję kosmity, żeby rosła duża jak penis - tym razem jeszcze większa!"
To pierwszy film fabularny, w którym obcy przybysze (mianowicie rodzice E.T.) nie są zainteresowani kontaktem z ludźmi, ani wrogo, ani przyjaźnie; są tu jako botanicy. Interakcje E.T. z dziećmi są czysto przypadkowe.
Młodzi aktorzy, Henry Thomas, Drew Barrymore i Robert MacNaughton, uznali, że oczy kukły E.T. są zbyt szeroko rozstawione, by wygodnie patrzeć E.T. w oczy, gdy musieli z nią grać. Aktorzy sami rozwiązali problem, wybierając jedno oko, na które patrzyli w każdej scenie.
Drew Barrymore naprawdę wierzyła, że E.T. jest obcym. Jej łzy podczas ostatniego pożegnania E.T. są autentyczne i płyną z serca.
Medyk grany przez zmarłego Roberta D. Murphy'ego to ten ciemnowłosy, wąsaty, który składa raport o leczeniu E.T.: "Zatrzymanie akcji serca przerwano o godzinie 1500 i 36 minut. Otrzymał dożylnie lidokainę, dożylnie epinefrynę we wlewie lidokainy, 2,7% roztwór chlorku sodu, cewniki z linii 'A'. A linię dożylną należy oddać na posiew. Monitorowano go za pomocą... EEG i EKG. Dwukrotnie go defibrylowano.... Wszystkie linie dożylne należy oddać do laboratorium na posiewy." W rzeczywistości był anestezjologiem, wówczas głównym rezydentem odpowiedzialnym za program szkolenia z resuscytacji krążeniowo-oddechowej w University Hospital w Los Angeles w Kalifornii.
Kultowe zdanie "E.T. phone home" nie pada najpierw z ust E.T. E.T. mówi właściwie "E.T. home phone". To Gertie jako pierwsza wypowiada "E.T. phone home", potem Elliott, a dopiero później E.T.
Scena, w której Michael i Gertie po raz pierwszy spotykają E.T., została nakręcona w Halloween 1981. Steven Spielberg przyszedł na plan przebrany za staruszkę, jako część własnego halloweenowego stroju, żeby rozbawić dziecięcych aktorów.
E.T. odtwarzały 3 modele: jeden, który potrafił samodzielnie chodzić, jeden z elektronicznymi ruchomymi częściami do zbliżeń oraz jeden będący kostiumem dla niskiego aktora.
Głosu E.T. użyczyła Pat Welsh, starsza kobieta mieszkająca w Marin County w Kalifornii. Welsh paliła 2 paczki papierosów dziennie, co nadało jej głosowi barwę, którą polubił twórca efektów dźwiękowych Ben Burtt. Nagrywanie jej partii zajęło 9,5 godziny, a Burtt zapłacił jej za to 380 dolarów. Burtt nagrał też 16 innych osób oraz rozmaite zwierzęta, by stworzyć "głos" E.T. Wśród nich byli Spielberg; Debra Winger; śpiąca żona Burtta, która miała przeziębienie; beknięcie jego profesora filmu z USC; a także szopy pracze, wydry morskie i konie.
Mówi się, że początkowy projekt E.T. Stevena Spielberga zakładał wzięcie twarzy niemowlęcia i nałożenie na nią oczu Alberta Einsteina.

Ciekawostki ze spoilerami

Pokaż spoiler
Spośród wszystkich lalek i kostiumów E.T. użytych w filmie ulubieńcem Spielberga był ten z ujęcia, w którym E.T. dotyka serca i z zachwytem patrzy w górę, gdy przed nim ląduje statek kosmiczny. Ten konkretny E.T. był poruszany wyłącznie drutami wprawiającymi w ruch szkielety, które naciągały skórę i dawały E.T. jego pełne zachwytu spojrzenie.
Pokaż spoiler
E.T. opuścił Ziemię 2 listopada.
Pokaż spoiler
Wkrótce po premierze filmu Steven Spielberg i Melissa Mathison wymyślili koncepcję sequela zatytułowanego Nocturnal Fears, w którym Elliott i jego przyjaciele zostają porwani przez obcych, a E.T. wraca na Ziemię, by im pomóc. Imię E.T. miało zostać ujawnione jako Zreck, a jego gatunek prowadził wojnę z pozostałymi obcymi. Ten pomysł nigdy jednak nie doczekał się realizacji. Inna koncepcja tej historii zakładała długiego, chudego obcego imieniem Joe, który miał być Fredem Astaire'em dla E.T. jako Gene'a Kelly'ego. Ostatecznie Spielberg i Mathison uścisnęli sobie dłonie na znak, że sequel nigdy nie powstanie.
Pokaż spoiler
W czasie premiery filmu w 1982 Spielberg powiedział w wywiadzie dla The South Bank Show, że postać Elliotta została celowo pomyślana jako ktoś na granicy pogrążania się w narastającej depresji z powodu rozstania rodziców, a spotkanie z E.T. uratowało go przed tym.
Pokaż spoiler
Steven Spielberg kręcił film w porządku chronologicznym, by wywołać autentyczną reakcję aktorów (głównie dzieci), gdy E.T. odlatuje na końcu. Wszystkie emocje w tej ostatniej scenie są prawdziwe.
Pokaż spoiler
Gdy E.T. przechodzi leczenie, spoza kadru pada zdanie: "The boy's coming back. We're losing E.T." Wypowiada je Melissa Mathison, autorka scenariusza filmu.
Pokaż spoiler
Lekarza, który stwierdza śmierć E.T., zagrał specjalista medyczny i pisarz James Kahn, pracujący wówczas na oddziale ratunkowym w St. John's Hospital. Kahna i kilku jego współpracowników zaproszono do obsady, by nadać scenom medycznym w filmie pozór autentyczności. Na planie Kahn pokazał reżyserowi Stevenowi Spielbergowi swoją książkę World Enough, and Time i zaproponowano mu napisanie novelizacji Poltergeist, która była wtedy w postprodukcji.
Pokaż spoiler
Przez cały film Elliott ma zasłony w kolorach tęczy. Później, gdy E.T. wskazuje niebo przy opuszczonych zasłonach, mówiąc "phone home", a w ostatniej scenie, gdy statek kosmiczny E.T. odlatuje, tworzy tęczę, zanim opuści Ziemię.