E.T.: 81 curiosidades que quizá no sabías
Spielberg y Mathison idearon una explicación detallada de por qué la especie de E.T. evolucionó hasta tener el aspecto que tiene. Establecieron toda una descomposición química para el personaje y decidieron que es semiacuático, y por eso se siente tan a gusto en la escena del baño eliminada, que se restauró para el relanzamiento del 20 aniversario, y por eso se desplomó en el arroyo, porque estaba buscando agua.
En la desafortunada secuela se revela que el verdadero nombre de E.T. es Zrek.
Spielberg rodó la escena a propósito para que pareciera que los científicos están lastimando a E.T. en lugar de intentar salvarlo.
El fallecido Michael Jackson poseía uno de los muñecos de E.T.
Los médicos y enfermeras que atienden a E.T. son todos técnicos reales de urgencias del Centro Médico de la USC. Les indicaron que trataran a E.T. igual que a un paciente real, para que sus diálogos y acciones parecieran auténticos. Al director Steven Spielberg le pareció que unos actores no lograrían que el diálogo médico sonara natural, así que los reclutó para que dijeran las líneas.
Cuando Melissa Mathison fue con Steven Spielberg y los ejecutivos del estudio a ver el primer modelo de arcilla a tamaño real de E.T., no pudo evitarlo y lo abrazó al instante.
Cuando aparece el niño disfrazado de Yoda, se puede oír un fragmento del "Tema de Yoda" de "The Empire Strikes Back". John Williams compuso la música tanto de "Empire" como de "E.T.".
E.T. inspiró la canción "Heartlight" de Neil Diamond, pero en la letra nunca se menciona la película. Los compositores pagaron al estudio una suma nominal por usar ideas del filme.
El comunicador de E.T. funcionaba de verdad y lo construyó Henry Feinberg, experto en interpretación científica y tecnológica para el público.
ET estaba asegurado por $1.2 millones, alrededor del 10% del presupuesto de la película.
Durante el proceso de escritura, Spielberg quería mucho incluir una secuencia en la que E.T. saliera de la casa, así que él y la guionista Melissa Mathison idearon la secuencia de Halloween.
Se dice que Steven Spielberg sacó la idea de la película del final de Encuentros en la tercera fase (1977), cuando aparecen los alienígenas. Spielberg se preguntó qué pasaría si uno de esos alienígenas se quedara atrapado en la Tierra. Algunos fans creen que E.T. se parece a esos alienígenas, e incluso las naves espaciales de ambas películas se citan por sus similitudes visuales.
Steven Spielberg pidió a Michael Jackson y Quincy Jones que contribuyeran con una canción para el álbum del libro de cuentos de E.T. El extraterrestre. Spielberg quedó tan complacido con su canción "Someone in the Dark" que les pidió hacer el álbum completo, y, pese a la magnitud de la tarea, aceptaron. Este estuche incluía un LP, un libro para leerlo al mismo tiempo y un póster de E.T. y Jackson. Epic Records permitió a Jackson grabar el álbum para MCA Records con la condición de que no se publicara hasta después de la Navidad de 1982 para no competir con Thriller y de que "Someone in the Dark" no se lanzara como sencillo. MCA Records incumplió ambas condiciones; publicaron el libro de cuentos en noviembre de 1982 y entregaron copias promocionales de "Someone in the Dark" a las emisoras de radio. MCA Records se vio obligada a retirar el álbum y se le prohibió lanzar "Someone in the Dark" como sencillo tras la acción judicial que Epic emprendió contra ella en una demanda de $2 millones, que MCA resolvió pagando $500,000 al jefe de Epic, Walter Yetnikoff. Jones afirma que ni él ni Jackson recibieron un centavo por hacer el disco, a pesar del cuantioso acuerdo económico y de su notable éxito: el audiolibro le valió a Jackson un premio Grammy en 1984 al Mejor Álbum Infantil. Al recoger el galardón, y llevarse a casa un récord de 8 Grammys de 12 nominaciones sin precedentes, el cantante declaró que de todos los premios que había recibido esa noche, estaba "más orgulloso de este".
En un momento, Gertie mira a E.T. y dice: "No me gustan sus pies". Drew Barrymore lo improvisó y en realidad se refería al grupo de cables que salían del muñeco de E.T. También improvisó la frase "¡Dame un respiro!" después de que Elliott le dice que solo los niños pequeños pueden ver a E.T.
Steven Spielberg tenía pensado originalmente hacer una secuela y escribió un guion propuesto durante el verano de 1982, cuando E.T. estaba en su estreno inicial. La película propuesta habría transcurrido en el mundo natal de E.T., y algunas imágenes de la supuesta preproducción se publicaron en ciertos tabloides. Al final Spielberg descartó el plan, convencido de que cualquier secuela solo podría despojar a la película original de su virginidad.
E.T. montado en la cesta de la bicicleta de Elliott volando frente a la luna es la imagen emblemática de "Amblin Entertainment" de Spielberg.
La escena en la que Elliot le muestra a E.T. su colección de juguetes fue en gran parte improvisada por Henry Thomas. Era la escena favorita de Melissa Mathison en la película.
En el set, el disco de sierra circular del accesorio del comunicador de E.T., que funcionaba como una tarjeta perforada o un disco de caja de música, decía "I love Debbie", en referencia a la entonces novia, ahora esposa, del creador del dispositivo, Henry Feinberg.
Spielberg y el diseñador Carlo Rambaldi se preocuparon mucho por que ET pareciera a la vez alienígena y amigable para los niños. Por eso acabó con piel color carne y ojos azules, en lugar de la convencional piel gris azulada y ojos negros.
La cara de E.T. es una combinación de Albert Einstein, el poeta Carl Sandburg y un perro pug.
Según una entrevista con Robert MacNaughton (Michael) en Yahoo Movies, MacNaughton explicó que el final original incluía una partida de Dungeons & Dragons: "La última escena de la película no debía ser la escena que acaba quedando en la película. La última escena iba a ser todos nosotros jugando otra vez a Dungeons and Dragons, solo que esta vez Elliott es el dungeon master. Como fue el que encontró a ET, más o menos se integró al grupo. Y esa debía ser la escena final, estaba en el guion y todo, y luego la cámara subiría al techo y verías el comunicador y todavía funcionando --- en otras palabras, Elliott sigue en contacto con E.T.. Pero después de que hicieron la banda sonora, la música, y vieron lo que tenían con la nave espacial despegando y todo [risas] --- ¿cómo sigues eso? Quiero decir, fue una decisión sabia."
Barrymore, con 6 años, creía que E.T. era real, hasta tal punto que se sentaba a hablar con el muñeco durante el almuerzo. Por eso, Spielberg dispuso que algunos titiriteros siguieran trabajando para animar el muñeco durante la pausa del almuerzo para Drew.
Elliott le dice a Gertie que solo los niños pueden ver a E.T., así que ella guardará el secreto. Sin querer, tiene razón; un gag recurrente a lo largo de la película es su madre, Mary, mirando o pasando justo al lado de E.T. sin darse cuenta de que está ahí.
En 2019, Xfinity (una empresa proveedora de cable) estrenó un anuncio en el que E.T. regresa a la Tierra durante las fiestas y se reencuentra con Elliott (interpretado de nuevo por Henry Thomas) y su familia. El cortometraje lo dirigió el director de fotografía Lance Acord y se consultó a Steven Spielberg durante toda la producción. El propio Spielberg quedó asombrado de lo bien que captaba el espíritu de la película original y lo declaró secuela oficial, y Thomas dijo que es la forma perfecta de continuar la historia sin arriesgarse a estropearla. El anuncio termina con la familia de Elliott poniendo una foto de ellos con E.T. en la nevera, junto a la foto de la película original de Elliott y Michael con E.T. disfrazado de Gertie en Halloween.
A Robert Zemeckis se le ocurrió la idea de esconder a E.T. entre todos los juguetes de Elliot.
Steven Spielberg declaró en una entrevista que E.T. era una criatura parecida a una planta, y ni masculina ni femenina.
No se permitió a ninguno de los niños ver el animatrónico de ET para que su reacción fuera completamente genuina cuando se lo encontraran por primera vez.
John Sayles escribió una semi-secuela de Encuentros en la tercera fase (1977) titulada Night Skies, sobre un grupo de alienígenas hostiles que llegan a la Tierra y asedian una granja aislada donde una familia aterrorizada se ha atrincherado. Spielberg decidió no seguir adelante con el proyecto, bastante oscuro, pero una subtrama sobre la relación entre el único alienígena bueno y un niño autista le inspiró para rehacer el concepto como E.T.: The Extra Terrestrial. Curiosamente, la idea de una familia atrincherada en una granja contra alienígenas hostiles guarda un parecido sorprendente con Señales (2002), cuyos productores Kathleen Kennedy y Frank Marshall colaboran con frecuencia con Spielberg (Kennedy también coprodujo E.T.).
En borradores anteriores del guion, el tercer acto transcurría en un hospital en lugar de la casa familiar, y el equipo de producción había visitado varios hospitales, sin quedar satisfecho con ninguno. Spielberg se dio cuenta de que mantener el tercer acto en el hogar serviría como una corrupción de un lugar que antes era un entorno cálido y seguro para la familia de Elliot y E.T. La idea de cubrir la casa con láminas de plástico y tubos neumáticos surgió mientras Spielberg llegaba al aeropuerto internacional de Los Ángeles, que estaba en obras; vio lo frío y estéril que parecía y comprendió que sería perfecto para la casa de Elliot una vez que el gobierno se hiciera cargo de ella.
El rodaje para conseguir la famosa escena de Elliot y E.T. volando junto a la luna llevó 2 noches y Dennis Muren realizó una extensa planificación previa para encontrar el tipo de ubicación adecuado.
Spielberg consideraba el modelo original de E.T. como "la octava maravilla del mundo del cine".
La nave espacial de E.T. fue diseñada por el artista conceptual Ralph McQuarrie (quien también diseñó la nave nodriza de Close Encounters of the Third Kind, de Steven Spielberg). Descrita en el guion como algo salido de un cuento del Dr. Seuss, McQuarrie le dio a la nave un aspecto marcadamente victoriano, similar al de Jules Verne.
Elliott, Michael y Gertie perdieron a su padre y ven en E.T. una figura paterna.
Steven Spielberg leía en voz alta todas las líneas de E.T. en el set para que los actores tuvieran algo con lo que trabajar y responder.
Dee Wallace reveló que casi hubo una versión más atrevida de la película. "Hay toda una subtrama en E.T. sobre E.T. teniendo una aventura amorosa con Mary, un enamoramiento de Mary", explicó Wallace, de 76 años. "Y quedan pequeños fragmentos de eso". "Había una escena en la que entraba a dejar Reese's Pieces en mi mesa de noche mientras yo dormía", continuó. "Bueno, el señor [Steven] Spielberg, el director, quería la sábana un poco más abajo de lo que yo estaba cómoda. Así que llegamos a un acuerdo y subimos la sábana casi hasta los omóplatos, lo cual me pareció bien", concluyó Wallace.
Matthew DeMeritt fue contratado inicialmente para escenas que requerían que E.T. caminara con uno de los trajes no animatrónicos, pero debido a los problemas físicos de Tamara De Treaux y Pat Bilon que les impedían hacer escenas de riesgo, DeMeritt fue llamado para hacer más tomas de las esperadas.
El ADN de E.T. tiene 6 nucleótidos, en contraste con los 4 que contienen los humanos.
Según la novelización de la película, E.T. tiene más de 10 millones de años.
Los cineastas habían solicitado que se usaran M&Ms para atraer a E.T., pero la empresa Mars denegó su petición, temiendo que E.T. fuera tan feo que asustaría a los niños. En su lugar se usaron Reese's Pieces y, como resultado directo, las ventas de Reese's Pieces se dispararon. Por ello, cada vez más empresas comenzaron a solicitar que sus productos aparecieran en películas, una práctica común que ya se hacía antes con la franquicia de James Bond (los créditos finales de una película de Bond anterior a 1982 enumeraban las empresas colaboradoras con sus productos usados en un largometraje). Contrario a la creencia popular, este no fue el nacimiento del emplazamiento de producto. Ya se había hecho antes en Superman (1978), cuando un joven Clark Kent se levanta una mañana y hay una caja de Cheerios en la mesa junto a su cama. En Product Love at First Bite (1979) [37:48], se mostraría una lata de refresco Tab en un estante. La novelización de E.T. todavía se refería a los dulces como M&Ms en lugar de Reese's Pieces.
Cuando Gertie y E.T. gritan, Michael retrocede contra el estante y lo hace caer. Durante el rodaje, 2 miembros del equipo detrás de la pared tiraron de unos pasadores para que los estantes se derrumbaran. No le explicaron esto a Robert.
Nunca se menciona dónde viven exactamente Elliott y su familia, pero según las matrículas y el lugar que Elliott señala en el mapa cuando se lo muestra a E.T., parece ser en algún punto del noreste de California, cerca del lago Tahoe.
E.T. estaba asegurado por 1,2 millones de dólares, aproximadamente el 10% del presupuesto total de la película.
Antes de contratar a Carlo Rambaldi, se trajo a Rick Baker y Stan Winston como posibles diseñadores y creadores de E.T. Aunque ninguno de los 2 consiguió el trabajo, con el tiempo trabajaron en futuras producciones de Spielberg. Winston trabajó en las películas de Jurassic Park y A.I. Artificial Intelligence, mientras que Baker trabajó en Gremlins 2: The New Batch y las películas de Men in Black.
El artista de foley John Roesch dijo que usó una camiseta mojada rellena de gelatina para simular el ruido del caminar contoneante de E.T.
En la escena de Halloween, donde E.T. ve a un niño disfrazado de Yoda y parece reconocerlo, se trata de una broma interna de Steven Spielberg sobre su buen amigo, el creador de Star Wars, George Lucas. En Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma (1999), Lucas devuelve la broma en una escena que transcurre en el senado galáctico. En la toma de los diversos senadores gritando, se puede ver a la especie de E.T. entre las cápsulas del senado en la esquina inferior derecha.
Originalmente, Rick Baker fue encargado de crear alienígenas para una película llamada Night Skies (uno de los títulos de trabajo de E.T.), pero después de En busca del arca perdida (1981), Steven Spielberg cambió el concepto de la película para que involucrara solo a un alienígena y fuera menos de terror y más al estilo Disney.
Drew Barrymore, que era lo suficientemente joven para creer que E.T. era real durante el rodaje, encontró accidentalmente la sección oculta del set donde trabajaban los titiriteros de E.T. y exigió a Spielberg una explicación sobre quiénes eran. Queriendo mantener la ilusión infantil de Drew durante el resto del rodaje, Spielberg se lo explicó rápidamente diciendo que solo estaban allí para ayudar a E.T. con su lenguaje y sus gestos.
Debra Winger no solo proporcionó la voz temporal de E.T., sino que también interpretó a uno de los ghouls en la secuencia de Halloween. Lleva una máscara de monstruo y una bata de laboratorio y carga un caniche.
En la escena en la que E.T. está solo en casa viendo El hombre tranquilo (1952) en la televisión, el compositor John Williams retoma algunos compases de "The Isle of Innisfree" justo cuando John Wayne abraza a Maureen O'Hara. Es una antigua canción irlandesa escrita por el compositor y poeta Dick Farrelly. Al director John Ford le gustaba tanto la canción que insistió en incluirla en su película.
Las plantas visibles en la nave espacial de E.T. fueron creadas por Robert Short usando fibra de vidrio, espuma de poliuretano, látex y varillas de aluminio para los tallos. Steven Spielberg pidió que Short también recreara un triffid de La semilla del espacio (1963) como huevo de Pascua.
Steven Spielberg contactó por primera vez a Rick Baker para diseñar a E.T. mientras Baker se preparaba para An American Werewolf in London (1981). Baker produjo varios diseños y pruebas, pero Spielberg se enfureció cuando Baker pidió más tiempo y dinero después de que la historia inicial cambiara, lo que provocó un distanciamiento entre ellos durante un tiempo. Luego, Spielberg contactó a Chris Walas, que estaba ocupado trabajando con David Cronenberg en Scanners (1981). Después, Spielberg contactó a Rob Bottin, que estaba trabajando con John Carpenter en The Thing (1982). Finalmente, Spielberg acudió a Carlo Rambaldi, con quien había trabajado en Close Encounters of the Third Kind (1977). Rambaldi aceptó el trabajo rápidamente.
Steven Spielberg no permitió que Robert MacNaughton viera cómo era E.T. hasta filmar la escena en la que Elliot se lo presenta, aunque admitió haber echado un vistazo a la marioneta inmóvil de E.T. mientras filmaba la secuencia de la persecución en bicicleta, que se rodó antes. MacNaughton dijo que la marioneta inmóvil le hizo temer inicialmente que la calidad de la película no fuera tan alta como le habían hecho creer, aunque trabajar más tarde con el E.T. animatrónico completo lo tranquilizó de nuevo.
Cuando E.T. y Elliot se abrazan para despedirse al final de la película, los suaves movimientos de la mano de E.T. sobre los hombros de Elliot fueron realizados por un mimo que llevaba guantes.
La nave espacial de E.T. fue el modelo más caro que ILM había hecho hasta ese momento. Tenía una gran cantidad de luces, partes móviles y un sistema de refrigeración interno incorporado para evitar daños a los mecanismos.
El uso de los caramelos Reese's Pieces tiene un papel pequeño pero memorable en esta película. Amblin preguntó originalmente a Mars Inc. si tenía alguna objeción a que sus M&Ms aparecieran nombrados en el filme. Lo que ocurrió después no está claro: una historia dice que el director de marketing de Mars se negó porque supuestamente había visto bocetos tempranos de E.T. y no quería que el producto se asociara con una criatura alienígena, ya que asumió que la película tendría un tono similar a Alien, el octavo pasajero (1979). Según otra leyenda, esperaba que Amblin pagara por los derechos de uso del producto; una tercera leyenda dice que esperaba que Amblin firmara un contrato complicado al respecto. Cualquiera que fuera la razón real, Amblin decidió buscar otra opción menos complicada y descubrió que Hershey estaba encantada de permitirles usar sus Reese's Pieces (lanzados en 1978) con un mínimo de complicaciones; todo lo que se necesitaba era un acuerdo de caballeros, junto con un suministro gratuito para usar durante el rodaje. Tras el estreno, Hershey informó que las ventas de Reese's Pieces se dispararon un 300%, y cuando la película se estrenó en todo el mundo, la compañía comenzó a recibir consultas de minoristas de todo el mundo que querían vender el producto debido a la demanda. Cuando el consejo de administración de Mars Inc. se enteró de la historia, el director de marketing fue llamado a una reunión y tuvo que explicar su decisión de rechazar la publicidad gratuita que ofrecía la película. Aunque no fue despedido, el estigma de su error lo persiguió el resto de su vida, y la historia apócrifa todavía se menciona a veces en escuelas de negocios como un ejemplo clásico de error de marketing.
Según Steven Spielberg, ninguno de los niños estaba actuando. Tuvieron que actuar en la película siguiendo un orden cronológico y nunca vieron el traje de E.T. sin un actor dentro (y mucho menos al actor sin el traje). Cuando se rodó el final, ya se habían hecho amigos del extraterrestre y ahora tenían que despedirse para siempre. Su desconsuelo era real.
El secretismo durante la producción fue tal que ni siquiera los diseñadores del póster sabían qué aspecto tenía E.T. cuando crearon el icónico primer cartel de una mano humana y otra extraterrestre tocándose. Solo contaban con las notas de Steven Spielberg.
Steven Spielberg rodó la mayor parte de la película desde la altura de los ojos de un niño para conectar mejor con Elliott y E.T.
Durante la secuencia de la persecución en bicicleta, el muñeco inmóvil de E.T. usado en planos medios y largos siempre se cubría entre tomas como parte de las estrictas medidas de secreto de la producción.
El decorado del estudio de la casa de Elliot se elevó 10 pulgadas por encima del suelo para acomodar todo el cableado y los cables de E.T.
A Carlo Rambaldi se le pagaron 1,5 millones de dólares, una cifra sin precedentes entonces, para crear un animatrónico funcional de E.T. Esto representó poco más de una décima parte del presupuesto total de la película.
Se dice que Steven Spielberg gastó 100.000 dólares en el relanzamiento del 20 aniversario de la película en 2002. La nueva versión, estrenada en cines y en DVD, contenía algunas escenas adicionales, pequeñas mejoras CGI del muñeco de E.T. y, en la escena en la que Elliot y sus amigos escapan del FBI, los rifles que sostenían los agentes federales fueron reemplazados digitalmente por walkie-talkies. Spielberg declaró que siempre se arrepintió de haber usado esa escena en primer lugar, y que la eliminaría si alguna vez reeditara la película. Sin embargo, en 2011 volvió a cambiar de opinión, afirmando que no habría más alteraciones digitales en sus películas y animando a la gente a ver E.T. El extraterrestre en su versión original e inalterada de 1982. Las ediciones en Blu-Ray y UHD que se lanzaron posteriormente contienen solo la versión cinematográfica original, y la versión en DVD del 20 aniversario ha quedado fuera de circulación.
Tras el enorme éxito crítico y financiero de la película se llegó a plantear una secuela. En ella, Elliott y su familia son secuestrados por extraterrestres hostiles, y E.T., de quien se revela que tiene más de 10 millones de años y que se llama Zrek, los rescata. Steven Spielberg decidió que la historia contada en el clásico de 1982 era la que había que contar y que era perfecta tal como estaba, y que cualquier secuela solo la empequeñecería y el estudio la vería como un evidente pelotazo recaudatorio.
E.T. fue diseñado y creado por el legendario maestro italiano de efectos especiales Carlo Rambaldi, sin embargo, un aspecto de su diseño original tuvo que cambiarse. Rambaldi explicó: «Cuando diseñé por primera vez al hombre del espacio vi que no tenía ropa, así que incluí el pene. Tenía una pequeña luz roja que brillaba cuando se excitaba, y crecía para inspirar al niño a que él también se convertiría en hombre con un gran pene». El director Steven Spielberg tuvo que explicarle que las diferencias culturales entre el público estadounidense e italiano no permitirían eso, especialmente en una película familiar. Rambaldi añadió: «Cambié para que la luz estuviera en el dedo, pero también cambié el cuello del hombre del espacio para que creciera grande como el pene, ¡esta vez incluso más grande!».
Es la primera película en la que los visitantes extraterrestres (en concreto, los padres de E.T.) no tienen ningún interés en contactar con los humanos, ya sea de forma hostil o amistosa; están aquí como botánicos. Las interacciones de E.T. con los niños son puramente accidentales.
Los jóvenes actores Henry Thomas, Drew Barrymore y Robert MacNaughton encontraron que los ojos del muñeco de E.T. estaban demasiado separados para mirar cómodamente a E.T. a los ojos cuando tenían que actuar con él. Los actores resolvieron el problema ellos mismos eligiendo un solo ojo al que mirar en cada escena.
Drew Barrymore creía de verdad que E.T. era un extraterrestre. Sus lágrimas durante la despedida final de E.T. son auténticas y sentidas.
El personaje del fallecido Robert D. Murphy, Medic, es el de pelo oscuro y bigote que entrega el informe sobre el tratamiento de E.T.: «El paro cardíaco se terminó a las 1500 horas y 36 minutos. Recibió lidocaína intravenosa, epinefrina intravenosa en goteo de lidocaína, solución de cloruro de sodio al 2,7%, catéteres de la línea 'A'. Y la línea intravenosa debe enviarse para cultivo. Fue monitorizado con un... EEG y un EKG. Se le desfibriló dos veces... Todas las líneas intravenosas deben enviarse al laboratorio para cultivos». En la vida real, era un anestesiólogo que entonces era jefe de residentes a cargo del programa de formación en RCP en el Hospital Universitario de Los Ángeles, California.
La icónica frase «E.T. phone home» no la dice E.T. primero. La frase real de E.T. es «E.T. home phone». Es Gertie quien dice primero «E.T. phone home», luego Elliott, y después E.T. lo dice.
La escena en la que Michael y Gertie conocen a E.T. se rodó en Halloween de 1981. Steven Spielberg llegó al plató disfrazado de anciana como parte de su propio disfraz de Halloween para divertir a los actores infantiles.
E.T. fue interpretado por tres modelos: uno que podía caminar por sí solo, otro que tenía partes electrónicas móviles y podía usarse para primeros planos, y uno que servía como traje para un actor pequeño.
La voz de E.T. fue proporcionada por Pat Welsh, una anciana que vivía en el condado de Marin, California. Welsh fumaba dos paquetes de cigarrillos al día, lo que daba a su voz una cualidad que gustó al creador de efectos de sonido Ben Burtt. Pasó nueve horas y media grabando su parte, y Burtt le pagó 380 dólares por sus servicios. Burtt también grabó a otras 16 personas y varios animales para crear la «voz» de E.T. Entre ellos estaban Spielberg; Debra Winger; la esposa dormida de Burtt, que tenía un resfriado; un eructo de su profesor de cine de la USC; así como mapaches, nutrias marinas y caballos.
Se rumorea que el diseño inicial de Steven Spielberg para E.T. consistía en tomar la cara de un bebé e imponerle los ojos de Albert Einstein.
Curiosidades con spoilers
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De todos los diversos muñecos y trajes de E.T. usados en la película, el favorito personal de Spielberg era el que se usó en el plano en el que E.T. se toca el corazón y mira hacia arriba con asombro mientras la nave espacial aterriza frente a él. Este E.T. en particular era operado completamente por cables que movían armazones, estirando los armazones en la piel y dando a E.T. su expresión de asombro.
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E.T. abandonó la Tierra el 2 de noviembre.
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Poco después del estreno de la película, Steven Spielberg y Melissa Mathison idearon el concepto de una secuela titulada Nocturnal Fears, en la que Elliott y sus amigos son secuestrados por extraterrestres y E.T. regresaría a la Tierra para ayudarlos. Se revelaría que el nombre de E.T. era Zreck y que su especie estaba en guerra con los otros extraterrestres. Este concepto, sin embargo, nunca llegó a materializarse. Otro concepto para esta historia sería un extraterrestre alto y larguirucho llamado Joe que iba a ser el Fred Astaire del Gene Kelly en que se convertía E.T. Finalmente, Spielberg y Mathison se dieron la mano acordando que nunca habría una secuela.
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En el momento del estreno de la película en 1982, Spielberg dijo en una entrevista en The South Bank Show que el personaje de Elliott fue diseñado específicamente para estar al borde de retraerse en una depresión en desarrollo debido a la separación de sus padres, y que conocer a E.T. es lo que lo salvó de eso.
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Steven Spielberg rodó la película en orden cronológico para provocar una respuesta real de los actores (principalmente los niños) cuando E.T. se marcha al final. Todas las respuestas emocionales de esa última escena son reales.
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Cuando E.T. está siendo sometido a tratamiento médico, una voz fuera de cámara dice: «El niño está volviendo. Estamos perdiendo a E.T.». Quien pronuncia esta frase es Melissa Mathison, la guionista de la película.
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El médico que confirma la muerte de E.T. fue interpretado por James Kahn, especialista médico y autor que por aquel entonces trabajaba en urgencias del St. John's Hospital. A Kahn y a varios de sus compañeros de trabajo los invitaron a sumarse al reparto para dar un aire de autenticidad a las escenas médicas del filme. Mientras estaba en el set, Kahn le mostró al director Steven Spielberg su libro World Enough, and Time, y este le ofreció escribir la novelización de Poltergeist, que en esos momentos estaba en postproducción.
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A lo largo de la película, Elliott aparece con unas persianas de colores arcoíris. Más adelante, E.T. señala el cielo con las cortinas bajadas mientras dice «teléfono, casa». En la escena final, cuando la nave de E.T. despega, forma un arcoíris antes de abandonar la Tierra.