كتاب الأدغال: 82 حقيقة من وراء الكواليس
كان بروس رايثرمان ابن المخرج فولفغانغ رايثرمان.
أُعيد استخدام رسوم بالو وهو يحاول إنقاذ موغلي من القرود والهروب في مغامرات إكابود والسيد تود (1949).
تم التعاقد مع ريتشارد إم شيرمان وروبرت بي شيرمان لكتابة الأغاني بعد أن رفض تيري جيلكيسون الابتعاد عن الجانب "المظلم" من كتاب الأدغال. أُدرجت أغنيتُه "ذا بيير نيسسيتيز" في الفيلم، وكانت الأغنية الوحيدة منه التي رُشحت لجائزة الأوسكار. يمكن سماع أغنيتين أخريين كتبهما جيلكيسون للفيلم على القرص المدمج للموسيقى التصويرية: "براذرز أول" و"ذا سونغ أوف ذا سيوني". كان من المفترض أن تغني مجموعة الذئاب أغنية بعنوان "ذا سونغ أوف ذا سيوني"، لكنها حُذفت في النهاية بعد إعادة كتابة القصة بشكل موسع، ولم تعد موسيقى الملحن تيري جيلكيسون مناسبة. توجد النسخة التجريبية من الأغنية على الموسيقى التصويرية الأصلية للفيلم، ويؤديها فريق ذا ميلومن كوارتيت. في الأصل، كان من المقرر أن تكون موسيقى الافتتاح أغنية كتبها تيري جيلكيسون بعنوان "براذرز أول"، وكغيرها من معظم مؤلفات جيلكيسون، حُذفت الأغنية واستُبدلت بالمقدمة الموسيقية التي ألفها جورج برونز.
بحلول الوقت الذي عُرض فيه كتاب الأدغال في دور السينما في أواخر 1967، كانت جميع أفلام والت ديزني الرسومية السابقة حتى النبيلة والشارد (1955) (باستثناء أليس في بلاد العجائب (1951) والأفلام المجمعة) قد أُعيد إصدارها في دور السينما منذ 1958.
يُعدّ هذا الفيلم سابع أعلى الأفلام تحقيقًا للإيرادات في القرن 20 في المملكة المتحدة.
كان سيباستيان كابوت قد عمل سابقًا بصوت اللورد إكتور في السيف العجيب (1963). في إحدى لحظات السيف يقول "Hold it, Kay!". وفي إحدى لحظات هذا الفيلم يقول "Hold it, Kaa!" بنفس الإيقاع.
بعد خيبة أمله من الاستقبال الفاتر لفيلم السيف العجيب (1963)، عزم والت ديزني على العودة بفيلم يحظى بإشادة عالمية. قال لفريق الرسوم المتحركة الخاص به: "تخلصوا" من كتاب روديارد كبلينغ "كتاب الأدغال" لأن القصص المصورة الأصلية كانت مظلمة ودرامية للغاية. أثناء مرحلة ما قبل الإنتاج، عيَّن ديزني رسام الرسوم المتحركة لاري كليمنس لرئاسة تطوير قصة المشروع. أعطاه نسخة من "كتاب الأدغال" وقال له: "أول شيء أريدك أن تفعله هو ألا تقرأه."
أُعيد استخدام رسوم بالو وهو يرقص في رقصة ليتل جون في روبن هود (1973).
حين كان غريغوري بيك رئيسًا لأكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة، بذل أقصى جهده لترشيح هذا الفيلم لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم، بل وللفوز بها فعليًا. وقد استقال من الرئاسة في 1970 عندما لم يوافقه الأعضاء الآخرون على ترشيح الأفلام الرسومية. وأعادت الأكاديمية النظر في الأمر أخيرًا بعد أكثر من 20 عامًا، مما سمح بترشيح Beauty and the Beast (1991).
هذا آخر عمل لدارلين كار مع استوديوهات ديزني.
اضطر فريق العمل إلى الاستغناء عن الممثل الطفل الأصلي الذي أدى صوت موغلي، ديفيد آلان بيلي، لأن صوته تغيّر خلال ثلاث سنوات من إنتاج الفيلم.
وفقًا لريتشارد إم شيرمان، فإن أغنية النسور (ذاتس وات فريندز آر فور) احتوت على سطر يتضمن كلمة "hover". كانت الخطة أن ينطقها المغنون بنفس طريقة والت ديزني ("hoover"). في النهاية، ولأسباب غير معروفة، أُزيل هذا السطر.
كل "السكات" في الفيلم كان ارتجالًا من فيل هاريس ولويس بريما.
معلومتان ظهرتا بعد وفاة روبرت بي شيرمان في 5 مارس 2012: 1. كان هذا ثاني آخر فيلم يشرف عليه والت ديزني شخصيًا. أما الأخير فكان The Happiest Millionaire (1967). ويبدو أن تيري جيلكيسون كان قد كتب موسيقى كاملة في البداية، لكن والت ديزني وجدها شديدة القتامة، فتخلص منها في اللحظة الأخيرة وطلب من الأخوين شيرمان استبدالها بموسيقى أكثر "مرحًا". ومع ذلك، بقيت "Bare Necessities" بناءً على إصرار آخرين مشاركين في الفيلم، ثم رُشحت لجائزة الأوسكار، وألهمت السير إلتون جون لكتابة "Hakuna Matata" (نفس الفلسفة) لفيلم The Lion King (1994).
أُدرجت ضمن قائمة معهد الفيلم الأمريكي لعام 2004 المكونة من 400 فيلم رُشحت لأفضل 100 أغنية في السينما الأمريكية عن أغنية "آي وانت تو بي لايك يو".
شكّلت خطوط شيري خان كابوسًا لرسامي الرسوم المتحركة الذين عملوا عليه.
كان سيباستيان كابوت وكلينت هوارد وبروس رايثرمان وستيرلينغ هولواي قد عملوا سابقًا في Winnie the Pooh and the Honey Tree (1966)، الذي صدر قبل عام من عرض هذا الفيلم.
حلّ في المرتبة 19 في قائمة قناة 4 (المملكة المتحدة) "أعظم أفلام العائلة".
هذا آخر فيلم رسوم متحركة طويل من ديزني يظهر في اعتماداته شعار جمعية الفيلم الأمريكية (MPAA) لعام 1945.
الفيلم الأكثر نجاحًا في ألمانيا، إذ بيعت 27.3 مليون تذكرة خلال عرضه في دور السينما.
أُعيد إصدار الفيلم في دور السينما في أمريكا الشمالية في 1978 و1984 و1990. وتزامن الإصدار الأخير مع العرض الأول لمسلسله المشتق TaleSpin (1990) ضمن برنامج Disney Afternoon. ومن المثير للاهتمام أن أحد البطلين الرئيسيين في ذلك المسلسل، كيت كلاودكيكر، هو في الأساس النظير الدبّي لـ"الطفل البشري" موغلي في هذا الفيلم - وإن كان مع بعض التعديلات في الشخصية.
اسم قائد قطيع الذئاب هو "Akela" ويعني بالهندية "وحيد". ولا ينبغي الخلط بينه وبين الكلمة الهندية للموز، Kela. أما الذئبة الأم فتُدعى "Raksha" ومعناها الحماية.
كان بيل بيت، كبير كتّاب القصص وكاتب السيناريو لدى والت ديزني، أول من اقترح إنتاج نسخة رسوم متحركة من رواية روديارد كيبلينغ Jungle Book. عمل بيت على الاقتباس لأكثر من عام، لكن عندما رفض ديزني سيناريوهه، ترك بيت المشروع وغادر الاستوديو. وفي النهاية لم يتفق ديزني وبيت على اتجاه الفيلم، وكانت النتيجة أن علاقتهما المهنية التي استمرت 25 عامًا انتهت. وللأسف لم تُستأنف صداقتهما أبدًا لأن ديزني توفي أثناء إنتاج الفيلم. ومع ذلك، لم يكن لدى بيت سوى كلمات طيبة عن صاحب العمل السابق في سيرته الذاتية.
بدأ العمل على رسوم الفيلم المتحركة في 2 مايو 1966.
كان كتاب الأدغال واحدًا من 5 أفلام ديزني بأسلوب الرسوم المتحركة الناسخة (Xerox) التي صدرت لها نسخة منزلية معتمدة من THX في أي وقت.
أغنية "My Own Home" تتخلل الفيلم حتى النهاية حين تغنيها الفتاة وهي تستدرج موغلي إلى قرية البشر.
أُدرج ضمن قائمة "1001 فيلم يجب أن تراها قبل أن تموت"، التي حررها ستيفن شنايدر.
قدّم بيل لي الصوت الغنائي لشيري خان، ويبقى هذا آخر فيلم موسيقي من استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة حتى Aladdin (1992) تكون فيه أجزاء الكلام والغناء لبعض الشخصيات منفصلة.
هذا آخر فيلم رسوم متحركة طويل من ديزني يُنتج في ظل قانون هايز (المعروف أيضًا بقانون إنتاج الأفلام). وبدءًا من The Aristocats (1970)، حصلت جميع الأفلام السينمائية على تصنيف عمري من MPAA.
تحتوي لحظات متعددة في الفيلم على رسوم متحركة مُعاد استخدامها من أفلام مئة مرقش ومرقش (1961)، والسيف العجيب (1963)، ومغامرات إكابود والسيد تود (1949)، وأغنية الجنوب (1946)، وجالوت الثاني (1960).
Shere Khan تعني بالهندية "ملك الأسود".
بسبب الاستقبال الضعيف لفيلمي استوديو ديزني السابقين، "الجميلة النائمة" و"السيف العجيب"، أصبح والت ديزني أكثر انخراطًا بشكل مباشر في صناعة الفيلم، وهو دور لم يقم به منذ عدة سنوات. تولى ديزني دورًا نشطًا في اجتماعات القصة، ممثلًا كل دور، مساعدًا في استكشاف مشاعر الشخصيات، والمساعدة في ابتكار النكات، وتطوير التسلسلات العاطفية. قال رسامو الرسوم المتحركة إنه "كما لو أنه لم يغادر أبدًا".
هذا هو الفيلم الطويل رقم 19 في سلسلة أفلام ديزني المتحركة، وكان آخر فيلم يشرف عليه والت ديزني بنفسه وآخر فيلم رسوم متحركة طويل لديزني في عقد 1960، كما كان أول فيلم أصدره الاستوديو بعد وفاة ديزني عام 1966 وأُهدي إلى ذكراه.
بروس رايثرمان وستيرلينغ هولواي، اللذان يؤديان دوري موغلي وكا على التوالي، عدوّان في هذا الفيلم. ومن المفارقات أنهما في أفلام Winnie the Pooh القصيرة يلعبان دور كريستوفر روبن وبو على التوالي كصديقين حميمين.
رسم كين أندرسون لوحات القصة للمشهد الأخير في نفس الوقت تقريبًا الذي أنهى فيه ريتشارد إم شيرمان وروبرت بي شيرمان أغنية "My Own Home". كان كل ما تخيله الأخوان شيرمان أثناء كتابة الأغنية معروضًا على لوحات القصة. وقد أحضرا أندرسون إلى مكتبهما وعزفا له الأغنية فبدأ بالبكاء فورًا.
تظهر مقاطع من هذا الفيلم في النسخة السويدية من From All of Us to All of You! (1958)، الذي يُعرض على التلفزيون كل ليلة عيد الميلاد.
بعد أن يهرب موغلي مباشرة ويحاول باغيرا إقناع العقيد هاثي بالبحث عنه، تعلن زوجة هاثي وينيفريد أنهما إن لم يساعدا في العثور عليه، فستتولى هي قيادة القطيع. ويستشيط هاثي غضبًا من فكرة قيادة أنثى. والمزحة هنا أن قطعان الفيلة تقودها أنثى (الأم)، بينما تعيش الذكور البالغة منفردة عمومًا. وباعتبارها الأنثى الوحيدة الظاهرة في القطيع، كان ينبغي أن تقود وينيفريد افتراضيًا.
شخصيتا بالو وباغيرا مختلفتان تمامًا في الكتاب، بل شبه معكوستين. ففي الكتاب يكون بالو أكثر صرامة وهو معلم في الأدغال، بينما باغيرا أكثر هدوءًا ومرونة.
أُعيد استخدام رسوم موغلي وهو يمشي في الأدغال ويرمي حجرًا في الماء لأداء كريستوفر روبن لنفس الأفعال في The Many Adventures of Winnie the Pooh (1977).
كان دور فيرنا فيلتون كوينيفريد الفيلة آخر أدوارها قبل وفاتها في 14 ديسمبر 1966 (أي قبل يوم من وفاة والت ديزني). وكان أول دور لها في فيلم رسوم متحركة من ديزني هو أم الفيلة في Dumbo (1941).
شخصية كا الأفعى مختلفة إلى حد ما في الفيلم عنها في الكتاب الأصلي. ففي الكتاب، رغم أن نواياه موضع شك، إلا أنه يساعد في إنقاذ موغلي من القرود. وخلافًا للشخصيات الأخرى، فإن موغلي محصن ضد "رقصة الجوع" التنويمية لكا. أما في الفيلم، فكا شرير عازم على أكل موغلي. وقد رأى والت ديزني أن الجمهور لن يتقبل فكرة أن الأفعى يمكن أن تكون شيئًا غير الشرير. وهذا يجعل كا أول وآخر شخصية يؤدي صوتها ستيرلينغ هولواي وتكون شريرة (دون احتساب القط تشيشاير المناهض للبطل في أليس في بلاد العجائب (1951)).
في المكسيك، أصدرت VideoVisa شريط VHS في 1994 وأصدرته Disney Videos في 2000.
ينادي الملك لوي موغلي "يا ابن العم". وهذا دقيق من الناحية العلمية لأن البشر والقردة العليا كلاهما من الرئيسيات.
كان جون واين هو الخيار الشخصي لوالت ديزني لأداء صوت بالو الدب، لكن واين لم يتمكن من الالتزام بجلسة التسجيل بسبب التزامات أخرى. اقترح الممثل والمغني فيل هاريس - صديقه المقرب الذي شاركه البطولة في فيلم "ذا هاي آند ذا مايتي" عام 1954 وظهر أيضًا في فيلم "جودباي ماي ليدي" عام 1956 لشركة الإنتاج باتجاك التابعة لدوق - للدور. استند هاريس بشكل فضفاض في أدائه الصوتي ونمط كلامه إلى واين. سيفعل الشيء نفسه لاحقًا في أفلام ديزني الكرتونية اللاحقة، القطط الأرستقراطية (1970)، وروبن هود (1973).
آخر فيلم لإريك لارسون كرسام رسوم متحركة. بعد هذا الفيلم، بدأ العمل كمدرب لرسامي الرسوم المتحركة المعينين حديثًا حتى تقاعده في 1986.
طالما حيّر المشاهدين المعاصرين وجود دب رمادي ضخم يعيش في أدغال الهند. فدببة الشمس ودببة الكسلان هي مخلوقات أدغال، والكلمة الهندية "jungle" تُترجم بدقة أكبر إلى "غابة".
بهذا الفيلم، أصبح جورج ساندرز ثاني ممثل فائز بجائزة الأوسكار يؤدي دورًا صوتيًا في فيلم من ديزني. وكان الأول بينغ كروسبي في مغامرات إكابود والسيد تود (1949).
ابتُكر الملك لوي خصيصًا للفيلم. وقد صُمم إلى حد كبير حول شخصية لويس بريما غريبة الأطوار الذي أدى صوته. في رواية روديارد كيبلينغ، يتعرض موغلي لهجوم من مجموعة قرود، لكن ليس لها أسماء أو شخصيات فردية، ولا يُذكر وجود زعيم.
عندما دغدغ بالو الملك لوي بينما كان بالو وباغيرا وموغلي يهربون من قصر الملك لوي، فإن الضحك هو ضحك الأخ أرنب في مشهد مكان الضحك من Song of the South (1946).
بعد المعركة، حين يحاول باغيرا مواساة موغلي، يستشهد باغيرا بإنجيل يوحنا 15:13 (نسخة الملك جيمس): «ليس لأحد حب أعظم من هذا أن يضع أحد نفسه لأجل أحبائه».
من الشخصيات البارزة في كتاب روديارد كيبلينغ التي لم تظهر في الفيلم: تاباكي ابن آوى الجبان، مساعد شيري خان. على الأرجح لم يُضمَّن لأنه بدا مشابهاً جداً للذئب الساذج في السيف العجيب (1963). وأُسند دور الشرير الذي يحاول أكل بطل الفيلم إلى كا، الذي كان في الكتاب حامياً لموغلي.
العلامة التجارية للاستوديو: شخصيات حافية القدمين عادةً: موغلي حافي القدمين طوال الفيلم.
ظهر كل من ستيرلينغ هولواي وكلينت هوارد في The Andy Griffith Show (1960).
أُدرج ضمن قائمة معهد الفيلم الأمريكي لعام 2004 التي ضمت 400 فيلم مرشح لأفضل 100 موسيقى في السينما الأمريكية، وذلك لأغنية «The Bare Necessities».
حُذف من السيناريو مشهد لحيوان كركدن قصير النظر وسريع الغضب اسمه روكي، كان مقرراً أن يظهر في مشهد النسور، بعد أن رأى والت ديزني أن مشهدين كوميديين متتاليين يمثلان صناعة سينما رديئة. كان فرانك فونتين سيؤدي صوت روكي، وقد سجل جمله الصوتية، وبلغت الرسوم المتحركة مرحلة اللوحات القصصية المفصلة.
يشير كتاب الأدغال (2016) إلى بعض عناصر نسخة 1967، مثل جزء من الموسيقى التصويرية، مع أخذ القصة في اتجاه مختلف.
كان من المقرر في الأصل أن يؤدي فريق البيتلز أصوات النسور. تواصل براين إبستاين، مدير الفرقة، مع استوديوهات ديزني لعرض فكرة ظهور البيتلز في الفيلم، وطلب ديزني من رساميه تصميم النسور خصيصًا ليقوم الفريق بأداء أصواتها. لكن عندما عرض إبستاين الفكرة على البيتلز، رفضها جون لينون، وطلب من إبستاين أن يخبر ديزني بتوظيف إلفيس بريسلي بدلًا منهم. شكل النسور، بقصات شعرهم الشبيهة بقصة البيتلز وأصواتهم الليفربولية، هو تكريم للفرقة؛ صوت وملامح أحد الطيور مستوحاة بوضوح من جورج هاريسون. كانت أغنية «ذا وات فريندز آر فور» ستُقدم في البداية كأغنية روك أند رول. وعندما انسحب البيتلز من المشروع، أُعيدت كتابتها على هيئة أغنية رباعية حلاقة، لجعلها خالدة.
في هذا الفيلم يُدعى الذئب الأب راما. أما في الكتاب الأصلي فكان يُسمى ببساطة الذئب الأب، وكان راما اسم جاموس.
بروس رايثرمان، الذي أدى صوت موغلي، أصبح لاحقاً صانع أفلام وثائقية عن الحياة البرية.
وينيفريد هي الأنثى الحيوانية الوحيدة التي لها حوار في الفيلم بأكمله. تظهر راكشا (الذئبة الأم) لفترة وجيزة في البداية، لكنها لا تتحدث أبداً.
المخرج السينمائي السلوفيني يانيز لاباينه مغرم بالسينما منذ عام 1969، حين أخذه والداه إلى السينما للمرة الأولى لمشاهدة هذا الفيلم. وبعد ذلك بحث في كل مكان عن بالو الدب وشخصيات أخرى، حتى أنه فتح صناديق القمامة أمام السينما.
يذكر الكولونيل هاثي أنه حصل على صليب فيكتوريا للشجاعة فوق نداء الواجب. وهذا الوسام هو أعلى وسام في القوات المسلحة للإمبراطورية البريطانية.
أغنية كا «Trust in Me» كُتبت في الأصل لفيلم ماري بوبينز (1964) بعنوان «Land of Sand» لكنها لم تُستخدم.
كثير من الباحثين الثقافيين، ومنهم أنتوني إدوارد سكياپا وسوزان ميلر، اعتبروا الملك لوي نموذجاً نمطياً عنصرياً مسيئاً بشكل خاص، لا سيما بالنظر إلى المناخ السياسي ومناخ الحقوق المدنية في أمريكا عند صدور الفيلم. غير أن لويس بريما كان رجلاً أبيض من أصل إيطالي، وكانت الشخصية تتحدث بصوت بريما الطبيعي.
توفي والت ديزني أثناء إنتاج هذا الفيلم. وتساءل كثيرون عن مصير الاستوديو، وخصوصاً قسم الرسوم المتحركة. وقد حقق الفيلم نجاحاً كبيراً في شباك التذاكر، ما ضمن ألا يُسرَّح رسامو التحريك. ولو فشل الفيلم، لكان من المرجح إغلاق قسم الرسوم المتحركة في استوديو ديزني.
من أجل خلفيات الفيلم، زار رسامو تحريك ديزني أدغالاً حقيقية في الهند ودرسوا الحياة البرية هناك.
أُعيد استخدام رسوم متحركة لموغلي وهو تلعقه الذئاب من مشهد لآرثر وهو تلعقه الكلاب في السيف العجيب (1963).
بسبب انشغال جدول فرقتيهما الموسيقية، سجل لويس بريما وفيل هاريس أغنيتيهما «آي وانا بي لايك يو» بشكل منفصل.
في الدبلجة اللاتينية الأمريكية، يؤدي صوت بالو الممثل المكسيكي من «العصر الذهبي» جرمان فالديس «تين-تان».
أُدرج ضمن قائمة معهد الفيلم الأمريكي لعام 1998 التي ضمت 400 فيلم مرشح لأفضل 100 فيلم أمريكي.
أُدرج ضمن قائمة معهد الفيلم الأمريكي لعام 2006 التي ضمت 180 فيلماً مرشحاً لأفضل الأفلام الموسيقية في تاريخ السينما الأمريكية.
بعض أسماء الحيوانات مرتبطة بالكلمات الهندية لأجناسها. فبالو مشتق من «بهالو»، وهاثي من «هاتي»، وكا محاكاة صوتية هندية لفحيح الأفعى. ومن المثير للاهتمام أن باغيرا مشتق من «باغ»، أي «نمر»، وشيري خان تعني شيئاً مثل «زعيم النمور».
وفقًا لريتشارد إم شيرمان في التعليق الصوتي، رفض جورج ساندرز الغناء في أغنية «ذا وات فريندز آر فور»، وقام بيل لي بأداء الغناء بدلًا عنه لشخصية شير خان.
كان من المقرر أصلاً أن يؤدي لويس أرمسترونغ صوت الملك لوي، لكن اختير لويس بريما بعد أن خشي والت ديزني أن يرى الجمهور في أداء أمريكي من أصل أفريقي لدور قرد شيئاً عنصرياً. غير أن القرود الذين يختطفون موغلي ويسلمونه إلى الملك لوي أدى أصواتهم جميعاً ممثلون سود.
أحد أصوات الطيور في الفيلم، ولا سيما حين يخبر بالو باغيرا بأن القرود أخذت موغلي إلى مكان الملك لوي، هو صوت عقاب نسري.
وفقاً لإلسي كيبلينغ بايمبريدج، ابنة روديارد كيبلينغ، ينبغي أن يتوافق المقطع الأول من «موغلي» مع قافية «كاو» وليس «غو». ويُقال إنها لم تغفر لوالت ديزني هذا الخطأ أبداً.
طُوّر نظام الاستنساخ الكهربائي، المستخدم منذ مئة مرقش ومرقش (1961)، أكثر ليجمع بين خلايا الاستنساخ وتفاصيل مرسومة بالحبر يدوياً. فمثلاً، بينما كانت الرسوم المتحركة الأساسية لفتاة القرية في نهاية الفيلم منفذة بخلايا مستنسخة، رُسم فمها بالحبر يدوياً. كما عادت الخلفيات إلى المظهر التقليدي الأكثر شيوعاً في الأفلام السابقة.
أحد النسور يؤدي صوته تشاد ستيوارت، الذي كان مع جيريمي كلايد نصف الثنائي الغنائي البريطاني الشهير آنذاك تشاد آند جيريمي، المعروف بأغنية «A Summer Song» التي كتبها تشاد أيضاً. وهو من يرتدي النظارات. وليس مفاجئاً أنه يؤدي أيضاً غناء النسر.
حقائق تحرق الأحداث
إظهار الحرق
باستثناء المشهد الأول، تجري أحداث الفيلم على مدى يومين و3 ليالٍ. فالليلة الأولى يبدأ موغلي وباغيرا الرحلة إلى قرية البشر، واليوم الأول هو حين يلتقي بالو ويختطفه القرود. لذا بحلول نهاية الفيلم، ورغم أنه يبدو وقد ارتبط ببالو، فإنه لم يعرفه إلا ليوم ونصف على الأكثر.
إظهار الحرق
بعد عرض الفيلم المكتمل في الاستوديو، اقتربت هازل جورج، ممرضة والت ديزني الخاصة، من رسام التحريك أولي جونستون وعيناها تدمعان، وقالت له إن المشهد الأخير حيث يمشي باغيرا وبالو نحو غروب الشمس كان مثالياً، وإنه كان تماماً كما رحل والت.
إظهار الحرق
أشرف والت ديزني على كل فكرة قصة، بما في ذلك النهاية التي تغري فيها فتاة موغلي بالذهاب إلى قرية البشر. كره رسام التحريك أولي جونستون تلك النهاية لأنه شعر أنها كسولة ومضافة، لكنه كلما عمل أكثر على المشهد، بدأ يشعر أكثر بأنها النهاية الصحيحة. وقال جونستون لاحقاً إنه سعيد لأن والت لم يستمع إليه.
إظهار الحرق
في معالجة القصة الأصلية لبيت بيل، حاول صياد اسمه بولديو قتل شيري خان. وعندما غادر بيل الاستوديو، حذف ديزني بولديو لتجنب أي «أمور ثقيلة». وقد كان بولديو لاحقاً أحد الأشرار الرئيسيين في كتاب الأدغال (1994).