ジャングル・ブック（1967）の舞台裏トリビア83選

ブルース・ライザーマンは、監督のウルフガング・ライザーマンの息子でした。
バルーが猿たちからモーグリを救い出し、逃げるシーンのアニメーションは、『イカボードとトード氏』（1949）から再利用されました。
リチャード・M・シャーマンとロバート・B・シャーマンは、テリー・ギルキソンが『ジャングル・ブック（1967）』の「ダークな」側面から距離を置こうとしなかったため、ソングライターとして起用された。彼の曲「ザ・ベア・ネセシティ」は映画に採用され、同作からアカデミー賞にノミネートされた唯一の楽曲となった。ギルキソンが本作のために書いた別の2曲、「ブラザーズ・オール」と「ザ・ソング・オブ・ザ・シオニー」はサウンドトラックCDで聴くことができる。狼の群れは「ザ・ソング・オブ・ザ・シオニー」という歌を歌う予定だったが、ストーリーが大幅に書き直された後、作曲家テリー・ギルキソンの音楽が合わなくなり、カットされた。この曲のデモは映画のオリジナル・サウンドトラックに収録されており、メロウメン・カルテットが演奏している。当初、オープニング音楽はテリー・ギルキソンが書いた「ブラザーズ・オール」という曲になるはずだった。ギルキソンの作品のほとんどと同様、この曲も削除され、ジョージ・ブランズ作曲の序曲に差し替えられた。
『ジャングル・ブック（1967）』が1967年後半に劇場公開された時点で、ウォルト・ディズニーの以前のアニメーション映画は、『ふしぎの国のアリス』（1951）とパッケージ映画を除き、『わんわん物語』（1955）まで全て、1958年以降に劇場でリバイバル公開されていました。
これはイギリスで20世紀に公開された映画の中で7番目に高い興行収入を記録した作品です。
セバスチャン・キャボットは以前、『王さまの剣』（1963）でエクター卿の声を担当していました。『王さまの剣』のある場面で彼は「Hold it, Kay!」と言い、本作のある場面では同じ抑揚で「Hold it, Kaa!」と言います。
『王さまの剣』（1963年）の控えめな反響に失望したウォルト・ディズニーは、誰もが認める傑作で再起を期そうと決意した。彼はアニメーションスタッフに、ラドヤード・キップリングの『ジャングル・ブック（1967）』を「捨てろ」と指示した。というのも、当初のコンセプト・ストーリーボードは暗くてドラマチックすぎたからだ。プリプロダクション中、ディズニーはアニメーターのラリー・クレモンズを本作のストーリー開発責任者に任命した。彼はクレモンズに『ジャングル・ブック（1967）』のコピーを渡し、「まず最初にやってほしいのは、それを読まないことだ」と言った。
バルーのダンスのアニメーションは、『ロビン・フッド（1974）』でリトル・ジョンが踊るシーンに流用された。
グレゴリー・ペックが映画芸術科学アカデミーの会長だったとき、彼はこの作品をアカデミー賞作品賞にノミネートさせるだけでなく、実際に受賞させようと全力を尽くしました。1970年、他の会員がアニメーション映画のノミネートについて彼に同意しなかったため、彼は会長を辞任しました。アカデミーは20年以上経ってようやく再考し、『美女と野獣』（1991）をノミネートできるようにしました。
これはダーリーン・カーのディズニー・スタジオでの最後の仕事です。
モーグリの声を最初に担当した子役デヴィッド・アラン・ベイリーは、3年に及ぶ制作期間中に声変わりしたため、降板せざるを得ませんでした。
リチャード・M・シャーマンによると、ハゲタカの歌（「ザッツ・ホワット・フレンズ・アー・フォー」）には「ホバー」という単語を含む一節があったという。歌手たちには、ウォルト・ディズニーと同じように「フーヴァー」と発音させる計画だった。結局、理由は不明だが、この一節は削除された。
映画内の「スキャット」はすべてフィル・ハリスとルイ・プリマによる即興です。
ロバート・B・シャーマンの死後、2012年3月5日に明らかになった2つの事実：1. これはウォルト・ディズニーが個人的に監督した最後から2番目の映画でした。最後の作品は実際には『最高にしあわせな百万長者』（1967）でした。そしてテリー・ギルキソンは当初完全なスコアを書いていたようですが、ウォルト・ディズニーはそれを暗すぎると感じ、土壇場で捨てて、シャーマン兄弟にもっと「楽しい」スコアに置き換えるよう依頼しました。しかし、「Bare Necessities」はこの映画の関係者の主張で残り、アカデミー賞にノミネートされ、サー・エルトン・ジョンが『ライオン・キング』（1994）のために「Hakuna Matata」（同じ哲学）を書くインスピレーションの一部となりました。
アメリカ映画協会が2004年に発表した、映画史上最高の歌トップ100の候補400作品の中に、楽曲「アイ・ウォナ・ビー・ライク・ユー」が選出されている。
シア・カーンの縞模様は、彼を担当したアニメーターたちにとって悪夢であることが判明しました。
セバスチャン・キャボット、クリント・ハワード、ブルース・ライザーマン、スターリング・ホロウェイは以前、本作の1年前に公開された『くまのプーさんと蜂蜜の木』（1966）で一緒に仕事をしていました。
イギリスのチャンネル4の「Greatest Family Films」で19位に選ばれました。
これはクレジットに1945年のMPAAロゴが入った最後のディズニー長編アニメーション映画です。
ドイツで公開された映画の中で最も成功した作品で、劇場公開中に2730万枚のチケットが売れました。
この映画は1978年、1984年、1990年に北米で劇場リバイバル公開されました。後者の公開は、ディズニー・アフタヌーンのスピンオフ番組『テイルスピン』（1990）のプレミアと時期が重なりました。興味深いことに、その番組の2人の主要主人公の1人、キット・クラウドキッカーは、基本的に本作の「man cub」モーグリに対応する小熊のキャラクターです（いくつか性格の調整はありますが）。
狼の群れのリーダーの名前は「Akela」で、ヒンディー語で「Alone」を意味します。これはバナナを意味するヒンディー語のKelaと混同しないでください。母狼は「Raksha」と呼ばれ、保護を意味します。
ラドヤード・キプリングの『ジャングル・ブック（1967）』をアニメーション化することを最初に提案したのは、ウォルト・ディズニーの主任ストーリーマン兼脚本家のビル・ピートでした。ピートは1年以上にわたって脚色に取り組みましたが、ディズニーが彼の脚本を却下したため、ピートはプロジェクトを辞めてスタジオを去りました。ディズニーとピートは最終的に映画の方向性について意見が合わず、その結果、25年に及ぶ仕事上の関係が終わりました。悲しいことに、ディズニーが映画制作中に亡くなったため、2人の友情が再び築かれることはありませんでした。しかしピートは自伝の中で、元雇い主について良いことしか語っていません。
この映画のアニメーション制作は1966年5月2日に始まりました。
『ジャングル・ブック（1967）』は、Xeroxのスケッチ風アニメーションスタイルを用いたディズニー映画5作品のうち、THX認定のホームメディア版がいつか発売された作品の1つです。
歌曲「My Own Home」は映画全体に織り込まれており、最後に少女がモーグリを男の村へ誘い込む際に歌います。
スティーブン・シュナイダー編集の『死ぬまでに観たい映画1001本』に選出されている。
ビル・リーがシア・カーンの歌パートの声を担当しました。これは、一部のキャラクターの台詞と歌を別々の人物が担当した、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの最後のミュージカル映画であり、次は『アラジン』（1992）までありません。
これはヘイズ・コード（映画製作コードとも呼ばれる）の下で制作された最後のディズニー長編アニメーション映画です。『おしゃれキャット』（1970）以降、すべての劇場映画はMPAAから年齢区分を与えられました。
映画の複数の場面で、『101匹わんちゃん』（1961）、『王さまの剣』（1963）、『イカボードとトード氏』（1949）、『南部の唄』（1946）、『ゴリアテII』（1960）からリサイクルされたアニメーションが使われています。
Shere Khanはヒンディー語で「Lion King」を意味します。
前2作のディズニー・スタジオ映画『眠れる森の美女』と『王さまの剣』の評判が悪かったため、ウォルト・ディズニーは何年も取っていなかった役割である、映画制作により直接関与するようになりました。ディズニーはストーリー会議で積極的な役割を果たし、各役を演じ、キャラクターの感情を探るのを助け、ギャグの創作を助け、感情的なシーケンスを開発しました。アニメーターたちは「まるで彼が離れたことがないかのようだ」と語りました。
これはディズニーのカノンの中で19番目の長編アニメーション映画です。ウォルト・ディズニーが個人的に監督した最後の作品であり、ディズニーの1960年代最後の長編アニメーション映画でもあります。これは1966年のディズニーの死後、スタジオが公開した最初の映画であり、彼の追悼に捧げられました。
モーグリとカーをそれぞれ演じるブルース・ライザーマンとスターリング・ホロウェイは、この映画では敵同士です。皮肉なことに、くまのプーさんの短編では、それぞれクリストファー・ロビンとプーを演じ、親友同士です。
ケン・アンダーソンは、リチャード・M・シャーマンとロバート・B・シャーマンが「My Own Home」を完成させたのとほぼ同時期に、最後のシーンのストーリーボードを描きました。シャーマン兄弟が曲を書く際に思い描いていたすべてがストーリーボードに描かれていました。彼らはアンダーソンをオフィスに連れて行き、曲を聴かせると、彼はすぐに泣き始めました。
この作品のクリップは、毎年クリスマス・イブにテレビで放送される『From All of Us to All of You!』（1958）のスウェーデン版で紹介されています。
モーグリが逃げ出した直後、バギーラがハティ大佐にモーグリを探すよう説得しようとしているとき、ハティの妻ウィニフレッドは、もし探すのを手伝わなければ自分が群れの指揮を執ると宣言します。ハティは女性が率いるという考えに激怒します。このジョークのポイントは、象の群れは女家長（メス）が率い、成人したオスは通常単独で生活するということです。群れの中で明らかに唯一のメスであるウィニフレッドは、本来ならば当然率いる立場にあるはずです。
バルーとバギーラのキャラクターは原作本では大きく異なり、むしろ逆になっています。原作ではバルーはより厳格でジャングルの教師であり、バギーラはより気楽です。
モーグリがジャングルを歩き、水に石を投げるアニメーションは、『くまのプーさん完全保存版』（1977）でクリストファー・ロビンが同じ動作をするシーンに再利用されました。
ヴァーナ・フェルトンのゾウのウィニフレッド役は、彼女が1966年12月14日（ウォルト・ディズニーが亡くなる1日前）に亡くなる前の最後の役でした。彼女のディズニー・アニメーション映画での最初の役は『ダンボ』（1941）のゾウの女家長でした。
ヘビのカーは、原作本と映画ではかなり異なるキャラクターです。原作では、彼の意図は疑わしいものの、猿からモーグリを救うのを手伝います。他のキャラクターと違い、モーグリはカーの催眠的な「hunger dance」に免疫があります。映画では、カーはモーグリを食べようとする悪役です。ウォルト・ディズニーは、観客はヘビを悪役以外として受け入れないだろうと感じました。このため、カーはスターリング・ホロウェイが声を担当したキャラクターの中で最初で唯一の悪役となりました（『ふしぎの国のアリス』（1951）のアンチヒーロー、チェシャ猫を除く）。
メキシコでは、VHSが1994年にVideoVisaから、2000年にDisney Videosから発売されました。
キング・ルーイはモーグリを「いとこ」と呼びます。これは技術的には正確で、人間も類人猿も霊長類だからです。
ジョン・ウェインはウォルト・ディズニーが個人的にバルー役に望んだ声優だったが、ウェインは他の仕事の都合でレコーディングセッションに参加できなかった。彼は代役として、親友で1954年の『大いなる勇者』で共演し、1956年の『グッバイ・マイ・レディ』にも出演した俳優兼歌手のフィル・ハリスをディズニーに推薦した。ハリスは声の演技と話し方をウェインに大まかに基づかせた。その後、彼はディズニーのその後のアニメ映画『おしゃれキャット』（1970年）や『ロビン・フッド（1974）』でも同じ手法をとった。
エリック・ラーソンがアニメーターとして手がけた最後の映画です。この後彼は、1986年に引退するまで、新しく雇われたアニメーターのトレーナーとして働き始めました。
現代の観客は、インドのジャングルに大型のグリズリー型のクマが住んでいることに長い間戸惑ってきました。マレーグマやナマケグマはジャングルの生き物であり、ヒンディー語の「jungle」は「forest」と訳す方が正確です。
この映画で、ジョージ・サンダースはディズニー映画で声の出演をした2人目のアカデミー賞受賞俳優となりました。最初は『イカボードとトード氏』（1949）のビング・クロスビーでした。
シア・カーンは、声を担当したジョージ・サンダースをモデルにしました。2007年に発売された映画の40周年記念2枚組プラチナ・エディションDVDのコメンタリーによると、ほとんどのキャラクターの外見は俳優に基づいていますが、彼のものが最も顕著です。
キング・ルーイはこの映画のために特別に創造されました。彼は主に、声を担当したルイ・プリマの風変わりな性格をモデルにしています。ラドヤード・キプリングの小説では、モーグリは猿の群れに襲われますが、彼らには個々の名前や性格はなく、首領についての言及もありません。
バルー、バギーラ、モーグリがキング・ルーイの宮殿から逃げる際にバルーがキング・ルーイをくすぐるシーンでの笑い声は、『南部の唄』（1946）のLaughing Placeのシーケンスでのブライア・ラビットのものです。
戦いの後、バギーラがモーグリを慰めようとするとき、バギーラはヨハネの福音書15章13節（KJV）「友のために自分の命を捨てること、これよりも大きな愛はない」と引用する。
ラドヤード・キプリングの原作に登場しながら映画には出てこない注目すべきキャラクターに、シャー・カンの子分である臆病なジャッカル、タバキーがいる。彼が登場しなかったのは、『王さまの剣』（1963）に登場する間抜けな狼と似すぎていると見なされたためだろう。映画の主人公を食べようとする悪役の役割は、代わりに原作ではモーグリの保護者だったカーに与えられた。
スタジオのトレードマーク：習慣的に裸足のキャラクターたち：モーグリは映画を通して裸足である。
スターリング・ホロウェイとクリント・ハワードは、ともに『メイベリー110番』（1960）に出演していた。
アメリカン・フィルム・インスティテュートが2004年に発表した「アメリカ映画音楽トップ100」候補400本のリストに、歌曲「ザ・ベア・ネセシティ」が含まれている。
近視で短気なサイのロッキーがハゲタカたちの場面に登場する予定だったが、ウォルト・ディズニーがコメディシーンを2つ続けるのは映画作りとして良くないと考えたため、脚本から削除された。ロッキーの声はフランク・フォンテーヌが担当する予定で、彼は台詞を録音済みであり、アニメーションは詳細な絵コンテまで進んでいた。
『ジャングル・ブック（1994）』は、音楽スコアの一部など、1967年版の特定の要素を参照しつつ、ストーリーを別の方向へと展開させている。
ハゲタカたちは当初、ビートルズが声を担当する予定だった。バンドのマネージャー、ブライアン・エプスタインがディズニースタジオにビートルズを映画出演させる提案を持ちかけ、ディズニーはアニメーターにハゲタカをビートルズが声を当てるために特別にデザインさせた。しかし、エプスタインがこのアイデアをビートルズに持ち込んだところ、ジョン・レノンが拒否権を発動し、エプスタインにディズニーにエルヴィス・プレスリーを雇うべきだと伝えるよう指示した。ハゲタカたちのマッシュルームカットの髪型とリバプール訛りの声は、ビートルズへのオマージュである。一羽の鳥の声と特徴は、明らかにジョージ・ハリスンをモデルにしている。「ザッツ・ホワット・フレンズ・アー・フォー」は当初ロックンロール調で制作される予定だった。ビートルズがプロジェクトを離脱した後、この曲は時代を超越したものにするため、バーバーショップ・カルテット風に書き直された。
この映画では、狼の父親はラマと呼ばれている。原作では単に「父狼」と呼ばれており、ラマは水牛の名前だった。
モーグリの声を担当したブルース・ライザーマンは、後に野生動物のドキュメンタリー制作者になった。
ウィニフレッドは、映画全体を通して台詞がある唯一の雌の動物である。ラクシャ（母狼）は冒頭に少し登場するが、一切話さない。
スロベニアの映画監督ヤネス・ラパイネは、1969年に両親が初めて映画館に連れて行きこの作品を見せて以来、映画に夢中になっている。その後彼はクマのバルーや他のキャラクターをあちこち探し回り、映画館の前のゴミ箱まで開けた。
ハティ大佐は、義務の呼びかけを超えた勇敢さによりヴィクトリア十字章を授かったと語る。この勲章は大英帝国軍における最高の栄誉である。
カーの歌「トラスト・イン・ミー」は、もともと『メリー・ポピンズ』（1964）のために「Land of Sand」として書かれたが、使われなかった。
アンソニー・エドワード・スキアッパやスーザン・ミラーを含む多くの文化研究者が、特に映画公開当時のアメリカの政治・公民権運動の状況を踏まえ、キング・ルーイを特に不快な人種的ステレオタイプとして指摘している。しかし、ルイ・プリマはイタリア系の白人であり、キャラクターはプリマの通常の声で話していた。
ウォルト・ディズニーはこの映画の制作中に亡くなった。多くの人がスタジオ、特にアニメーション部門の運命を案じた。映画は興行収入で非常に好調だったため、アニメーターたちが職を失うことはなかった。もし映画が失敗していたら、ディズニー・スタジオのアニメーション部門は閉鎖されていた可能性が高い。
映画の背景制作のため、ディズニーのアニメーターたちはインドの実際のジャングルを訪れ、そこで野生動物を研究した。
モーグリが狼に舐められるアニメーションは、『王さまの剣』（1963）でアーサーが犬に舐められる場面から再利用された。
多忙なバンドのスケジュールのため、ルイ・プリマとフィル・ハリスは歌曲「アイ・ワナ・ビー・ライク・ユー」を別々に録音した。
ラテンアメリカ版の吹き替えでは、バルーの声をメキシコの「黄金時代」の俳優ヘルマン・バルデス「ティン・タン」が担当している。
アメリカン・フィルム・インスティテュートが1998年に発表した「アメリカ映画トップ100」候補400本のリストに含まれている。
アメリカン・フィルム・インスティテュートが2006年に発表した「AFIミュージカル映画ベスト」候補180本のリストに含まれている。
動物たちの名前のいくつかは、それぞれの種を表すヒンディー語と関係がある。バルーはBhaaloo、ハティはhaatheeに由来し、カーはヘビのシューという音を表すヒンディー語の擬音語である。興味深いことに、バギーラは「トラ」を意味するbaaghから来ており、シャー・カンは「トラの長」のような意味である。
オーディオコメンタリーでリチャード・M・シャーマンが語ったところによると、ジョージ・サンダースは「ザッツ・ホワット・フレンズ・アー・フォー」を歌うのを拒否した。ビル・リーがシャー・カーン役の歌唱を担当した。
キング・ルーイの声は当初ルイ・アームストロングが担当する予定だったが、アフリカ系アメリカ人が類人猿を演じることは観客に人種差別的に映るのではないかとウォルト・ディズニーが懸念したため、ルイ・プリマが起用された。しかし、モーグリを誘拐しキング・ルーイのもとへ連れて行くサルたちは全員黒人俳優が声を当てている。
映画全体で聞こえる鳥の鳴き声の1つ、特にバルーがバギーラにモーグリがサルたちにさらわれキング・ルーイのところへ連れて行かれたと告げる場面の鳴き声は、ミサゴのものである。
ラドヤード・キプリングの娘エルシー・キプリング・ベインブリッジによると、「Mowgli」の最初の音節は「go」ではなく「cow」と韻を踏むべきだという。彼女はこの間違いについてウォルト・ディズニーを決して許さなかったと伝えられている。
『101匹わんちゃん大行進』（1961）以来使われてきたゼログラフィー方式は、ゼロックス処理したセルと手描きの細部を組み合わせる形でさらに改良された。たとえば、映画の最後に登場する村の少女の基本的なアニメーションはゼロックス処理したセルで行われたが、彼女の口は手描きでインク入れされた。背景もまた、初期作品のより伝統的な外観に近づいた。
ハゲタカの1羽の声はチャド・スチュアートが担当している。彼はジェレミー・クライドとともに、当時ヒットしていたイギリスのポップデュオ、チャド＆ジェレミーの半身であり、「ア・サマー・ソング」で最も知られ、この曲はチャド自身が書いた。眼鏡をかけているのは彼である。当然ながら、彼はハゲタカの歌も担当している。

ネタバレを含むトリビア

ネタバレを表示
最初の場面を除き、映画は2日と3晩にわたって展開する。最初の夜はモーグリとバギーラが人間の村への旅を始め、最初の日は彼がバルーに出会いサルたちに誘拐される日である。つまり映画の終わりまでに、彼はバルーと絆を深めたように見えても、知り合ってからせいぜい1日半しか経っていない。
ネタバレを表示
完成した映画のスタジオ試写の後、ウォルト・ディズニーの専属看護師ヘイゼル・ジョージが涙を浮かべてアニメーターのオリー・ジョンストンのところへ来て、バギーラとバルーが夕日の中へ歩き去る最後のショットは完璧で、まるでウォルトが去っていったそのままのようだと言った。
ネタバレを表示
少女がモーグリを誘って人間の村へ行かせる結末を含め、すべてのストーリーのアイデアはウォルト・ディズニーが監督した。アニメーターのオリー・ジョンストンは、その結末は手抜きで後付けだと感じて嫌っていたが、そのシーケンスに取り組むほどに、これが正しい結末だと感じるようになった。後にジョンストンは、ウォルトが自分の意見を聞かなかったことを嬉しく思うと語った。
ネタバレを表示
ビル・ピートの当初のストーリー草案では、バルデオという名の狩人がシャー・カーンを殺そうとしていた。ピートがスタジオを去った後、ディズニーは「重すぎる内容」を避けるためバルデオを削除した。バルデオは後に『ジャングル・ブック（1994）』で主要な敵役の一人として登場した。