Mogli: O Menino Lobo: 83 curiosidades que você não sabia
Bruce Reitherman era filho do diretor Wolfgang Reitherman.
A animação de Baloo tentando resgatar Mogli dos macacos e escapar foi reaproveitada de As Aventuras de Ichabod e Sr. Sapo (1949).
Richard M. Sherman e Robert B. Sherman foram contratados como compositores depois que Terry Gilkyson se recusou a se distanciar do lado "mais sombrio" de Mogli: O Menino Lobo. Sua canção "The Bare Necessities" foi incluída no filme e foi a única música do longa a ser indicada ao Oscar. Duas outras canções escritas por Gilkyson para o filme podem ser ouvidas no CD da trilha sonora: "Brothers All" e "A Canção dos Seeonee." A alcateia deveria cantar uma música chamada "A Canção dos Seeonee." Ela acabou sendo cortada depois que a história foi extensivamente reescrita e a música do compositor Terry Gilkyson não se encaixava mais. A demo da canção está na trilha sonora original do filme e é interpretada pelo The Mellowmen Quartet. Originalmente, a música de abertura seria uma canção escrita por Terry Gilkyson chamada "Brother's All." Como a maioria das composições de Gilkyson, a música foi deletada. Foi substituída pela abertura composta por George Bruns.
Quando Mogli: O Menino Lobo chegou aos cinemas no final de 1967, todos os filmes de animação anteriores de Walt Disney até A Dama e o Vagabundo (1955) (exceto Alice no País das Maravilhas (1951) e os filmes de compilação) já tinham sido relançados nos cinemas desde 1958.
Este é o sétimo filme de maior bilheteria do século 20 no Reino Unido.
Sebastian Cabot já havia trabalhado como a voz de Lord Ector em A Espada Era a Lei (1963). Em certo momento de A Espada Era a Lei, ele diz "Hold it, Kay!" Em certo momento deste filme, ele diz "Hold it, Kaa!" com a mesma cadência.
Desapontado com a recepção morna de A Espada Era a Lei (1963), Walt Disney estava determinado a voltar com um filme universalmente bem recebido. Ele disse à sua equipe de animação para "jogar fora" o livro "Mogli: O Menino Lobo" de Rudyard Kipling porque os storyboards do conceito original eram muito sombrios e dramáticos. Durante a pré-produção, Disney designou o animador Larry Clemmons para chefiar o desenvolvimento da história do projeto. Ele deu a Clemmons uma cópia de "Mogli: O Menino Lobo" e disse: "A primeira coisa que quero que você faça é não lê-lo."
A animação de Baloo dançando foi reaproveitada para Little John dançando em Robin Hood (1973).
Quando Gregory Peck era presidente da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, ele fez o possível para que este filme não apenas fosse indicado ao Oscar de Melhor Filme, mas também ganhasse o prêmio. Ele renunciou à presidência em 1970 quando outros membros não concordaram com ele sobre indicar filmes de animação. A Academia finalmente reconsiderou mais de 20 anos depois, permitindo que Beauty and the Beast (1991) fosse indicado.
Este é o último trabalho de Darleen Carr com os Estúdios Disney.
O ator infantil original que dava voz a Mogli, David Alan Bailey, teve que ser dispensado porque sua voz mudou durante os 3 anos de produção do filme.
De acordo com Richard M. Sherman, a música dos abutres (É Para Isso Que os Amigos Servem) tinha um verso que incluía a palavra "hover". O plano era que os cantores a pronunciassem da mesma forma que Walt Disney ("hoover"). Eventualmente, por razões desconhecidas, esse verso foi removido.
Todo o 'scat' no filme foi improvisado por Phil Harris e Louis Prima.
Dois itens que surgiram logo após a morte de Robert B. Sherman, em 5 de março de 2012: 1. Este foi o penúltimo filme supervisionado pessoalmente por Walt Disney. O último foi, na verdade, The Happiest Millionaire (1967). E Terry Gilkyson aparentemente havia escrito uma trilha completa inicialmente, mas Walt Disney achou sombria demais, então, no último minuto, descartou-a e pediu aos irmãos Sherman que a substituíssem por uma trilha mais 'divertida'. No entanto, "Bare Necessities" permaneceu por insistência de outros envolvidos no filme, acabou sendo indicada ao Oscar e serviu de inspiração para Sir Elton John escrever seu "Hakuna Matata" (a mesma filosofia) para The Lion King (1994).
Incluído na lista de 2004 do American Film Institute de 400 filmes indicados para o top 100 das Maiores Músicas do Cinema Americano pela canção "Quero Ser Igual a Você."
As listras de Shere Khan se mostraram um pesadelo para os animadores que trabalharam nele.
Sebastian Cabot, Clint Howard, Bruce Reitherman e Sterling Holloway trabalharam juntos anteriormente em Ursinho Pooh e a Árvore de Mel (1966), que foi lançado um ano antes deste filme estrear.
Votado em 19º lugar na lista "Greatest Family Films" do Channel 4 (Reino Unido).
Este é o último filme de animação da Disney com o logotipo da MPAA de 1945 nos créditos.
O filme de maior sucesso lançado na Alemanha, com 27,3 milhões de ingressos vendidos durante sua exibição nos cinemas.
O filme foi relançado nos cinemas da América do Norte em 1978, 1984 e 1990. O último lançamento coincidiu com a estreia de seu spin-off do Disney Afternoon, TaleSpin (1990). Curiosamente, um dos dois protagonistas da série, Kit Cloudkicker, é basicamente o equivalente ursinho de "filhote humano" de Mogli neste filme — embora com alguns ajustes de personalidade.
O nome do líder da alcateia é "Akela", que significa "Sozinho" em hindi. Isso não deve ser confundido com a palavra hindi para banana, Kela. A loba mãe se chama "Raksha", que significa proteção.
Foi o principal homem de história e roteirista de Walt Disney, Bill Peet, quem primeiro sugeriu fazer uma versão animada de Jungle Book, de Rudyard Kipling. Peet trabalhou na adaptação por mais de 1 ano, mas quando Disney rejeitou seu roteiro, Peet abandonou o projeto e deixou o estúdio. Disney e Peet acabaram não entrando em acordo sobre a direção do filme, e o resultado final foi o fim de sua relação profissional de 25 anos. Infelizmente, a amizade deles nunca foi renovada, pois Disney morreu durante a produção do filme. Peet, no entanto, só tinha coisas boas a dizer sobre seu antigo empregador em sua autobiografia.
A animação do filme começou em 2 de maio de 1966.
Mogli: O Menino Lobo foi um dos 5 filmes da Disney com o estilo de animação esboçado em Xerox a ter um lançamento doméstico certificado THX em algum momento.
A canção "My Own Home" é entrelaçada ao longo do filme até o final, quando a garota a canta enquanto atrai Mogli para a aldeia dos homens.
Incluído entre os "1001 Filmes para Ver Antes de Morrer", editado por Steven Schneider.
Bill Lee forneceu a voz cantada de Shere Khan; este continua sendo o último filme musical do Walt Disney Animation Studios até Aladdin (1992) em que alguns dos personagens têm suas partes faladas e cantadas feitas separadamente.
Este é o último filme de animação da Disney produzido sob o Código Hays (também conhecido como Código de Produção Cinematográfica). A partir de The Aristocats (1970), todos os filmes para cinema receberam uma classificação etária da MPAA.
Vários momentos do filme apresentam animação reciclada de One Hundred and One Dalmatians (1961), A Espada Era a Lei (1963), As Aventuras de Ichabod e Sr. Sapo (1949), Song of the South (1946) e Goliath II (1960).
Shere Khan significa "Rei Leão" em hindi.
Devido à má recepção dos 2 filmes anteriores do Estúdio Disney, "Sleeping Beauty" e "A Espada Era a Lei", Walt Disney se envolveu mais diretamente na produção do filme, um papel que não assumia há alguns anos. Disney teve um papel ativo nas reuniões de história, representando cada papel, ajudando a explorar as emoções dos personagens, ajudando a criar gags e desenvolvendo sequências emocionais. Os animadores disseram que era "como se ele nunca tivesse saído".
Este é o 19º filme de animação do cânone Disney. Foi o último supervisionado pessoalmente por Walt Disney e o último filme de animação da Disney dos anos 1960. Foi o primeiro filme lançado pelo estúdio após a morte de Disney em 1966, e foi dedicado à sua memória.
Bruce Reitherman e Sterling Holloway, que estrelam como Mogli e Kaa, respectivamente, são inimigos neste filme. Ironicamente, nos curtas de Winnie the Pooh eles interpretam Christopher Robin e Pooh, respectivamente, como melhores amigos.
Ken Anderson fez o storyboard da cena final quase ao mesmo tempo que Richard M. Sherman e Robert B. Sherman terminaram "My Own Home". Tudo o que os irmãos Sherman imaginaram ao escrever a canção estava nos storyboards. Eles levaram Anderson ao escritório deles e tocaram a canção para ele, e ele imediatamente começou a chorar.
Trechos deste filme aparecem na versão sueca de From All of Us to All of You! (1958), exibida na TV toda véspera de Natal.
Logo depois que Mogli foge e Bagheera tenta convencer o Coronel Hathi a procurá-lo, a esposa de Hathi, Winifred, anuncia que, se não ajudarem a encontrá-lo, ela assumirá o comando da manada. Hathi fica indignado com a ideia de uma fêmea liderar. A piada é que as manadas de elefantes são lideradas por uma matriarca (fêmea), enquanto os machos adultos geralmente vivem sozinhos. Como a única fêmea aparente na manada, Winifred deveria liderar por padrão.
Os personagens de Baloo e Bagheera são bem diferentes no livro e mais invertidos. No livro, Baloo é mais rígido e é um professor na selva, e Bagheera é mais descontraído.
A animação de Mogli caminhando pela selva e jogando uma pedra na água foi reaproveitada para Christopher Robin realizando as mesmas ações em The Many Adventures of Winnie the Pooh (1977).
O papel de Verna Felton como Winifred, a Elefanta, foi seu último antes de morrer em 14 de dezembro de 1966 (1 dia antes da morte de Walt Disney). Seu primeiro papel em um filme de animação da Disney foi a Matriarca Elefante em Dumbo (1941).
Kaa, a cobra, é um personagem um tanto diferente no filme do que no livro original. No livro, embora suas intenções sejam suspeitas, ele ajuda a resgatar Mogli dos macacos. Diferente dos outros personagens, Mogli é imune à hipnótica "dança da fome" de Kaa. No filme, Kaa é um vilão determinado a comer Mogli. Walt Disney achava que o público não aceitaria a ideia de uma cobra como qualquer coisa além de vilã. Isso faz de Kaa o primeiro e único personagem dublado por Sterling Holloway a ser um vilão (sem contar o anti-herói Gato de Cheshire em Alice no País das Maravilhas (1951)).
No México, o VHS foi lançado pela VideoVisa em 1994 e pela Disney Videos em 2000.
Rei Louie chama Mogli de "primo". Isso é tecnicamente correto, já que tanto humanos quanto macacos são primatas.
John Wayne foi a escolha pessoal de Walt Disney para dublar o urso Balu, mas Wayne não conseguiu se comprometer com as sessões de gravação devido a outros compromissos. Ele sugeriu o ator e cantor Phil Harris — seu amigo próximo que havia contracenado com ele em 1954 em "The High and the Mighty" e também apareceu em 1956 em "Goodbye My Lady" para a produtora Batjac do Duke — para o papel. Harris baseou vagamente sua performance vocal e padrão de fala em Wayne. Mais tarde, ele faria o mesmo nos filmes de animação subsequentes da Disney, Aristogatas (1970) e Robin Hood (1973).
Último filme de Eric Larson como animador. Depois deste filme, ele começaria a trabalhar como treinador de animadores recém-contratados até se aposentar em 1986.
Espectadores modernos há muito tempo ficam confusos com um grande urso do tipo pardo vivendo em uma selva indiana. Ursos-malaios e ursos-beiçudos são criaturas da selva, e a palavra hindi para "selva" é mais precisamente traduzida como "floresta".
Com este filme, George Sanders se tornou o segundo ator vencedor do Oscar a ter um papel de dublagem em um filme da Disney. O primeiro foi Bing Crosby em As Aventuras de Ichabod e Sr. Sapo (1949).
Shere Khan foi modelado a partir de George Sanders, que forneceu sua voz. De acordo com o comentário do DVD no lançamento de 2007 da Edição Platinum de 2 Discos do 40º Aniversário do filme, a maioria das aparências dos personagens foi baseada em seus atores, mas a dele é a mais perceptível.
Rei Louie foi criado especificamente para o filme. Ele é em grande parte modelado em torno da personalidade excêntrica de Louis Prima, que forneceu sua voz. No romance de Rudyard Kipling, Mogli é atacado por um bando de macacos, mas eles não têm nomes ou personalidades individuais, e não há menção a um chefe.
Quando Baloo faz cócegas em Rei Louie enquanto Baloo, Bagheera e Mogli estavam escapando do palácio de Rei Louie, a risada é do Coelho Br'er durante a sequência do Laughing Place de Song of the South (1946).
Após a batalha, quando Bagheera tenta consolar Mogli, ele cita João 15:13 da versão King James: "Ninguém tem maior amor do que este: de dar alguém a sua vida pelos seus amigos".
Um personagem notável do livro de Rudyard Kipling que não aparece no filme foi Tabaqui, o chacal covarde, capanga de Shere Khan. Ele provavelmente foi deixado de fora por ser considerado muito parecido com o lobo atrapalhado de A Espada Era a Lei (1963). O papel de vilão que tenta comer o protagonista do filme foi dado a Kaa, que no livro era o protetor de Mogli.
MARCA REGISTRADA DO ESTÚDIO: Personagens habitualmente descalços: Mogli fica descalço o filme inteiro.
Sterling Holloway e Clint Howard apareceram em The Andy Griffith Show (1960).
Incluído na lista de 2004 do American Film Institute de 400 filmes indicados para o top 100 das Maiores Músicas do Cinema Americano pela canção "The Bare Necessities."
Uma cena com um rinoceronte míope e pavio curto chamado Rocky, que estaria na cena com os Urubus, foi cortada do roteiro depois que Walt Disney concluiu que duas cenas cômicas seguidas eram sinal de cinema ruim. Rocky seria dublado por Frank Fontaine, que gravou suas falas, e a animação chegou a storyboards detalhados.
Mogli: O Menino Lobo (2016) faz referência a certos elementos da versão de 1967, como parte da trilha sonora, mas leva a história em outra direção.
Os Abutres originalmente seriam dublados pelos Beatles. O empresário da banda, Brian Epstein, abordou os estúdios Disney sobre a participação dos Beatles no filme, e Disney fez seus animadores criarem os Abutres especificamente para serem dublados pela banda. Mas quando Epstein levou a ideia aos Beatles, John Lennon vetou a ideia e disse a Epstein para dizer à Disney que ele deveria contratar Elvis Presley. A aparência dos Abutres, com seus cortes de cabelo estilo mop-top e sotaques de Liverpool, é uma homenagem aos Beatles; a voz e as características de um dos pássaros são claramente baseadas em George Harrison. É Para Isso Que os Amigos Servem foi originalmente concebida como uma canção de rock and roll. Quando os Beatles deixaram o projeto, a música foi reescrita como um quarteto de barbeiros, para torná-la atemporal.
Neste filme, o lobo pai se chama Rama. No livro original, ele era simplesmente chamado de Lobo Pai, e Rama era o nome de um búfalo.
Bruce Reitherman, que deu voz a Mogli, mais tarde se tornou documentarista de vida selvagem.
Winifred é a única fêmea animal com falas no filme inteiro. Raksha (a Loba Mãe) aparece rapidamente no começo, mas nunca fala.
O diretor de cinema esloveno Janez Lapajne é apaixonado por filmes desde 1969, quando seus pais o levaram ao cinema pela primeira vez para ver este filme. Depois disso, ele procurou por toda parte o Urso Baloo e outros personagens, chegando a abrir latas de lixo na frente do cinema.
O Coronel Hathi menciona que recebeu a Cruz Vitória por bravura acima e além do dever. Essa medalha é a mais alta honraria das forças armadas do Império Britânico.
A canção de Kaa, "Trust in Me", foi originalmente escrita para Mary Poppins (1964) como "Land of Sand", mas não foi usada.
Muitos estudiosos da cultura, incluindo Anthony Edward Schiappa e Susan Miller, apontaram o Rei Louie como um estereótipo racial particularmente ofensivo, especialmente considerando o clima político e de direitos civis na América quando o filme foi lançado. No entanto, Louis Prima era um homem branco de ascendência italiana, e o personagem falava com a voz normal de Prima.
Walt Disney morreu durante a produção deste filme. Muitos se perguntavam qual seria o destino do estúdio, principalmente da divisão de animação. O filme foi extremamente bem nas bilheterias, garantindo que os animadores não ficassem sem trabalho. Se tivesse fracassado, é provável que a animação tivesse sido encerrada no estúdio Disney.
Para os cenários do filme, os animadores da Disney visitaram selvas reais na Índia e estudaram a vida selvagem local.
A animação de Mogli sendo lambido por lobos foi reaproveitada de uma cena de Arthur sendo lambido por cães em A Espada Era a Lei (1963).
Devido à agenda apertada de suas bandas, Louis Prima e Phil Harris gravaram sua música "Quero Ser Igual a Você" separadamente.
Na dublagem latino-americana, a voz de Baloo é do ator mexicano da "Época de Ouro" Germán Valdés, o "Tin-Tan".
Incluído na lista de 1998 do American Film Institute dos 400 filmes indicados para o Top 100 dos Maiores Filmes Americanos.
Incluído na lista de 2006 do American Film Institute de 180 filmes indicados para os Maiores Musicais do Cinema do AFI.
Alguns nomes dos animais têm relação com as palavras em híndi para suas espécies. Baloo vem de Bhaaloo, Hathi vem de haathee, e Kaa é uma onomatopeia híndi para o silvo da cobra. Curiosamente, Bagheera vem de baagh, que significa "tigre", e Shere Khan significa algo como "chefe dos tigres".
De acordo com Richard M. Sherman no comentário em áudio, George Sanders se recusou a cantar em "É Para Isso Que os Amigos Servem". Bill Lee fez a parte cantada de Shere Khan.
Louis Armstrong estava originalmente escalado para dublar o Rei Louie, mas Louis Prima foi escolhido depois que Walt Disney temeu que um afro-americano interpretando um macaco parecesse racista para o público. No entanto, os macacos que sequestram Mogli e o entregam ao Rei Louie foram todos dublados por atores negros.
Um dos sons de pássaro ao longo do filme, especialmente quando Baloo conta a Bagheera que Mogli foi levado pelos macacos para a casa do Rei Louie, é de uma águia-pescadora.
Segundo Elsie Kipling Baimbridge, filha de Rudyard Kipling, a primeira sílaba de "Mowgli" deve rimar com "cow", e não com "go". Dizem que ela nunca perdoou Walt Disney pelo erro.
O sistema xerográfico, usado desde 101 Dálmatas (1961), foi aperfeiçoado para combinar cels xerocopiados com detalhes feitos à mão. Por exemplo, embora a animação básica da garota da vila no final do filme usasse cels xerocopiados, sua boca foi contornada à mão. Os cenários também voltaram a se aproximar do visual mais tradicional dos filmes anteriores.
Um dos urubus é dublado por Chad Stuart que, com Jeremy Clyde, formava metade da então famosa dupla britânica de pop Chad and Jeremy, mais conhecida por "A Summer Song", que Chad também escreveu. Ele é o que usa óculos. Não surpreendentemente, ele também faz o canto do urubu.
Curiosidades com spoiler
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Exceto pela primeira cena, o filme se passa ao longo de 2 dias e 3 noites. A primeira noite é Mogli e Bagheera começando a jornada para a vila dos homens, e o primeiro dia é quando ele conhece Baloo e é sequestrado pelos macacos. Assim, no final do filme, apesar de parecer que ele criou um laço com Baloo, ele o conhece há no máximo 1 dia e meio.
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Depois de uma exibição do filme finalizado para o estúdio, a enfermeira pessoal de Walt Disney, Hazel George, aproximou-se do animador Ollie Johnston com lágrimas nos olhos e disse que a cena final em que Bagheera e Baloo caminham em direção ao pôr do sol estava perfeita e que era exatamente como Walt tinha partido.
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Toda ideia de história foi supervisionada por Walt Disney, incluindo o final em que uma garota atrai Mogli para a vila dos homens. O animador Ollie Johnston odiou esse final por achá-lo preguiçoso e forçado, mas, quanto mais trabalhava na sequência, mais sentia que era o certo. Mais tarde, Johnston disse que ficou feliz por Walt não ter lhe dado ouvidos.
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No tratamento original de Bill Peet, um caçador chamado Buldeo tentava matar Shere Khan. Quando Peet deixou o estúdio, Disney removeu Buldeo para evitar qualquer "coisa pesada". Buldeo mais tarde foi um dos principais antagonistas de Mogli: O Menino Lobo (1994).