Das Dschungelbuch: 83 Fakten hinter den Kulissen
Bruce Reitherman war der Sohn von Regisseur Wolfgang Reitherman.
Die Animation, in der Baloo versucht, Mowgli vor den Affen zu retten und zu entkommen, wurde aus Die Abenteuer von Ichabod und Taddäus Kröte (1949) wiederverwendet.
Richard M. Sherman und Robert B. Sherman wurden als Songwriter engagiert, nachdem Terry Gilkyson sich nicht von der „dunkleren“ Seite von „Das Dschungelbuch“ distanzieren wollte. Sein Lied „The Bare Necessities“ fand Eingang in den Film und war der einzige Song aus dem Film, der für einen Oscar nominiert wurde. Zwei weitere von Gilkyson für den Film geschriebene Lieder sind auf der Soundtrack-CD zu hören: „Brothers All“ und „Das Lied der Seeonee.“ Das Wolfsrudel sollte eigentlich ein Lied namens „Das Lied der Seeonee“ singen. Es wurde letztlich gestrichen, nachdem die Geschichte umfassend umgeschrieben wurde und die Musik von Komponist Terry Gilkyson nicht mehr passte. Der Demo-Song ist auf dem Original-Soundtrack des Films zu hören und wird von The Mellowmen Quartet vorgetragen. Ursprünglich sollte die Eröffnungsmusik ein von Terry Gilkyson geschriebenes Lied namens „Brother's All“ sein. Wie die meisten Kompositionen von Gilkyson wurde auch dieses Lied gestrichen. Es wurde durch die von George Bruns komponierte Ouvertüre ersetzt.
Als Das Dschungelbuch Ende 1967 in die Kinos kam, waren alle vorherigen animierten Filme von Walt Disney bis einschließlich Susi und Strolch (1955) (mit Ausnahme von Alice im Wunderland (1951) und den Package-Filmen) seit 1958 in den Kinos wiederveröffentlicht worden.
Dies ist der siebterfolgreichste Film des 20. Jahrhunderts im Vereinigten Königreich.
Sebastian Cabot hatte zuvor als Stimme von Lord Ector in Die Hexe und der Zauberer (1963) gearbeitet. An einer Stelle in Hexe sagt er: „Halt, Kay!“ An einer Stelle in diesem Film sagt er im gleichen Tonfall: „Halt, Kaa!“
Enttäuscht von der verhaltenen Resonanz auf Die Hexe und der Zauberer (1963), war Walt Disney entschlossen, mit einem allgemein geschätzten Film zurückzukommen. Er wies sein Animationsteam an, Rudyard Kiplings Buch „Das Dschungelbuch“ „wegzuwerfen“, da die ursprünglichen Storyboard-Entwürfe zu düster und dramatisch waren. Während der Vorproduktion beauftragte Disney den Animator Larry Clemmons mit der Leitung der Storyentwicklung für das Projekt. Er gab Clemmons ein Exemplar von „Das Dschungelbuch“ und sagte ihm: „Das Erste, was ich von dir will, ist, es nicht zu lesen.“
Die Animation von Baloos Tanz wurde für Little Johns Tanz in Robin Hood (1973) wiederverwendet.
Als Gregory Peck Präsident der Academy of Motion Picture Arts and Sciences war, setzte er sich mit aller Kraft dafür ein, dass dieser Film nicht nur für einen Oscar als Bester Film nominiert wurde, sondern ihn auch tatsächlich gewann. Er trat 1970 als Präsident zurück, als andere Mitglieder ihm in Bezug auf die Nominierung von Animationsfilmen nicht zustimmten. Die Academy überdachte ihre Haltung erst über 20 Jahre später und ließ „Die Schöne und das Biest“ (1991) nominieren.
Dies ist Darleen Carrs letzte Arbeit mit den Disney Studios.
Der ursprüngliche Kinderdarsteller, der Mowgli sprach, David Alan Bailey, musste gehen, weil seine Stimme während der dreijährigen Produktion des Films brach.
Laut Richard M. Sherman enthielt das Lied der Geier („That's What Friends Are For“) eine Zeile mit dem Wort „hover“. Geplant war, dass die Sänger es genauso aussprechen wie Walt Disney („hoover“). Aus unbekannten Gründen wurde diese Zeile schließlich entfernt.
Das gesamte 'Scatting' im Film wurde von Phil Harris und Louis Prima improvisiert.
Zwei Dinge, die kurz nach Robert B. Shermans Tod am 5. März 2012 ans Licht kamen: 1. Dies war der vorletzte Film, den Walt Disney persönlich beaufsichtigte. Der letzte war tatsächlich The Happiest Millionaire (1967). Und Terry Gilkyson hatte offenbar zunächst eine vollständige Partitur geschrieben, aber Walt Disney fand sie zu düster, also warf er sie in letzter Minute weg und bat die Sherman-Brüder, sie durch eine 'lustigere' Partitur zu ersetzen. Allerdings blieb "Bare Necessities" auf Drängen anderer am Film Beteiligter erhalten, wurde für den Oscar nominiert und lieferte Sir Elton John einige Inspiration für sein "Hakuna Matata" (dieselbe Philosophie) für The Lion King (1994).
Aufgeführt in der Liste des American Film Institute von 2004 mit 400 Filmen, die für die Top 100 der größten Filmmusiken Amerikas nominiert waren, für das Lied „I Want to Be Like You“.
Shere Khans Streifen erwiesen sich als Albtraum für die Animationszeichner, die an ihm arbeiteten.
Sebastian Cabot, Clint Howard, Bruce Reitherman und Sterling Holloway hatten zuvor an „Winnie Puuh und der Honigbaum“ (1966) mitgewirkt, der ein Jahr vor diesem Film veröffentlicht wurde.
In der Rangliste der "Greatest Family Films" von Channel 4 (UK) auf Platz 19 gewählt.
Dies ist der letzte abendfüllende Disney-Zeichentrickfilm mit dem MPAA-Logo von 1945 im Vorspann.
Der erfolgreichste Film, der in Deutschland veröffentlicht wurde, mit 27,3 Millionen verkauften Tickets während seiner Kinolaufzeit.
Der Film wurde in Nordamerika 1978, 1984 und 1990 erneut im Kino gezeigt. Die letzte Veröffentlichung fiel mit der Premiere des Disney-Nachmittags-Ablegers Käpt'n Balu & seine tollkühne Crew (1990) zusammen. Interessanterweise ist einer der beiden Hauptprotagonisten dieser Serie, Kit Cloudkicker, im Grunde das Bärenjunge-Pendant zum „Menschenjungen“ Mogli in diesem Film – wenn auch mit einigen Anpassungen im Charakter.
Der Name des Anführers des Wolfsrudels ist "Akela", was auf Hindi "Allein" bedeutet. Dies ist nicht mit dem Hindi-Wort für Banane, Kela, zu verwechseln. Die Wölfin heißt "Raksha", was Schutz bedeutet.
Es war Walt Disneys leitender Story-Mann und Autor Bill Peet, der zuerst vorschlug, eine animierte Version von Rudyard Kiplings Dschungelbuch zu machen. Peet arbeitete über ein Jahr an der Adaption, aber als Disney sein Drehbuch ablehnte, verließ Peet das Projekt und das Studio. Disney und Peet waren sich letztendlich über die Richtung des Films uneinig, was dazu führte, dass ihre 25-jährige berufliche Zusammenarbeit endete. Leider wurde ihre Freundschaft nie erneuert, da Disney während der Produktion des Films starb. Peet hatte jedoch in seiner Autobiografie nur Gutes über seinen ehemaligen Arbeitgeber zu sagen.
Die Animation des Films begann am 2. Mai 1966.
Das Dschungelbuch war einer von fünf Disney-Filmen mit dem skizzenhaften Xerox-Animationsstil, die irgendwann eine THX-zertifizierte Heimkino-Veröffentlichung hatten.
Das Lied "My Own Home" zieht sich durch den gesamten Film bis zum Ende, als das Mädchen es singt, während es Mowgli ins Menschendorf lockt.
Enthalten in der Liste „1001 Filme, die Sie sehen sollten, bevor das Leben vorbei ist“, herausgegeben von Steven Schneider.
Bill Lee lieh Shir Khan seine Singstimme; dies bleibt der letzte Musikfilm der Walt Disney Animation Studios bis „Aladdin“ (1992), bei dem einige Figuren ihre Sprech- und Gesangsparts getrennt haben.
Dies ist der letzte abendfüllende Disney-Zeichentrickfilm, der unter dem Hays Code (auch bekannt als Motion Picture Production Code) produziert wurde. Ab „Aristocats“ (1970) erhielten alle Kinofilme eine Altersfreigabe von der MPAA.
Mehrere Momente im Film enthalten Animationen, die aus One Hundred and One Dalmatians (1961), Die Hexe und der Zauberer (1963), Die Abenteuer von Ichabod und Taddäus Kröte (1949), Song of the South (1946) und Goliath II (1960) wiederverwendet wurden.
Shere Khan bedeutet auf Hindi "Löwenkönig".
Aufgrund der schlechten Aufnahme der beiden vorherigen Disney-Studiofilme "Sleeping Beauty" und "Die Hexe und der Zauberer" war Walt Disney stärker direkt an der Entstehung des Films beteiligt, eine Rolle, die er seit einigen Jahren nicht mehr übernommen hatte. Disney nahm aktiv an den Story-Meetings teil, spielte jede Rolle vor, half, die Emotionen der Figuren zu erkunden, Gags zu entwickeln und emotionale Sequenzen auszuarbeiten. Die Animationszeichner sagten, es sei "wie wenn er nie weg gewesen wäre".
Dies ist der 19. abendfüllende Zeichentrickfilm im Disney-Kanon. Er war der letzte, der persönlich von Walt Disney beaufsichtigt wurde, und Disneys letzter abendfüllender Zeichentrickfilm der 1960er Jahre. Dies war der erste Film, den das Studio nach Disneys Tod 1966 veröffentlichte, und er wurde seinem Andenken gewidmet.
Bruce Reitherman und Sterling Holloway, die Mowgli bzw. Kaa spielen, sind in diesem Film Feinde. Ironischerweise spielen sie in den Winnie the Pooh-Kurzfilmen Christopher Robin bzw. Pooh als beste Freunde.
Ken Anderson zeichnete das Storyboard für die letzte Szene fast zur gleichen Zeit, als Richard M. Sherman und Robert B. Sherman "My Own Home" fertiggestellt hatten. Alles, was die Sherman-Brüder beim Schreiben des Liedes vor Augen hatten, war auf den Storyboards zu sehen. Sie luden Anderson in ihr Büro ein und spielten ihm das Lied vor, und er begann sofort zu weinen.
Ausschnitte daraus sind in der schwedischen Version von From All of Us to All of You! (1958) zu sehen, die jeden Heiligabend im Fernsehen gezeigt wird.
Kurz nachdem Mowgli weggelaufen ist und Bagheera versucht, Col. Hathi zu überzeugen, nach ihm zu suchen, kündigt Hathis Frau Winifred an, dass sie, wenn sie nicht helfen, ihn zu finden, das Kommando über die Herde übernehmen wird. Hathi ist empört über den Gedanken, dass ein Weibchen führen soll. Der Witz ist, dass Elefantenherden von einer Matriarchin (einem Weibchen) angeführt werden, während erwachsene Männchen in der Regel allein leben. Als offensichtlich einziges Weibchen in der Herde sollte Winifred standardmäßig die Führung übernehmen.
Die Figuren Baloo und Bagheera sind im Buch stark anders und eher umgekehrt. Im Buch ist Baloo strenger und ein Lehrer im Dschungel, und Bagheera ist lockerer.
Die Animation, in der Mowgli durch den Dschungel geht und einen Stein ins Wasser wirft, wurde für Christopher Robin wiederverwendet, der in The Many Adventures of Winnie the Pooh (1977) dieselben Handlungen ausführt.
Verna Feltons Rolle als Winifred der Elefant war ihre letzte vor ihrem Tod am 14. Dezember 1966 (einen Tag bevor Walt Disney starb). Ihre erste Rolle in einem animierten Disney-Film war die Elefantenmatriarchin in Dumbo (1941).
Kaa die Schlange ist im Film eine etwas andere Figur als im Originalbuch. Im Buch hilft er, obwohl seine Absichten fragwürdig sind, Mowgli vor den Affen zu retten. Anders als die anderen Figuren ist Mowgli immun gegen den hypnotisierenden "Hungertanz" von Kaa. Im Film ist Kaa ein Bösewicht, der darauf aus ist, Mowgli zu fressen. Walt Disney war der Ansicht, dass das Publikum die Vorstellung einer Schlange nur als Bösewicht akzeptieren würde. Damit ist Kaa die erste und einzige Figur, die von Sterling Holloway gesprochen wird und ein Bösewicht ist (den Antihelden Cheshire Cat in Alice im Wunderland (1951) nicht mitgerechnet).
In Mexiko wurde die VHS 1994 von VideoVisa und 2000 von Disney Videos veröffentlicht.
King Louie nennt Mowgli "Cousin". Das ist technisch korrekt, da sowohl Menschen als auch Affen Primaten sind.
John Wayne war Walt Disneys persönliche Wahl für die Stimme von Balu, dem Bären, aber Wayne konnte aufgrund anderer Verpflichtungen nicht an den Aufnahmesessions teilnehmen. Er schlug den Schauspieler und Sänger Phil Harris vor – seinen engen Freund, der 1954 mit ihm in „The High and the Mighty“ die Hauptrolle gespielt hatte und 1956 auch in „Goodbye My Lady“ für Dukes Batjac-Produktionsfirma aufgetreten war – für die Rolle. Harris stützte seine stimmliche Darbietung und seinen Sprachrhythmus lose auf Wayne. Später tat er dasselbe in Disneys folgenden Zeichentrickfilmen, „Aristocats“ (1970) und „Robin Hood“ (1973).
Eric Larsons letzter Film als Animator. Nach diesem Film begann er als Ausbilder für neu eingestellte Animationszeichner zu arbeiten, bis er 1986 in den Ruhestand ging.
Moderne Zuschauer sind seit langem verwirrt von einem großen grizzlyartigen Bären, der in einem indischen Dschungel lebt. Malaienbären und Lippenbären sind Dschungelbewohner, und das Hindi-Wort für "Dschungel" wird genauer mit "Wald" übersetzt.
Mit diesem Film wurde George Sanders der zweite Oscar-prämierte Schauspieler, der eine Sprechrolle in einem Disney-Film hatte. Der erste war Bing Crosby in Die Abenteuer von Ichabod und Taddäus Kröte (1949).
Shir Khan wurde nach George Sanders modelliert, der ihm seine Stimme lieh. Laut dem Audiokommentar auf der DVD-Veröffentlichung zum 40-jährigen Jubiläum des Films als 2-Disc-Platinum-Edition im Jahr 2007 basierten die meisten Figuren äußerlich auf ihren Schauspielern, aber bei ihm ist dies am auffälligsten.
King Louie wurde eigens für den Film geschaffen. Er ist weitgehend um die exzentrische Persönlichkeit von Louis Prima herum modelliert, der ihm seine Stimme lieh. In Rudyard Kiplings Roman wird Mowgli von einer Affenbande angegriffen, aber diese haben keine individuellen Namen oder Persönlichkeiten, und es wird kein Anführer erwähnt.
Als Baloo King Louie kitzelt, während Baloo, Bagheera und Mowgli aus King Louies Palast fliehen, ist das Lachen das von Br'er Rabbit während der Laughing-Place-Sequenz von Song of the South (1946).
Nach der Schlacht, als Bagheera versucht, Mowgli zu trösten, zitiert Bagheera Johannes 15,13 (King-James-Bibel): „Niemand hat größere Liebe als die, dass er sein Leben lässt für seine Freunde.“
Eine bemerkenswerte Figur aus Rudyard Kiplings Buch, die im Film nicht vorkommt, war Tabaqui, der feige Schakal, ein Handlanger von Shere Khan. Wahrscheinlich wurde er weggelassen, weil er als zu ähnlich dem unfähigen Wolf aus Die Hexe und der Zauberer (1963) angesehen wurde. Die Rolle eines Bösewichts, der versucht, den Protagonisten des Films zu fressen, wurde stattdessen Kaa gegeben, der im Buch Mowglis Beschützer war.
STUDIO-MARKENZEICHEN: Gewohnheitsmäßig barfußige Figur(en): Mowgli ist im gesamten Film barfuß.
Sterling Holloway und Clint Howard traten beide in The Andy Griffith Show (1960) auf.
Aufgeführt in der Liste des American Film Institute von 2004 mit 400 Filmen, die für die Top 100 der größten Filmmusiken Amerikas nominiert waren, für das Lied „The Bare Necessities.“
Eine Szene mit einem kurzsichtigen, jähzornigen Nashorn namens Rocky, das in der Szene mit den Geiern auftreten sollte, wurde aus dem Drehbuch gestrichen, nachdem Walt Disney befand, dass zwei komische Szenen hintereinander schlechtes Filmemachen seien. Rocky sollte von Frank Fontaine gesprochen werden, der seine Zeilen aufnahm, und die Animation ging bis zu detaillierten Storyboards.
Das Dschungelbuch (2016) nimmt Bezug auf bestimmte Elemente der Version von 1967, wie zum Beispiel einige Teile der Filmmusik, während die Geschichte in eine andere Richtung gelenkt wird.
Die Geier sollten ursprünglich von den Beatles gesprochen werden. Der Manager der Band, Brian Epstein, trat an die Disney-Studios heran, um die Beatles im Film auftreten zu lassen, und Disney ließ seine Animatoren die Geier speziell für die Band entwerfen. Als Epstein die Idee jedoch den Beatles vortrug, legte John Lennon sein Veto ein und sagte Epstein, er solle Disney sagen, er solle stattdessen Elvis Presley engagieren. Das Aussehen der Geier mit ihren Pilzköpfen und den Liverpooler Stimmen ist eine Hommage an die Beatles; die Stimme und die Gesichtszüge eines Vogels sind eindeutig an George Harrison angelehnt. „That's What Friends Are For“ sollte ursprünglich als Rock-'n'-Roll-Song umgesetzt werden. Als die Beatles das Projekt verließen, wurde das Lied als Barbershop-Quartett umgeschrieben, um es zeitlos zu machen.
In diesem Film heißt der Wolfsvater Rama. Im Originalbuch wurde er einfach Vater Wolf genannt, und Rama war der Name eines Büffels.
Bruce Reitherman, der Mowgli seine Stimme lieh, wurde später ein Dokumentarfilmer über Wildtiere.
Winifred ist die einzige weibliche Tierfigur, die im gesamten Film Dialog hat. Raksha (die Mutterwölfin) erscheint kurz am Anfang, spricht aber nie.
Der slowenische Filmregisseur Janez Lapajne ist seit 1969 in den Film verliebt, als seine Eltern ihn zum allerersten Mal ins Kino mitnahmen, um diesen Film zu sehen. Danach suchte er überall nach Balu, dem Bären, und anderen Figuren und öffnete sogar Mülltonnen vor dem Kino.
Colonel Hathi erwähnt, dass er das Victoria-Kreuz für Tapferkeit über die Pflicht hinaus erhalten habe. Diese Auszeichnung ist die höchste Ehre der Streitkräfte des Britischen Empire.
Kaas Lied „Trust in Me“ wurde ursprünglich für Mary Poppins (1964) als „Land of Sand“ geschrieben, aber nicht verwendet.
Viele Kulturwissenschaftler, darunter Anthony Edward Schiappa und Susan Miller, haben King Louie als besonders beleidigendes rassistisches Stereotyp hervorgehoben, zumal angesichts des politischen und bürgerrechtlichen Klimas in Amerika zur Zeit der Filmveröffentlichung. Allerdings war Louis Prima ein weißer Mann italienischer Abstammung, und die Figur sprach mit Primas normaler Stimme.
Walt Disney starb während der Produktion dieses Films. Viele fragten sich, was das Schicksal des Studios sein würde, insbesondere der Animationsabteilung. Der Film lief an den Kinokassen äußerst erfolgreich, was sicherstellte, dass die Animatoren nicht arbeitslos wurden. Wäre der Film gefloppt, wäre die Animation im Disney-Studio wahrscheinlich eingestellt worden.
Für die Hintergründe des Films besuchten Disney-Animatoren echte Dschungel in Indien und studierten dort die Tierwelt.
Die Animation, wie Mowgli von Wölfen abgeleckt wird, wurde aus einer Szene wiederverwendet, in der Arthur von Hunden abgeleckt wird, aus Die Hexe und der Zauberer (1963).
Aufgrund ihres vollen Terminkalenders mit der Band nahmen Louis Prima und Phil Harris ihr Lied „I Wanna Be Like You“ getrennt auf.
In der lateinamerikanischen Synchronisation wird Balus Stimme vom mexikanischen Schauspieler des „Goldenen Zeitalters“, Germán Valdés „Tin-Tan“, gesprochen.
Aufgeführt in der Liste des American Film Institute von 1998 mit 400 Filmen, die für die Top 100 der größten amerikanischen Filme nominiert waren.
Aufgeführt in der Liste des American Film Institute von 2006 mit 180 Filmen, die für die AFI-Größten Filmmusicals nominiert waren.
Einige der Tiernamen stehen in Bezug zu den Hindi-Wörtern für ihre Art. Balu stammt von Bhaaloo, Hathi von haathee, und Kaa ist eine Hindi-Lautmalerei für das Zischen einer Schlange. Interessanterweise kommt Bagheera von baagh, was „Tiger“ bedeutet, und Shere Khan bedeutet so etwas wie „Oberhaupt der Tiger“.
Laut Richard M. Sherman im Audiokommentar weigerte sich George Sanders, für „That's What Friends Are For“ zu singen. Bill Lee übernahm den Gesang für Shir Khan.
Ursprünglich sollte Louis Armstrong King Louie seine Stimme leihen, doch Louis Prima wurde besetzt, nachdem Walt Disney befürchtet hatte, ein Afroamerikaner in der Rolle eines Affen könnte beim Publikum rassistisch wirken. Allerdings wurden die Affen, die Mowgli entführen und zu King Louie bringen, alle von schwarzen Schauspielern gesprochen.
Eines der Vogelgeräusche im gesamten Film, insbesondere als Balu Bagheera erzählt, dass Mowgli von den Affen zu King Louie gebracht wurde, stammt von einem Fischadler.
Laut Elsie Kipling Baimbridge, der Tochter von Rudyard Kipling, soll die erste Silbe von „Mowgli“ sich auf „cow“ reimen, nicht auf „go“. Sie soll Walt Disney den Fehler nie verziehen haben.
Das Xerografie-System, das seit 101 Dalmatiner (1961) verwendet wurde, wurde weiter verfeinert, um xerografierte Cels mit handgezeichneten Details zu kombinieren. Während beispielsweise die Grundanimation des Dorfmädchens am Ende des Films mit xerografierten Cels erfolgte, wurde ihr Mund von Hand gezeichnet. Auch die Hintergründe näherten sich wieder dem traditionelleren Aussehen früherer Filme an.
Einer der Geier wird von Chad Stuart gesprochen, der zusammen mit Jeremy Clyde die Hälfte des damals erfolgreichen britischen Pop-Gesangsduos Chad and Jeremy bildete, das vor allem für „A Summer Song“ bekannt ist, den Chad auch schrieb. Er ist derjenige, der eine Brille trägt. Wenig überraschend übernimmt er auch den Gesang des Geiers.
Fakten mit Spoilern
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Abgesehen von der ersten Szene spielt der Film über zwei Tage und drei Nächte. Die erste Nacht ist, als Mowgli und Bagheera die Reise zum Menschendorf beginnen, und der erste Tag ist, als er Balu trifft und von den Affen entführt wird. Am Ende des Films hat er Balu, obwohl er sich mit ihm verbunden zu fühlen scheint, höchstens eineinhalb Tage gekannt.
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Nach einer Studio-Vorführung des fertigen Films kam Walt Disneys persönliche Krankenschwester Hazel George mit Tränen in den Augen zu dem Animator Ollie Johnston und sagte ihm, die letzte Einstellung, in der Bagheera und Balu in den Sonnenuntergang gehen, sei perfekt und genau so, wie Walt gegangen sei.
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Jede Story-Idee wurde von Walt Disney überwacht, einschließlich des Endes, in dem ein Mädchen Mowgli dazu verleitet, ins Menschendorf zu gehen. Der Animator Ollie Johnston hasste dieses Ende, weil er es für faul und angeklebt hielt, aber je mehr er an der Sequenz arbeitete, desto mehr begann er zu spüren, dass es das richtige war. Später sagte Johnston, er sei froh, dass Walt nicht auf ihn gehört habe.
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In Bill Peets ursprünglicher Story-Vorlage versuchte ein Jäger namens Buldeo, Shir Khan zu töten. Als Peet das Studio verließ, entfernte Disney Buldeo, um jegliche „schwere Kost“ zu vermeiden. Buldeo war später einer der Hauptantagonisten in Das Dschungelbuch (1994).