۸۰ دانستنی پشت صحنهٔ کتاب جنگل

بروس ریترمن پسر کارگردان، ولفگانگ ریترمن، بود.
انیمیشن تلاش بالو برای نجات موگلی از دست میمون‌ها و فرار، از ماجراهای ایکابد و آقای تاد (1949) بازاستفاده شده است.
ریچارد ام. شرمن و رابرت بی. شرمن به عنوان ترانه‌ساز استخدام شدند، چون تری گیلکیسون نمی‌خواست از جنبه‌های «تاریک‌تر» کتاب جنگل فاصله بگیرد. ترانه‌اش «نیازهای اولیه» در فیلم گنجانده شد و تنها ترانه‌ای از فیلم بود که نامزد جایزه اسکار شد. دو ترانه دیگر که گیلکیسون برای فیلم نوشته بود، «همه برادران» و «ترانه سیئونی»، در سیدی موسیقی متن قابل شنیدن هستند. قرار بود گروه گرگ‌ها ترانه‌ای به نام «ترانه سیئونی» بخوانند، اما پس از بازنویسی گسترده داستان و عدم هماهنگی موسیقی تری گیلکیسون با آن، این ترانه حذف شد. نسخه دموی این ترانه در موسیقی متن اصلی فیلم وجود دارد و توسط گروه ملومن کوارتت اجرا شده است. در ابتدا قرار بود موسیقی آغازین فیلم، ترانه‌ای از تری گیلکیسون به نام «همه برادران» باشد، اما مثل بیشتر ساخته‌های گیلکیسون، این ترانه هم حذف شد و با اورتور ساخته جرج برانس جایگزین گردید.
تا زمانی که کتاب جنگل در اواخر 1967 به سینماها رسید، تمام فیلم‌های انیمیشن قبلی والت دیزنی تا بانو و ولگرد (1955) (به جز آلیس در سرزمین عجایب (1951) و فیلم‌های بسته‌ای) از 1958 در سینماها بازانتشار یافته بودند.
سباستین کابوت پیش‌تر صدای لرد اکتور را در شمشیر در سنگ (1963) اجرا کرده بود. در جایی از شمشیر در سنگ می‌گوید «Hold it, Kay!» و در جایی از این فیلم با همان آهنگ کلام می‌گوید «Hold it, Kaa!».
والت دیزنی که از استقبال کم‌رنگ از شمشیر در سنگ (۱۹۶۳) ناامید شده بود، مصمم بود با فیلمی که همگان آن را تحسین کنند، بازگردد. او به تیم انیمیشن‌اش گفت کتاب «کتاب جنگل» رودیارد کیپلینگ را «دور بیندازند»، چون استوری‌بوردهای اولیه خیلی تاریک و دراماتیک بودند. در مرحله پیش‌تولید، دیزنی لری کلمنز، انیماتور، را مسئول توسعه داستان پروژه کرد. او یک نسخه از «کتاب جنگل» به کلمنز داد و گفت: «اولین کاری که می‌خواهم بکنی این است که آن را نخوانی.»
انیمیشن رقص بالو برای رقص لیتل جان در رابین‌هود (1973) بازاستفاده شد.
وقتی گرگوری پک رئیس آکادمی علوم و هنرهای سینمایی بود، نهایت تلاش خود را کرد تا این فیلم نه تنها نامزد جایزهٔ اسکار بهترین فیلم شود، بلکه واقعاً برندهٔ آن شود. او در 1970 وقتی دیگر اعضا با او دربارهٔ نامزد کردن فیلم‌های انیمیشن موافقت نکردند، از ریاست استعفا داد. آکادمی سرانجام بیش از 20 سال بعد تجدیدنظر کرد و اجازه داد دیو و دلبر (1991) نامزد شود.
این آخرین همکاری دارلین کار با استودیوهای دیزنی است.
دیوید آلن بیلی، بازیگر کودک اصلی که صدای موگلی را اجرا می‌کرد، ناچار شد کنار گذاشته شود چون صدایش در طول تولید سه‌سالهٔ فیلم تغییر کرد.
به گفته ریچارد ام. شرمن، ترانه کرکس‌ها (دوستان برای همین هستند) بیتی داشت که در آن کلمه «hover» به کار رفته بود. قرار بود خوانندگان آن را مثل والت دیزنی (با تلفظ «هوور») ادا کنند. اما در نهایت، به دلایل نامعلوم، این بیت حذف شد.
تمام «اسکت»‌خوانی‌های فیلم بداهه‌پردازی فیل هریس و لوئیس پریما بود.
دو نکته که اندکی پس از مرگ رابرت بی. شرمن در 5 مارس 2012 آشکار شد: 1. این فیلم دومین فیلم آخر از نظر زمانی بود که والت دیزنی شخصاً بر آن نظارت داشت. آخرین فیلم در واقع The Happiest Millionaire (1967) بود. و ظاهراً تری گیلیکسون در ابتدا موسیقی کامل نوشته بود، اما والت دیزنی آن را بیش از حد تاریک یافت، بنابراین در آخرین لحظه آن را دور انداخت و از برادران شرمن خواست موسیقی «شادتری» جای آن بگذارند. با این حال، «Bare Necessities» به اصرار دیگر دست‌اندرکاران فیلم باقی ماند، نامزد جایزهٔ اسکار شد و الهام‌بخش سر التون جان برای نوشتن «Hakuna Matata» (با همان فلسفه) برای شیرشاه (1994) شد.
این فیلم در فهرست سال ۲۰۰۴ موسسه فیلم آمریکا از ۴۰۰ فیلم نامزد شده برای ۱۰۰ موسیقی برتر تاریخ سینمای آمریکا، به خاطر ترانه «می‌خواهم مثل تو باشم» قرار دارد.
راه‌راه‌های شیرخان کابوسی برای انیماتورهایی شد که روی او کار می‌کردند.
سباستین کابوت، کلینت هاوارد، بروس ریترمن و استرلینگ هالووی پیش‌تر در Winnie the Pooh and the Honey Tree (1966) کار کرده بودند که یک سال پیش از اکران این فیلم منتشر شد.
در نظرسنجی کانال 4 بریتانیا در فهرست «بهترین فیلم‌های خانوادگی» رتبهٔ 19 را کسب کرد.
این آخرین فیلم بلند انیمیشن دیزنی است که لوگوی MPAA سال 1945 در عنوان‌بندی آن دیده می‌شود.
موفق‌ترین فیلم اکران‌شده در آلمان، با فروش 27.3 میلیون بلیت در طول نمایش سینمایی‌اش.
این فیلم در 1978، 1984 و 1990 در آمریکای شمالی بازانتشار سینمایی شد. اکران آخر همزمان با نمایش نخستین قسمت از برنامهٔ اسپین‌آف آن در بلوک دیزنی افترنون، یعنی TaleSpin (1990) بود. جالب اینکه یکی از دو شخصیت اصلی آن برنامه، کیت کلادکیکر، اساساً همتای خرس‌توله برای «بچه‌انسان» یعنی موگلی در این فیلم است - البته با چند تغییر شخصیتی.
نام رهبر گلهٔ گرگ‌ها «آکیلا» است که در هندی به معنای «تنها» است. این را نباید با واژهٔ هندی «کِلا» به معنای موز اشتباه گرفت. گرگ مادر «راکشا» نام دارد که به معنای محافظت است.
بیل پیت، نویسنده و مسئول اصلی داستان والت دیزنی، نخستین کسی بود که ساخت نسخهٔ انیمیشنی از کتاب جنگل رودیارد کیپلینگ را پیشنهاد داد. پیت بیش از یک سال روی اقتباس کار کرد، اما وقتی دیزنی فیلم‌نامهٔ او را رد کرد، پیت پروژه را رها کرد و استودیو را ترک گفت. دیزنی و پیت در نهایت دربارهٔ مسیر فیلم به توافق نرسیدند و نتیجه این شد که رابطهٔ کاری 25 ساله‌شان پایان یافت. متأسفانه دوستی‌شان هرگز تجدید نشد چون دیزنی در طول تولید فیلم درگذشت. با این حال، پیت در زندگی‌نامهٔ خود فقط حرف‌های خوب دربارهٔ کارفرمای پیشینش زد.
انیمیشن فیلم در 2 مه 1966 آغاز شد.
کتاب جنگل یکی از پنج فیلم دیزنی با سبک انیمیشن اسکچی زیراکسی بود که در مقطعی نسخهٔ خانگی با گواهی THX داشت.
آهنگ «My Own Home» در سراسر فیلم تنیده شده تا انتها که دختر آن را می‌خواند و موگلی را به سمت دهکدهٔ انسان‌ها می‌کشاند.
در فهرست «1001 فیلمی که باید پیش از مرگ ببینید» به ویرایش استیون اشنایدر گنجانده شده است.
بیل لی صدای خوانندگی شیرخان را ارائه کرد؛ این فیلم آخرین فیلم موزیکال استودیو انیمیشن والت دیزنی تا علاءالدین (1992) است که در آن بخش گفتاری و خوانندگی برخی شخصیت‌ها جداگانه اجرا شده است.
این آخرین فیلم بلند انیمیشن دیزنی است که تحت آیین هیز (معروف به آیین تولید فیلم) ساخته شد. از گربه‌های اشرافی (1970) به بعد، همهٔ فیلم‌های سینمایی از MPAA رده‌بندی سنی گرفتند.
لحظات متعددی در فیلم دارای انیمیشن بازیافتی از صد و یک سگ خالدار (1961)، شمشیر در سنگ (1963)، ماجراهای ایکابد و آقای تاد (1949)، آواز جنوب (1946) و گلایث دوم (1960) است.
شیرخان در هندی به معنای «شاه شیر» است.
به دلیل استقبال ضعیف از دو فیلم قبلی استودیو دیزنی، «زیبای خفته» و «شمشیر در سنگ»، والت دیزنی مستقیماً در ساخت فیلم درگیر شد؛ نقشی که چند سالی آن را بر عهده نگرفته بود. دیزنی در جلسات داستان نقش فعالی داشت، هر نقش را بازی می‌کرد، به کشف احساسات شخصیت‌ها کمک می‌کرد، در خلق لطیفه‌ها یاری می‌رساند و سکانس‌های احساسی را توسعه می‌داد. انیماتورها گفتند «انگار هرگز نرفته بود».
بروس ریترمن و استرلینگ هالووی که به ترتیب نقش‌های موگلی و کا را بازی می‌کنند، در این فیلم دشمن یکدیگرند. طنز ماجرا اینکه در فیلم‌های کوتاه وینی د پو آن‌ها به ترتیب کریستوفر رابین و پو هستند و بهترین دوست‌اند.
کن اندرسون تقریباً همزمان با پایان یافتن آهنگ «My Own Home» توسط ریچارد ام. شرمن و رابرت بی. شرمن، صحنهٔ پایانی را استوری‌برد کرد. هر آنچه برادران شرمن هنگام نوشتن آهنگ در ذهن داشتند روی استوری‌بردها بود. آن‌ها اندرسون را به دفترشان بردند و آهنگ را برایش پخش کردند و او بی‌درنگ شروع به گریه کرد.
کلیپ‌هایی از این فیلم در نسخهٔ سوئدی From All of Us to All of You! (1958) نمایش داده می‌شود که هر شب کریسمس از تلویزیون پخش می‌شود.
درست پس از فرار موگلی، وقتی بگهیرا می‌کوشد سرهنگ هاتی را راضی کند تا به جستجوی او برود، وینیفرد همسر هاتی اعلام می‌کند اگر به یافتن او کمک نکنند، خودش فرماندهی گله را به دست می‌گیرد. هاتی از فکر رهبری یک ماده به خشم می‌آید. نکتهٔ خنده‌دار این است که گله‌های فیل توسط یک مادرسالار (ماده) رهبری می‌شوند و نرهای بالغ معمولاً تنها زندگی می‌کنند. وینیفرد که تنها مادهٔ آشکار گله است، به طور طبیعی باید رهبر باشد.
شخصیت‌های بالو و بگهیرا در کتاب به شدت متفاوت و تقریباً برعکس هستند. در کتاب بالو سختگیرتر است و در جنگل معلمی می‌کند و بگهیرا آسانگیرتر است.
انیمیشن راه رفتن موگلی در جنگل و پرتاب سنگ به آب برای انجام همین کارها توسط کریستوفر رابین در The Many Adventures of Winnie the Pooh (1977) بازاستفاده شد.
نقش ورنا فلتون به عنوان وینیفرد فیل، آخرین نقش او پیش از مرگش در 14 دسامبر 1966 (یک روز پیش از مرگ والت دیزنی) بود. اولین نقش او در یک فیلم انیمیشن دیزنی، مادرسالار فیل‌ها در دامبو (1941) بود.
مار کا در فیلم تا حدی شخصیتی متفاوت از کتاب اصلی دارد. در کتاب، هرچند نیت‌هایش مشکوک است، به نجات موگلی از دست میمون‌ها کمک می‌کند. برخلاف دیگر شخصیت‌ها، موگلی در برابر «رقص گرسنگی» هیپنوتیزم‌کنندهٔ کا مصون است. در فیلم، کا شروری است که قصد خوردن موگلی را دارد. والت دیزنی احساس می‌کرد مخاطب نمی‌پذیرد که مار چیزی جز شرور باشد. این کا را اولین و تنها شخصیت شرور در میان شخصیت‌هایی می‌کند که استرلینگ هالووی صدایشان را اجرا کرده است (گربهٔ چشایر، ضدقهرمان آلیس در سرزمین عجایب (1951) را حساب نکنیم).
در مکزیک، نوار ویدئو (VHS) در 1994 توسط VideoVisa و در 2000 توسط Disney Videos منتشر شد.
پادشاه لویی موگلی را «پسرعمو» صدا می‌زند. این از نظر فنی درست است چون انسان‌ها و میمون‌ها هر دو پستاندارند.
جان وین انتخاب شخصی والت دیزنی برای صداپیشگی بالو خرس بود، اما وین به دلیل تعهدات دیگر نتوانست در جلسات ضبط شرکت کند. او به جای خود، فیل هریس، بازیگر و خواننده و دوست صمیمی‌اش را که در فیلم «والا و مقتدر» (۱۹۵۴) همبازی او بود و در فیلم «خداحافظ بانوی من» (۱۹۵۶) برای شرکت بیتجک جان وین ظاهر شده بود، برای این نقش پیشنهاد داد. هریس اجرای صوتی و الگوی گفتارش را تا حدی بر اساس جان وین بنا نهاد. او بعدها در انیمیشن‌های بعدی دیزنی، گربه‌های اشرافی (۱۹۷۰) و رابین‌هود (۱۹۷۳) نیز همین کار را کرد.
آخرین فیلم اریک لارسون به عنوان انیماتور. پس از این فیلم، او تا بازنشستگی در 1986 به آموزش انیماتورهای تازه‌استخدام‌شده پرداخت.
تماشاگران امروزی مدت‌هاست از وجود خرسی بزرگ از نوع گریزلی در جنگل هند گیج شده‌اند. خرس‌های آفتاب و خرس‌های تنبل جانوران جنگل‌اند و واژهٔ هندی «جنگل» را دقیق‌تر می‌توان «بیشه» ترجمه کرد.
با این فیلم، جورج سندرز دومین بازیگر برندهٔ اسکار شد که در فیلمی از دیزنی نقش صداپیشگی دارد. اولی بینگ کرازبی در ماجراهای ایکابد و آقای تاد (1949) بود.
پادشاه لویی به طور خاص برای فیلم خلق شد. او تا حد زیادی بر اساس شخصیت عجیب و غریب لوئیس پریما که صدایش را ارائه کرد، ساخته شده است. در رمان رودیارد کیپلینگ، موگلی مورد حملهٔ گروهی از میمون‌ها قرار می‌گیرد، اما آن‌ها نام یا شخصیت فردی ندارند و هیچ اشاره‌ای به رئیس نمی‌شود.
وقتی بالو در حال فرار بالو، بگهیرا و موگلی از قصر پادشاه لویی، او را قلقلک می‌دهد، خندهٔ شنیده‌شده متعلق به بر'er خرگوش در سکانس «Laughing Place» از آواز جنوب (1946) است.
پس از نبرد، وقتی بگیـرا می‌خواهد موگلی را دلداری دهد، آیه ۱۳:۱۵ از انجیل یوحنا (نسخه کینگ جیمز) را نقل می‌کند: «هیچ کس محبتی بزرگتر از این ندارد که جان خود را برای دوستانش فدا کند.»
شخصیت برجسته‌ای از کتاب رودیارد کیپلینگ که در فیلم حضور ندارد، تاباکی شغال ترسو و همراه شیرخان بود. احتمالاً او را حذف کردند چون بیش از حد شبیه گرگ نالایق در شمشیر در سنگ (۱۹۶۳) به نظر می‌رسید. نقش شروری که می‌خواهد قهرمان داستان را بخورد، در عوض به کاا داده شد که در کتاب محافظ موگلی بود.
نشانهٔ استودیو: شخصیت‌هایی که معمولاً پابرهنه‌اند: موگلی در تمام فیلم پابرهنه است.
استرلینگ هالووی و کلینت هاوارد هر دو در دی اندی گریفیت شو (۱۹۶۰) بازی کرده بودند.
ترانهٔ «The Bare Necessities» در فهرست سال ۲۰۰۴ مؤسسهٔ فیلم آمریکا از ۴۰۰ فیلم نامزد برای ۱۰۰ موسیقی برتر تاریخ سینمای آمریکا قرار گرفت.
صحنه‌ای با یک کرگدن نزدیک‌بین و زودجوش به نام راکی که قرار بود در صحنهٔ کرکس‌ها باشد، پس از آنکه والت دیزنی تشخیص داد دو صحنهٔ کمدی پشت سر هم فیلم‌سازی ضعیفی است، از فیلمنامه حذف شد. قرار بود فرانک فونتین که صدایش را ضبط کرده بود، گویندگی راکی را بر عهده بگیرد و انیمیشن تا حد استوری‌بوردهای دقیق پیش رفته بود.
کتاب جنگل (۲۰۱۶) به برخی عناصر نسخهٔ ۱۹۶۷ مانند بخشی از موسیقی متن اشاره دارد، در حالی که داستان را به مسیری متفاوت می‌برد.
قرار بود کرکس‌ها در ابتدا توسط بیتل‌ها صداپیشگی شوند. برایان اپستاین، مدیر برنامه‌های گروه، به استودیوهای دیزنی مراجعه کرد تا بیتل‌ها در فیلم حضور داشته باشند و دیزنی هم به انیماتورهایش دستور داد کرکس‌ها را مخصوصاً برای صداپیشگی توسط گروه طراحی کنند. اما وقتی اپستاین این ایده را با بیتل‌ها مطرح کرد، جان لنون آن را وتو کرد و به اپستاین گفت به دیزنی بگوید به جای آن الویس پریسلی را استخدام کند. ظاهر کرکس‌ها با مدل موهای کاسه‌ای و لهجه لیورپولی، ادای احترامی به بیتل‌هاست؛ صدا و ویژگی‌های یکی از کرکس‌ها به وضوح بر اساس جرج هریسون است. ترانه «دوستان برای همین هستند» در ابتدا قرار بود به صورت یک آهنگ راک اند رول اجرا شود. وقتی بیتل‌ها از پروژه خارج شدند، ترانه به صورت یک کوارتت باربرشاپ بازنویسی شد تا بی‌زمان بماند.
در این فیلم، پدر گرگ را راما می‌نامند. در کتاب اصلی او را فقط پدر گرگ می‌خواندند و راما نام یک گاومیش بود.
بروس رایترمن که صدای موگلی را اجرا کرد، بعدها مستندساز حیات وحش شد.
وینیفرد تنها حیوان ماده‌ای است که در سراسر فیلم دیالوگ دارد. رکشا (مادر گرگ) در ابتدا کوتاه ظاهر می‌شود، اما هرگز حرف نمی‌زند.
یانه‌ز لاپاینه، کارگردان اسلوونیایی، از سال ۱۹۶۹ که پدر و مادرش برای نخستین بار او را به سینما بردند تا این فیلم را ببیند، عاشق سینما شد. بعد از آن همه‌جا به دنبال بالو خرس و شخصیت‌های دیگر گشت، حتی سطل‌های زباله جلوی سینما را باز کرد.
سرهنگ هاتی اشاره می‌کند که برای شجاعت فراتر از وظیفه نشان صلیب ویکتوریا گرفته است. این نشان عالی‌ترین افتخار نیروهای مسلح امپراتوری بریتانیا است.
ترانهٔ کاا «Trust in Me» در ابتدا برای مری پاپینز (۱۹۶۴) با نام «Land of Sand» نوشته شد اما استفاده نشد.
بسیاری از پژوهشگران فرهنگی، از جمله آنتونی ادوارد اسکیاپا و سوزان میلر، پادشاه لویی را کلیشهٔ نژادی به‌ویژه توهین‌آمیز دانسته‌اند، خصوصاً با توجه به فضای سیاسی و حقوق مدنی آمریکا در زمان اکران فیلم. با این حال، لویی پریما مردی سفیدپوست از تبار ایتالیایی بود و شخصیت با صدای عادی پریما صحبت می‌کرد.
والت دیزنی در طول تولید این فیلم درگذشت. بسیاری نگران سرنوشت استودیو، به‌ویژه بخش انیمیشن، بودند. فیلم در گیشه عملکرد فوق‌العاده‌ای داشت و تضمین کرد که انیماتورها بیکار نشوند. اگر فیلم شکست می‌خورد، احتمالاً انیمیشن در استودیوی دیزنی تعطیل می‌شد.
برای پس‌زمینه‌های فیلم، انیماتورهای دیزنی از جنگل‌های واقعی هند بازدید کردند و حیات وحش آنجا را مطالعه کردند.
انیمیشن صحنه‌ای که گرگ‌ها موگلی را می‌لیسند، از صحنهٔ لیسیدن آرتور توسط سگ‌ها در شمشیر در سنگ (۱۹۶۳) بازاستفاده شده است.
به دلیل برنامه شلوغ گروه‌شان، لوئیس پریما و فیل هریس ترانه «می‌خواهم مثل تو باشم» را جداگانه ضبط کردند.
در دوبلهٔ آمریکای لاتین، صدای بالو را خِرمان والده‌س «تین-تان»، بازیگر دورهٔ طلایی مکزیک، اجرا می‌کند.
در فهرست سال ۱۹۹۸ مؤسسهٔ فیلم آمریکا از ۴۰۰ فیلم نامزد برای ۱۰۰ فیلم برتر تاریخ سینمای آمریکا قرار گرفت.
در فهرست سال ۲۰۰۶ مؤسسهٔ فیلم آمریکا از ۱۸۰ فیلم نامزد برای بهترین موزیکال‌های سینمایی قرار گرفت.
برخی نام حیوانات با واژه‌های هندی گونهٔ آن‌ها مرتبط است. بالو از «بهالو»، هاتی از «هاتی» و کاا از نام‌آوای هندی صدای هیس مار می‌آید. جالب اینکه بگیـرا از «باگ» به معنای «ببر» گرفته شده و شیرخان چیزی شبیه «رئیس ببرها» معنا می‌دهد.
به گفته ریچارد ام. شرمن در تفسیر صوتی، جرج سندرز از خواندن برای ترانه «دوستان برای همین هستند» خودداری کرد. بیل لی به جای شیرخان آواز خواند.
در ابتدا قرار بود لویی آرمسترانگ صدای پادشاه لویی را اجرا کند، اما پس از آنکه والت دیزنی ترسید بازی یک آفریقایی‌تبار در نقش یک میمون برای تماشاگران نژادپرستانه به نظر برسد، لویی پریما انتخاب شد. با این حال، میمون‌هایی که موگلی را می‌ربایند و به پادشاه لویی می‌رسانند، همگی با صدای بازیگران سیاه‌پوست بودند.
یکی از صداهای پرنده در سراسر فیلم، به‌ویژه وقتی بالو به بگیـرا می‌گوید میمون‌ها موگلی را به جای پادشاه لویی برده‌اند، صدای عقاب ماهی‌گیر است.
به گفتهٔ السی کیپلین بایمبریج، دختر رودیارد کیپلینگ، هجای اول «Mowgli» باید با «cow» هم‌قافیه باشد، نه با «go». گفته می‌شود او هرگز این اشتباه والت دیزنی را نبخشید.
سیستم زیروگرافی که از صد و یک سگ خالدار (۱۹۶۱) به کار می‌رفت، بیشتر اصلاح شد تا سل‌های زیروکس با جزئیات مرکب‌کاری دستی ترکیب شوند. مثلاً انیمیشن اصلی دختر روستایی در پایان فیلم با سل‌های زیروکس بود، اما دهانش با دست مرکب‌کاری شد. پس‌زمینه‌ها هم به ظاهر سنتی‌تر فیلم‌های پیشین بازگشتند.
یکی از کرکس‌ها صدای چاد استوارت است که همراه جرمی کلاید نیمی از دوئت پاپ بریتانیایی آن زمان، چاد و جرمی، بود؛ گروهی که بیشتر با «A Summer Song» شناخته می‌شد و چاد خود آن را نوشته بود. او همان کرکسی است که عینک می‌زند. جای تعجب نیست که خوانندگی کرکس را هم او انجام می‌دهد.

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

نمایش (اسپویلر)
به جز صحنهٔ اول، فیلم در طول دو روز و سه شب می‌گذرد. شب اول، موگلی و بگیـرا سفر به دهکدهٔ انسان‌ها را آغاز می‌کنند و روز اول زمانی است که او بالو را می‌بیند و میمون‌ها او را می‌ربایند. بنابراین در پایان فیلم، با وجود اینکه به نظر می‌رسد با بالو پیوند عمیقی برقرار کرده، حداکثر فقط یک روز و نیم است که او را می‌شناسد.
نمایش (اسپویلر)
پس از نمایش فیلم کامل برای استودیو، هیزل جورج، پرستار شخصی والت دیزنی، با چشمانی اشک‌آلود نزد اولی جانستون، انیماتور، رفت و گفت نمای پایانی که بگیـرا و بالو به سوی غروب می‌روند بی‌نقص است و درست همان‌طور است که والت از صحنه خارج شد.
نمایش (اسپویلر)
هر ایدهٔ داستانی زیر نظر والت دیزنی بود، از جمله پایان‌بندی که در آن دختری موگلی را وسوسه می‌کند به دهکدهٔ انسان‌ها برود. اولی جانستون از آن پایان متنفر بود چون به نظرش تنبل و وصله‌پینه بود، اما هرچه بیشتر روی آن سکانس کار کرد، بیشتر احساس کرد که درست است. بعدها جانستون گفت خوشحال است که والت به حرف او گوش نداد.
نمایش (اسپویلر)
در طرح داستانی اصلی بیل پیت، شکارچی‌ای به نام بولدیو تلاش می‌کرد شیرخان را بکشد. وقتی پیت استودیو را ترک کرد، دیزنی بولدیو را حذف کرد تا از «مسائل سنگین» پرهیز کند. بولدیو بعدها یکی از آنتاگونیست‌های اصلی کتاب جنگل (۱۹۹۴) شد.