Le Livre de la jungle : 83 anecdotes que vous ne connaissiez peut-être pas
Bruce Reitherman était le fils du réalisateur Wolfgang Reitherman.
L'animation de Baloo tentant de sauver Mowgli des singes et de s'échapper a été réutilisée de Le Crapaud et le Maître d'école (1949).
Richard M. Sherman et Robert B. Sherman ont été engagés comme compositeurs après que Terry Gilkyson a refusé de s'éloigner de l'aspect « plus sombre » du Livre de la jungle. Sa chanson « The Bare Necessities » a été incluse dans le film et a été la seule du long-métrage à être nommée aux Oscars. Deux autres chansons écrites pour le film par Gilkyson sont disponibles sur le CD de la bande originale : « Brothers All » et « Le Chant des Seeonee ». La meute de loups devait initialement interpréter un morceau intitulé « Le Chant des Seeonee ». Il a finalement été coupé après que l'histoire a été largement réécrite et que la musique de Terry Gilkyson ne correspondait plus. La démo de la chanson figure sur la bande originale du film et est interprétée par The Mellowmen Quartet. À l'origine, la musique d'ouverture devait être une chanson écrite par Terry Gilkyson appelée « Brother's All ». Comme la plupart des compositions de Gilkyson, elle a été supprimée. Elle a été remplacée par l'ouverture composée par George Bruns.
Au moment où Le Livre de la jungle est sorti en salles fin 1967, tous les films d'animation précédents de Walt Disney jusqu'à La Belle et le Clochard (1955) (sauf Alice au pays des merveilles (1951) et les films à sketches) avaient bénéficié de ressorties en salles depuis 1958.
C'est le septième film le plus rentable du 20e siècle au Royaume-Uni.
Sebastian Cabot avait déjà travaillé comme voix de Lord Ector dans Merlin l'Enchanteur (1963). À un moment dans Merlin l'Enchanteur, il dit « Hold it, Kay! » À un moment dans ce film, il dit « Hold it, Kaa! » avec la même cadence.
Déçu par l'accueil mitigé de Merlin l'Enchanteur (1963), Walt Disney était déterminé à revenir avec un film universellement apprécié. Il a dit à son équipe d'animation de « jeter » le livre de Rudyard Kipling « Le Livre de la jungle » parce que les storyboards originaux étaient trop sombres et dramatiques. Pendant la préproduction, Disney a chargé l'animateur Larry Clemmons de diriger le développement de l'histoire du projet. Il a donné à Clemmons un exemplaire du « Livre de la jungle » et lui a dit : « La première chose que je veux que tu fasses, c'est de ne pas le lire. »
L'animation de Baloo dansant a été réutilisée pour Little John dansant dans Robin des Bois (1973).
Quand Gregory Peck était président de l'Académie des arts et des sciences du cinéma, il a fait de son mieux pour que ce film soit non seulement nommé pour l'Oscar du meilleur film, mais aussi pour qu'il remporte le prix. Il a démissionné de son poste de président en 1970 lorsque d'autres membres n'étaient pas d'accord avec lui sur la nomination de films d'animation. L'Académie a finalement reconsidéré sa position plus de 20 ans plus tard, permettant à La Belle et la Bête (1991) d'être nommé.
C'est la dernière collaboration de Darleen Carr avec les studios Disney.
Le premier acteur enfant qui a prêté sa voix à Mowgli, David Alan Bailey, a dû être remercié car sa voix a mué pendant les trois ans de production du film.
Selon Richard M. Sherman, la chanson des vautours (« That's What Friends Are For ») contenait une réplique avec le mot « hover ». Le plan était que les chanteurs le prononcent de la même manière que Walt Disney (« hoover »). Finalement, pour des raisons inconnues, cette réplique a été supprimée.
Tout le « scat » dans le film a été improvisé par Phil Harris et Louis Prima.
Deux éléments ont refait surface juste après la mort de Robert B. Sherman, le 5 mars 2012 : 1. C'était l'avant-dernier film que Walt Disney a supervisé personnellement. Le dernier était en fait The Happiest Millionaire (1967). Et Terry Gilkyson avait apparemment écrit une partition complète au départ, mais Walt Disney l'a trouvée trop sombre, alors à la dernière minute, il l'a jetée et a demandé aux frères Sherman de la remplacer par une partition plus « amusante ». Cependant, « Bare Necessities » est restée à l'insistance d'autres personnes impliquées dans ce film, a ensuite été nommée pour l'Oscar, et a inspiré Sir Elton John pour écrire son « Hakuna Matata » (la même philosophie) pour Le Roi lion (1994).
Inclus dans la liste 2004 de l'American Film Institute des 400 films nommés pour le top 100 des plus grandes musiques de cinéma américaines pour la chanson « I Want to Be Like You ».
Les rayures de Shere Khan se sont avérées être un cauchemar pour les animateurs travaillant sur lui.
Sebastian Cabot, Clint Howard, Bruce Reitherman et Sterling Holloway avaient déjà travaillé ensemble sur Winnie l'ourson et l'arbre à miel (1966), sorti un an avant ce film.
Classé numéro 19 dans l'émission « Greatest Family Films » de Channel 4 (Royaume-Uni).
C'est le dernier long métrage d'animation Disney avec le logo MPAA de 1945 au générique.
Le film le plus rentable sorti en Allemagne, avec 27,3 millions de billets vendus pendant son exploitation en salles.
Le film est ressorti en salles en Amérique du Nord en 1978, 1984 et 1990. Cette dernière sortie a coïncidé avec la première de sa série dérivée Disney Afternoon, TaleSpin (1990). Curieusement, l'un des deux protagonistes principaux de cette série, Kit Cloudkicker, est essentiellement l'équivalent de l'ourson pour « l'homme-ours » Mowgli dans ce film - bien qu'avec quelques ajustements de personnalité.
Le nom du chef de la meute de loups est « Akela », ce qui signifie en hindi « Seul ». Il ne faut pas le confondre avec le mot hindi pour banane, Kela. La louve mère s'appelle « Raksha », ce qui signifie protection.
C'est Bill Peet, scénariste et chef de story chez Walt Disney, qui a le premier suggéré de faire une version animée du Livre de la jungle de Rudyard Kipling. Peet a travaillé sur l'adaptation pendant plus d'un an, mais lorsque Disney a rejeté son scénario, Peet a quitté le projet et le studio. Disney et Peet n'étaient finalement pas d'accord sur la direction du film, ce qui a mis fin à leur relation professionnelle de vingt-cinq ans. Malheureusement, leur amitié ne s'est jamais renouée car Disney est mort pendant la production du film. Peet, cependant, n'avait que des choses gentilles à dire sur son ancien employeur dans son autobiographie.
L'animation du film a commencé le 2 mai 1966.
Le Livre de la jungle est l'un des cinq films Disney avec le style d'animation Xerox esquissé à avoir eu une sortie en média domestique certifiée THX à un moment donné.
La chanson « My Own Home » est tissée tout au long du film jusqu'à la fin, lorsque la fille la chante en attirant Mowgli vers le village des hommes.
Inclus parmi les « 1001 films à voir avant de mourir », édité par Steven Schneider.
Bill Lee a fourni la voix chantée de Shere Khan ; il s'agit du dernier film musical des Walt Disney Animation Studios jusqu'à Aladdin (1992) où certains personnages ont leurs parties parlées et chantées interprétées séparément.
C'est le dernier long-métrage d'animation Disney produit sous le code Hays (également connu sous le nom de code de production cinématographique). À partir des Aristochats (1970), tous les films sortis en salles ont reçu une classification par âge de la MPAA.
Plusieurs moments du film comportent des animations recyclées de Les 101 Dalmatiens (1961), Merlin l'Enchanteur (1963), Le Crapaud et le Maître d'école (1949), Mélodie du Sud (1946) et Goliath II (1960).
Shere Khan signifie « Roi Lion » en hindi.
En raison du mauvais accueil des deux films précédents des studios Disney, « La Belle au bois dormant » et « Merlin l'Enchanteur », Walt Disney s'est impliqué plus directement dans la réalisation du film, un rôle qu'il n'avait pas assumé depuis quelques années. Disney a joué un rôle actif dans les réunions sur l'histoire, jouant chaque rôle, aidant à explorer les émotions des personnages, à créer des gags et à développer des séquences émotionnelles. Les animateurs ont déclaré que c'était « comme s'il n'était jamais parti ».
C'est le 19e long métrage d'animation du canon Disney. C'était le dernier supervisé personnellement par Walt Disney et le dernier long métrage d'animation de Disney des années 1960. C'était le premier film que le studio a sorti après la mort de Disney en 1966, et il lui est dédié.
Bruce Reitherman et Sterling Holloway, qui incarnent respectivement Mowgli et Kaa, sont ennemis dans ce film. Ironiquement, dans les courts métrages de Winnie the Pooh, ils jouent respectivement Christopher Robin et Pooh, en tant que meilleurs amis.
Ken Anderson a storyboardé la scène finale presque en même temps que Richard M. Sherman et Robert B. Sherman avaient terminé « My Own Home ». Tout ce que les frères Sherman avaient imaginé en écrivant la chanson était sur les storyboards. Ils ont amené Anderson dans leur bureau et lui ont joué la chanson, et il a immédiatement fondu en larmes.
Des extraits de ce film figurent dans la version suédoise de From All of Us to All of You! (1958), diffusée à la télévision chaque veille de Noël.
Juste après que Mowgli s'est enfui et que Bagheera tente de convaincre le colonel Hathi de le chercher, la femme de Hathi, Winifred, annonce que s'ils n'aident pas à le trouver, elle prendra le commandement du troupeau. Hathi est outré à l'idée qu'une femelle dirige. La blague est que les troupeaux d'éléphants sont dirigés par une matriarche (femelle), tandis que les mâles adultes vivent généralement seuls. En tant que seule femelle apparente du troupeau, Winifred devrait diriger par défaut.
Les personnages de Baloo et Bagheera sont très différents dans le livre et plutôt inversés. Dans le livre, Baloo est plus strict et est un professeur dans la jungle, et Bagheera est plus décontracté.
L'animation de Mowgli marchant dans la jungle et jetant une pierre dans l'eau a été réutilisée pour Christopher Robin effectuant les mêmes actions dans The Many Adventures of Winnie the Pooh (1977).
Le rôle de Verna Felton en tant que Winifred l'éléphant a été son dernier avant sa mort le 14 décembre 1966 (un jour avant la mort de Walt Disney). Son premier rôle dans un film d'animation Disney était l'éléphant matriarche dans Dumbo (1941).
Kaa le serpent est un personnage quelque peu différent dans le film par rapport au livre original. Dans le livre, bien que ses intentions soient suspectes, il aide à sauver Mowgli des singes. Contrairement aux autres personnages, Mowgli est immunisé contre la « danse de la faim » hypnotique de Kaa. Dans le film, Kaa est un méchant déterminé à manger Mowgli. Walt Disney estimait que le public n'accepterait pas l'idée d'un serpent autrement que comme un méchant. Cela fait de Kaa le premier et unique personnage doublé par Sterling Holloway à être un méchant (sans compter l'antihéros Chat du Cheshire dans Alice au pays des merveilles (1951)).
Au Mexique, la VHS est sortie chez VideoVisa en 1994 et en 2000 chez Disney Videos.
Le roi Louie appelle Mowgli « cousin ». C'est techniquement exact puisque les humains et les singes sont tous des primates.
John Wayne était le choix personnel de Walt Disney pour doubler Baloo l'ours, mais Wayne n'a pas pu s'engager aux séances d'enregistrement en raison d'autres obligations. Il a suggéré l'acteur et chanteur Phil Harris — son ami proche qui avait joué avec lui dans « The High and the Mighty » en 1954 et était également apparu dans « Goodbye My Lady » en 1956 pour la société de production Batjac du Duke — pour le rôle. Harris a librement basé sa performance vocale et son schéma de parole sur Wayne. Il fera de même plus tard dans les longs-métrages d'animation suivants de Disney, Les Aristochats (1970) et Robin des Bois (1973).
Dernier film d'Eric Larson en tant qu'animateur. Après ce film, il a commencé à travailler comme formateur pour les animateurs nouvellement embauchés jusqu'à sa retraite en 1986.
Les spectateurs modernes ont longtemps été déconcertés par un grand ours de type grizzly vivant dans une jungle indienne. Les ours malais et les ours lippus sont des créatures de la jungle, et le mot hindi « jungle » se traduit plus précisément par « forêt ».
Avec ce film, George Sanders est devenu le deuxième acteur lauréat d'un Oscar à avoir un rôle de doublage dans un film Disney. Le premier était Bing Crosby dans Le Crapaud et le Maître d'école (1949).
Shere Khan a été modelé d'après George Sanders qui lui a prêté sa voix. Selon les commentaires du DVD de l'édition Platinum 2 disques du 40e anniversaire du film sortie en 2007, la plupart des apparences des personnages étaient basées sur leurs acteurs, mais la sienne est la plus visible.
Le roi Louie a été créé spécialement pour le film. Il est largement modelé sur la personnalité excentrique de Louis Prima qui lui a prêté sa voix. Dans le roman de Rudyard Kipling, Mowgli est attaqué par une bande de singes, mais ils n'ont ni noms ni personnalités individuelles, et il n'est fait aucune mention d'un chef.
Lorsque Baloo chatouille le roi Louie pendant que Baloo, Bagheera et Mowgli s'échappent du palais du roi Louie, le rire est celui de Frère Lapin pendant la séquence du Laughing Place de Mélodie du Sud (1946).
Après la bataille, lorsque Bagheera tente de consoler Mowgli, il cite Jean 15:13 (version King James) : « Il n'y a pas de plus grand amour que de donner sa vie pour ses amis. »
Un personnage notable du livre de Rudyard Kipling absent du film était Tabaqui le chacal peureux, acolyte de Shere Khan. Il n'a probablement pas été inclus car il était jugé trop similaire au loup inepte de Merlin l'Enchanteur (1963). Le rôle d'un méchant cherchant à dévorer le protagoniste du film a plutôt été confié à Kaa, qui était le protecteur de Mowgli dans le livre.
SIGNATURE DE STUDIO : Personnage(s) habituellement pieds nus : Mowgli est pieds nus tout au long du film.
Sterling Holloway et Clint Howard sont tous deux apparus dans The Andy Griffith Show (1960).
Le film figure dans la liste de 2004 de l'American Film Institute des 400 films nommés pour le top 100 des plus grandes musiques de films américaines, pour la chanson « The Bare Necessities ».
Une scène avec un rhinocéros myope et colérique nommé Rocky, qui devait apparaître dans la scène avec les vautours, a été coupée du script après que Walt Disney a estimé que deux scènes comiques consécutives faisaient mauvais effet. Rocky devait être doublé par Frank Fontaine, qui a enregistré ses répliques, et l'animation est allée jusqu'à des storyboards détaillés.
Le Livre de la jungle (2016) fait référence à certains éléments de la version de 1967, comme une partie de la musique, tout en emmenant l'histoire dans une direction différente.
Les vautours devaient à l'origine être doublés par les Beatles. Le manager du groupe, Brian Epstein, a approché les studios Disney pour que les Beatles apparaissent dans le film, et Disney a fait créer les vautours par ses animateurs spécifiquement pour être doublés par le groupe. Mais quand Epstein a soumis l'idée aux Beatles, John Lennon a opposé son veto et a dit à Epstein de dire à Disney d'engager Elvis Presley à la place. L'apparence des vautours, avec leurs coupes de cheveux à la mop-top et leurs accents de Liverpool, est un hommage aux Beatles ; la voix et les traits d'un oiseau sont clairement basés sur ceux de George Harrison. « That's What Friends Are For » devait à l'origine être une chanson rock and roll. Quand les Beatles ont quitté le projet, la chanson a été réécrite en quatuor de barbershop pour la rendre intemporelle.
Dans ce film, le loup père s'appelle Rama. Dans le livre original, il était simplement appelé Père Loup, et Rama était le nom d'un buffle.
Bruce Reitherman, qui a prêté sa voix à Mowgli, est ensuite devenu documentariste animalier.
Winifred est le seul animal femelle à avoir des dialogues dans tout le film. Raksha (la louve mère) apparaît brièvement au début, mais elle ne parle jamais.
Le réalisateur slovène Janez Lapajne est amoureux du cinéma depuis 1969, année où ses parents l'ont emmené pour la toute première fois au cinéma voir ce film. Par la suite, il a cherché partout Baloo l'ours et les autres personnages, allant jusqu'à ouvrir les poubelles devant le cinéma.
Le colonel Hathi mentionne qu'il a reçu la Croix de Victoria pour bravoure au-delà du devoir. Cette médaille est la plus haute distinction des forces armées de l'Empire britannique.
La chanson de Kaa « Trust in Me » a été écrite à l'origine pour Mary Poppins (1964) sous le titre « Land of Sand », mais n'a pas été utilisée.
De nombreux spécialistes culturels, dont Anthony Edward Schiappa et Susan Miller, ont pointé le roi Louie comme un stéréotype racial particulièrement offensant, surtout compte tenu du climat politique et des droits civiques en Amérique à la sortie du film. Cependant, Louis Prima était un homme blanc d'origine italienne, et le personnage s'exprimait avec la voix normale de Prima.
Walt Disney est décédé pendant la production de ce film. Beaucoup se demandaient quel serait le destin du studio, en particulier du département animation. Le film a très bien marché au box-office, garantissant que les animateurs ne seraient pas mis au chômage. Si le film avait échoué, il est probable que l'animation aurait été fermée au sein des studios Disney.
Pour les décors du film, les animateurs Disney ont visité de vraies jungles en Inde et y ont étudié la faune.
L'animation de Mowgli léché par les loups a été réutilisée d'une scène où Arthur est léché par des chiens dans Merlin l'Enchanteur (1963).
En raison de leur emploi du temps chargé avec leurs groupes respectifs, Louis Prima et Phil Harris ont enregistré leur chanson « I Wanna Be Like You » séparément.
Dans le doublage latino-américain, la voix de Baloo est assurée par l'acteur mexicain de « l'âge d'or » Germán Valdés « Tin-Tan ».
Le film figure dans la liste de 1998 de l'American Film Institute des 400 films nommés pour le Top 100 des plus grands films américains.
Le film figure dans la liste de 2006 de l'American Film Institute des 180 films nommés pour les plus grandes comédies musicales de l'AFI.
Certains noms d'animaux sont liés aux mots hindi désignant leur espèce. Baloo vient de Bhaaloo, Hathi vient de haathee, et Kaa est une onomatopée hindi imitant le sifflement d'un serpent. Curieusement, Bagheera vient de baagh, qui signifie « tigre », et Shere Khan signifie quelque chose comme « chef des tigres ».
Selon Richard M. Sherman dans le commentaire audio, George Sanders a refusé de chanter pour « That's What Friends Are For ». Bill Lee a assuré le chant pour Shere Khan.
Louis Armstrong devait initialement doubler le roi Louie, mais Louis Prima a été choisi après que Walt Disney a craint qu'un Afro-Américain jouant un singe ne paraisse raciste au public. Cependant, les singes qui enlèvent Mowgli et l'amènent au roi Louie étaient tous doublés par des acteurs noirs.
L'un des cris d'oiseaux entendus tout au long du film, notamment lorsque Baloo annonce à Bagheera que Mowgli a été enlevé par les singes et emmené chez le roi Louie, est celui d'un balbuzard.
Selon Elsie Kipling Baimbridge, la fille de Rudyard Kipling, la première syllabe de « Mowgli » est censée rimer avec « cow », et non avec « go ». Elle n'aurait jamais pardonné à Walt Disney cette erreur.
Le système xérographique, utilisé depuis Les 101 Dalmatiens (1961), a été encore perfectionné pour combiner des cellulos xérocopiés avec des détails encrés à la main. Par exemple, alors que l'animation de base de la fille du village à la fin du film était réalisée avec des cellulos xérocopiés, sa bouche était encrée à la main. Les décors aussi se rapprochaient de l'aspect plus traditionnel des films précédents.
L'un des vautours est doublé par Chad Stuart qui, avec Jeremy Clyde, formait la moitié du duo pop britannique alors en vogue Chad and Jeremy, surtout connu pour « A Summer Song », que Chad a également écrite. C'est lui qui porte des lunettes. Sans surprise, c'est aussi lui qui chante pour le vautour.
Anecdotes avec spoilers
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À part la première scène, le film se déroule sur deux jours et trois nuits. La première nuit, Mowgli et Bagheera commencent le voyage vers le village des hommes, et le premier jour, il rencontre Baloo et est enlevé par les singes. Ainsi, à la fin du film, bien qu'il semble s'être lié avec Baloo, il ne le connaît que depuis un jour et demi tout au plus.
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Après une projection du film terminé au studio, l'infirmière personnelle de Walt Disney, Hazel George, s'est approchée de l'animateur Ollie Johnston, les larmes aux yeux, et lui a dit que le plan final où Bagheera et Baloo s'éloignent vers le coucher du soleil était parfait et que c'était exactement comme Walt était parti.
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Chaque idée d'histoire était supervisée par Walt Disney, y compris la fin où une fille incite Mowgli à se rendre au village des hommes. L'animateur Ollie Johnston détestait cette fin, qu'il trouvait paresseuse et rajoutée, mais plus il travaillait sur la séquence, plus il commençait à penser que c'était la bonne. Plus tard, Johnston a déclaré qu'il était content que Walt ne l'ait pas écouté.
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Dans le traitement original de l'histoire par Bill Peet, un chasseur nommé Buldeo tentait de tuer Shere Khan. Quand Peet a quitté le studio, Disney a supprimé Buldeo pour éviter tout « truc lourd ». Buldeo est ensuite devenu l'un des principaux antagonistes dans Le Livre de la jungle (1994).