قصة الحي الغربي: 184 حقيقة من وراء الكواليس

عندما كان ستيفن سبيلبرغ يحضّر نسخته المعاد إنتاجها من فيلم قصة الحي الغربي عام 2021، فصّلت مجلة فارايتي نهجه بالقول: «ستيفن سبيلبرغ، الذي كان آخر ما يشغله - إلى جانب تخليه مؤخرًا عن خلافه مع نتفليكس، على الأقل - هو نسخة معاد إنتاجها من قصة الحي الغربي. ووفقًا للمسرحية الأصلية (وللنسخة السينمائية الحائزة على الأوسكار عام 1961)، يبدو أن فيلم سبيلبرغ سيرى فيه الـ«شاركس» والـ«جيتس» يمارسون شتى أنواع السلوك المعادي للمجتمع، فيتقاتلون ويطعن بعضهم بعضًا، ويرتكبون - في أخطر خطايا السينما - التدخين أمام الكاميرا».
رفض جيروم روبنز في البداية العمل على الفيلم إلا إذا أتيح له إخراجه. وكان المنتج والتر ميريش متوجسًا من تسليم زمام الأمور كليًا لروبنز الذي لم يخرج فيلمًا من قبل، فاستعان بروبرت وايز لإخراج المشاهد الدرامية على أن يتولى روبنز مشاهد الغناء والرقص. وقد اعتاد روبنز تصوير عدد كبير من اللقطات لكل مشهد، إلى حد تجاوز الفيلم ميزانيته وتأخر عن جدوله الزمني، ما أدى إلى إقالته.
شكّل الفيلم أول ظهور سينمائي لكل من تاكر سميث وتوني موردنت وإيلين جويس وإيفون أوثون وبيرت مايكلز وغاس تريكونيس وأنتوني «سكوتر» تيغ وخوسيه دي فيغا وجينا تريكونيس وسوزي كاي وأندريه تاير وديفيد بين وريتا داميكو.
في مشهد الافتتاح من قصة الحي الغربي تظهر مدرسة بي إس 94 الابتدائية (عند زاوية شارع 68 وجادة أمستردام).
كان الفيلم المرشح الوحيد لجائزة أوسكار أفضل فيلم ذلك العام الذي رُشح أيضًا لأفضل موسيقى تصويرية لفيلم غنائي، وأفضل إخراج فني (ملون)، وأفضل تصميم أزياء (ملون)، وقد فاز بالجوائز الأربع جميعها.
كانت «جيتس» و«شاركس» أسماء عصابات خيالية، أما العصابات الحقيقية التي وُجدت هناك (بين نحو 1944 و1954) فكانت «جوكرز» (إيرلنديون وإيطاليون) و«سبورتسمِن» (أميركيون من أصل أفريقي)، وقد اشتهر «سبورتسمِن» بركوب الدراجات. وكانت معظم «المعارك» بينهم تقع في شارع غرب 67 في ساعة متأخرة من الليل أمام كنيسة القديس ماثيو، ويتولى مركز الشرطة في شارع 68 الاستجابة عادة.
رغم أن الدقة التاريخية لم تكن ضرورية للقصة الدرامية، فإن بعض العلاقات الإقليمية في الفيلم صحيحة فعلاً؛ فالمهاجرون الأيرلنديون ظلوا يحتكرون الجانب الغربي من مانهاتن مدة 100 عام، حتى صار الجانب الشرقي الأعلى من مانهاتن يُعرف باسم هارلم الإسبانية، وكانت الغرائز الإقليمية ستشتعل بطبيعة الحال عندما بدأت هجرة البورتوريكيين الجديدة في الأربعينيات والخمسينيات تتحرك جنوباً وغرباً.
كانت ريتا مورينو قادرة على الغناء والرقص والتمثيل لكنها لم تستطع أداء النغمات المنخفضة في أغنية A Boy Like That، فقامت بيتي واند بأداء الغناء بدلًا منها.
من أبرز المعالم الشهيرة التي تظهر في اللقطات العلوية الافتتاحية: جنوب مانهاتن، وحديقة باتري، ومبنى إمباير ستيت، وملعب يانكي الأصلي، وجسر جورج واشنطن (على الأرجح)، وجسر تريبورو، وكاتدرائية القديس باتريك، والرصيف 86، ومركز روكفلر، ومجمعات ستايفسنت تاون، وشمال سنترال بارك، وجامعة كولومبيا، ومبنى الأمم المتحدة.
كان ألبوم الموسيقى التصويرية لهذا الفيلم الأكثر مبيعًا في ستينيات القرن العشرين (1960)، إذ بقي 54 أسبوعًا على قوائم بيلبورد وتصدّر لفترة وجيزة قائمة الألبومات الأكثر مبيعًا على الإطلاق.
قال راس تامبلين (ريف) إنه كان في البداية غير راضٍ إطلاقًا عن رقصه في الفيلم، إلى أن جاءه فريد أستير في العرض الأول وأخبره أنه معجب كثيرًا برقصه فيه.
بفوزه بـ10 جوائز أوسكار، صار هذا الفيلم أكبر فيلم غنائي فائز بالأوسكار في التاريخ، متجاوزًا الرقم القياسي الذي سجله فيلم جيجي (1958) قبل ثلاث سنوات بجوائزه التسع.
لم تعمل ناتالي وود مع ديفيد لينش بنفسها، لكنها مرتبطة به بطرق أخرى، فقد ظهرت ابنتها ناتاشا غريغسون فاغنر في فيلمه الطريق السريع المفقود (1997). أما وود نفسها فظهرت في فيلم الباحثون (1956) للمخرج جون فورد، ولعب لينش دور فورد في فيلم آل فابلمان (2022) للمخرج ستيفن سبيلبرغ. وقد أخرج سبيلبرغ نسخة عام 2021 من قصة الحي الغربي، كما أخرج صهر راس تامبلين، ديفيد كروس، في فيلم ذا بوست (2017).
أخرج روبرت وايز بعد ذلك فيلم Star Trek: The Motion Picture (1979)، وظهر ريتشارد بيمر بعد ذلك ضيفًا في مسلسل Star Trek: Deep Space Nine (1993). كما لعب كريستوفر بلامر، المخضرم المستقبلي في عالم ستار تريك، دور البطولة في فيلم وايز الغنائي التالي The Sound of Music (1965)، وهو الدور الذي أداه في الأصل مخضرم آخر من ستار تريك هو ثيودور بيكل.
في الأيام التي سبقت ظهور المنتجات داخل الأفلام والرعاية الحديثة، حضرت شركة كوكا كولا حضورًا لافتًا، من اسمها على الصناديق الخشبية التي يرصّها توني إلى زجاجاتها الزجاجية ذات الشكل الحلزوني المميز.
رُفض معظم أعضاء طاقم برودواي الأصلي للفيلم إما لأنهم يبدون أكبر سنًا مما ينبغي في الصور أو لأنهم أكبر من الشخصيات المراهقة فعلًا. ولأن هوليوود اعتادت دبلجة أصوات الغناء لكثير من النجوم، خضع العشرات من الممثلين والممثلات غير القادرين على الغناء للاختبار أو جرى التفكير فيهم للأدوار الرئيسية، ومنهم: سوزان بليشيت وجيل سانت جون وأودري هيبورن وإليزابيث آشلي وأنتوني بيركنز ووارن بيتي وبيرت رينولدز وريتشارد تشامبرلين وتروي دوناهو وغاري لوكوود.
منحه المجلس البريطاني لمراقبة الأفلام شهادة «A» في 12 يناير 1962، واختير للعرض الملكي السينمائي في سينما أوديون بميدان ليستر في 26 فبراير 1962 بحضور جلالة الملكة. وفي اليوم التالي أقيم عرض خيري أول آخر في سينما أستوريا بشارع تشارينغ كروس، وبقي الفيلم هناك 94 أسبوعًا حقق خلالها نجاحًا كبيرًا، حتى عُرض للمرة الأخيرة في 19 ديسمبر 1963، ثم بدأ عرضه العام بالأسعار العادية يوم الأحد 19 يناير 1964.
إلى جانب بقية الأغاني التي أُعيدت كتابتها للفيلم، كانت أغنية "The Rumble Song" (المعروفة أحيانًا باسم Quintet) من أكثر الأغاني التي جرى العمل عليها. فبحسب نتيجة مجلس الحرب، سيتواجه أفضل رجل من كل عصابة في نزال عادل. في العرض المسرحي كان من المفترض أن يكون العراك بين برناردو وديزل، لكن ديزل لم يظهر في الفيلم، فصار العراك بين آيس وبرناردو. كذلك هناك جزء كان فيه ريف يقنع توني بالحضور إلى العراك (أعوّل عليك أن تكون هناك الليلة/حين يفوز ديزل بالنزال عن جدارة الليلة) وقد تغيّر (سنقف إلى جانبك يا فتى/ستسحقه سحقًا) بسبب تغيّر المتصارعين.
طوال الفيلم ترتدي ناتالي وود سوارًا في معصمها الأيسر، لا لسبب جمالي، بل لأنها كانت قد أصابت معصمها في مشهد من فيلم The Green Promise (1949) حين سقطت على الجسر الذي انهار أثناء العاصفة المطرية الشديدة، ما تسبّب في بروز عظمي قبيح في معصمها. وقد ارتدت السوار لإخفاء الإصابة، وصار علامة مميزة لها في كل أفلامها.
أُدّي غناء ريتشارد بايمر بصوت جيمي براينت.
يردّد ريف وتوني قسمًا بالوفاء لبعضهما: يقول ريف "womb to tomb" فيجيب توني "birth to earth". على المسرح كان جواب توني الأصلي "sperm to worm"، لكنه غُيّر للفيلم لأنه تجاوز معايير الرقابة في ذلك الوقت.
باستثناء توني، هناك 11 فردًا من الـ Jets.
خلال أغنية "Gee Officer Krupke"، تذهب غرازييلا لتجلس على صنبور الحريق وظهرها إلى الكاميرا. وكانت جينا تريكونيس مريضة أثناء التصوير، فاستُخدمت بديلة عنها.
استمر التصوير 6 أشهر، بينما استغرق مزج الصوت والمونتاج 7 أشهر.
أُدرجت أغنية "Tonight" ضمن قائمة معهد الفيلم الأمريكي لعام 2004 لأفضل 100 أغنية في السينما الأمريكية.
صُوّر المشهد الافتتاحي في شارع غرب 68 (بين جادة أمستردام وجادة ويست إند). غير أن خلفية مشهد ساحة المدرسة غير صحيحة، فبيت الكاهن (الخلفي) لكنيسة سانت ماثيوز كان في الواقع في شارع 68 لا في شارع 110.
كان هذا الفيلم الوحيد الحائز جائزة أفضل فيلم الذي ظهر فيه جون أستين. أما ابنه شون أستين فقد ظهر في فيلم آخر حائز على أفضل فيلم هو The Lord of the Rings: The Return of the King (2003). رُشّح الفيلمان لـ 11 جائزة أوسكار، وفاز الأول بـ 10 منها بينما فاز الثاني بكل ما رُشّح له. ويستند The Return of the King إلى روميو وجولييت (1968)، الذي كانت له اقتباسة سينمائية مباشرة عام 1968، وفي ذلك الفيلم أدّى روبرت ستيفنز دور الأمير إسكالوس، وهو من أدّى دور أراغورن في الدراما الإذاعية لـ The Lord of the Rings على إذاعة BBC.
وقّعت ناتالي وود عقدها مانحةً الاستوديو حق استبدال غنائها، لكنها طُمئنت إلى أن مارني نيكسون ستؤدي فقط النوتات العالية بدلًا عنها. غير أن الاستوديو سجّل سرًّا تسجيلات لها وهي تتعلم الأغاني ثم أرسلها إلى مارني لتعتاد على طابع صوت ناتالي.
غُيّرت كلمات أغنية "America" جوهريًا للفيلم. فقد كانت هناك شكاوى من أن نسخة برودواي مُهينة جدًا للبورتوريكيين، إذ كانت الأغنية تسخر أساسًا من بورتوريكو وأهلها. أما كلمات الفيلم فتُبرز العنصرية والتمييز اللذين تعرّض لهما البورتوريكيون في أمريكا.
كان جورج تشاكيريس الوحيد من بين الشخصيات الرئيسية الذي لم يُدَبّل صوته، لأنه لم تكن لديه أغانٍ منفردة صعبة.
إلى جانب تسجيل صوت ماريا الغنائي، أعادت مارني نيكسون أيضًا تسجيل بعض حوارات ناتالي وود التي احتاجت إلى إصلاح في مرحلة ما بعد الإنتاج. وتحديدًا فإن جملتي ماريا الأخيرتين: "Don't you touch him!" و"Te adoro, Anton"، بصوت نيكسون لا ناتالي وود.
في متجر الفساتين تنادي ماريا أنيتا بـ "querida"، وهي كلمة تحبّب. وبعد دقائق فقط يظهر جون أستين في دور مدير الترفيه الذي سينادي زوجته مورتيشيا بهذه الكلمة طوال مسلسل "Addams Family".
عُرض على أودري هيبورن دور ماريا لكنها رفضته لأنها كانت حاملًا آنذاك بشون هيبورن فيرير.
كان هذا الفيلم الرابع الذي يفوز بجائزتي أوسكار أفضل ممثل مساعد وأفضل ممثلة مساعدة معًا (لجورج تشاكيريس وريتا مورينو على التوالي).
خلال المقدمة، يأخذ أفراد عصابة الجيتس كرة سلة من طفلين ويلعبون بها، وقبل أن يبتعدوا يرميها ريف إلى أحد الطفلين، وذلك الطفل هو كيت كولكين، والد الأخوين كولكين اللذين ظهرا في أفلام التسعينيات والألفينيات.
مع أن ناتالي وود سجّلت كل أغانيها، فقد أُدّي غناؤها بصوت مارني نيكسون.
جيروم روبنز، الذي أخرج العرض المسرحي لـ قصة الحي الغربي، تعاقد على إخراج الفيلم، لكن أثناء تدريبه للراقصين جُلب روبرت وايز لإخراج الأغاني الموسيقية ثم تولّى في النهاية إدارة الفيلم كاملًا وأزاح روبنز. وفي حفل الأوسكار سُمّيا المخرجين الشريكين الوحيدين في تاريخ الجوائز، ولم يذكر أحدهما الآخر أو يشكره.
السفينة التي تظهر في المشهد الجوي الافتتاحي للمدينة هي SS United States التابعة لخطوط United States، وقد أبحرت أول مرة عام 1952 ثم أُوقفت عن الخدمة في أواخر الستينيات وظلت معطلة منذ ذلك الحين، واشترتها شركة NCL مؤخراً لتجديدها كسفينة سياحية، وهي حالياً تقف تصدأ على رصيف على نهر ديلاوير في فيلادلفيا بولاية بنسلفانيا.
مع أن ريتشارد بايمر يُذكر أكثر بدوره في شخصية توني في فيلم قصة الحي الغربي، فقد أُدّي غناؤه في الفيلم بصوت جيمي براينت.
كُشف في مقابلة مع أحد المشاركين في الإنتاج المبكر أن العنوان المؤقت الأصلي للمسرحية كان "Gang Way"، ثم تغيّر لاحقاً إلى "قصة الحي الغربي".
اشتُريت حقوق تحويل المسرحية إلى فيلم مقابل 375,000 دولار.
عُرض الفيلم في البيت الأبيض أمام الرئيس جون ف. كينيدي.
فيلم بوليوود "جوش" (2000) بطولة شاه روخ خان مقتبس بشكل حر عن هذا الفيلم.
صُبغت بناطيل الجينز الخاصة بالشباب وصُبغت من جديد وعُوملت لتظهر بالية، باستخدام خيط مطاطي خاص يسمح بحركة الرقص العنيفة.
وقّعت ناتالي وود عقدها مانحةً الاستوديو خيار استبدال صوتها الغنائي، لكنها طُمئنت إلى أن مارني نيكسون ستكتفي بتحسين نغماتها العالية، غير أن الاستوديو سجّل سراً أداءها وهي تتعلم الأغاني ثم أرسله إلى مارني لتعتاد على رنين صوتها.
فازت مصممة الأزياء الشهيرة آيرين شاراف بجائزة الأوسكار عن تصاميمها في هذا الفيلم، وتنوّع الألوان في الفساتين التي ارتُديت في رقصة الصالة ليس سوى مثال واحد على موهبتها الاستثنائية.
هذا أحد الفيلمين الموسيقيين اللذين أخرجهما روبرت وايز وكتبه إرنست ليمان وتكون فيه الشخصية الرئيسية باسم ماريا: ناتالي وود في قصة الحي الغربي (1961) وجولي أندروز في صوت الموسيقى (1965).
كان أداء أغنية "Cool" مرهقاً إلى حد كبير للمؤدين، حتى إن هارفي إيفانز (المعروف أيضاً بهارفي هونيكر) الذي أدى دور ماوثبيس صرّح لاحقاً بأن الممثلين كانوا يحرقون واقيات ركبهم طقسياً عند الانتهاء من تصوير المشهد.
كان هذا الفيلم الوحيد في مسيرة كارول داندريا وسوزان أوكس وإيدي فيرسو وخايمي روجرز وأوليفيا بيريز وإليوت فيلد وتومي أبوت وماريا هينلي ولوسي ستون وجاي نورمان.
خضعت آنا ماريا ألبرغيتي لاختبار أداء لدور ماريا وكانت الأوفر حظاً لنيله إلى أن أصبحت ناتالي وود متاحة.
بصرف النظر عن الكلمات ذات الإيحاءات في بعض الأغنيات، كان مشهد ماريا وتوني معاً في غرفتها بعد هروبه من المشكلة أقصى ما سمح به الرقباء آنذاك، سواء اعتُبر زواجاً صورياً أم لا، لكن خلال بضع سنوات كان قانون الرقابة في طريقه إلى الزوال وأصبح تصوير مشاهد حب أكثر واقعية ممكناً.
عندما عُرض المسرح الموسيقي لأول مرة في أوروبا عام 1958، قُدّم على خشبة مسرح مانشستر أوبرا هاوس في المملكة المتحدة.
على غير المعتاد في ذلك الوقت، لا يحمل الفيلم أي شارة عناوين افتتاحية (بل مجرد مقدمة عنوان)، ونتيجة لذلك تُعرض كل الشارات في النهاية، ولأن كثيراً منها مكتوب فعلياً على جدران حقيقية ولافتات شوارع فإن عرضها يستغرق وقتاً أطول من المعتاد، وبذلك حمل الفيلم الرقم القياسي لأطول شارات نهاية (أكثر من 5 دقائق بقليل) حتى صدور Superman The Movie بعد 17 عاماً (واستمرت قرابة 7 دقائق ونصف).
كانت ريتا مورينو قادرة على الغناء والرقص والتمثيل لكنها لم تستطع أداء النغمات المنخفضة في أغنية A Boy Like That فاستُبدل صوتها بصوت بيتي واند.
سجّلت ناتالي وود كل الأغنيات التي كانت ستؤديها في الفيلم وأُخبرت بأن بعض نغماتها العالية فقط ستُستبدل، لكن في النهاية استُبدل صوتها كله بصوت مارني نيكسون، ويمكن سماع صوتها الغنائي الحقيقي في فيلم Inside Daisy Clover حين تؤدي أغنية "You're Gonna Hear from Me"، كما أدّت الغناء بصوتها في Gypsy (1962).
كان اختيار روبرت وايز الأول لدور توني هو إلفيس بريسلي، غير أن مدير أعمال بريسلي الكولونيل توم باركر رفض، لأن إلفيس كان سيغني في 6 أغنيات فقط من أصل 12، ولأنه لن يحصل على الحقوق الحصرية للموسيقى التصويرية.
أول النغمات الموسيقية في الفيلم هي تكية البوق (الشوفار).
كانت ناتالي وود قد أدّت شخصية أخرى اسمها ماريا من أصول مكسيكية في فيلم The Burning Hills عام 1958، بينما أدّت في قصة الحي الغربي شخصية ماريا من أصول بورتوريكية.
لم يقتصر الأمر على وضع ناتالي وود وجورج تشاكيريس لمكياج ليبدوا أكثر «بورتوريكية»، بل اضطرت ريتا مورينو، وهي بورتوريكية فعلاً، إلى وضع المكياج نفسه لتطابق لون بشرتهما. وفي مقابلة مع تيري غروس في برنامج «فريش إير» على الإذاعة الوطنية العامة في يونيو 2021، تذكرت مورينو أنه رغم اعتيادها على قرار منتجي هوليوود البيض بأن عليها وضع مكياج لتغميق لون بشرتها، كانت قصة الحي الغربي أسوأ مثال على ذلك في مسيرتها، مع أنه من المرات القليلة التي كانت تؤدي فيها دور بورتوريكية، وهي عرقيتها وأصلها الوطني الحقيقي: «كان المكياج الذي اضطررت إلى وضعه في قصة الحي الغربي أسوأ، كان أشبه بالطين. أتذكر بعض اللقطات لجورج تشاكيريس، وهو ما زال صديقي العزيز، بدا فيها كأن أحدهم أمسكه من كعبيه وغمسه في دلو من الطين. كان كثيفاً وداكناً إلى حد أن وجوهنا كانت تتشقق ويظهر لوننا الحقيقي تحته. وأتذكر أنني قلت لخبير مكياج مرة: لا أعرف لماذا عليّ أن أكون بهذا اللون، هذا ليس لوني. فقال لي وهو يضع لي المكياج: ماذا، هل أنتِ عنصرية؟»
إنه الفيلم الوحيد الذي فاز بـ10 جوائز أوسكار بالضبط. لا يوجد فيلم آخر حصل على 10 جوائز أوسكار، مع أن بن هور (1959) وتيتانيك (1997) وسيد الخواتم: عودة الملك (2003) فازت بـ11 جائزة أوسكار.
أدرج روجر إيبرت هذا الفيلم في قائمته «الأفلام العظيمة»، لكنه قال أيضاً إن مكانته تراجعت على مر السنين مع ارتفاع شأن لنغني تحت المطر (1952) وتحوّله إلى فيلم ذي جمهور متعصب. منح إيبرت قصة الحي الغربي (1961) 4 نجوم، لكنه أضاف: «رغم أن قصة الحي الغربي نال جائزة أفضل فيلم لعام 1961 وفاز بـ10 جوائز أوسكار، فإن عشاق السينما لا يذكرونه كثيراً هذه الأيام، أما الفيلم العريق لنغني تحت المطر فربما يُشاهد أكثر وبالتأكيد محبوب أكثر. كانت قصة الحي الغربي من نوع الأفلام الموسيقية التي يظن الناس أنها مفيدة لهم، تعبيراً متزمتاً عن مشاعر ليبرالية جديرة بالإعجاب لكن غير واقعية، وبالتأكيد تبدو عصاباته الشوارعية المتقاتلة، إحداها بورتوريكية والأخرى من سلالة مهاجرين أوروبيين، بريئة بشكل مؤثر مقارنة بالواقع المعاصر». ثم أصدر إيبرت حكمه على قصة الحي الغربي بمدح فاتر: «الرقص مذهل، وقد أثبتت عدة أغانٍ قيمتها بتحولها إلى معايير فنية، وفيه لحظات من قوة وحقيقة مدهشتين. تبقى قصة الحي الغربي علامة بارزة في تاريخ الفيلم الموسيقي. لكن لو كانت الدراما حادة مثل الكوريغرافيا، ولو كانت أداءات البطولة بمستوى تركيز مورينو الشرس، ولو كانت العصابات أخطر وأقل شَبهاً بأولاد مشاغبين من نوع آرشي وجاغهيد، ولو حققت النهاية مأساوية الأصل وعاطفته، لما عرفنا ما كان يمكن أن ينتج. بدأ الفيلم برؤية جريئة، وهو في أفضل حالاته حين تشعر بأن هذه الرؤية نجت من عملية تحويله إلى ترفيه آمن».
أعاد ستيفن سبيلبرغ إنتاج هذا الفيلم في قصة الحي الغربي (2021).
كان راس تامبلين قد خاض في البداية اختبار أداء لدور توني، ولم يبقَ سواه وريتشارد بايمر، وفي النهاية نال بايمر الدور. لكن مديري اختيار الممثلين استدعوه بعد ذلك وطلبوا منه قراءة الدور أمامهم لشخصية ريف، فناله.
عند عودتهما إلى استوديوهات يونيفرسال من نيويورك، جلس جيروم روبنز وروبرت وايز معاً بينما كان التصوير الرئيسي جارياً. كان وايز مكلفاً بتصوير مشاهد السيناريو، بينما يتولى روبنز إخراج مشاهد الرقص. قرر الأخوان ميرش إعادة روبنز إلى نيويورك بسبب كثرة «اللقطات» التي كان يصورها لمشاهد الرقص. فتولى وايز المهمة وأخرج التصوير كله لإنجاز الفيلم الموسيقي. وكانت كل أرقام الرقص المتبقية قد تدرب عليها الممثلون وصُممت كوريغرافيتها مسبقاً. وواصل وايز تصوير الفيلم كله وفق الجدول المقرر وأنجزه ومونتاجه في الموعد.
خلافاً للاعتقاد الشائع، لم تُصوَّر مقدمة قصة الحي الغربي في موقع مركز لينكولن الحالي، الواقع بين شارعي غرب 62 وغرب 66. بل صُوّرت في منطقة تُعرف الآن باسم أبراج لينكولن سنتر، وهي مجموعة أبراج سكنية ضخمة تقع شمال غرب مركز لينكولن وتمتد بين شارعي 66 و69، وتحديداً في شارع غرب 68. والشارع نفسه، غرب 68 بين جادة ويست إند وجادة أمستردام، لم يعد موجوداً. كانت هذه المنطقة قد صدرت بحقها قرارات إخلاء وكان الحي في طور الهدم لإفساح المجال لأبراج لينكولن سنتر، لكن هدم هذه المباني تأجل حتى يكتمل تصوير هذه المشاهد.
تقاضت مارني نيكسون 420 دولاراً عن الموسيقى التصويرية لفيلم الملك وأنا، فطلبت بعدها نسبة من عائدات قصة الحي الغربي فقيل لها لا. ولأنها كانت مغنية حفلات بارعة تؤدي مع أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية، وافق ملحن قصة الحي الغربي ليونارد بيرنشتاين على منحها نصف بالمئة من عائدات أسطواناته، وكانت الأسطوانة نجاحاً كبيراً حتى إنها حصلت على مبلغ يعادل كل ما جنته من أعمالها الأخرى.
لأن ناتالي وود لم تكن قادرة على فرقع أصابعها، اضطر فريق العمل إلى دبلجة صوت فرقعة الأصابع.
كشف ريتشارد بايمر لاحقًا أن علاقته وناتالي وود لم تكن وثيقة خارج الكاميرا، ووصف معاملتها له وقت التصوير بأنها كانت متحفظة في أفضل الأحوال. ورأى بايمر أن جزءًا من المشكلة يعود إلى اختبار أداء من فيلم سابق لم يسِر على ما يرام. لكن بايمر يقول إنه بعد بضع سنوات التقى وود مصادفةً في ملهى ليلي، فألقت عليه التحية وتحدثت معه بضع دقائق، ففوجئ بمدى لطفها وطيبها معه.
ظهر ريتشارد بايمر وراس تامبلين لاحقًا في مسلسل توين بيكس (1990).
حضر عرض خاص بمناسبة مرور 50 عامًا على الفيلم في 09/08/2011 في مدينة نيويورك كل من جورج تشاكيريس وراس تامبلين ومارني نيكسون والمنتج والتر ميريش، إضافة إلى أفراد العصابات روبرت باناس (جويبوي) وديفيد بين (تايكر) وهارفي إيفانز (ماوثبيس) وبيرت مايكلز (سنوبوي) وإيدي فيرسو (جوانو).
كان هذا واحدًا من فيلمين صدرا في 1961 مقتبسين عن مسرحية برودواي المأخوذة عن «روميو وجولييت» لوليام شكسبير، والآخر هو Romanoff and Juliet (1961).
في The Nanny تؤدي ريتا مورينو دور السيدة ويكرفيتش ستون، مدرّبة اللياقة البدنية لماغي، وهي أيضًا مدرّبة اللياقة البدنية لفران، وتنشد كلمات أغنية «A Boy Like That/I Have a Love» تكريمًا لفيلم قصة الحي الغربي (1961) الذي أدت فيه مورينو دور أنيتا.
كانت الخطط الأصلية للمسرحية تقوم على شاب يهودي وفتاة إيرلندية كاثوليكية، لكنها أُلغيت لأن المنتج آرثر لورنتس رأى أنها تشبه كثيرًا مسرحية «Abie's Irish Rose».
عُرضت «قصة الحي الغربي» على خشبة المسرح في نيويورك قرابة عامين، بإجمالي 732 عرضًا.
ويليام براملي، الذي يؤدي دور كروبكي، ظهر في إنتاج برودواي الأصلي في دور غلاد هاند، وهو الدور الذي أداه في الفيلم جون أستين. وبراملي هو الممثل الوحيد من فريق برودواي الأصلي الذي ظهر أيضًا في هذا الفيلم.
أنجز جيروم روبنز أربعة أرقام هي المقدمة و«Cool» و«I Feel Pretty» و«America» قبل أن يُستبعد من المشروع.
لم تستطع ريتا مورينو الوصول إلى النغمات المنخفضة في أغنية A Boy Like That، فأدّتها بدلًا منها بيتي واند.
وُصفت شخصية Anybodys بأنها أول شخصية متحولة جنسيًا في مسرحية موسيقية على برودواي.
بحسب ريتا مورينو، كان المخرجان المشاركان روبرت وايز وجيروم روبنز نقيضين تمامًا. فقد وصفت وايز بأنه ألطف رجل وأكثرهم صبرًا في العالم، بينما كان روبنز حاد الطبع للغاية ومتطلبًا جدًا وقليل الصبر. لكنها سارعت إلى القول إنها كانت ستترك أي شيء للعمل مع روبنز مجددًا.
أُدرج الفيلم ضمن 25 فيلمًا في قائمة معهد الفيلم الأمريكي لعام 2006 لأفضل الأفلام الموسيقية.
رغم أن دبلجة صوت ناتالي وود كانت المهمة الأساسية لمارني نيكسون، فقد أدت نيكسون أيضًا رقمًا واحدًا لريتا مورينو يتطلب طبقة صوتية عالية نسبيًا. وبعد أن دبلجت صوت وود ومورينو معًا، رأت نيكسون أنها تستحق نصيبًا من عائدات ألبوم الفيلم، لكن منتجي الفيلم والألبوم رفضا الاستجابة لمطالبها. فحل ليونارد برنشتاين الموقف بالتنازل عن نسبة من دخله، في لفتة وفاء وعرفان لأن نيكسون كانت زميلته في أداء حفلات أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية. فقد تنازل لها عن ربع واحد بالمئة من عائداته، وهو مبلغ سخي.
الوجه الظاهر على الملصقات السياسية المنتشرة في شوارع الحي الغربي يعود إلى الممثل الكاركتيري باري كيلي، المعروف بأدواره كشخصيات سلطوية فظة.
منعته تعارضات جدول التصوير مع فيلم One, Two, Three (1961) من قبول دور توني في قصة الحي الغربي.
دبلج جيمي براينت صوت ريتشارد بايمر في الغناء.
أُعلن في جميع الصحف أن باربرا لونا هي التي فازت فعليًا بدور أنيتا. لكن وقع الاختيار على ريتا مورينو لأن المنتجين والمخرجين أرادوا أسماء كبيرة للأدوار الرئيسية، ورغم أن باربرا لونا كانت في حجم شهرة ريتا مورينو، فإن مورينو كانت تتحرك في هوليوود منذ وقت أطول وكانت نجمة قبل ذلك ولديها خلفية موسيقية أطول. وقال المنتجون والمخرجون أيضًا إن لونا تشبه ناتالي وود كثيرًا في النوع. وكان الممثلون يأخذون قيلولة على أسرّة في موقع تصوير «America» خلال فترات الراحة. والمؤلف والممثل كيرك كريفيلو ظهر ككومبارس في الفيلم. ومن الممثلات الأخريات اللواتي دُرِسن لدور ماريا بير أنجيلي وشقيقتها ماريسا بافان وكارلا ألبرغيتي التي أدت نسخًا مسرحية، كما فعلت شقيقتها آنا ماريا بدور ماريا مع باربرا لونا بدور أنيتا. ومن المرشحات أيضًا لدور ماريا إينا بالين وسوزان كونر وفاليري هاربر وليزا غاي.
استعان المخرج روبرت وايز بأفراد عصابات من نيويورك لضبط الحشود في مواقع التصوير، وكافح من أجل التصوير في مواقع حقيقية بمدينة نيويورك.
اختير جيمي براينت من بين كل مغني العالم ليكون «الصوت الخفي» لريتشارد بايمر. وقد استقدم المنتجون أشخاصًا من كل أنحاء العالم لاختبارات الأداء وأقاموهم في فندق بيفرلي هيلز. وعندما قرر المنتجون التعاقد مع جيمي، عُرض عليه عقد بالأجر الأدنى، فقبله لأنه كان بحاجة ماسة إلى المال حينها. ولم يتقاضَ جيمي براينت عائدات إلا عن إعادات البث التلفزيوني. وعندما سأل عن عائدات ألبوم الفيلم، أخبره سول تشابلن أنه عليه التعامل مباشرة مع ليونارد برنشتاين وستيفن سوندهايم لأنهما يحتفظان بتلك الحقوق. أما مارني نيكسون، صديقة برنشتاين، فقد سافرت بوكيلها إلى نيويورك للتفاوض على اتفاقها، وحصلت في أول شيك على 18,000 دولار.
أثار جدل كبير تجاوز كارول لورانس، التي أدت دور ماريا في النسخة المسرحية، لصالح ناتالي وود.
في النص الأصلي كانت العصابتان تُسمّيان The Cats وThe Dogs، لكن تقرر تغييرهما إلى The Sharks وThe Jets لأن القائمين على العمل رأوا أن القرش والطائرة النفاثة مواجهة أكثر تكافؤاً.
أُدرج الفيلم ضمن قائمة معهد الفيلم الأمريكي لعام 2002 لأفضل 100 قصة حب في السينما الأمريكية.
أُدرج ضمن قائمة معهد الفيلم الأمريكي لعام 2004 لأفضل 100 أغنية في السينما الأمريكية عن أغنية "Somewhere".
من أفلام مايكل باي المفضلة.
في عام 1971 أُعيد إصدار الفيلم في عرض مزدوج مع فيلم آخر فاز بأوسكار أفضل فيلم، هو حول العالم في 80 يوما (1956). وعُرض الفيلمان للمرة الأولى على التلفزيون في العام التالي، إذ عُرض قصة الحي الغربي في مارس على NBC، وحول العالم في 80 يوما في سبتمبر على CBS.
أكبر حذف من المسرحية الأصلية كان باليه حلمي مدته 7 دقائق يلي أغنية "Somewhere"، وكان مستوحى بقوة من باليه الحلم في "Oklahoma". يحلم توني وماريا بإيجاد مكان يسوده السلام لا تتقاتل فيه العصابتان، ويشكّلان موكب زفاف لهما بينما يغني صوت من خارج المسرح الأغنية، قبل أن يظهر ريف وبرناردو فجأة فيتحول المشهد إلى إعادة كابوسية لعراك السكاكين. في الفيلم حُذف الباليه وتحولت الأغنية إلى دويتو بين توني وماريا.
ألقى كون معظم الغناء بصوت غير أصحاب الأدوار ظلاً على الفيلم إلى حد ما، لكن في مفارقة طريفة كان جورج تشاكيريس، الذي لا تغني شخصيته ولا نغمة منفردة، هو المؤدي الوحيد الذي مُنح عقد تسجيل في أعقاب نجاح الفيلم. وكان ذلك ممارسة معتادة في مطلع عقد 1960؛ فالممثلون غير المطربين مثل باتي ديوك وهيو أوبراين وريتشارد تشامبرلين وكوني ستيفنز وتاب هنتر استجابوا جميعاً لنداء جماهيرهم ودخلوا استوديو التسجيل، وإن على نحو متردد. وكانت ألبوماتهم تتصدر المبيعات، بفضل شهرتهم وأغلفة ألبوماتهم أكثر من موهبتهم الغنائية. وكانت ألبومات تشاكيريس لصالح كابيتول تأتي عادةً مع صور مطبوعة صالحة للتأطير.
بعض ممثلي The Jets، وقد صاروا شيوخاً شاب الشعر، كانوا يتوددون بسعادة إلى السيدات ويرقصون معهن خلال مشاهد الغناء والرقص في سنترال بارك في فيلم "Enchanted" عام 2007.
كانت النسخة المسرحية مخططة في الأصل كقصة فتى كاثوليكي يقع في حب فتاة يهودية، وكان العنوان المؤقت "East Side Story". وبعد موجة هجرة بورتوريكية إلى نيويورك في أواخر عقد 1940 وعقد 1950 تغيّرت القصة، وعُرض العمل على برودواي عام 1957 بعنوان "West Side Story". ثم استُخدم العنوان المؤقت "East Side Story" لاحقاً عنواناً للألبوم الثاني لمغني الراب المكسيكي الأمريكي كيد فروست الصادر عام 1992، مع وضع عنوان "East Side Story" على غرار ملصقات فيلم قصة الحي الغربي.
في عام 2010 قال ستيفن سوندهايم، كاتب الكلمات، لمذيع برنامج "Fresh Air" تيري غروس إنه أراد أثناء كتابته المسرحية الغنائية أن يكون العمل أول مسرحية في تاريخ برودواي تستخدم كلمتي "fuck" و"shit" في كلمات أغانيها. أراد أن تكون نهاية أغنية "Gee, Officer Krupke" هي "Gee, Officer Krupke/Fuck you!" بدلاً مما صارت إليه، أي "Gee, Officer Krupke/Krup you!"، وأراد أن تكون كلمات "The Jets Song" هي "When you're a Jet/If the shit hits the fan" بدلاً من "When you're a Jet/If the spit hits the fan". غير أن كتّاب العمل أُبلغوا بأنه لو احتوى ألبوم الممثلين الأصلي على تلك الشتائم لكان شحن الأسطوانة عبر حدود الولايات ممنوعاً قانوناً. فاستبدل سوندهايم تلك الكلمات بالبدائل التي تظهر في المسرحية والفيلم معاً.
خلال الإنتاج بأكمله أهلك الممثلون 200 زوج من الأحذية، واستخدموا أكثر من 100 رطل من المكياج، ومزّقوا 27 زوجاً من البناطيل، وأدّوا في 30 جلسة تسجيل مختلفة.
من بين 9 أفلام موسيقية أمريكية فازت بجائزة أفضل فيلم: 1) The Broadway Melody (1929)، 2) The Great Ziegfeld (1936)، 3) أمريكي في باريس (1951)، 4) جيجي (1958)، 5) قصة الحي الغربي (1961)، 6) My Fair Lady (1964)، 7) The Sound of Music (1965)، 8) Amadeus (1984)، 9) Chicago (2002).
من أفلام جينيفر لوبيز المفضلة، وقد شاهدته وهي صغيرة "37 مرة". قالت: "لم أرغب يوماً في أن أكون تلك ماريا الضعيفة... أردت أن أكون أنيتا التي رقصت طريقها إلى القمة".
في أغنية "Gee, Officer Krupke" يسخر أفراد The Jets من التفسيرات المختلفة التي سمعوها لسلوك عصابتهم من رجال الشرطة والقضاة وعلماء النفس والأخصائيين الاجتماعيين وغيرهم. في إحدى المقاطع يمزح عراب قائلاً: "في رأيي، هذا الطفل لا يحتاج إلى فحص عقله على الإطلاق. جنوح الأحداث مرض اجتماعي بحت". فيرد أَكشن: "مهلاً، لقد أصبت بمرض اجتماعي!" فيجيب عراب: "إذن خذوه إلى أخصائي اجتماعي!". ثم يعودون لاحقاً في الأغنية إلى موضوع "المرض الاجتماعي": "Gee, Officer Krupke / We're down on our knees / 'Cause no one wants a fellow / with a social disease". ما كان يفهمه مشاهدو عرض قصة الحي الغربي المسرحي الأصلي في عقد 1950 ونسخته السينمائية في مطلع عقد 1960، وقد يغيب عن مشاهدي فيلم 2021، هو أن "المرض الاجتماعي" تعبير عامي قديم يُكنّى به عما يُعرف اليوم بالعدوى المنقولة جنسياً، كالزهري والسيلان وغيرهما. لذا كان جمهور العرض الأصلي يدرك أن The Jets يقدمون إشارة فكاهية ماجنة إلى النشاط الجنسي، وإن بطريقة ملتوية كانت تمر على رقباء المصنفات في منتصف عقد 1950.
أول فيلم يفوز بجائزة أوسكار أفضل مخرج لاثنين من المخرجين (روبرت وايز وجيروم روبنز). ولم يتكرر ذلك إلا بعد 46 عامًا، عندما تقاسم جويل كوين وإيثان كوين الجائزة عن لا بلد للعجائز (2007).
أشارت إليه أغنية فرقة داير سترايتس «روميو وجولييت» في السطر «There's a place for us you know the movie song».
رغم فوزه بأوسكار عن عمله في هذا الفيلم، كان هذا الفيلم الوحيد الذي أخرجه جيروم روبنز.
انتقلت ريتا مورينو وجون أستين للعمل في ذي إلكتريك كومباني، حيث اشتهرت جملة مورينو «Hey, you guys» على لسان سلوث في فيلم The Goonies الذي شارك في بطولته نجل أستين شون، بينما ابتكر ستيفن سبيلبرغ، مخرج نسخة 2021 من قصة الحي الغربي، القصة وعمل منتجًا تنفيذيًا مشاركًا.
أقيم العرض الأول البريطاني في سينما أوديون ليستر سكوير في 26 فبراير 1962.
لم يُصوَّر في موقع في مانهاتن، نيويورك، سوى رقم الافتتاح وأغنية الجيتس: (1) شارع غرب 68 بين جادة أمستردام وجادة ويست إند (مشاهد الشارع). (2) شارع شرق 110 بين الجادة 2 والجادة 3 (ساحة المدرسة). ثم جُمعت مشاهد الموقعين المختلفين بالمونتاج لتبدو وكأنها في الحي نفسه.
قد يكون مشهد مغادرة القروش لمتجر الحلوى وهم يصفرون «My Country 'Tis of Thee» مصدر إلهام لمشهد مشابه في فيلم Animal House.
قبل وفاته في 2011، كشف آرثر لورنتس أن استوديوهات ديزني اقترحت في وقت ما نسخة رسوم متحركة من قصة الحي الغربي، وأنتجت حتى بكرة عينة مدتها 7 دقائق كانت فيها «قطط بيضاء وقطط سوداء» أفراد العصابتين المتنافستين، وأن «قطة ماريا» البورتوريكية «نزلت بحبل باخرة [سفينة] إلى البلد بطريقة غير قانونية»... وأن حبيبها «القطة توني دُهس. لا يمكنك تصور كم كان ذلك فظيعًا».
كان هذا أول ظهور لإيفون وايلدر.
كلمات أغنية «Gee, Officer Krupke» على المسرح هي «My father is a bastard, my ma's an s.o.b. My grandpa's always plastered...»، وقد اضطرت الكلمات للتغيير في الفيلم إلى: «My daddy beats my mommy, my mommy clobbers me, my grandpa is a commie...». كما كانت كلمات المسرح «Dear kindly social worker, they say go earn a buck, like be a soda jerker, which means like be a schmuck»، وفي الفيلم غُيّرت السطور إلى «Dear kindly social worker, they say go get a job, like be a soda jerker, which means I'd be a slob».
كانت ناتالي وود قد انتهت للتو من تصوير روعة بين العشب (1961) عند انضمامها إلى فريق التمثيل، وشعرت بعدم ثقة كبير في غنائها ورقصها، فانطوت على نفسها، ولهذا شعر بعض زملائها الممثلين بأنها متحفظة. وخلافًا للأسطورة الشائعة، لم تكن تريد وارن بيتي لأداء دور توني؛ فلم يتفقا أثناء تصوير روعة بين العشب (1961) ولم يبدآ المواعدة إلا بعد انفصالها عن روبرت فاغنر. وأكد توني ماردينتي، الذي ساعد وود في الأرقام الراقصة وأصبح صديقًا مقربًا، أن بيتي لم يكن موجودًا أبدًا، لا أثناء التصوير ولا بعده، إذ أمضى وقتًا طويلًا مع وود وفاغنر خارج الكاميرا أثناء الإنتاج.
فاز دانيال فاب بجائزة الأوسكار عن تصويره السينمائي بتقنية سوبر بانافيجن (2.20:1). وقد صدرت عدة إصدارات دي في دي مقصوصة الشاشة (pan-and-scan)، حتى في مجموعات تضم أفلامًا أخرى معروضة بنسبة العرض الأصلية.
قيل إن أولو غروسبارد كان مساعد المخرج الثالث للفيلم.
لعبة المزج والتوفيق على طريقة الهوكي بوكي، حيث يطلب منسق الموسيقى في حفلة الصالة الرياضية من جميع الفتيان الوقوف في دائرة خارجية والفتيات في دائرة داخلية، والسير في اتجاهين متعاكسين حتى يقول «توقفوا!»، ثم تجد نفسك أمام شريكك، كل ذلك كان المفروض أن يمهد للقاء توني وماريا. لكن طريقة تصوير روبرت وايز وجيروم روبنز لم تُظهر ذلك؛ فبدا وكأنهما يتجهان أحدهما نحو الآخر من طرفي الصالة الرياضية بشكل عشوائي.
ظهر ريتشارد بيمر وراس تامبلين معًا لأول مرة في هذا الفيلم، الذي يدور حول قصة حب بين شاب أمريكي المولد وفتاة بورتوريكية. وبعد ثلاثين عامًا، ظهر الاثنان معًا مجددًا في توين بيكس (1990) مع ميغيل فيرير، ابن أب بورتوريكي (خوسيه فيرير) وأم أمريكية المولد (روزماري كلوني).
كانت مارني نيكسون قد تقاضت 420 دولارًا عن الموسيقى التصويرية لفيلم The King and I وطلبت حقوقًا ملكية عن قصة الحي الغربي لكنها رُفضت، فمنحها الملحن ليونارد برنشتاين نصف بالمئة من حقوقه الملكية عن التسجيلات، وهذا ما حصلت عليه عن كل أعمالها الأخرى.
منعت هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) أغنية «Gee Officer Krupke» بسبب إشاراتها إلى تعاطي المخدرات والغموض الجنسي.
رغم أن ناتالي وود دُبلجت في الأجزاء الغنائية، أصدرت سوني ميوزيك في 1992 على قرص مضغوط الموسيقى التصويرية الأصلية بعد إعادة إتقانها (بتقنية 20 بت) مع عناصر لم تُنشر سابقًا، منها تسجيل تجريبي بصوتها. وقد سُجلت جميع الأغاني والمقطوعات الموسيقية قبل التصوير في هوليوود يومي 9 و10 أغسطس 1960.
عُرض الفيلم في باريس لمدة إجمالية بلغت 249 أسبوعًا، مما جعله أطول فيلم عرضًا في تاريخ فرنسا.
أُدرجت أغنية «America» ضمن قائمة معهد الفيلم الأمريكي لعام 2004 لأفضل 100 موسيقى في السينما الأمريكية.
كان هذا أول فيلم يخرجه جيروم روبنز.
افتُتح العرض الأصلي لمسرحية «قصة الحي الغربي» على برودواي في مسرح وينتر غاردن في 26 سبتمبر 1957، واستمر لـ732 عرضًا، ورُشح لجائزة توني 1958 لأفضل مسرحية موسيقية، لكنه خسر الجائزة لصالح «The Music Man».
من الحالات النادرة التي يفوز فيها فيلم أخرجه شخصان بجائزة أوسكار أفضل فيلم، والحالة الأخرى هي فوز الأخوين كوين بالجائزة عام 2008 عن إخراجهما لا بلد للعجائز (2007). أما ذهب مع الريح (1939) فقد نال أفضل فيلم عام 1940 وكان له 3 مخرجين هم فيكتور فليمنغ وكينغ فيدور وجورج كوكور، لكن ليس طوال التصوير كله؛ إذ تولى كل مخرج العمل بعد إقالة من سبقه، فأخرجوا جميعاً ثلث الفيلم.
أُصيب إليوت فيلد (بيبي جون) بانهيار ونُقل إلى المستشفى مصاباً بالالتهاب الرئوي خلال تصوير مشهد "Cool" الشاق.
خلال المقدمة، بينما يتطارد أفراد Jets وSharks، يمرون بسلسلة من الملصقات السياسية الكبيرة تحمل صورة الممثل جوزيف كريان مرشحاً لمنصب العمدة، وكان كريان قد ظهر بشكل شبه منتظم كأحد سكان البلدة في The Andy Griffith Show في تلك الفترة.
رُشح لـ11 جائزة أوسكار وفاز بـ10.
بُنيت الديكورات الداخلية على ارتفاع ستة أقدام عن الأرض للسماح بالتصوير من زوايا منخفضة بكاميرات 70 ملم كبيرة.
عانى الممثلون الذين أدوا دور Jets وSharks من آلام في الساقين بسبب الرقص على شوارع نيويورك الإسمنتية، ورغم ذلك ورغم المطر المتواصل أحبوا جميعاً التصوير في الموقع الخارجي حتى إنهم كانوا يؤدون "رقصات المطر" ليبقوا في الموقع مدة أطول، وهو ما مُنعوا منه في النهاية لأنه بدا وكأنه ينجح مرة أو مرتين.
خلال مشهد "Cool" في المرآب تظهر عدة شاحنات لخدمة Jewel Home Shopping، وهي الشبكة المنزلية لشركة Jewel Tea التي كانت تجارة توصيل المنازل للقهوة والشاي والتوابل والبضائع الجافة لربات البيوت.
ضمّت النسخة المسرحية الأصلية لأغنية ماريا "I Feel Pretty" كلمات "I feel pretty and witty and bright / And I pity / Any girl who isn't me tonight"، وفي الفيلم حُوّل مشهد الليل إلى نهار، ولعل هذا السبب في استبدال الكلمتين المتقاطعتين "bright" و"tonight" بـ"gay" و"today". أما فيلم 2021 فأعاد المشهد إلى الليل واستعاد كلمات النسخة المسرحية الأصلية.
أُدرج ضمن كتاب "1001 Movies You Must See Before You Die" الذي حرره ستيفن شنايدر.
رغم محاولة المنتجين إبقاء العصابتين منفصلتين خلال التصوير لإشعال التوتر، قال راس تامبلين (ريف) إنه يعرف على الأقل أحد أفراد "Jets" كان يتشارك السكن مع أحد أفراد "Sharks" طوال فترة التصوير.
كان الفيلم الأعلى إيراداً عام 1961 بإيرادات بلغت 43,656,822 دولاراً.
عند كتابة العمل قرر لورنتس وسوندهايم عدم استخدام أي عامية حقيقية من عصابات نيويورك في حوار Jets، إذ رأيا أن ذلك سيمنحه طابعاً "قديماً"، فمزجا بعض المصطلحات الحقيقية مثل "daddy-o" و"cool" مع هتافات إيقاعية مثل "cracko-jacko" و"ooblee-oo" و"pam-pam" لابتكار عامية خاصة بهم.
ظهر جورج تشاكيريس سابقاً في White Christmas (1954) مع روزماري كلوني، ثم ظهر ريتشارد بيمر وراس تامبلين لاحقاً في توين بيكس (1990 و2017) أمام ميغيل فيرير نجل كلوني.
في مشهد السطح قبل الأغنية "America"، حين تسخر الفتيات من كلام برناردو وتقول إحداهن "جئنا بقلوب مفتوحة"، يرد أحد أفراد Sharks: "جئتم بسراويلكم مفتوحة!". وقد اضطر صناع الفيلم لتغيير العبارة إلى "جئتم بأفواهكم مفتوحة" بسبب معايير الرقابة.
كان جورج تشاكيريس (برناردو) قد أدى سابقاً دور "ريف" في إنتاج لندن، وأدى توني موردنتي (أكشن) دور "A-rab"، بينما أدى ديفيد وينترز (A-rab) دور بيبي جون في الإنتاج الأصلي على برودواي.
هو أنجح اقتباس من شكسبير حتى اليوم، إلى جانب فيلم ديزني The Lion King.
كان أداء جورج تشاكيريس وريتا مورينو الفائز بالأوسكار في هذا الفيلم هو ترشيحهما الوحيد لجائزة الأكاديمية.
في العرض الأصلي كانت فيلما حبيبة ريف، وهي الأكثر مرحاً والأقل ذكاءً بين فتيات Jets، بينما كانت غرازييلا حبيبة ديزل، رجل القوة في العصابة. أما في الفيلم فقد انعكس الزوجان: صارت فيلما حبيبة آيس، وصارت غرازييلا الأذكى والأصلب حبيبة ريف.
دور آيس الذي أداه تاكر سميث ابتُكر للفيلم ولم يكن موجوداً في العرض المسرحي.
في بعض المشاهد يظهر ملصق لـPalisades Park، وهي مدينة ملاهٍ حقيقية امتدت على حدود كليفسايد بارك وفورت لي في نيوجيرسي من 1898 إلى 1971.
رغم ذكر والدي ماريا عدة مرات على أنهما يعيشان في المنزل نفسه معها، لم يظهرا على الشاشة قط.
طُلب من ممثلي العصابتين المتنافستين تنفيذ مقالب ببعضهم خارج موقع التصوير للحفاظ على التوتر مشتعلاً.
دُبلج صوت راس تامبلين (ريف) في أغنية "The Jet Song" بصوت تاكر سميث الذي أدى دور آيس، مساعده في الفيلم.
تدرّب راس تامبلين على الجمباز في شبابه، ويمكن رؤيته يستخدم تلك المهارات في مشهدي "Mambo" و"Officer Krupke".
اعترف ريتشارد بيمر لاحقاً في مقابلة أنه لم يكن راضياً عن أدائه، وقال إنه أراد تقديم توني بخشونة وصلابة أكبر، أقرب إلى فتى شوارع حقيقي اعتاد التجول مع عصابة وافتعال المشاجرات للتسلية، لكن روبرت وايز أرغمه على تقديم توني كأطيب شخص في العالم، وهو ما رآه بيمر لا يتوافق مع خلفية الشخصية. وقال أيضاً إنه واجه صعوبة في إلقاء بعض جمل حواره دون أن يضحك، ولا سيما الجمل الرومانسية. ويُقال إنه غادر العرض الأول للفيلم في لندن، رغم أنه صار أشهر أدواره.
دُبلج صوت ريتا مورينو الغنائي بصوت بيتي واند في أغنية "A Boy Like That" فقط لأنها كانت أدنى من مداها الصوتي، أما "America" فقد غنتها مورينو بنفسها.
في ذلك الوقت، أصبح هذا ألبوم الموسيقى التصويرية الأكثر مبيعًا.
اضطرت مارني نيكسون، التي أدت الأصوات بدلًا من ناتالي وود، إلى أداء نهاية الخماسية بدلًا من ريتا مورينو، لأن بيتي واند ومورينو كانتا مصابتين بالزكام ولم تتمكنا من الغناء، فطلب صناع الفيلم من نيكسون أداء النهاية، فغنت بصوتين في آن واحد.
الفيلم مدرج في قائمة روجر إيبرت "أفلام عظيمة".
غاس تريكونيس، الذي أدى دور إنديو أحد أفراد عصابة القروش البورتوريكيين، وهو يوناني في الواقع، هو شقيق جينا تريكونيس التي أدت دور غرازييلا، صديقة ريف زعيم الجيتس الإيطالية العنيدة ذات الشعر الأحمر. كما أن جورج شاكيريس يوناني أيضًا.
اعترف آرثر لورنتس، كاتب النص الأصلي لمسرحية "قصة الحي الغربي" على برودواي، لاحقًا أن نسخة الفيلم عام 1961 شابها "لكنات زائفة ولغة دارجة زائفة وأزياء زائفة".
في عام 1998، صنّف معهد الفيلم الأمريكي هذا الفيلم في المرتبة 41 ضمن أعظم الأفلام على الإطلاق، ثم تراجع إلى المرتبة 51 في القائمة المحدثة التي صدرت عام 2007.
وفقًا لروس تامبلين، قال له جيروم روبنز "في أحد أيام التصوير إن فكرة [قصة الحي الغربي] جاءت في الحقيقة من مونتغومري كليفت، الذي كان صديق جيري آنذاك... قال إنه كان مع مونتي في حفلة في جزيرة فاير آيلاند... [وقال كليفت] 'لدي فكرة لعمل موسيقي. لمَ لا نقدم عملًا موسيقيًا عن روميو وجولييت لكن بعصابات في نيويورك؟' وقال جيري إنه لم يستطع إخراجها من رأسه".
كانت ناتالي قد منحت إذنًا كتابيًا لمارني لتحل محلها، لكنها حصلت على تأكيد بأنها ستغني النوتات العالية فقط.
كانت ناتالي وود تجيد الغناء بالفعل، لكن صوتها الغنائي لم يُعتبر قويًا بما يكفي لأغاني هذا الفيلم.
تشمل الإعلانات التجارية داخل الفيلم برومو سيلتزر وكوكا كولا وتوتسي رول.
احتفظت ناتالي وود في غرفة ملابسها بقائمة بأسماء من دخلوا في خانة غضبها. ولأسباب غير معروفة، ودون علمه، وُضع ريتشارد بيمر في القائمة. ولم يكتشف ذلك إلا بعد سنوات، عندما أخبره روس تامبلين أثناء عملهما في توين بيكس (1990).
اشتهرت بولين كايل بانتقادها اللاذع لفيلم صوت الموسيقى (1965). كما انتقدت بشدة تحفة روبرت وايز الأخرى قصة الحي الغربي (1961). كان نقد بولين كايل مدمرًا. فقد وصفت الفيلم بأنه "هراء محموم"، والحوار بأنه "قديم الطراز ومبتذل بشكل مؤلم"، والرقص بأنه "باليه رومانسي متكلف ومُمرض"، وناتالي وود "المصنوعة آليًا" بأنها "مبتذلة إلى حد الكمال لدرجة أنها تدمر كل أفكار الحب".
رغم أن ملصق الفيلم يُنسب غالبًا خطأً إلى سول باس، إلا أن مصممه الحقيقي هو جوزيف كاروف.
كان التصوير بتقنية 70 ملم باهظ التكلفة للغاية. وبعد تجربتهما في هذا الفيلم، وخاصة إعادة التصوير المكثفة التي أجراها جيروم روبنز، رفض الأخوان ميريش إنتاج أي أفلام أخرى بهذه التقنية.
عُرض الفيلم في العرض الملكي السينمائي عام 1961.
عمل كاتب السيناريو إرنست ليمان وسايمون أوكلاند، الذي أدى دور الملازم شرانك، كل منهما في فيلمين مع ألفريد هيتشكوك قبل هذا الفيلم. فقد كتب ليمان سيناريو شمالا إلى الشمال الغربي (1959)، وأدى أوكلاند دور الدكتور فريد ريتشمان، الطبيب النفسي في المشهد الأخير من المختل (1960).
كانت تشيتا ريفيرا أول من أدى دور أنيتا عندما عُرضت قصة الحي الغربي لأول مرة في مسرح وينتر غاردن بنيويورك (26 سبتمبر 1957). وأدت ريتا مورينو دور أنيتا لاحقًا في الفيلم المقتبس من المسرحية.
ملصقات "آل وود" تشير إلى ألين ك. وود، الذي كان أحد مصممي الإنتاج.
عملت لي ثيودور، التي أدت دور أنيبوديز في إنتاج برودواي الأصلي، كمساعدة مصمم رقصات للفيلم. ويذكر روس تامبلين أنه هو ومعظم راقصي الفيلم الآخرين عانوا في وقت أو آخر من التهاب الساقين، نتيجة الرقص لفترات طويلة على الرصيف بدلًا من خشبة المسرح أو أرضية الاستوديو.
كُتبت أغنية "يد واحدة، قلب واحد" للعمل الموسيقي السابق "كانديد"، لكن ليونارد برنشتاين استبعدها لاحقًا ثم أعاد إحياءها في "قصة الحي الغربي".
في عام 1962، احتل ألبوم الموسيقى التصويرية الصادر عن كولومبيا ريكوردز المركز الأول على مخطط "بيلبورد" للألبومات الشائعة من 5 مايو حتى 16 يونيو، ومرة أخرى من 6 أكتوبر حتى 13 أكتوبر.
صرحت ريتا مورينو أن أداءها لجملة "لا تلمسني!" بعد هجوم الجيتس على أنيتا كان تقليدًا لمارلون براندو، صديقها آنذاك. وقد لاحظ براندو ذلك في العرض الأول للفيلم.
أحد أفلام لارس فون ترير المفضلة.
صُمم مشهد "أمريكا" على المسرح كثنائية بين أنيتا وروزاليا. وفي الفيلم، عُدل ليكون ثنائية بين أنيتا وبرناردو.
عندما تعاقدوا مع جيروم روبنز، الذي أخرج النسخة المسرحية، لإخراج الفيلم، كان أول ما فعله هو ثني الإنتاج عن اختيار إلفيس بريسلي لزعيم الجيتس مع فابيان وفرانكي أفالون وبول أنكا كعصابته. وبينما كان لا يزال في التدريبات يدرب راقصيه، أُحضر روبرت وايز لإخراج المشاهد غير الموسيقية واستولى في النهاية على السيطرة الكاملة. وقد أدت مارني نيكسون وجيم برايان الأصوات بدلًا من ناتالي وود وريتشارد بيمر. وكان وايز وروبنز المخرجين المشاركين الوحيدين في تاريخ الأكاديمية الذين لم يُذكرا أو يُشكرا، وعاد روبنز إلى برودواي للإشراف على أعمال موسيقية مثل فتاة مرحة وعازف الكمان على السطح وتصميم رقصاتها، لكنه لم يخرج أي فيلم آخر.
تحاكي العديد من اللقطات أعمال رسامي مدينة نيويورك الأمريكيين المعاصرين، وخاصة أعمال بن شان وروبرت فيكري.

حقائق تحرق الأحداث

إظهار الحرق
أثناء تصوير مشهد «The Taunting Scene»، انهمرت دموع ريتا مورينو حين تتعرض أنيتا للمضايقة وتكاد تُغتصب على يد أفراد عصابة الجيتس، إذ أعادت إلى ذاكرتها اعتداءً جنسيًا تعرضت له هي نفسها. وعندما بدأت بالبكاء، توقف الممثلون الذين يؤدون دور الجيتس فورًا عما كانوا يفعلونه وحاولوا مواساتها، مشيرين إلى أن الجمهور سيكرههم على ما يفعلونه.
إظهار الحرق
أراد روبرت وايز أن يسير الفيلم على خط تصاعدي واحد من التوتر، بلا لحظات خفيفة بعد المشاجرة. لذلك نُقلت أغنية «I Feel Pretty» إلى وقت أبكر، وتبادل مكانَيهما «Cool» و«Gee, Officer Krupke». ويرى من يعتبرون نبرة «Gee, Officer Krupke» المرحة والمشاغبة في غير موضعها بعد الوفيات التي تنتهي بها الفصل الأول أن ترتيب الفيلم للأغاني أفضل. أما في النسخة المسرحية، فقد كان وضع «I Feel Pretty» و«Gee, Officer Krupke» بعد المشاجرة يهدف إلى رفع معنويات الجمهور بعد مقتل برناردو وريف، لأن الجمهور لم يكن معتادًا على الموت في مسرحيات برودواي الموسيقية. ولا يزال هذا الأمر موضع جدل محتدم بين محبي الفيلم. وقد أعرب ستيفن سوندهايم نفسه عن قلقه بشأن هذه المسألة في الإنتاج الأصلي، ثم اعترف لاحقًا بأنه يتحمل جزءًا من المسؤولية عن الجدل المستمر.
إظهار الحرق
ظهرت ريتا مورينو في برنامج جاك بيني للترويج لفيلم قصة الحي الغربي عام 1961. وقال جاك بيني إنه أحب الفيلم، لكن ما أزعجه حقًا هو النهاية: توني يحتضر، فقد أُصيب للتو برصاصة، وبدلًا من مساعدته أو إحضار طبيب تقف ماريا مكانها وتغني له. فأجابت ريتا مازحة: «حسنًا، جربنا هذا المشهد مع طبيب، لكنه لم يكن يستطيع الغناء، فحذفناه».
إظهار الحرق
في خروج عن روميو وجولييت الأصليتين، يُقتل توني بدلًا من أن ينتحر. كما ينجو كل من تشينو وماريا.
إظهار الحرق
رغم أن هذا الفيلم إعادة تقديم لمسرحية شكسبير «Romeo & Juliet»، فإن أحد أشهر عناصر تلك القصة، إن لم يكن أشهرها، مختلف هنا، إذ لا يموت البطلان في النهاية. يموت توني، أما ماريا فتبقى على قيد الحياة.
إظهار الحرق
يمكن تفسير المقدمة بأنها أحداث بضعة أسابيع أو أشهر، أما بقية الفيلم فتجري أحداثه على مدى يومين.
إظهار الحرق
قبل أن يُطعن ريف مباشرة وهو يستند إلى سياج، يمكنك رؤية بقعة في الموضع الذي سيُطعن فيه قبل أن يحدث ذلك أصلًا.
إظهار الحرق
شخصية آيس اختُرعت خصيصًا للفيلم. ففي المسرحية الأصلية، ديزل هو من يُختار ليقاتل برناردو وجهًا لوجه، وأكشن هو من يصبح الزعيم الجديد بعد مقتل ريف.