Amor, Sublime Amor: 95 curiosidades que você não sabia
Jerome Robbins inicialmente se recusou a trabalhar no filme a menos que pudesse dirigi-lo. O produtor Walter Mirisch ficou nervoso com a ideia de entregar as rédeas totalmente a Robbins, que nunca havia feito um filme, então convocou Robert Wise para dirigir o drama enquanto Robbins cuidaria das sequências de canto e dança. Robbins desenvolveu o hábito de rodar inúmeras tomadas de cada cena, a ponto de o filme estourar o orçamento e atrasar o cronograma. Isso levou à sua demissão.
Na sequência de abertura de Amor, Sublime Amor, é possível ver a escola primária P.S. 94. (Esquina da 68 Street com a Amsterdam Ave.)
Rita Moreno sabia cantar, dançar e atuar, mas não conseguia chegar às notas graves de A Boy Like That, então foi dublada por Betty Wand.
Russ Tamblyn (Riff) disse que no início ficou muito insatisfeito com sua dança no filme, até que Fred Astaire se aproximou dele na estreia e disse que admirava muito sua dança na produção.
Nos tempos anteriores ao merchandising e ao patrocínio modernos, a Coca-Cola marca uma boa presença, do nome nas caixas de madeira que Tony empilha às reconhecíveis garrafas de vidro com o formato ondulado.
A maior parte do elenco original da Broadway foi rejeitada para o filme por parecer velha demais nas fotos ou por realmente ser velha demais para os personagens adolescentes. Como Hollywood estava acostumada a dublar as vozes cantadas de muitas estrelas, dezenas de atores e atrizes que não cantavam foram testados ou considerados para os papéis principais. Entre eles: Suzanne Pleshette, Jill St. John, Audrey Hepburn, Elizabeth Ashley, Anthony Perkins, Warren Beatty, Burt Reynolds, Richard Chamberlain, Troy Donahue e Gary Lockwood.
Junto com todas as outras canções reescritas para o filme, talvez uma das mais retrabalhadas tenha sido "The Rumble Song" (às vezes chamada simplesmente de Quintet). Devido ao resultado do conselho de guerra, o melhor homem de cada gangue vai lutar de forma justa. O duelo no espetáculo teatral era inicialmente entre Bernardo e Diesel. Diesel não aparece no filme, então o duelo é entre Ice e Bernardo. Há também uma parte em que Riff convence Tony a aparecer no Rumble ("Estou contando com você para estar lá hoje à noite/Quando Diesel vencer de forma justa hoje à noite") que mudou ("Vamos estar do seu lado, garoto/Você vai acabar com ele") por causa da troca dos lutadores.
Ao longo do filme, Natalie Wood usa uma pulseira no pulso esquerdo, não por qualquer motivo estético, mas porque ela havia machucado o pulso na cena de The Green Promise (1949), quando caiu na ponte que desabou durante a forte tempestade, causando uma protuberância óssea feia no pulso. Ela usava a pulseira para esconder a lesão. Isso virou sua marca registrada em todos os seus filmes.
A voz cantada de Richard Beymer foi dublada por Jimmy Bryant.
Riff e Tony repetem um juramento de lealdade um ao outro: Riff diz "womb to tomb" e Tony responde "birth to earth". No palco, a resposta original de Tony era "sperm to worm", mas isso foi mudado para o filme porque ultrapassava os padrões de censura da época.
Durante "Gee Officer Krupke", Graziella vai se sentar no hidrante de costas para a câmera. Gina Trikonis estava doente durante as filmagens, então usaram uma dublê de corpo para substituí-la.
A sequência de abertura se passa na West 68 Street (entre a Amsterdam Ave. e a West End Ave.). No entanto, o cenário de fundo da sequência do pátio da escola está incorreto. A reitoria (nos fundos) da Igreja de St. Matthew ficava, na verdade, na 68 Street, e não na 110 Street.
Natalie Wood assinou seu contrato dando ao estúdio a opção de substituir seu canto, mas recebeu a garantia de que Marni Nixon só dublaria suas notas agudas. O estúdio, porém, gravou secretamente suas aulas aprendendo as canções e enviou as gravações a Marni para que ela se acostumasse com o timbre da voz de Natalie.
A letra de "America" foi bastante alterada para o filme. Houve reclamações de que a versão da Broadway era depreciativa demais com os porto-riquenhos, já que a canção ridicularizava principalmente Porto Rico e os porto-riquenhos. A letra do filme enfatiza o racismo e a discriminação que os porto-riquenhos sofriam na América.
George Chakiris foi o único entre os personagens principais a não ser dublado. Isso porque ele não tinha canções solo difíceis para cantar.
Amor, Sublime Amor (1961): Bernardo e dois homens dançam ou brigam em área urbanaImagem: Wikimedia Commons · From West Side Story, Public domain Além de gravar a voz cantada de Maria, Marni Nixon também dublou alguns diálogos de Natalie Wood que precisaram ser corrigidos na pós-produção. Especificamente, as últimas falas de Maria: "Don't you touch him!" e "Te adoro, Anton" são ditas por Nixon, não por Natalie Wood.
Na loja de vestidos, Maria chama Anita de "querida", um termo carinhoso. Poucos minutos depois, John Astin aparece como o diretor de recreação que, no papel de Gomez Addams, chamaria a esposa Morticia por esse nome ao longo de toda a série "Addams Family".
Amor, Sublime Amor (1961): Rita Moreno, no papel de Anita, no tapete vermelhoImagem: Wikimedia Commons · John Ferguson, CC BY-SA 3.0 Durante o Prólogo, os Jets tomam uma bola de basquete de dois garotos e jogam com ela. Antes de irem embora, Riff devolve a bola para um dos meninos. Esse garoto é Kit Culkin, pai dos irmãos Culkin que fizeram filmes nos anos 1990 e 2000.
O navio que aparece na vista aérea da cidade na abertura é o SS United States, da United States Lines. Ele fez sua primeira viagem em 1952, foi encostado no fim dos anos 1960 e está parado desde então. Recentemente, foi comprado pela NCL para ser reformado como navio de cruzeiro. Atualmente, o SS United States apodrece em um cais às margens do rio Delaware, na Filadélfia, Pensilvânia.
Embora seja mais lembrado por viver Tony no filme Amor, Sublime Amor, Richard Beymer teve a voz cantada dublada por Jimmy Bryant.
Os jeans dos rapazes foram tingidos, retingidos e "desgastados", com um fio elástico especial para aguentar a intensidade da coreografia.
A célebre figurinista Irene Sharaff ganhou um Oscar por seus figurinos neste filme. A paleta de cores dos vestidos usados no baile do ginásio é só um exemplo de seu talento extraordinário.
"Cool" era um número tão exigente para os artistas que Harvey Evans (também conhecido como Harvey Hohnecker), intérprete de Mouthpiece, declarou depois que os atores queimaram ritualmente suas joelheiras ao terminar a cena.
Além das letras sugestivas de alguns números, a cena de Maria e Tony juntos no quarto dela depois que ele foge dos problemas era o máximo que os censores permitiam na época, casamento de fachada ou não. Mas, em poucos anos, o código começaria a cair e cenas de amor mais realistas puderam ser filmadas.
Incomum para a época, o filme não tem créditos de abertura (apenas uma sequência de título). Por isso, todos os créditos aparecem no final e, como muitos são mostrados escritos em paredes e placas de rua reais, levam mais tempo que o normal para serem exibidos. Com isso, o filme deteve o recorde de créditos finais mais longos (pouco mais de 5 minutos) até o lançamento de Superman, o Filme, 17 anos depois (que durou quase 7 minutos e meio).
Natalie Wood gravou todas as canções que cantaria no filme e foi avisada de que só algumas de suas notas mais agudas seriam dubladas, mas no fim todas foram dubladas por Marni Nixon. A voz real de Natalie pode ser ouvida no filme "Inside Daisy Clover", quando ela canta o número "You're Gonna Hear from Me", e ela cantou com a própria voz em Gypsy (1962).
A primeira escolha de Robert Wise para viver Tony era Elvis Presley. No entanto, o empresário de Presley, o 'Coronel' Tom Parker, recusou, já que Elvis cantaria apenas em seis das doze canções e não teria os direitos exclusivos da trilha sonora.
As primeiras notas musicais do filme são o t'keya do shofar.
Não bastasse Natalie Wood e George Chakiris usarem maquiagem para parecer mais "porto-riquenhos", Rita Moreno (que é de fato porto-riquenha) precisou usar a mesma maquiagem para igualar o tom de pele deles. Em uma entrevista de junho de 2021 a Terry Gross, no programa "Fresh Air", da National Public Radio, Rita Moreno lembrou que, embora já estivesse acostumada a produtores brancos de Hollywood decidindo que ela tinha de usar maquiagem para escurecer o tom de pele, Amor, Sublime Amor foi o pior exemplo disso em sua carreira, mesmo sendo uma das poucas vezes em que interpretou uma porto-riquenha, a etnia e origem nacional reais de Moreno: "[A maquiagem que eu tinha de usar em Amor, Sublime Amor] era pior. Parecia lama. Lembro de algumas cenas de George Chakiris — que, aliás, continua sendo meu querido amigo — em que ele parecia ter sido pego pelos tornozelos e mergulhado num balde de lama. Era tão grossa e tão escura que nossos rostos escorriam e mostravam nossa cor real por baixo. E lembro de ter dito uma vez a um maquiador: 'Não sei por que tenho de ser desta cor.' Sabe, eu disse: 'esta não é a minha cor.' E ele me disse, enquanto me maquiava: 'O que você é, racista?'"
Roger Ebert colocou este filme em sua "Great Movie List", mas também disse que ele foi diminuído ao longo dos anos pelo crescente prestígio e status cult de Singin' in the Rain (1952). Ebert deu 4 estrelas a Amor, Sublime Amor (1961), mas acrescentou: "Embora 'Amor, Sublime Amor' tenha sido eleito o melhor filme de 1961 e ganhado 10 Oscars, não é muito mencionado pelos fãs de cinema hoje em dia, e o velho cavalo de batalha 'Singin' in the Rain' provavelmente é mais visto e certamente mais amado. 'Amor, Sublime Amor' era o tipo de musical que as pessoas achavam que lhes fazia bem, uma expressão piedosa de sentimentos liberais admiráveis, mas irreais, e certamente suas gangues de rua em guerra — uma porto-riquenha, outra de descendentes de imigrantes europeus — parecem comoventes em sua inocência comparadas à realidade contemporânea". Ebert seguiu condenando "Amor, Sublime Amor" com elogios mornos: "Então a dança é notável, e várias das canções provaram seu valor ao se tornarem standards, e há momentos de força e verdade impressionantes. 'Amor, Sublime Amor' continua sendo um marco da história do musical. Mas se o drama tivesse sido tão afiado quanto a coreografia, se as atuações principais tivessem a concentração feroz de Moreno, se as gangues fossem mais perigosas e menos parecidas com garotos maus tipo Archie e Jughead, se o final tivesse entregado o pathos e a tragédia do original, não dá para saber o que poderia ter saído. O filme começou com uma visão corajosa, e é melhor quando você sente que essa visão sobreviveu ao processo que o transformou em entretenimento seguro."
Russ Tamblyn tinha feito teste originalmente para o papel de Tony. A disputa ficou só entre ele e Richard Beymer, e Beymer acabou ficando com o papel. Mas aí os diretores de elenco o chamaram de volta e pediram que ele fizesse o teste para Riff, e ele conseguiu o papel.
Marni Nixon recebeu US$ 420 pela trilha sonora de O Rei e Eu, então pediu royalties por Amor, Sublime Amor, mas ouviu um não. Como era uma cantora de concerto consagrada que se apresentava com a Filarmônica de Nova York e o compositor do musical, Leonard Bernstein, era seu colega, ele concordou em lhe dar meio por cento dos royalties de seus discos, que foi um enorme sucesso e lhe rendeu uma quantia equivalente a todo o resto de seu trabalho.
Como Natalie Wood não conseguia estalar os dedos, o som dos estalos teve que ser dublado.
Richard Beymer revelou mais tarde que ele e Natalie Wood não tinham uma relação próxima fora das câmeras, e descreveu o tratamento dela com ele na época das filmagens como distante, na melhor das hipóteses. Beymer acreditava que parte do problema vinha de um teste de cena de um filme anterior que tinha dado errado. No entanto, ele conta que alguns anos depois os dois se encontraram num clube noturno, ela o cumprimentou e conversou com ele por alguns minutos, e ele ficou surpreso com o quanto ela foi doce e gentil com ele.
Em The Nanny, Rita Moreno interpreta a Sra. Wickervich Stone, professora de educação física de Maggie, que também foi professora de Fran e recita versos da canção "A Boy Like That/I Have a Love", uma homenagem a Amor, Sublime Amor (1961), em que Moreno interpretou Anita.
O plano original da peça, que envolvia um garoto judeu e uma garota católica irlandesa, foi abandonado porque o produtor Arthur Laurents achou que lembrava demais a peça "Abie's Irish Rose".
Jerome Robbins concluiu quatro números — o Prólogo, "Cool", "I Feel Pretty" e "America" — antes de ser afastado do projeto.
Segundo Rita Moreno, os codiretores Robert Wise e Jerome Robbins eram o oposto um do outro. Ela descreveu Wise como o homem mais gentil e paciente do mundo, enquanto Robbins tinha um temperamento violento e era extremamente exigente e impaciente. No entanto, ela fez questão de dizer que ainda largaria tudo para trabalhar com Robbins de novo.
O rosto dos cartazes políticos espalhados pelas ruas do West Side é do ator coadjuvante Barry Kelley, conhecido por seus papéis de figuras de autoridade duronas.
Conflitos de agenda com as filmagens de Cupido Não Tem Bandeira (1961) impediram Horst Buchholz de aceitar o papel de Tony que lhe foi oferecido em Amor, Sublime Amor.
Amor, Sublime Amor (1961): Tony no palco de jaqueta varsity segura um objeto brancoImagem: Wikimedia Commons · Photo by Fred Fehl, New York, Public domain O diretor Robert Wise contratou integrantes de gangues de Nova York para controlar as multidões nas locações e lutou para filmar em locação na cidade de Nova York.
Jimmy Bryant foi escolhido entre todos os cantores do mundo para ser a "voz fantasma" de Richard Beymer. Os produtores trouxeram gente do mundo inteiro para fazer testes, hospedando todos no Beverly Hills Hotel. Quando decidiram contratar Jimmy, ofereceram a ele um contrato pelo piso da categoria, que ele aceitou porque precisava muito do dinheiro naquele momento. Jimmy Bryant recebeu residuals apenas pelas reprises na televisão. Ao perguntar sobre os residuals do álbum, Saul Chaplin disse a Jimmy que ele teria que tratar diretamente com Leonard Bernstein e Stephen Sondheim, já que eram eles que detinham esses direitos. Marni Nixon, amiga de Bernstein, levou seu agente a Nova York para negociar o contrato dela. Marni Nixon recebeu US$ 18.000 no primeiro cheque.
No roteiro original, as duas gangues eram The Cats e The Dogs, mas decidiram mudar para The Sharks e The Jets porque acharam que tubarões e jatos formavam uma disputa mais equilibrada.
O único corte importante em relação à peça original foi um balé onírico de sete minutos após a canção "Somewhere", que se inspirava fortemente no balé onírico de "Oklahoma". Tony e Maria sonham com um lugar tranquilo onde as gangues não brigam e formam um cortejo de casamento para os dois enquanto uma voz fora de cena canta a canção, até que Riff e Bernardo aparecem de repente, levando a uma recriação assustadora da luta de facas. Para o filme, o balé foi cortado e a canção virou um dueto de Tony e Maria.
O fato de quase todo o canto ter sido dublado manchou um pouco o filme, mas, em uma ironia do destino, George Chakiris, cujo personagem não canta uma única nota solo, foi o único intérprete que ganhou um contrato de gravação após o sucesso do filme. Era uma prática comum no início dos anos 1960: atores que não cantavam, como Patty Duke, Hugh O'Brian, Richard Chamberlain, Connie Stevens e Tab Hunter, todos atenderam ao chamado dos fãs e se apresentaram, ainda que timidamente, no estúdio de gravação. Os discos que fizeram foram campeões de venda, muito mais por causa da fama e das capas do que pelo talento vocal. Os álbuns de Chakiris pela Capitol costumavam vir com fotos para emoldurar.
Alguns dos atores dos Jets, hoje velhinhos de cabelos grisalhos, apareceram felizes e entrosados, dançando com as moças nas cenas de música e dança no Central Park do filme "Encantada" (2007).
Filme favorito de Jennifer Lopez, que o assistiu "37 vezes" enquanto crescia. Ela disse: "Eu nunca quis ser aquela Maria molenga... Eu queria ser a Anita, que dançava até chegar ao topo".
Na canção "Gee, Officer Krupke", os Jets parodiam as várias interpretações do comportamento da gangue que já ouviram de policiais, juízes, psicólogos, assistentes sociais e por aí vai. Em um dos versos, A-rab brinca: "Na minha opinião, esse garoto não precisa fazer terapia nenhuma. A delinquência juvenil é puramente uma doença social." Action diz "Ei, eu tenho uma doença social!" e A-rab responde: "então leva ele para uma assistente social!". Mais adiante na música, eles retomam o tema da "doença social": "Gee, Officer Krupke / We're down on our knees / 'Cause no one wants a fellow / with a social disease." O que o público da montagem teatral original dos anos 1950 e da adaptação cinematográfica do início dos anos 1960 entendia (mas que pode passar batido para quem vê o filme de 2021) é que "doença social" era um eufemismo antigo e de gíria para o que hoje se chama de infecção sexualmente transmissível (por exemplo, sífilis, gonorreia etc.). Então o público da época entendia que os Jets faziam uma referência maliciosa e jocosa à atividade sexual, ainda que de forma oblíqua o bastante para passar pela censura de meados dos anos 1950.
Só o número de abertura, o prólogo, e a canção dos Jets foram filmados em locações em Manhattan, Nova York: (1) West 68th Street, entre a Amsterdam Avenue e a West End Avenue (cenas de rua). (2) East 110th Street, entre a 2nd Avenue e a 3rd Avenue (pátio da escola). As cenas dos 2 locais diferentes foram depois montadas para parecer que eram no mesmo bairro.
A cena em que os Sharks saem da loja de doces assobiando "My Country 'Tis of Thee" pode ter inspirado uma parecida em "Animal House".
Antes de morrer, em 2011, Arthur Laurents revelou que os estúdios Disney propuseram uma vez uma versão animada de "Amor, Sublime Amor" e chegaram a produzir um trecho de 7 minutos em que "gatos brancos e gatos pretos" eram os membros das gangues rivais e em que a "gata Maria descia a corda de um navio a vapor [ilegalmente] para o país"... e que o amado dela, "o gato Tony, era atropelado. Você não faz ideia de como era terrível".
A letra teatral da canção "Gee, Officer Krupke" é "My father is a bastard, my ma's an s.o.b. My grandpa's always plastered...". A letra teve de ser mudada para o filme: "My daddy beats my mommy, my mommy clobbers me, my grandpa is a commie...". Além disso, a letra teatral era: "Dear kindly social worker, they say go earn a buck, like be a soda jerker, which means like be a schmuck." Para o filme, os versos viraram: "Dear kindly social worker, they say go get a job, like be a soda jerker, which means I'd be a slob."
Natalie Wood tinha literalmente acabado de filmar Splendor in the Grass (1961) quando entrou no elenco, e se sentia muito insegura quanto a cantar e dançar, e se fechou, e é por isso que alguns colegas de elenco sentiam que ela era distante. Ao contrário do mito que persistiu, ela não queria Warren Beatty no papel de Tony. Os dois não se davam bem durante as filmagens de Splendor in the Grass (1961) e só começaram a namorar depois da separação dela de Robert Wagner. Tony Mordente, que ajudou Wood com os números de dança e se tornou um grande amigo, confirmou que Beatty nunca estava por perto, nem durante as filmagens nem depois, já que passava muito tempo com Wood e Wagner fora das câmeras durante a produção.
Aquela brincadeira de misturar e combinar, estilo hokey-pokey, em que o DJ do baile do ginásio manda todos os garotos formarem um círculo externo e as garotas um círculo interno, e andarem em direções opostas até ele dizer "pare!", e então você para na frente do seu par, tudo isso deveria preparar o encontro de Tony e Maria. Mas do jeito que Robert Wise e Jerome Robbins filmaram, não dá para perceber; eles só parecem se aproximar aleatoriamente de lados opostos do ginásio.
Marnie Nixon tinha recebido 420 dólares pela trilha sonora de O Rei e Eu e pediu royalties por Amor, Sublime Amor, mas teve o pedido negado, então o compositor Leonard Bernstein deu a ela meio por cento dos royalties dele e foi o que ela recebeu por todos os seus outros trabalhos.
Embora Natalie Wood tenha sido dublada nas partes cantadas, em 1992 a Sony Music lançou em CD a trilha sonora original remasterizada (com tecnologia de 20 bits), com elementos inéditos, incluindo um teste com ela cantando. Todas as canções e faixas musicais foram gravadas, antes das filmagens, em Hollywood, em 9 e 10 de agosto de 1960.
O filme ficou em cartaz em Paris por 249 semanas no total, o que o torna o filme que ficou mais tempo em exibição na história da França.
Eliot Feld (Baby John) desmaiou e acabou hospitalizado com pneumonia durante as exigentes filmagens de "Cool".
Durante o prólogo, quando os Jets e os Sharks se perseguem, eles passam por uma série de grandes cartazes políticos com a foto do ator Joseph Crehan como candidato a prefeito. Na época, Crehan era um morador recorrente de The Andy Griffith Show.
Os cenários internos foram construídos a cerca de 1,80 m do chão para permitir tomadas em ângulo baixo com as grandes câmeras de 70 mm.
Os atores que interpretavam os Jets e os Sharks sofreram canelite de tanto dançar nas ruas de concreto de Nova York. Apesar disso e da chuva constante, todos adoravam filmar em locação, chegando a fazer "danças da chuva" para poder ficar mais tempo lá (o que acabou sendo proibido, já que parecia funcionar uma ou duas vezes).
Durante o número "Cool" na garagem, é possível ver vários caminhões do Jewel Home Shopping Service. Era a rede doméstica da Jewel Tea Company, um negócio de entregas em domicílio de café, chá, temperos e secos e molhados para donas de casa.
A versão original de palco da canção de Maria, "I Feel Pretty", incluía os versos "I feel pretty and witty and bright / And I pity / Any girl who isn't me tonight". No filme, essa cena noturna passou para o dia e, presumivelmente por isso, as palavras que rimavam, "bright" e "tonight", viraram "gay" e "today". O filme de 2021 voltou a cena para a noite e restaurou a letra original da versão de palco.
Embora os produtores tentassem manter as gangues separadas durante as filmagens para criar tensão, Russ Tamblyn (Riff) disse que sabia de pelo menos um "Jet" que dividiu apartamento com um "Shark" durante todo o período de filmagem.
Foi o filme de maior bilheteria de 1961, com US$ 43.656.822.
Ao escrever o espetáculo, Laurents e Sondheim decidiram não usar nenhuma gíria real das gangues de Nova York no diálogo dos Jets, achando que isso daria uma sensação "datada". Em vez disso, misturaram alguns termos reais, como "daddy-o" e "cool", com exclamações rítmicas como "cracko-jacko", "ooblee-oo" e "pam-pam", para criar uma gíria própria.
Na cena no terraço antes do número musical "America", quando as garotas zombam do discurso de Bernardo, uma delas diz: "Viemos com o coração aberto", e um dos Sharks responde: "Você veio com as calças abertas!". Por causa dos padrões de censura, essa fala teve de ser trocada por "Você veio com a boca aberta" no filme.
As atuações premiadas com o Oscar de George Chakiris e Rita Moreno neste filme foram as únicas indicações ao Oscar de ambos.
No espetáculo original, a namorada de Riff era Velma, a mais animada e um pouco mais burra das garotas dos Jets, enquanto Graziella era namorada de Diesel, o fortão do grupo. No filme, os pares se inverteram: Velma era namorada de Ice, e a mais esperta e durona Graziella era namorada de Riff.
O papel de Ice, interpretado por Tucker Smith, foi criado para o filme e não existia na montagem de palco.
Embora os pais de Maria sejam mencionados várias vezes como moradores da mesma casa que ela, eles nunca aparecem em cena.
Os atores das gangues rivais foram instruídos a fazer pegadinhas uns com os outros fora do set para manter a tensão alta.
Russ Tamblyn (Riff) foi dublado em "The Jet Song" por Tucker Smith, que interpretava Ice, seu tenente no filme.
Russ Tamblyn treinou ginástica na juventude, e dá para vê-lo usar essas habilidades nos números "Mambo" e "Officer Krupke".
Richard Beymer confessou depois, em entrevista, que não ficou satisfeito com o resultado de sua atuação: queria fazer Tony mais bruto e durão, mais como um garoto de rua de verdade que andava com uma gangue arrumando brigas por diversão, mas Robert Wise o fez interpretar Tony como o cara mais gentil do mundo, o que, para Beymer, não combinava com a história pregressa do personagem. Ele também disse que tinha dificuldade para dizer algumas falas sem rir, principalmente as mais românticas. Segundo relatos, ele até saiu da estreia do filme em Londres, mesmo tendo sido seu papel mais famoso.
A voz cantada de Rita Moreno foi dublada por Betty Wand apenas em "A Boy Like That", porque a música estava abaixo da extensão vocal dela. Moreno cantou "America" ela mesma.
Marni Nixon (que dublou Natalie Wood) teve de fazer o final do quinteto por Rita Moreno. O motivo era que Betty Wand e Moreno estavam resfriadas e não conseguiam cantar, então os cineastas pediram que Nixon fizesse o final. Assim, ela canta duas vozes ao mesmo tempo.
Arthur Laurents, que escreveu o texto da montagem original da Broadway de "Amor, Sublime Amor", admitiu depois que esta versão de 1961 para o cinema tinha falhas de "sotaques falsos, dialeto falso, figurinos falsos".
Segundo Russ Tamblyn, Jerome Robbins "nos disse no set um dia que a ideia [de Amor, Sublime Amor] tinha vindo na verdade de Montgomery Clift, que era namorado do Jerry na época... Ele contou que estava com o Monty numa festa em Fire Island... [e Clift disse] 'Tive uma ideia para um musical. Por que não fazer um musical sobre Romeu e Julieta, mas com gangues em Nova York?' E o Jerry disse que simplesmente não conseguia tirar aquilo da cabeça".
Natalie tinha dado permissão por escrito para Marnie substituí-la, mas recebeu a garantia de que isso só aconteceria nas notas altas.
Natalie Wood guardava no camarim uma lista de pessoas que tinham entrado na lista negra dela. Por motivos desconhecidos, e sem que ele soubesse, Richard Beymer foi parar na lista. Ele só descobriu anos depois, quando Russ Tamblyn contou, enquanto trabalhavam em Twin Peaks (1990).
Pauline Kael ficou famosa por detonar A Noviça Rebelde (1965). Ela também detonou outra obra-prima de Robert Wise, Amor, Sublime Amor (1961). A crítica de Pauline Kael foi arrasadora. O filme era "melodrama frenético", o diálogo era "dolorosamente antiquado e piegas", a dança era "balé romântico meloso e doentio", e a Natalie Wood "feita à máquina" era "tão perfeitamente banal que destrói qualquer pensamento de amor".
Filmar em 70 mm era caro demais. Depois da experiência de fazer este filme, e especialmente das extensas regravações de Jerome Robbins, os irmãos Mirisch se recusaram a fazer mais filmes nesse formato.
Os cartazes de "Al Wood" fazem referência a Allen K. Wood, que foi um dos designers de produção.
A canção "One Hand, One Heart" foi escrita para o musical anterior "Candide", mas depois descartada por Leonard Bernstein e recuperada para "Amor, Sublime Amor".
Rita Moreno declarou que sua leitura da fala "Don't you touch me!" depois que os Jets atacam Anita foi uma imitação de Marlon Brando, seu namorado na época. Brando percebeu isso na estreia do filme.
O número "America" no palco foi concebido como um dueto entre Anita e Rosalia. Para o filme, foi alterado para um dueto entre Anita e Bernardo.
Quando Jerome Robbins, que havia dirigido a versão teatral, foi contratado para o filme, a primeira coisa que fez foi dissuadir a produção de escalar Elvis Presley como líder dos Jets, com Fabian, Frankie Avalon e Paul Anka como sua gangue. Enquanto ele ainda estava nos ensaios treinando seus bailarinos, Robert Wise foi trazido para dirigir as sequências não musicais e acabou assumindo o controle total. As vozes cantadas de Natalie Wood e Richard Beymer foram dubladas por Marnie Nixon e Jim Bryan. Wise e Robbins foram os únicos diretores em parceria na história do Oscar a não serem mencionados nem agradecidos. Robbins voltou à Broadway para supervisionar e coreografar musicais como Funny Girl e Fiddler on the Roof, mas nunca dirigiu outro filme.
Muitos planos imitam o trabalho de pintores modernos americanos de Nova York, especialmente as obras de Ben Shahn e Robert Vickrey.
Curiosidades com spoiler
Mostrar spoiler
Ao filmar "The Taunting Scene", Rita Moreno foi às lágrimas quando Anita é assediada e quase estuprada pelos Jets, pois aquilo trouxe de volta memórias do próprio abuso sexual que ela sofreu. Quando começou a chorar, os atores que interpretavam os Jets pararam na hora o que estavam fazendo e tentaram consolá-la, ao mesmo tempo em que apontavam que o público ia odiá-los pelo que estavam fazendo.
Mostrar spoiler
Robert Wise queria que o filme tivesse uma única linha crescente de tensão, sem momentos leves depois da briga. Por isso, "I Feel Pretty" foi adiantada, e as posições de "Cool" e "Gee, Officer Krupke" foram invertidas. Quem acha que o tom atrevido e leve de "Gee, Officer Krupke" destoa depois das mortes que encerram o primeiro ato prefere a ordem dos números no filme. Na versão teatral, a colocação de "I Feel Pretty" e "Gee, Officer Krupke" depois da briga tinha a intenção de animar o público após as mortes de Bernardo e Riff, já que as plateias não estavam acostumadas com mortes em musicais da Broadway. O assunto ainda é debatido acaloradamente entre os fãs do filme. O próprio Stephen Sondheim já havia manifestado preocupações sobre a questão na produção original e depois confessou que se sentia em parte responsável pelo debate que continua.
Mostrar spoiler
Rita Moreno foi ao programa de Jack Benny promover Amor, Sublime Amor em 1961. Jack Benny disse que gostou do filme, mas uma coisa o incomodou de verdade no final: Tony está morrendo, acabou de levar um tiro, e em vez de ajudar ele ou chamar um médico, Maria simplesmente fica ali parada cantando para ele. "Bom, a gente tentou fazer essa cena com um médico, mas ele não sabia cantar, então cortamos", brincou Rita.
Mostrar spoiler
O prólogo pode ser interpretado como os acontecimentos de algumas semanas ou meses; o resto do filme se passa ao longo de dois dias.
Mostrar spoiler
Pouco antes de Riff ser esfaqueado e recuar contra uma cerca, dá para ver uma mancha onde ele é esfaqueado antes mesmo de isso acontecer.
Mostrar spoiler
O personagem Ice foi inventado especialmente para o filme. No espetáculo original, é Diesel quem é escolhido para lutar um contra um com Bernardo, e Action quem se torna o novo líder depois que Riff é morto.
Páginas relacionadas
- Uma Mente Brilhante — Amor, Sublime Amor aparece nas curiosidades dessa página
- Anne Hathaway — Amor, Sublime Amor aparece nas curiosidades dessa página
- Emma Stone — Amor, Sublime Amor aparece nas curiosidades dessa página