西城故事：184 則幕後冷知識
史蒂芬·史匹柏籌拍2021年版《西城故事》時，《綜藝》雜誌如此描述他的做法：「史蒂芬·史匹柏近來最投入的事，除了與Netflix那場如今已降溫的恩怨之外，就屬這部即將推出的《西城故事》重拍版。忠於原劇（以及1961年那部奧斯卡得獎的電影版），史匹柏的版本顯然會讓鯊魚幫和噴射幫幹盡各種反社會勾當、打鬥、互捅，還有電影界最要不得的罪行——在鏡頭前抽菸。」
傑羅姆·羅賓斯起初拒絕參與這部片，除非讓他親自執導。製片華特·米里許不敢把導筒全交給從未拍過電影的羅賓斯，於是找來勞勃·懷斯執導戲劇場面，歌舞段落則由羅賓斯負責。羅賓斯養成每個鏡頭都要拍上無數次的習慣，導致本片超支又超期，最後他因此被開除。
塔克·史密斯、東尼·莫登特、伊蓮·喬伊斯、伊馮·奧松、伯特·麥可斯、葛斯·崔柯尼斯、安東尼「滑板車」·提格、荷西·德維加、吉娜·崔柯尼斯、蘇西·凱伊、安德烈·泰爾、大衛·賓與麗塔·達米柯的電影處女作。
《西城故事》的開場段落可以看到公立第94小學。（位於68街與阿姆斯特丹大道路口。）
當年唯一同時入圍最佳影片、最佳音樂片配樂、最佳彩色片美術指導與最佳彩色片服裝設計的奧斯卡入圍作品，而且4項全數獲獎。
「噴射幫」和「鯊魚幫」都是虛構的幫派名稱。當地實際存在的幫派（約1944年至1954年）是「小丑幫」（愛爾蘭裔與義大利裔）和「運動家幫」（非裔美國人）。「運動家幫」以騎腳踏車聞名。兩幫之間的「火併」多半發生在深夜的西67街聖馬太教堂前，通常由68街的警局出動處理。
雖然這個戲劇性故事不必講究史實，片中仍有一些地盤關係與現實相符。愛爾蘭移民曾獨占曼哈頓西區長達100年，後來曼哈頓上東區成了人所熟知的西班牙哈林區。40、50年代波多黎各新移民開始往南、往西遷移時，地盤意識自然被點燃。
麗塔·莫瑞諾能唱、能跳、能演，卻唱不到〈A Boy Like That〉的低音，因此由貝蒂·汪德代唱。
開場俯瞰鏡頭中較著名的地標包括下曼哈頓、砲台公園、帝國大廈、舊洋基球場、（據推測是）喬治華盛頓大橋、三區大橋、聖派翠克大教堂、86號碼頭、洛克斐勒中心、史岱文森鎮國宅、中央公園北端、哥倫比亞大學以及聯合國大樓。
本片原聲帶是1960年代最暢銷的唱片，在告示牌排行榜上停留54週，還曾短暫登上史上最暢銷專輯寶座。
飾演里夫的羅斯·坦布林說，他起初對自己在片中的舞技很不滿意，直到首映會上佛雷·亞斯坦走過來對他說，自己非常欣賞他在片中的舞蹈。
本片抱回10座奧斯卡，成為史上獲獎最多的奧斯卡音樂片，打破《金粉世界》3年前以9座奧斯卡寫下的紀錄。
娜塔莉·伍德本人從未與大衛·林區合作，但另有其他淵源。她的女兒娜塔莎·葛雷格森·華格納曾演出林區的《驚狂》（1997）。伍德本人則演過約翰·福特執導的《搜索者》（1956）。林區在史蒂芬·史匹柏執導的《法貝爾曼》（2022）中飾演福特。史匹柏執導了2021年版《西城故事》，也在《郵報：密戰》（2017）中執導羅斯·坦布林的女婿大衛·克羅斯。
勞勃·懷斯後來執導了《星艦迷航記》（1979）。理查·貝默後來在《星際爭霸戰：深空九號》（1993）客串演出。懷斯下一部音樂片《真善美》（1965）由日後的《星艦》老將克里斯多夫·普拉瑪主演，而這個角色原本由另一位《星艦》老將西奧多·拜克飾演。
在現代置入性行銷與贊助制度出現之前，可口可樂公司在片中相當搶眼，從東尼堆疊的木箱上的商標，到那辨識度極高的螺旋紋玻璃瓶，都看得見。
大部分原百老匯卡司都被刷掉，理由不是拍起來太老，就是對這些青少年角色來說真的年紀太大。由於好萊塢習慣為許多明星的歌聲代唱，數十位不會唱歌的男女演員都曾試鏡或被列入主角人選，包括蘇珊·普萊薛特、吉兒·聖約翰、奧黛麗·赫本、伊莉莎白·艾希莉、安東尼·柏金斯、華倫·比提、伯特·雷諾斯、李察·張伯倫、特洛伊·唐納修與蓋瑞·洛克伍德。
本片於1962年1月12日獲英國電影分級委員會核發「A」級證書，並獲選為1962年2月26日在萊斯特廣場Odeon戲院舉行的皇家電影放映會影片，英國女王親臨觀賞。隔天在查令十字路Astoria戲院另有一場慈善首映，本片在該戲院連映94週、成績亮眼，直到1963年12月19日才下片。1964年1月19日星期日起以正常票價全面上映。
在為電影改寫的所有歌曲中，改動最多的或許是〈The Rumble Song〉（有時簡稱Quintet）。由於作戰會議的結果，兩幫各派最強的代表公平對決。舞台版原本安排由伯納多對上迪索，但迪索沒出現在電影裡，對決因此改成冰哥對伯納多。另外還有一段里夫說服東尼到場參加火併的歌詞（「我指望你今晚一定到／今晚迪索會光明正大贏下」），也因對決人選更動而改成（「我們會挺你到底，小子／你一定會把他打得落花流水」）。
整部片裡，娜妲麗華左手腕上都戴著一只手鐲，不是為了造型，而是她1949年拍《The Green Promise》時，在暴雨中那座崩塌的橋上摔倒傷了手腕，骨頭凸起很難看，她戴手鐲就是為了遮住傷處，後來這也成了她每部片的招牌。
李察貝瑪的歌聲由Jimmy Bryant代唱。
里夫和東尼會互唸誓詞表達忠誠：里夫說「womb to tomb」，東尼回「birth to earth」。舞台版東尼原本回的是「sperm to worm」，電影版因為超出當時的審查尺度而改掉。
不算東尼，噴射機幫共有11人。
〈Gee Officer Krupke〉這段，Graziella背對鏡頭坐上消防栓，因為Gina Trikonis拍攝期間生病，劇組找了替身代打。
拍攝花了6個月，混音和剪輯花了7個月。
歌曲〈Tonight〉入選美國電影學會2004年「美國影史百大電影音樂」名單第100名。
開場戲拍的是西68街（Amsterdam Ave.與West End Ave.之間），但校園那場戲的背景板弄錯了：聖馬太教堂的司鐸寓所（後棟）其實位在68街，不是110街。
這是John Astin唯一一部參與演出的奧斯卡最佳影片得獎作品。他的兒子西恩艾斯汀則演過另一部最佳影片《The Lord of the Rings: The Return of the King》（2003）。兩片都入圍11項奧斯卡，前者拿下10項，後者入圍全中。《The Lord of the Rings: The Return of the King》改編自《殉情記》（1968），而《殉情記》在1968年也有自己的直接改編電影，片中艾斯卡勒斯親王由Robert Stephens飾演，他也在BBC廣播劇版《The Lord of the Rings》裡飾演亞拉岡。
娜妲麗華簽約時，合約讓片廠有權換掉她的歌聲，但片廠向她保證Marnie Nixon只會代唱高音部分；沒想到片廠私下錄下她練唱的版本寄給Marnie，好讓她先熟悉娜妲麗華的音色。
〈America〉的歌詞為電影做了大幅改動。百老匯版原本被批評太貶低波多黎各人，因為歌詞主要在嘲諷波多黎各和波多黎各人；電影版歌詞則轉而強調波多黎各人在美國遭受的種族歧視與不平等待遇。
主要角色中，只有George Chakiris沒有被代唱，因為他沒有吃重的獨唱曲。
西城故事 (1961)：Bernardo 與兩名男子在城市場景中跳舞或打鬥圖片: Wikimedia Commons · From West Side Story, Public domain Marni Nixon除了錄製瑪麗亞的歌聲，也補錄了娜妲麗華幾句需要在後製修正的對白，包括瑪麗亞最後的台詞「Don't you touch him!」和「Te adoro, Anton」，都是Nixon說的，不是娜妲麗華。
在服裝店裡，瑪麗亞稱安妮塔為「querida」，是親暱的稱呼。幾分鐘後John Astin飾演的康樂主任登場，而他後來在《The Addams Family》影集裡飾演的Gomez Addams，也總是這樣叫妻子Morticia。
西城故事 (1961)：飾演 Anita 的 Rita Moreno 在紅毯上圖片: Wikimedia Commons · John Ferguson, CC BY-SA 3.0 奧黛麗赫本曾受邀演出瑪麗亞，但她婉拒了，因為當時她正懷著Sean Hepburn Ferrer。
這是史上第4部同時拿下奧斯卡最佳男配角與最佳女配角的電影，得主分別是George Chakiris和Rita Moreno。
序場裡，噴射機幫從兩個小孩手中搶走籃球玩，離開前里夫把球丟還給其中一個孩子。那個孩子是Kit Culkin，也就是1990、2000年代活躍影壇的Culkin兄弟的父親。
娜妲麗華雖然錄了自己所有的歌，最後仍由Marnie Nixon代唱。
曾執導舞台版《西城故事》的傑洛姆羅賓斯原本簽約執導電影，但在他排練舞者的期間，片廠找來勞勃懷斯執導歌舞場面，最後懷斯更掌控了整部片，把羅賓斯擠了出去。奧斯卡將兩人列為影史唯一一組共同導演，但兩人在致詞時都沒提到、也沒感謝對方。
開場城市空拍畫面中出現的那艘船，是美國輪船公司的SS United States。它1952年首航，1960年代末停航後就一直閒置，最近被NCL買下，打算改裝成郵輪。目前SS United States仍鏽蝕地停在費城德拉瓦河畔的碼頭。
李察貝瑪最為人熟知的是在《西城故事》電影裡飾演東尼，但他在片中的歌聲其實由Jimmy Bryant代唱。
早期製作團隊的一名成員受訪時透露，這齣舞台劇原本的工作名稱是「Gang Way」，後來才改成「西城故事」。
舞台劇的電影版權以37萬5千美元買下。
本片曾在白宮放映給甘迺迪總統看。
沙魯克汗主演的寶萊塢片《Josh》（2000）就是改編自本片，只是改得相當自由。
男孩們的牛仔褲經過反覆染色和做舊處理，還用了特製彈性線，好應付難度極高的編舞。
娜妲麗華簽約時，合約讓片廠有權換掉她的歌聲，但片廠向她保證Marnie Nixon只會替她的高音修飾補唱；沒想到片廠私下錄下她練唱的版本寄給Marnie，好讓她先熟悉她的音色。
知名服裝設計師Irene Sharaff以本片拿下奧斯卡。體育館舞會那場戲裡各色洋裝的配色，只是她非凡才華的其中一例。
勞勃懷斯執導、Ernest Lehman編劇的兩部歌舞片中，女主角都叫瑪麗亞：一部是《西城故事》（1961）的娜妲麗華，一部是《真善美》（1965）的茱莉安德魯斯。
〈Cool〉對表演者來說極為吃重，飾演Mouthpiece的Harvey Evans（本名Harvey Hohnecker）後來表示，這場戲殺青後，演員們還照慣例把護膝燒了。
這是卡蘿·丹德里亞、蘇珊·奧克斯、艾迪·維索、海梅·羅傑斯、奧莉維亞·佩雷斯、艾略特·費爾德、湯米·阿博特、瑪麗亞·亨利、露西·史東和傑·諾曼唯一參演的電影。
安娜瑪麗亞阿爾貝蓋蒂曾試鏡瑪麗亞一角，原本是該角的大熱人選，直到娜妲麗華檔期空出來才生變。
除了部分歌曲帶有暗示性歌詞，瑪麗亞與東尼在他惹上麻煩後於她房裡共處的那場戲，已是當年電檢所能容忍的極限，不管兩人算不算假結婚。但再過幾年，電檢規範就將走入歷史，更寫實的愛情戲也能拍了。
這齣音樂劇1958年在歐洲首演時，是在英國曼徹斯特歌劇院演出。
本片開場沒有任何演職員字幕（只有片名畫面），在當時相當罕見。因此所有名單都放在片尾，而且許多是直接寫在真實的牆面和路牌上，播放時間比一般片尾更長。結果本片以5分多鐘的片尾字幕創下最長紀錄，直到17年後《超人》上映（片尾近7分半鐘）才被打破。
麗塔莫瑞諾能唱、能跳、能演，卻唱不到〈A Boy Like That〉的低音，只好由貝蒂汪德代唱。
娜妲麗華錄下了片中所有她該唱的歌曲，原本只被告知部分高音會由他人代唱，最後卻全部由瑪妮尼克森代唱。娜妲麗華真正的歌聲可在電影《飛女黛西》中聽到，她親自演唱了〈You're Gonna Hear from Me〉，而在《玫瑰舞后》（1962）裡也是她本人獻唱。
勞勃懷斯原本屬意由艾維斯普里斯萊飾演東尼。但普里斯萊的經紀人「上校」湯姆帕克拒絕了，因為艾維斯只會在12首歌中的6首開口，而且他拿不到原聲帶的獨家權利。
片中響起的第一個音符，是猶太教羊角號的「t'keya」吹奏。
娜妲麗華1958年曾在《The Burning Hills》飾演另一位墨西哥裔的瑪麗亞，而在《西城故事》裡，她演的瑪麗亞則是波多黎各裔。
不只娜妲麗華和喬治查基里斯要化妝讓自己看起來更「波多黎各」，本身就是波多黎各人的麗塔莫瑞諾也得塗上同樣的妝，才能和他們的膚色一致。2021年6月接受美國國家公共廣播電台節目《新鮮空氣》主持人泰瑞葛羅斯訪問時，麗塔莫瑞諾回憶，好萊塢白人製片總認定她得靠化妝加深膚色，她早已習慣，但《西城故事》是她職涯中最糟的例子，儘管那也是少數她演出波多黎各人的時候，而波多黎各正是她真正的族裔與國籍：「（我在《西城故事》裡得塗的妝）更糟，簡直像爛泥。我記得喬治查基里斯的幾個鏡頭——順帶一提，他現在仍是我摯友——他看起來像被人抓住腳踝、整個人浸進一桶爛泥裡。妝厚得不得了、黑得不得了，我們的臉會糊掉，露出底下的真實膚色。我記得有一次我對化妝師說：『我不懂為什麼我得是這個顏色。』我說：『這不是我的膚色。』他一邊幫我上妝，一邊竟對我說：『怎樣，你是種族歧視嗎？』」
這是唯一一部剛好拿下10座奧斯卡的電影。沒有其他電影得過10座奧斯卡，不過《賓漢》（1959）、《鐵達尼號》（1997）和《魔戒三部曲：王者再臨》（2003）都拿了11座。
羅傑伊伯特把本片列入他的「偉大電影」名單，但也說這些年來，隨著《萬花嬉春》（1952）地位攀升、成為邪典經典，本片聲勢已不如以往。伊伯特給《西城故事》（1961）4顆星，卻補上一句：「雖然《西城故事》被選為1961年最佳影片、拿下10座奧斯卡，如今影迷卻不太提它，而老片《萬花嬉春》大概更多人看、肯定也更受喜愛。《西城故事》是那種人們認為對自己有教育意義的音樂劇，虔誠地表達了值得敬佩卻不切實際的自由派情操，而片中互相廝殺的街頭幫派——一邊是波多黎各人，一邊是歐洲移民後裔——和當今現實相比，天真得令人動容。」伊伯特接著用明褒暗貶的方式數落《西城故事》：「所以說，舞蹈很出色，好幾首歌也證明了自己足以成為經典曲目，還有幾個片段震撼人心、真實有力。《西城故事》仍是音樂劇史上的里程碑。但要是戲劇張力能像編舞一樣前衛，要是主角的演出能像莫瑞諾那樣全神貫注，要是幫派能更危險、不那麼像壞小子版的阿奇和賈格海德，要是結局能撐起原作的悲情與悲劇，結果會如何，誰也說不準。這部片起初懷著大膽的願景，而最精采的時候，正是你感覺到那份願景在它被馴化成安全娛樂的過程中仍倖存下來。」
史蒂芬史匹柏把本片重拍成《西城故事》（2021）。
羅斯譚柏林原本試鏡的是東尼一角。最後人選只剩他和理查貝默，由貝默出線。但後來選角指導又把他找回來，要他試讀里夫，他就拿到了這個角色。
傑洛姆羅賓斯和勞勃懷斯從紐約回到環球影城，主要拍攝期間兩人並肩而坐。懷斯負責拍劇情場面，舞蹈段落則由羅賓斯執導。由於羅賓斯拍舞蹈戲時同一個鏡頭一再重拍，米許兄弟決定把他送回紐約。懷斯於是接手執導全片，完成這部音樂電影。剩下待拍的舞蹈段落都已完成排練與編舞，懷斯照原定進度繼續拍完整部片，也如期完成剪輯。
一般人以為《西城故事》的序場是在今日林肯中心所在地（西62街到66街之間）拍攝，其實不然。這場戲拍的是現在稱為林肯中心塔樓的區域，也就是林肯中心西北方、橫跨66街到69街的那幾棟大型住宅高樓，更精確地說，是在西68街拍攝；而西68街介於西端大道與阿姆斯特丹大道之間的那一段，如今已不存在。當時這片區域已被宣告拆遷，正準備夷平以興建林肯中心塔樓，但為了讓這些段落順利拍完，拆除工程特別延後。
瑪妮尼克森為《國王與我》配唱只拿到420美元，因此要求《西城故事》給版稅，卻遭到拒絕。她是有實力的演唱會歌手，曾與紐約愛樂合作，而《西城故事》作曲者李奧納德伯恩斯坦同意分給她唱片版稅的0.5%；結果原聲帶大賣，她拿到的錢相當於她其他所有工作的總和。
娜妲麗華不會彈指，所以彈指的音效只好另外配音。
李察貝馬後來說，他和娜妲麗華在鏡頭外並不親近，形容她拍片期間對他的態度頂多算是冷淡。貝馬認為部分原因是先前某部電影的試鏡搞砸了。不過他說，幾年後兩人在夜店巧遇，她主動向他打招呼、聊了幾分鐘，她對他如此親切和善，讓他相當意外。
李察貝馬與羅斯譚柏林後來都演出了《雙峰》（1990）。
2011年9月8日於紐約市舉行的本片50週年紀念放映，出席者包括喬治查基里斯、羅斯譚柏林、瑪妮尼克森與製片華特米里許，以及飾演幫派成員的羅伯特巴納斯（Joyboy）、大衛賓（Tiger）、哈維伊凡斯（Mouthpiece）、伯特麥可斯（Snowboy）與艾迪維索（Juano）。
1961年有兩部改編自莎士比亞《羅密歐與茱麗葉》百老匯舞台劇的電影問世，本片是其中之一，另一部是《羅曼諾夫與茱麗葉》（1961）。
在《天才保姆》裡，麗塔莫瑞諾飾演瑪姬的體育老師威克維奇史東太太，她也是法蘭的體育老師，還會唸出〈A Boy Like That/I Have a Love〉的歌詞，向《西城故事》（1961）致敬——莫瑞諾在片中飾演安妮塔。
這齣舞台劇原本設定為一名猶太男孩與一名愛爾蘭天主教女孩的故事，後來放棄，因為製作人亞瑟羅倫茲認為它和舞台劇《愛爾蘭玫瑰》太相似。
《西城故事》在紐約舞台上演出近兩年，共累積732場。
飾演克魯普基的威廉布拉姆利，曾在原版百老匯製作中飾演格拉德漢德，也就是電影版中由約翰阿斯汀飾演的角色。布拉姆利是原版百老匯卡司中唯一也演出本片的演員。
傑羅姆羅賓斯完成了序場、〈Cool〉、〈I Feel Pretty〉與〈America〉4個段落後，就被踢出這個計畫。
麗塔莫瑞諾唱不到〈A Boy Like That〉的低音，因此那些部分由貝蒂汪德代唱。
安尼波迪被稱為百老匯音樂劇中第一個跨性別角色。
麗塔莫瑞諾說，共同導演勞勃懷斯與傑羅姆羅賓斯是截然不同的兩種人。她形容懷斯是世上最溫和、最有耐心的人，羅賓斯則脾氣火爆、要求極高又沒耐性。不過她馬上補一句，就算如此，她還是願意放下一切再跟羅賓斯合作。
本片入選美國電影學會2006年「AFI百年百大歌舞片」的25部片單。
雖然瑪妮尼克森的主要任務是為娜妲麗華配唱，她也替麗塔莫瑞諾唱了一首歌，那首歌需要較高的音域。尼克森認為自己既替娜妲麗華也替莫瑞諾配唱，理應分到電影原聲帶的版稅，但電影公司和唱片公司都不肯讓步。李奧納德伯恩斯坦出面打破僵局，自願從自己的收入中撥出一個百分比給她，算是對這位紐約愛樂時期老同事的忠誠回饋。他讓出自己版稅的0.25%給她（算是相當慷慨）。
西區街頭隨處可見的政治海報上那張臉，是性格演員貝瑞凱利，他以飾演粗聲粗氣的權威人物聞名。
霍斯特布赫霍茲因為檔期與《一二三》（1961）衝突，無法接下《西城故事》中東尼一角。
西城故事 (1961)：Tony 穿 varsity 外套在舞台上拿著白色物件圖片: Wikimedia Commons · Photo by Fred Fehl, New York, Public domain 李察貝馬的歌聲由吉米布萊恩代唱。
各家報紙都曾宣布芭芭拉露娜拿下安妮塔一角。最後由麗塔莫瑞諾出線，是因為製作人與導演希望主角都是大牌，而芭芭拉露娜名氣雖不輸麗塔莫瑞諾，莫瑞諾在好萊塢打滾更久、早就是明星，音樂背景也更深厚。製作人與導演還說，露娜的外型與娜妲麗華太相似。拍片空檔，演員們會在〈America〉屋頂布景的折疊床上小睡。作家兼演員寇克克里維洛在片中客串。其他考慮過演瑪麗亞的女星還有碧雅安潔莉、她的妹妹瑪麗莎帕文、卡拉艾柏格蒂（她演過舞台版，妹妹安娜瑪麗亞也演過瑪麗亞，安妮塔則由芭芭拉露娜飾演），以及伊娜巴林、蘇珊柯納、薇拉莉哈波與麗莎蓋伊。
西城故事 (1961)：Anita 夜間戴眼鏡穿白色外套圖片: Wikimedia Commons · John Ferguson, CC BY-SA 3.0 導演勞勃懷斯雇了紐約幫派分子在外景現場維持秩序，並力爭在紐約市實地拍攝。
製作方從全球各地找來歌手試音，還安排他們住進比佛利山莊飯店，最後在全世界所有歌手中選中 Jimmy Bryant，由他為 Richard Beymer 代唱。製作方決定錄用 Jimmy 時，只給他一份基本價碼的合約，他當時急需用錢，也就簽了。Jimmy Bryant 只領到電視重播的分紅；他問起唱片專輯的分紅，Saul Chaplin 告訴他得直接找 Leonard Bernstein 和 Stephen Sondheim，因為那些權利在他們手上。Bernstein 的朋友 Marni Nixon 則把自己的經紀人送到紐約談合約，第一張支票就拿到 18,000 美元。
當年最大的爭議，就是舞台版飾演 Maria 的 Carol Lawrence 被跳過，角色改由 Natalie Wood 接下。
原始劇本裡，兩個幫派叫 The Cats 和 The Dogs，後來決定改成 The Sharks 和 The Jets，因為他們覺得鯊魚對噴射機比較勢均力敵。
入選美國電影學會 2002 年「百年百大愛情電影」名單，名列 100 部美國最偉大愛情電影之一。
以歌曲「Somewhere」入選美國電影學會 2004 年「百年百大電影音樂」名單，名列 100 部美國最偉大電影音樂之一。
這是 Michael Bay 最愛的電影之一。
1971年，本片與另一部奧斯卡最佳影片得主《環遊世界八十天》（1956年）以雙片聯映形式重映。兩部電影都在隔年首次登上電視螢幕：《西城故事》於3月在NBC播出，《環遊世界八十天》於9月在CBS播出。
電影刪掉的最大一段，是原劇中「Somewhere」之後長達 7 分鐘的夢境芭蕾，那段舞深受《奧克拉荷馬》的夢境芭蕾影響。Tony 和 Maria 在夢中尋找一個幫派不再火拚的和平之地，眾人還為兩人排成婚禮隊伍，台外有人唱著這首歌，Riff 和 Bernardo 卻突然現身，夢境急轉直下，重演那場刀戰。電影版刪掉了這段芭蕾，歌曲則改成 Tony 與 Maria 的對唱。
片中幾乎所有歌唱都是代唱，這點多少讓本片蒙上陰影；但諷刺的是，全片沒唱過一句獨唱的 George Chakiris，反而是電影成功後唯一拿到唱片合約的演員。這在 1960 年代初是常態，Patty Duke、Hugh O'Brian、Richard Chamberlain、Connie Stevens、Tab Hunter 等不唱歌的演員，都順應粉絲要求進錄音室，不管有沒有把握。他們出的專輯都大賣，靠的與其說是歌喉，不如說是名氣和封面。Chakiris 在 Capitol 出的專輯，通常還附贈可以裱框的照片。
2007 年電影《曼哈頓奇緣》在中央公園的歌舞場景裡，有幾位如今已滿頭白髮的 Jets 演員，開心地和女士們依偎共舞。
舞台版最初構想是一個天主教男孩愛上猶太女孩的故事，暫定名為「East Side Story」。1940 年代末到 1950 年代，波多黎各人大舉移民紐約，故事也跟著改寫，1957 年以《西城故事》之名在百老匯開演。原本的暫定名「East Side Story」，後來成了墨西哥裔美國饒舌歌手 Kid Frost 於 1992 年發行的第二張專輯名稱，字體編排還刻意仿照《西城故事》的電影海報。
2010 年，負責作詞的 Stephen Sondheim 在「Fresh Air」節目上告訴主持人 Terry Gross，他寫這齣舞台音樂劇時，原本想讓它成為百老匯史上第一部歌詞出現「fuck」和「shit」的作品。他想把「Gee, Officer Krupke」的結尾寫成「Gee, Officer Krupke／Fuck you!」（後來改成「Krup you!」），也想把「The Jets Song」的歌詞寫成「When you're a Jet／If the shit hits the fan」，而非後來的「If the spit hits the fan」。但劇組被告知，原卡司專輯若收錄這些髒話，唱片就無法合法跨州運送。於是 Sondheim 換掉這兩個字，舞台版和電影版用的都是改過的版本。
整部片拍下來，演員穿壞了 200 雙鞋、用掉超過 100 磅化妝品、撐破 27 條褲子，前後錄了 30 次音。
本片是 9 部拿下奧斯卡最佳影片的美國歌舞片之一：1）《百老匯之歌》（1929）、2）《歌舞大王齊格飛》（1936）、3）《花都舞影》（1951）、4）《金粉世界》（1958）、5）《西城故事》（1961）、6）《窈窕淑女》（1964）、7）《真善美》（1965）、8）《阿瑪迪斯》（1984）、9）《芝加哥》（2002）。
這是 Jennifer Lopez 最愛的電影，她從小看到大，一共看了「37 次」。她說：「我從來不想當那個軟弱的 Maria……我想當 Anita，一路跳舞跳到頂端。」
在「Gee, Officer Krupke」這首歌裡，Jets 模仿執法人員、法官、心理學家、社工等人對他們這幫人行為的各種解讀。其中一段，A-rab 開玩笑說：「依我看，這孩子根本不需要看心理醫生。青少年犯罪純粹是一種社會病。」Action 接話：「嘿，我有社會病！」A-rab 回他：「那就帶他去看社工！」歌曲後段又拿「社會病」作文章：「Gee, Officer Krupke／我們跪地求饒／因為沒人想要一個／得了社會病的傢伙。」1950 年代看過原版舞台劇、以及 1960 年代初看過電影版的觀眾都懂（但 2021 年版的觀眾可能就漏掉了）：「social disease」是舊時代的委婉說法，指的其實是現在所說性傳染病（如梅毒、淋病等）。所以當年的觀眾聽得出來，Jets 是在拐彎抹角地開黃腔，只是講得夠隱晦，才過得了 1950 年代中期的審查。
這是史上首部由2位導演（勞勃懷斯與傑羅姆羅賓斯）共同拿下奧斯卡最佳導演獎的電影，此後46年未再出現，直到2007年柯恩兄弟以《險路勿近》共享該獎。
險峻海峽樂團的歌曲《Romeo and Juliet》中提及本片，歌詞寫道：「There's a place for us you know the movie song」。
傑羅姆羅賓斯雖以本片拿下奧斯卡，但這卻是他唯一執導過的電影。
麗塔莫瑞諾與約翰阿斯汀後來都參與了《The Electric Company》節目，麗塔的經典台詞「Hey, you guys」後來在《七寶奇謀》中被角色懶骨頭引用而聲名大噪，該片由阿斯汀的兒子西恩主演，而2021年版《西城故事》的導演史蒂芬史匹柏正是《七寶奇謀》的故事原創兼聯合監製。
英國首映於1962年2月26日在萊斯特廣場的Odeon戲院舉行。
只有開場序曲和噴射機幫的歌曲是在紐約曼哈頓實地拍攝：（1）阿姆斯特丹大道與西端大道之間的西68街（街景）。（2）第二大道與第三大道之間的東110街（學校操場）。這兩個不同地點的場景之後被剪接在一起，讓觀眾以為它們位於同一個社區。
鯊魚幫離開糖果店時吹著口哨哼〈My Country 'Tis of Thee〉的那場戲，可能啟發了《動物屋》中類似的一幕。
亞瑟勞倫斯在2011年過世前透露，迪士尼曾提議拍《西城故事》動畫版，甚至製作了7分鐘的樣片，片中對立的幫派是「白貓與黑貓」，波多黎各的「瑪麗亞貓」是「沿著輪船的繩索非法偷渡入境」……而她的情人「東尼貓則被車輾過。那玩意兒糟到令人難以置信。」
這是伊馮娜懷爾德的出道作。
歌曲《Gee, Officer Krupke》的舞台版歌詞是「My father is a bastard, my ma's an s.o.b. My grandpa's always plastered...」。電影版必須改成：「My daddy beats my mommy, my mommy clobbers me, my grandpa is a commie...」。此外，舞台版歌詞是「Dear kindly social worker, they say go earn a buck, like be a soda jerker, which means like be a schmuck.」。電影版則改為「Dear kindly social worker, they say go get a job, like be a soda jerker, which means I'd be a slob.」。
娜妲麗華加入劇組時才剛拍完《天涯何處無芳草》，對自己的歌唱與舞蹈很沒自信，因而封閉自己，這也是為什麼有些同片演員覺得她難以親近。外界長久以來盛傳她想讓華倫比提演東尼，其實並非事實。兩人在拍《天涯何處無芳草》時處不來，直到她與勞勃華格納分居後才開始交往。曾協助伍德練舞、後來成為她好友的東尼莫丹特證實，比提在拍攝期間與之後都從未出現，因為拍片期間伍德與華格納私下相處的時間很多。
丹尼爾法普以Super Panavision（2.20:1）攝影拿下奧斯卡獎。不過部分DVD版本卻是平移掃描版，甚至連其他收錄作品有加黑邊的多片套裝也不例外。
據說烏魯葛羅斯巴德是本片的第三助理導演。
體育館舞會上，DJ要所有男生圍成外圈、女生圍成內圈，朝反方向走，直到他喊「停！」為止，停下來時身邊的人就是你的舞伴，這種呼拉圈式的配對遊戲，原本是為了鋪陳東尼與瑪麗亞相遇。但勞勃懷斯與傑羅姆羅賓斯拍出來的效果卻看不出這層用意，兩人看起來只是從體育館兩側隨機走向彼此。
李察貝默與羅斯譚柏林首次同台就是本片，故事是美國出生的男子與波多黎各女子的戀情。30年後，兩人又在《雙峰》同台，同劇還有米格爾費雷爾，他的父親荷西費雷爾是波多黎各人，母親露絲瑪麗克魯尼則是美國出生。
瑪妮尼克森當年為《國王與我》配唱只拿到420美元，她要求《西城故事》給版稅卻遭拒，於是作曲家李奧納德伯恩斯坦把自己唱片版稅的0.5%分給她，而她其他作品也都只拿到這樣的報酬。
〈Gee Officer Krupke〉因提及吸毒與性別曖昧，遭BBC禁播。
娜妲麗華的歌唱部分雖由他人代唱，索尼音樂仍在1992年以20位元技術重製發行原聲帶CD，收錄了先前未公開的素材，包括她試唱的版本。所有歌曲與音樂都在1960年8月9日與10日於好萊塢錄製完成，早於實際拍攝。
本片在巴黎連續上映249週，是法國影史上映期最長的電影。
歌曲《America》入選美國電影學會2004年「美國電影百大音樂」榜單。
這是傑羅姆羅賓斯的電影導演處女作。
《西城故事》百老匯原版於1957年9月26日在冬園劇院開演，共演出732場，並入圍1958年東尼獎最佳音樂劇，最後敗給《The Music Man》。
由2位導演執導卻拿下奧斯卡最佳影片的例子極為罕見，本片是其一，另一例是柯恩兄弟執導的《險路勿近》於2008年獲獎。《亂世佳人》1940年拿下最佳影片時有3位導演：維克多佛萊明、金維多與喬治庫克，但3人並非全程參與，而是每當有人被換掉就由下一位接手，等於各導了三分之一。
艾略特費爾德（飾演小約翰）在拍攝吃重的〈Cool〉一場戲時昏倒，最後因肺炎住院。
開場序曲中，噴射機幫與鯊魚幫互相追逐時經過一整排大型政治海報，上頭是演員約瑟夫克雷漢競選市長的肖像。克雷漢當時在《安迪葛里菲斯秀》中經常飾演小鎮居民。
本片入圍11項奧斯卡，拿下10項。
室內佈景搭建在離地六英尺高的地方，以便用大型70毫米攝影機進行低角度拍攝。
飾演噴射機幫和鯊魚幫的演員們在紐約水泥街道上跳舞，導致脛骨疼痛。儘管如此，加上不斷下雨，他們還是很喜歡實地拍攝，甚至跳起「祈雨舞」，希望能延長實地拍攝的時間（最後被禁止這麼做，因為似乎有一兩次真的奏效了）。
在車庫的《Cool》曲目中，可以看到幾輛Jewel Home Shopping Service的卡車。這是Jewel Tea Company旗下的到府配送網絡，該公司經營到府路線業務，向家庭主婦運送咖啡、茶、香料和乾貨。
瑪麗亞的歌曲《I Feel Pretty》原舞台版歌詞包含「I feel pretty and witty and bright / And I pity / Any girl who isn't me tonight.」。電影中，這場夜景改為白天，想必因此將押韻的「bright」和「tonight」改為「gay」和「today」。2021年的電影將這場戲改回夜晚，並恢復了舞台版的原版歌詞。
收錄於史蒂芬·施奈德編輯的《1001 Movies You Must See Before You Die》中。
雖然製片人試圖在拍攝期間將不同幫派的演員分開以製造緊張氣氛，但飾演里夫的羅斯·坦布林表示，他知道至少有一個「噴射機幫」成員在整個拍攝期間與一個「鯊魚幫」成員同住一室。
1961年票房最高的電影，票房收入為43,656,822美元。
在創作這齣戲時，勞倫茨和桑德海姆決定不讓噴射機幫的對白使用任何真實的紐約幫派俚語，認為那樣會顯得「過時」。他們反而混合了一些真實詞彙，如「daddy-o」和「cool」，以及節奏性的感嘆詞，如「cracko-jacko」、「ooblee-oo」和「pam-pam」，創造出他們自己的俚語。
喬治·查基里斯先前與羅斯瑪麗·克魯尼一起出演了《銀色聖誕》（1954年）。理查德·貝默和羅斯·坦布林後來與克魯尼的兒子米格爾·費雷爾一起出現在《雙峰》（1990年）（以及2017年）中。
在屋頂上、音樂曲目《America》之前的一場戲中，女孩們嘲笑伯納多的演講時，其中一個女孩說：「We came with our hearts open」，一名鯊魚幫成員說：「You came with your pants open!」。由於審查標準，這句台詞在電影中必須改為「You came with your mouth open」。
喬治·查基里斯（伯納多）先前曾在倫敦製作中飾演「里夫」。托尼·莫登特（行動）曾飾演「阿拉伯人」。大衛·溫特斯（阿拉伯人）曾在原百老匯製作中飾演小約翰。
迄今為止最成功的莎士比亞改編作品；除了迪士尼的《獅子王》之外。
喬治·查基里斯和麗塔·莫雷諾在本片中的奧斯卡獲獎表演是他們唯一一次獲得奧斯卡提名。
在原版舞台劇中，里夫的女友是維爾瑪，她是噴射機幫女孩中比較活潑、稍微笨一點的那個，而格拉齊埃拉是幫派肌肉男迪塞爾的女友。在電影中，配對反了過來——維爾瑪是冰人的女友，而更聰明、更強硬的格拉齊埃拉是里夫的女友。
塔克·史密斯飾演的冰人一角是為電影創造的，舞台製作中並不存在。
在幾個場景中，可以看到一張Palisades Park的海報，這是1898年至1971年間橫跨新澤西州克利夫賽德公園和李堡邊界的真實遊樂園。
雖然瑪麗亞的父母多次被提及與她住在同一棟房子裡，但他們從未真正出現在螢幕上。
敵對幫派的演員們被指示在片場外互相惡作劇，以保持緊張氣氛。
羅斯·坦布林（里夫）在《The Jet Song》中的歌聲由飾演冰人（他在片中的副手）的塔克·史密斯代唱。
羅斯·坦布林年輕時受過體操訓練，在《Mambo》和《Officer Krupke》曲目中可以看到他運用這些技能。
理查德·貝默後來在接受採訪時承認，他對自己的表演成果不滿意，說他想把托尼演得更粗獷、更強硬，更像一個真正的街頭小子，曾經跟著幫派到處跑、為了好玩而打架，但羅伯特·懷斯讓他演出一個最好的人，貝默覺得這與角色的背景故事不符。他還說，他很難板著臉說一些台詞，尤其是比較浪漫的台詞。據報導，他甚至走出了電影的倫敦首映式——儘管這最終成為他最著名的角色。
麗塔·莫雷諾的歌聲僅在《A Boy Like That》一曲中由貝蒂·萬德代唱，因為這首歌低於她的音域。莫雷諾親自演唱了《America》。
當時，這張原聲帶專輯成為最暢銷的原聲帶專輯。
為娜妲麗華代唱的瑪妮尼克森，還得替麗塔莫瑞諾唱完五重唱結尾。原因是貝蒂汪德和莫瑞諾都感冒唱不了，劇組只好請尼克森收尾，等於她一人同時唱兩個聲部。
本片名列羅傑伊伯特的「偉大電影」名單。
飾演波多黎各鯊魚幫成員印第歐的古斯崔柯尼斯其實是希臘人，他是吉娜崔柯尼斯的哥哥；吉娜在片中飾演噴射幫老大里夫的義大利女友、紅髮嗆辣的格拉琪拉。喬治查基里斯也是希臘裔。
為《西城故事》原版百老匯音樂劇寫劇本的亞瑟勞倫茲後來坦承，1961年這部電影版有「假口音、假腔調、假服裝」的毛病。
1998年，美國電影學會將本片列為影史最偉大電影第41名，2007年公布的新名單則退至第51名。
羅斯譚布林透露，傑羅姆羅賓斯「有天在片場告訴我們，《西城故事》的點子其實來自蒙哥馬利克里夫特，他當時是傑瑞的男友……他說他和蒙提在火島的一場派對上……（克里夫特說）『我有個音樂劇的點子。何不把《羅密歐與茱麗葉》改編成音樂劇，背景換成紐約的幫派？』傑瑞說這念頭在他腦中揮之不去。」
娜妲麗曾書面同意由瑪妮代唱，但得到的保證是只代唱高音部分。
娜妲麗華其實會唱歌，只是她的歌聲被認為撐不起本片的歌曲。
片中的置入性行銷包括 Bromo Selzer、可口可樂和 Tootsie Roll。
娜妲麗華在化妝間裡留著一份得罪過她的人的名單。不知為何，李察貝瑪也被列入，而他本人毫不知情，直到多年後羅斯譚布林告訴他，當時兩人正在合作《雙峰》。
寶琳凱爾曾嚴詞痛批《真善美》，羅勃懷斯的另一部代表作《西城故事》也難逃毒手。她的影評火力全開：本片是「瘋狂的廉價貨」，對白「老派得令人難受又濫情」，舞蹈是「矯情又病態的浪漫芭蕾」，而「機器打造般」的娜妲麗華「平庸得徹底，讓人斷了所有愛的念頭」。
海報設計常被誤認為出自索爾巴斯之手，其實是約瑟夫卡洛夫的作品。
以70毫米膠片拍攝所費不貲。經歷本片拍攝、尤其是傑羅姆羅賓斯大量重拍之後，米瑞奇兄弟此後拒絕再拍這種規格的電影。
本片獲選為1961年皇家電影慈善首映場的放映作品。
編劇恩斯特雷曼與飾演舒蘭克警長的賽門奧克蘭，在本片之前都各與希區考克合作過一部片：雷曼為《北西北》寫劇本，奧克蘭則在《驚魂記》最後一場戲飾演精神科醫師弗雷德里克曼。
《西城故事》1957年9月26日在紐約冬園劇院首演時，安妮塔一角由琪塔里維拉首創；後來麗塔莫瑞諾在電影版中飾演安妮塔。
片中出現的「艾爾伍德」海報，指的是美術設計之一艾倫K伍德。
在原版百老匯製作中飾演安尼波迪的李西奧多，在本片擔任助理編舞。羅斯譚布林表示，他和片中大多數舞者都曾罹患脛骨疼痛，因為長時間在柏油路面上跳舞，而非在木造舞台或攝影棚地板上。
〈One Hand, One Heart〉原是為更早的音樂劇《憨第德》所寫，後來被李奧納德伯恩斯坦捨棄，之後才又用於《西城故事》。
1962年，哥倫比亞唱片發行的原聲帶於5月5日至6月16日、以及10月6日至10月13日兩度登上《告示牌》流行專輯榜冠軍。
麗塔莫瑞諾表示，安妮塔遭噴射幫攻擊後那句「別碰我！」，她是模仿當時的男友馬龍白蘭度。白蘭度在電影首映時就察覺到了。
本片是拉斯馮提爾最愛的電影之一。
舞台版的「美國」一段原是安妮塔與羅莎莉亞的對唱，電影版則改成安妮塔與伯納多的對唱。
曾執導舞台版的傑羅姆羅賓斯簽約接下本片後，第一件事就是勸阻製片方找貓王演噴射幫老大、由法比安、法蘭基阿瓦隆和保羅安卡飾演他的幫眾。他還在排練指導舞者時，羅勃懷斯就被找來執導非歌舞段落，最後更全面接手。娜妲麗華和李察貝瑪的歌聲分別由瑪妮尼克森和吉姆布萊恩代唱。懷斯和羅賓斯是影藝學院史上唯一一組在得獎感言中既未被提及也未被感謝的共同導演。羅賓斯後來回到百老匯，監督並編舞《妙女郎》和《屋頂上的提琴手》等音樂劇，卻再也沒執導過電影。
片中許多鏡頭模仿了描繪紐約市的現代美國畫家作品，尤其是班夏恩和羅伯特維克瑞的畫作。
含劇透的冷知識
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拍攝「嘲弄」一場戲時，安妮塔遭噴射幫騷擾、險些被強暴的情節讓麗塔莫瑞諾當場落淚，因為勾起她自身遭性侵的回憶。她一哭，飾演噴射幫的演員們立刻停下手邊的動作上前安慰，還不忘提醒她，觀眾看了這段一定會恨死他們。
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勞勃懷斯希望整部片只有一條不斷升高的緊張線，鬥毆之後不再有輕鬆時刻。因此〈I Feel Pretty〉被挪到前面，〈Cool〉和〈Gee, Officer Krupke〉的順序也對調。覺得〈Gee, Officer Krupke〉那種俏皮輕快的調性擺在第一幕以死亡收尾之後顯得不倫不類的人，比較喜歡電影版的曲目安排。舞台版把〈I Feel Pretty〉和〈Gee, Officer Krupke〉放在鬥毆之後，是為了在伯納多和里夫死後讓觀眾振作一下，畢竟當時觀眾還不習慣百老匯音樂劇裡出現死亡。這個問題至今仍在影迷之間爭論不休。史蒂芬桑坦當年製作原版時就對此表達過疑慮，後來也坦承自己對這場持續的爭論要負部分責任。
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1961年，麗塔莫瑞諾上《傑克班尼秀》宣傳《西城故事》。傑克班尼說他很喜歡這部片，但有一點實在讓他受不了：結尾時東尼快死了，才剛中槍，瑪麗亞不但沒幫他、沒去叫醫生，就只是站在那裡對著他唱歌。「這個嘛，我們試過那場戲加個醫生，可是他不會唱歌，所以我們就剪掉了。」麗塔打趣回他。
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與原版《羅密歐與茱麗葉》不同，東尼是被殺，而非自盡。此外，奇諾和瑪麗亞都活了下來。
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雖然本片改編自莎士比亞的《羅密歐與茱麗葉》，但這個故事最著名的元素之一在此有所不同：兩名主角最後並沒有都死去。東尼死了，瑪麗亞則活了下來。
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開場可以解讀為幾週或幾個月內發生的事；其餘劇情則集中在2天內。
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里夫被刺、退到圍欄邊之前，就能先看到他中刀位置的血跡。
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冰人這個角色是專為電影版創造的。原版舞台劇中，被選中與伯納多一對一決鬥的是迪索，里夫死後接任老大的則是艾克遜。