ویسٹ سائیڈ اسٹوری: پردے کے پیچھے کے 184 دلچسپ حقائق

جب اسٹیون اسپیلبرگ 2021 میں ویسٹ سائیڈ اسٹوری کا ری میک بنا رہے تھے تو Variety نے ان کے اندازِ کار کی تفصیل یوں دی: ”اسٹیون اسپیلبرگ کی تازہ دھن، کم از کم نیٹ فلکس سے حال ہی میں پیچھے ہٹے تنازعے کے علاوہ، ویسٹ سائیڈ اسٹوری کا آنے والا ری میک رہی ہے۔ اصل ڈرامے (اور آسکر جیتنے والی 1961 کی فلمی موافقت) کے عین مطابق، اسپیلبرگ کی فلم میں بظاہر شارکس اور جیٹس ہر قسم کی سماج دشمن حرکتیں کریں گے، لڑیں گے، ایک دوسرے کو چھریاں ماریں گے اور، سینما کی سب سے بڑی خطا کے طور پر، کیمرے کے سامنے سگریٹ نوشی بھی کریں گے۔“
جیروم رابنز نے شروع میں فلم پر کام کرنے سے انکار کر دیا تھا جب تک کہ انہیں ہدایت کاری نہ دی جائے۔ پروڈیوسر والٹر میرش کو رابنز کے حوالے سے، جنہوں نے پہلے کبھی فلم نہیں بنائی تھی، مکمل ذمہ داری سونپنے پر بے چینی تھی، چنانچہ انہوں نے رابرٹ وائز کو ڈرامے کی ہدایت کاری کے لیے لیا جبکہ رابنز گانے اور رقص کے مناظر سنبھالتے۔ رابنز کو ہر منظر کے متعدد ٹیک لینے کی عادت پڑ گئی، یہاں تک کہ فلم بجٹ سے تجاوز اور شیڈول سے پیچھے رہ گئی۔ اسی وجہ سے انہیں نکال دیا گیا۔
ٹکر اسمتھ، ٹونی مورڈینٹ، ایلین جوائس، یوون او تھون، برٹ مائیکلز، گس ٹرائیکونس، انتھونی ’اسکوٹر‘ ٹیگ، جوزے ڈی ویگا، جینا ٹرائیکونس، سوزی کے، آندرے طیّر، ڈیوڈ بین اور ریٹا ڈی ایمیکو کی فلمی شروعات۔
ویسٹ سائیڈ اسٹوری کے ابتدائی منظر میں ایلیمنٹری اسکول پی ایس 94 دیکھا جا سکتا ہے۔ (68 اسٹریٹ اور ایمسٹرڈیم ایوینیو کا کونا۔)
اس سال بہترین فلم کے آسکر کے لیے نامزد ہونے والی واحد فلم جو بہترین اسکورنگ (میوزیکل پکچر)، بہترین آرٹ ڈائریکشن (رنگین) اور بہترین کاسٹیوم ڈیزائن (رنگین) کے لیے بھی نامزد ہوئی۔ اس نے یہ چاروں ایوارڈ جیتے۔
”جیٹس“ اور ”شارکس“ فرضی گینگز کے نام تھے۔ وہاں اصل میں جو گینگز موجود تھیں (تقریباً 1944 سے 1954 تک) وہ ”جوکرز“ (آئرش اور اطالوی) اور ”اسپورٹسمین“ (افریقی نژاد امریکی) تھیں۔ ”اسپورٹسمین“ سائیکلیں چلانے کے لیے بدنام تھے۔ ان کے درمیان زیادہ تر گینگ ”رمبلز“ ویسٹ 67 اسٹریٹ پر، رات گئے، سینٹ میتھیو چرچ کے سامنے ہوتے تھے۔ عام طور پر 68 اسٹریٹ والا پولیس تھانہ کارروائی کرتا۔
اگرچہ ڈرامائی کہانی کے لیے تاریخی درستگی ضروری نہیں تھی، پھر بھی فلم میں کچھ علاقائی تعلقات ایسے ہیں جو حقیقت پر پورے اترتے ہیں۔ آئرش تارکین وطن 100 سال تک مین ہٹن کے ویسٹ سائیڈ پر اجارہ داری رکھے ہوئے تھے، اور بالآخر مین ہٹن کا اپر ایسٹ سائیڈ ہسپانوی ہارلیم کے نام سے جانا جانے لگا۔ 40 اور 50 کی دہائی میں پورٹو ریکن تارکین وطن کی نئی آمد جب جنوب اور مغرب کی طرف بڑھنے لگی تو علاقائی جذبہ قدرتی طور پر بھڑک اٹھا۔
ریٹا مورینو گا سکتی تھیں، ناچ سکتی تھیں اور اداکاری بھی کر سکتی تھیں، مگر A Boy Like That کے نیچے کے سُر ان سے نہیں نکلتے تھے، چنانچہ ان کی آواز بٹی وینڈ نے دی۔
ابتدائی اوور ہیڈ شاٹس میں دکھائے گئے زیادہ مشہور مقامات میں لوئر مین ہٹن، بیٹری پارک، ایمپائر اسٹیٹ بلڈنگ، اصل یانکی اسٹیڈیم، (غالباً) جارج واشنگٹن برج، ٹرائبورو برج، سینٹ پیٹرک کیتھیڈرل، پیئر 86، راکفیلر سینٹر، اسٹائیوسنٹ ٹاؤن پروجیکٹس، سینٹرل پارک نارتھ، کولمبیا یونیورسٹی اور اقوام متحدہ کی عمارت شامل ہیں۔
اس فلم کا ساؤنڈ ٹریک البم 1960 کی دہائی کا سب سے زیادہ فروخت ہونے والا ریکارڈ رہا، بل بورڈ چارٹس پر 54 ہفتے رہا اور مختصر عرصے کے لیے اب تک کا سب سے زیادہ فروخت ہونے والا البم بھی رہا۔
رس ٹیمبلن (رف) نے کہا کہ شروع میں وہ فلم میں اپنے رقص سے بہت ناخوش تھے، یہاں تک کہ پریمیئر پر فریڈ آسٹیئر ان کے پاس آئے اور کہا کہ انہیں فلم میں ان کا رقص بہت پسند آیا۔
10 اکیڈمی ایوارڈز جیتنے کے ساتھ یہ اب تک کی سب سے بڑی آسکر جیتنے والی میوزیکل فلم بن گئی، اور اس نے ژی ژی (1958) کا تین سال پہلے نو آسکرز کے ساتھ قائم کیا گیا ریکارڈ توڑ دیا۔
نتالی ووڈ نے خود کبھی ڈیوڈ لنچ کے ساتھ کام نہیں کیا، مگر ان کا ان سے ایک اور تعلق ضرور ہے۔ ان کی بیٹی نتاشا گریگسن ویگنر ان کی فلم لوسٹ ہائی وے (1997) میں نظر آئیں۔ ووڈ خود ہدایت کار جان فورڈ کی دی سرچرز (1956) میں نظر آئیں۔ لنچ نے ہدایت کار اسٹیون اسپیلبرگ کی دی فیبل مینز (2022) میں فورڈ کا کردار ادا کیا۔ اسپیلبرگ نے 2021 میں ویسٹ سائیڈ اسٹوری کا ری میک ڈائریکٹ کیا، اور دی پوسٹ (2017) میں رس ٹیمبلن کے داماد ڈیوڈ کراس کی بھی ہدایت کاری کی۔
رابرٹ وائز نے بعد میں اسٹار ٹریک: دی موشن پکچر (1979) کی ہدایت کاری کی۔ رچرڈ بیمر نے بعد میں اسٹار ٹریک: ڈیپ اسپیس نائن (1993) میں مہمان کردار ادا کیا۔ وائز کی اگلی میوزیکل فلم، دی ساؤنڈ آف میوزک (1965)، میں اسٹار ٹریک کے مستقبل کے سٹار کرسٹوفر پلمر نے وہ کردار ادا کیا جو اصل میں اسٹار ٹریک کے ایک اور سٹار تھیوڈور بائیکل نے نبھایا تھا۔
جدید پروڈکٹ پلیسمنٹ اور اسپانسرشپ سے پہلے کے دنوں میں کوکا کولا کمپنی کی کافی اچھی نمائش ہوتی ہے، ٹونی کی لگائی ہوئی لکڑی کی صندوقوں پر لکھے نام سے لے کر پہچانے جانے والے گھماؤ دار شیشے کے بوتلوں تک۔
اصل براڈوے کاسٹ کے بیشتر افراد کو فلم کے لیے مسترد کر دیا گیا کیونکہ وہ یا تو کیمرے پر بہت بوڑھے لگتے تھے یا درحقیقت نوعمر کرداروں کے لیے بہت بوڑھے تھے۔ چونکہ ہالی ووڈ کو بہت سے سٹارز کی گانے والی آوازوں کی ڈبنگ کی عادت تھی، درجنوں ایسے اداکار اور اداکارائیں جنہیں گانا نہیں آتا تھا، مرکزی کرداروں کے لیے آزمائے گئے یا زیرِ غور آئے۔ ان میں سوزین پلیشیٹ، جل سینٹ جان، آڈری ہیپ برن، الزبتھ ایشلی، انتھونی پرکنز، وارن بیٹی، برٹ رینالڈز، رچرڈ چیمبرلین، ٹرائے ڈوناہو اور گیری لاک ووڈ شامل تھے۔
برٹش بورڈ آف فلم سنسرز نے 12 جنوری 1962 کو اسے ”A“ سرٹیفکیٹ دے کر پاس کیا، اور 26 فروری 1962 کو اوڈیون، لیسٹر اسکوائر میں رائل فلم پرفارمنس کے لیے چنا گیا جس میں ملکہ برطانیہ نے شرکت کی۔ اگلے دن ایسٹوریا، چیرنگ کراس روڈ پر ایک اور خیراتی پریمیئر ہوا اور فلم وہاں 94 ہفتے کامیابی سے چلتی رہی، بالآخر 19 دسمبر 1963 کو بند ہوئی۔ عام قیمتوں پر نمائش اتوار، 19 جنوری 1964 سے شروع ہوئی۔
فلم کے لیے دوبارہ لکھے گئے باقی تمام گانوں کے ساتھ ساتھ شاید سب سے زیادہ کام "The Rumble Song" (جسے کبھی کبھی صرف Quintet بھی کہا جاتا ہے) پر ہوا۔ جنگی کونسل کے فیصلے کے مطابق ہر گروہ کا بہترین آدمی منصفانہ مقابلے میں لڑے گا۔ اسٹیج شو میں یہ مقابلہ اصل میں برنارڈو اور ڈیزل کے درمیان ہونا تھا۔ ڈیزل فلم میں نظر نہیں آتا، اس لیے مقابلہ آئس اور برنارڈو کے درمیان ہے۔ نیز ایک حصہ ایسا بھی ہے جس میں رِف ٹونی کو رَمبل میں آنے پر قائل کرتا ہے (آج رات تمہارا وہاں ہونا میری امید ہے/جب ڈیزل آج رات ایمانداری سے جیت جائے گا) جو لڑنے والوں کی تبدیلی کے باعث بدل گیا (ہم تمہارے ساتھ کھڑے ہوں گے، یار/تم اسے خوب کچل دو گے)۔
پوری فلم میں نٹالی ووڈ اپنی بائیں کلائی پر ایک بریسلیٹ پہنتی ہیں، کسی جمالیاتی وجہ سے نہیں بلکہ اس لیے کہ انہوں نے The Green Promise (1949) کے اس منظر میں کلائی زخمی کر لی تھی جب وہ شدید طوفانی بارش کے دوران گرنے والے پل پر گر گئی تھیں، جس سے ان کی کلائی کی ہڈی بدصورت انداز میں ابھر آئی تھی۔ انہوں نے یہ زخم چھپانے کے لیے بریسلیٹ پہنا۔ یہ ان کی تمام فلموں میں ان کی پہچان بن گیا۔
رچرڈ بےمر کی گائیکی کو جمی برائنٹ نے ڈب کیا۔
رف اور ٹونی ایک دوسرے سے وفاداری کی قسم دہراتے ہیں: رف کہتا ہے "womb to tomb" اور ٹونی جواب دیتا ہے "birth to earth"۔ اسٹیج پر ٹونی کا اصل جواب "sperm to worm" تھا، لیکن فلم کے لیے اسے بدل دیا گیا کیونکہ یہ اُس وقت کے سنسرشپ کے معیار سے ماورا تھا۔
ٹونی کو شمار نہ کریں تو جیٹس 11 ہیں۔
"Gee Officer Krupke" کے دوران گریزیلا آگ بجھانے والے ہائیڈرنٹ پر کمر کیمرے کی طرف کیے بیٹھنے جاتی ہے۔ فلم بندی کے دوران گینا ٹرائیکونس بیمار تھیں، اس لیے ان کی جگہ بھرنے کے لیے ایک باڈی ڈبل رکھا گیا۔
شوٹنگ 6 ماہ جاری رہی، جبکہ ساؤنڈ مکسنگ اور ایڈیٹنگ 7 ماہ۔
"Tonight" گانے کے ساتھ امریکن فلم انسٹی ٹیوٹ کی 2004 کی فہرست America's Greatest Music in the Movies کے ٹاپ 100 میں شامل تھا۔
ابتدائی سلسلہ ویسٹ 68 اسٹریٹ (ایمسٹرڈیم ایوینیو اور ویسٹ اینڈ ایوینیو کے درمیان) میں فلمایا گیا۔ تاہم اسکول کے صحن کے سلسلے کا بیک ڈراپ غلط ہے۔ سینٹ میتھیوز چرچ کا ریکٹری (عقبی حصہ) دراصل 68 اسٹریٹ پر تھا، 110 اسٹریٹ پر نہیں۔
یہ فلم جان آسٹن کے لیے واحد بہترین فلم کا ایوارڈ جیتنے والی فلم تھی جس میں وہ نظر آئے۔ ان کے بیٹے شان آسٹن ایک اور بہترین فلم کا ایوارڈ جیتنے والی فلم The Lord of the Rings: The Return of the King (2003) میں نظر آئے۔ دونوں فلموں کو 11 آسکر کے لیے نامزد کیا گیا تھا، پہلی نے 10 جیتے جبکہ دوسری نے تمام نامزدگیاں جیتیں۔ The Return of the King اسی نام کی فلم Romeo and Juliet (1968) پر مبنی ہے، جس کی اپنی براہ راست موافقت 1968 میں بنی تھی۔ اُس فلم میں پرنس ایسکالس کا کردار رابرٹ اسٹیفنز نے ادا کیا، جنہوں نے The Lord of the Rings کے بی بی سی ریڈیو ڈرامے میں اراگورن کا کردار ادا کیا تھا۔
نٹالی ووڈ نے اپنے معاہدے پر دستخط کیے جس میں اسٹوڈیو کو ان کی گائیکی بدلنے کا اختیار دیا گیا، لیکن انہیں یقین دلایا گیا کہ مارنی نکسن صرف ان کے اونچے سروں کو ڈب کریں گی۔ تاہم اسٹوڈیو نے چپکے سے ان کی گانا سیکھنے کی ریکارڈنگ کی اور پھر وہ مارنی کو بھیج دی تاکہ وہ نٹالی کی آواز کے لہجے کی عادی ہو سکیں۔
"America" کے بول فلم کے لیے کافی بدلے گئے۔ شکایات تھیں کہ براڈوے ورژن پورٹو ریکنز کی توہین کرتا ہے، کیونکہ گانا بنیادی طور پر پورٹو ریکو اور پورٹو ریکنز کا مذاق اڑاتا تھا۔ فلم کے بول اُس نسل پرستی اور امتیاز پر زور دیتے ہیں جس کا پورٹو ریکنز کو امریکہ میں سامنا رہا۔
مرکزی کرداروں میں جارج چاکیرس واحد شخص تھے جنہیں ڈب نہیں کیا گیا۔ اس کی وجہ یہ تھی کہ انہیں گانے کے لیے کوئی مشکل سولو گانا نہیں تھا۔
ماریا کی گائیکی ریکارڈ کرنے کے علاوہ مارنی نکسن نے نٹالی ووڈ کے کچھ مکالمے بھی لوپ کیے جنہیں پوسٹ پروڈکشن میں درست کرنا ضروری تھا۔ خاص طور پر ماریا کی آخری سطریں: "Don't you touch him!" اور "Te adoro, Anton" نکسن نے بولیں، نٹالی ووڈ نے نہیں۔
ڈریس شاپ میں ماریا انیتا کو "querida" کہتی ہے، جو پیار کا لفظ ہے۔ صرف چند منٹ بعد جان آسٹن تفریحی ڈائریکٹر کے طور پر آتے ہیں جو "Addams Family" سیریز میں گومیز ایڈمز کے کردار میں اپنی بیوی موریشیا کو یہی نام دیں گے۔
آڈری ہیپبرن کو ماریا کا کردار پیش کیا گیا، لیکن انہوں نے انکار کر دیا کیونکہ اُس وقت وہ شان ہیپبرن فیرر سے حاملہ تھیں۔
یہ چوتھی فلم تھی جس نے بہترین معاون اداکار اور بہترین معاون اداکارہ دونوں آسکر جیتے (بالترتیب جارج چاکیرس اور ریٹا مورینو کے لیے)۔
پرولوگ کے دوران جیٹس دو بچوں سے باسکٹ بال لے کر کھیلتے ہیں۔ جانے سے پہلے رف اسے واپس ایک بچے کو پھینک دیتا ہے۔ وہ بچہ کٹ کلکن ہیں، جو 1990 اور 2000 کی دہائی کی فلموں میں نظر آنے والے کلکن بھائیوں کے والد ہیں۔
نٹالی ووڈ نے اپنے تمام گانے ریکارڈ کیے مگر انہیں مارنی نکسن نے ڈب کیا۔
جیروم رابنز نے جو ویسٹ سائیڈ اسٹوری کی اسٹیج پروڈکشن کر چکے تھے، فلم کی ہدایت کاری کے لیے معاہدہ کیا، لیکن جب وہ رقاصوں کی ریہرسل کر رہے تھے تو رابرٹ وائز کو میوزیکل نمبروں کی ہدایت کاری کے لیے لایا گیا اور بالآخر انہوں نے پوری فلم کا کنٹرول سنبھال لیا اور رابنز کو الگ کر دیا۔ آسکر میں ان دونوں کو ایوارڈز کی تاریخ میں واحد مشترکہ ہدایت کار قرار دیا گیا، مگر کسی نے دوسرے کا ذکر یا شکریہ ادا نہیں کیا۔
شہر کے ابتدائی فضائی منظر میں نظر آنے والا جہاز یونائیٹڈ اسٹیٹس لائنز کا SS United States ہے۔ اس نے پہلی بار 1952 میں سفر کیا اور 1960 کی دہائی کے آخر میں بند کر دیا گیا اور تب سے بے کار کھڑا ہے۔ حال ہی میں اسے NCL نے خریدا تاکہ اسے بحال کر کے کروز شپ بنایا جائے۔ SS United States اس وقت فلاڈیلفیا، پنسلوانیا میں دریائے ڈیلاویئر کے ایک گھاٹ پر زنگ کھاتا کھڑا ہے۔
فلم ویسٹ سائیڈ اسٹوری میں ٹونی کا کردار ادا کرنے کے لیے سب سے زیادہ یاد رکھے جانے کے باوجود رچرڈ بےمر کی فلم میں گائیکی کو جمی برائنٹ نے ڈب کیا تھا۔
ابتدائی پروڈکشن سے وابستہ ایک شخص کے انٹرویو میں یہ بات سامنے آئی کہ اسٹیج ڈرامے کا اصل ورکنگ ٹائٹل "Gang Way" تھا، جسے بعد میں "ویسٹ سائیڈ اسٹوری" کر دیا گیا۔
ڈرامے کے فلمی حقوق 375,000 ڈالر میں خریدے گئے تھے۔
یہ فلم وائٹ ہاؤس میں صدر جان ایف کینیڈی کے لیے اسکرین کی گئی۔
شاہ رخ خان کی بالی ووڈ فلم جوش (2000) اسی فلم کی ایک ڈھیلی پھیلی موافقت ہے۔
لڑکوں کی جینز کو رنگا گیا، دوبارہ رنگا گیا اور انہیں "ڈسٹریسڈ" بنایا گیا، اور کوریوگرافی کی شدت کو سہارنے کے لیے خاص لچکدار دھاگہ استعمال کیا گیا۔
نتالی ووڈ نے معاہدے پر دستخط کیے جن میں اسٹوڈیو کو اس کی گائیکی بدلنے کا اختیار دیا گیا، تاہم اسے یقین دلایا گیا کہ مارنی نکسن صرف اس کے اونچے سروں کو نکھاریں گی، مگر اسٹوڈیو نے خفیہ طور پر اس کے گائے ہوئے گانے ریکارڈ کیے اور پھر مارنی کو بھیج دیے تاکہ وہ اس کی آواز کے لہجے سے مانوس ہو جائیں۔
مشہور کاسٹیوم ڈیزائنر آئرین شاراف نے اس فلم کے ڈیزائنوں پر اکیڈمی ایوارڈ جیتا۔ جم میں ہونے والے ڈانس کے دوران پہنے گئے لباسوں کے رنگوں کی رینج اس کے غیر معمولی ہنر کی صرف ایک مثال ہے۔
رابرٹ وائز کی ہدایت کاری اور ارنسٹ لہمن کی تحریر کردہ دو میوزیکل فلموں میں مرکزی کردار کا نام ماریہ ہے: ویسٹ سائیڈ اسٹوری (1961) میں نتالی ووڈ اور دی ساؤنڈ آف میوزک (1965) میں جولی اینڈریوز۔
"Cool" نمبر اداکاروں کے لیے اس قدر مشکل تھا کہ ماؤتھ پیس کا کردار ادا کرنے والے ہاروی ایونز (المعروف ہاروی ہونیکر) نے بعد میں بتایا کہ اداکاروں نے اس منظر کی عکسبندی مکمل ہونے پر رسمی طور پر اپنے گھٹنوں کے پیڈ جلا دیے۔
یہ کیرول ڈی اینڈریا، سوزن اوکس، ایڈی ورسو، جیمی راجرز، اولیویا پیریز، ایلیٹ فیلڈ، ٹومی ایبٹ، ماریہ ہینلی، لوسی اسٹون اور جے نارمن کی واحد فلم تھی۔
انا ماریہ البرگھیٹی نے ماریہ کے کردار کے لیے آڈیشن دیا اور نتالی ووڈ کے دستیاب ہونے تک اس کردار کی اولین امیدوار تھیں۔
کچھ نمبروں کے اشتعال انگیز بول چال کے علاوہ، مصیبت سے بھاگنے کے بعد ماریہ اور ٹونی کے اس کے کمرے میں اکٹھے ہونے کا منظر اُس دور میں سنسر بورڈ کی حد تک تھا، چاہے اسے فرضی شادی ہی کیوں نہ سمجھا جائے۔ مگر چند ہی برسوں میں یہ ضابطہ ختم ہونے کے راستے پر ہو گا اور زیادہ حقیقت پسندانہ رومانوی مناظر فلمائے جا سکیں گے۔
جب یہ میوزیکل 1958 میں یورپ میں پیش ہوا تو اسے مانچسٹر اوپیرا ہاؤس (برطانیہ) میں اسٹیج کیا گیا۔
اُس زمانے کے لیے غیر معمولی بات یہ تھی کہ فلم کے آغاز میں کوئی کریڈٹس نہیں ہیں (صرف ٹائٹل سیکوئنس ہے)۔ نتیجتاً تمام کریڈٹس آخر میں دکھائے گئے، اور چونکہ ان میں سے بہت سے حقیقی دیواروں اور گلیوں کے نشانات پر لکھے ہوئے دکھائے جاتے ہیں، اس لیے انہیں دکھانے میں معمول سے زیادہ وقت لگتا ہے۔ اسی وجہ سے یہ فلم 17 برس بعد Superman The Movie کی ریلیز تک سب سے طویل اختتامی کریڈٹس (5 منٹ سے کچھ زیادہ) کا ریکارڈ اپنے نام رکھے گی، جس کے کریڈٹس تقریباً ساڑھے 7 منٹ چلے۔
ریٹا مورینو گا سکتی تھیں، ناچ سکتی تھیں اور اداکاری بھی کر سکتی تھیں، مگر A Boy Like That کے نچلے سروں پر نہ پہنچ سکیں، اس لیے ان کی آواز بیٹی وینڈ نے ڈب کی۔
نتالی ووڈ نے فلم میں اپنے گائے جانے والے تمام گانے ریکارڈ کیے اور انہیں بتایا گیا کہ صرف ان کے کچھ اونچے سر ڈب کیے جائیں گے، مگر بالآخر وہ سب مارنی نکسن نے ڈب کیے۔ نتالی کی اصل گائیکی کی آواز فلم "Inside Daisy Clover" میں سنی جا سکتی ہے، جہاں وہ "You're Gonna Hear from Me" نمبر پیش کرتی ہیں، اور انہوں نے Gypsy (1962) میں اپنی گائیکی خود کی۔
رابرٹ وائز کی ٹونی کے کردار کے لیے پہلی پسند ایلوس پریسلے تھے۔ تاہم، پریسلے کے مینیجر 'کرنل' ٹام پارکر نے انکار کر دیا، کیونکہ ایلوس بارہ گانوں میں سے صرف چھ میں گاتے اور انہیں ساؤنڈ ٹریک کے خصوصی حقوق بھی نہ ملتے۔
فلم میں سب سے پہلے جو موسیقی کے سُر سنائی دیتے ہیں وہ شوفار کی تکیہ ہے۔
نتالی ووڈ نے 1958 میں The Burning Hills میں میکسیکن نژاد ماریہ نامی ایک اور کردار ادا کیا تھا، جبکہ ویسٹ سائیڈ اسٹوری میں انہوں نے پورٹو ریکن نژاد ماریہ کا کردار نبھایا۔
نتالی ووڈ اور جارج چاکیرس زیادہ "پورٹو ریکن" دکھنے کے لیے میک اپ لگا رہے تھے، اور اصل میں پورٹو ریکن سے تعلق رکھنے والی ریٹا مورینو کو بھی ان کے رنگ سے ملنے کے لیے وہی میک اپ لگانا پڑا۔ جون 2021 میں نیشنل پبلک ریڈیو کے پروگرام "Fresh Air" میں ٹیری گراس کے ساتھ انٹرویو میں ریٹا مورینو نے یاد کیا کہ اگرچہ وہ اس بات کی عادی تھیں کہ سفید فام ہالی ووڈ پروڈیوسر ان کی جلد کا رنگ گہرا کرنے کے لیے میک اپ لگانے کا فیصلہ کرتے تھے، مگر ویسٹ سائیڈ اسٹوری ان کے کیریئر میں اس کی بدترین مثال تھی، حالانکہ یہ ان چند مواقع میں سے ایک تھا جب وہ پورٹو ریکن کا کردار ادا کر رہی تھیں، جو ان کی اصل نسل اور قومیت ہے: "[ویسٹ سائیڈ اسٹوری میں مجھے جو میک اپ لگانا پڑا] وہ اس سے بھی بدتر تھا۔ وہ کیچڑ جیسا تھا۔ مجھے جارج چاکیرس کے کچھ شاٹس یاد ہیں—جو ویسے بھی آج بھی میرے پیارے دوست ہیں—جن میں وہ ایسے لگ رہے تھے جیسے کسی نے انہیں ٹخنوں سے پکڑ کر کیچڑ کی بالٹی میں ڈبو دیا ہو۔ وہ اتنا گاڑھا اور اتنا گہرا تھا کہ ہمارے—ہمارے چہروں پر لکیریں پڑ جاتیں اور نیچے سے ہمارا اصل رنگ جھلکنے لگتا۔ اور مجھے یاد ہے کہ میں نے ایک بار میک اپ مین سے کہا، 'مجھے سمجھ نہیں آتا کہ مجھے یہ رنگ کیوں ہونا پڑتا ہے۔' آپ جانیں، میں نے کہا، 'یہ میرا رنگ نہیں ہے۔' اور اس نے میک اپ کرتے ہوئے مجھ سے واقعی کہا، 'کیا آپ نسل پرست ہیں؟'"
یہ واحد فلم ہے جس نے ٹھیک 10 اکیڈمی ایوارڈ جیتے۔ کسی اور فلم نے 10 اکیڈمی ایوارڈ نہیں جیتے، البتہ Ben Hur (1959)، ٹائٹینک فلم (1997) اور The Lord of the Rings: Return of the King (2003) نے 11 اکیڈمی ایوارڈ جیتے ہیں۔
راجر ایبرٹ نے اس فلم کو اپنی ”گریٹ مووی لسٹ“ میں شامل کیا، لیکن انہوں نے یہ بھی کہا کہ گزرتے برسوں کے ساتھ سنگنگ ان دی رین (1952) کی بڑھتی ہوئی مقبولیت اور کلٹ حیثیت نے اسے کمزور کر دیا ہے۔ ایبرٹ نے ویسٹ سائیڈ اسٹوری (1961) کو 4 ستارے دیے؛ مگر ساتھ یہ بھی لکھا: ”اگرچہ ویسٹ سائیڈ اسٹوری کو 1961 کی بہترین فلم قرار دیا گیا اور اس نے 10 اکیڈمی ایوارڈز جیتے، آج کل فلم بین اس کا زیادہ ذکر نہیں کرتے، اور پرانی گھوڑی سنگنگ ان دی رین شاید زیادہ دیکھی جاتی ہے اور یقیناً زیادہ پیاری ہے۔ ویسٹ سائیڈ اسٹوری ایسا میوزیکل تھا جسے لوگ اپنے لیے مفید سمجھتے تھے، قابلِ تعریف مگر غیر حقیقی لبرل جذبات کا ایک پارسا اظہار، اور یقیناً اس کے آپس میں برسرِپیکار گینگ—ایک پورٹو ریکن، دوسرا یورپی مہاجروں کی اولاد—آج کی حقیقت کے مقابلے میں دل کو چھو لینے والے معصوم لگتے ہیں۔“ ایبرٹ نے آگے ویسٹ سائیڈ کو زبانی تعریف کے ساتھ لعنت ملامت کی: ”تو رقص شاندار ہے، اور کئی گانے معیار بن کر خود کو منوا چکے ہیں، اور کچھ لمحے حیران کن طاقت اور سچائی کے ہیں۔ ویسٹ سائیڈ اسٹوری میوزیکل تاریخ کا ایک سنگِ میل ہے۔ لیکن اگر ڈرامہ اتنا ہی تیز دھار ہوتا جتنی کوریوگرافی، اگر مرکزی اداکاروں کی کارکردگی مورینو کی شدید یکسوئی کو پہنچتی، اگر گینگ زیادہ خطرناک ہوتے اور برے لڑکوں والے آرکیز اور جگ ہیڈز جیسے کم ہوتے، اگر اختتام اصل کے درد اور المیے پر پورا اترتا، تو کہا نہیں جا سکتا کہ کیا نتیجہ نکلتا۔ فلم ایک بہادر وژن سے شروع ہوئی، اور یہ تب سب سے بہتر ہے جب آپ محسوس کریں کہ وہ وژن اس عمل سے بچ نکلا ہے جس میں اسے محفوظ تفریح بنا دیا گیا۔“
سٹیون سپیلبرگ نے اس فلم کا ری میک ویسٹ سائیڈ اسٹوری (2021) کے نام سے بنایا۔
رَس ٹیمبلن نے اصل میں ٹونی کے کردار کے لیے آڈیشن دیا تھا۔ معاملہ صرف ان اور رچرڈ بیمر کے درمیان رہ گیا تھا، اور بیمر کو یہ کردار مل گیا۔ مگر پھر کاسٹنگ ڈائریکٹرز نے انہیں واپس بلایا اور رِف کے لیے پڑھنے کو کہا، اور انہیں یہ کردار مل گیا۔
نیویارک سے یونیورسل اسٹوڈیوز واپس آ کر جیروم رابنز اور رابرٹ وائز اصل شوٹنگ کے دوران ساتھ بیٹھتے تھے۔ وائز کو مناظر کی فلم بندی کے لیے رکھا گیا تھا، جبکہ رقص کے حصے رابنز ڈائریکٹ کر رہے تھے۔ مِرِش برادران نے رابنز کو نیویارک واپس بھیجنے کا فیصلہ کیا کیونکہ وہ رقص کے سلسلوں کے بے شمار ”ٹیکس“ لے رہے تھے۔ وائز نے ذمہ داری سنبھالی اور میوزیکل فلم مکمل کرنے کے لیے تمام فلم بندی خود ڈائریکٹ کی۔ باقی تمام رقص کے نمبر، جو مکمل کیے جانے تھے، پہلے ہی ریہرسل اور کوریوگراف ہو چکے تھے۔ وائز نے شیڈول کے مطابق پوری فلم کی شوٹنگ جاری رکھی اور فلم اور ایڈیٹنگ شیڈول کے مطابق مکمل کی۔
عام خیال کے برعکس ویسٹ سائیڈ اسٹوری کا پرولوگ وہاں نہیں فلمایا گیا جہاں اب لنکن سینٹر ہے (جو ویسٹ 62 ویں اور 66 ویں اسٹریٹ کے درمیان ہے)۔ بلکہ یہ اس جگہ فلمایا گیا جو اب لنکن سینٹر ٹاورز کہلاتی ہے—بڑی رہائشی عمارتوں کا ایک جھرمٹ—جو لنکن سینٹر کے شمال اور مغرب میں، 66 ویں اور 69 ویں اسٹریٹ کے درمیان پھیلا ہوا ہے (مزید واضح طور پر ویسٹ 68 ویں اسٹریٹ پر فلمایا گیا)۔ خود وہ گلی، ویسٹ 68 ویں، ویسٹ اینڈ ایونیو اور ایمسٹرڈیم ایونیو کے درمیان، اب موجود نہیں۔ اس علاقے کو مسمار قرار دیا گیا تھا اور محلہ لنکن سینٹر ٹاورز کے لیے راستہ بنانے کے لیے گرایا جا رہا تھا۔ ان عمارتوں کو گرانے میں تاخیر کی گئی تاکہ ان سلسلوں کی فلم بندی مکمل کی جا سکے۔
مارنی نکسن کو The King and I کے ساؤنڈ ٹریک کے لیے 420 ڈالر ملے تھے، چنانچہ انہوں نے ویسٹ سائیڈ اسٹوری پر رائلٹی مانگی مگر انکار کر دیا گیا۔ چونکہ وہ نیویارک فلہارمونک کے ساتھ پرفارم کرنے والی ایک ماہر کنسرٹ گلوکارہ تھیں اور ویسٹ سائیڈ کے موسیقار لیونارڈ برنسٹائن بھی، اس لیے انہوں نے اپنی ریکارڈ رائلٹی کا آدھا فیصد انہیں دینے پر رضامندی ظاہر کی، جو زبردست ہٹ ثابت ہوئی اور اس سے انہیں اتنی رقم ملی جتنی ان کے باقی تمام کاموں سے ملی تھی۔
چونکہ نٹالی ووڈ اپنی انگلیوں سے چٹکی نہیں بجا سکتی تھیں، اس لیے انگلیوں کی چٹکی کی آواز ڈب کرنی پڑی۔
رچرڈ بیمر نے بعد میں بتایا کہ کیمرے سے ہٹ کر ان اور نٹالی ووڈ کے درمیان گہرا تعلق نہیں تھا، اور فلم بندی کے وقت ان کے ساتھ ان کا سلوک بہترین صورت میں بھی بے رخی والا تھا۔ بیمر کا خیال تھا کہ اس کی ایک وجہ کسی پچھلی فلم کا اسکرین ٹیسٹ بھی تھا جو بگڑ گیا تھا۔ تاہم بیمر کہتے ہیں کہ چند سال بعد ایک نائٹ کلب میں ان کی اور ووڈ کی ملاقات ہوئی، انہوں نے انہیں سلام کیا اور چند منٹ ان سے بات کی، اور وہ حیران رہ گئے کہ وہ ان سے کتنی پیاری اور مہربان تھیں۔
رچرڈ بیمر اور رَس ٹیمبلن بعد میں Twin Peaks (1990) میں نظر آئے۔
09/08/2011 کو نیویارک شہر میں فلم کی 50 ویں سالگرہ کی اسکریننگ میں جارج چاکیرس، رَس ٹیمبلن، مارنی نکسن اور پروڈیوسر والٹر مِرِش نے شرکت کی، نیز گینگ کے ارکان رابرٹ بناس (جوی بوائے)، ڈیوڈ بین (ٹائیگر)، ہاروی ایونز (ماؤتھ پیس)، برٹ مائیکلز (سنو بوائے) اور ایڈی ورسو (جوانو) نے بھی۔
یہ ولیم شیکسپیئر کے ”رومیو اینڈ جولیٹ“ پر مبنی براڈوے ڈرامے کی ان دو فلمی موافقتوں میں سے ایک تھی جو 1961 میں ریلیز ہوئیں۔ دوسری Romanoff and Juliet (1961) ہے۔
The Nanny میں ریٹا مورینو مسز وِکروِچ اسٹون کا کردار ادا کرتی ہیں، جو میگی کی جم ٹیچر ہیں اور فران کی بھی جم ٹیچر رہ چکی ہیں، اور جو ”A Boy Like That/I Have a Love“ گانے کی بولیاں سناتی ہیں—یہ ویسٹ سائیڈ اسٹوری (1961) کو خراجِ عقیدت ہے، جس میں مورینو نے انیتا کا کردار ادا کیا تھا۔
ڈرامے کے اصل منصوبے میں ایک یہودی لڑکا اور ایک آئرش کیتھولک لڑکی شامل تھے، مگر انہیں ترک کر دیا گیا کیونکہ پروڈیوسر آرتھر لارنٹس کو لگا کہ یہ ڈرامے ”Abie's Irish Rose“ کی بہت زیادہ نقل کرتا ہے۔
ویسٹ سائیڈ اسٹوری نیویارک میں اسٹیج پر تقریباً دو سال چلی اور کل 732 پرفارمنسز دیں۔
کروپکے کا کردار ادا کرنے والے ولیم براملی نے اصل براڈوے پروڈکشن میں گلیڈ ہینڈ کا کردار نبھایا تھا، جسے فلم میں جان آسٹن نے ادا کیا۔ براملی واحد اداکار ہیں جو اصل براڈوے کاسٹ سے اس فلم میں بھی نظر آئے۔
جیروم رابنز نے پرولوگ، ”Cool“، ”I Feel Pretty“ اور ”America“ سمیت چار نمبر مکمل کیے، اس سے پہلے کہ انہیں منصوبے سے ہٹا دیا جائے۔
ریٹا مورینو گانے A Boy Like That کے نیچے سر تک نہیں پہنچ پاتی تھیں، اس لیے ان حصوں میں بیٹی وینڈ نے ان کی جگہ گایا۔
اینی باڈیز کو براڈوے میوزیکل کا پہلا ٹرانس جینڈر کردار کہا جاتا ہے۔
ریٹا مورینو کے مطابق شریک ہدایت کار رابرٹ وائز اور جیروم رابنز بالکل متضاد شخصیات کے مالک تھے۔ انہوں نے وائز کو دنیا کا نرم مزاج اور صابر ترین انسان قرار دیا، جبکہ رابنز کا مزاج تیز اور وہ نہایت سخت گیر اور بے صبر تھے۔ تاہم انہوں نے فوراً یہ بھی کہا کہ وہ پھر بھی رابنز کے ساتھ کام کرنے کے لیے ہر چیز چھوڑ دیتیں۔
یہ فلم امریکن فلم انسٹی ٹیوٹ کی 2006 کی AFI's Greatest Movie Musicals کی 25 فلموں کی فہرست میں شامل تھی۔
نٹالی ووڈ کی ڈبنگ اگرچہ مارنی نکسن کی بنیادی ذمہ داری تھی، مگر نکسن نے ریٹا مورینو کے لیے بھی ایک نمبر گایا، جس کے لیے نسبتاً اونچا سر درکار تھا۔ ووڈ اور مورینو دونوں کی ڈبنگ کرنے کے بعد نکسن کو لگا کہ وہ مووی البم کی رائلٹی میں حصے کی حقدار ہیں۔ نہ فلم کے اور نہ ریکارڈ کے پروڈیوسرز نے ان کا مطالبہ مانا۔ لیونارڈ برنسٹائن نے اپنی آمدنی کا ایک فیصد دے کر یہ تعطل توڑا، جو وفاداری اور رائلٹی کا مظاہرہ تھا کیونکہ نکسن نیو یارک فلہارمونک کنسرٹس میں ان کی ساتھی پرفارمر رہ چکی تھیں۔ انہوں نے اپنی رائلٹی کا ایک چوتھائی فیصد ان کے حوالے کیا، جو کافی فراخ دل رقم تھی۔
ویسٹ سائیڈ کی گلیوں میں ہر جگہ لگے سیاسی پوسٹروں پر جو چہرہ ہے وہ کریکٹر ایکٹر بیری کیلی کا ہے، جو سخت گیر حکام کے کرداروں کے لیے مشہور تھے۔
One, Two, Three (1961) کی شوٹنگ کے شیڈول کے تضاد نے ہارسٹ بوخولز کو ویسٹ سائیڈ اسٹوری میں ٹونی کا پیش کردہ کردار قبول کرنے سے روک دیا۔
رچرڈ بیمر کی گائیکی جمی برائنٹ نے ڈب کی۔
تمام اخبارات میں اعلان کیا گیا تھا کہ دراصل باربرا لونا نے انیتا کا کردار جیت لیا تھا۔ ریٹا مورینو کو اس لیے چنا گیا کہ پروڈیوسرز اور ہدایت کار مرکزی کرداروں کے لیے بڑے نام چاہتے تھے، اور اگرچہ باربرا لونا بھی ریٹا مورینو جتنی ہی بڑی نام تھیں، مگر مورینو ہالی ووڈ میں زیادہ عرصہ رہ چکی تھیں، پہلے بھی اسٹار رہ چکی تھیں اور ان کا میوزیکل پس منظر زیادہ طویل تھا۔ پروڈیوسرز اور ہدایت کاروں نے یہ بھی کہا کہ لونا نٹالی ووڈ سے بہت زیادہ ملتی جلتی تھیں۔ کاسٹ وقفوں میں ”America“ کے چھت والے سیٹ پر چارپائیوں پر جھپکیاں لیا کرتی تھی۔ مصنف اور اداکار کرک کریویلو فلم میں ایک ایکسٹرا ہیں۔ ماریہ کے کردار کے لیے جن دیگر اداکاراؤں پر غور کیا گیا ان میں پیئر انجیلی، ان کی بہن ماریسا پاوان، کارلا البرگیٹی شامل تھیں، جنہوں نے اسٹیج ورژنز کیے، جیسا کہ ان کی بہن انا ماریہ نے ماریہ کے طور پر باربرا لونا کے ساتھ انیتا بنا کر کیا۔ ماریہ کے لیے انا بالِن، سوزن کوہنر، ویلری ہارپر اور لیزا گے پر بھی غور کیا گیا۔
ہدایت کار رابرٹ وائز نے لوکیشن پر ہجوم قابو کرنے کے لیے نیو یارک کے گینگ ممبران کی خدمات حاصل کیں اور نیو یارک شہر میں لوکیشن پر شوٹنگ کے لیے جدوجہد کی۔
رچرڈ بیمر کے ”بھوت آواز“ بننے کے لیے دنیا کے ہر گلوکار پر جمی برائنٹ کو ترجیح دی گئی۔ پروڈیوسرز نے دنیا بھر سے لوگوں کو بلا کر آڈیشن لیے اور انہیں بیورلی ہلز ہوٹل میں ٹھہرایا۔ جب پروڈیوسرز نے جمی کو رکھنے کا فیصلہ کیا تو انہیں مقررہ نرخ پر معاہدہ پیش کیا گیا، جو انہوں نے قبول کر لیا کیونکہ اس وقت انہیں پیسوں کی سخت ضرورت تھی۔ جمی برائنٹ کو صرف ٹیلی ویژن پر دوبارہ نشر ہونے پر رائلٹی ملی۔ ریکارڈ البم کی رائلٹی کے بارے میں پوچھنے پر ساؤل چاپلن نے جمی سے کہا کہ انہیں براہ راست لیونارڈ برنسٹائن اور اسٹیفن سونڈہائم سے بات کرنی ہوگی کیونکہ یہ حقوق انہی کے پاس تھے۔ برنسٹائن کی دوست مارنی نکسن اپنے ایجنٹ کو نیویارک لے گئیں تاکہ اپنا معاہدہ طے کریں۔ مارنی نکسن کو اپنے پہلے چیک میں 18,000 ڈالر ملے۔
ایک بڑا تنازعہ کھڑا ہوا کیونکہ اسٹیج ورژن میں ماریہ کا کردار ادا کرنے والی کیرول لارنس کو نظر انداز کر کے نٹالی ووڈ کو یہ کردار دیا گیا۔
اصل اسکرپٹ میں دونوں گینگز کے نام The Cats اور The Dogs تھے، تاہم فیصلہ کیا گیا کہ انہیں The Sharks اور The Jets کر دیا جائے کیونکہ ان کا خیال تھا کہ شارک اور جیٹ زیادہ برابر کا مقابلہ ہیں۔
یہ فلم امریکن فلم انسٹی ٹیوٹ کی 2002 کی Top 100 America's Greatest Love Story Movies کی فہرست میں شامل تھی۔
گانے ”Somewhere“ کے ساتھ یہ فلم امریکن فلم انسٹی ٹیوٹ کی 2004 کی America's Greatest Music in the Movies کی 100 بہترین فلموں کی فہرست میں شامل تھی۔
یہ مائیکل بے کی پسندیدہ فلموں میں سے ایک ہے۔
1971 میں فلم کو ایک اور بہترین فلم کے آسکر جیتنے والی فلم اراؤنڈ دی ورلڈ ان ایٹی ڈیز (1956) کے ساتھ ڈبل فیچر کے طور پر دوبارہ ریلیز کیا گیا۔ دونوں فلموں نے اگلے سال ٹیلی ویژن پر پہلی بار نمائش کی، ویسٹ سائیڈ اسٹوری مارچ میں NBC پر اور اراؤنڈ دی ورلڈ ان ایٹی ڈیز ستمبر میں CBS پر۔
اصل ڈرامے سے سب سے بڑی کٹی ہوئی چیز گانے 'Somewhere' کے بعد آنے والا سات منٹ کا ڈریم بیلے تھا، جو 'Oklahoma' کے ڈریم بیلے سے بہت زیادہ ماخوذ تھا۔ ٹونی اور ماریہ خواب دیکھتے ہیں کہ انہیں ایک پرسکون جگہ ملے جہاں گینگز آپس میں نہیں لڑتے اور دونوں کے لیے شادی کی بارات سجائی جاتی ہے، جبکہ پردے کے پیچھے سے ایک آواز گانا گاتی ہے، مگر اچانک رِف اور برنارڈو نمودار ہوتے ہیں اور چاقوؤں کی لڑائی کا ایک ڈراؤنا منظر دہرایا جاتا ہے۔ فلم کے لیے یہ بیلے کاٹ دیا گیا اور گانے کو ٹونی اور ماریہ کی جوڑی میں بدل دیا گیا۔
یہ حقیقت کہ فلم میں تقریباً ساری گائیکی ڈب کی گئی تھی، اسے کسی حد تک بدنامی کا داغ لگا گئی، لیکن ستم ظریفی یہ ہے کہ جارج چاکیرس، جن کے کردار نے کوئی سولو گیت نہیں گایا، فلم کی کامیابی کے بعد ریکارڈنگ کنٹریکٹ حاصل کرنے والے واحد اداکار تھے۔ یہ 1960 کی دہائی کے اوائل میں عام رواج تھا؛ پیٹی ڈیوک، ہیو او برائن، رچرڈ چیمبرلین، کونی سٹیونز اور ٹیب ہنٹر جیسے غیر گائیک اداکاروں نے بھی اپنے مداحوں کی مانگ پر ریکارڈنگ اسٹوڈیو کا رخ کیا، اگرچہ ہچکچاتے ہوئے۔ ان کے بنائے گئے البمز خوب بکے، مگر یہ کامیابی ان کی گائیکی سے زیادہ ان کی شہرت اور البم کورز کی مرہونِ منت تھی۔ چاکیرس کے کیپیٹل کے لیے بنائے گئے البمز کے ساتھ عموماً فریم کرنے کے قابل تصویری اِنزرٹس ہوتے تھے۔
جیٹس کے کچھ اداکار، جو اب سفید بالوں والے بوڑھے مرد ہیں، 2007 کی فلم "Enchanted" میں سینٹرل پارک کے گیت اور رقص والے مناظر میں خوشی خوشی خواتین کے ساتھ گھل مل رہے تھے اور ان کے ساتھ رقص کر رہے تھے۔
اسٹیج ورژن اصل میں ایک ایسی کہانی کے طور پر بنانے کا منصوبہ تھا جس میں ایک کیتھولک لڑکا ایک یہودی لڑکی سے محبت کرتا ہے۔ اس کا عارضی نام "East Side Story" تھا۔ 1940 کی دہائی کے آخر اور 1950 کی دہائی میں نیویارک میں پورٹو ریکن تارکینِ وطن کی آمد میں اضافے کے بعد کہانی بدل دی گئی، اور یہ شو 1957 میں براڈوے پر "ویسٹ سائیڈ اسٹوری" کے نام سے پیش ہوا۔ 'East Side Story' کا عارضی نام بعد میں میکسیکن-امریکن ریپر کِڈ فراسٹ کے 1992 میں ریلیز ہونے والے دوسرے البم کے عنوان کے طور پر استعمال ہوا، اور 'East Side Story' کے عنوان کی جگہ ویسٹ سائیڈ اسٹوری کی فلمی پوسٹروں کی یاد دلاتی ہے۔
2010 میں، اسٹیفن سونڈہائم (جنہوں نے گیت لکھے) نے "Fresh Air" کے انٹرویو لینے والے ٹیری گروس کو بتایا کہ اسٹیج میوزیکل لکھتے وقت وہ اصل میں چاہتے تھے کہ یہ براڈوے کی تاریخ کا پہلا شو ہو جس کے گیتوں کے بول میں "fuck" اور "shit" کے الفاظ استعمال ہوں۔ وہ چاہتے تھے کہ "Gee, Officer Krupke" گیت کا اختتام "Gee, Officer Krupke/Fuck you!" ہو (بجائے اس کے جو بعد میں ہوا، یعنی "Gee, Officer Krupke/Krup you!")، اور وہ چاہتے تھے کہ "The Jets Song" کے بول "When you're a Jet/If the shit hits the fan" ہوں بجائے "When you're a Jet/If the spit hits the fan" کے۔ تاہم، شو کے لکھنے والوں کو بتایا گیا کہ اگر اوریجنل کاسٹ البم میں یہ گالیاں شامل ہوتیں تو اس ریکارڈ کو ریاستی حدود سے باہر بھیجنا غیر قانونی ہوتا۔ چنانچہ سونڈہائم نے ان الفاظ کی جگہ وہ متبادل الفاظ رکھے جو اسٹیج شو اور فلم دونوں میں موجود ہیں۔
پوری پروڈکشن کے دوران اداکاروں نے 200 جوڑے جوتے گھسا دیے، 100 پاؤنڈ سے زیادہ میک اپ لگایا، 27 جوڑے پتلونیں پھاڑیں اور 30 مختلف ریکارڈنگ سیشنز میں پرفارم کیا۔
بہترین فلم کا ایوارڈ جیتنے والے 9 امریکن میوزیکلز میں سے ایک: 1) The Broadway Melody (1929)، 2) The Great Ziegfeld (1936)، 3) این امریکن ان پیرس (1951)، 4) ژی ژی (1958)، 5) ویسٹ سائیڈ اسٹوری (1961)، 6) مائی فیئر لیڈی (1964)، 7) The Sound of Music (1965)، 8) Amadeus (1984)، 9) Chicago (2002)۔
جینیفر لوپیز کی پسندیدہ فلم، جسے انہوں نے بڑے ہوتے ہوئے "37 بار" دیکھا۔ انہوں نے کہا، "میں کبھی وہ کمزور ماریا نہیں بننا چاہتی تھی... میں انیتا بننا چاہتی تھی، جو رقص کرتے ہوئے چوٹی تک پہنچی۔"
"Gee, Officer Krupke" گیت میں جیٹس اپنے گروہ کے رویے کے بارے میں ان مختلف تشریحات کی تضحیک کرتے ہیں جو انہوں نے قانون نافذ کرنے والوں، ججوں، ماہرینِ نفسیات، سماجی کارکنوں وغیرہ سے سنی ہیں۔ ایک بند میں عریب مذاق کرتا ہے، "میری رائے میں اس بچے کے سر کا علاج کرنے کی بالکل ضرورت نہیں۔ نابالغ جرائم محض ایک سماجی بیماری ہے۔" ایکشن کہتا ہے "ارے، مجھے سماجی بیماری لگ گئی ہے!" اور عریب جواب دیتا ہے، "تو اسے سماجی کارکن کے پاس لے جاؤ!" گیت میں بعد ازاں وہ "سماجی بیماری" کا موضوع اٹھاتے ہیں: "Gee, Officer Krupke / We're down on our knees / 'Cause no one wants a fellow / with a social disease." ویسٹ سائیڈ اسٹوری کی اصل 1950 کی دہائی کی اسٹیج پروڈکشن اور 1960 کی دہائی کے اوائل کی فلمی موافقت کے ناظرین جو بات سمجھتے تھے (مگر جو 2021 کی فلم کے ناظرین کی سمجھ سے باہر ہو سکتی ہے) وہ یہ ہے کہ "social disease" ایک پرانا بول چال کا کنایہ ہے اس کے لیے جسے آج جنسی طور پر منتقل ہونے والا انفیکشن کہا جاتا ہے (مثلاً آتشک، سوزاک وغیرہ)۔ چنانچہ شو کے اصل ناظرین سمجھتے تھے کہ جیٹس جنسی سرگرمی کی طرف ایک بے ہودہ مگر مزاحیہ اشارہ کر رہے ہیں، اگرچہ اس طرح بالواسطہ کہ 1950 کی دہائی کے وسط کے سنسر بورڈ اسے منظور کر لیتے۔
یہ پہلی فلم تھی جس نے دو ہدایت کاروں (رابرٹ وائز اور جیروم رابنز) کے لیے بہترین ہدایت کار کا آسکر جیتا۔ ایسا دوبارہ 46 سال بعد ہوا، جب جوئل کوئن اور ایتھن کوئن نے No Country for Old Men (2007) کے لیے یہ ایوارڈ مشترکہ طور پر حاصل کیا۔
ڈائر سٹریٹس کے گیت 'Romeo and Juliet' میں اس کا حوالہ اس مصرعے میں دیا گیا ہے: "There's a place for us you know the movie song"
اس فلم میں اپنے کام پر آسکر جیتنے کے باوجود، یہ واحد فلم تھی جس کی ہدایت کاری جیروم رابنز نے کبھی کی۔
ریٹا مورینو اور جان آسٹن بعد ازاں The Electric Company کے لیے کام کرنے لگے، جہاں سابقہ کا مشہور جملہ "Hey, you guys" بعد میں The Goonies میں سلاتھ نے کہا، جس میں آسٹن کے بیٹے شان نے اداکاری کی، جبکہ اسٹیون اسپیلبرگ، جنہوں نے ویسٹ سائیڈ اسٹوری کی 2021 موافقت کی ہدایت کاری کی، اس کی کہانی تصور کی اور شریک ایگزیکٹو پروڈیوسر کے طور پر خدمات انجام دیں۔
برطانوی پریمیئر 26 فروری 1962 کو اوڈیون لیسٹر اسکوائر میں ہوا۔
صرف ابتدائی پرولوگ نمبر اور جیٹس کا گیت مین ہٹن، نیویارک میں لوکیشن پر فلمائے گئے: (1) ویسٹ 68th اسٹریٹ، ایمسٹرڈیم ایونیو اور ویسٹ اینڈ ایونیو کے درمیان (گلی کے مناظر)۔ (2) ایسٹ 110th اسٹریٹ، 2nd ایونیو اور 3rd ایونیو کے درمیان (اسکول کا کھیل کا میدان)۔ پھر دونوں مختلف مقامات کے مناظر کو ملا کر ایڈٹ کیا گیا تاکہ یوں لگے جیسے وہ ایک ہی محلے میں ہوں۔
جس منظر میں شارکس کینڈی اسٹور سے "My Country 'Tis of Thee" کی سیٹی بجاتے ہوئے نکلتے ہیں، ممکن ہے اسی نے "Animal House" کے اسی جیسے منظر کو متاثر کیا ہو۔
2011 میں اپنی موت سے قبل آرتھر لارنٹس نے انکشاف کیا کہ ڈزنی اسٹوڈیوز نے ایک بار ویسٹ سائیڈ اسٹوری کا اینی میٹڈ ورژن تجویز کیا تھا اور یہاں تک کہ 7 منٹ کی ایک نمونہ ریل بھی تیار کی تھی جس میں حریف گینگ کے ارکان "سفید بلیاں اور کالی بلیاں" تھے اور پورٹو ریکن "ماریہ بلی جہاز کی رسی کے سہارے غیر قانونی طور پر ملک میں اتری"... اور یہ کہ اس کا عاشق "ٹونی بلی کچل دیا گیا۔ آپ یقین نہیں کریں گے کہ یہ کتنا خوفناک تھا۔"
یوون وائلڈر کی پہلی فلم۔
گانے "Gee, Officer Krupke" کے اسٹیج کے بول یہ تھے: "My father is a bastard, my ma's an s.o.b. My grandpa's always plastered..." فلم کے لیے بول بدل کر یہ کرنے پڑے: "My daddy beats my mommy, my mommy clobbers me, my grandpa is a commie..." نیز اسٹیج پر بول یہ تھے: "Dear kindly social worker, they say go earn a buck, like be a soda jerker, which means like be a schmuck." فلم میں یہ سطریں بدل کر یہ کر دی گئیں: "Dear kindly social worker, they say go get a job, like be a soda jerker, which means I'd be a slob."
نتالی ووڈ کاسٹ میں شامل ہوتے وقت اسپلینڈر ان دی گراس (1961) کی شوٹنگ بالکل ختم کر چکی تھیں اور اپنی گائیکی اور رقص پر بہت عدم تحفظ کا شکار تھیں، چنانچہ وہ خود میں سمٹ گئیں، اسی لیے ان کے کچھ ساتھی اداکاروں کو وہ الگ تھلگ لگیں۔ اس مشہور روایت کے برعکس جو چلتی رہی، وہ وارن بیٹی کو ٹونی کا کردار نہیں دینا چاہتی تھیں۔ اسپلینڈر ان دی گراس (1961) کی شوٹنگ کے دوران ان کی نہیں بنتی تھی اور انہوں نے رابرٹ ویگنر سے علیحدگی کے بعد ہی ایک دوسرے کو ڈیٹ کرنا شروع کیا۔ ٹونی مورڈینٹے، جنہوں نے ووڈ کی ڈانس نمبروں میں مدد کی اور قریبی دوست بن گئے، نے تصدیق کی کہ بیٹی شوٹنگ کے دوران یا بعد میں کبھی آس پاس نہیں تھے، کیونکہ پروڈکشن کے دوران وہ ووڈ اور ویگنر دونوں کے ساتھ کیمرے سے باہر کافی وقت گزارتے تھے۔
ڈینیئل فاپ نے اپنی سپر پیناویژن (2.20:1) سنیماٹوگرافی پر اکیڈمی ایوارڈ جیتا۔ ڈی وی ڈی کی کئی ریلیز پین اینڈ اسکین ہیں، حتیٰ کہ ایسے ملٹی فلم سیٹوں میں بھی جن کی باقی فلمیں لیٹر باکس میں ہیں۔
کہا جاتا ہے کہ اولو گروسبارڈ فلم کے تیسرے اسسٹنٹ ڈائریکٹر تھے۔
ہوکی پوکی طرز کا وہ مکس اینڈ میچ کھیل جس میں جم کے ڈانس میں ڈی جے تمام لڑکوں کو کہتا ہے کہ وہ باہر کی طرف ایک دائرے میں کھڑے ہوں اور لڑکیاں اندر کے دائرے میں؛ اور مخالف سمتوں میں چلیں یہاں تک کہ وہ "رکو!" کہے۔ اور پھر آپ اپنے ساتھی کے سامنے آ جاتے ہیں، یہ سب ٹونی اور ماریہ کی ملاقات کی بنیاد رکھنے کے لیے تھا۔ لیکن رابرٹ وائز اور جیروم رابنز نے جس طرح اسے فلمایا، وہاں یہ بات سمجھ نہیں آتی؛ ایسا لگتا ہے جیسے وہ جم کے مخالف کناروں سے بے ترتیب طور پر ایک دوسرے کی طرف آ رہے ہوں۔
رچرڈ بے میر اور رس ٹیمبلن پہلی بار اس فلم میں اکٹھے نظر آئے، جو امریکا میں پیدا ہونے والے ایک مرد اور پورٹو ریکن لڑکی کے رومانس کی کہانی ہے۔ تیس سال بعد دونوں پھر اکٹھے Twin Peaks (1990) میں میکوئل فیرر کے ساتھ نظر آئے، جو پورٹو ریکن والد (خوزے فیرر) اور امریکا میں پیدا ہونے والی والدہ (روزمیری کلونی) کے بیٹے ہیں۔
مارنی نکسن کو The King and I کے ساؤنڈ ٹریک کے لیے 420 ڈالر ملے تھے اور انہوں نے ویسٹ سائیڈ اسٹوری پر رائلٹی مانگی مگر انکار کر دیا گیا، چنانچہ موسیقار لیونارڈ برنسٹائن نے انہیں اپنی ریکارڈ رائلٹی کا آدھا فیصد دیا اور یہی انہیں اپنے باقی تمام کام کے بدلے ملا۔
گانے "Gee Officer Krupke" پر بی بی سی نے منشیات کے استعمال اور جنسی ابہام کے حوالوں کی وجہ سے پابندی لگا دی تھی۔
اگرچہ گانے کے حصوں میں نتالی ووڈ کی آواز کسی اور نے دی تھی، 1992 میں سونی میوزک نے سی ڈی پر ایک ری ماسٹر شدہ (20 بٹ ٹیکنالوجی سے) اصل ساؤنڈ ٹریک جاری کیا جس میں پہلے نہ چھپنے والے عناصر بھی شامل تھے، جن میں ان کی گائیکی کا ایک ٹیسٹ بھی تھا۔ تمام گانے اور میوزیکل ٹریکس شوٹنگ سے پہلے، ہالی ووڈ میں 9 اگست اور 10 اگست 1960 کو ریکارڈ کیے گئے تھے۔
یہ فلم پیرس میں مجموعی طور پر 249 ہفتے چلی، جو اسے فرانسیسی تاریخ کی سب سے طویل چلنے والی فلم بناتی ہے۔
گانے "America" کو امریکن فلم انسٹی ٹیوٹ کی 2004 کی فہرست America's Greatest Music in the Movies کے ٹاپ 100 میں شامل کیا گیا۔
جیروم رابنز کی بطور ہدایت کار پہلی فلم۔
ویسٹ سائیڈ اسٹوری کی اصل براڈوے پروڈکشن 26 ستمبر 1957 کو ونٹر گارڈن تھیٹر میں شروع ہوئی، 732 پرفارمنسز چلی اور اسے 1958 کے ٹونی ایوارڈ برائے بہترین میوزیکل کے لیے نامزد کیا گیا۔ یہ ٹونی ایوارڈ "The Music Man" سے ہار گئی۔
یہ ایک ایسا نادر موقع ہے جب 2 افراد کی ہدایت کاری میں بننے والی فلم نے بہترین فلم کا آسکر جیتا۔ دوسری مثال کوئن برادرز کی ہدایت کاری میں بننے والی نو کنٹری فار اولڈ مین (2007) ہے جس نے 2008 میں یہ ایوارڈ جیتا۔ گون ود دی ونڈ (1939) نے 1940 میں بہترین فلم کا ایوارڈ جیتا اور اس کے تین ہدایت کار تھے؛ وکٹر فلیمنگ، کنگ ویڈور اور جارج کوکر: لیکن پوری شوٹنگ کے دوران نہیں؛ ہر ہدایت کار نے کسی کے نکالے جانے کے بعد ذمہ داری سنبھالی؛ چنانچہ ان سب نے اس کا ایک تہائی حصہ ہدایت کیا۔
"Cool" کی مشکل شوٹنگ کے دوران ایلیٹ فیلڈ (بیبی جان) گر پڑے اور نمونیا کے ساتھ ہسپتال پہنچ گئے۔
پرولوگ کے دوران، جب جیٹس اور شارکس ایک دوسرے کا پیچھا کر رہے ہوتے ہیں، وہ بڑے سیاسی پوسٹروں کی ایک قطار کے پاس سے گزرتے ہیں جن پر اداکار جوزف کریہان کی میئر کے امیدوار کے طور پر تصویر ہے۔ کریہان اس زمانے میں The Andy Griffith Show میں قصبے کے ایک نیم مستقل کردار تھے۔
اسے 11 آسکر کے لیے نامزد کیا گیا اور اس نے 10 جیتے،
اندرونی سیٹ زمین سے چھ فٹ بلند بنائے گئے تھے تاکہ بڑے 70mm کیمروں سے نیچے سے زاویے کی شوٹنگ ممکن ہو سکے۔
نیویارک کی کنکریٹ سڑکوں پر رقص کرنے کی وجہ سے جیٹس اور شارکس کے کردار ادا کرنے والے اداکاروں کی پنڈلیوں کی ہڈیوں میں درد (شن اسپلنٹس) پیدا ہو گیا۔ اس کے باوجود اور مسلسل بارش کے باوجود، ان سب کو لوکیشن پر فلم بندی بہت پسند تھی، یہاں تک کہ وہ لوکیشن پر زیادہ دیر تک رہنے کے لیے "بارش کا رقص" بھی کرتے تھے (جس سے انہیں بالآخر روک دیا گیا کیونکہ لگتا تھا کہ یہ ایک دو بار کامیاب ہو گیا)۔
گیراج میں "کول" نمبر کے دوران جیول ہوم شاپنگ سروس کے کئی ٹرک دیکھے جا سکتے ہیں۔ یہ جیول ٹی کمپنی کا ہوم نیٹ ورک تھا، جو گھریلو خواتین کو کافی، چائے، مصالحے اور خشک اشیاء پہنچانے کا گھریلو روٹ کاروبار تھا۔
ماریا کے گانے "آئی فیل پریٹی" کے اصل اسٹیج ورژن میں یہ بول تھے "آئی فیل پریٹی اینڈ وٹی اینڈ برائٹ / اینڈ آئی پٹی / اینی گرل ہو ازنٹ می ٹو نائٹ۔" فلم میں اس رات کے منظر کو دن میں بدل دیا گیا، اور غالباً اسی وجہ سے، قافیہ رکھنے والے الفاظ "برائٹ" اور "ٹو نائٹ" کو "گی" اور "ٹو ڈے" میں بدل دیا گیا۔ 2021 کی فلم نے اس منظر کو واپس رات میں منتقل کیا اور اسٹیج ورژن کے اصل بول بحال کر دیے۔
یہ فلم اسٹیون شنائیڈر کی مرتب کردہ "1001 موویز یو مسٹ سی بیفور یو ڈائی" میں شامل ہے۔
اگرچہ پروڈیوسروں نے فلم بندی کے دوران تناؤ پیدا کرنے کے لیے مختلف گروہوں کو الگ رکھنے کی کوشش کی، رس ٹیمبلن (رف) نے کہا کہ وہ کم از کم ایک "جیٹ" کو جانتے تھے جو پوری فلم بندی کے دوران ایک "شارک" کے ساتھ کمرہ شیئر کر رہا تھا۔
1961 کی سب سے زیادہ کمائی کرنے والی فلم، جس نے 43,656,822 ڈالر کمائے۔
شو لکھتے وقت، لارنٹس اور سونڈہائم نے فیصلہ کیا کہ جیٹس کے مکالموں میں نیویارک کے کسی حقیقی گینگ کی زبان استعمال نہیں کریں گے، کیونکہ انہیں لگا کہ اس سے شو 'پرانا' محسوس ہوگا۔ اس کے بجائے انہوں نے 'ڈیڈی او' اور 'کول' جیسے چند حقیقی الفاظ کو 'کریکو جیکو'، 'اوبلی او' اور 'پام پام' جیسی تال والی صداؤں کے ساتھ ملا کر اپنی ذاتی بول چال بنائی۔
جارج چاکیرس اس سے قبل روزمیری کلونی کے ساتھ وائٹ کرسمس (1954) میں نظر آئے تھے۔ رچرڈ بیمر اور رس ٹیمبلن بعد میں کلونی کے بیٹے میگوئل فیرر کے ساتھ Twin Peaks (1990) (اور 2017) میں نظر آئے۔
چھت کے اس منظر میں جہاں میوزیکل نمبر "امریکا" سے پہلے لڑکیاں برنارڈو کی تقریر کا مذاق اڑا رہی ہیں، ایک لڑکی کہتی ہے، "ہم اپنے دل کھول کر آئے ہیں"، تو ایک شارک کہتا ہے، "تم اپنی پتلون کھول کر آئے ہو!" سنسرشپ کے معیارات کی وجہ سے فلم کے لیے یہ جملہ بدل کر "تم اپنا منہ کھول کر آئے ہو" کرنا پڑا۔
جارج چاکیرس (برنارڈو) اس سے قبل لندن کی پروڈکشن میں "رف" کا کردار ادا کر چکے تھے۔ ٹونی مورڈینٹے (ایکشن) نے "اے-راب" کا کردار ادا کیا تھا۔ ڈیوڈ ونٹرز (اے-راب) نے اصل براڈوے پروڈکشن میں بیبی جان کا کردار ادا کیا تھا۔
ڈزنی کی لائن کنگ کے علاوہ، آج تک شیکسپیئر کی سب سے کامیاب موافقت۔
اس فلم میں جارج چاکیرس اور ریٹا مورینو کی آسکر جیتنے والی اداکاری ہی ان کی واحد اکیڈمی ایوارڈ نامزدگیاں تھیں۔
اصل شو میں رف کی گرل فرینڈ ویلمہ تھی، جو جیٹ لڑکیوں میں زیادہ خوش مزاج اور کچھ کم عقل تھی، جبکہ گریزیلا گروپ کے طاقتور آدمی ڈیزل کی گرل فرینڈ تھی۔ فلم کے لیے جوڑیاں الٹ دی گئیں — ویلمہ آئس کی گرل فرینڈ بنی، اور زیادہ ذہین اور سخت گیر گریزیلا رف کی گرل فرینڈ۔
آئس کا کردار، جو ٹکر اسمتھ نے ادا کیا، فلم کے لیے تخلیق کیا گیا تھا اور اسٹیج پروڈکشن میں موجود نہیں تھا۔
چند مناظر میں پالیسیڈز پارک کا ایک پوسٹر دیکھا جا سکتا ہے، جو ایک حقیقی تفریحی پارک تھا جو 1898 سے 1971 تک نیو جرسی کے کلف سائیڈ پارک اور فورٹ لی کی سرحد پر پھیلا ہوا تھا۔
اگرچہ کئی بار بتایا جاتا ہے کہ ماریا کے والدین اس کے ساتھ اسی گھر میں رہتے ہیں، وہ کبھی اسکرین پر نظر نہیں آتے۔
حریف گروہوں کے اداکاروں کو ہدایت دی گئی تھی کہ وہ سیٹ سے باہر ایک دوسرے کے ساتھ شرارتیں کریں تاکہ تناؤ برقرار رہے۔
رس ٹیمبلن (رف) کی آواز "دی جیٹ سانگ" میں ٹکر اسمتھ نے ڈب کی، جو فلم میں اس کے لیفٹیننٹ آئس کا کردار ادا کرتے تھے۔
رس ٹیمبلن نے اپنی جوانی میں جمناسٹ کی تربیت حاصل کی تھی، اور "میمبو" اور "آفیسر کروپکے" نمبروں میں ان کی یہ مہارتیں دیکھی جا سکتی ہیں۔
رچرڈ بیمر نے بعد میں ایک انٹرویو میں اعتراف کیا کہ وہ اپنی اداکاری کے نتائج سے خوش نہیں تھے، انہوں نے کہا کہ وہ ٹونی کو زیادہ کھردرا اور سخت گیر انداز میں ادا کرنا چاہتے تھے، کسی حقیقی گلی کے بچے کی طرح جو مذاق کے لیے جھگڑے کرنے کے لیے گینگ کے ساتھ گھومتا رہا ہو، لیکن رابرٹ وائز نے ان سے ٹونی کو سب سے اچھا آدمی بنا کر ادا کروایا، جو بیمر کے خیال میں کردار کی پس منظر کی کہانی سے میل نہیں کھاتا تھا۔ انہوں نے یہ بھی کہا کہ انہیں اپنے کچھ مکالمے، خاص طور پر زیادہ رومانوی جملے، ہنسی روک کر کہنے میں دشواری ہوتی تھی۔ بتایا جاتا ہے کہ وہ فلم کے لندن پریمیئر سے بھی چلے گئے تھے — حالانکہ یہی ان کا سب سے مشہور کردار ثابت ہوا۔
ریٹا مورینو کی گانے کی آواز صرف "اے بوائے لائک دیٹ" میں بیٹی وینڈ نے ڈب کی کیونکہ یہ ان کی آواز کی حد سے نیچے تھا۔ مورینو نے "امریکا" خود گایا۔
اس وقت یہ سب سے زیادہ فروخت ہونے والا ساؤنڈ ٹریک البم بن گیا۔
مارنی نکسن (جنہوں نے نٹالی ووڈ کے لیے ڈبنگ کی) کو ریٹا مورینو کے لیے کوئنٹیٹ کا اختتام کرنا پڑا۔ وجہ یہ تھی کہ بیٹی وینڈ اور مورینو دونوں کو نزلہ زکام تھا اور وہ گا نہیں سکتی تھیں، اس لیے فلم سازوں نے نکسن سے اختتام کرنے کو کہا۔ چنانچہ وہ ایک ساتھ دو آوازیں گا رہی ہیں۔
یہ فلم راجر ایبرٹ کی "گریٹ موویز" فہرست میں شامل ہے۔
گس ٹرائیکونس جو پورٹو ریکن شارکس میں سے ایک، انڈیو کا کردار ادا کرتے ہیں — اور جو دراصل یونانی ہیں — وہ جینا ٹرائیکونس کے بھائی ہیں، جنہوں نے گریزیلا کا کردار ادا کیا، جو جیٹس کے لیڈر رف کی سخت گیر سرخ بالوں والی اطالوی گرل فرینڈ تھی۔ جارج چاکیرس بھی یونانی ہیں۔
آرتھر لارنٹس، جنہوں نے "ویسٹ سائیڈ اسٹوری" کی اصل براڈوے پروڈکشن کے لیے کتاب لکھی، نے بعد میں اعتراف کیا کہ یہ 1961 کا فلمی ورژن "جعلی لہجوں، جعلی بولی، جعلی ملبوسات" کی وجہ سے ناقص تھا۔
1998 میں امریکن فلم انسٹی ٹیوٹ نے اسے اب تک کی 41ویں عظیم ترین فلم قرار دیا۔ 2007 میں جاری کردہ اپ ڈیٹ شدہ فہرست میں یہ 51ویں پر آ گئی۔
رَس ٹیمبلن کے مطابق، جیروم رابنز نے "ایک دن سیٹ پر ہمیں بتایا کہ [ویسٹ سائیڈ اسٹوری] کا خیال دراصل مونٹگمری کلفٹ سے آیا تھا، جو اُس وقت جیری کے بوائے فرینڈ تھے... اُنہوں نے کہا کہ وہ فائر آئی لینڈ پر ایک پارٹی میں مونٹی کے ساتھ تھے... [اور کلفٹ نے کہا] 'میرے پاس ایک میوزیکل کا خیال ہے۔ رومیو اینڈ جولیٹ کے بارے میں میوزیکل کیوں نہ بنائیں مگر اُسے نیویارک کے گینگز کے ساتھ کریں؟' اور جیری نے کہا کہ وہ اِسے اپنے دماغ سے نکال ہی نہیں پا رہے تھے۔"
نتالی نے تحریری اجازت دی تھی کہ مارنی اُن کی جگہ گا سکتی ہیں، مگر اُنہیں یقین دلایا گیا تھا کہ ایسا صرف اونچے سروں پر ہوگا۔
نتالی ووڈ دراصل گا سکتی تھیں، مگر اُن کی گائیکی کی آواز اِس فلم کے گانوں کے لیے کافی مضبوط نہیں سمجھی گئی۔
پروڈکٹ پلیسمنٹ میں برومو سیلٹزر، کوکا کولا اور ٹوٹسی رول شامل ہیں۔
نتالی ووڈ اپنے ڈریسنگ روم میں اُن لوگوں کی فہرست رکھتی تھیں جو اُن کی نظروں میں گر چکے تھے۔ نامعلوم وجوہات کی بنا پر، اور رچرڈ بیمر کو خود خبر نہ ہونے کے باوجود، وہ اِس فہرست میں شامل ہو گئے۔ اُنہیں اِس کا پتہ برسوں بعد تب چلا جب رَس ٹیمبلن نے Twin Peaks (1990) پر کام کے دوران اُنہیں بتایا۔
پولین کیل نے دی ساؤنڈ آف میوزک (1965) کو مشہور طور پر کھری کھری سنائی تھیں۔ اُنہوں نے رابرٹ وائز کے دوسرے شاہکار ویسٹ سائیڈ اسٹوری (1961) کو بھی نہیں بخشا۔ پولین کیل کے ریویو نے زمین صاف کر دی۔ فلم "جنونی ہوکم" تھی، مکالمے "تکلیف دہ حد تک پرانے اور بھونڈے" تھے، رقص "بھولا بھالا، بیمار قسم کا رومانوی بیلے" تھا، اور "مشین سے تراشی گئی" نتالی ووڈ "اتنی بے حد معمولی تھی کہ محبت کا ہر تصور مٹا دیتی ہے۔"
اگرچہ پوسٹر کا آرٹ اکثر غلطی سے ساؤل باس سے منسوب کیا جاتا ہے، مگر یہ دراصل جوزف کیروف نے ڈیزائن کیا تھا۔
70mm میں فلم بندی حد سے زیادہ مہنگی تھی۔ اِس فلم کی تیاری کے تجربات کے بعد — بالخصوص جیروم رابنز کی بے تحاشا دوبارہ شوٹنگ کے بعد — میرِش برادران نے اِس فارمیٹ میں مزید کوئی فلم بنانے سے انکار کر دیا۔
یہ فلم 1961 کی رائل فلم پرفارمنس کے طور پر دکھائی گئی۔
سکرین رائٹر ارنسٹ لہمن اور لیفٹیننٹ شرانک کا کردار ادا کرنے والے سائمن اوکلینڈ، دونوں نے اِس فلم سے پہلے الفریڈ ہچکاک کے ساتھ دو دو فلموں میں کام کیا تھا۔ لہمن نے نارتھ بائی نارتھ ویسٹ (1959) کی اسکرپٹ لکھی اور اوکلینڈ نے سائیکو (1960) کے آخری منظر میں سائیکاٹرسٹ ڈاکٹر فریڈ رچمین کا کردار ادا کیا۔
چیتا رویرا نے انیتا کا کردار اصل میں ادا کیا تھا جب ویسٹ سائیڈ اسٹوری کا پریمیئر نیویارک کے ونٹر گارڈن تھیٹر میں ہوا (26 ستمبر 1957)۔ بعد میں ریتا مورینو نے شو کی فلمی موافقت میں انیتا کا کردار ادا کیا۔
"ایل ووڈ" والے پوسٹر ایلن کے ووڈ کی طرف اشارہ کرتے ہیں، جو پروڈکشن ڈیزائنرز میں سے ایک تھے۔
لی تھیوڈور، جنہوں نے اصل براڈوے پروڈکشن میں اینی باڈیز کا کردار ادا کیا تھا، فلم میں اسسٹنٹ کوریوگرافر کے طور پر کام کیا۔ رَس ٹیمبلن بتاتے ہیں کہ اُنہیں اور فلم کے بیشتر دیگر رقاصوں کو کبھی نہ کبھی پنڈلیوں میں درد رہا، جو لکڑی کے اسٹیج یا ساؤنڈ اسٹیج کے فرش کی بجائے فرشِ راہ پر طویل رقص کا نتیجہ تھا۔
گانا "ون ہینڈ، ون ہارٹ" پہلے کے میوزیکل "Candide" کے لیے لکھا گیا تھا، مگر بعد میں لیونارڈ برنسٹائن نے اُسے ترک کر دیا اور پھر "ویسٹ سائیڈ اسٹوری" کے لیے دوبارہ استعمال کیا۔
1962 میں کولمبیا ریکارڈز کی ساؤنڈ ٹریک ریلیز نے 5 مئی سے 16 جون تک اور پھر 6 اکتوبر سے 13 اکتوبر تک "بل بورڈ" کے مقبول البمز چارٹ پر پہلا مقام حاصل کیا۔
ریتا مورینو نے بتایا کہ جیٹس کے انیتا پر حملے کے بعد اُن کی "مجھے ہاتھ نہ لگانا!" والی ڈیلیوری دراصل اُن کے اُس وقت کے بوائے فرینڈ مارلن برانڈو کی نقل تھی۔ برانڈو نے فلم کے پریمیئر پر یہ بات نوٹ کی۔
یہ لارس وان ٹریر کی پسندیدہ فلموں میں سے ایک ہے۔
اسٹیج پر "امریکہ" کا سیکوئنس انیتا اور روزالیا کے درمیان ڈوئٹ کے طور پر تصور کیا گیا تھا۔ فلم کے لیے اِسے انیتا اور برنارڈو کے درمیان ڈوئٹ بنا دیا گیا۔
جب جیروم رابنز، جنہوں نے اسٹیج ورژن ڈائریکٹ کیا تھا، فلم کے لیے سائن ہوئے تو سب سے پہلے اُنہوں نے پروڈکشن کو ایلوس پریسلے کو جیٹس کا لیڈر اور فیبیان، فرینکی ایوالون اور پال انکا کو اُن کا گینگ کاسٹ کرنے سے روکا۔ جب وہ ابھی اپنے رقاصوں کی کوچنگ کی ریہرسل میں مصروف تھے، رابرٹ وائز کو غیر میوزیکل سیکوئنسز کی ہدایت کے لیے لایا گیا اور بالآخر اُنہوں نے مکمل کنٹرول سنبھال لیا۔ نتالی ووڈ اور رچرڈ بیمر کی گائیکی کو مارنی نکسن اور جم برائن نے ڈب کیا۔ اکیڈمی کی تاریخ میں وائز اور رابنز واحد مشترکہ ہدایت کار تھے جن کا نہ ذکر کیا گیا نہ شکریہ ادا کیا گیا۔ رابنز براڈوے واپس گئے تاکہ Funny Girl اور Fiddler on the Roof جیسے میوزیکلز کی نگرانی اور کوریوگرافی کر سکیں، مگر اُنہوں نے دوبارہ کوئی فلم ڈائریکٹ نہیں کی۔
بہت سے شاٹس نیویارک شہر کے جدید امریکی مصوروں کے کام کی نقل کرتے ہیں، بالخصوص بین شاہن اور رابرٹ وِکری کے کام کی۔

سپوائلر والے حقائق

سپوائلر دکھائیں
"دی ٹانٹنگ سین" کی فلم بندی کے دوران ریتا مورینو آنسوؤں سے بھر گئیں جب جیٹس انیتا کو تنگ کرتے اور تقریباً اُس کی عصمت دری کرتے ہیں، کیونکہ یہ مورینو کے اپنے جنسی حملے کی یادیں تازہ کر گیا۔ جب وہ رونے لگیں تو جیٹس کا کردار ادا کرنے والے اداکاروں نے فوراً اپنا کام روک دیا اور اُنہیں تسلی دینے کی کوشش کی، ساتھ ہی یہ بھی کہا کہ اِس کام کی وجہ سے ناظرین اُن سے نفرت کریں گے۔
سپوائلر دکھائیں
رابرٹ وائز چاہتے تھے کہ فلم میں تناؤ کا ایک ہی بڑھتا ہوا سلسلہ رہے اور جھگڑے کے بعد کوئی ہلکا پھلکا لمحہ نہ آئے۔ اسی لیے ”I Feel Pretty“ کو پہلے منتقل کیا گیا اور ”Cool“ اور ”Gee, Officer Krupke“ کی ترتیب بدل دی گئی۔ جو لوگ سمجھتے ہیں کہ پہلے ایکٹ کے اختتام پر ہونے والی موتوں کے بعد ”Gee, Officer Krupke“ کا شوخ اور ہلکا پھلکا لہجہ بےجا لگتا ہے، وہ فلم میں گانوں کی اس ترتیب کو ترجیح دیتے ہیں۔ اسٹیج ورژن میں ”I Feel Pretty“ اور ”Gee, Officer Krupke“ کو جھگڑے کے بعد رکھنے کا مقصد برنارڈو اور رف کی موت کے بعد لوگوں کا دل بہلانا تھا، کیونکہ براڈوے میوزیکلز میں موت کو دیکھنے کے عادی نہیں تھے۔ یہ معاملہ آج بھی فلم کے مداحوں میں گرما گرم بحث کا موضوع ہے۔ اسٹیفن سونڈہائم نے خود اصل پروڈکشن میں اس معاملے پر تشویش کا اظہار کیا تھا اور بعد میں اعتراف کیا کہ اس جاری بحث کی کچھ ذمہ داری ان پر بھی ہے۔
سپوائلر دکھائیں
ریٹا مورینو 1961 میں ویسٹ سائیڈ اسٹوری کی تشہیر کے لیے جیک بینی کے شو میں گئیں۔ جیک بینی نے کہا کہ انہیں فلم پسند آئی لیکن ایک بات انہیں بہت کھٹکتی ہے کہ آخر میں ٹونی مر رہا ہے، ابھی ابھی اسے گولی ماری گئی ہے، اور ماریہ اس کی مدد کرنے یا ڈاکٹر بلانے کے بجائے وہیں کھڑی اسے گانا سنا رہی ہے۔ ریٹا نے جواب دیا: ”ہم نے یہ منظر ڈاکٹر کے ساتھ بھی آزمانا چاہا تھا، لیکن وہ گا نہیں سکتا تھا، اس لیے ہم نے وہ حصہ کاٹ دیا۔“
سپوائلر دکھائیں
اصل رومیو اینڈ جولیٹ کے برعکس، ٹونی خودکشی کرنے کے بجائے مارا جاتا ہے۔ اس کے علاوہ چینو اور ماریہ دونوں زندہ بچ جاتے ہیں۔
سپوائلر دکھائیں
اگرچہ یہ فلم شیکسپیئر کے ”رومیو اینڈ جولیٹ“ کا نیا روپ ہے، لیکن اس کہانی کا شاید سب سے مشہور عنصر یہاں مختلف ہے، کیونکہ آخر میں دونوں مرکزی کردار نہیں مرتے۔ ٹونی مر جاتا ہے، لیکن ماریہ زندہ رہتی ہے۔
سپوائلر دکھائیں
پرولوگ کو چند ہفتوں یا مہینوں کے واقعات سمجھا جا سکتا ہے؛ فلم کا باقی حصہ دو دن کے دوران پیش آتا ہے۔
سپوائلر دکھائیں
رف کے چاقو گھونپے جانے سے ٹھیک پہلے، جب وہ پیچھے ہٹ کر باڑ سے ٹیک لگائے ہوتے ہیں، آپ کو وہ داغ نظر آ سکتا ہے جہاں انہیں چاقو لگتا ہے، حالانکہ یہ واقعہ ابھی پیش نہیں آیا۔
سپوائلر دکھائیں
آئس کا کردار خاص طور پر اسی فلم کے لیے تخلیق کیا گیا تھا۔ اصل شو میں ڈیزل کو برنارڈو سے اکیلے لڑنے کے لیے چنا جاتا ہے اور رف کے مارے جانے کے بعد ایکشن نیا لیڈر بنتا ہے۔