۹۵ دانستنی پشت صحنهٔ داستان کناره غربی

جروم رابینز در ابتدا از کار روی فیلم سر باز زد مگر اینکه خودش آن را کارگردانی کند. تهیه‌کننده والتر میریش از سپردن کامل زمام کار به رابینز که هرگز فیلمی نساخته بود نگران بود، پس رابرت وایز را برای کارگردانی بخش درام آورد و رابینز هم صحنه‌های آواز و رقص را بر عهده گرفت. رابینز عادت کرده بود از هر صحنه چندین برداشت بگیرد، تا جایی که فیلم از بودجه فراتر رفت و از برنامه عقب افتاد. همین باعث اخراجش شد.
در سکانس آغازین داستان کناره غربی، دبستان پی.اس. 94 دیده می‌شود. (نبش خیابان 68 و خیابان آمستردام.)
ریتا مورنو می‌توانست بخواند، برقصد و بازی کند، اما نت‌های پایین A Boy Like That را نمی‌توانست بخواند، پس بتی وند جای او خواند.
راس تامبلین (ریف) گفت در ابتدا از رقصیدنش در فیلم خیلی ناراضی بود، تا اینکه فرد آستر در مراسم افتتاحیه سراغش رفت و گفت رقصش را در فیلم بسیار می‌پسندد.
در روزگاری که هنوز خبری از تبلیغات محصول و اسپانسری مدرن نبود، شرکت کوکاکولا حضوری پررنگ دارد؛ از نامش روی جعبه‌های چوبی که تونی روی هم می‌چیند تا بطری‌های شیشه‌ای مارپیچ شناخته‌شده.
بیشتر بازیگران اصلی نمایش برادوی برای فیلم رد شدند، چون یا در عکس‌ها خیلی پیرتر از شخصیت‌های نوجوان به نظر می‌رسیدند یا واقعاً برای این نقش‌ها پیر بودند. از آنجا که هالیوود به دوبله صدای آواز بسیاری از ستاره‌ها عادت داشت، ده‌ها بازیگر غیرخواننده برای نقش‌های اصلی تست دادند یا در نظر گرفته شدند؛ از جمله سوزان پلشت، جیل سنت جان، آدری هپبورن، الیزابت اشلی، آنتونی پرکینز، وارن بیتی، برت رینولدز، ریچارد چمبرلین، تروی دوناهو و گری لاکوود.
در کنار بقیه ترانه‌هایی که برای فیلم بازنویسی شدند، شاید یکی از آن‌هایی که بیشتر از همه رویش کار شد «ترانه غوغا» بود (که گاهی به‌سادگی کوینتت هم نامیده می‌شود). به‌خاطر نتیجه شورای جنگ، بهترین مرد هر گروه باید منصفانه با هم بجنگند. در نمایش صحنه، دوئل در ابتدا قرار است بین برناردو و دیزل باشد. دیزل در فیلم حضور ندارد، پس دوئل بین آیس و برناردو است. همچنین بخشی هست که ریف تونی را راضی می‌کند به غوغا بیاید («به حضورت امشب حساب می‌کنم/وقتی دیزل امشب منصفانه برنده شود») که به‌خاطر تغییر مبارزان عوض شد («پشتت هستیم پسر/خوب لهش می‌کنی»).
نتالی وود در سراسر فیلم دستبندی روی مچ چپش می‌بندد، نه به دلیل زیبایی‌شناسی، بلکه چون در صحنه فیلم The Green Promise (1949) وقتی روی پلی که در طوفان شدید باران فرو ریخت افتاد مچش آسیب دید و برجستگی زشتی از استخوان روی مچش پیدا شد. او دستبند را می‌بست تا آسیب را پنهان کند. این دستبند در همه فیلم‌هایش به نشانه او تبدیل شد.
آواز ریچارد بیمر را جیمی برایانت دوبله کرد.
ریف و تونی سوگند وفاداری به هم را تکرار می‌کنند: ریف می‌گوید «از رحم تا گور» و تونی جواب می‌دهد «از تولد تا خاک». در نمایش، جواب اصلی تونی «از نطفه تا کرم» بود، اما این برای فیلم عوض شد چون از استانداردهای سانسور آن زمان فراتر بود.
در طول «آهای افسر کروپکه»، گرازیلا می‌رود پشت به دوربین روی شیر آتش‌نشانی بنشیند. جینا تریکونیس هنگام فیلم‌برداری بیمار بود، پس بدل‌لشکر گذاشتند تا جایش را پر کند.
سکانس آغازین در خیابان ۶۸ غربی (بین آمستردام اِو و وست اِند اِو) فیلم‌برداری شد. اما پس‌زمینه سکانس حیاط مدرسه درست نیست. خانه کشیش (بخش عقبی) کلیسای سنت متیوز در واقع در خیابان ۶۸ بود، نه خیابان ۱۱۰.
نتالی وود قراردادش را امضا کرد و به استودیو اختیار داد که خواندنش را جایگزین کند، اما به او اطمینان دادند که مارنی نیکسون فقط نت‌های بالا را دوبله می‌کند. با این حال استودیو پنهانی تمرین ترانه‌ها را ضبط کرد و برای مارنی فرستاد تا با رنگ صدای نتالی آشنا شود.
متن ترانه «America» برای فیلم به‌طور اساسی تغییر کرد. شکایت‌هایی شده بود که نسخه برادوی بیش از حد پورتوریکویی‌ها را کوچک می‌کند، چون ترانه عمدتاً پورتوریکو و پورتوریکویی‌ها را دست می‌انداخت. متن فیلم بر نژادپرستی و تبعیضی که پورتوریکویی‌ها در آمریکا تحمل می‌کردند تأکید می‌کند.
جرج چاکیریس تنها شخصیت اصلی بود که صدایش دوبله نشد، چون ترانه‌های سولوی سختی برای خواندن نداشت.
داستان کناره غربی (۱۹۶۱): برناردو و دو مرد در حال رقص یا نزاع در فضای شهریتصویر: Wikimedia Commons · From West Side Story, Public domain
مارنی نیکسون علاوه بر ضبط صدای خواندن ماریا، برخی از دیالوگ‌های نتالی وود را هم که باید در مرحله پس از تولید اصلاح می‌شد دوبله کرد. به‌طور مشخص، آخرین جمله‌های ماریا: «بهش دست نزن!» و «Te adoro, Anton» را نیکسون می‌گوید، نه نتالی وود.
ماریا در مغازه لباس‌فروشی به آنیتا «querida» می‌گوید که واژه‌ای محبت‌آمیز است. فقط چند دقیقه بعد جان آستین در نقش مدیر تفریحات ظاهر می‌شود که در نقشش به‌عنوان گومز آدامز در سراسر سریال «Addams Family» همسرش مورتیشیا را با همین واژه صدا می‌زند.
داستان کناره غربی (۱۹۶۱): ریتا مورنو در نقش آنیتا روی فرش قرمزتصویر: Wikimedia Commons · John Ferguson, CC BY-SA 3.0
در طول پیش‌درآمد، جت‌ها توپی را از دو بچه می‌گیرند و با آن بازی می‌کنند. پیش از رفتن، ریف توپ را به یکی از بچه‌ها برمی‌گرداند. آن بچه کیت کالکین است، پدر برادران کالکین که در فیلم‌های دهه ۱۹۹۰ و ۲۰۰۰ بازی کردند.
کشتی‌ای که در نمای هوایی آغازین شهر دیده می‌شود، اس‌اس یونایتد استیتس از خطوط یونایتد استیتس است. نخستین سفرش را در ۱۹۵۲ انجام داد و در اواخر دهه ۱۹۶۰ از رده خارج شد و از آن پس بی‌استفاده مانده است. اخیراً شرکت NCL آن را خرید تا به‌عنوان کشتی تفریحی بازسازی کند. اس‌اس یونایتد استیتس هم‌اکنون در اسکله‌ای روی رودخانه دلاور در فیلادلفیا، پنسیلوانیا، در حال زنگ زدن است.
ریچارد بیمر بیشتر برای بازی در نقش تونی در فیلم داستان کناره غربی به یاد می‌آید، اما آوازش در فیلم را جیمی برایانت دوبله کرد.
شلوار جین پسرها رنگ می‌شد، دوباره رنگ می‌شد و «کهنه‌نما» می‌شد و در آن از نخ کشی مخصوص استفاده می‌کردند تا با شدت رقص‌ها سازگار باشد.
آیرین شاراف، طراح لباس نامدار، برای طراحی‌هایش در این فیلم جایزه اسکار گرفت. تنوع رنگ لباس‌هایی که در صحنه رقص سالن رقص پوشیده می‌شوند تنها نمونه‌ای از استعداد فوق‌العاده اوست.
شماره «Cool» چنان برای بازیگران طاقت‌فرسا بود که هاروی ایوانز (معروف به هاروی هونکر) که نقش ماوث‌پیس را بازی می‌کرد، بعدها گفت بازیگران پس از پایان فیلم‌برداری این صحنه، زانوبندهایشان را به نشانه آیین تشریفاتی سوزاندند.
جدا از اشعار اشاره‌دار برخی از شماره‌ها، صحنه حضور ماریا و تونی در اتاق او پس از فرار تونی از دردسر، تقریباً تا همان جایی بود که سانسورچی‌های آن دوران اجازه می‌دادند، چه ازدواج صوری در کار بود چه نه. اما چند سال بعد، آیین‌نامه سانسور در حال کنار رفتن بود و صحنه‌های عاشقانه واقعی‌تری فیلم‌برداری می‌شد.
برخلاف رسم آن زمان، فیلم هیچ تیتراژ ابتدایی ندارد (فقط یک سکانس عنوان). در نتیجه همه عوامل در پایان فیلم معرفی می‌شوند و چون بسیاری از این عنوان‌ها به‌صورت واقعی روی دیوارها و تابلوهای خیابانی نوشته شده‌اند، نمایششان بیشتر طول می‌کشد. به همین دلیل این فیلم رکورد طولانی‌ترین تیتراژ پایانی (کمی بیش از 5 دقیقه) را در اختیار داشت تا 17 سال بعد که سوپرمن منتشر شد (با تیتراژی نزدیک به 7 دقیقه و نیم).
ناتالی وود همه آهنگ‌هایی را که قرار بود در فیلم بخواند ضبط کرد و به او گفته شد فقط برخی از نت‌های بالایش دوبله می‌شود، اما در نهایت همه را مارنی نیکسون دوبله کرد. صدای واقعی آواز ناتالی را می‌توان در فیلم «Inside Daisy Clover» شنید، آنجا که شماره «You're Gonna Hear from Me» را اجرا می‌کند؛ او در جیپسی (1962) هم خودش آواز خواند.
انتخاب اولیه رابرت وایز برای نقش تونی الویس پریسلی بود. اما تام پارکر، مدیر برنامه‌های الویس معروف به «سرهنگ»، این پیشنهاد را رد کرد، چون الویس فقط در 6 آهنگ از 12 آهنگ فیلم آواز می‌خواند و حق انحصاری موسیقی متن را هم در اختیار نداشت.
اولین نت‌های موسیقی فیلم، تکیه شوفار است.
ناتالی وود و جورج چاکیریس برای پورتوریکویی‌تر به نظر رسیدن گریم می‌شدند و ریتا مورنو (که واقعاً پورتوریکویی است) هم مجبور بود همان گریم را بزند تا رنگ پوستش با آن‌ها هماهنگ شود. ریتا مورنو در مصاحبه ژوئن 2021 با تری گروس در برنامه «Fresh Air» رادیو ملی آمریکا به یاد آورد که هرچند به این عادت داشت که تهیه‌کنندگان سفیدپوست هالیوود تصمیم بگیرند او باید گریم تیره‌کننده پوستش را بزند، داستان کناره غربی بدترین نمونه این کار در تمام دوران حرفه‌اش بود، حتی با اینکه یکی از معدود دفعاتی بود که نقش یک پورتوریکویی را بازی می‌کرد، یعنی قومیت و ملیت واقعی خودش: «[گریمی که در داستان کناره غربی مجبور بودم بزنم] بدتر بود. مثل گِل بود. یادم می‌آید بعضی نماها از جورج چاکیریس — که اتفاقاً هنوز دوست عزیزم است — طوری بود که انگار کسی او را از قوزک پا گرفته و در سطلی از گِل فرو کرده بود. آن‌قدر غلیظ و تیره بود که صورت‌هایمان خط می‌افتاد و رنگ واقعی‌مان زیرش پیدا می‌شد. یادم می‌آید یک بار به یکی از گریمورها گفتم: «نمی‌دانم چرا باید این رنگ باشم.» گفتم: «این رنگ من نیست.» و او همان‌طور که گریمم می‌کرد، واقعاً به من گفت: «چی هستی، نژادپرست؟»
راجر ایبرت این فیلم را در «فهرست فیلم‌های بزرگ» خود قرار داد، اما در همان حال گفت که با گذر سال‌ها، جایگاه بالارفته و محبوبیت کالت آواز در باران (1952) از ارزش آن کاسته است. ایبرت به داستان کناره غربی (1961) 4 ستاره داد، اما افزود: «هرچند داستان کناره غربی بهترین فیلم سال 1961 نام گرفت و 10 جایزه اسکار برد، این روزها چندان از آن حرف زده نمی‌شود و آن اسب پیر آواز در باران احتمالاً بیشتر دیده شده و قطعاً بیشتر دوست داشته می‌شود. داستان کناره غربی از آن موزیکال‌هایی بود که مردم فکر می‌کردند برایشان خوب است، بیانی پارسامنشانه از احساسات لیبرالی ستودنی اما غیرواقعی، و قطعاً گروه‌های خیابانی‌اش که در حال جنگ‌اند — یکی پورتوریکویی و یکی از نوادگان مهاجران اروپایی — در مقایسه با واقعیت امروز به‌طرز تأثیربرانگیزی معصوم به نظر می‌رسند.» ایبرت سپس داستان کناره غربی را با تعریف و تمجید نصفه‌نیمه کوبید: «پس رقصیدن‌ها چشمگیر است، و چند ترانه با تبدیل‌شدن به استانداردها خودشان را ثابت کرده‌اند، و لحظه‌هایی از قدرت و حقیقت تکان‌دهنده در آن هست. داستان کناره غربی هنوز یکی از نقاط عطف تاریخ موزیکال است. اما اگر درام به‌قدر رقص‌آرایی پرتنش بود، اگر بازی‌های نقش‌های اصلی به تمرکز شدید مورنو می‌رسید، اگر گروه‌های خیابانی خطرناک‌تر بودند و کمتر شبیه آرچی و جاگ‌هدهای پسر بد، اگر پایان به احساس رقت و تراژدی نسخه اصلی وفا می‌کرد، معلوم نبود چه چیزی ممکن بود از آب دربیاید. فیلم با چشم‌اندازی جسورانه شروع شد و بهترین جایی است که حس می‌کنید آن چشم‌انداز از فرایند تبدیل‌شدنش به سرگرمی بی‌خطر جان سالم به در برده است.»
راس تامبلین در ابتدا برای نقش تونی تست داده بود. کار به جایی رسید که فقط او و ریچارد بیمر ماندند و در نهایت بیمر نقش را گرفت. اما بعد مدیران انتخاب بازیگر او را دوباره صدا زدند و از او خواستند برای نقش ریف تست بخواند و او این نقش را گرفت.
مارنی نیکسون برای موسیقی متن فیلم پادشاه و من 420 دلار گرفت، پس برای داستان کناره غربی درخواست حق امتیاز کرد اما به او گفتند نه. چون او خواننده کنسرتی کارکشته‌ای بود که با فیلارمونیک نیویورک اجرا می‌کرد و لئونارد برنشتاین، آهنگساز داستان کناره غربی، با او موافقت کرد نیم درصد از حق امتیاز صفحه‌اش را به او بدهد؛ این آلبوم موفقیت بزرگی شد و در نتیجه مبلغی به او رسید برابر با دستمزد تمام کارهای دیگرش.
چون ناتالی وود نمی‌توانست با انگشتانش بشکند، صدای بشکن‌زدن با انگشت را دوبله کردند.
ریچارد بیمر بعدها فاش کرد که او و ناتالی وود بیرون از دوربین رابطه نزدیکی نداشتند و رفتار او با بیمر در زمان فیلم‌برداری را در بهترین حالت سرد و بی‌اعتنا توصیف کرد. بیمر معتقد بود بخشی از مشکل به تست بازیگری فیلم قبلی‌اش برمی‌گشت که بد پیش رفت. اما بیمر می‌گوید چند سال بعد او و وود در یک کلوب شبانه به هم برخوردند، او به بیمر سلام کرد و چند دقیقه با او گپ زد و بیمر از اینکه او چقدر با او مهربان و خوش‌رفتار بود شگفت‌زده شد.
ریتا مورنو در سریال د پرنی خانم ویکرویچ استون، معلم ورزش مگی را بازی می‌کند که او هم معلم ورزش فران بوده و شعرهای ترانه «A Boy Like That/I Have a Love» را می‌خواند؛ ادای دینی به داستان کناره غربی (1961) که مورنو در آن نقش آنیتا را بازی کرده بود.
طرح اولیه نمایشنامه که پسری یهودی و دختری کاتولیک ایرلندی در آن باشند کنار گذاشته شد، چون تهیه‌کننده آرتور لورنتس احساس می‌کرد بیش از حد شبیه نمایشنامه «ابی آیریش رز» است.
جروم رابینز چهار شماره را کامل کرد — پرولوگ، «کول»، «آی فیل پریتی» و «آمریکا» — پیش از آنکه از پروژه کنار گذاشته شود.
به گفته ریتا مورنو، رابرت وایز و جروم رابینز، دو کارگردان فیلم، دو قطب مخالف بودند. او وایز را آرام‌ترین و صبورترین مرد دنیا توصیف کرد، در حالی که رابینز طبعی تند داشت و بسیار سخت‌گیر و بی‌حوصله بود. با این حال، بی‌درنگ گفت که باز هم برای کار با رابینز هر چیزی را رها می‌کرد.
چهره روی پوسترهای سیاسی همه‌جای خیابان‌های کناره غربی متعلق به بری کلی، بازیگر نقش‌های فرعی، است که به خاطر نقش‌هایش در قالب مقام‌های تندخو شناخته می‌شود.
تداخل برنامه فیلمبرداری با یک، دو، سه (۱۹۶۱) مانع از آن شد که هورست بوخهولتس نقش تونی در داستان کناره غربی را بپذیرد.
داستان کناره غربی (۱۹۶۱): تونی با کت دانشگاهی روی صحنه شیء سفیدی در دست داردتصویر: Wikimedia Commons · Photo by Fred Fehl, New York, Public domain
رابرت وایز، کارگردان، اعضای باندهای نیویورک را برای کنترل جمعیت در لوکیشن استخدام کرد و برای فیلمبرداری در لوکیشن شهر نیویورک جنگید.
جیمی برایانت از میان همه خوانندگان دنیا برای «صدای روح» ریچارد بیمر انتخاب شد. تهیه‌کنندگان افراد را از سراسر جهان برای تست به پرواز درآوردند و در هتل بورلی هیلز اسکان دادند. وقتی تهیه‌کنندگان تصمیم گرفتند جیمی را استخدام کنند، قراردادی با حداقل دستمزد به او پیشنهاد شد که پذیرفت، چون در آن زمان به شدت به پول نیاز داشت. جیمی برایانت حق‌الامتیاز فقط برای پخش‌های تلویزیونی گرفت. وقتی درباره حق‌الامتیاز آلبوم پرسید، سال چاپلین به او گفت باید مستقیم با لئونارد برنستاین و استیون سوندهایم طرف شود، چون آن حقوق دست خودشان است. مارنی نیکسون، دوست برنستاین، نماینده‌اش را برای مذاکره قراردادش به نیویورک فرستاد. مارنی نیکسون در نخستین چکش ۱۸٬۰۰۰ دلار گرفت.
در فیلمنامه اولیه، نام دو گروه گربه‌ها و سگ‌ها بود، اما تصمیم گرفته شد به کوسه‌ها و جت‌ها تغییر کند، چون حس می‌کردند کوسه و جت رقیبانی هم‌ترازتر هستند.
تنها حذف عمده از نمایشنامه اصلی، باله رویایی هفت‌دقیقه‌ای پس از ترانه «سام‌ور» بود که بسیار از باله رویایی نمایش Oklahoma الهام گرفته بود. تونی و ماریا در خواب می‌بینند جای آرامی پیدا می‌کنند که گروه‌ها در آن نمی‌جنگند و برای آن دو صف عروسی می‌بندند، در حالی که صدایی از پشت صحنه ترانه را می‌خواند، اما ناگهان ریف و برناردو ظاهر می‌شوند و بازسازی کابوس‌واری از نبرد چاقو شکل می‌گیرد. برای فیلم، باله حذف شد و ترانه به دوصدایی برای تونی و ماریا تبدیل شد.
اینکه تقریباً همهٔ آوازها دوبله شده بود تا حدی به اعتبار فیلم لطمه زد، اما به طعنه، جورج چاکیریس که شخصیتش حتی یک نت هم آواز نمی‌خواند، تنها بازیگری بود که پس از موفقیت فیلم قرارداد ضبط گرفت. این رویه در اوایل دههٔ ۱۹۶۰ رایج بود؛ بازیگران غیرخواننده‌ای مثل پتی دوک، هیو اوبراین، ریچارد چمبرلین، کانی استیونز و تب هانتر هم به خواست طرفدارانشان پاسخ دادند و هرچند با تردید، راهی استودیوی ضبط شدند. آلبوم‌هایشان پرفروش شد، بیشتر به‌خاطر شهرت و جلد آلبوم تا توانایی آوازشان. آلبوم‌های چاکیریس برای کپیتال معمولاً با عکس‌های قابل قاب‌گرفتن همراه بود.
بعضی از بازیگران نقش جت‌ها که حالا پیرمردهایی موخاکستری‌اند، در صحنه‌های آواز و رقص پارک مرکزی در فیلم «افسون‌زده» (۲۰۰۷) با خوشحالی با خانم‌ها گرم می‌گرفتند و می‌رقصیدند.
فیلم محبوب جنیفر لوپز، که در دوران بزرگ شدنش «۳۷ بار» آن را دیده بود. او گفت: «هیچ‌وقت نمی‌خواستم آن ماریای زبون‌بزرگ باشم... می‌خواستم آنیتا باشم که با رقصش تا قله رفت.»
در ترانهٔ «Gee, Officer Krupke»، جت‌ها تفسیرهای مختلفی را که از پلیس، قاضی‌ها، روان‌شناس‌ها، مددکاران اجتماعی و دیگران دربارهٔ رفتار گروهشان شنیده‌اند به ریشخند می‌گیرند. در یکی از بندها، اِی-رَب شوخی‌کنان می‌گوید: «به نظر من این بچه اصلاً نیازی ندارد سرش را کالبدشکافی کنند. بزهکاری نوجوانان صرفاً یک بیماری اجتماعی است.» اکشن می‌گوید «هی، من یک بیماری اجتماعی دارم!» و اِی-رَب جواب می‌دهد «پس ببرش پیش یک مددکار اجتماعی!» بعدتر در ترانه، مضمون «بیماری اجتماعی» را ادامه می‌دهند: «Gee, Officer Krupke / We're down on our knees / 'Cause no one wants a fellow / with a social disease.» آنچه تماشاگران نسخهٔ صحنه‌ای دههٔ ۱۹۵۰ و اقتباس سینمایی اوایل دههٔ ۱۹۶۰ داستان کناره غربی می‌فهمیدند (اما ممکن است از تماشاگران فیلم ۲۰۲۱ پنهان بماند) این است که «بیماری اجتماعی» تعبیری عامیانه و کهنه برای چیزی است که امروز عفونت منتقله از راه جنسی (مثل سیفلیس، سوزاک و غیره) نامیده می‌شود. پس مخاطبان اولیهٔ نمایش می‌فهمیدند که جت‌ها اشاره‌ای رکیک و شوخ‌طبعانه به فعالیت جنسی می‌کنند، هرچند به شکلی غیرمستقیم که از سد سانسورچی‌های اواسط دههٔ ۱۹۵۰ بگذرد.
فقط شمارهٔ آغازین (پیش‌درآمد) و ترانهٔ جت‌ها در لوکیشن منهتن نیویورک فیلم‌برداری شد: (۱) خیابان ۶۸ غربی بین خیابان آمستردام و خیابان وست اند (صحنه‌های خیابان). (۲) خیابان ۱۱۰ شرقی بین خیابان ۲ و خیابان ۳ (حیاط مدرسه). بعد صحنه‌های این دو لوکیشن مختلف طوری با هم تدوین شد که به نظر برسد هر دو در یک محله‌اند.
صحنه‌ای که در آن اعضای گروه «شارکس» در حالی که آهنگ «My Country 'Tis of Thee» را سوت می‌زنند از مغازهٔ آبنبات‌فروشی خارج می‌شوند، احتمالاً الهام‌بخش صحنهٔ مشابهی در «Animal House» بوده است.
آرتور لورنتس پیش از مرگش در سال 2011 فاش کرد که استودیوهای دیزنی زمانی نسخهٔ انیمیشنی «داستان کناره غربی» را پیشنهاد داده و حتی یک نمونهٔ 7 دقیقه‌ای هم ساخته بودند که در آن «گربه‌های سفید و گربه‌های سیاه» اعضای گروه‌های رقیب بودند و «گربهٔ ماریا» به‌طور غیرقانونی از طناب یک کشتی بخار وارد کشور می‌شد... و اینکه معشوق او، «گربهٔ تونی، زیر گرفته می‌شد. باورتان نمی‌شود چقدر افتضاح بود.»
متن صحنه‌ای ترانهٔ «Gee, Officer Krupke» چنین است: «پدرم یک حرامزاده است، مادرم یک عوضی. پدربزرگم همیشه مست است...» این متن برای فیلم باید تغییر می‌کرد و به این صورت درآمد: «بابام مامانم را می‌زند، مامانم من را می‌زند، پدربزرگم یک کمونیست است...» همچنین در متن صحنه‌ای آمده بود: «مددکار اجتماعی عزیز، می‌گویند برو پولی دربیاور، مثلاً آب‌لیموفروش شو، که یعنی مثلاً یک احمق باش.» برای فیلم، این سطرها به این صورت تغییر کرد: «مددکار اجتماعی عزیز، می‌گویند برو کاری پیدا کن، مثلاً آب‌لیموفروش شو، که یعنی من یک تنبل می‌شوم.»
ناتالی وود درست پس از پایان فیلمبرداری «شکوه علفزار» (1961) به جمع بازیگران پیوسته بود و دربارهٔ خواندن و رقصیدنش بسیار ناامن بود و در خودش فرو می‌رفت، به همین دلیل برخی از همبازی‌هایش او را سرد و کناره‌گیر می‌پنداشتند. برخلاف افسانه‌ای که همچنان باقی مانده، او نمی‌خواست وارن بیتی نقش تونی را بازی کند. آن‌ها در طول فیلمبرداری «شکوه علفزار» (1961) با هم کنار نمی‌آمدند و تا زمانی که وود از رابرت واگنر جدا نشده بود، رابطه‌شان شروع نشد. تونی موردنته که به وود در شماره‌های رقص کمک کرد و دوست نزدیک او شد، تأیید کرد که بیتی هرگز آن اطراف نبود، نه در طول فیلمبرداری و نه بعد از آن، چون در طول تولید وقت زیادی را با وود و واگنر بیرون از دوربین می‌گذراند.
آن بازی هکی‌پوکی‌وارِ قاطی‌کردن و جفت‌کردن که در آن دی‌جی در سالن رقص ورزشگاه به همهٔ پسرها می‌گوید در یک دایرهٔ بیرونی بایستند و دخترها در یک دایرهٔ درونی؛ و در جهت مخالف قدم بردارند تا او بگوید «ایست!» و بعد روی جفت خود فرود بیایید، همهٔ این‌ها قرار است زمینه‌ساز آشنایی تونی و ماریا با هم باشد. اما رابرت وایز و جروم رابینز طوری آن را فیلمبرداری کرده‌اند که این را نمی‌شود فهمید؛ فقط به نظر می‌رسد که آن‌ها به‌طور تصادفی از دو طرف مقابل سالن ورزشگاه به سمت هم می‌آیند.
مارنی نیکسون برای موسیقی متن «The King and I» مبلغ 420 دلار دستمزد گرفته بود و برای «داستان کناره غربی» درخواست حق امتیاز کرد اما رد شد، بنابراین آهنگساز لئونارد برنشتاین نیم درصد از حق امتیاز صفحهٔ خود را به او داد و این همان چیزی بود که او برای تمام کارهای دیگرش دریافت کرد.
اگرچه ناتالی وود در بخش‌های آواز با صدای دیگری دوبله شد، در سال 1992 سونی میوزیک روی سی‌دی نسخهٔ بازسازی‌شده (با فناوری 20 بیتی) موسیقی متن اصلی را منتشر کرد که شامل بخش‌های منتشرنشدهٔ قبلی از جمله یک تست با صدای خود او بود. همهٔ ترانه‌ها و قطعات موسیقی پیش از فیلمبرداری، در 9 و 10 اوت 1960 در هالیوود ضبط شده بودند.
این فیلم در پاریس در مجموع 249 هفته روی پرده بود و به این ترتیب رکورددار طولانی‌ترین نمایش در تاریخ سینمای فرانسه شد.
الیوت فلد (بیبی جان) در طول فیلمبرداری طاقت‌فرسای صحنهٔ «Cool» از حال رفت و به دلیل ذات‌الریه در بیمارستان بستری شد.
در طول پیش‌درآمد، وقتی اعضای گروه‌های جتس و شارکس همدیگر را تعقیب می‌کنند، از کنار مجموعه‌ای از پوسترهای بزرگ سیاسی می‌گذرند که تصویر بازیگر جوزف کرهان را به عنوان نامزد شهرداری نشان می‌دهد. کرهان در آن زمان شخصیتی نیمه‌ثابت در «The Andy Griffith Show» بود.
دکورهای داخلی شش فوت بالاتر از زمین ساخته شده بودند تا امکان فیلمبرداری از زاویهٔ پایین با دوربین‌های بزرگ 70 میلی‌متری فراهم شود.
بازیگران نقش جت‌ها و شارک‌ها به دلیل رقصیدن روی خیابان‌های سیمانی نیویورک دچار آسیب‌دیدگی ساق پا شدند. با وجود این و باران مداوم، همه آن‌ها عاشق فیلمبرداری در لوکیشن بودند و حتی «رقص باران» اجرا می‌کردند تا بیشتر در لوکیشن بمانند (که در نهایت از این کار منع شدند چون به نظر می‌رسید یک یا دو بار جواب داده بود).
در طول شماره «Cool» در گاراژ، چندین کامیون از سرویس خرید خانگی جول دیده می‌شود. این‌ها شبکه خانگی شرکت چای جول بودند، یک کسب‌وکار مسیر خانگی که قهوه، چای، ادویه و کالاهای خشک را به خانه‌داران تحویل می‌داد.
نسخه اصلی صحنه‌ای آهنگ ماریا «I Feel Pretty» شامل این شعر بود: «I feel pretty and witty and bright / And I pity / Any girl who isn't me tonight.» در فیلم این صحنه شب به روز تغییر کرد و احتمالاً به همین دلیل، کلمات قافیه «bright» و «tonight» به «gay» و «today» تغییر یافتند. فیلم 2021 این صحنه را به شب بازگرداند و اشعار اصلی نسخه صحنه را احیا کرد.
اگرچه تهیه‌کنندگان سعی کردند در طول فیلمبرداری گروه‌های مختلف را از هم جدا نگه دارند تا تنش ایجاد کنند، راس تامبلین (ریف) گفت که او حداقل از یک «جت» خبر داشت که در طول فیلمبرداری هم‌اتاقی یک «شارک» بود.
پرفروش‌ترین فیلم سال 1961 با 43,656,822 دلار.
لارنتس و سوندهایم هنگام نوشتن نمایش تصمیم گرفتند از هیچ اصطلاح واقعی گروه‌های نیویورکی در دیالوگ‌های جت‌ها استفاده نکنند، زیرا احساس می‌کردند این کار به آن حس «کهنه» می‌دهد. در عوض، آن‌ها چند اصطلاح واقعی مانند «daddy-o» و «cool» را با فریادهای ریتمیک مانند «cracko-jacko»، «ooblee-oo» و «pam-pam» ترکیب کردند تا زبان عامیانه خودشان را بسازند.
در صحنه روی پشت‌بام قبل از شماره موزیکال «America»، وقتی دخترها سخنرانی برناردو را مسخره می‌کنند، یکی از دخترها می‌گوید: «ما با قلب‌های باز آمدیم»، یکی از شارک‌ها می‌گوید: «شما با شلوارهای باز آمدید!» این خط به دلیل استانداردهای سانسور برای فیلم باید به «شما با دهان‌های باز آمدید» تغییر می‌کرد.
اجراهای برنده اسکار جرج چاکیریس و ریتا مورنو در این فیلم تنها نامزدی‌های اسکار آن‌ها بود.
در نمایش اصلی، دوست‌دختر ریف ولمای شادتر و کمی کم‌هوش‌تر از دخترهای جت بود، در حالی که گرازیلا دوست‌دختر دیزل، مرد عضلانی گروه بود. برای فیلم‌ها جفت‌ها برعکس شدند - ولما دوست‌دختر آیس شد و گرازیلا باهوش‌تر و سخت‌گیرتر دوست‌دختر ریف شد.
نقش آیس، که توسط تاکر اسمیت بازی می‌شد، برای فیلم خلق شد و در تولید صحنه‌ای وجود نداشت.
اگرچه چندین بار گفته می‌شود که والدین ماریا در همان خانه او زندگی می‌کنند، آن‌ها هرگز واقعاً روی صفحه ظاهر نمی‌شوند.
به بازیگران گروه‌های رقیب دستور داده شده بود که خارج از صحنه برای یکدیگر شوخی‌های شیطنت‌آمیز انجام دهند تا تنش‌ها بالا بماند.
راس تامبلین (ریف) برای «The Jet Song» توسط تاکر اسمیت، که نقش آیس، معاون او در فیلم را بازی می‌کرد، دوبله شد.
راس تامبلین در جوانی به عنوان ژیمناست آموزش دیده بود و می‌توان مهارت‌های او را در شماره‌های «Mambo» و «Officer Krupke» مشاهده کرد.
ریچارد بیمر بعداً در مصاحبه‌ای اعتراف کرد که از نحوه اجرای خود راضی نبود و گفت که می‌خواست تونی را خشن‌تر و سرسخت‌تر بازی کند، بیشتر شبیه یک بچه خیابانی واقعی که با یک گروه دور می‌زد و برای تفریح دعوا راه می‌انداخت، اما رابرت وایز او را مجبور کرد تونی را به عنوان بهترین آدم اطراف بازی کند، که به نظر بیمر با داستان گذشته شخصیت همخوانی نداشت. او همچنین گفت که در گفتن برخی از دیالوگ‌هایش با چهره‌ای جدی مشکل داشت، به ویژه دیالوگ‌های عاشقانه‌تر. حتی گزارش شده که او از نمایش افتتاحیه فیلم در لندن خارج شد - با وجود اینکه در نهایت این فیلم معروف‌ترین نقش او شد.
صدای آواز ریتا مورنو فقط برای «A Boy Like That» توسط بتی وند دوبله شد چون پایین‌تر از محدوده صدای او بود. مورنو خودش «America» را خواند.
مارنی نیکسون (که برای ناتالی وود دوبله می‌کرد) مجبور شد پایان کوینتت را برای ریتا مورنو انجام دهد. دلیلش این بود که بتی وند و مورنو هر دو سرما خورده بودند و نمی‌توانستند آواز بخوانند، بنابراین فیلمسازان از نیکسون خواستند پایان را انجام دهد. بنابراین او همزمان دو صدا را می‌خواند.
آرتور لارنتس، که کتاب تولید اصلی برادوی «داستان کناره غربی» را نوشت، بعداً اعتراف کرد که این نسخه فیلم 1961 با «لهجه‌های جعلی، گویش جعلی، لباس‌های جعلی» معیوب بود.
راس تامبلین می‌گوید جروم رابینز «یک روز سر صحنه به ما گفت که ایدهٔ [داستان کناره غربی] در واقع از مونتگومری کلیفت آمده بود، که آن زمان دوست‌پسر جری بود... گفت که با مانتی در مهمانی‌ای در فایر آیلند بود... [و کلیفت گفت] «ایده‌ای برای یک موزیکال دارم. چرا موزیکالی دربارهٔ رومئو و ژولیت نسازیم اما با دار و دسته‌های نیویورک؟» و جری گفت که دیگر نتوانست از ذهنش بیرونش کند.»
ناتالی اجازهٔ کتبی داده بود که مارنی جای او را بگیرد، اما به او اطمینان داده بودند که این کار فقط برای نت‌های بالا خواهد بود.
ناتالی وود در اتاق گریمش فهرستی از کسانی نگه می‌داشت که از آن‌ها خوشش نمی‌آمد. به دلایلی نامعلوم و بی‌آنکه خودش بداند، ریچارد بیمر در این فهرست بود. او سال‌ها بعد، وقتی با راس تامبلین روی توئین پیکس (1990) کار می‌کرد، از زبان او ماجرا را فهمید.
پائولین کیل به‌طور معروفی اشک‌ها و لبخندها (1965) را کوبید. او دیگر شاهکار رابرت وایز، داستان کناره غربی (1961)، را هم کوبید. نقد پائولین کیل زمین و زمان را به آتش کشید. فیلم «مزخرفی دیوانه‌وار» بود، دیالوگ‌ها «به‌طرز دردناکی کهنه و آبکی»، رقص‌ها «باله‌ای لوس و رمانتیکِ بیمارگونه» و ناتالی وودِ «ماشینی» «آن‌قدر به‌طور کامل پیش‌پاافتاده بود که هر فکری از عشق را نابود می‌کرد.»
فیلم‌برداری با 70 میلی‌متری به‌طور سرسام‌آوری گران بود. برادران میریش پس از تجربهٔ ساخت این فیلم — و به‌ویژه فیلم‌برداری مجدد گستردهٔ جروم رابینز — از ساختن هر فیلم دیگری در این قالب خودداری کردند.
پوسترهای «آل وود» اشاره‌ای به آلن کی. وود دارند که یکی از طراحان تولید بود.
ترانهٔ «One Hand, One Heart» برای موزیکال پیشین «Candide» نوشته شده بود، اما لئونارد برنشتاین بعدها آن را کنار گذاشت و برای «داستان کناره غربی» دوباره به کار گرفت.
ریتا مورنو گفت که ادای جملهٔ «به من دست نزن!» را پس از حملهٔ جت‌ها به آنیتا، با تقلید از مارلون براندو، دوست‌پسر آن زمانش، درآورده بود. براندو این را در مراسم افتتاحیهٔ فیلم متوجه شد.
بخش «America» روی صحنه به‌صورت دونوازی آنیتا و روزالیا طراحی شده بود. برای فیلم، آن را به دونوازی آنیتا و برناردو تغییر دادند.
وقتی جروم رابینز، که نسخهٔ صحنه‌ای را کارگردانی کرده بود، برای ساخت فیلم قرارداد بست، نخستین کاری که کرد منصرف کردن تهیه‌کنندگان از انتخاب الویس پریسلی در نقش رهبر جت‌ها با فابیان، فرانکی آوالون و پل آنکا در نقش دار و دسته‌اش بود. هنوز در حال تمرین دادن به رقصنده‌هایش بود که رابرت وایز برای کارگردانی صحنه‌های غیرموزیکال آورده شد و سرانجام کنترل کامل را به دست گرفت. آواز ناتالی وود و ریچارد بیمر را مارنی نیکسون و جیم برایان دوبله کردند. وایز و رابینز تنها کارگردانان مشترک در تاریخ آکادمی بودند که نامشان در مراسم نه برده شد و نه از آن‌ها تشکر شد. رابینز به برادوی بازگشت تا موزیکال‌هایی مثل Funny Girl و Fiddler on the Roof را سرپرستی و طراحی رقص کند، اما دیگر هیچ فیلمی کارگردانی نکرد.
بسیاری از نماها از آثار نقاشان مدرن آمریکاییِ نیویورک، به‌ویژه کارهای بن شان و رابرت ویکری، الهام گرفته‌اند.

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

نمایش (اسپویلر)
هنگام فیلم‌برداری «صحنهٔ تحقیر»، ریتا مورنو به گریه افتاد، چون آزار و تقریباً تجاوز جت‌ها به آنیتا خاطرات تجاوز جنسی خودِ مورنو را زنده کرد. وقتی گریه‌اش گرفت، بازیگران نقش جت‌ها بی‌درنگ دست از کار کشیدند و سعی کردند دلداری‌اش دهند و در همان حال یادآوری کردند که تماشاگران به‌خاطر کاری که دارند می‌کنند از آن‌ها متنفر خواهد شد.
نمایش (اسپویلر)
رابرت وایز می‌خواست فیلم یک خط صعودی پیوسته از تنش داشته باشد و بعد از درگیری هیچ لحظهٔ سبکی در آن نباشد. به همین دلیل «I Feel Pretty» به جلو منتقل شد و جای «Cool» و «Gee, Officer Krupke» عوض شد. کسانی که معتقدند لحن شاد و شیطنت‌آمیز «Gee, Officer Krupke» بعد از مرگ‌هایی که پردهٔ اول را تمام می‌کند نامتناسب است، ترتیب شماره‌ها در فیلم را می‌پسندند. قرار گرفتن «I Feel Pretty» و «Gee, Officer Krupke» بعد از درگیری در نسخهٔ صحنه‌ای برای این بود که تماشاگران را بعد از مرگ برناردو و ریف کمی روحیه بدهد، چون تماشاگران به مرگ در موزیکال‌های برادوی عادت نداشتند. این مسئله هنوز هم میان طرفداران فیلم با شدت بحث می‌شود. خود استیون سوندهایم در تولید اصلی نگرانی‌هایی دربارهٔ این موضوع مطرح کرده بود و بعداً اعتراف کرد که خود را تا حدی مسئول این بحث ادامه‌دار می‌داند.
نمایش (اسپویلر)
ریتا مورنو در سال ۱۹۶۱ برای تبلیغ داستان کناره غربی به برنامهٔ جک بنی رفت. جک بنی گفت فیلم را دوست دارد، اما چیزی که واقعاً اذیتش کرده پایان فیلم است: تونی دارد می‌میرد، تازه تیر خورده، و ماریا به جای اینکه به او کمک کند یا دکتر بیاورد، همان‌جا می‌ایستد و برایش آواز می‌خواند. ریتا در جواب گفت: «خب، ما آن صحنه را با یک دکتر امتحان کردیم، اما او نمی‌توانست بخواند، پس حذفش کردیم.»
نمایش (اسپویلر)
پیش‌درآمد را می‌توان رویدادهای چند هفته یا چند ماه دانست؛ بقیهٔ فیلم در طول دو روز می‌گذرد.
نمایش (اسپویلر)
درست پیش از آنکه ریف چاقو بخورد و به نرده تکیه داده باشد، می‌توانید لکه‌ای را ببینید که مربوط به همان محل چاقو خوردن است، حتی قبل از اینکه آن اتفاق بیفتد.
نمایش (اسپویلر)
شخصیت آیس مخصوصاً برای فیلم ساخته شد. در نمایش اصلی، دیزل است که برای مبارزهٔ تن‌به‌تن با برناردو انتخاب می‌شود و اکشن است که بعد از کشته شدن ریف رهبر جدید می‌شود.

صفحه‌های مرتبط

یک ذهن زیبا — در دانستنی‌های آن صفحه از داستان کناره غربی یاد شده است
روزی روزگاری در هالیوود — در دانستنی‌های آن صفحه از داستان کناره غربی یاد شده است
جانگو آزاد شده — در دانستنی‌های آن صفحه از داستان کناره غربی یاد شده است