Buzz Lightyear: 155 ciekawostek zza kulis
Najwyraźniej nigdy nie prowadzono rozmów o tym, by głosu Buzzowi Lightyearowi użyczył Tim Allen, ponieważ zbyt mocno wiązałoby to film z serią Toy Story.
Pudełko na lunch, które Buzz chwyta, by ratować się przed rozdrabniaczem na taśmie, to replika prawdziwego pudełka The Six Million Dollar Man (1974), które Lee Unkrich miał w dzieciństwie i które było jego ulubionym.
Podczas wspólnego wywiadu Hanksa i Allena zapytano, kto ma lepsze powiedzonko – Woody czy Buzz. Obaj zgodzili się, że to Buzz ze swoim „Na nieskończoność i dalej!”.
Pod koniec filmu, gdy Buzz walczy z Zurkiem, na przycisku wysuwania wewnątrz statku XL-15 widnieje symbol Atari.
Bruce Willis był brany pod uwagę do roli Buzza Lightyeara.
Ujęcie, w którym Buzz wspina się na ekspozytor i napotyka nowego Buzza Lightyeara z pasem narzędziowym, stojącego dumnie w sklepie Ala, jest bezpośrednim nawiązaniem do sceny, w której Woody wspina się na łóżko Andy'ego i napotyka stojącego dumnie oryginalnego Buzza w pierwszym Toy Story (1995).
Gąsienica Heimlich z Dawno temu w trawie (1998) wspina się po gałęzi, gdy Buzz przecina liście; w materiałach dodatkowych widać, jak rozmawia z mrówką Flikiem, a potem oboje krzyczą, gdy Buzz przecina liście.
Przy uważnym oglądaniu można zauważyć, że naklejki na Buzzu zaczynają powoli odchodzić.
Toma Hanksa do roli Woody'ego przyciągnął fakt, że w dzieciństwie zawsze zastanawiał się, czy jego zabawki ożywają i ruszają się, gdy nikogo nie ma w pokoju. Tima Allena do roli Buzza Lightyeara przyciągnął z kolei fakt, że przed nim rolę zaproponowano jego największemu autorytetowi, Chevy'emu Chase'owi, który ją odrzucił.
Chevy Chase był brany pod uwagę do głosu Buzza Lightyeara i naprawdę chciał zagrać w tym filmie, ale jego agent zmusił go do odmowy, obawiając się, że film nie odniesie sukcesu.
W otwierającej scenie gry wideo, gdy Buzz zaczyna wchodzić na most, jego kroki i podskoki są zsynchronizowane z początkowymi nutami Also Spake Zarathustra, motywu przewodniego z 2001: Odyseja kosmiczna (1968).
W scenie otwierającej, gdy mały droid-oczko wyskakuje i wpatruje się w Buzza, jest to w rzeczywistości nawiązanie do droida-strażnika bramy Jabby Hutta z Gwiezdne wojny: Część VI - Powrót Jedi (1983).
Na kombinezonie Strażnika Kosmosu, który Darby nosi przez cały film, widnieje napis „Tempus”. To nawiązanie do „Tempus from Morph”, jednej z nazw rozważanych dla Buzza Lightyeara na wczesnym etapie prac nad oryginalnym Toy Story (1995). Nazwa „Tempus from Morph” pojawiła się w materiale testowym do tego filmu z 1992 roku.
Gdy Buzz trafia jako nagroda na wesołe miasteczko, zostaje przedstawiony Kaczorowi i Króliczkowi, a Kaczor od razu nazywa go „Astro Boy”. Astro Boy to oczywiście japońska manga i serial anime, które w 2009 roku doczekały się hollywoodzkiej adaptacji jako animowany film CGI.
Jedną z nagranych fraz w Buzzu Lightyearze, słyszalną po naciśnięciu przycisków na jego piersi, jest „Otwórz drzwi przedziału!” – nawiązanie do słynnej kwestii z filmu sci-fi Stanleya Kubricka 2001: Odyseja kosmiczna (1968).
Kwestia „Chciałbym dołączyć do waszej paczki, chłopaki, ale najpierw zaśpiewam piosenkę” nie pojawiła się w module głosowym Woody'ego w finalnej wersji żadnego filmu z serii Toy Story aż do teraz, ale istniała już w Toy Story (1995) w usuniętej scenie, w której Sid torturuje Buzza i Woody'ego.
Cesarz Zurg głosu użyczył scenarzysta filmu, Andrew Stanton; w Buzz Lightyear of Star Command mówi nim Wayne Knight, który gra Ala McWhiggina, właściciela sklepu z zabawkami w tym filmie.
To jedyny film z serii Toy Story, w którym główny antagonista nie spotyka Buzza Lightyeara ani nie wchodzi z nim w interakcję.
Gdy Buzz po raz pierwszy spotyka Izzy, na jej kombinezonie widnieje liczba „42”. Może to być nawiązanie do Odpowiedzi na Ostateczne Pytanie o Życie, Wszechświat i Wszystko z serii Douglasa Adamsa The Hitch Hiker's Guide to the Galaxy (1981), często wykorzystywanej w science fiction, albo do numeru na koszulce Jackie'ego Robinsona z Brooklyn Dodgers, pierwszego czarnoskórego zawodnika w Major League Baseball.
Jest tam gag, w którym Buzz wchodzi do transportera dla zwierząt, co powinno być niemożliwe, ale kąt ujęcia maskuje fizykę tego. Później jednak transporter się przewraca i odsłania otwory na łapy, więc twórcy filmu najwyraźniej to przemyśleli.
Choć nie jest to remake ani reboot pierwszego filmu, jest on bardzo podobny do oryginału, ponieważ występuje w nim nowa postać o imieniu Forky, przekonana, że nie jest zabawką. Podobnie w oryginale Buzz Lightyear także uparcie wierzy, że nie jest zabawką. W obu filmach Woody próbuje przekonać ich, że są zabawkami i że mają być przedmiotem zabawy. Poza tym, podobnie jak w oryginale, Woody znów utyka gdzieś na odludziu z oryginalną postacią, w tym przypadku z Forkym.
Filmik „Teaser Trailer Reaction” z Kaczorem i Króliczkiem, którym głosów użyczyli Keegan-Michael Key i Jordan Peele z Key & Peele, to w istocie wersja skeczy o parkingowym z ich programu w wersji dla wszystkich, co dodatkowo podkreśla fakt, że Kaczor nazywa Buzza Lightyeara „Buzz Lightyears”.
Początkowo planowano sequel, gdy w latach 2004-2005 wyglądało na to, że Disney i Pixar rozstaną się z powodu różnic twórczych. Disney powołał dział animacji o nazwie „Circle 7”, który miał zajmować się produkcją sequeli filmów Pixara bez udziału oryginalnych twórców z Pixara. Entertainment Weekly opublikował artykuł, w którym podano, że pierwotna fabuła Toy Story 3 miała dotyczyć Buzza Lightyeara z wadą fabryczną. Buzz miał zostać wysłany na Tajwan do naprawy, ale pozostałe zabawki odkrywają, że firma zabawkarska po prostu zastępuje zepsute Buzze nowymi, więc same wysyłają się na Tajwan, by go uratować. Ten scenariusz trzeba było porzucić, gdy Pixar i Disney się pogodzili. Częścią ich porozumienia była rezygnacja z dalszego rozwijania projektów zaplanowanych w czasie ich konfliktu.
Producent Jonas Rivera ujawnił, że to właśnie Tim Allen był katalizatorem decyzji o zakończeniu, które film ostatecznie pokazał na wielkim ekranie. Mówiąc do Tima Allena, powiedział: „Wiesz, Tim, nigdy ci tego nie mówiliśmy, ale w rzeczywistości trochę wykorzystaliśmy twoją reakcję jako inspirację. Kiedy się spotkaliśmy, nagrywaliśmy i opowiedzieliśmy ci zakończenie, twoja reakcja była jak nasza pierwsza [wskazówka], bo uświadomiliśmy sobie, że z tym zakończeniem rzucamy piłką dość daleko. Byliśmy dość niepewni, nawet w Pixarze zastanawialiśmy się, czy to robić? Kiedy przeczytaliśmy to i rozmawialiśmy z tobą, i zobaczyliśmy, jak się trochę odsuwasz, jakby mówiąc: »OK«, wiedzieliśmy, że cię to uderzyło. Jeśli udało nam się sprawić, że Tim Allen, nasz własny Buzz Lightyear, odchyli się i się nad tym zastanowi, to może coś w tym jest”.
Zurg dostrzega biegnącego Buzza Lightyeara w swoim celowniku prześwietlającym głowę („LOOK HERE”), z krzyżykiem. Przypomina to niemal identyczną funkcję w gigantycznym zabawkowym robocie „Big Loo” firmy Marx z 1963 roku, dziś przedmiocie kolekcjonerskim. I podobnie jak Zurg, Big Loo miał pistolet strzelający plastikowymi kulkami (choć wbudowany w lewe ramię), oczy świecące na czerwono i równie imponujący zestaw zębów.
Gdy film był rozwijany w Circle 7, jedna z fabuł zakładała, że Andy i zabawki zostają wysłani do domu jego dziadków. Zabawki musiałyby wtedy rozwiązać zagadkę związaną z porwaniami. Inny scenariusz zakładał, że Buzz Lightyear zostaje wycofany z rynku i wysłany na Tajwan do demontażu. Woody, Jessie, Bullseye, Pan Bulwa, Hamm, Rex i Slinky wysłaliby się wtedy, by go uratować.
KRZYK WILHELMA: Gdy Buzz Lightyear zostaje wyrzucony przez okno przez czerwoną lampę.
W reklamie sklepu Al's Toy Barn jedna z widocznych promowanych zabawek – ta sama, którą widać w rogu holu, gdy Al ma właśnie wyjść z zabawkami w torbie – to piłka, od której odbił się Buzz w oryginalnym Toy Story, znak firmowy Pixara pochodzący jeszcze z Luxo Jr. (1986).
Imię Buzza Lightyeara zainspirowały Buzz Aldrin, drugi człowiek, który stanął na Księżycu, oraz termin rok świetlny, oznaczający odległość, jaką promień światła pokonuje w ciągu roku.
Sposób, w jaki Buzz zostaje przywiązany do ściany budki z grą wesołego miasteczka, przypomina Toy Story 2 (1999), gdzie drugi Buzz wiąże go i zamyka w skrzyni na zabawki.
John Lasseter wiedział, że ma w rękach hit, gdy usłyszał szloch dorosłych widzów na pokazie przedpremierowym, kiedy Buzz leży pozornie zniszczony.
W finałowej scenie, gdy Jessie zjeżdża po rampie na zabawkowym samochodziku, by otworzyć drzwi Busterowi, Buzz rozwija skrzydła, żeby podkreślić swoje podekscytowanie. Migające czerwone i zielone światła na końcach skrzydeł są w pewnym stopniu zgodne z prawdą o światłach nawigacyjnych prawdziwych samolotów, gdzie lewe skrzydło ma czerwone światło, a prawe zielone. Tyle że tutaj światła migają naprzemiennie, a nie jednocześnie, jak byłoby w rzeczywistości.
Mniej więcej w 33. sekundzie zwiastuna, gdy Cool Starship Buzza wlatuje w kosmos, w tle można dostrzec lampę Pixara jako konstelację gwiazd.
Zanim Buzz trafia na alejkę Buzz Lightyear w Al's Toy Barn, pojawiają się postacie z A Bug's Life jako figurki akcji (Flik, Heimlich, Dim, Tuck i Roll).
To jedyny raz, kiedy w filmie kinowym Buzz Lightyear nie mówi głosem Tima Allena.
Fabuła wersji Toy Story 3 z Circle 7 dotyczyła nagłego awariowania Buzza. W tym filmie, ponieważ Buzz wielokrotnie odtwarza swoje kwestie z modułu głosowego (próbując wymyślić, jak zatrzymać odjeżdżający kamper i sprawić, by Bonnie zauważyła brakujący plecak), rodzice Bonnie uznają, że się rozrabia.
Zaprzysięgłego wroga Buzza Lightyeara, cesarza Zurga (nie tego samego co w Toy Story 2 (1999)), można dostrzec wśród niewielkiej grupy zabawek przekazanych do Sunnyside Daycare w napisach końcowych.
Gdy Buzz stoi na dachu kampera i zmienia jego trasę, przypomina to drugą część, w której kazał Rexowi nawigować wewnątrz samochodu z Pizza Planet, gdy ścigali Ala na lotnisko.
Ducky i Bunny, psotne pluszowe nagrody z wesołego miasteczka, które dzięki pomocy Buzza Lightyeara uciekają z ograniczeń salonu gier, nie pozostawiały wątpliwości, który komik wcieli się w którą pluszową gwiazdę. „To było po prostu takie naturalne, jeśli chodzi o ich energię” – powiedział EW Josh Cooley, reżyser filmu. „Keegan dosłownie odbija się od ścian, a Jordan jest bardzo refleksyjny i ma znacznie niższą energię, a ponieważ wiedzieliśmy, że chcemy różnicy wzrostu między tą dwójką [postaci], wydało się to zabawniejsze, żeby tego mniejszego gościa dubbingował Keegan i żeby był znacznie bardziej energiczny i odbijał się od ścian”.
To jedyny film z serii Toy Story, w którym nie występuje Buzz Lightyear żyjący w złudzeniu.
KRZYK WILHELMA: słychać go, gdy Buzz i Featheringhamstan spadają, po tym jak Hawthorne przestrzeliwuje pnącze, na którym utknęli.
Flamenco, do którego tańczą Jessie i Buzz, to hiszpańska wersja „You've Got A Friend In Me” w wykonaniu Gipsy Kings.
W 1 godzinie i 4 minucie Buzz wykonuje ten sam ruch, który zrobił w The Adventures of Buzz Lightyear: The Adventure Begins.
Gdy Buzz zrzuca skrzynkę z narzędziami ze skrzyni, widnieje na niej marka Binford Tools – ta sama firma, której bohater grany przez Tima Allena jest rzecznikiem w Home Improvement.
W scenie, w której Woody i Buzz są w sypialni Sida, Woody tkwi uwięziony w skrzynce na mleko pod skrzynką z narzędziami z napisem Binford Tools. To niby nawiązanie do Home Improvement, w którym Tim Allen, głos Buzza Lightyeara, gra Tima Tool Mana Taylora. Touchstone Pictures należało do Walt Disney Studios.
Pod koniec filmu i całej serii większość głównych i drugoplanowych bohaterów tworzy pary: Woody i Bo, Buzz i Jessie, Pan i Pani Bulwa oraz Rex i Trixie. Slinky i Bullseye to jedyni główni członkowie ekipy, którzy nie są w związku.
W scenie, w której Buzz konfrontuje się z Woodym w minivanie przed walką, na jego hełmie jest rozgnieciona uskrzydlona mrówka, zanim Woody go zdejmie. To nawiązanie do kolejnego filmu Pixara, A Bug's Life, który był już w produkcji, gdy Toy Story było w postprodukcji.
Czy Toy Story 4 (2019) to naprawdę koniec? Według producentów tak – przynajmniej dla Woodego. „Toy Story 3 (2010) postrzegamy jako koniec czasu Woodego z Andym, a ten film naprawdę uważamy za domknięcie łuku Woodego oraz historii Buzza i Woodego” – powiedział producent Toy Story 4 (2019) Mark Nielsen. Producent Jonas Rivera zażartował, że w Pixarze nigdy nie mówi się nigdy, ale przynajmniej teraz zespół stojący za filmem uznaje Toy Story 4 (2019) za ostatni film z serii Toy Story. „To był ostatni rozdział. I jako filmowcy, szczerze mówiąc, czujemy satysfakcję, że właśnie tutaj można to zakończyć. Oczywiście wszystkie te filmy mają domniemaną przyszłość i w Pixarze nigdy nie mówimy nigdy. Ale jako gawędziarze jesteśmy usatysfakcjonowani tym jako zamknięciem rozdziału”.
Giggle McDimples zainspirował Jiminy Cricket z Pinocchio. Rola Jiminy'ego w tamtym filmie polegała na byciu „sumieniem” zabawki, która ożyła. Film bawi się też motywem zabawek słuchających swojego „wewnętrznego głosu”. Sposób, w jaki Buzz interpretuje „wewnętrzny głos” jako dochodzący z jego modułu głosowego, w istocie zapowiada los Gabby Gabby. Bez sprawnego modułu głosowego Gabby jest gotowa ukraść go innej zabawce, niewiele dbając o jej zdanie, bo nie ma „sumienia”. Kiedy jednak spotyka Woodego, który dobrowolnie oddaje jej swój moduł, Gabby zaczyna być znacznie sympatyczniejszą i lubianą postacią. Woody dał Gabby „wewnętrzny głos” zarówno w przenośni, jak i dosłownie.
Jadąc po Al's Toy Barn, ekipa mija alejkę Buzz Lightyear. Tour Guide Barbie mówi im: „Back in 1995 short-sighted retailers did not order enough dolls to meet demand”. To żart wewnętrzny i zarazem fakt: gdy ukazało się oryginalne Toy Story (1995), sprzedawcy zabawek nie wierzyli, że film odniesie sukces, i faktycznie nie zamówili dość lalek, by zaspokoić popyt. Żart jest też autoironiczną szpilką wbitą Mattel Toys, które odmówiły użyczenia postaci Barbie w pierwszym filmie, sądząc, że poniesie klapę.
Do roli Buzza Lightyeara rozważano Billa Murraya, Jima Carreya i Chevy'ego Chase'a.
W zwiastunie, w którym po raz pierwszy pojawia się Buzz w trybie hiszpańskim, pod koniec słychać muzykę z The Mask of Zorro (1998).
Kanion, przez który na początku filmu leci Buzz, był pierwotnie wcześniejszą wersją Ant Island z A Bug's Life (1998). Unoszące się skały powstały przypadkiem, ale Johnowi Lasseterowi spodobał się ten efekt, więc trafił do finalnej wersji filmu.
Do roli Buzza Lightyeara rozważano Wayne'a Knighta i Michaela Keatona. Knight zagrał później Ala w Toy Story 2 (1999), a Keaton wcielił się w Kena w Toy Story 3 (2010).
To nie pierwszy raz, gdy Zurg jest przedstawiony jako dwukrotnie wyższy od Buzza Lightyeara. W adaptacji gry wideo Toy Story 2, gdzie Zurg pojawia się jako boss, jest dwa razy większy od Buzza i prawdopodobnie stąd scenarzyści tego filmu zaczerpnęli pomysł, by Zurg był tak wysoki jak w filmie.
Woody, Buzz Lightyear i Andy zostali nazwani po postaciach z serii Woody Woodpecker studia Universal, w tym Woody Woodpecker, Buzz Buzzard i Andy Panda.
Buzz Lightyear początkowo miał nazywać się Lunar Larry.
Kaczor mówi „You Are A Toy”, czyli dokładnie to samo zdanie, które Buzz Lightyear wielokrotnie słyszał od szeryfa Wooda w pierwszym filmie – że nie jest prawdziwym kosmicznym strażnikiem.
W usuniętej scenie, po tym jak zabawki przepędzają Sida, Buzz mówi do Wooda: „Jestem w miarę nowy w tej zabawkowej rzeczy, ale coś mi mówi, że nie powinniśmy tego robić”, na co Woody odpowiada: „Och, co złego mogło się stać, Buzz? Po prostu zepsuł mu życie do końca, to wszystko”.
Ciekawy szczegół animacji: kiedy Kaczor kopie Buzza, jego głowa rozciąga się na bok i przechodzi przez ramię. Odstępy są fizycznie niemożliwe, bo w kopule nie ma miejsca, by głowa zmieściła się w twardym plastiku. To przykład klipowania znanego z kiepskiej grafiki w grach wideo, które często zdarza się też w animacji – jak w Krainie lodu (2013) podczas „Let It Go”, gdy warkocz Elsy przechodzi przez jej ramię.
Podobnie jak w pierwszym filmie, gdy Buzz próbuje uratować Wooda, wdrapując się na samochód Ala, traci uchwyt i spada, a potem patrzy na tył auta – nad tablicą rejestracyjną po lewej stronie widnieje „Nov”, a po prawej „99”. To subtelna aluzja do premiery filmu w listopadzie 1999 roku.
Ironią jest, że postać Bensona, będąca kukiełką brzuchomówcy, chce pozbawić Wooda mechanizmu głosowego. Najwcześniejszy koncept Wooda zakładał, że będzie kukiełką towarzyszącą, zanim przekształcił się w kowboja stanowiącego kontrast dla Buzza.
Drobna różnica między mechanizmami głosowymi Wooda i Buzza w tym filmie podkreśla ciekawe odwrócenie trwałej atrakcyjności starych zabawek w porównaniu z nowszymi. Mechanizm Wooda działa na mini-płycie i wciąż brzmi czysto, mimo że ma ponad pół wieku. Głos Buzza, korzystający z elektronicznego głośnika, brzmi zauważalnie staro i zniekształcenie po ponad dwóch dekadach użytkowania.
Rysy twarzy Buzza Lightyeara są luźno oparte na rysach Johna Lassetera z tego filmu; zwłaszcza jego brwi, kości policzkowe i dołek w brodzie. Lasseter zademonstrował to, szkicując zgrubny autoportret w brytyjskim programie śniadaniowym The Big Breakfast (1992), a następnie dodając hełm skafandra, by przekształcić się w Buzza.
Ujęcie, w którym Buzz Lightyear Andiego wspina się na ekspozytor i napotyka nowego Buzza Lightyeara stojącego dumnie, przypomina to, w którym Woody wspina się na łóżko Andiego i napotyka oryginalnego Buzza stojącego dumnie w Toy Story (1995).
Istnieją dwie nieco różne wersje plakatu filmu, na którym Buzz leci w pokoju Andiego, a Woody chwyta go za ramię. Na jednej Woody patrzy na Buzza z ukosa, a na drugiej uśmiecha się do nieba.
W sklepie z antykami szyld piwny w kształcie naklejki z ramienia Buzza głosi „Light and Tasty” – to nawiązanie do pierwszego filmu, w którym Woody nazwał Buzza „Panem Light Beer”.
W scenie, w której zabawki wysyłają Buzza do Lotso w sprawie przeniesienia ich do Motylkowego Pokoju w Sunnyside, Buzz wspomina „transom”. W scenariuszu Rex mówi „Co to jest transom, Buzz?” jako hołd dla Narkotykowego kowboja (1989). Michael Arndt wielokrotnie błagał Lee Unkricha, by umieścić tę kwestię w filmie, ale Lee uznał, że nie jest konieczna, więc nie została użyta. Jest jednak wspomniana w komentarzu na DVD.
Początkowo Nowy Buzz miał zabrać bezwładne ciało zabawki Zurga, mówiąc, że musi iść pochować ojca. Reżyserzy uznali to za zbyt makabryczne, więc zastąpili to sceną, w której Nowy Buzz i Zurg grają w rzucanie piłki jako hołd dla Pola marzeń (1989).
Eddie Murphy był brany pod uwagę do roli głosu Buzza Lightyeara.
Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Wallace Shawn (Rex), John Ratzenberger (Hamm), Debi Derryberry/Jeff Pidgeon (Little Green Men/Squeeze Toy Aliens) i Frank Welker (Animal Vocals) to jedyni członkowie obsady, którzy pojawili się we wszystkich czterech filmach serii Toy Story. Nie licząc Dona Ricklesa (Mr. Potato Head), dla którego użyto nagrań archiwalnych z powodu śmierci Ricklesa, ani Johna Morrisa (Andy), który użyczył głosu postaci tylko w retrospekcjach.
Zawołanie Buzza „To infinity and beyond!” to nawiązanie do filmu 2001: Odyseja kosmiczna (1968). W 2001, gdy statek kosmiczny Discovery dociera do celu, pojawia się tytuł: „Jupiter and beyond infinity”.
W komentarzu Lee Unkrich opisuje użycie tego wyrażenia dla Buzza w trybie demo, by zasugerować, że ta konkretna podróż do Delusion-ville będzie miała mroczniejszy obrót.
Bruce Willis był brany pod uwagę do roli Buzza Lightyeara.
Kiedy Buzz naciska swoje przyciski, by posłuchać wewnętrznego głosu, jest to nawiązanie do Inside Out (2015).
W pierwszym filmie Woody ratuje Buzza przed zniszczeniem przez Sida. W tym filmie Buzz wyrusza, by uratować Wooda przed Alem.
Scena tańca Jessie i Buzza podczas napisów końcowych została choreografowana przez Cheryl Burke i Dritona „Tony'ego” Dovolaniego, znanych z występów w amerykańskiej wersji Dancing with the Stars (2005).
Usunięta scena pokazuje, że Buzz spotkałby kilka podrabianych zabawek, uwięziony jako nagroda w budce karnawałowej. Zabawki wyglądają jak on (mniej lub bardziej), ale nie są do końca prawdziwe. Jak widać po jednej z tych postaci, ikoniczne powiedzonka Buzza nie przeszły transformacji. Niestety, choć krótki czas Buzza jako nagrody karnawałowej trafił do finalnego filmu, ta konkretna scena nie. Wygląda też na to, że scena została wycięta z filmu na wczesnym etapie, dlatego istnieje tylko w zgrubnym animatiku z ograniczoną animacją i zastępczymi głosami.
Tuż pod tyłem (a jak ujawnia gra komputerowa, także przodem) paska Buzza znajduje się znak zastrzeżony Disneya.
To jedyny film z serii Toy Story, w którym żadna z głównych postaci nie traci ramienia (w pierwszym filmie Buzz stracił lewe ramię; w drugim Woody stracił prawe ramię; w czwartym Bo Peep straciła prawe ramię).
Kiedy Kaczor ciągle uderza Buzza Lightyeara stopą w głowę, Buzz w odpowiednim momencie zamyka hełm na stopie Kaczora. To nawiązanie do sytuacji, gdy Buzz zrobił coś podobnego z ręką Wooda, gdy kowboj wielokrotnie uderzał go w głowę.
Początkowo na początku Buzz miał być przykuty do przodu pociągu, a nie lecieć nim do bezpiecznego miejsca.
To jedyny film z serii Toy Story, w którym Buzz Lightyear nie używa lasera ani nie nosi hełmu i skrzydeł przez dłuższy czas.
Kolory Buzza Lightyeara to fiolet, zieleń i biel. Wynikało to z tego, że ulubionym kolorem Johna Lassetera jest zieleń, jego żony – fiolet, a postać była wzorowana na białych skafandrach, które astronauci nosili podczas misji Apollo.
Na lotnisku, gdy Buzz i reszta wyskakują z klatki dla psa, na twarzy Slinky'ego widzimy naklejkę z napisem „LHR”. LHR to kod lotniska London Heathrow.
Kaczor cytuje slogan filmu Alien (1979): „In space, no one can hear you scream!”, po czym kopie Buzza.
Kiedy Jessie walczy z Woodym po tym, jak oskarża ją o włączenie telewizora, jej pozycja (przypinająca Wooda do ziemi, ze stopą na jego plecach, ciągnąca jego ramiona do tyłu) jest taka sama jak Buzza, gdy walczy z Woodym pod samochodem Andiego na stacji benzynowej w Toy Story (1995).
Na statku Buzza znajduje się element technologii, który sprawia mu kłopot. Wyjmuje moduł, dmucha w niego, by usunąć kurz, i wkłada z powrotem, po czym cudem działa. Jest to podobne do powszechnie stosowanej techniki dla oryginalnego Nintendo Entertainment System (NES) i konsol SEGA, gdy kartridże z grami nie ładowały się prawidłowo. Jednak Nintendo wówczas ostrzegało przed tym, a wielu ekspertów od gier od tego czasu obaliło tę praktykę jako miejską legendę. Dmuchanie na kartridż zwykle pogarszało problem poprzez korozję miedzianych styków, utrudniając czyste połączenie styków złącza NES/SEGA.
W scenie, w której Buzz wygłasza innym zabawkom mowę motywacyjną, tło znika, ustępując miejsca fladze USA i hymnowi narodowemu, a następnie rozpływa się w telewizorze wyświetlającym ten sam obraz. Jednak ta wersja ujęcia została wykorzystana tylko w północnoamerykańskim wydaniu filmu. W wersji światowej flagę USA zastąpił wirujący glob i fajerwerki, a muzykę – oryginalna ścieżka dźwiękowa.
Scena ratunkowa na początku to subtelne nawiązanie do kulminacji pierwszego filmu. Pamiętacie, jak Slinky próbował uratować Woodego, Buzza i RC, wyciągając się z jadącego vana, podczas gdy inne zabawki trzymały go za tyłek, ale nie mógł się już bardziej rozciągnąć i odbił z powrotem do vana? Ten film zaczyna się od tego, że Slinky wykonuje ten sam wyczyn, by ponownie uratować RC, ale tym razem mu się udaje!
To ostatni film z serii Toy Story, w którym występuje zadufany w sobie Buzz Lightyear, aż do Toy Story 5 (2026).
Klęska Sida jest zapowiedziana w filmie dwukrotnie. Po raz pierwszy, gdy zabawki Andiego patrzą, jak Sid wysadza Combat Carla na kawałki za pomocą materiału wybuchowego; Buzz mówi: „Mogłem go powstrzymać”, na co Woody odpowiada: „Buzz, chciałbym cię zobaczyć, jak próbujesz, oczywiście, że chciałbym cię zobaczyć jako krater”. Później w filmie Sid przykleja Buzza do rakiety z ładunkiem wybuchowym, a Woody i zmutowane zabawki ożywają przed Sidem, by uratować Buzza, odstraszając go od torturowania zabawek na dobre. Drugi raz, gdy Woody i Buzz są u Sida, a Sid bawi się gwałtownie Woodym, każąc mu mówić, a następnie wypala mu czoło lupą w świetle słonecznym; ale wtedy mama woła go, mówiąc, że jego Pop-Tarts są gotowe, i Sid podekscytowany się wycofuje. Woody krzyczy i wkłada głowę do miski z mlekiem, by powstrzymać dalsze pieczenie głowy. Wtedy podchodzi do niego Buzz i mówi: „Jestem z ciebie dumny, szeryfie; słabszy człowiek przyznałby się pod takimi torturami”. Później Woody mówi do Sida za pomocą swojego pudełka głosowego, że zabawki nie lubią być łamane i niszczone, i ostrzega go, że jeśli nie zacznie lepiej traktować swoich zabawek, one się dowiedzą, kończąc ożywieniem na oczach Sida i słowami: „Więc baw się ładnie”, co odstrasza Sida.
Buzz Lightyear nosi mundury kosmiczne z oznaczeniem „SC” dla „Star Command”. „SC” można było też zobaczyć na innym bohaterze Disneya granym przez Tima Allena, Scottcie Calvinie/Świętym Mikołaju, gdy nosił piżamę. Wtedy „SC” oznaczało „Santa Claus” lub „Scott Calvin”, a nie „Star Command”.
Sceny otwierające grę wideo zawierają kilka odniesień do filmów z serii Gwiezdne wojny: robotyczne urządzenie skanujące, które wysunęło się ze skalnej ściany, przypominało droida strażnika pałacu Jabby Hutta w Gwiezdne wojny: Część VI - Powrót Jedi (1983); podróż Buzza przez tunel w fortecy Zurga i jego zamknięcie się za nim po wejściu, pomijając pułapkę ze ścianami z kolcami, została zaczerpnięta z Gwiezdne wojny: Część V - Imperium kontratakuje (1980); kwestia Zurga „Więc spotykamy się ponownie, Buzz Lightyear, po raz ostatni!” jest parafrazą tego, co Darth Vader powiedział do Obi-Wana Kenobiego tuż przed pojedynkiem w Gwiezdne wojny (1977). Miało to również miejsce podczas spotkania z zabawką Zurga w szybie windy w mieszkaniu Ala w prawdziwym świecie. To zdanie jest również wypowiadane w Spaceballs Mela Brooksa między Lordem Helmetem a Lonestarem przed ich ostatnią bitwą.
Początkowo, po tym jak Woody przypadkowo otworzył hełm Buzza i Buzz zaczął „się dusić”, Woody miał rozejrzeć się z zaniepokojeniem. Jednak John Lasseter zobaczył wczesną animację sceny, w której Buzz się dławi, a Woody po prostu stoi, i uznał, że będzie zabawniej, jeśli Woody będzie stał znudzony.
Chris Evans był pierwszym i jedynym wyborem reżysera Angusa MacLane’a do roli głosu Buzza.
Duke Caboom jest tym, czym Buzz był w pierwszym filmie: w obu przypadkach ich własne reklamy zabawek spowodowały zderzenie z rzeczywistością i wewnętrzny konflikt co do tego, kim są. W przypadku Buzza obejrzenie własnej reklamy uświadamia mu, że jest zabawką (a konkretnie nie jest latającą zabawką), a próba udowodnienia, że reklama się myli, poprzez lot kończy się upadkiem ze schodów i odpadnięciem ramienia. W przypadku Duke’a sugeruje się, że od początku wiedział, że jest zabawką, ale kiedy jego właściciel, Réjean, próbował i nie zdołał nakłonić go do skoku jak w reklamie, zdenerwował się tak bardzo, że wyrzucił Duke’a w Boxing Day, tego samego dnia, w którym go dostał, a to wydarzenie odcisnęło piętno na Duke’u na lata i wpoiło mu niepewność co do kiedykolwiek ponownego wykonania skoku kaskaderskiego.
Billy’emu Crystalowi pierwotnie zaproponowano rolę głosu Buzza Lightyeara, ale odmówił. Po obejrzeniu gotowego filmu stwierdził, że ta decyzja była największym błędem w jego karierze. Dowiedziawszy się o tym, John Lasseter zadzwonił do domu Billy’ego, by zaproponować mu rolę Mike’a Wazowskiego w Potwory i spółka (2001). Żona Billy’ego odebrała telefon i powiedziała: „John Lasseter chce z tobą rozmawiać”. Billy wziął telefon od żony i powiedział: „Tak”.
Dolina, przez którą przelatuje Buzz w sekwencji otwierającej, miała być rzeką w Dawno temu w trawie (1998), ale zrezygnowano z tego, ponieważ skały unoszą się tam, gdzie powinna być rzeka.
Woody i Buzz mogli zostać nazwani po Corneliusie „Woodym” Woodzie i Harrisonie „Buzzu” Price’u, dwóch byłych pracownikach Disneya, którzy mieli kluczowy wkład w powstanie Disneylandu w 1950 roku. Wood był głównym deweloperem parku, a Price jednym z jego głównych doradców ekonomicznych.
Ulubioną kwestią Tima Allena jako Buzza Lightyeara jest: „Jesteś smutnym, dziwnym małym człowiekiem i mam cię za żałosnego”.
Kiedy Woody idzie poboczem drogi z Forkym, wspomina swoje pierwsze spotkanie z Buzzem.
W pierwszym filmie, po tym jak Buzz popisuje się swoimi umiejętnościami, Bo oznajmia: „Znalazłam swojego kumpla do przeprowadzki”. Tutaj, gdy oboje się spotykają, Bo czule nazywa Buzza swoim kumplem do przeprowadzki.
To pozostaje jedynym filmem z serii, w którym Buzz (lub inna zabawka Buzz) nie myśli, że jest prawdziwym Strażnikiem Kosmosu.
Podczas prowadzenia dziennika misji Lightyear wypowiada tę samą powtarzającą się kwestię z filmów Toy Story, gdy ląduje na innej planecie: „Buzz Lightyear do dziennika misji. Wygląda na to, że nie ma tu żadnych oznak inteligentnego życia”. Każde wystąpienie tej kwestii jest również w jakiś sposób przerywane.
Woody i Buzz Lightyear dzielą imiona z klasycznymi postaciami kreskówek: Woodym Woodpeckerem i jego wrogiem Buzzem Buzzardem.
Kwestia Kena „Take him to the library” (wymawiana jako „lie-berry”) po schwytaniu Buzza była zamierzoną błędną wymową, improwizowaną przez Michaela Keatona. Reżyserowi Lee Unkrichowi tak się spodobała, że zostawił ją w filmie.
Jason Alexander, Dan Aykroyd, Matthew Broderick, Pierce Brosnan, Kevin Costner, Michael J. Fox, Richard Gere, David Hasselhoff, Michael Keaton, Wayne Knight, Bill Paxton, Dennis Quaid, Keanu Reeves, Kurt Russell, Adam Sandler i Hulk Hogan byli również brani pod uwagę do roli głosu Buzza Lightyeara. Keaton później użyczył głosu Kenowi w trzecim filmie. Knight użyczył także głosu Alowi McWhigginowi w drugim filmie. Reeves użyczył również głosu Duke’owi Caboomowi w czwartym filmie.
Woody nazywa swoje sumienie „wewnętrznym głosem”; Buzz rozumie to dosłownie jako zabawkowe pudełka głosowe umieszczone w ich wnętrzach i nieustannie powtarza swoje zaprogramowane powiedzonka, ilekroć potrzebuje wskazówek.
Mel Gibson był brany pod uwagę do roli głosu Buzza Lightyeara.
Zanim Erik von Detten otrzymał rolę głosu Sida, możliwe, że brał udział w castingu do roli głosu Andiego, ponieważ w oryginalnym zwiastunie słychać głos Erika mówiący: „Szybko, zrób miejsce, tu wyląduje statek kosmiczny”, co było kwestią Andiego, gdy przynosił Buzza do swojego pokoju.
Samochód, którym Buzz i Hamm jadą szukać Woodego, to Gyoza (gra słów z Toyota). Gyoza to rodzaj azjatyckiej pierożki.
Podczas kłótni Wooda i Buzza w Dinoco Tom Hanks i Tim Allen nagrywali swoje dialogi razem w tej samej kabinie, co jest rzadkością w filmach animowanych.
Tekst otwierający brzmi: „W 1995 roku chłopiec imieniem Andy dostał na urodziny zabawkę Buzza Astrala. Pochodziła ona z jego ulubionego filmu. To jest ten film”.
W kilku scenach, gdy Woody kłóci się z Buzzem o to, że jest zabawką, nazywa go „Buzz Light-Beer”, a także „Buzz Light-Snack”.
W przedstawieniu Toy Story on Ice, podczas sceny lotu Buzza Astrala, Buzz huśta się na gigantycznej baseballowej piłce, potem skacze na trampolinę, odbija się nad stosem klocków z literami i jedzie na zabawkowym samolocie. Następnie wskakuje na drabinę wozu strażackiego i wspina się na łóżko Andy'ego.
Kiedy Buzz próbuje odgadnąć znaczenie tablicy rejestracyjnej Ala, za pomocą Pana Mówcy literuje „Lou's Thigh Burn”. W rzeczywistości jest to nawiązanie do pracownika Pixara, Lou Romano.
Początkowo głównym bohaterem miał być Tinny, tytułowy charakter z nagrodzonego Oscarem krótkometrażowego filmu Johna Lassetera Tin Toy (1988). Fabuła miała opowiadać o Tinny'm, który podczas rodzinnych wakacji z właścicielami został przypadkowo pozostawiony na przydrożnym parkingu, a później znalazł go handlarz złomem. Tinny uciekał od niego, łącząc siły z dawnym sarkastycznym pajacem brzuchomówcy, próbując wrócić do rodziny, ale ostatecznie trafiają do przedszkola, gdzie już nigdy nie zostaną zgubieni ani z nich wyrośnięci. Scenarzyści szybko jednak zdali sobie sprawę, że Tinny jest zbyt staromodny, by być ulubioną zabawką dziecka. Zastąpiono go więc miniaturowym astronautą-zabawką, początkowo nazwanym Lunar Larry, a później Tempus z Morph. Ostatecznie stał się wyższy i zmienił imię na Buzz Astral. Tymczasem pajac brzuchomówcy również się zmienił i ewoluował, stając się mniej złośliwy, aż w końcu przekształcił się w szmacianą lalkę kowboja o imieniu Woody. Elementy pierwotnej historii wykorzystano później w Toy Story 3 i Toy Story 4.
Dodatkowa płyta z wydania DVD Ultimate Toy Box Collection z 2000 roku, dodatkowa płyta z wydania DVD z 2005 roku oraz wydanie Blu-ray zawierają dwie usunięte sceny: oryginalną wersję sceny, w której zabawki przechodzą przez ulicę. Początkowo akcja rozgrywała się na przedmieściach miasta, ale później przeniesiono ją na ulicę w mieście. Zabawki bawią się w coś na kształt „Godzilli” – Rex ryczy i kopie domki, żołnierze „ewakuują” inne zabawki, a Buzz walczy z Godzillą Rexem. Z powodu niezdarności Rexa Woody wypada przez okno i ląduje w kartonie z wyprzedaży garażowej. Scenę tę zmieniono i przepisano na wersję widoczną w kinach, uznano ją bowiem za zbyt przypadkową.
Tim Allen wielokrotnie mówił w wywiadach, że Pixar Animation Studios początkowo chciało, by Buzza Astrala dubbingował Jim Carrey, a Wooda – Paul Newman, ale nie mogli tego zrobić z powodu niskiego budżetu filmu. Te wybory castingowe miały odzwierciedlać, jak nowe Hollywood przejmuje stare Hollywood – Newman reprezentował stare Hollywood, a Carrey nowe. Newman później użyczył głosu Docowi Hudsonowi w Auta (2006), co było jego ostatnią rolą przed śmiercią w 2008 roku.
Buzz ma 215 punktów animacji ruchu, czyli avarów (zmiennych animacyjnych), na twarzy.
Ciekawostki ze spoilerami
Pokaż spoiler
Około 51:00 Buzz i jego załoga są ścigani przez Zurga w jego myśliwcu. Profil statku Buzza (widoczny na radarze Zurga) wygląda jak obcy z automatu z chwytakiem w Toy Story.
Pokaż spoiler
Statek kosmiczny, którego Buzz i jego zespół używają pod koniec filmu, przypomina pudełko, w którym dostarczono zabawkę Buzza w Toy Story.
Pokaż spoiler
To jedyny jak dotąd film z serii Toy Story, w którym nie ma Buzza Astrala żyjącego w błędnym przekonaniu.
Pokaż spoiler
Buzz Astral (2022) i Toy Story (1995) mają podobny łuk rozwoju postaci Buzza – na początku alienuje swoich towarzyszy przygody, a potem ich akceptuje i stają się prawdziwym zespołem.
Pokaż spoiler
Trzeci film z serii Toy Story, w którym główny bohater traci ramię. W pierwszym filmie był to Buzz po próbie wylotu przez okno w domu Sida, w drugim – Woody, ponieważ rozdarcie na jego ramieniu z wcześniejszej sceny całkowicie się rozeszło w mieszkaniu Ala, a w tym filmie jest to Bo, tyle że ona po prostu przypina je z powrotem.
Pokaż spoiler
Kiedy Buzz aktywuje plecak odrzutowy, skrzydła wysuwają się poziomo z boków plecaka. Jest to podobne do oryginalnej zabawki Buzz Astral od Thinkway Toys, w której krótkie skrzydła wyskakują z boków plecaka, a nie pod kątem 90 stopni do góry nogami jak w Buzzach z filmów Toy Story i późniejszych wersjach zabawki.
Pokaż spoiler
Kiedy Woody próbuje przywrócić Buzza do normalnego stanu, widoczne baterie są marki Buy n Large. Buy n Large pojawiło się w WALL·E (2008).
Pokaż spoiler
Kiedy Buzz widzi reklamę telewizyjną, która ostatecznie przekonuje go, że naprawdę jest zabawką, głosu w reklamie użycza Penn Jillette.
Pokaż spoiler
Buzz Astral i Zurg to jedyne postacie z filmów Toy Story, które się tu pojawiają.
Pokaż spoiler
Alternatywna wersja Buzza to nawiązanie do Toy Story 2, gdzie w filmie istnieją dwie wersje zabawki Buzz.
Pokaż spoiler
Kiedy Buzz mówi do Wooda w mieszkaniu Ala: „Jesteś. Zabawką!”, jest to nawiązanie do pierwszego filmu, w którym Woody mówi to Buzzowi na stacji benzynowej, gdy ten myśli, że jest prawdziwym strażnikiem kosmosu. Producenci początkowo kazali Timowi Allenowi naśladować sposób wypowiedzenia tej kwestii przez Toma Hanksa (JESTEŚ! ZABAWKĄ!!!), aby dokładnie odtworzyć oryginalną scenę, ale uznali, że w tym kontekście brzmi to zbyt dramatycznie.
Pokaż spoiler
Kiedy Woody po raz pierwszy widzi kasetę „Woody's Finest Hour”, jest ona zatrzymana w środku cliffhangera, a Stinky Pete mówi, że „Woody's Roundup” zostało anulowane przed emisją zakończenia. To ta sama kaseta, którą Woody odtwarza pozostałym, gdy przychodzą go uratować, tyle że jej nie zatrzymał. Po tym, jak Buzz zadaje swoje pytanie i wychodzi, można usłyszeć zakończenie „Woody's Finest Hour”: Woody przedostał się przez wąwóz i uratował pozostałych. Słabo słychać, jak pyta, czy wszyscy są cali, a Jessie z ulgą woła: „Szeryfie Woody! Wiedziałam, że ci się uda!”. Potem wyraźniej słychać, jak Woody z telewizji mówi mądre słowa do dzieci, a następnie śpiewa „You've Got a Friend in Me”. Innymi słowy, ujawniając, że Stinky Pete skłamał, zasugerowano jego nikczemność, zanim została pokazana.
Pokaż spoiler
Buzz Astral próbuje uniknąć schwytania przez Zurga, ukrywając się pod podłogą w szybach wentylacyjnych. Jest to podobne do tego, co robiła Newt w Obcym, gdy próbowała uciec przed Królową Obcych. Za każdym razem, gdy Zurg podnosi pokrywę wentylacyjną, Buzz Astral przemieszcza się w innym kierunku, zupełnie jak Newt w Obcym.
Pokaż spoiler
Kiedy Buzz osiąga 100% prędkości hiperprzestrzennej, przed jego statkiem pojawiają się dwa wybuchy energii biegnące w przeciwnych kierunkach. Sugeruje to, że w wyniku tego zdarzenia linia czasu uległa rozdzieleniu, co pozwoliło istnieć dwóm Buzzom Astralom – jednemu, którego znamy z filmu, i drugiemu, który stał się Zurkiem.
Pokaż spoiler
Podczas montażu na początku Andy każe Buzzowi powiedzieć „to Infinity”, a Woody'emu „and Beyond”, podobnie jak w finale.
Pokaż spoiler
Kiedy Buzz i załoga wyruszają na pierwszą wspólną misję, ich cel jest taki sam jak miejsce przybycia Buzza do pokoju Andy'ego w Toy Story: kwadrant gamma, sektor czwarty.
Pokaż spoiler
Pod koniec filmu, gdy Buzz po raz pierwszy widzi siebie w kombinezonie Zurga, mówi „Ojcze?”. Jest to nawiązanie do Toy Story 2 (1999), w którym Zurg mówi drugiemu Buzzowi, że jest jego ojcem, parodiując Gwiezdne wojny: Imperium kontratakuje.
Pokaż spoiler
Fabuły pierwszych trzech filmów Toy Story opierały się na tym, że Woody się gubi i próbuje wrócić do Andy'ego, zanim będzie za późno. Jednak pod koniec tego filmu Woody zostaje z Bo, gdy rodzina Bonnie odjeżdża kamperem, skutecznie się gubiąc (choć Buzz mówi Rexowi, że tak naprawdę nie).
Pokaż spoiler
Początkowo, po premierze Toy Story 2, powstał spin-offowy film animowany Buzz Astral z Gwiezdnej Bazy: Początek przygody (2000) oraz serial telewizyjny Buzz Astral z Gwiezdnej Bazy (2000) wyprodukowane przez Walt Disney Television Animation, które miały opowiadać o przygodach ludzkiego Buzza Astrala, na którym wzorowano zabawkę. Zarówno film, jak i serial były animowane ręcznie, Buzz Astral był dubbingowany przez swojego oryginalnego aktora Tima Allena w filmie i Patricka Warburtona w serialu, uwzględniono zielonych kosmitów, Zurg pojawił się tylko jako zły robot, a pozostałe postacie były ludźmi i różnymi stworzeniami z kosmosu. W tym kinowym filmie o ludzkim Buzzie Astralu animacja jest w całości CGI, jak we wszystkich kinowych filmach Pixara, Chris Evans dubbinguje Buzza Astrala, zieloni kosmici nie odgrywają żadnej roli, Zurg okazuje się być przyszłą wersją Buzza wewnątrz robota, a pozostałe postacie, które współpracują z Astralem poza robotem-kotem Soxem, to wszyscy ludzcy strażnicy kosmiczni pochodzący z Ziemi.
Pokaż spoiler
Koniec Toy Story 3 (2010) pokazuje, jak Woody ciepło żegna Andy'ego słowami „do zobaczenia, partnerze”, żegnając się z właścicielem, którego ma od pierwszego filmu. Ten film kończy się rozstaniem z Buzzem, a więc pożegnaniem kolejnego partnera, którego zna od samego początku.
Pokaż spoiler
W pierwszym filmie Woody był zagubioną zabawką. W drugim filmie został ukradziony przez Ala. W Toy Story 3 (2010) pod koniec zostaje oddany Bonnie. W tym filmie gubi się, ale pod koniec, jak mówi Buzz: „Nie jest już zagubiony”.
Pokaż spoiler
Po wylądowaniu Buzza po osiągnięciu prędkości hiperprzestrzennej, gdy Zyklop zabiera XL-15 do Zurga, ten żądał wiedzieć, gdzie jest Buzz, co sugeruje, że polował na swoją przeszłą wersję. Warto również zauważyć, że podczas pościgu między statkiem myśliwskim Zurga a pancernikiem, umiejętności pilotażu Zurga wydają się niemal takie same jak Buzza.
Pokaż spoiler
Kiedy Buzz zostawia nowszego Buzza z cesarzem Zurgiem, zanim on i inne zabawki udają się na lotnisko, by ratować Woody'ego, żegna się, wykonując salut wulkaniański (z Star Trek), podobnie jak zrobił to wobec Woody'ego w pierwszym filmie, zanim ciężarówka Pizza Planet przybyła na stację benzynową Dinoco.
Pokaż spoiler
Podobno jednym z powodów, dla których Zurg został zmieniony z ojca Buzza na złą przyszłą wersję Buzza, było to, że Pixar chciał uniknąć zbytniego upodobnienia Zurga do Dartha Vadera, obawiając się, że Lucasfilm pozwie ich za plagiat, zwłaszcza że Zurg początkowo był parodią Vadera, a Pixar chciał rozwinąć Zurga w osobną postać, a nie pozostawiać go jako podróbkę tamtej postaci. Angus MacLane, reżyser filmu, również stwierdził w wywiadzie, że mieli trudności z wymyśleniem historii, w której Zurg był ojcem Buzza, którą można by należycie zrealizować; dlatego dokonano zmiany z Zurga będącego pierwotnie ojcem Buzza Astrala na złą wersję samego Buzza.
Pokaż spoiler
Buzz Astral (2022) i Toy Story (1995) mają podobne wprowadzenie Buzza. W obu filmach wygłasza dokładnie tę samą kwestię otwierającą podczas nagrywania dziennika misji po przybyciu na „nieznaną planetę”. Przeszkadza mu również postać, która ostatecznie staje się jego najlepszym przyjacielem.
Pokaż spoiler
W pewnym momencie zirytowany Buzz życzy sobie, by miał wehikuł czasu, aby uniknąć całego tego bałaganu. Alternatywna wersja jego samego zdołała to zrobić.
Pokaż spoiler
Część kulminacji Toy Story opierała się na tym, że Woody udawał, iż jego pudełko głosowe się psuje, aby „porozmawiać” bezpośrednio z Sidem. Tutaj, próbując wymyślić, jak powstrzymać odjeżdżający kamper, aby Bonnie mogła zabrać swój plecak, Buzz przegląda swoje własne komunikaty z pudełka głosowego, szukając rady. To sprawia, że rodzice Bonnie myślą, że się psuje, i postanawiają go odłożyć, co powoduje, że krzyczy o plecaku dokładnie w momencie, gdy jest wkładany do środka.
Pokaż spoiler
Podczas sceny „Pani Nesbit” Buzz jest z dwiema lalkami bez głów. Mówi: „Przez minutę bronisz całej galaktyki, a nagle lądujesz na herbacie z Marie-Antoinette i jej małą siostrą”. Marie-Antoinette była królową Francji w latach 1774–1792. Została zgilotynowana w 1793 roku podczas rewolucji francuskiej, wraz ze swoją szwagierką Élisabeth.
Pokaż spoiler
Pomagając Buzzowi uciec przed wycofaniem ze służby, aby odbyć lot testowy z nowym paliwem hiperprzestrzennym, Sox pokazuje, że potrafi użyć strzałek usypiających, by obezwładnić kilku agentów Gwiezdnej Bazy, którzy próbują aresztować Buzza, przy czym szybko domyśla się, że ich pierwotnym zamiarem było obezwładnienie go, gdyby kiedykolwiek za bardzo się zbuntował. Sox używa ich w kulminacji, by unieruchomić Zurga, wersję Buzza, która rzeczywiście „za bardzo się zbuntowała”.
Pokaż spoiler
Pierwotnie, gdy Woody ujawnia się, by przestraszyć Sida, Buzz zastanawiałby się, czy nie spowoduje to u Sida traumy na całe życie. Woody powiedziałby wtedy swobodnie, w komediowy sposób, że Sidowi nic nie będzie, ale z nieznanych powodów ta scena została wycięta.
Pokaż spoiler
Buzz mówi „Do nieskończoności”, a Woody odpowiada „i dalej”. Choć daje to satysfakcjonujące zakończenie, rodzi pytanie, jak się nawzajem usłyszeli, skoro Woody był na karuzeli, a Buzz z tyłu kampera. Najprawdopodobniej Woody tak naprawdę nie usłyszał Buzza. Prawdopodobnie po prostu wiedział, że Buzz powie tę kwestię, i odpowiednio zareagował. A może obaj powiedzieli „Do nieskończoności i dalej” jednocześnie. Oczywiście Woody nie usłyszał Buzza z takiej odległości.
Pokaż spoiler
W pierwszej połowie filmu Buzz błędnie uważa się za prawdziwego kadeta kosmicznego. Cztery lata później Tim Allen, który dubbingował Buzza Astrala, pojawił się w komedii science fiction Galaxy Quest (1999), gdzie zagrał aktora z serialu sci-fi, którego niektórzy kosmici błędnie uważają za prawdziwego i werbują go wraz z kolegami z obsady, by pomogli ocalić ich wszechświat.
Pokaż spoiler
Kiedy Duke wykonuje swój wielki skok pod koniec, robi to z zamkniętymi oczami, co nawiązuje do pierwszego filmu, w którym Buzz próbuje latać i robi to z zamkniętymi oczami.
Pokaż spoiler
Tim Allen otworzył się na temat ikonicznych postaci Woody'ego i Buzza oraz historii ich przyjaźni. Wraz z premierą pierwszego filmu z serii w 1995 roku, Allen powiedział, że relacja i więź, którą dzielą kowboj i Strażnik Kosmiczny, są podobnym paralelą do jego odpowiednika z „Toy Story”, Toma Hanksa, który dubbinguje nieustraszonego szeryfa. „Stali się czymś w rodzaju Myszki Miki i Kaczora Donalda dla pewnego pokolenia. Naprawdę robię duży skok, mówiąc, że jesteśmy tak ikoniczni, ale to tak wygląda. Są nieśmiertelni; są zabawkami – nie mają długości życia” – powiedział Allen. „Jest bardzo krótka scena, z którą obaj mieliśmy problem, bo myślałem, że jest więcej stron. Kończy się, a ja się wzruszyłem. Dosłownie miałem trudności z wypowiedzeniem tego. On też. Oboje zareagowaliśmy tak samo. Około 25 lat przyjaźni między Woodym i Buzzem przekształciło się w bardzo bliską przyjaźń między Hanksem a mną”.
