Ellen Ripley: 117 Fakten hinter den Kulissen

Eine Szene, die aus der Kinofassung von Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt herausgeschnitten, aber im Director's Cut enthalten ist, zeigt, dass Ripley eine Tochter namens Amanda hatte, die zum Zeitpunkt ihres Verschwindens 10 Jahre alt war und mit 66 Jahren an Krebs starb, nur 2 Jahre bevor Ripley gefunden wurde. Amanda Ripley ist außerdem die Hauptfigur des erfolgreichen Videospiels Alien: Isolation (2014), das 15 Jahre nach den Ereignissen von Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt (1979) spielt. Amanda arbeitet zudem als Ingenieurin für den Konzern Wayland-Yutani im Zeta-Reticuli-Sternsystem. Diese Stelle nahm sie an, weil sie sie in dieselbe Region des Weltraums brachte wie die letzte gemeldete Position der Nostromo, in der Hoffnung, einen Hinweis auf das Schicksal ihrer Mutter zu finden. Amanda wird von einem Vertreter des Konzerns namens Samuels kontaktiert, nachdem der Flugschreiber der Nostromo von einem Bergungsschiff nahe Zeta Reticuli II treibend im All gefunden und zu einer Raumstation namens Sevastopol gebracht wurde. Samuels bittet Amanda, ihn zur Station Sevastopol zu begleiten, um bei der Auswertung der Flugschreiber-Protokolle zu helfen und ihr hoffentlich die Antworten zu geben, nach denen sie so lange gesucht hat – doch während sie unterwegs sind, bricht der Kontakt zur Station ab. Ohne ihr Wissen hat das Bergungsschiff, das den Flugschreiber der Nostromo fand, auch das Warnsignal der Engineers auf LV-426 aufgefangen; genau wie die Nostromo untersuchten sie die Quelle des Signals, und eines ihrer Crewmitglieder wurde von einem Facehugger angegriffen und befruchtet. Anders als die Nostromo deaktivierte die Besatzung dieses Schiffs das Signal der Engineers, was erklärt, warum der Konzern es bei der Kolonisierung von LV-426 nicht entdeckt. Das Bergungsschiff brachte das infizierte Crewmitglied zur medizinischen Behandlung zur Station, was zu einer Xenomorph-Plage auf Sevastopol führte. Ohne dass Ripley davon ahnt, hatte ihre Tochter also dieselbe entsetzliche Tortur durchgemacht und überlebt wie sie selbst.
(bei etwa 1 Std. 35 Min.) Bei etwa 1 Stunde und 35 Minuten, als Ripley den Code zur Aktivierung des Selbstzerstörungsverfahrens eingibt, trägt eine der Tasten die Aufschrift AGARIC FLY. Das klingt zwar nach einem Fachbegriff aus der Technik, doch Fliegenpilz ist tatsächlich ein stark giftiger, halluzinogener Pilz, dessen Gift häufig in Fliegenpapier verwendet wurde.
Als James Cameron sich daranmachte, das Drehbuch zu schreiben, wurde ihm gesagt, Sigourney Weaver sei fest entschlossen, als Ripley zurückzukehren. Cameron schrieb das Drehbuch entsprechend – ohne zu wissen, dass mit der Schauspielerin keine solche Vereinbarung getroffen worden war. „Daher also ihr erster großer Zahltag ihrer Schauspielkarriere“, scherzt Cameron. Er merkt außerdem an, sie sei womöglich die erste Schauspielerin der Filmgeschichte, die 1 Mio. $ für eine Rolle bekam, doch Elizabeth Taylor könnte da etwas einzuwenden haben, da sie für ihre Rolle in Cleopatra (1963) Berichten zufolge 1 Mio. $ (plus einen Anteil an den Kinokasseneinnahmen) erhielt.
Als die Crew nach dem verschwundenen Facehugger sucht, sah Sir Ridley Scotts ursprünglicher Plan vor, dass dieser noch am Leben ist: Er sollte auf Ripley zuspringen und dann sterben.
Material aus Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt wurde in einem Werbespot von DirecTV verwendet. Sigourney Weaver übernahm darin erneut ihre Rolle als Ellen Ripley.
Nach der Lektüre von James Camerons Drehbuch hatte Sigourney Weaver einige Anmerkungen, vor allem dazu, wie Ripley ihrer Meinung nach auf ihre Situationen reagieren sollte, und Cameron kam dem gern nach. Er lobte sie dafür, dass sie sich nie an der Richtung störte, die er mit der Geschichte einschlagen wollte, selbst in den Punkten, in denen sie sich nicht einig waren. Einer davon war das Ausmaß der Schießereien; Weaver hatte sich zunächst mehr auf die Dialoge des Drehbuchs als auf die Regieanweisungen konzentriert, und als sie am Set ankam, sagte sie Cameron, dass sie als Befürworterin von Waffenkontrolle mit all dem Schießen nicht zurechtkomme. Cameron fand, das passe perfekt zu Ripley, die ebenso ungern zur Waffe greift, wenn sie nicht dazu gezwungen wird, und riet Weaver, diese Haltung in ihre Darstellung einfließen zu lassen. Außerdem nahm er sie mit auf einen Schießstand, um eine automatische Waffe auszuprobieren, was sie zugeben musste ziemlich cool war.
Ihre Darstellung der Ellen Ripley in Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt (1986) belegt Platz 58 auf der Liste der 100 größten Darstellungen aller Zeiten des Magazins Premiere.
Sigourney Weaver nahm sich für Ripley in Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt eine sehr unsentimentale Umweltaktivistin zum Vorbild.
Das ursprüngliche Drehbuch von Vincent Ward und John Fasano enthielt eine Szene in einer Latrine, in der das Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt unter den Toilettensitzen lauerte und ahnungslose Opfer durch das Loch zog. Ward fand, das sei zugleich grausig und komisch. Außerdem gab es Szenen, in denen Ripley von immensen Überlebensschuldgefühlen geplagt wird, sodass sie halluziniert und mehrere ihrer verstorbenen Freunde und Kollegen aus den vorherigen Filmen sieht.
Einmal verweigerten die Produzenten von Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt David Fincher die Erlaubnis, eine entscheidende Szene im Krankenrevier zwischen Ripley und dem Alien zu drehen, in der sich Letzteres bedrohlich Ripley nähert. Entgegen der Anweisung schnappte sich Fincher Sigourney Weaver, eine Kamera und drehte die Szene trotzdem. Diese Szene ist nicht nur in der Endfassung zu sehen, sondern war auch prominent in den Trailern vertreten, und viele halten sie für die ikonischste Einstellung des Films.
Bei der Besetzung der Rolle der Ripley lud Sir Ridley Scott mehrere Frauen aus dem Produktionsbüro ein, sich die Screen Tests anzusehen und so eine weibliche Perspektive einzubringen. Die Frauen waren einhellig beeindruckt von der damals noch unbekannten Sigourney Weaver, deren Leinwandpräsenz sie mit der von Jane Fonda verglichen.
Sir Ridley Scott erklärte, bei der Besetzung der Rolle der Ripley habe es letztlich die Wahl zwischen Sigourney Weaver und Meryl Streep gegeben. Die beiden Schauspielerinnen waren gemeinsam in Yale zur Schule gegangen. Am Ende bekam Weaver die Rolle, weil Streep zum Zeitpunkt der Besetzung um ihren Partner John Cazale trauerte.
Vincent Ward und John Fasano verfassten zahlreiche Drehbuchfassungen, in denen Ripley auf einem „hölzernen Planeten“ notlandet – im Grunde ein künstlicher hölzerner Planetoid, der ein riesiges, von Mönchen bewohntes Kloster beherbergt. Ward sollte auch Regie führen, und 20th Century Fox gab das Projekt schnell grünes Licht, basierend auf ihrem Konzept (und weil Sigourney Weavers Gage an ein Startdatum gebunden war). Etwa ein Fünftel des geplanten Budgets war bereits für Kulissen ausgegeben, während Ward noch an neuen Treatments mit zusätzlichen Szenen schrieb, doch Fox, Weaver und die Produzenten fanden, dass Ripleys Geschichte unterentwickelt blieb, und begannen, an der Plausibilität dieses hölzernen Planeten zu zweifeln. Angesichts eines festen Kinostarts, steigender Vorproduktionskosten und mehrerer jüngster Fox-Filme wie Stirb Langsam 2 (1990) und Abyss - Abgrund des Todes (1989), die das Budget überschritten hatten, forderte das Studio Ward auf, seine ehrgeizigen Pläne zu zügeln und mehrere Szenen zu streichen, um Kosten zu senken und Zeit zu sparen. Nach Auseinandersetzungen mit den Verantwortlichen (bei einer angespannten Vorstandssitzung musste er Berichten zufolge draußen auf einer Bank warten) verließ Ward das Projekt und nannte „kreative Differenzen“ als Hauptgrund. Drehbuchautor Rex Pickett, der mit Wards Assistentin verheiratet war und später für Überarbeitungen hinzugezogen wurde, ergänzte 2022, das Studio habe Wards launischen kreativen Prozess lange toleriert und geglaubt, es stecke eine gewisse „Methode in seinem Wahnsinn“. Der letzte Tropfen sei jedoch Wards mutmaßlicher Kokainkonsum gewesen, durch den er die Kontrolle über das Projekt völlig verlor; als das Studio erfuhr, dass Ward wegen des Drogenmissbrauchs keine Ahnung hatte, was er tat, wurde er am nächsten Tag entlassen, was den Weg für David Fincher als neuen Regisseur ebnete.
(bei etwa 2 Std. 5 Min.) Bei etwa 2 Stunden und 5 Minuten wollte Sigourney Weaver ihren Satz „Get away from her, you bitch“ ursprünglich mit dem letzten Wort in tieferer Stimmlage sagen, doch beim ersten Durchlauf rutschte sie versehentlich nach oben. Regisseur James Cameron, der normalerweise 2 oder 3 Takes dreht, gefiel es jedoch, und er verlangte keinen weiteren. Der Satz ist bei den Fans so beliebt, dass sie ihn fast ausnahmslos genau wie Ripley zitieren, mit der Betonung auf dem letzten Wort.
James Cameron war von Linda Hamiltons Schauspiel in Terminator 2: Judgment Day (1991) so beeindruckt, dass er sich für ihre Nominierung für den Oscar als beste Hauptdarstellerin einsetzte, was allerdings erfolglos blieb. In Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt wurde Sigourney Weaver als beste Hauptdarstellerin nominiert, unterlag aber Marlee Matlin. Die Figur von Sigourney Weaver heißt in Mr. Destiny (1990) „Ellen Ripley“, und auch die Figur von Linda Hamilton hieß Ellen Ripley.
Sigourney Weaver erhielt 1 Mio. $ dafür, dass sie erneut die Rolle der Ripley übernahm – eine 30-fache Steigerung ihrer Gage gegenüber Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt (1979). Zudem bekam sie einen prozentualen Anteil an den Einspielergebnissen. Ihre Gage stieg mit jedem weiteren Alien-Film: 5,5 Mio. $ für Alien³ (1992) und schließlich 11 Mio. $ für Alien: Resurrection (1997), wobei die Filme danach immer weniger profitabel wurden.
Eine Sexszene zwischen Ripley und Clemens wurde gedreht und war in der ursprünglichen Fassung von Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt enthalten, wurde aber herausgeschnitten.
Ripley sagt zu Newt „nicht ins Licht schauen“. Derselbe Satz fiel in Ghostbusters, in dem Sigourney Weaver mitspielte, die auch Ripley verkörperte.
Als der Film 1990 erstmals auf ITV in Großbritannien lief, wurden alle Kraftausdrücke von unbekannten Synchronsprechern überstimmt. In einer Szene sagt Hudson "The Sarge is gone! Get the f*** out of here!", doch in der ITV-Ausstrahlung wurde daraus "The Sarge is gone! Get the hell out of here!!!", und in einer anderen Szene sagt Ripley "You know Burke, I don't know which species is worse. You don't see them f****** each other over a goddamn percentage." In der ITV-Ausstrahlung wurde daraus "You know Burke, I don't know which species is worse. You don't see them fricking each other over a goddamn percentage".
Sigourney Weaver und James Cameron stritten lange darüber, ob Ripley das Wesen aus Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt hasst oder nicht. Cameron war überzeugt davon, die Schauspielerin hatte jedoch Bedenken. Für ihn war der Film eine geradlinige Rachegeschichte, und er gewann Weaver für die Idee, indem er ihr sagte, Ripley würde alles in ihrer Macht Stehende tun, damit niemandem widerfährt, was ihr selbst passiert ist.
Schon vor dem Kinostart von Aliens: Die Rückkehr (1986) trat 20th Century Fox mit der Bitte um eine weitere Fortsetzung an James Cameron heran. Cameron hatte während der Produktion von Aliens: Die Rückkehr bereits einige Ideen für eine Fortsetzung geäußert, etwa dass Ripley, Newt und Hicks versuchen, als Familie zu funktionieren, und dass Bishop vermutet, jemand habe sein Gehirn manipuliert, um ihn gefährlicher zu machen. Cameron erklärte dem Studio sogar, wenn man Sir Ridley Scott für Alien 3 gewinnen könne, werde er Alien 4 übernehmen. Doch Scott verpflichtete sich nie für Alien 3, und als der Film in Produktion ging, war Camerons Interesse an der Reihe verblasst, da er andere Projekte verfolgen wollte.
Sigourney Weaver war die letzte Schauspielerin, die besetzt wurde. Ein Teil ihres Vorsprechens wurde auf den Filmsets gedreht, die sich gerade im Aufbau befanden. Wegen des Verkehrs musste sie zu ihrem Vorsprechen hetzen, und ihr gerötetes Aussehen überzeugte die Macher davon, dass sie eine gute Kandidatin für Ripley wäre.
Ripley hantiert im Film mit keiner Waffe. Der Grund: Sigourney Weaver setzt sich für Waffenkontrolle ein und fand, dass der vorherige Film (Aliens: Die Rückkehr (1986)) bereits mehr als genug Action mit Schusswaffen geboten hatte.
(bei etwa 52 Min.) Bei etwa 52 Minuten zeigt ein grüner Monitor, der hinter Ripley sichtbar ist, während die Crew draußen vor der Küche Kanes Zustand bespricht, Unsinnszeichen sowie das Wort "Giler" – eine Anspielung auf Produzent David Giler.
James Cameron erinnerte sich, dass die Zusammenarbeit mit den Produzenten David Giler und Walter Hill zeitweise schwierig war. Sie traten an ihn heran, damit er das Drehbuch nach einer ziemlich nichtssagenden Prämisse schrieb: "Sie gaben mir nichts Konkretes, nur diese Idee, dass [Ripley] sich mit ein paar Militärtypen zusammentut und sie alle gemeinsam zurück auf den Planeten fliegen." Es gab einige Anmerkungen und Story-Ideen, doch ihre Outline endete schlicht mit 'und dann passiert noch irgendein anderer Mist.' Den Rest dachte sich Cameron so ziemlich selbst aus, woraufhin er beauftragt wurde, ein vollständiges Drehbuch zu schreiben. Da er gleichzeitig aber auch an Terminator (1984) und Rambo II - Der Auftrag (1985) schrieb, hatte er zum Abgabetermin nur ein 90-seitiges Skript fertig: "Giler ist ausgerastet. Er hat tatsächlich etwas gesagt, von dem ich nie gedacht hätte, dass es jemand in Hollywood sagt – 'Du wirst in dieser Stadt nie wieder arbeiten!'" Hill jedoch meinte, man solle es trotzdem einreichen. Später erfuhr Cameron verärgert, dass Giler und Hill sich selbst als erste Autoren seines Entwurfs eingetragen hatten und ihn als dritten: "[sie] bekamen einen Scheck für mein Treatment, und ich bekam nichts. Darüber war ich ziemlich sauer". Das war allerdings nicht das erste Mal, dass Hill und Giler versuchten, jemand anderem eine Drehbuchnennung wegzunehmen: Dan O'Bannon, der das Originaldrehbuch zu Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt (1979) geschrieben hatte, hatte mit ihnen ein ähnliches Problem, als sie sein Skript gründlich umschrieben und dann versuchten, die Drehbuchnennung (und damit die Tantiemen) für sich zu beanspruchen; O'Bannon und seinem Schreibpartner Ronald Shusett wollten sie nur eine Story-Nennung für ihre ursprüngliche Idee geben. Der Fall ging vor ein Schiedsgericht der Writer's Guild of America, das zugunsten von O'Bannon entschied.
Eine frühe Traumsequenz zeigt Ripleys Albtraum, in dem sie sieht, wie sich der Chestburster durch ihre Brust drückt. "Das ist tatsächlich ein wunderbarer Effekt", sagte Winston. "Sie zieht ihr Oberteil hoch, und man sieht, wie sich ihr ganzer Körper dehnt, während der Chestburster von innen nach außen drückt. Für diesen speziellen Trick lag Sigourney auf einem Schrägbrett unter dem Bett, mit einem nachgebildeten Apparatur-Körper darüber und einem Operator darunter, der den Chestburster nach oben drückte. Das war besonders wirkungsvoll, weil jeder, der den ersten Film gesehen hat, genau weiß, was das ist, aber er bricht nie wirklich durch. Tom Woodruff war für diesen Effekt weitgehend verantwortlich."
Ripley erkennt, dass die einzige Möglichkeit, die Kreatur zu besiegen, darin besteht, sie durch die Hauptschleuse der Sulaco hinauszubefördern – eine Methode, die ihr vertraut ist. "Wo Ripley die Queen mit den Armen des Power Loaders verdrischt und sie dann am Hals packt und in die Luft hebt – das war alles Live-Action", erklärte Notaro. "Ab diesem Punkt übernahmen wir mit den Puppen, gerade als Ripley die Queen in die Schleuse werfen will. Wir hatten ein paar Einstellungen, in denen sie kämpfen, dann bricht die Queen eine der Hydrauliken am rechten Knie des Power Loaders, und er knickt ein, sodass beide auf den Boden der Schleuse stürzen." Als die Queen in die Schleuse fällt, kam die Dummy-Queen zum Einsatz. Die Kreatur in voller Größe wurde dann unter dem Modell des Power Loaders gefilmt. Um zu zeigen, wie die Queen ins All geschleudert wird, wurde der Schleusenteil des Sets an die Decke geschraubt, mit einer Sternenfelddecke darunter. Sowohl die Miniatur- als auch die Queen in voller Größe (die ausreichend mit Drähten gestützt wurde) kamen zum Einsatz, als die Kreatur versucht, sich an Ripleys Bein festzuhalten, bevor sie schließlich in den Tod stürzt. Die letzte Einstellung der Queen, die ziellos zappelt, während sie auf die Kamera zufällt, entstand wieder mit der Puppe im Maßstab 1:4, die an einem Motion-Control-System befestigt und vor Bluescreen gefilmt wurde. Visual-Effects-Supervisor Brian Johnson (der bereits an Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt mitgearbeitet hatte) bemerkte: "Neben der Rotation hatte die Queen kabelbetriebene Kopfbewegungen, kabelbetriebene Arme und Beine sowie ein paar äußere Drähte, um den Schwanz ein wenig zu wackeln – all das war nicht wiederholbar. Das war also ein weiterer Fall, in dem wir Bluescreen einsetzen mussten."
Obwohl Larry Ferguson laut Schiedsregeln für das endgültige Drehbuch genannt wird, hatte er sein Skript für den Film nicht einmal fertiggestellt. Als David Fincher als Regisseur an Bord kam, wurde Ferguson für eine vierwöchige Notfall-Überarbeitung des Drehbuchs von Vincent Ward und John Fasano engagiert, das in einem riesigen Kloster auf einem kleinen Planetoiden spielte, der von christlichen Mönchen bevölkert war, und als zu teuer für eine Verfilmung galt. In einem Interview mit dem Magazin PREMIERE im Mai 1992 sprach Fincher über Fergusons Entwurf und sagte, er habe Ähnlichkeiten mit dem Märchen Snow White and the Seven Dwarfs und der Geschichte von Peter Pan. Ripley sollte eine Frau sein, die von den Sternen fällt und auf einem Planeten voller Mönche landet. Sie würde den Mönchen Geschichten erzählen wie Wendy aus Peter Pan. Am Ende stirbt sie, und es bleiben 7 der Mönche übrig, die die 7 Zwerge symbolisieren. Sie legen sie in eine Röhre und warten darauf, dass Prinz Charming kommt und sie aufweckt. Fergusons Drehbuch galt als so schlecht, dass 20th-Century-Fox-CEO Joe Roth, als er von diesen '7 Zwergen' hörte, wütend sagte: "What?! What are they doing over there?! What the fuck is going on?!", und ihn entließ. Die Produzenten Walter Hill und David Giler nahmen es daraufhin auf sich, das endgültige Drehbuch zu schreiben. Sie entfernten das riesige Kloster, behielten aber auf Wunsch von Fincher und Sigourney Weaver die religiösen Elemente bei und verbanden sie mit der Idee eines Weltraumgefängnisses aus einem früheren Drehbuch von David Twohy.
(bei etwa 1 Std. 50 Min.) Bei etwa 1 Stunde und 50 Minuten formt Ripley während der finalen Schlacht stumm die Worte eines Liedes mit, das Debbie Reynolds in Du sollst mein Glücksstern sein (1952) singt. Debbie Reynolds war die Mutter von Carrie Fisher, die Prinzessin Leia in Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977) spielte. Sigourney Weaver sprach für dieselbe Rolle vor, wurde aber nicht besetzt. Dennoch gilt jener Film weithin als der Grund, warum Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt grünes Licht bekam – obwohl Weaver die Rolle verlor, erhielt sie durch Fishers Erfolg in Star Wars also doch eine Rolle in einem Science-Fiction-Klassiker. Es wurde vermutet, dass Weaver dieses Lied als Hommage improvisiert haben könnte. Anerkennung für diese Theorie gebührt The Deep Dive auf YouTube (2023). Sigourney Weaver hat das bislang nicht bestätigt, aber vielleicht hat auch einfach niemand gefragt.
(bei etwa 19 Min.) Ripley wird in diesem Film als "Snow White" bezeichnet. Sigourney Weaver spielte Claudia Hoffman (die böse Stiefmutter) in Snow White: A Tale of Terror (1997).
Ihre Figur aus der Reihe Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt, Ellen Ripley, inspirierte die Heldin des Videospiels Metroid, Samus Aran.
Veronica Cartwright bewarb sich ursprünglich für die Rolle der Ripley und nahm an mehreren Drehbuchlesungen teil, bevor Regisseur Ridley Scott die Besetzung änderte. Sigourney Weaver strebte zunächst die Rolle der Lambert an, weil das frühe Drehbuch von Walter Hill und David Giler die Figur als ständige Witzeerzählerin zeichnete, die auch in Krisen ihren Humor behielt. Die Produktionsleitung besetzte Sigourney Weaver schließlich nach einer Reihe von Screen Tests, die von Studiovertretern bewertet wurden, als Ripley, woraufhin Veronica Cartwright bei ihrer Ankunft in England zu den Kostümanproben die neu zugeschnittene, ernstere Rolle der Lambert erhielt.
Regisseur Vincent Ward hatte eine Geschichte ersonnen, in der Ripley in einem Kloster im Weltraum strandet, verfasst gemeinsam mit John Fasano (der half, Wards Ideen in ein Drehbuch zu gießen) und später mit Greg Pruss (als Ward befand, Fasanos Herangehensweise an die Nebenfiguren sei zu klischeehaft). Ward gab zwar an, er sehe Ripley als Überlebende auf der Suche nach einer Familie, nachdem sie „kein Privatleben hatte [und] eine Art seltsame Sühne dafür sucht, keine Beziehung zu ihrer Tochter gehabt zu haben“, doch sein Drehbuch fand nicht die Zustimmung von Sigourney Weaver, da sie ihre Figur als „genervte Sportlehrerin“ präsentiert sah. Pruss erklärte später, Ward habe stets mehr Interesse an der von ihm erdachten Welt gezeigt als an Ripley oder dem Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt. Als Pruss aus dem Projekt genommen wurde, kehrte Fasano für einen weiteren Entwurf zurück, doch Wards Differenzen mit dem Studio wegen Budgetfragen führten letztlich dazu, dass beide Männer das Projekt verließen. Durch mehrere weitere Überarbeitungen wurden weder Fasano noch Pruss jemals in den Credits genannt.
James Cameron und Produzentin Gale Anne Hurd wären während der Entwicklung fast zweimal aus dem Film ausgestiegen. Hurd forderte ein Budget von 15,5 Millionen Dollar, doch 20th Century Fox war nicht bereit, mehr als 12 Millionen Dollar zu genehmigen, was zu Camerons und Hurds erstem Ausstieg führte. Fox-Präsident Lawrence Gordon setzte sich jedoch stark für Camerons Vision des Films ein und überzeugte Chairman Barry Diller, Hurds Vorschlag zu genehmigen. Diller sagte: „Zweifellos war dies Larrys Film.“ Cameron und Hurd drohten erneut mit dem Ausstieg, nachdem sie erfahren hatten, dass Fox einer erneuten Verpflichtung von Sigourney Weaver für die Rolle der Ellen Ripley ambivalent gegenüberstand. Das Studio befürchtete, ihre Gehaltsforderungen könnten zu hoch sein, da sie seit Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt (1979) ein kassentauglicher Star geworden war, und weil sie noch mehr verlangen würde, wenn sie wüsste, dass Cameron sie für unersetzlich hielt. Fox lenkte schließlich ein, und Weaver wurde besetzt.
(bei etwa 35 Min.) Die Szene, in der Ripley Dallas, Lambert und Kane wegen Quarantänevorschriften den Zutritt zur Nostromo verweigert, wurde während der COVID-19-Krise 2020-2021 oft in Internet-Memes referenziert, um scherzhaft an die Notwendigkeit zu erinnern, Quarantäne- und Lockdown-Regeln zu befolgen.
Die digitale Armbanduhr Casio F-100, die Ripley (Sigourney Weaver) trägt, wurde 2021 als Casio A100 neu aufgelegt.
Während der Gehaltsverhandlungen mit Sigourney Weaver für die Fortsetzung ihrer Rolle im zweiten Film bat das Studio James Cameron, an einer alternativen Handlung ohne Ripley zu arbeiten, doch Cameron erklärte, die Reihe drehe sich ganz um Ripley, und weigerte sich.
James Cameron stützte sein Drehbuch auf eine unabhängige Geschichte, die er um 1981 geschrieben hatte und die den Titel 'E.T. (extraterrestrial)' trug, bis er erfuhr, dass Steven Spielberg einen Film namens E.T. - Der Außerirdische (1982) drehte. Zunächst benannte er sie in 'Protein' um, ehe er sich für 'Mother' entschied. Darin ging es um einen weiblichen Mensch-Kreatur-Hybriden, der gentechnisch so verändert worden war, dass er die giftige Atmosphäre des Planeten Venus überleben konnte. Die Geschichte enthielt außerdem einen Mischkonzern, der Weltraumbergbau und Terraforming finanziert, und der Begriff 'Xenomorph' stammt aus dieser Fassung. Am Ende kämpfte eine menschliche Protagonistin, die Ripley nicht unähnlich war, in einem 'Power Loader' gegen die Kreatur, während der Hybrid versuchte, seinen Nachwuchs zu beschützen. Die Colonial Marines kamen auf Wunsch der Produzenten David Giler und Walter Hill hinzu. Cameron schrieb damals zugleich an Rambo II - Der Auftrag (1985), und seine Recherchen zu Vietnam-Veteranen und posttraumatischen Belastungsstörungen erwiesen sich als sehr nützlich, als er Ripleys Handlungsbogen verfasste. Die Idee einer für Menschen giftigen Planetenatmosphäre griff Cameron später in Avatar - Aufbruch nach Pandora (2009) wieder auf.
Sir Ridley Scott wollte Ripley in der Shuttle-Szene ursprünglich völlig nackt zeigen, um die Figur in eine noch verletzlichere Situation zu bringen, und er wollte zudem darstellen, wie das Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt durch ihren Körper sexuell erregt wird. Eine ähnliche Szene war für das Prequel Prometheus - Dunkle Zeichen (2012) geschrieben, in der sich die Figur Meredith Vickers (Charlize Theron) für den Stasis-Schlaf entkleidet, dann aber von einem Trilobiten angegriffen wird; ob diese Szene jemals gedreht wurde, bevor sie umgeschrieben wurde, ist unklar. Eine tatsächlich gedrehte Szene zeigte Vickers nackt beim Liegestütze machen, doch im fertigen Film kam eine sittsamere Version mit Unterwäsche zum Einsatz. Schließlich zeigte der nächste Film Alien: Covenant (2017) die Figur Upworth (Callie Hernandez), die beim Duschen vom Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt angegriffen wird.
Es gab Diskussionen darüber, eine lesbische Beziehung zwischen Ripley und Lambert einzubauen.
James Cameron hatte seine Geschichte und sein Drehbuch besonders um die Figur der Ellen Ripley aus Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt (1979) herum aufgebaut, daher war er bestürzt zu erfahren, dass Sigourney Weaver nicht nur nie für eine Fortsetzung unterschrieben hatte, sondern noch nicht einmal kontaktiert worden war, um ihre Rolle erneut zu übernehmen. Als Cameron sie schließlich selbst kontaktierte und ihr das Drehbuch gab, zeigte Weaver Interesse, doch das Studio wandte sich gegen ihre erhöhten Gehaltsforderungen (da sie inzwischen ein kassentauglicher Star geworden war). Die Schwierigkeiten bei ihren Vertragsverhandlungen waren so groß, dass Cameron und Gale Anne Hurd – frisch verheiratet – ankündigten, sie seien raus, wenn der Deal nicht bis zu ihrer Rückkehr aus den Flitterwochen stehe. Als sie zurückkamen, war kein Fortschritt erzielt worden, und die Dreharbeiten sollten in einigen Monaten beginnen, also ersann Cameron, der den Film keinesfalls ohne Weaver machen wollte, aber auch den von ihm geschaffenen Termindruck scheute, einen Plan: Er rief den Agenten von Arnold Schwarzenegger an, plauderte informell mit ihm und teilte ihm mit, dass er dank seines neuen Standings in Hollywood nach The Terminator (1984) vorhabe, diesen Film ganz zu seinem eigenen zu machen, indem er Ripley aus der Geschichte schreibe; wie Cameron erwartet hatte, gab Schwarzeneggers Agent die Information sofort an seinen Kollegen weiter, der Weaver bei ICM vertrat, und dieser wiederum kontaktierte 20th Century-Fox-Produktionschef Lawrence Gordon; beide Männer, entschlossen, dass Ripley unter keinen Umständen aus der Geschichte geschrieben würde, machten kurzen Prozess und besiegelten Weavers Deal. Cameron drückte später seine Erleichterung aus, dass der Bluff funktioniert hatte, denn andernfalls wäre der Film höchstwahrscheinlich ganz abgesagt worden.
Corporal Hicks' Marine-Rüstung sowie Ripleys Flammenwerfer sind dauerhaft im Museum of Pop Culture in Seattle ausgestellt, direkt gegenüber der Space Needle.
Regisseur David Fincher beabsichtigte, dass Ripley die fünf Trauerphasen durchläuft: Leugnung, Wut, Verhandeln, Depression und Akzeptanz (nach dem Modell von Elisabeth Kübler-Ross).
Autor und Produzent David Giler hat erklärt, dass er es bereut, an diesem Film als Drehbuchautor mitgewirkt zu haben, da dies seine Autorität als Produzent untergraben habe. Giler sagte erst zu, das Drehbuch zu schreiben, als Sigourney Weaver dies nach dem Ausscheiden von Regisseur Vincent Ward verlangte. Weaver war von Wards Drehbuch (in dem sie ihre Figur Ripley als "stinksauren Turnlehrer" beschrieb) und einem darauffolgenden Entwurf von Larry Ferguson wenig angetan und wollte nur dann zusagen, wenn Giler und Co-Produzent Walter Hill das Skript überarbeiteten. Hill nannte es "Arbeit mit Handschellen: Schreiben für Kulissen, die bereits standen, [und] Handlungsverläufe, auf die man sich schon festgelegt hatte und mit denen wir nicht einverstanden waren." Beide Männer behaupteten, diese Situation habe zahlreiche Konflikte zwischen ihnen selbst, Weaver, Regisseur David Fincher und den Führungskräften von Fox Studios ausgelöst, da sie technisch gesehen die Vorgesetzten des unerfahrenen Fincher waren, aber dennoch auf seinen kreativen Input hören mussten. Das hatte ernste Folgen für die gesamte Produktion, weil sie sich oft von Fox übergangen fühlten, das eher Finchers als ihre Seite ergriff, und nach einer besonders hitzigen Meinungsverschiedenheit verließen Giler und Hill das Londoner Set und überließen ihre Aufgaben Jon Landau, dem Senior Vice President von Fox. Landau übernahm schließlich von Line Producer Ezra Swerdlow, als der Film 10 Tage hinter dem Zeitplan zurücklag, und geriet häufig mit Fincher über die Kosten von Kulissen und die Länge der gedrehten Szenen aneinander (Fincher nannte es 'ein konstruktives Blutbad'). Nach zwei weiteren Wochen stoppte Landau die Produktion und schickte die gesamte Crew zurück in die USA zu einer Vorabvorführung, bei der die fehlenden Sequenzen identifiziert werden konnten. Das Studio stimmte zunächst nur 8 zusätzlichen Drehtagen in einem Studio in LA zu, gab später aber Finchers Wunsch nach 6 Wochen nach, als sich dies als unzureichend erwies. Als anschließend eine neue Schnittfassung vorgeführt wurde, verlangte das Studio einen radikalen Neuschnitt und Nachdrehs, woraufhin auch Fincher hinschmiss.
Ihre Darstellung der Ellen Ripley in der Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt-Tetralogie belegt Platz 8 auf der Liste der 100 größten Filmfiguren aller Zeiten des Premiere-Magazins.
Die Produzenten David Giler und Walter Hill gaben zu, dass sie nicht gerade begeistert von einem dritten Film waren und es sogar "ein bisschen leid" waren, aber nachgaben, weil 20th Century Fox immer wieder einen verlangte. In den ursprünglichen Drehbuchfassungen kam Ripley nicht vor, weil Sigourney Weaver "hartnäckig nicht mitwirken zu wollen schien". Weaver war unzufrieden damit gewesen, dass das Studio die Laufzeit von Aliens: Die Rückkehr (1986) gekürzt und dabei mehrere Szenen ihrer Figur herausgeschnitten hatte (darunter jene um Ripleys Tochter, die später in der Special Edition von Aliens: Die Rückkehr wiederhergestellt wurden), und verglich die Entstehung eines Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt-Films mit einer Geburt. Zunächst willigte sie nur in einen kleinen Cameo-Auftritt ein, da "Ripley für die Geschichte zu einer Bürde werden würde. Es gibt nur eine begrenzte Zahl von Facetten, die man dieser Figur geben kann." Schließlich ließ sie sich doch zu einer Hauptrolle überreden, als das Studio entschied, dass Ripley zentral für die Reihe sei, und Hill und Giler beschlossen, dies solle der letzte Film sein, um "die Trilogie abzurunden".
Für ihre Rolle als Ellen Ripley in Aliens: Die Rückkehr (1986) gewann sie 1987 den Saturn Award als beste Hauptdarstellerin, und 2010 den Saturn Award als beste Nebendarstellerin für ihre Rolle als Dr. Grace Augustine in Avatar - Aufbruch nach Pandora (2009). Beide Filme wurden von James Cameron geschrieben und inszeniert.
Dr. Clemens (Charles Dance) tauchte erstmals in der Drehbuchüberarbeitung von Walter Hill und David Giler auf und ist wahrscheinlich eine Mischung aus einer Frau namens Packard aus einem früheren Drehbuch von David Twohy und Bruder John aus einer Version von Vincent Ward und John Fasano. Packard war Sanitätsoffizierin in einem Weltraumgefängnis und half der Hauptfigur, während Bruder John einer der wenigen Mönche war, die Ripley wohlgesinnt waren, als sie auf einem künstlichen Planeten in einem Kloster landete; John wird zudem Zeuge, wie Ripleys EEV ins Wasser stürzt, ähnlich wie Clemens im längeren Assembly Cut des Films. Clemens' Morphiumsucht weist Ähnlichkeiten mit Kane aus Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt (1979) auf, der in seiner Vorgeschichte ebenfalls durch eine Medikamentensucht beruflich ruiniert wurde. Dr. Kuhlman aus dem Spiel Alien: Isolation (2014) sollte später eine ähnliche medizinische Sucht teilen.
Es gab Überlegungen, eine homosexuelle Beziehung zwischen Ripley und Lambert einzubauen. Es wurde eine Szene gedreht, in der Ripley Lambert in einem vertraulichen Gespräch tröstet und ihr mehrmals über das Gesicht streicht, was die Beziehung deutlicher andeutet, doch sie wurde aus der Endfassung geschnitten. Es ist allgemein bekannt, dass eine lockere Sexszene zwischen Ripley und Dallas geplant, aus Gründen des Erzähltempos aber nie gedreht wurde, und der Film verrät nie, ob zwischen den beiden mehr als das läuft. Veronica Cartwright und Tom Skerritt scherzten beide, Lambert und Dallas hätten eine Affäre, was erkläre, warum Lambert nach seinem Verschwinden so sehr weint und das Schiff erst danach verlassen will.
Es war eine Zeit lang fraglich, ob die Figur der Ripley überhaupt in diesem Film auftreten sollte, nachdem Sigourney Weaver wenig Lust auf eine Mitwirkung an einer Fortsetzung gehabt hatte. In den meisten frühen Drehbuchentwürfen wurde ihre Figur deshalb weggeschrieben. Erst als der damalige Präsident von 20th Century Fox, Joe Roth, sagte: "Ich mache diesen Film nicht ohne Sigourney. Sie ist das Herzstück der Reihe, [und Ripley ist] wirklich die einzige Kriegerin, die wir in unserer Filmmythologie haben.", änderte sich das. Auf Roths Geheiß wurde Ripley wieder eingebaut und Weaver aktiv um ihre Rückkehr geworben, mit einem kolportierten Gehalt von 4 Millionen Dollar sowie einem Anteil an den Kinokasseneinnahmen.
Veronica Cartwright (Lambert) und Sigourney Weaver (Ripley) hatten sich beide für die Rolle der Ripley beworben. Cartwright erfuhr erst, dass sie nicht die Ripley spielen würde, als sie zum ersten Mal zu Kostümproben für die Figur Lambert hereingerufen wurde.
(bei etwa 9 Min.) Bei etwa 9 Minuten sagt Ripley, als sie versucht, Funkkontakt mit der Erde aufzunehmen: "Hier spricht die Nostromo aus den Solomons." Die fiktive Region des Weltraums, auf die sie sich bezieht, könnte eine Anspielung auf die realen Salomonen im Pazifischen Ozean sein, die weit von der Zivilisation entfernt liegen. In diesem Film ist die Nostromo weit von der irdischen Zivilisation entfernt.
(bei etwa 1 Std. 7 Min.) Als Ripley den APC fährt, zermalmt sie unter einem der Räder den Kopf eines Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt.
Die Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt-Königin sollte ursprünglich per Stop-Motion animiert werden, doch Regisseur James Cameron wollte alles live umgesetzt haben. Stan Winston merkte an, dass die Königin im finalen Kampf (oder, wie er sie nannte, die "größte Marionette der Filmgeschichte") mit Stabpuppen, Hydraulik, Funksteuerung und Drähten zum Leben erweckt wurde. Da die Königin in Originalgröße nur langsam bewegt werden konnte, wurden diese Szenen mit einer niedrigeren Bildrate gedreht, und auch Sigourney Weaver musste sich viel langsamer bewegen; bei normaler Geschwindigkeit abgespielt, beschleunigten sich dadurch auch die Bewegungen der Königin passend. Für bestimmte Weitwinkelaufnahmen im finalen Kampf kamen detaillierte Miniaturen der Königin und von Ripley im Power Loader zum Einsatz. Beim Dreh der Aufnahme, in der der Power Loader aus der Luftschleuse geschleudert wird, wurde ein Stück Stoff darunter gehalten, um die teure Miniatur aufzufangen. Leider riss sie glatt durch den Stoff und fiel auf den Boden, sodass sie für weitere Aufnahmen schnell wieder zusammengeklebt werden musste.
Dies ist der erste Teil der Reihe, in dem Ripley nicht ein elektronisches Gerät anschreit, schneller zu fahren oder anzuhalten. Stattdessen richtet sich der Großteil ihres Geschreis an das Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt.
Regisseur James Cameron hat stets betont, dass der Kampf zwischen der Königin und Ripley im Power Loader mit der besten Kombination aus animatronischen Realeffekten und Miniaturaufnahmen umgesetzt wurde, die damals möglich war, was ihn jedoch nicht davon abhält, darüber zu spekulieren, wie die Szene ausgegangen wäre, hätte man damals bereits computergenerierte Bilder (CGI) zur Verfügung gehabt. Er kam zu dem Schluss, dass der Kampf definitiv dynamischer wäre, da sowohl die Maschine als auch die Königin beweglicher wären und aufeinander springen würden. Allerdings räumte er auch ein, dass sie sich, um die hinter den Kulissen verwendeten Techniken der traditionellen Effekte nicht zu verraten, auf enge, kurze Einstellungen beschränken mussten, was den Kampf deutlich spannungsgeladener und atmosphärischer macht. Cameron schreibt Sigourney Weaver zudem voll und ganz das Verdienst zu, den Effekt glaubhaft gemacht zu haben, und sagt, die Szene hätte ohne ihre natürlichen Reaktionen auf das Monster nie funktioniert.
In David Finchers ursprünglichem Konzept hätte sich Ripley geopfert, ohne dass die Königin während des Sturzes tatsächlich aus ihr herausbricht. Produzent David Giler war jedoch dagegen und bestand auf einer finalen Auflösungsszene am Ende des Films. Edlund erinnerte sich: "Der ursprüngliche Hintergrund zeigte Ripley, wie sie in etwas völlig Weißes fiel und darin einfach aufging. Es war sehr stilisiert und ein viel filmischere Abschluss. Es war wirklich ziemlich schön, aber David Giler kam herein und sagte uns seine Meinung dazu und dass er fand, der Film sollte mit einem Chestburster bei Ripley eingerahmt werden." Ansonsten war Edlund mit der Änderung zufrieden und sagte, dass "ich die Änderung ehrlich gesagt mochte. Das Publikum erwartet so etwas irgendwie, und es war eine Auflösung, die das ursprüngliche Ende nicht bot. Das Problem war, dass wir, als die Entscheidung fiel, nur noch etwas mehr als zwei Wochen Zeit hatten, um drei oder vier sehr komplexe Bluescreen-Aufnahmen zu drehen und zu komponieren -- wichtige Aufnahmen, die den Ausgang des Films beeinflussten und die Art, wie die Leute das Kino verlassen und darüber denken würden." Fincher war dagegen, musste es aber durchziehen. Er sagte: "Ich hielt es nie für nötig, die Kreatur zu zeigen. Wir zeigten sie Testpublikum, und es wurde dafür gestimmt, dass wir das machen. Ich war sehr dagegen, trat auf die Bremse und sagte: 'Ich glaube nicht daran, ich finde es nicht wichtig, das Monster zu sehen.' Unabhängig davon, welche kathartische Erfahrung wir erwarten könnten, wenn man endlich die beiden stärksten Bilder des ersten Films sieht, den Chestburster und die Figur Ripley -- wenn wir den Film damit enden ließen, dass sie an ihrer Zunge erstickt, dann würde sich das Publikum beim Verlassen des Films schlechter fühlen als jetzt. Ich sagte: 'Was auch immer passiert, sie muss am Ende in Frieden sein. Es muss ein Seufzen sein und kein Zähneknirschen und Schwitzen.'" Er fügte außerdem hinzu, dass "es vulgär war. Wenn sie auseinandergerissen wird, bevor sie ins Feuer fällt, ist das kein Opfer, das ist Reinigungsdienst. Bewusst in die Leere zu treten und dieses Ding in sich zu tragen, erschien mir erhabener." Die ursprüngliche Version von Ripleys Opfer wurde in der Assembly Cut von 2003 wiederhergestellt.
Kay Lenz sprach für die Rolle der Ripley vor.
(bei etwa 1 Std. 1 Min.) Bei etwa 1 Stunde und 1 Minute, als Ripley, Brett und Parker nach der Kreatur suchen, stoßen sie auf eine Tür mit einem rot-weißen Schachbrettsymbol. Hinter der Tür war Jonesy, die Katze. Das Symbol ist dasselbe, das Ralston Purina verwendet, ein Hersteller von Katzenfutter.

Fakten mit Spoilern

Spoiler anzeigen
(bei etwa 1 Std. 9 Min.) Der Ausdruck "nuke from orbit", der sich auf Ripleys drastische Lösung für die Plage durch das Wesen aus Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt bezieht, ist als Methode zur vollständigen Beseitigung eines Problems in die Alltagssprache eingegangen.
Spoiler anzeigen
(bei etwa 1 Std. 50 Min.) Es war Sigourney Weaver, die die Idee hatte, Ripley eine psychologische Krücke zum Überleben zu geben: Sie murmelt "You Are My Lucky Star", während sie den Xenomorph beseitigt. Sir Ridley Scott erwähnt, wie viel Ärger er vom Produktionsstudio bekam, weil die Rechte an dem Lied so teuer waren.
Spoiler anzeigen
Bevor die Szene gedreht wurde, in der Ash Ripley eine aufgerollte Zeitschrift in den Mund schiebt, sagte Sir Ridley Scott zu Sigourney Weaver, Sir Ian Holm werde die Zeitschrift "up your hooter" stecken. Der britische Slangausdruck für "Nase" ließ Weaver etwas verwirrt zurück, da "hooter" im amerikanischen Slang "Brust" bedeutet. Natürlich meinte Scott eigentlich ihren Mund und erwähnte später, dass Ashs Stoßen der Zeitschrift in Ripleys Mund für ihn eine Form sexueller Befreiung war.
Spoiler anzeigen
Als Burke und Gorman Ripley zu Beginn besuchen, spielt Burke mit einem Kleidungsstück von Ripley, das auf dem Tisch liegt (das sie genervt wegschiebt), und bedient sich (außerhalb des Bildes) ohne zu fragen an Milch oder Sahne für seinen Kaffee. Diese kleinen Details helfen, Burkes selbstsüchtige, arrogante Natur vorauszudeuten, trotz der "netten Kerl"-Maske, die er Ripley gegenüber aufsetzt.
Spoiler anzeigen
Es war nicht im Budget, die Eröffnungsbilder eines Roboterarms, der in das Shuttle schneidet, und eines Lasers, der eine schlafende Ripley entdeckt, zu erschaffen. James Cameron bezahlte den Laser aus eigener Tasche.
Spoiler anzeigen
Dieser Film war ursprünglich so geschrieben, dass er damit endet, wie Ripley in ihrem Shuttle die Nostromo verlässt und das Wesen aus Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt an Bord der Nostromo stirbt. Sir Ridley Scott fand dieses Ende viel zu simpel und verhandelte mit dem Studio über ein zusätzliches Budget von einer halben Million Dollar und eine Woche Drehzeit, um einen "vierten Akt" hinzuzufügen, der zeigt, wie das Wesen aus Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt sich an Bord des Shuttles versteckt hatte. Scott stellte sich zunächst ein sehr düsteres Ende vor, in dem Ripley versucht, das Wesen aus Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt herauszuspülen, die Kreatur aber wieder in das Shuttle klettert; Ripley harpuniert sie, doch es nützt nichts: Sie rennt auf sie zu, durchstößt ihre Maske und reißt ihr den Kopf ab. Dann würde sie in ihrem Sitz Platz nehmen und beginnen, die Stimme von Captain Dallas nachzuahmen: "I'm signing off, hopefully the network will pick me up." Twentieth Century Fox war nicht sonderlich erfreut: Laut Scott herrschte am Telefon, als er diese Idee vortrug, eine lange und unangenehme Stille. Innerhalb von 14 Stunden erschien ein Studiovertreter und drohte, ihn auf der Stelle zu feuern, wenn er das Ende nicht so ändere, dass das Wesen aus Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt stirbt. Ripley und das Wesen aus Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt sollten dann aus dem Shuttle gesogen werden, beide hängend an Ripleys Sicherheitskabel, das sie am Schiff festhält, bis sie wieder an Bord klettert und die Triebwerke aktiviert, um das Wesen aus Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt zu töten; aus Zeitgründen musste dies jedoch vereinfacht werden. Scott gab später zu, dass es das bessere Ende war, Ripley am Leben zu lassen.
Spoiler anzeigen
Gale Anne Hurd bezeichnet den Moment, in dem sie den Film am Eröffnungsabend in Hollywood sah und das Publikum in Aufruhr geriet, als Ripley den Satz "Get away from her, you bitch" sagt, als den erfreulichsten ihrer Produzentenkarriere. Mark Rolston, der von Bill Paxton überredet werden musste, zur Premiere zu kommen, erinnerte sich an den Moment, in dem sich der Chestburster aus einem Körper herauswindet, als den Moment, in dem die Studioleiter von ihren Sitzen sprangen, und wusste, dass der Film ein Hit werden würde.
Spoiler anzeigen
(bei etwa 1 Std. 50 Min.) Bei etwa 1 Stunde und 50 Minuten, als Ripley die Markierungsfackel fallen lässt, ist das "Reebok"-Logo auf ihrem Schuh deutlich zu erkennen. Das ist angesichts der Zeit, in der Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt spielt, merkwürdig, doch Reebok verkauft den Schuh noch immer, und er heißt "Alien Stomper". Allerdings ist das "Reebok"-Logo schon früher (bei etwa 28 Minuten) im Ladebereich zu sehen, als Ripley ihren ersten Schritt im Power Loader macht.
Spoiler anzeigen
In der Kinoversion wird der Gefangene Golic (Paul McGann) zuletzt gesehen, als das Wesen aus Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt Dr. Clemens tötet; es wird angenommen, dass er eines der Opfer des gescheiterten Plans ist, das Wesen aus Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt in der Müllentsorgungseinheit einzusperren. Golic war jedoch ursprünglich Teil einer größeren Nebenhandlung: Seine erste Begegnung mit dem Wesen aus Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt war so geschrieben, dass er sich die Kreatur als einen von Hitze verzerrten feurigen Drachen vorstellt. Eine lange Sequenz wurde geschrieben und gedreht, in der Ripleys Plan tatsächlich funktioniert: Während des Chaos des Feuers erscheint das Wesen aus Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt, und einem der Gefangenen gelingt es, die Kreatur auf Kosten seines eigenen Lebens in die Müllentsorgungseinheit zu locken, wo die anderen sie einsperren. Golic jedoch, der eine wahnhafte Verehrung für das Wesen aus Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt hegt, weil dieses ihn zweimal verschont hat, befreit die Kreatur erneut, wodurch Ripley und die überlebenden Gefangenen gezwungen sind, sich einen neuen Plan auszudenken, um das Wesen aus Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt in die Bleigussform zu locken. Laut Regisseur David Fincher war die Idee, dass Golic glaubte, das Wesen aus Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt würde alle töten, aber Ripley und ihn absichtlich verschonen, sodass sie als eine Art Adam und Eva die Welt neu bevölkern würden. Fincher sagte auch, dass der Film in voller Länge einem Testpublikum aus 18-Jährigen vorgeführt wurde, die sich weder für den Film noch für die Figur Golic interessierten. Aufgrund ihres negativen Feedbacks und weil das Studio einen kürzeren Film bevorzugte, um mehr Vorführungen pro Tag zu ermöglichen, wurde die gesamte Nebenhandlung aus der Kinoversion entfernt, aber in der erweiterten Assembly Cut wiederhergestellt.
Spoiler anzeigen
(bei etwa 38 Min.) Eine ursprünglich herausgeschnittene Szene, die für den Director's Cut wieder eingefügt wurde, zeigt Lambert, wie sie Ripley ohrfeigt, als Revanche dafür, dass Ripley sich weigert, sie, Dallas und Kane wieder auf das Schiff zu lassen. Laut Sir Ridley Scott und Veronica Cartwright wich Sigourney Weaver jedes Mal zurück, wenn sie zum Schlag ausholte. Nach etwa drei oder vier Takes sagte Scott schließlich zu Cartwright, sie solle "sich nicht zurückhalten. Schlag sie richtig." Daher die sehr echten schockierten Reaktionen von Weaver, Yaphet Kotto und Harry Dean Stanton.
Spoiler anzeigen
Die Schleusenszene am Ende, in der Ripley das Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt aus der Luftschleuse des Shuttles spült, wird in der Science-Fiction-Serie Lexx (1996) parodiert (Episode 791 (1999)): Dort betritt die Crew einen verlassenen Gefangenentransporter, auf dem Stanley Tweedle von einem Cyborg verfolgt wird, der seine beunruhigenden homoerotischen Neigungen an ihm ausleben will. Stanley erreicht eine der Luftschleusen des Schiffs und versucht, nachdem er sich an einigen Geländern festgemacht hat, den Cyborg aus dem Schiff zu spülen. Alles läuft gut, bis Stanley mit einer Harpunenkanone auf den Cyborg schießen will, während dieser darum kämpft, nicht hinausgeblasen zu werden – er trifft daneben, und der Cyborg zieht sich mit seinem Kabel wieder hinein. Vermutlich greift Kai ein, und der Cyborg verlässt die Luftschleuse schließlich doch.
Spoiler anzeigen
Ripley nennt etwas, das mit Mutterschaft zu tun hat, sowohl im Original von 1979 als auch in diesem Film eine „Bitch“. In Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt war es „Mutter“, der Bordcomputer, und hier ist es die Alien-Königin.
Spoiler anzeigen
Am 21. September 1983 reichte Autor/Regisseur James Cameron sein erstes Story-Treatment für den Film ein, der damals noch „Alien II“ hieß (zu finden als Bonus auf der Collector's Edition Laserdisc von 1991 und der Alien Quadrilogy DVD-Box von 2003). Zu den wichtigsten Unterschieden zwischen diesem ersten Treatment und dem fertigen Film gehörten: * Statt eines Chestburster-Albtraums träumt Ripley davon, dem Alien in einer Luftschleuse an Bord der Nostromo von Angesicht zu Angesicht zu begegnen. * Ripley wird zur Earth Station Beta gebracht, die einen echten Garten hat; die Colonial Marines (hier Colonial Guard genannt) sind auf der Gateway Station stationiert. * Ripleys Tochter lebt noch, und die beiden führen ein entmutigendes Videotelefonat, in dem sie Ripley bitter vorwirft, sie durch ihren Flug ins All verlassen zu haben. * Weyland-Yutani existiert nicht mehr (von einer anderen Firma aufgekauft), und es gibt keinen Carter Burke. Stattdessen trifft Ripley einen Mann namens Dr. O'Neil, der sie und die Marines nicht zum Kolonieplaneten begleitet, sodass es keine Firmenverschwörung gibt, um heimlich ein Xenomorph-Exemplar zu beschaffen. * Der Kolonieplanet heißt Acheron, entnommen aus dem Drehbuch zu Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt (1979), statt LV-426. * Auf dem Planeten gibt es mehrere Atmosphärenprozessoren statt nur einem. * Newts Vater betritt das verlassene Schiff allein, und jeglicher Kontakt zu ihm bricht ab. Seine Frau ruft um Hilfe und führt ein Suchteam hinein, wo sie den Space Jockey entdecken (halb verschüttet unter vulkanischem Geröll). Sie finden Russ Jordan in der Eierkammer mit einem Facehugger auf dem Kopf, und das Team wird dann von Dutzenden von ihnen überfallen. * Der APC wird erst eingesetzt, als die Marines beschließen, ihre Suche auf den Atmosphärenprozessor auszudehnen (da es keine PDTs zur Verfolgung gibt), der außen ebenfalls vom Nest der Aliens bedeckt ist. Drinnen werden mehr Kolonisten lebend gefunden. * Die Aliens stechen Menschen mit ihrem Schwanz, um sie zu lähmen, bevor sie entführt werden. Das passiert Apone, der gerettet wird, aber nie wieder aufwacht; Gorman bleibt bei Bewusstsein, doch seine späteren Befehle werden von den anderen weitgehend ignoriert. * Das Dropship stürzt direkt in den Atmosphärenprozessor und verschont den APC, der später dazu verwendet wird, den Eingang der Kolonie zu verbarrikadieren. * Bishop, der auf der Sulaco geblieben ist, wird kontaktiert, doch da die Landung des zweiten Dropships Zeit braucht, begeben sich Ripley und Hicks auf eine erfolglose Suche nach einem Shuttle. * Die Marines befestigen nur die Außenseite der Kolonie und merken erst zu spät, dass die Aliens durch den Kellertunnel eindringen können; Hudson wird geschnappt, und nach einem gescheiterten Fluchtversuch mit dem APC erreicht nur eine kleine Gruppe lebend eine Reihe von Luftschächten. Ein eingesponnener Hudson meldet sich per Funk bei ihnen und beschreibt einen Raum mit einem „riesigen Alien“ und einem Shuttle, bevor der Kontakt plötzlich abbricht. * Auf der Flucht durch die Schächte opfern sich Vasquez und Gorman für Ripley, Newt und Hicks, die die Landezone erreichen. Bishop weigert sich jedoch zu landen und sie aufzunehmen, da das Risiko zu groß ist, dass Xenomorphs den Planeten verlassen. Er sagt einer fluchenden Ripley: „Ich schätze, du hattest die ganze Zeit recht mit mir.“ * Die drei Überlebenden lassen sich von Aliens stechen und entführen; sie werden nicht gelähmt, da sie sich zuvor Atropin injiziert haben. Wie erwartet, werden sie in dem Raum mit dem Shuttle eingesponnen, und zwar von kleineren, albinofarbenen Versionen der Krieger-Aliens, aus deren Bäuchen Schläuche ragen, um Chestburster direkt in die Opfer zu implantieren. Ripley erschießt sie, kämpft gegen die Königin und nutzt das Shuttle der Kolonisten, um mit Newt zur Sulaco zurückzukehren (die Königin hat sich heimlich ebenfalls darauf versteckt); Hicks beschließt, zurückzubleiben, da er bereits befruchtet wurde. * Das erste Drehbuch wurde von Cameron am 30. Mai 1985 eingereicht; es unterschied sich deutlich vom Treatment, kam dem fertigen Film aber sehr nahe.
Spoiler anzeigen
Die Special Edition enthält 17 Minuten zusätzliche Szenen: Ripley, die mit Burke über ihre Tochter spricht; Ripley, die vom Vorstand degradiert wird; Newts Eltern, die das verlassene Schiff von Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt auf LV-426 entdecken; ein Rundgang durch die Sulaco, bevor die Marines aufwachen; Hudson, der mit seinen Waffen prahlt; Ripley, die zögert, bevor sie den Koloniekomplex auf dem Planeten betritt; Robotersentry-Geschütze, die 2 Angriffe der Kreatur aus Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt abwehren; die Marines, die darüber spekulieren, ob ein Anführer der Kreatur aus Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt die Quelle der Eier ist; und Hicks und Ripley, die ihre Vornamen austauschen. Ebenfalls enthalten ist eine Szene auf LV-426, in der ein Kind ein Bigwheel fährt, ähnlich einem aus Terminator (1984), ebenfalls unter der Regie von James Cameron.
Spoiler anzeigen
Ganz im Sinne von Sigourney Weaver (die keine weiteren Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt-Filme drehen wollte) überzeugte David Fincher das Studio davon, dass Ripley am Ende sterben müsse – gegen den Widerstand der Produzenten Walter Hill und David Giler, die wollten, dass sie überlebt (wobei Hill später behauptet hat, "dass Ripley sich opfert, während sie das Universum vom Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt befreit", sei ihre einzige Bedingung für die Produktion gewesen). Fincher hielt es für den einzig logischen Abschluss ihrer Geschichte, die im ersten Film als "Opfer in Unterwäsche" beginnt und mit einer selbstlosen Tat endet, um dem "Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt-Fluch" zu entkommen, der sie zu verfolgen schien, wohin sie auch ging. Das ursprüngliche Drehbuch sah vor, dass Ripley stirbt, indem sie sich in heißes, flüssiges Blei fallen lässt. Als die Studioverantwortlichen erfuhren, dass dies dem geplanten Ende von Terminator 2: Judgment Day (1991) sehr ähnelte, beschlossen sie, zur Unterscheidung der beiden Filme müsse der Chestburster im letzten Moment aus Ripley herauskommen. Fincher war gegen diese Ergänzung, doch als er vor die Entscheidung gestellt wurde, bestand er darauf, dass sie so erlösend wie möglich sein müsse: Ripley sollte in Frieden sein, sobald der Chestburster hervorkommt, und "eher ein Seufzen als zusammengebissene Zähne und Schweiß" zeigen. Das neue Ende wurde 4 Tage vor dem Kinostart gedreht. Das ursprüngliche Ende ohne Chestburster wurde in der erweiterten Assembly Cut des Films wiederhergestellt, die später auf DVD und Blu-ray erschien.
Spoiler anzeigen
Obwohl Dan O'Bannon und Ronald Shusett eine Klausel ins Drehbuch aufgenommen hatten, wonach alle Figuren männlich oder weiblich sein konnten, hofften sie, ein damals bereits zum Klischee werdendes Motiv des Horrorfilms zu vermeiden: dass die Frau in Gefahr als Einzige am Leben bleibt und sich am Höhepunkt dem Killer stellen muss – später als „Final Girl“-Trope bezeichnet. Ironischerweise endete die Figur der Ripley genau so, wobei anzumerken ist, dass sie von Anfang an viel stärker und einfallsreicher ist als das typische „Final Girl“ des Horrorfilms.
Spoiler anzeigen
Ein Gesichtsabdruck von Meryl Streep wurde in einem 3D-Modell auf einem Monitor verwendet, der den Scan des Facehuggers auf Ripley zeigt, da damals kein Gesichtsabdruck von Sigourney Weaver angefertigt worden war. Zufälligerweise war Streep eine der letzten Schauspielerinnen, die für die Rolle der Ripley in Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt (1979) in Betracht gezogen wurden, bevor Weaver die Rolle bekam.
Spoiler anzeigen
(bei etwa 2 Std.) Bei etwa 2 Stunden ist die Musik, die erklingt, als die Alien-Königin erscheint, während Ripley und Newt auf den Aufzug warten, ein wiederverwendetes Stück aus Jerry Goldsmiths Score für Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt (1979). Thematisch erscheint die Musik in beiden Filmen zur selben Zeit: gegen Ende, als Ripley zu entkommen versucht, aber plötzlich dem Alien gegenübersteht, während die Umgebung um sie herum auf die Selbstzerstörung zählt (die Nostromo in Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt und der Atmosphärenprozessor in Aliens). Ein weiteres wiederverwendetes Score-Stück ist zu hören, als Ripley an der Plattform ankommt und schockiert feststellt, dass Bishop mit dem Dropship abgeflogen ist; in Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt war es zu hören, als Parker und Lambert vom Alien bedroht und getötet werden.
Spoiler anzeigen
Laut Sir Ridley Scott im DVD-Kommentar hatte er in den Schlussszenen von Ripley und dem Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt im Space Shuttle einen Moment vorgesehen, in dem Ripley sich völlig ausgezogen hätte und das Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt von ihr sexuell erregt würde. Scott sagt, in der Szene würde das Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt, nachdem Ripley sich im Schrank versteckt, sie finden und durch die Glastür anstarren. Dann würde das Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt beginnen, sich selbst zu berühren, als vergleiche es seinen Körper mit dem von Ripley. Die Idee wurde schließlich verworfen.
Spoiler anzeigen
Dillons Tod war in einer früheren Fassung des Drehbuchs ganz anders angelegt. Ursprünglich sollte er gemeinsam mit Ripley erfolgreich aus der Bleiform klettern, woraufhin das Blei über den Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt gegossen wird und diesen vermutlich tötet. Ripley bittet Dillon, sein Versprechen einzulösen und sie zu töten, sobald die Kreatur tot ist. Dillon legt seine Hände um ihren Hals, bringt es aber letztlich nicht fertig, sie zu töten. In diesem Moment taucht der Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt aus der Form auf, zieht Dillon in das Blei und tötet ihn. Die Szene wurde zwar nicht gedreht, doch sowohl der Roman als auch die Comic-Adaption verwendeten dieses Ende.
Spoiler anzeigen
Das Schicksal von Kanes Leiche wurde gegenüber dem Drehbuch abgeändert: Ursprünglich sollte sein Körper behutsam ins All entlassen werden und davontreiben, doch er verfängt sich im Antennenfeld der Nostromo. Später, als Ripley Ash gegenüber misstrauisch wird und dessen wissenschaftliche Konsole überprüft, bekommt sie einen gewaltigen Schreck, als Kanes Leiche gegen das Außenfenster stößt. Die Szene wurde sogar bis zum Storyboard ausgearbeitet, und für Sir John Hurt wurde ein Leichentuch angefertigt, doch als mehrere Szenen aus Budget- und Zeitgründen gestrichen wurden, änderte man Kanes Begräbnis dahingehend, dass sein Körper rasch ins All hinausgeschleudert wird.
Spoiler anzeigen
(bei etwa 16 Min.) Bei etwa 16 Minuten ist Ripleys Miniaturbadezimmer in ihrer Wohnung tatsächlich eine British-Airways-Toilette, die bei der Fluggesellschaft erworben wurde.
Spoiler anzeigen
Im Originaldrehbuch von Dan O'Bannon und Ronald Shusett hießen die Figuren Standard, Roby, Broussard, Melkonis, Hunter und Faust (eine Figur namens Ash gab es nicht). Die Produzenten Walter Hill und David Giler hassten diese Namen und änderten sie während der Überarbeitungen mehrfach. Schließlich einigten sie sich auf Dallas, Ripley, Kane, Lambert, Parker und Brett und fügten Ash hinzu. Laut Hill wurde Ripley nach Robert L. Ripley von Believe It or Not (1949) benannt, und für die Ausweise des Films verwendete er den zweiten Vornamen seiner Mutter, Ellen, als ihren Vornamen. Brett, Parker und Lambert wurden nach den Sportlern George Brett, Dave Parker und Jack Lambert benannt. Das Drehbuch von O'Bannon und Shusett enthielt zudem eine Klausel, der zufolge alle Figuren "geschlechtsneutral" waren, also mit Männern oder Frauen besetzt werden konnten und daher nur mit ihrem Nachnamen bezeichnet wurden; die wenigen geschlechtsspezifischen Pronomen (he oder she) wurden nach der Besetzung korrigiert. Obwohl Hill und Giler mit der Idee eines weiblichen Captains gespielt hatten, entschieden sie sich schließlich, die letzte Überlebende zu einer Frau zu machen – etwas, woran Shusett und O'Bannon nie gedacht hatten. Überraschenderweise kam dieser Einfall nicht von einem der Autoren, Produzenten oder dem Regisseur, sondern vom Studioleiter Alan Ladd Jr..
Spoiler anzeigen
Bevor Ripley die Sprinkler betätigt, um den Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt mit kaltem Wasser zu übergießen, sagte sie ursprünglich "For the last time!". Obwohl der Satz im Trailer prominent zu hören war, fand er in keine Fassung des fertigen Films Eingang.
Spoiler anzeigen
Während Ripley die Startsequenz des Shuttles durchläuft, erscheint kurz ein Monitor mit einem Bildschirm "Environmental CTR Purge". Derselbe Bildschirm ist in Blade Runner (1982) zu sehen, als Gaff Deckard in seinem fliegenden Polizeiwagen zu Bryant bringt, was die Theorie gefestigt hat, dass Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt und Blade Runner im selben fiktiven Universum spielen – eine Behauptung, die auch Regisseur Sir Ridley Scott unterstützt.
Spoiler anzeigen
Abgesehen von den Vorgängern Prometheus - Dunkle Zeichen (2012) und Alien: Covenant (2017) ist dies der einzige Film der ursprünglichen Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt-Reihe und der Spin-off-Serie, der keine Variante der Alien-Königin enthält. Aliens: Die Rückkehr (1986), Alien - Die Wiedergeburt (1997) und Alien vs. Predator (2004) zeigten eine ausgewachsene Königin prominent; in Alien³ (1992) entdeckt Ripley im dritten Akt, dass in ihr ein Embryo einer Alien-Königin heranwächst; und Aliens vs. Predator: Requiem (2007) wartet laut den Regisseuren mit einer vorzeitig geborenen Predalien-Königin auf. Der Grund dafür ist, dass James Cameron das Konzept einer Alien-Königin für Aliens: Die Rückkehr (1986) entwickelte, sodass die Idee während der Produktion dieses Films noch nicht existierte. Stattdessen zeigten das Drehbuch und eine gestrichene Szene, dass der Alien seine Art selbst fortpflanzen kann, indem er Brett in ein Alien-Ei verwandelt und Dallas als vorgesehenen Wirt nutzt. Diese Szene wurde aus Gründen des Erzähltempos herausgeschnitten, aber im Director's Cut wiederhergestellt.
Spoiler anzeigen
Es wird reichlich darüber gestritten, ob Ripleys Vorschlag, Kane 24 Stunden lang unter Quarantäne zu stellen, geholfen hätte. Der Facehugger kroch nach mehreren Stunden von ihm herunter und starb ohnehin, und danach lebte Kane noch einige Stunden weiter, nur damit der Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt aus ihm herausbrach. All das wäre auch bei einer Quarantäne geschehen, doch der isolierte Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt hätte sich womöglich nicht so leicht in andere Teile des Schiffs davonmachen können, wo er die Besatzung auflauern und töten konnte. Andere meinen, der Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt wäre irgendwann herangewachsen und aus der Quarantäne ausgebrochen, sodass es keine Rolle gespielt hätte. Manche Fans behaupten, Parkers Vorschlag, Kane für den Heimflug "einzufrieren", bis Ärzte und Wissenschaftler auf der Erde die Lage in den Griff bekommen könnten, hätte helfen können. Der Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt wäre zusammen mit Kane eingefroren worden, und beide hätten den Heimflug womöglich nicht überlebt, was den Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt hätte töten und daran hätte hindern können, die Besatzung und alle anderen zu gefährden. Selbst wenn sie den Heimflug überlebt hätten, ist es möglich, dass die Wissenschaftler auf der Erde mit dem geschlüpften Monster wirksamer umgegangen wären als die Besatzung der Nostromo.
Spoiler anzeigen
Eine im Drehbuch vorgesehene, aber nur teilweise gedrehte Szene wurde als "Air Lock scene" bezeichnet. Sie sollte nach der Szene spielen, in der Ripley von Ashs Sonderbefehl erfährt. Während Parker den Flammenwerfer auftankt, meldet er sich über die Sprechanlage bei Ripley und Lambert und sagt, er beobachte den Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt, wie er sich in einem Korridor nahe einer inneren Luftschleusentür bewegt. Er bittet sie, die innere Tür von der Brücke aus zu öffnen, in der Hoffnung, der Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt werde die Luftschleuse betreten und sie könnten ihn ins All hinausblasen. Der Plan scheint aufzugehen, denn der Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt wirkt wie hypnotisiert von einem rotierenden grünen Licht und begibt sich hinein. Daraufhin öffnet Ripley die äußere Tür und schließt gleichzeitig die innere, bis plötzlich ein Alarm losgeht; der Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt erschrickt und entkommt, doch die sich schließende innere Tür erwischt seinen Arm und reißt ihn ab. Als der verwundete Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt Parker beim Entkommen umstößt, erreicht Ripley die Luftschleuse, doch das Blut des Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt verursacht ein kleines Leck im Rumpf, das den Bereich vorübergehend drucklos macht. Ein Sicherheitsschott beginnt sich zu schließen, verklemmt sich aber an einer Flammenwerferkanister, bis es Ripley, aus Nase und Ohren blutend, schafft, ihn zu lösen, bevor sie das Bewusstsein verliert. Nachdem sie mit Sauerstoff wiederbelebt wurde, ist Ripley überzeugt, dass Ash den Alarm ausgelöst hat, um den Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt zu schützen, und will das beweisen, indem sie erneut auf Mother zugreift. Dies führt zu der Szene, in der Ash Ripley einsperrt und angreift (ihr Nasenbluten sollte eine Nachwirkung der Dekompression sein). Die Aufnahmen von der Brücke der Nostromo wurden gedreht, doch der Rest der Szene musste aus Zeitgründen verworfen werden.
Spoiler anzeigen
Im Originaldrehbuch begegnet Ripley, während sie nach Newt sucht, im Kraftwerk einem eingesponnenen Burke (Paul Reiser). Er behauptet, den Chestburster in sich zu spüren, und bittet um Hilfe. Ripley reicht ihm einfach eine scharfe Granate und geht weiter. Diese Szene wurde von der Second Unit gedreht und sollte direkt nach Ripleys zweiter Leuchtfackel kommen und kurz bevor sie bemerkt, dass der Entfernungsmesser null anzeigt. Als Ripley Newt befreit und die beiden beim Hinausgehen von einer plötzlichen Explosion erschreckt werden, sollte das ursprünglich Burkes Granate sein, die hochgeht. James Cameron schnitt die Szene jedoch aus der Kinofassung, weil sie ihm optisch nicht gefiel und er fand, Burke könne nach seiner Entführung nicht so schnell geschwängert worden sein; er fügte einige Aufnahmen einer plötzlichen Reaktorexplosion ein, um Burkes Selbstsprengung zu kaschieren. Die Szene war auch nicht unter den wiederhergestellten Szenen der Special Edition, sodass jahrzehntelang ein einziges Standbild aus einer Zeitschrift der einzige Beweis für ihre Existenz war. Erst im Bonusmaterial der Blu-Ray des Films wurde sie schließlich vollständig verfügbar gemacht.
Spoiler anzeigen
Obwohl der erste Drehbuchentwurf vom 30. Mai 1985 dem fertigen Film sehr nahe kam, wurden einige Szenen dieser Fassung im Endprodukt gestrichen oder verändert, die meisten davon blieben jedoch in Alan Dean Fosters Romanfassung erhalten. Dazu zählen: * Ripleys Albtraum war recht blutig, mit einem kurzen Blick auf den Chestburster. * Ripley und Burke warten draußen auf die endgültige Entscheidung des Vorstands, wobei Ripley überzeugt ist, dass man sie für verrückt hält. * Eine längere Szene, in der die Familie Jordan streitet; offenbar spielen Newt und Timmy oft Verstecken innerhalb der Anlage, was sie „Monster Maze“ nennt. * Eine Unisex-Duschszene an Bord der Sulaco, nachdem die Colonial Marines aus dem Hyperschlaf erwachen. (Diese Szene wurde verworfen, als Sigourney Weaver, Jenette Goldstein, Colette Hiller und Cynthia Dale Scott sich weigerten, nackt aufzutreten). * Ripley geht bei der Einweisung der Marines näher auf die Facehugger ein und nennt den Facehugger „ein wandelndes Geschlechtsorgan“, worauf Hudson erwidert: „Klingt wie du, Hicks.“ * Bei der Annäherung an LV-426 bestätigt Gorman erneut, dass von der Kolonie keinerlei Kommunikation ausgeht. * Auf dem Planeten gibt es 30 atmosphärische Verarbeitungseinheiten, statt nur einer im fertigen Film. * Der erste Durchgang durch den Koloniekomplex umfasst auch die Quartiere der Kolonisten. * Ein herabhängendes Stück Decke löst den Bewegungsmelder aus (im Film Hamster). * Ripley bringt es nicht über sich, den APC zu verlassen, als Gorman, Burke und Bishop die Kolonie betreten, und setzt sich allein in das gepanzerte Fahrzeug. Doch schon bald beschließt sie, dass Alleinsein noch schlimmer ist; sie klettert hinaus, um den anderen zu folgen, aber die Zugangsschleuse der Kolonie schließt sich direkt vor ihr und sperrt sie aus. Da sie sie weder öffnen noch die bereits Drinnen befindlichen warnen kann, gerät sie in Panik, als plötzlich Wierzbowski hinter ihr auftaucht und sie erschreckt. Sich entschuldigend verrät der Private, dass Hicks ihn gebeten habe, ein „Auge auf sie zu haben“, woraufhin er die Tür öffnet und beide hineinlässt. * Gorman sagt Burke, die Company könne ihren Anteil an der Kolonie abschreiben; Burke entgegnet, sie sei ohnehin versichert. * Ripley bietet Newt ihre Freundschaft an, doch diese lehnt ab, da sie glaubt, Ripley werde ohnehin bald tot sein. * Newt erklärt, sie sei den Aliens entkommen, weil sie im Spiel Monster Maze so gut gewesen sei. * Das Harz aus dem Alien-Nest enthält Möbel, Kabel sowie menschliche Knochen. * Während des Alien-Angriffs reicht Apone die Gewehrmagazine zurück und ignoriert dabei Gormans Befehl. * Bei der Flucht wird Gorman von einem Alien bewusstlos gestochen und fast aus dem APC gezogen; Hicks schießt das Alien mit einem Geschützturm vom Dach. * Burke betont die Bedeutung der Aliens nachdrücklicher und bietet Ripley sogar einen höheren Anteil an, wenn sie kooperiert. * Newt bietet Ripley förmlich an, ihre Tochter zu sein; Ripley gefällt die Idee. * Bishop enthüllt, dass Gormans Katatonie durch ein neuromuskuläres Toxin aus dem Stachel eines Aliens verursacht wird (im Film ersetzt durch die Entdeckung, dass Alien-Blut durch Oxidation neutralisiert wird). * Bishop sagt außerdem voraus, dass die Königin einen großen Bauch hat und über grundlegende Intelligenz verfügt. * Nach dem ersten Angriff der Sentry Guns zeigt ein Bewegungssensor, dass die Aliens die Tür durchbrochen und den Komplex betreten haben. * Bishop begegnet einem Alien, während er durch den Tunnel kriecht (diese Szene stand auch im finalen Drehbuch, war aber weder in der Kinofassung noch in der Special Edition zu sehen). * Gorman fragt Vasquez, ob sie ihn noch immer töten will; sie antwortet, das werde nicht nötig sein. * Das zweite Drop Ship tankt selbst auf, bevor es die Sulaco unter Bishops Fernsteuerung verlässt. * Hicks öffnet mit einem Schweißgerät einen Schacht zu einem Wartungsgang. Von dort fällt Newt in eine Rutsche. Ripley folgt, nimmt aber eine andere Rutsche. * In der Eierkammer gibt es winzige Albino-Versionen der Krieger-Aliens, die die Eier aufheben. * Der erste Entwurf enthielt zudem eine Szene, in der Ripley einen eingesponnenen Burke findet und ihm dann eine Granate zum Selbstmord gibt. Diese wurde gedreht, aber in keine der Filmfassungen aufgenommen.
Spoiler anzeigen
Sigourney Weaver zögerte zunächst sehr, ihre Rolle als Ripley erneut zu übernehmen (wobei dies oft ein Verhandlungstrick von Schauspielern ist, um höhere Gagenforderungen durchzusetzen). Sie hatte zahlreiche Angebote der Fox Studios für Fortsetzungen abgelehnt, aus Angst, ihre Figur könnte schlecht geschrieben werden und eine mittelmäßige Fortsetzung dem Vermächtnis von Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt (1979) schaden. Doch das hohe Niveau von James Camerons Drehbuch beeindruckte sie so sehr – insbesondere die starke Fokussierung auf Ripley, die Mutter-Tochter-Bindung zwischen ihrer Figur und Newt und die unglaubliche Präzision, mit der Cameron ihre Figur schrieb –, dass sie schließlich zusagte. Enttäuscht war sie natürlich, als Cameron den Film kürzen musste und die Szene strich, in der Burke Ripley die schlechte Nachricht vom Tod ihrer Tochter überbringt; Weaver fand, dass sie den Kreis der Mutter-Tochter-Bindung mit Newt geschlossen hätte, und sagte, das Fehlen dieser Szene habe ihr bei der Premiere den vollen Genuss des Films verwehrt. Später wurde die Szene in der Special Edition wieder eingefügt.
Spoiler anzeigen
Die längere „Special Edition“ macht klar, warum Ripley für Newt zur beschützenden Mutter wird und warum das Finale eigentlich ein Kampf zwischen zwei Müttern ist – Ripley und der Alien-Königin aus Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt –, die beide versuchen, ihren Nachwuchs zu schützen.
Spoiler anzeigen
Der Screentest, der Sigourney Weaver die Rolle der Ripley einbrachte, war ihre Rede aus ihrer letzten Szene.
Spoiler anzeigen
Während Ripleys Anhörung in der Fortsetzung Aliens: Die Rückkehr (1986) sind hinter ihr die Firmenakten über ihre früheren Crewmitglieder zu sehen. Lamberts Akte verrät, dass sie als Mann geboren und fast unmittelbar nach der Geburt zu einer Frau umgewandelt wurde.
Spoiler anzeigen
Viele Figuren des Films, deren Vornamen nie genannt werden, teilen ihren Vornamen tatsächlich mit dem Schauspieler oder der Schauspielerin, die sie verkörpert: zum Beispiel Sgt. Al Apone (Al Matthews), Cpl. Collette Ferro (Colette Hiller), Pfc. Jenette Vasquez (Jenette Goldstein), Pvt. Mark Drake (Mark Rolston), Pvt. William Hudson (Bill Paxton), Pvt. Daniel Spunkmeyer (Daniel Kash), Pvt. Ricco Frost (Ricco Ross), Pvt. Trevor Wierzbowski (Trevor Steedman), Lance Bishop (Lance Henriksen) und Regisseur Paul van Leuwen (Paul Maxwell). Lt. Gorman (William Hope) heißt jedoch nicht „William“, sondern „Scott“. Obwohl Cpl. C. Dietrich nach ihrer Darstellerin Cynthia Dale Scott „Cynthia“ heißen sollte, wählte sie „Carla“, weil Scott – wie Dietrichs Name – deutscher Abstammung ist. Wie eine zusätzliche Szene der Special Edition zeigt, lautet der Vorname von Cpl. Hicks (Michael Biehn) nicht „Michael“, sondern „Dwayne“, und der von Ripley (Sigourney Weaver) nicht „Sigourney“, sondern „Ellen“. Letzteres war keine Erfindung von Autor und Regisseur James Cameron; als der Autor und Produzent von Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt (1979), Walter Hill, einen Vornamen für die ID-Karten jenes Films brauchte, verwendete er den zweiten Vornamen seiner Mutter als Ripleys Vornamen.
Spoiler anzeigen
Die gesamte Besetzung der Marines wurde vor Drehbeginn zwei Wochen lang in einem harten Bootcamp von dem ehemaligen S.A.S.-Soldaten Tip Tipping (der später Pvt. Crowe spielte) und dem ehemaligen Marine-Sergeanten Al Matthews (der später Apone spielte) gedrillt, damit ihr Verhalten und ihr Zusammengehörigkeitsgefühl echt wirkten. Sigourney Weaver, Paul Reiser (Burke) und William Hope (Gorman) nahmen an dem Training nicht teil, weil Regisseur James Cameron glaubte, so ließe sich bei den Darstellern das Gefühl der Distanz zwischen diesen dreien und den Marines erzeugen – die Figuren dieser drei Schauspieler waren allesamt Außenseiter im Trupp: Ripley als Beraterin der Marines auf dem Flug nach LV-426, Burke nur aus finanziellen Gründen und Gorman als frisch beförderter Lieutenant mit weniger Erfahrung als die meisten Marines. Auch Michael Biehn fehlte beim Bootcamp, weil er eine Woche nach Drehbeginn James Remar ersetzte.
Spoiler anzeigen
(bei etwa 49 Min.) Ripley erwähnt, dass der Facehugger im lebenden Zustand Säure blutet, und fürchtet, was er im Tod anrichten könnte. Das könnte eine frühere Drehbuchfassung widerspiegeln, in der die Haut des toten Facehuggers sich auflöst und die Crew ihn kaum noch aus dem Schiff werfen kann, bevor seine Säure auf den Boden tropft und den Rumpf durchätzt.
Spoiler anzeigen
Eine Sexszene zwischen Dallas und Ripley war im Drehbuch vorgesehen, kurz bevor Brett seinen Bewegungsmelder vorstellt, um zu zeigen, wie beiläufig die Crew lange Phasen der Enthaltsamkeit löste. Ein weiterer Hinweis darauf war eine gestrichene Szene, in der Ripley Lambert fragt, ob sie je Sex mit Ash hatte. Tom Skerritt sagte später, er habe mit Regisseur Sir Ridley Scott über die Notwendigkeit der Szene gesprochen und gemeint, sie trage nichts zur Handlung bei und unterbreche nur den Fluss des Films. Scott stimmte zu, und die Sexszene wurde letztlich nicht gedreht – doch die Idee, dass Crewmitglieder beiläufig Sex haben, griff er für Prometheus - Dunkle Zeichen (2012) wieder auf.
Spoiler anzeigen
(bei etwa 42 Min.) Etwa bei Minute 42 richtet sich die Kamera, während er seine Ergebnisse des medizinischen Scans von Kane, der noch immer vom Facehugger befallen ist, zusammenstellt, auf Ash an seinem Arbeitsplatz. Er untersucht ein Röntgenbild oder einen ähnlichen Scan, auf dem deutlich Kopf und Augen eines heranwachsenden Embryos zu erkennen sind, aus dem später ein Chestburster und schließlich ein Xenomorph wird, der den Rest der Crew tötet. Das heißt, er weiß, dass in Kane etwas heranwächst, und rechnet wohl damit, dass es irgendwann zum Vorschein kommt. Wenige Augenblicke später überrascht ihn Ripley bei der Arbeit, und er schaltet schnell seinen Monitor aus, damit sie nicht sieht, was er tut. In ihrem Gespräch gibt er vage Antworten, die zwar technisch korrekt, aber nicht umsetzbar oder hilfreich sind, um das Alien aufzuhalten. Während er spricht, blickt Ripley in sein Mikroskop, doch er sagt ihr rasch: „Bitte tun Sie das nicht“, woraufhin sie davon ablässt – was sie möglicherweise davor bewahrt, seine Proben zu sehen oder nützliche Informationen zu gewinnen. Nachdem sie gegangen ist, trinkt Ash eine Tasse mit einer weißen Flüssigkeit, die wie Milch aussieht, sich später aber als dieselbe Kreislaufflüssigkeit („Blut“) erweist, die durch die Systeme der Androiden im Universum von Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt fließt. Als Ash später im Film getötet wird, spritzt diese Flüssigkeit aus seinen beschädigten inneren Systemen aus seinem abgetrennten Hals. Sobald sich der Facehugger von Kane löst, funkt Ash Dallas und Ripley, damit sie in die Medibucht kommen, ohne ihnen zu sagen, was sie erwartet. Drinnen beginnen sie, nach dem abgefallenen Facehugger zu suchen, und Ash drückt den Knopf, um die Türen zu versiegeln, während sie noch drinnen sind. Zwar ist der Facehugger am Ende bereits tot, doch das deutet darauf hin, dass Ash ihn für noch lebendig hielt und wollte, dass Dallas und Ripley unvorbereitet in die Medibucht kommen, wo sie auf den Facehugger stoßen könnten. Da Ash nicht lebendig ist, hätte ihm das ermöglicht zu sehen, wie der Facehugger auf menschliche Wirte reagiert, und womöglich weitere von ihnen zu befruchten. Die Tür zu schließen würde verhindern, dass der Facehugger entkommt, aber auch, dass Dallas und Ripley vor einem lebenden Facehugger leicht fliehen können. Auch in der Essensszene sieht man, dass Ash sich direkt gegenüber von Kane positioniert hat und äußerst aufmerksam beobachtet, als erwarte er jeden Moment, dass der Chestburster hervorbricht.
Spoiler anzeigen
James Cameron schrieb den Film als Allegorie auf die amerikanische Beteiligung am Vietnamkrieg, wobei die Marines die konservativen Falken der USA und die Xenomorphs (Aliens) die Vietnamesen repräsentieren. In einem Interview mit Screenprism sagte James Cameron: „Ihre Ausbildung und Technologie sind für die Besonderheiten ungeeignet, und das lässt sich als Analogie zur Unfähigkeit der überlegenen amerikanischen Feuerkraft sehen, den unsichtbaren Feind in Vietnam zu besiegen: viel Feuerkraft und sehr wenig Weisheit, und es funktionierte nicht.“ Cameron hat Ripley außerdem mit Veteranen mit posttraumatischer Belastungsstörung verglichen, die trotz der erlebten Grauen unerklärlicherweise zu den Ersten gehören würden, die in die Kriegszone zurückkehren.
Spoiler anzeigen
Als Sir Ridley Scott gefragt wurde, warum Ripley für Jonesy, die Katze, zurückgehen würde, antwortete er: „Würde ich für meine Hunde zurückgehen? Absolut.“
Spoiler anzeigen
Eines der Making-of-Bücher legt nahe, dass das Alien nicht versuchte, Ripley zu überlisten, indem es ihr in das Rettungsboot folgte, um sie zu töten, sondern vielmehr einen stillen Ort suchte, an dem es sterben konnte. Regisseur Sir Ridley Scott hat tatsächlich erklärt, dass sich die Farbe des Aliens im Laufe des Films von fast durchscheinendem Grau zu tiefem Schwarz wandelt, was das Altern und Sterben der Kreatur anzeigt. Das erklärt auch, warum das Alien Ripley nicht sofort verfolgt und tötet und dies erst versucht, als sie es aufzustöbern versucht. Ursprünglich sollte das Alien sowohl der Dekompression als auch Ripleys Harpune widerstehen, zurück in das Shuttle gelangen und Ripley sofort töten; das Studio erlaubte ein solches Ende jedoch nicht. Ein neues wurde als Storyboard umgesetzt, in dem sowohl Ripley als auch das Alien nach draußen gesogen werden, wobei Ripley von ihrem Sicherheitskabel gehalten wird und das Alien an dessen Ende hängt. Nachdem sie die Kreatur wirkungslos mit einer Waffe in den Kopf geschossen hat, klettert sie zurück an Bord und versiegelt die Luke; das Alien folgt jedoch und beginnt, an der Luke zu kratzen, woraufhin Ripley die Triebwerke zündet, die die Kreatur ins All schleudern, wo sie explodiert. Aus Budget- und Zeitgründen wurde dies zum Ende abgeändert, wie es im Film zu sehen ist, doch die Idee der Protagonistin, die an einem Seil außerhalb ihres Schiffs hängt, wurde 45 Jahre später in der Fortsetzung Alien: Romulus (2024) wiederverwendet.
Spoiler anzeigen
Der erste Schnitt des Films lief fast 150 Minuten, was kommerziell riskant war. James Cameron war unsicher, wie er ihn kürzen sollte, da das Kürzen beliebiger Szenen nur Minuten sparen und den Film gehetzt wirken lassen würde. Produzentin Gale Anne Hurd schlug schließlich vor, einige Szenen ganz herauszuschneiden, etwa die Verweise auf Ripleys Tochter sowie die frühe Szene auf der Kolonie und das Derelict Ship. Cameron zögerte, Letzteres zu streichen, da es die einzige direkte Verbindung zum ersten Film war. Später erkannte er, dass Hurd recht hatte, da sich diese Szenen entfernen ließen, ohne die Handlung zu beschädigen, und durch ihr Streichen kam der Film sauber unter 135 Minuten. All diese Szenen wurden in der Special Edition wiederhergestellt, die 6 Jahre später entstand.
Spoiler anzeigen
Das Alien in diesem Film unterscheidet sich von seinen Vorgängern dadurch, dass die organischen Röhren auf seinem Rücken fehlen und es ein ausgeprägteres Lippenpaar besitzt. Außerdem bewegt es sich überwiegend auf allen vieren, wie sein Wirt in diesem Film, ein Hund (oder ein Ochse in der erweiterten Fassung), während die Aliens in den ersten beiden Filmen aufrecht stehen und gehen wie Menschen. Das legt nahe, dass die Xenomorphs nicht so aussehen und sich nicht so verhalten wie die früheren aus den ersten beiden Filmen, weil ein Alien stets eine Hybrid-Lebensform ist, die Gene seiner eigenen Art mit denen seines Wirts verschmilzt, in dem es heranwächst. Im vierten Teil Alien - Die Wiedergeburt (1997) kehrt sich dies um, wo Ripley durch Klonen Eigenschaften der Xenomorphs annimmt.
Spoiler anzeigen
(bei etwa 2 Std. 10 Min.) Etwa bei 2 Stunden und 10 Minuten ist der Knopf auf dem Bedienfeld, den Ripley am Ende des Films drückt, um die Luftschleusentüren des Schiffs zu schließen, tatsächlich ein „Hold“-Knopf von einem britischen Spielautomaten bzw. „einarmigen Banditen“.
Spoiler anzeigen
Der Beutel, den Ripley am Ende des Films mit in den Aufzug nimmt, ist ein Respirator-Haversack der britischen Streitkräfte.
Spoiler anzeigen
Während Ripley die Startsequenz des Shuttles durchläuft, erscheint kurz ein Monitor mit einem Bildschirm „Environmental CTR Purge“. Derselbe Bildschirm ist in Blade Runner (1982) zu sehen, als Gaff Deckard in seinem fliegenden Polizeiwagen zu Bryant bringt, und das hat die Theorie gefestigt, dass Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt und Blade Runner im selben fiktiven Universum spielen – eine Behauptung, die auch Regisseur Sir Ridley Scott unterstützt.
Spoiler anzeigen
Der Film spielt im Jahr 2179. Das ergibt sich aus Ripleys Aussage über Burkes Übertragung an die Kolonie am 6/12/79. Ein Jahrhundert wurde nicht genannt, doch das 1995 erschienene In-Universe-Handbuch „Aliens: Colonial Marines Technical Manual“ verlegte sowohl Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt (1979) als auch diesen Film ins 22. Jahrhundert. Die Ereignisse von Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt (1979) wurden inzwischen rückwirkend und kanonisch auf 2122 datiert, 57 Jahre vor Aliens.
Spoiler anzeigen
Man hat sich gefragt, warum Ripley den Sonderbefehl 937 während der Untersuchung zu Beginn des Films nie zur Sprache bringt. Dieser Befehl, den die Weyland-Yutani Corporation dem Wissenschaftsoffizier Ash an Bord der USCSS Nostromo erteilte, lautete, das von der Nostromo angetroffene Xenomorph-Exemplar zu bewahren und lebend zur Analyse zurückzubringen; alle Besatzungsmitglieder der Nostromo galten als entbehrlich. Ripley erfuhr also am Ende von Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt (1979), dass die Firma sie unter falschen Vorwänden auf eine Selbstmordmission geschickt hatte, um das Alien zurückzubringen. Als die Firma sie jedoch nach ihrer Rückkehr untersucht und im Grunde alle Todesfälle und die Zerstörung des Schiffs ihr anlastet, bringt sie den Sonderbefehl 937 nicht zur Sprache und erinnert auch nicht daran, wie sie im Grunde mehrere Menschenleben in einer illegalen Selbstmordmission geopfert haben. Es ist leicht zu übersehen, aber Ripley erwähnt den Befehl tatsächlich kurz, als sie auf die Aussage antwortet, die Nostromo sei auf LV-426 „aus unbekannten Gründen“ gelandet; sie entgegnet, sie seien „auf Firmenbefehl dort gelandet, um dieses Ding zu holen, das meine Crew und Ihr teures Schiff zerstört hat“. Die Firmenvertreter weichen der Implikation jedoch schnell aus, indem sie Ripleys Urteilsvermögen infrage stellen und erklären, es gebe keine Beweise dafür, dass die Kreatur jemals an Bord war, und damit rasch jeden Anschein zerstreuen, sie habe überhaupt geheime Befehle zur Beschaffung einer solchen gesehen. Offenbar kann der Flugschreiber keine Details des Befehls belegen, sodass die Firma leicht abstreiten konnte, dass er jemals erteilt wurde (und selbst wenn, sind die damals Verantwortlichen längst tot und können nicht mehr zur Rechenschaft gezogen werden). Deshalb ist Ripley gezwungen, sich erneut mit der Firma zusammenzutun, die durch den unethischen Manager Burke einen weiteren Sonderbefehl 937 erteilt.
Spoiler anzeigen
Dies ist der einzige Film der ursprünglichen vierteiligen Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt-Reihe (Prometheus - Dunkle Zeichen (2012) und Alien: Covenant (2017) also nicht mitgerechnet), in dem Ripley nicht von einem Ort fliehen muss, der nach einem Countdown durch eine Explosion zerstört wird. Zwar entkommt sie zu Beginn dem Tod auf dem dem Untergang geweihten Schiff Sulaco, doch sie liegt im Kälteschlaf, es gibt keinen Countdown, und das Schiff wird nie explodieren gesehen. Außerdem ist dies auch der einzige Film, in dem es keine Dekompressionsszene gibt, in der sie fast ins All gesogen wird.
Spoiler anzeigen
(Bei etwa 26 Minuten, nur in der Extended Version) Ein weiterentwickelter Facehugger-Typ, der Ripley mit einem Königin-Embryo befruchtet, wurde entworfen und gebaut, mit dunklerer Schutzpanzerung sowie Häuten zwischen den Gliedern. Wahrscheinlich basierte er auf einem ungenutzten Design von H.R. Giger für einen 'aquatischen Facehugger', der nach dem Absturz der EEV an Land schwimmen sollte. Die Kreatur wurde aus der Kinofassung geschnitten, hat aber im erweiterten Assembly Cut einen kurzen Auftritt, in der Szene, in der zwei Insassen den toten Ochsen besprechen.
Spoiler anzeigen
Das Konzept von Vincent Ward und John Fasano, auf dessen Grundlage der Film grünes Licht erhielt, sah einen künstlich errichteten hölzernen Planetoiden namens Arceon vor. Nachdem Aliens die Sulaco befallen und Hicks und Bishop getötet haben, entkommen Ripley und Newt in einem Rettungsboot, das auf Arceons künstlichem See bruchlandet. Ripley wird gerettet, doch Newt ertrinkt und verschwindet (ein mitgereister Alien nimmt sie mit). Die Bewohner des Planetoiden sind ein religiöser Orden, der sich nach „The New Plague“ massiv ausbreitete, einem Computervirus, der gewaltige Mengen an Computerdaten der Erde auslöschte. Diese abtrünnigen Mönche begannen, sämtliche moderne Technologie von Weyland-Yutani abzulehnen, weshalb sie 70 Jahre zuvor freiwillig von der Erde verbannt wurden (als „politische Ketzer“). Sie errichteten ein riesiges hölzernes Kloster im Inneren des Planetoiden, wo sie einen mittelalterlichen Lebensstil pflegen. Ripley versucht, den Abt vor dem Alien zu warnen, doch er stellt ihre Geschichte infrage und glaubt, ein ökologischer Zusammenbruch habe die Erde vor Jahrzehnten zerstört, und sie lebten nun in einem postapokalyptischen finsteren Zeitalter. Ripley wird in ihre Quartiere eingesperrt; nur ein Mönch namens Bruder John zeigt Mitgefühl für sie. Es dauert nicht lange, bis ein Chestburster-Alien aus einem Schaf hervorkommt; die Mönche töten diesen Schaf-Alien-Hybriden, geben aber Ripley die Schuld, die „Pestilenz“ in ihre Gemeinschaft gebracht zu haben, was zu diesem „Teufel“ geführt habe. Sie sperren sie ein und weigern sich weiterhin, an das Alien zu glauben, bis es einen Mönch in einer Latrine tötet. Die Kreatur, die nun zur Tarnung fähig ist, beginnt, unzählige Menschen zu jagen und zu töten, und der Abt sieht mit Entsetzen zu, wie ihr Säureblut lodernde Feuer durch die Gebäude und Weizenfelder des Klosters auslöst. In ihrer Zelle hat Ripley Albträume vom Alien, Ängste, vergewaltigt zu werden und einen halb menschlichen, halb alienartigen Hybriden auszutragen, sowie Halluzinationen ihrer Tochter, geplagt von Überlebensschuld. Sie trifft einen ausrangierten, aber hilfreichen Synthetischen namens Anthony, und John besucht sie und hilft ihnen zu entkommen. Gemeinsam vermuten sie, dass das Alien eher ein „Königs-Alien“ als eine Königin ist, das auf irgendeine Weise selbst Chestburster implantieren kann, ohne einen Facehugger. Ripley erkennt dann, dass auch sie eines in sich trägt; das Alien muss eines durch eine Vergewaltigung implantiert haben, an die sie sich nicht erinnert, was aber ihre Albträume erklärt. Auf dem Weg zum Maschinenraum im Inneren des Planetoiden, der Schwerkraft, frisches Wasser und eine 8 Fuß dicke Atmosphäre erzeugt, schließt sich ihnen der Abt an, in der Hoffnung, eine Waffe zu finden. Vor dem Betreten greift das Alien an und beschädigt Anthony schwer. Sicher im Inneren entdecken sie Windmühlen und Pumpen, die lediglich vorhandene Luft und vorhandenes Wasser umwälzen, was bedeutet, dass die Mönche dazu verdammt waren, langsam an Sauerstoffmangel zu sterben; die Feuer und das Verbrennen der Ernte haben diesen Prozess beschleunigt. Der Abt war sich dieser „Todesstrafe“ längst bewusst und hatte sie akzeptiert, stirbt aber, als plötzlich ein Headburster aus seinem Kopf statt aus seiner Brust hervorbricht. Ripley und John beschließen, das Rettungsboot der Sulaco zu nehmen und zu fliehen, doch auf dem Weg taucht das Alien wieder auf und wirft Anthonys Leiche nach Ripley, was andeutet, dass es ein „Rassengedächtnis“ dafür hat, was sie seiner Königin angetan hat; nun quält es Ripley, indem es sie verschont und schwängert, während es alle anderen tötet. Während des finalen Kampfes in einer Bibliothek fällt das Alien durch einen einstürzenden Boden in einen heißen Bottich mit geschmolzenem Glas darunter und zerbricht, nachdem Ripley es mit Wasser übergossen hat. Sie entscheidet sich, auf Arceon zu bleiben und zu sterben, doch Bruder John vollzieht daraufhin einen „Exorzismus“ an ihr, zwingt den Alien-Embryo aus ihrer Kehle in seine eigene; dann tötet er sich und den Embryo, indem er in das brennende Feld geht. Ripley nimmt schließlich das Rettungsboot und kehrt zur Erde zurück, den dem Untergang geweihten Planetoiden zurücklassend. Obwohl Sigourney Weaver vom Drehbuch wenig angetan war, gefiel ihr die Opferszene, und sie bat um eine Version, in der Ripley selbst das Opfer bringt. Allerdings begannen das Studio und die Produzenten schließlich, die Logik und Plausibilität eines komplett hölzernen Planeten im Weltraum infrage zu stellen, ebenso wie die explodierenden Kosten des Kulissenbaus während der Vorproduktion. Ward verließ das Projekt, nachdem sie darauf bestanden, dass er den Umfang seiner Pläne zurückschraubte. Da jedoch viele seiner Ideen in das endgültige Drehbuch übernommen wurden, brachte ihm das dennoch eine Story-Credit ein.
Spoiler anzeigen
(Bei etwa 5 Minuten) Etwa 5 Minuten nach Filmbeginn sehen wir Ripley in der Kryokapsel liegen, und dann blendet die Szene auf das Bild der Erde über; die Erde passt genau in die Silhouette von Ripleys Gesicht.
Spoiler anzeigen
Die meisten der umstrittenen Entscheidungen, für die Regisseur David Fincher stark kritisiert wurde (ein Alien-Ei, das sich auf mysteriöse Weise an Bord der Sulaco befindet; Newt, Hicks und Bishop, die alle in der Eröffnungsszene sterben), stammten tatsächlich aus einem früheren Drehbuchentwurf von Vincent Ward und John Fasano und blieben während weiterer Überarbeitungen erhalten. Das Drehbuch begann damit, dass ein übersehenes Alien-Ei an Bord der Sulaco schlüpft (ohne zu erklären, wie es dorthin gelangte) und die Aliens anschließend das Schiff befallen (ohne zu erklären, woher diese kamen) und Bishop und Hicks töten. Das Schiff weckt Ripley und Newt gerade rechtzeitig, damit sie in einer EEV entkommen, die ins Meer stürzt. Ripley wird gerettet, doch Newt ertrinkt vermeintlich, und ihre Leiche wird nie gefunden (da ein blinder Passagier-Alien sie mitgenommen hat). Wards Beweggrund, die anderen sterben zu lassen, war, Ripley „in die Denkweise von jemandem zu versetzen, der einen Verlust erleidet und danach nach persönlicher Erlösung strebt“. Er wollte Newt außerdem loswerden, da sie „mich irgendwie genervt hat“.
Spoiler anzeigen
Bei etwa 10 Minuten, nur in der Extended Version: In einer gelöschten Szene ist das Porträt von Ripleys Tochter das von Elizabeth Inglis, Sigourney Weavers leiblicher Mutter. Dies wurde im Director's Cut wiederhergestellt.
Spoiler anzeigen
(Bei etwa 1 Std. 30 Min.) Etwa 1 Stunde und 30 Minuten nach Filmbeginn, als Newt und Ripley im MedLab eingeschlossen sind, wird Ripley von einem der beiden Facehugger angegriffen, nachdem sie die Sprinkler ausgelöst hat, woraufhin der Facehugger auf sie zukrabbelt, von einem Tischbein springt und seinen Schwanz um ihren Hals schlingt. Um dies zu filmen, ließ Regisseur James Cameron das Spezialeffekt-Team einen Facehugger entwerfen, der im Grunde ein Ziehspielzeug war, mit einem Mechanismus, der seine Glieder beim Ziehen in Richtung Ripley gehend bewegte. Damit es aussah, als springe er auf Ripley zu, setzte Cameron ihn auf das Tischbein und filmte ihn, während er rückwärts gezogen wurde. Später schnitt er das Filmmaterial in umgekehrter Reihenfolge, damit die Kreatur sich vorwärts auf Ripley zu bewegen schien. Die Crew befürchtete, dass das herabfallende Wasser während der gesamten Szene die Sequenz in Rückwärtslauf beeinträchtigen würde (es würde zeigen, wie das Wasser nach oben statt nach unten fließt), doch glücklicherweise war das Wasser nicht deutlich genug zu sehen, um die Richtung zu erkennen, in die es fiel.
Spoiler anzeigen
Obwohl Ripleys Entdeckung, dass sie einen Embryo von Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt in sich trägt, nahelegt, dass sie die Person ist, die in der Eröffnungsmontage facehugged wird, bestätigen das endgültige Drehbuch und die Comic-Adaption, dass dies tatsächlich Newt widerfuhr. Im Vorspann wird dies lediglich angedeutet: Man sieht, wie der Facehugger Newts Kryotube angreift und aufbricht, und als der Scanner den Facehugger an einer Person zeigt, ist Ripley in einem Krampfzustand zu sehen, doch sie wird eindeutig nicht facehugged. Später wird eine Säureverätzung an Newts Tube entdeckt, nicht an Ripleys. Nachdem die EEV bruchgelandet war, ertrank Newt – tragischerweise bei vollem Bewusstsein und um Hilfe schreiend. Nach ihrem Tod kroch der Embryo von Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt aus ihrem Mund und schwamm zu Ripleys Tube, da er einen lebenden Wirt benötigt, um sich richtig zu entwickeln. Er öffnete Ripleys Mund und zwang sich in ihren Hals (was erklärt, warum ihr dieser beim Aufwachen wehtut). Während sie bewusstlos war, hätte Ripley einen Albtraum, in dem sie Newt in ihrer Tube in der EEV findet, die sich plötzlich aufsetzt und Schleim von Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt speit, woraufhin sich der Königinnen-Embryo aus Newts Mund herausdrängt. Obwohl diese Szenen als Storyboards vorlagen, wurden sie nie gedreht, weil der Effekt des Wirtswechsels der Kreatur nicht realistisch darstellbar war. Der Kinofassung stiftet in dieser Vorgeschichte noch mehr Verwirrung, da Ripleys Kryotube bereits vor dem Ausschleusen unerklärlicherweise beschädigt ist, während Newts später intakt erscheint – was die Frage aufwirft, wie sie facehugged und ertrunken sein konnte, während Ripley überlebte. Etwas aufgeklärt wird dies im Extended Cut, in dem Clemens eine halb ertrunkene Ripley am Ufer entdeckt, bedeckt mit Schmutz und Läusen, was andeutet, dass eindringendes Wasser in ihre beschädigte Kryotube sie aufgeweckt hat; dies behebt zudem den Kontinuitätsfehler der Kinofassung, wonach Ripley in der EEV makellos ist, aber schmutzig, als Clemens sie in die Krankenstation trägt. Das (später entkanonisierte) Spiel Aliens: Colonial Marines (2013) (Erweiterung "Stasis Interrupted") ignoriert diese Vorgeschichte, indem es zeigt, dass der Facehugger tatsächlich Ripleys Kryotube angriff und sich an ihr Gesicht heftete; das Feuer entstand, weil jemand versehentlich eine Kugel durch den Facehugger abfeuerte.
Spoiler anzeigen
Die berüchtigte Weyland-Yutani Company hätte es beinahe nicht in den Film geschafft. In James Camerons ursprünglichem Story-Treatment war die Company während Ripleys Hyperschlaf von einem anderen Konglomerat aufgekauft worden, und die Figur Carter Burke (Paul Reiser) kam nicht vor. Die Such- und Rettungsmission der Marines wäre demnach nicht die verdeckte Front der Company gewesen, um heimlich ein Exemplar von Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt zu beschaffen. Im fertigen Film und in der Fortsetzung Alien 3 (1992) kann die Company als der eigentliche Bösewicht gelten, während die titelgebenden Kreaturen aus Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt die direkten Antagonisten sind.