Brazil: 108 Fakten hinter den Kulissen
Robert De Niro wollte die Rolle des Jack Lint spielen, doch Terry Gilliam hatte diese bereits Sir Michael Palin versprochen. De Niro wollte dennoch in diesem Film mitwirken, also wurde er als Harry Tuttle besetzt.
Trotz ihrer prominenten Nennung im Vorspann hatten Robert De Niro und Bob Hoskins nur kleine Rollen in diesem Film.
Zu den Arbeitstiteln des Films gehörten "The Ministry", "The Ministry of Torture", "How I Learned to Live with the System - So Far" und "So That's Why the Bourgeoisie Sucks".
Die Daten auf den Papieren von Mr. Archibald Buttle (Brian Miller) zeigen, dass er am 31. Juni 1984 beim MOI eingegangen ist. Das wäre ein weiterer Hinweis darauf, dass der Film "1984 and a half" genannt wurde, da dies die Mitte des Jahres markiert. Und da der Juni nur 30 Tage hat, ist das Datum 31. Juni eine weitere Anspielung auf "1984", wo die Uhr 13 schlägt.
Laut dem Autor und Regisseur Terry Gilliam verließen mehrere Leute die Vorführungen dieses Films.
In der Weihnachtseinkaufsszene trägt eine Frau vor dem Geschäft ein Transparent mit einem Kreuz und der Aufschrift "Consumers for Christ".
Gleich zu Beginn des Films ist der Techniker, der die Fliege erschlägt, die in den Drucker fällt und den fatalen Fehldruck verursacht, Ray Cooper – der Percussionist, der unter anderem Sir Elton John bei dessen berühmten Russlandkonzerten 1979 begleitete.
In Jack Lints Büro ist das Gerät, das er auf seinem Gesicht verwendet, ein Oster Scientific Massage Instrument.
Während seiner Auseinandersetzung mit dem Studio bat Terry Gilliam die Daily Variety um eine ganzseitige Anzeige, die damals etwa 1500 Dollar kostete. Er ließ sie wie eine Traueranzeige umranden und schrieb: "Lieber Sid Sheinberg, wann wirst du meinen Film endlich veröffentlichen? Gezeichnet: Terry Gilliam."
Terry Gilliam wurde gebeten, während der Dreharbeiten zu diesem Film an der University of Southern California einen Filmkurs zu geben. Terry stimmte zu und nutzte die Gelegenheit, um ein "audiovisuelles Hilfsmittel" vorzubereiten, nämlich seinen Schnitt des Films, was erlaubt gewesen wäre. Leider bewarben Studenten zwei Tage vor der Veranstaltung eine kostenlose Vorführung des Films. Als er ankam, wurde bekannt gegeben, dass Universal Pictures ihm nicht erlauben würde, ihn zu zeigen. Während seiner Rede vor der Klasse wurde er durch Telefonanrufe von Studiobossen unterbrochen. Schließlich erlaubten sie ihm, einen Clip zu zeigen. Er zeigte den gesamten Film und wiederholte die Vorführungen über zwei Wochen. Bei einer dieser Vorführungen sahen ihn Filmkritiker aus Los Angeles, Kalifornien, und zeichneten ihn als besten Film des Jahres aus, was letztlich dazu führte, dass er so veröffentlicht wurde, wie Gilliam es wollte.
Als Mr. Kurtzmann (Sir Ian Holm) entdeckt, dass auf den Computermonitoren in der Abteilung für Aufzeichnungen der Cowboyfilm läuft, ist die Begleitmusik "Flying Messenger" von Oliver Armstrong – dieselbe Musik, die während Sir Launcelots Angriff auf Swamp Castle in Die Ritter der Kokosnuß (1975) verwendet wurde, an deren Drehbuch und Regie Terry Gilliam mitwirkte.
Zur Vorbereitung auf die Rolle sah Robert De Niro Neurologen bei Gehirnoperationen zu, weil er die Tätigkeit seiner Figur mit der eines Gehirnchirurgen verglich.
Dieser Film ist Teil der Criterion Collection, Spine #51.
Das Paar selbstgefälliger, aber unfähiger Reparaturarbeiter.
Trotz der Probleme, die Terry Gilliam bei der Regie von Robert De Niro hatte, sagte De Niro, er habe eine wunderbare Zeit am Set gehabt und würde gerne wieder mit Gilliam arbeiten.
Im Kommentar erklärt Terry Gilliam, dass die Szene mit dem Bombenanschlag im Restaurant von den I.R.A.-Bombenanschlägen in London inspiriert wurde, die stattfanden, als er dort lebte.
Autor und Regisseur Terry Gilliam schrieb die ersten Entwürfe des Drehbuchs mit Charles Alverson (der ungenannt blieb), holte sich aber für Überarbeitungen die Hilfe von Tom Stoppard. Die Zusammenarbeit verlief jedoch anders als von Gilliam erhofft, da er häufige Diskussionen mit seinem Co-Autor bevorzugte, während Stoppard darauf bestand, allein zu arbeiten und seine Version nach mehreren Wochen abzuliefern. Gilliam ging dann mit Stoppards Version zu Charles McKeown, um die endgültige Fassung zu erarbeiten. In der Behind-the-Scenes-Dokumentation What Is Brazil? (1985) ist Stoppard zu hören, wie er sagt, er habe keine Ahnung, ob Teile seines Drehbuchs tatsächlich im Film gelandet seien. McKeown schrieb die meisten Propagandaslogans, die im Hintergrund des Films zu sehen sind, und spielte auch Harvey Lime.
Terry Gilliam gab zu, dass dieser Film von George Orwells 1984 inspiriert wurde, obwohl er das Buch nie wirklich gelesen hatte. Scherzhaft bezeichnete er ihn als "1984 and a half".
Das Studio war mit dem Film unzufrieden und wollte ihn stark gekürzt und mit einem Happy End versehen. Erst als er 3 Auszeichnungen von der Los Angeles Film Critics Association gewann, wurde er veröffentlicht.
Sir Michael Palin, Sir Ian Holm, Katherine Helmond, Peter Vaughan und Jim Broadbent traten in Time Bandits (1981) auf.
Jack Lints (Sir Michael Palins) Tochter Holly wurde von Terry Gilliams Tochter gespielt.
Trailer gesprochen von Percy Rodrigues.
Während die meisten Darstellerinnen und Darsteller nur zwei bis drei Takes brauchten, bestand Robert De Niro auf 25 bis 30 Takes für seine Figur und vergaß trotzdem seinen Text. Seine Szenen wurden schließlich in zwei Wochen statt der von Terry Gilliam vorgesehenen einen Woche gedreht.
Der Mythos um den Namen des Films geht darauf zurück, dass Autor und Regisseur Terry Gilliam eines Tages an einem Strand in Großbritannien war. Angeblich war das Wetter nicht besonders gut, doch ein Mann saß allein am Strand und hörte (über eine Stereoanlage) den berühmten Song, den wir in diesem Film hören. Gilliam war fasziniert von dem Mann, der trotz aller "Widrigkeiten" dort saß, und dies wurde zum Thema und Namen dieses Films.
Enthalten in der Liste des American Film Institute von 1998 mit den 400 Filmen, die für die Top 100 Greatest American Movies nominiert wurden.
Ursprünglich sollte der Song Brazil nicht verwendet werden, doch nachdem man auf ihn gestoßen war, entschied man sich, ihn einzufügen – aber der Filmkomponist und Arrangeur hasste ihn, und Terry Gilliam musste kämpfen, um ihn im Film zu behalten.
Purvis, ein regelmäßiger Darsteller in den Filmen von Terry Gilliam, trat als "Dr. Chapman" auf – eine Anspielung auf den Python-Kollegen Graham Chapman, der einen medizinischen Abschluss hatte.
Laut dem Maxim-Magazin war Terry Gilliam während der Dreharbeiten Berichten zufolge so gestresst, dass er eine Woche lang kein Gefühl mehr in den Beinen hatte.
Der zweite Teil von Terry Gilliams "Trilogy of Imagination". Der erste war Time Bandits (1981), der dritte Die Abenteuer des Baron Münchhausen (1988). Alle drei Filme handeln von der Flucht aus einer unbehaglichen, geordneten Gesellschaft, gesehen durch die Augen eines Kindes, eines Mannes in den Dreißigern und eines alten Mannes.
In einer der letzten Szenen des Films ist unter Jack Lints (Sir Michael Palins) Folterinstrumenten deutlich ein Gummiball und ein Schnuller zu erkennen.
Zu Terry Gilliams Überraschung ist dieser Film bei der amerikanischen Rechten beliebt.
Trotz eines 20-wöchigen Drehplans dauerte es neun Monate, bis die Dreharbeiten abgeschlossen waren. Ein Grund war Terry Gilliams berüchtigter Perfektionismus, der zu Verzögerungen bei den Spezialeffekten führte (besonders bei Sams Flugsequenzen). Der Film blieb knapp im Budget.
Bei etwa 12 Minuten ist das Plakat mit der Aufschrift "Information is the key to Prosperity / Ministry of Information" eine Anspielung auf ein sowjetisches Werbeplakat von 1923, "Rezinotrest", von Vladimir Mayakovsky. Das Filmplakat verwendet dieselben Farben und denselben Stil (die Hälfte des Wortes "Prosperity" ist grün, die andere Hälfte rot, ähnlich wie das Wort "Rezinotrest" auf dem Originalplakat).
Der erste Film, den Terry Gilliam nach seinem offiziellen Bruch mit der Monty-Python-Truppe drehte. Allerdings hat Sir Michael Palin eine Rolle in diesem Film.
Enthalten in "1001 Movies You Must See Before You Die", herausgegeben von Steven Schneider.
Laut Katherine Helmond rief Terry Gilliam sie an und sagte: "Ich habe eine Rolle für dich, und ich möchte, dass du vorbeikommst und sie spielst, aber du wirst darin nicht sehr gut aussehen."
Als Mr. Helpmann (Peter Vaughan) Sams Vaters Code buchstabiert, um mit dem Aufzug zu Helpmanns Etage zu gelangen, lauten die Buchstaben ERE I AM JH. Wenn man diese Buchstaben neu anordnet, ergibt sich JEREMIAH, der Name von Sams Vater.
Obwohl ein riesiger neuer Pariser Wohnkomplex namens Marne la Vallee die Kulisse für Sams Hochhaus abgab (Robert De Niro springt auf einen Balkon und verschwindet 14 Stockwerke tief an einem Drahtseil), war die kleine Figur des Harry Tuttle, die am Kabel entlangsaust, eine zentimetergroße Bleifigur, die an einem Draht durch ein 60 cm hohes Gebäudemodell fiel.
Die Hände, die Tuttles Werkzeuge bedienen, gehörten dem Autor und Regisseur Terry Gilliam, nicht Robert De Niro.
Der Verweis auf das Formular 27B/6, ohne das keine Arbeit von den Reparaturarbeitern des Department of Public Works erledigt werden kann, ist eine Anspielung auf George Orwell, der in der Canonbury Square Apartment 27B, Etage 6, lebte, während er Teile von 1984 schrieb.
Laut Terry Gilliam im Buch "The Battle of Brazil: Terry Gilliam v. Universal Pictures in the Fight to the Final Cut" wurden der Werkzeuggürtel von Harry Tuttle und all seine Gadgets von Robert De Niro zur Verfügung gestellt.
Terry Gilliam testete mehr als ein halbes Dutzend Schauspielerinnen für die Rolle der Jill Layton, interviewte oder testete Rosanna Arquette, Ellen Barkin, Jamie Lee Curtis, Rebecca De Mornay, Rae Dawn Chong, Kelly McGillis, Joanna Pacula, Michelle Pfeiffer, Kathleen Turner, und er zog sogar Madonna in Betracht. Gilliams persönlicher Favorit war Barkin, weil er fand, dass sie eine großartige Kombination aus Sexappeal und Härte hatte, die für die Figur funktionieren würde. Er erklärte später, dass Kim Greist zwar ein hervorragendes Vorsprechen gab und sein enger Kreis von Freunden und Familienberatern sie mochte, er sie aber hauptsächlich wegen ihrer einzigen Filmrolle bis zu diesem Zeitpunkt (C.H.U.D. (1984)) auswählte, was es ihr ermöglichen würde, eine wirklich originelle Figur für das Publikum zu schaffen, ohne vorherige Erwartungen. Er sagte auch, dass die Arbeit mit Greist, die am Set schwierig war und deren Material stark reduziert werden musste, um dem Film zu helfen, ihm vor Augen führte, dass "Erfahrung wirklich etwas zählt".
In Sam Lowrys Wohnung sind Fotos von Marlene Dietrich, Rita Hayworth und Greta Garbo zu sehen.
Seltsamerweise besuchte Sir Michael Palin, der seit 1989 für Reisedokumentationen in aller Welt bekannt ist, Brasilien erst 2012 – obwohl er in einem Film namens "Brazil" mitgespielt hat.
Die unheimliche Maske, die Sir Michael Palin trägt, wurde von einer ähnlichen Maske inspiriert, die die Mutter von Regisseur Terry Gilliam ihm einst schenkte.
Frank Zappas Lieblingsfilm.
Die Maske, die Jack Lint (Sir Michael Palin) trägt, tauchte auch bei mehreren Statisten im Musikvideo "Basket Case" von Green Day aus dem Jahr 1994 auf.
Brazil hatte Ende 1985 einige wenige Vorführungen in Los Angeles, gewann aber 3 Hauptpreise bei den Los Angeles Film Critics Awards.
Tom Cruise wurde für die Rolle des Sam Lowry in Betracht gezogen, als die Figur noch jünger sein sollte, aber er wollte nicht dafür vorsprechen.
Fast die gesamte Filmmusik ist eine Variation des Hauptthemas "Brazil".
Für die Rolle des Sam Lowry war Rupert Everett im Gespräch.
Die Schienen, die in den Gang bis zur Mitte der Folterkammer eingelassen sind, waren tatsächlich funktionsfähig und dienten dazu, die Kamera vor und zurück zu fahren – zu sehen, wenn die Kamera von einer Nahaufnahme von Sams Kopf schnell zu einer Totale der Kammer zurückfährt.
Das "Brazil"-Thema ist in diesem Film mehrmals zu hören. Als Sam Lowry "Ere I am JH" in das Bedienfeld des Geheimaufzugs eingibt, spielt es die ersten acht Töne. Das ist auch das, was er summt, als er den Rückzahlungsscheck in die Druckluftröhre in Mr. Kurtzmanns Büro schickt. Es läuft im Radio in seinem Auto, und Tuttle pfeift es in seiner Wohnung.
Robert De Niro blieb zunächst ungenannt, obwohl er eine Hauptfigur spielte, weil er anderswo unter Vertrag stand. Er übernahm eine Rolle, die er nicht gesucht hatte, und spielte sie kostenlos, weil er unbedingt in dem Film mitwirken wollte.
In frühen Drehbuchfassungen war Jack Lint (Sir Michael Palin) der Held.
Als Mr. Kurtzmann im Fernsehen zu einem Western umschaltet, ist der Musikclip derselbe, der in der Crimson Permanent Assurance in The Meaning of Life verwendet wurde.
Die Soundeffekte der Computerterminals sind dieselben wie die des Bordcomputers MU/TH/UR 6000 der U.S.C.S.S. Nostromo in Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt (1979). Sir Ian Holm war in beiden Filmen zu sehen.
S.W.A.T.-Teams dringen durch die Decke ein. Auch im Diner.
Ein früher Titel für diesen Film war "1984 and ½" – eine klare Anspielung auf George Orwells dystopischen Roman Nineteen Eighty-Four, der hier parodiert wird, und zugleich eine Hommage an Federico Fellini und 8½ (1963). Doch dann erschien 1984 (1984), und die Idee wurde verworfen, da es rechtlichen Ärger mit dem Orwell-Nachlass gegeben hätte.
Viele Figuren sitzen in diesem Film in Käfigen.
Terry Gilliam soll mit Kim Greists Leistung ziemlich unzufrieden gewesen sein, weshalb viele ihrer Szenen drastisch gekürzt oder zusammengestrichen wurden. Einige davon wurden für Sid Sheinbergs Studiofassung "Love Conquers All" wieder eingefügt.
Der Anzug des Samurai-Kriegers war mit elektronischen Bauteilen wie Widerständen und Lautstärkereglern übersät. In einer frühen Fassung des Films waren alle Szenen des Samurai-Kriegers in einem Block zusammengefasst.
Letzter Kinofilm von Gorden Kaye (M.O.I. Lobby Porter).
Als das Studio die Veröffentlichung dieses Films blockierte und ihn für die berüchtigte "Love conquers all"-Fassung neu schnitt, kursierten Kopien des Director's Cut auf Video in ganz Hollywood. Zeitweise fragten mehrere Kritiker, ob ein fertiggestellter, aber nicht veröffentlichter Film für einen Oscar als Bester Film in Frage kommen könne. Es heißt, die drohende Blamage habe das Studio gezwungen, statt seiner neuen Fassung die Originalversion herauszubringen.
Dies war River Phoenix' Lieblingsfilm, und er hatte gerade mit Jonathan Pryce Dark Blood (2012) gedreht. Als Geschenk arrangierte Pryce für Phoenix ein Treffen mit seinem Idol Terry Gilliam. Das Treffen sollte an dem Tag stattfinden, an dem Phoenix vor dem Viper Room starb. Phoenix hat ihn nie kennengelernt.
Archibald Buttons Frau heißt Veronica – eine Anspielung auf Archie und Veronica aus den Archie Comics.
2013 nannte Terry Gilliam diesen Film den ersten Teil einer dystopischen Satire-Trilogie, die er mit 12 Monkeys (1995) und The Zero Theorem (2013) bildet.
Jonathan Pryce hat die Rolle des Sam Lowry neben der des Lytton Strachey in Carrington (1995) als Höhepunkt seiner Karriere bezeichnet.
Autor und Regisseur Terry Gilliam und sein Team waren anfangs begeistert, Robert De Niro an Bord zu haben, doch mit der Zeit empfanden sie De Niros Bedürfnis nach "Recherche" und seine Detailbesessenheit zunehmend als nervig; Gilliam sagte, er habe ihn "erwürgen wollen".
Der riesige Traktor, den Jill Layton (Kim Greist) fährt, ist ein Scammell Commander, der später einen 62-Tonnen-Tanktransporter-Anhänger zieht.
Das seltsame kleine Auto mit Kuppeldach, das Sam Lowry (Jonathan Pryce) fährt, ist ein dreirädriger, zweitaktiger Einzylinder Messerschmitt KR200 "Kabinenroller" (Motorroller mit Verdeck), der in Deutschland von den späten 1950er-Jahren bis 1964 gebaut wurde.
Lieblingsfilm von Doug Walker, auch bekannt als The Nostalgia Critic (2007).
Als Sam Lowry (Jonathan Pryce) Jack Lint (Sir Michael Palin) besucht, fährt der Aufzug in der Informationsabteilung bis zur Etage 84, wie in 1984.
In diesem Film sind Jonathan Pryce und Robert De Niro als Freunde besetzt, in Ronin (1998) spielten sie Gegner.
Die Samurai-Sequenz entstand ursprünglich aus Terry Gilliams Liebe zu den Filmen von Akira Kurosawa.
Zur Besetzung gehören 2 Oscar-Preisträger: Robert De Niro und Jim Broadbent; sowie 5 Oscar-Nominierte: Sir Ian Holm, Terry Gilliam, Charles McKeown, Bob Hoskins und Jonathan Pryce.
Platz #13 in Entertainment Weeklys "Top 50 Cult Films of All Time".
Terry Gilliam schreibt Tom Stoppard die Idee zu, einen toten Käfer in den Computer fallen zu lassen, der den Tippfehler verursacht, der zum Tod eines Mannes und zur gesamten Ereigniskette des Films führt.
Das erste Geräusch im Film ist die Telecaster des berühmten Gitarristen Amos Garrett.
Jonathan Pryces Rolle als Sam Lowry wurde Jahre zuvor mit ihm im Hinterkopf geschrieben. Die Figur war ursprünglich Mitte 20 angelegt, doch als Terry Gilliam das Drehbuch nach vielen Jahren in der Schwebe endlich fertigstellte, war Pryce bereits 37 Jahre alt, und Gilliam zögerte, ihn zu besetzen. Nach einem Screentest war Gilliam jedoch überzeugt, dass Pryce genau dem Sam Lowry entsprach, den er sich vorgestellt hatte, und änderte das Alter der Figur auf Mitte bis Ende 30, damit Pryce die Rolle weiterhin spielen konnte.
Robert De Niro, angeworben von seinem Produzentenfreund Arnon Milchan und aus Liebe zu Monty Python, erhielt 660.000 Dollar für seine 2 Wochen von den geplanten 22 Drehwochen – dreimal so viel wie Jonathan Pryce. Universal Pictures zahlte 350.000 Dollar, und Twentieth Century Fox zahlte 250.000 Dollar für seinen zugkräftigen Namen im Projekt.
Während der Produktion verbrachte Katherine Helmond täglich 10 Stunden mit einer auf ihr Gesicht geklebten Maske. Ihre Szenen mussten wegen der dadurch entstandenen Blasen verschoben werden.
Lee International Studios Wembley war der Name, der demselben Studiogeländekomplex in seiner zweiten "Filmstudio"-Periode zugeordnet war, der einige Besitzer zuvor die Wembley Studios für Associated-Rediffusion/Rediffusion London gewesen waren, derselbe regionale ITV-Fernsehsender, der mindestens zwei Sendungen hatte, deren Besetzung die Grundlage von Monty Python bilden sollte. (Derselbe Studiokomplex war auch über verschiedene Zeiträume als LWT London Weekend Television Wembley, Limehouse Television Wembley und Fountain bekannt, die zu verschiedenen Zeiten ebenfalls andere Python-Verbindungen hatten.)
Kim Greist wurde an verschiedenen Stellen fälschlich als "Kim Griest" genannt, unter anderem auf der frühen DVD-Verpackung. In der Criterion-Wiederveröffentlichung als Einzel-Disc ist der Fehler korrigiert.
Robert De Niro und Ian Holm traten später gemeinsam in Mary Shelley's Frankenstein (1994) auf. Beide haben außerdem eine Rolle mit Marlon Brando gemeinsam. De Niro spielte den jungen Vito Corleone in The Godfather Part II (1974), die Rolle, die Brando in The Godfather (1972) gespielt hatte. Holm spielte Napoleon in Time Bandits (1981) (ebenfalls für Terry Gilliam), The Emperor's New Clothes (2001) und Napoleon and Love (1974), eine Rolle, die Brando in Désirée (1954) gespielt hatte. De Niro und Brando traten gemeinsam in The Score (2001) auf, der vor Brandos Tod sein letzter Film sein sollte. Holms letzter Film vor seinem eigenen Tod war The Hobbit: The Battle of the Five Armies (2014), in dem ebenfalls ein anderer Schauspieler (Martin Freeman) eine jüngere Version seiner Figur spielte.
In der Eröffnungsszene, in der man die Papieretage mit all den Boten sieht, die Belege fallen lassen und aufheben, gibt es tatsächlich nur eine Reihe von Tippstationen. Die Darsteller gehen einfach vor und zurück an derselben Reihe von Stationen entlang.
Kinofilmdebüt von Roger Ashton-Griffiths (Priest).
Peter Vaughan, Jonathan Pryce und Jim Broadbent traten in Game of Thrones (2011) auf.
Mrs. Veronica Buttle (Sheila Reid) blinzelt während des langen Monologs, den Sam Lowry (Jonathan Pryce) hält, als er zu ihrer Wohnung kommt, kein einziges Mal.
Die Traumszenen, die es in den Film schafften, waren ursprünglich als eine lange Eröffnungssequenz gedacht. Eine weitere Traumsequenz wurde geschrieben und gedreht, in der Sam über ein Feld von Augen fliegt, die sich dann langsam in Bewegung setzen, um seinem Abstieg auf einer Säule zu folgen. Die Augen bestanden aus Snooker-Kugeln mit aufgesetzten falschen Iris. Das Augensymbol taucht auch in anderen Filmen von Terry Gilliam auf, darunter 12 Monkeys (1995). Die Macher waren sich jedoch einig, dass die Idee zwar gut war, aber für den Film nicht funktionierte, und so entschied man sich später, die Eröffnungstraumsequenzen über den Film zu verteilen, um die "leeren" Stellen zwischen den Kapiteln zu füllen.
Die Instrumental-Rockband This Will Destroy You entlehnte einen ihrer Songtitel, "Happiness: We're All In It Together", einer Werbetafel in diesem Film.
Im Herbst 1985 traten Terry Gilliam und Robert De Niro in Good Morning America (1975) auf, um für diesen Film zu werben, der fertig, aber noch nicht veröffentlicht war. Gilliam lag ganz öffentlich im Streit mit dem Studio und dessen Chef Sid Sheinberg. De Niro machte selten Fernsehauftritte, erklärte sich aber bereit, Gilliam zu helfen. Laut Gilliam "sagte Bobby (De Niro) sehr wenig, er war an dem Tag gesprächig, vielleicht haben wir 10 Worte aus ihm herausbekommen." Moderatorin Joan Lunden fragte Gilliam: "Ich höre, Sie haben Ärger mit dem Studio, stimmt das?" Gilliam antwortete: "Nein, ich habe Ärger mit Sid Sheinberg, hier ist ein 8x10-Foto von ihm", und zeigte der ganzen Nation sein Bild. Sheinberg soll über diesen Vorfall wütend gewesen sein, und er verhalf Gilliam dazu, die Veröffentlichung des Films so durchzusetzen, wie er es wollte.
Terry Gilliam lockte Bob Hoskins vom Set von Francis Ford Coppolas The Cotton Club (1984) in New York City weg, um einen Cameo-Auftritt als Spoor zu haben.
Der Raucher im Shangri-La-Turm, der mit Sam Lowry zusammenstößt.
Brian Miller erzählt, er sei für 5 Tage gebucht worden, habe aber nur an 3 gearbeitet.
Während des Kampfs zwischen Terry Gilliam und Sid Sheinberg um den Final Cut schlug Produzent Arnon Milchan vor, die Vertriebsrechte von Universal Pictures zurückzukaufen, damit Gilliam seine bevorzugte Fassung veröffentlichen könne. Milchan brachte den Film dann zu TriStar Pictures, deren Führungskräfte begeistert waren, und versuchte, mit Sheinberg einen Deal auszuhandeln, um den Film an TriStar Pictures zu verkaufen, während Universal Pictures einen Anteil an den Gewinnen behalten sollte. Sheinberg lehnte ab, da er glaubte, Universal Pictures könne mit dem Prozentsatz der Gewinne, den man erhalten würde, das Budget nicht wieder einspielen.
Viele bedeutungsvolle Namen: Mr. Kurtzman (deutsch für "kurzer Mann"), klein an Statur und Erfolg. Benannt nach dem Herausgeber von "Help" (Harvey Kurtzman), einer Zeitschrift, für die Terry Gilliam Mitte der 1960er Jahre arbeitete. Bei einem Fotoshooting für diese Zeitschrift lernte Gilliam John Cleese kennen, der ihn einlud, dem Monty-Python-Team beizutreten. Mr. Helpmann "half" Sam Lowry. Mr. Warrenn arbeitet an einem Ort im Kaninchenbau-Stil: einem Labyrinth von Korridoren. Harvey Lime, möglicherweise eine Anspielung auf Harry Lime in Der dritte Mann (1949).
Terry Gilliam hat mehrfach betont, dass Brazil nicht in der Zukunft spielen soll, auch wenn die Spezialeffekte und das bizarre Szenenbild auf eine futuristische Kulisse hindeuten. Er sagte, der Film handle von "der Art, wie wir heute leben".
Jill Layton trägt an einer Hand einen Verband. Laut Terry Gilliam wurde er hinzugefügt, um ihr "mehr Persönlichkeit" zu geben.
Fakten mit Spoilern
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Terry Gilliam gab zu, dass das Ende des Films die erste Idee war, die ihm kam. Er fragte sich, welche Art von Geschichte ein glückliches Ende hätte, bei dem ein Mann wahnsinnig wird. Doch er empfand es als einen erlösenden Sieg nach einem kalten, schrecklichen Leben für Sam Lowry, sich einem unmenschlichen System zu verweigern und in einen Zustand zu geraten, in dem ihm durch Folter, Tod oder sonst etwas kein weiteres Leid mehr zugefügt werden kann.
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Die "junge Mrs. Lowry" wurde von Kim Greist und Katherine Helmond gespielt.
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Zahl der Toten: 25.
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Universal-Pictures-Manager Sid Sheinberg wollte den Film nicht in seiner ursprünglichen Form veröffentlichen, weil er ihn für zu pessimistisch hielt, das Ende zu düster war und er nicht kommerziell genug für den Mainstream war. Terry Gilliam weigerte sich nachzugeben und zeigte ihn mehreren Filmkritikern in Los Angeles, Kalifornien. Sie erklärten ihn zum besten Film des Jahres. Gilliam setzte sich schließlich durch, und Sheinberg gab, um nicht in Verlegenheit zu geraten, einen so gefeierten Film der Öffentlichkeit vorzuenthalten, Gilliams Forderungen nach. Das ist besonders ironisch angesichts der Themen des Films, in denen ein Einzelner gegen das System aufsteht. Der einzige Unterschied ist, dass Lowry verlor und Gilliam gewann. Der Kampf wird in "The Battle of Brazil: Terry Gilliam v. Universal Pictures in the Fight to the Final Cut" von Jack Mathews geschildert.
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Autor und Regisseur Terry Gilliam hatte mit den Studio-Produzenten Probleme wegen des düsteren Endes, das er für den Film wollte. Die Produzenten wünschten sich einen „fröhlichen Hollywood“-Film, was unter anderem den finalen Übergang und eine entscheidende Dialogzeile strich, die das tragische Schicksal von Jill Layton (Kim Greist) offenbarte. Diese Änderungen wurden vorgenommen, und diese „verstümmelte“ Version wurde mindestens einmal im US-Fernsehen gezeigt. Gilliam drohte damit, sich von dem Film loszusagen, und infolgedessen zeigen die Kinofassung und alle Videoversionen den Film im Wesentlichen so, wie er ihn gesehen haben wollte (obwohl die US-Kinofassung die Zeile über Jill immer noch wegließ).
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Als Sam Lowry in den Shangrila Towers Mrs. Buttle die "Rückerstattung" übergibt, sieht man hinter einer Ecke des Gebäudes eine geheimnisvolle Gestalt rauchen, offenbar ein Spion, dessen Gesicht jedoch nicht zu erkennen ist. Später in der Szene, als Sam die Treppe hinaufläuft, stößt er mit diesem Mann zusammen. Obwohl das Gesicht des Spions kaum zu erkennen ist, sieht man beim Pausieren, dass es Terry Gilliam selbst ist.
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In den Szenen gegen Ende des Films, in denen Sam Lowry von Jack Lint gefoltert werden könnte, sind die Geräte und der Stuhl sehr alte zahnärztliche Ausrüstung, die mit zusätzlichen Lichtern, Schläuchen, Kabeln, elektrischen Bauteilen, Rohrleitungen, Leitungen, Halterungen usw. ausgestattet wurde. Das Design der vier kugelförmigen, überhängenden Dentalleuchten reicht bis ins späte 1800 zurück; der Rest der Geräte stammt wohl aus dem frühen 1900.
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Als Harry Tuttle (Robert De Niro) Sam Lowry (Jonathan Pryce) aus dem Informationsministerium befreit und sie durch die Lobby fliehen, gehen die Sicherheitspolizisten in einer einzigen Reihe im Gleichschritt die Treppe hinunter und feuern dabei ihre Waffen ab. Unterdessen rollt ein Staubsauger Stufe für Stufe vor ihnen die Treppe hinunter. Das ist eine Hommage an Panzerkreuzer Potemkin (1925) und das Massaker der Kosaken an den Menschen auf der Treppe von Odessa, während mitten im anschließenden Blutbad ein Kinderwagen unversehrt die Stufen hinunterrollte.
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Archibald Buttles Tod wurde teilweise von einem Verwechslungsfall während der Nacht der langen Messer 1934 inspiriert, bei der verschiedene Feinde Adolf Hitlers verhaftet und hingerichtet wurden. Einer der zum Tode Verurteilten war ein SA-Offizier namens Willi Schmidt, aber Hitlers Männer töteten fälschlicherweise einen Musikjournalisten namens Willi Schmid. Anders als in diesem Film, wo Buttles Tod als Verwaltungsfehler abgetan wird und seine Witwe lediglich die ihm auferlegten Geldstrafen zurückerstattet bekommt, schickte Hitler seinen Stellvertreter Rudolf Hess, um sich persönlich bei Schmids Witwe zu entschuldigen, und gewährte ihr eine Pension, die der einer Witwe eines Militärangehörigen entsprach.
