Brazil: O Filme: 108 curiosidades que você não sabia
Robert De Niro queria interpretar Jack Lint, mas Terry Gilliam já havia prometido o papel a Sir Michael Palin. De Niro ainda queria estar no filme, então foi escalado como Harry Tuttle.
Apesar do destaque nos créditos, Robert De Niro e Bob Hoskins tinham papéis pequenos neste filme.
Os títulos provisórios do filme incluíam "The Ministry", "The Ministry of Torture", "How I Learned to Live with the System - So Far" e "So That's Why the Bourgeoisie Sucks".
As datas nos documentos do Sr. Archibald Buttle (Brian Miller) mostram que ele foi recebido pelo MOI em 31 de junho de 1984. Seria mais uma referência ao fato de o filme ser chamado de "1984 e meio", já que é metade do ano. E como junho tem apenas 30 dias, a data de 31 de junho é outra referência a "1984", em que o relógio bate 13.
Segundo o roteirista e diretor Terry Gilliam, várias pessoas saíram no meio das exibições deste filme.
Na cena das compras de Natal, uma mulher carrega do lado de fora da loja uma faixa com uma cruz que diz "Consumers for Christ".
Logo no início do filme, o técnico que mata o mosquito que cai na impressora e provoca o erro fatal de impressão é Ray Cooper, o percussionista que acompanhou Sir Elton John em seus famosos concertos na Rússia em 1979, entre outras coisas.
No escritório de Jack Lint, o mecanismo que ele usa no rosto é um Oster Scientific Massage Instrument.
Durante seu atrito com o estúdio, Terry Gilliam pediu à Daily Variety um anúncio de página inteira, que na época custava cerca de $1500. Ele mandou emoldurá-lo como um convite de funeral, e o texto dizia: "Caro Sid Sheinberg, quando você vai lançar meu filme? Assinado: Terry Gilliam."
Terry Gilliam foi convidado a dar uma aula de cinema durante as filmagens deste filme na University of Southern California. Ele aceitou e aproveitou a situação para levar um "recurso audiovisual", que era sua montagem do filme, o que teria sido permitido. Infelizmente, dois dias antes do evento, os alunos anunciaram uma exibição gratuita do filme. Quando ele chegou, foi anunciado que a Universal Pictures não permitiria que ele o mostrasse. Durante seu discurso para a turma, foi interrompido por telefonemas dos executivos do estúdio. Eles acabaram permitindo que ele mostrasse um clipe. Ele exibiu o filme inteiro e repetiu as sessões por mais de duas semanas. Foi durante uma dessas exibições que os críticos de cinema de Los Angeles, Califórnia, o viram e lhe concederam o prêmio de Melhor Filme do Ano, o que foi responsável por seu lançamento da forma que Gilliam queria.
Quando o Sr. Kurtzmann (Sir Ian Holm) descobre o filme de cowboy rodando nos monitores de computador do Departamento de Registros, a música que acompanha é "Flying Messenger", de Oliver Armstrong, a mesma usada durante o ataque de Sir Launcelot ao Castelo do Pântano em Monty Python em Busca do Cálice Sagrado (1975), que Terry Gilliam coescreveu e codirigiu.
Como preparação para o papel, Robert De Niro acompanhou neurologistas realizando cirurgias cerebrais, porque comparava o trabalho de seu personagem ao de um neurocirurgião.
Este filme faz parte da Criterion Collection, com o número 51.
A dupla de consertadores cheios de si, mas incompetentes.
Apesar dos problemas que Terry Gilliam teve ao dirigir Robert De Niro, De Niro disse que se divertiu muito na produção e que trabalharia com Gilliam de novo com prazer.
No comentário, Terry Gilliam afirma que a cena do atentado no restaurante foi inspirada nos atentados do I.R.A. que aconteceram em Londres quando ele morava lá.
O roteirista e diretor Terry Gilliam escreveu os primeiros rascunhos do roteiro com Charles Alverson (que ficou sem crédito), mas buscou a ajuda de Tom Stoppard nas reescritas. Porém, a colaboração saiu diferente do que Gilliam esperava, já que ele preferia conversar com frequência com o parceiro de escrita, enquanto Stoppard fazia questão de trabalhar sozinho e entregar sua versão depois de várias semanas. Gilliam então levou a versão de Stoppard para Charles McKeown colaborar na versão final. No documentário de bastidores What Is Brazil? (1985), dá para ouvir Stoppard dizendo que não tem ideia se alguma parte do seu roteiro de fato foi parar no filme. McKeown escreveu a maioria dos slogans de propaganda que aparecem ao fundo ao longo do filme e também interpretou Harvey Lime.
Terry Gilliam admitiu que este filme foi inspirado em 1984, de George Orwell, embora nunca tenha lido o livro de fato. Ele se referia a ele, brincando, como "1984 e meio".
O estúdio não ficou satisfeito com o filme e queria cortá-lo drasticamente e dar um final feliz. Foi só quando ele ganhou 3 prêmios da Los Angeles Film Critics Association que foi lançado.
Sir Michael Palin, Sir Ian Holm, Katherine Helmond, Peter Vaughan e Jim Broadbent apareceram em Os Bandidos do Tempo (1981).
Holly, filha de Jack Lint (Sir Michael Palin), foi interpretada pela filha de Terry Gilliam.
Trailer narrado por Percy Rodrigues.
Enquanto a maioria dos atores e atrizes precisava de apenas 2 a 3 tomadas, Robert De Niro insistia em 25 a 30 tomadas para seu personagem e ainda assim esquecia as falas. Sua parte acabou sendo filmada em 2 semanas, em vez da 1 semana que Terry Gilliam imaginava.
O mito por trás do nome do filme tem a ver com o roteirista e diretor Terry Gilliam estar um dia numa praia no Reino Unido. Aparentemente o tempo não estava lá grande coisa, mas um homem estava sentado sozinho na praia ouvindo a famosa canção (num aparelho de som) que escutamos neste filme. Gilliam ficou fascinado com o homem ali sentado, apesar de toda a "adversidade", e isso virou o tema e o nome deste filme.
Incluído na lista de 1998 do American Film Institute dos 400 filmes indicados para o Top 100 Greatest American Movies.
A princípio, a música Brazil não seria usada, mas, depois de toparem com ela, decidiram incluí-la; só que o compositor e arranjador da trilha detestou a ideia e Terry Gilliam teve que brigar para mantê-la no filme.
Figura frequente nos filmes de Terry Gilliam, Purvis apareceu como "Dr. Chapman", uma referência ao colega de Python Graham Chapman, que tinha diploma de medicina.
Segundo a revista Maxim, Terry Gilliam teria ficado tão estressado durante as filmagens que perdeu toda a sensibilidade nas pernas por uma semana.
É o segundo filme da "Trilogia da Imaginação" de Terry Gilliam. O primeiro foi Os Bandidos do Tempo (1981), e o terceiro, As Aventuras do Barão Munchausen (1988). Os 3 filmes tratam de fugas de uma sociedade rígida e incômoda, vistas pelos olhos de uma criança, de um homem na casa dos 30 e de um idoso.
Em uma das cenas finais do filme, entre os instrumentos de tortura de Jack Lint (Sir Michael Palin), dá para ver claramente uma bolinha de borracha e uma chupeta.
Para surpresa de Terry Gilliam, este filme é popular entre a direita americana.
Apesar de um cronograma de 20 semanas de filmagem, levou 9 meses para terminar as gravações. Um dos motivos foi o famoso perfeccionismo de Terry Gilliam, que atrasou a filmagem dos efeitos especiais (especialmente as sequências de sonho em que Sam voa). O filme acabou ficando quase dentro do orçamento.
Por volta dos 12 minutos, o pôster que diz "Information is the key to Prosperity / Ministry of Information" é uma referência a um pôster publicitário soviético de 1923, "Rezinotrest", feito por Vladimir Mayakovsky. O pôster do filme usa as mesmas cores e estilo (metade da palavra "Prosperity" é verde, metade é vermelha, semelhante à palavra "Rezinotrest" no pôster original).
É o primeiro filme que Terry Gilliam fez depois de romper oficialmente com o grupo Monty Python. Ainda assim, Sir Michael Palin tem um papel neste filme.
Incluído entre os "1001 Movies You Must See Before You Die", editado por Steven Schneider.
Segundo Katherine Helmond, Terry Gilliam ligou para ela e disse: "Tenho um papel para você e quero que venha fazer, mas você não vai ficar muito bonita nele."
Quando o Sr. Helpmann (Peter Vaughan) soletra o código do pai de Sam para chegar ao andar de Helpmann no elevador, as letras são ERE I AM JH. Quando você reorganiza essas letras, elas formam JEREMIAH, o nome do pai de Sam.
Embora um enorme e novo conjunto de apartamentos em Paris, chamado Marne la Vallee, tenha servido de cenário para o bloco de torres de Sam (Robert De Niro salta para uma varanda e desaparece por um cabo de aço 14 andares acima), a pequena figura de Harry Tuttle descendo pelo cabo era um boneco de chumbo de 1 polegada descendo por um fio através de uma maquete de 2 pés de altura.
As mãos que aparecem manipulando as ferramentas de Tuttle eram do roteirista e diretor Terry Gilliam, não de Robert De Niro.
A referência ao formulário 27B/6, sem o qual nenhum consertador do Departamento de Obras Públicas pode trabalhar, é uma referência a George Orwell, que morou no apartamento 27B, andar 6, do Canonbury Square, enquanto escrevia partes de 1984.
Segundo Terry Gilliam no livro "The Battle of Brazil: Terry Gilliam v. Universal Pictures in the Fight to the Final Cut", o cinto de ferramentas usado por Harry Tuttle, com todos os seus apetrechos, foi fornecido por Robert De Niro.
Terry Gilliam testou mais de meia dúzia de atrizes para interpretar Jill Layton, entrevistando ou testando Rosanna Arquette, Ellen Barkin, Jamie Lee Curtis, Rebecca De Mornay, Rae Dawn Chong, Kelly McGillis, Joanna Pacula, Michelle Pfeiffer, Kathleen Turner, e ele até considerou Madonna. A favorita pessoal de Gilliam era Barkin, porque ele achava que ela tinha uma ótima combinação de apelo sexual e dureza que funcionaria para o personagem. Ele afirmou mais tarde que, embora Kim Greist tenha feito uma excelente audição e seu círculo próximo de amigos e conselheiros familiares gostasse dela, ele a escolheu para o papel principalmente porque ela tinha apenas um crédito em filme até aquela data (C.H.U.D. (1984)), e isso permitiria que ela criasse um personagem verdadeiramente original para o público, sem expectativas prévias. Ele também disse que trabalhar com Greist, que foi difícil no set e cujo material teve que ser severamente reduzido para ajudar o filme, mostrou que "a experiência realmente conta alguma coisa".
No apartamento de Sam Lowry, são vistas fotos de Marlene Dietrich, Rita Hayworth e Greta Garbo.
Por incrível que pareça, Sir Michael Palin, conhecido por fazer documentários de viagem pelo mundo desde 1989, só visitou o Brasil em 2012, apesar de ter participado de um filme chamado "Brazil: O Filme".
A máscara assustadora que Sir Michael Palin usa foi inspirada numa máscara parecida que a mãe do diretor Terry Gilliam lhe deu certa vez.
É o filme favorito de Frank Zappa.
A máscara usada por Jack Lint (Sir Michael Palin) também apareceu, usada por vários figurantes, no videoclipe de 1994 de "Basket Case", do Green Day.
Brazil: O Filme teve algumas exibições esporádicas em Los Angeles no fim de 1985, mas faturou 3 prêmios principais no Los Angeles Film Critics Awards.
Tom Cruise foi considerado para o papel de Sam Lowry, na época em que o personagem deveria ser mais jovem, mas ele não quis fazer o teste.
Quase toda a música da trilha sonora é uma variação da melodia principal da canção "Brazil".
Rupert Everett foi considerado para o papel de Sam Lowry.
Os trilhos embutidos na passarela, que vão até o meio da câmara de tortura, eram de fato funcionais e serviam para deslocar a câmera para frente e para trás, o que se vê quando ela recua rapidamente de um close da cabeça de Sam para um plano aberto da câmara.
O tema "Brazil" é ouvido várias vezes neste filme. Quando Sam Lowry digita "Ere I am JH" no painel de controle do elevador secreto, toca as 8 primeiras notas. É também o que ele cantarola ao mandar o cheque de reembolso pelo tubo pneumático no escritório do Sr. Kurtzmann. Está tocando no rádio do carro dele, e Tuttle assobia no apartamento.
Robert De Niro originalmente ficou sem crédito, apesar de interpretar um personagem importante, porque tinha contrato com outro lugar. Ele aceitou um papel que não havia buscado e o fez de graça, porque queria muito estar no filme.
Nos primeiros rascunhos, o personagem Jack Lint (Sir Michael Palin) era o herói.
Quando o Sr. Kurtzmann muda para o faroeste na televisão, o trecho musical é o mesmo usado no Crimson Permanent Assurance em Meaning of Life.
Os efeitos sonoros usados nos terminais de computador são idênticos aos do computador MU/TH/UR 6000 a bordo da U.S.C.S.S. Nostromo em Alien - O 8º Passageiro (1979). Sir Ian Holm apareceu nos 2 filmes.
Equipes do S.W.A.T. entram pelo teto. Também na lanchonete.
Um dos primeiros títulos deste filme era "1984 and ½", uma referência clara ao romance distópico '1984' de George Orwell, parodiado aqui, e uma homenagem a Federico Fellini e 8½ (1963). Só que aí 1984 (1984) foi lançado, e a ideia foi descartada, pois haveria problemas jurídicos com o espólio de Orwell.
Muitos personagens ficam em jaulas ao longo deste filme.
Terry Gilliam teria ficado bastante insatisfeito com a atuação de Kim Greist e, por isso, muitas cenas dela foram drasticamente cortadas ou reduzidas. Algumas delas foram acrescentadas para a versão de estúdio "Love Conquers All" de Sid Sheinberg.
A armadura do guerreiro samurai era coberta de componentes eletrônicos, como resistores e botões de volume. Em uma versão inicial do filme, todas as cenas do guerreiro samurai ficavam em um único bloco.
Último filme para cinema de Gorden Kaye (porteiro do saguão do M.O.I.).
Quando o estúdio estava bloqueando o lançamento deste filme e o remontando para a infame versão "Love conquers all", cópias do Corte do Diretor circulavam em vídeo por Hollywood. Em certo momento, vários críticos começaram a perguntar se um filme concluído mas não lançado poderia concorrer ao Oscar de Melhor Filme. Diz-se que o possível constrangimento disso acontecer forçou o estúdio a lançar a versão original em vez da nova.
Era o filme favorito de River Phoenix, que estava filmando Dark Blood (2012) com Jonathan Pryce. De presente, Pryce providenciou para que Phoenix conhecesse Terry Gilliam, seu ídolo. O encontro estava marcado para o dia em que ele morreu do lado de fora do Viper Room. Phoenix nunca o conheceu.
A esposa de Archibald Buttle se chama Veronica, uma referência a Archie e Veronica, dos quadrinhos Archie Comics.
Em 2013, Terry Gilliam chamou este filme de primeira parte de uma trilogia de sátira distópica que forma com Os 12 Macacos (1995) e O Teorema Zero (2013).
Jonathan Pryce descreveu o papel de Sam Lowry como o ponto alto de sua carreira, ao lado do de Lytton Strachey em Carrington (1995).
O roteirista e diretor Terry Gilliam e sua equipe ficaram empolgados por ter Robert De Niro a bordo no início, mas com o tempo acharam cada vez mais irritante a necessidade de "pesquisa" e a obsessão de De Niro com detalhes, com Gilliam dizendo que "queria estrangulá-lo".
O enorme trator que Jill Layton (Kim Greist) dirige é um Scammell Commander, visto mais tarde rebocando um reboque de transporte de tanque de 62 toneladas.
O estranho carrinho de teto abaulado que Sam Lowry (Jonathan Pryce) dirige é um Messerschmitt KR200 "Kabinenroller" (scooter coberto) de 3 rodas, 2 tempos e 1 cilindro, fabricado na Alemanha do fim dos anos 1950 até 1964.
Filme favorito de Doug Walker, também conhecido como The Nostalgia Critic (2007).
Quando Sam Lowry (Jonathan Pryce) vai ver Jack Lint (Sir Michael Palin), o elevador no Information Retrieval sobe até o andar 84, como em 1984.
Embora fossem amigos neste filme, Jonathan Pryce e Robert De Niro interpretaram inimigos em Ronin (1998).
A sequência do samurai foi originalmente concebida para refletir o amor de Terry Gilliam pelos filmes de Akira Kurosawa.
O elenco inclui 2 vencedores do Oscar: Robert De Niro e Jim Broadbent; e 5 indicados ao Oscar: Sir Ian Holm, Terry Gilliam, Charles McKeown, Bob Hoskins e Jonathan Pryce.
Classificado em #13 na lista "Top 50 Cult Films of All Time" da Entertainment Weekly.
Terry Gilliam credita a Tom Stoppard a ideia de um besouro morto cair no computador, causando o erro de digitação que leva à morte de um homem e a toda a sequência de eventos do filme.
O primeiro som do filme é a Telecaster do famoso guitarrista Amos Garrett.
O papel de Jonathan Pryce como Sam Lowry foi escrito vários anos antes com ele em mente. O personagem foi originalmente projetado para ter por volta dos 20 anos, mas quando Terry Gilliam finalmente terminou o roteiro após muitos anos no limbo, Pryce já tinha 37 anos e Gilliam hesitou em escalá-lo. No entanto, após um teste de tela, Gilliam sentiu que Pryce personificava exatamente Sam Lowry como ele o imaginava, então ele mudou a idade do personagem para meados dos 30 para que Pryce ainda pudesse interpretar o papel.
Robert De Niro, trazido pelo amigo produtor Arnon Milchan e também por seu amor pelos Monty Python, recebeu $660,000 por suas 2 semanas das 22 semanas de filmagem previstas: 3 vezes o que Jonathan Pryce recebeu. A Universal Pictures entrou com $350,000 e a Twentieth Century Fox pagou $250,000 pelo nome comercial dele no projeto.
Durante a produção, Katherine Helmond passava 10 horas por dia com uma máscara colada ao rosto. Suas cenas tiveram de ser adiadas por causa das bolhas que isso causava.
Lee International Studios Wembley era o nome associado ao mesmo complexo de estúdios, em seu segundo período como "estúdio de cinema", que alguns proprietários antes, haviam sido os estúdios Wembley da Associated-Rediffusion/Rediffusion London, a mesma empresa regional de TV ITV que teve pelo menos dois programas cujo elenco formaria a base do Monty Python. (O mesmo complexo de estúdios também foi conhecido ao longo de vários períodos como LWT London Weekend Television Wembley, Limehouse Television Wembley e Fountain, que em vários momentos também teve outras ligações com o Python.)
Kim Greist foi creditada por engano como "Kim Griest" em vários lugares, incluindo a embalagem inicial do DVD. Na reedição em disco único da Criterion deste filme, o erro é corrigido.
Robert De Niro e Ian Holm apareceram juntos mais tarde em Frankenstein de Mary Shelley (1994). Ambos também compartilharam um papel com Marlon Brando. De Niro interpretou o jovem Vito Corleone em O Poderoso Chefão: Parte II (1974), papel que Brando havia interpretado em O Poderoso Chefão (1972). Holm interpretou Napoleão em Bandidos do Tempo (1981) (também para Terry Gilliam), A Nova Roupa do Imperador (2001) e Napoleão e o Amor (1974), um papel que Brando havia interpretado em Désirée (1954). De Niro e Brando apareceram juntos em O Golpe Perfeito (2001), que foi o último filme de Brando antes de sua morte. O último filme de Holm antes de sua própria morte foi O Hobbit: A Batalha dos Cinco Exércitos (2014), que também contou com outro ator (Martin Freeman) interpretando uma versão mais jovem de seu personagem.
Na cena de abertura, em que se vê o andar da papelada com todos os mensageiros deixando e pegando recibos, na verdade há apenas 1 fileira de estações de digitação. Os atores e atrizes simplesmente passam para frente e para trás ao longo do mesmo conjunto de estações.
Estreia no cinema de Roger Ashton-Griffiths (padre).
Peter Vaughan, Jonathan Pryce e Jim Broadbent apareceram em Game of Thrones (2011).
A Sra. Veronica Buttle (Sheila Reid) nunca pisca durante o longo monólogo que Sam Lowry (Jonathan Pryce) faz quando vai ao apartamento dela.
As cenas de sonho que acabaram no filme deveriam, a princípio, ser uma única longa sequência de abertura. Outra sequência de sonho foi escrita e filmada, na qual Sam voa sobre um campo de olhos, que então começam a se mover lentamente para acompanhar sua descida sobre um pilar. Os olhos eram feitos de bolas de sinuca com íris falsas coladas. O símbolo do olho também aparece em outros filmes de Terry Gilliam, incluindo Os 12 Macacos (1995). Porém, os realizadores concordaram que, embora a ideia fosse boa, não funcionava para o filme, então decidiram mais tarde dividir as sequências de sonho da abertura ao longo do filme, para preencher os espaços "vazios" entre os capítulos.
A banda de rock instrumental This Will Destroy You tirou um de seus títulos de música, "Happiness: We're All In It Together", de um outdoor neste filme.
No outono de 1985, Terry Gilliam e Robert De Niro apareceram no Good Morning America (1975) para promover este filme, que estava finalizado, mas ainda não lançado. Gilliam estava lutando com o estúdio e o chefe do estúdio, Sid Sheinberg, de forma bastante pública. De Niro raramente fazia aparições na TV, mas concordou em ajudar Gilliam. De acordo com Gilliam, "Bobby (De Niro) disse muito pouco, ele estava falante naquele dia, então talvez tenhamos conseguido umas dez palavras dele." A apresentadora Joan Lunden perguntou a Gilliam: "Ouvi dizer que você está tendo problemas com o estúdio, isso está correto?" Gilliam respondeu: "Não, estou tendo problemas com Sid Sheinberg, aqui está uma foto 8x10 dele", e mostrou a fotografia para toda a nação. Sheinberg ficou furioso com o incidente, e isso ajudou Gilliam a conseguir o lançamento do filme da forma que ele queria.
Terry Gilliam tirou Bob Hoskins do set de The Cotton Club (1984), de Francis Ford Coppola, em Nova York, para fazer uma ponta como Spoor.
O fumante na torre Shangri-La que esbarra em Sam Lowry.
Brian Miller conta que foi contratado por 5 dias, mas só trabalhou 3.
Durante a batalha entre Terry Gilliam e Sid Sheinberg pelo corte final, o produtor Arnon Milchan propôs comprar de volta os direitos de distribuição da Universal Pictures para que Gilliam pudesse lançar seu corte preferido. Milchan então levou o filme à TriStar Pictures, cujos executivos ficaram entusiasmados, e tentou negociar com Sheinberg um acordo para vendê-lo à TriStar Pictures em troca de a Universal Pictures manter uma parte dos lucros. Sheinberg recusou, acreditando que a Universal Pictures não conseguiria recuperar o orçamento com a porcentagem dos lucros que receberia.
Muitos nomes significativos: Sr. Kurtzman ("homem baixo" em alemão), pequeno em estatura e em sucesso. Batizado em homenagem ao editor da "Help" (Harvey Kurtzman), revista para a qual Terry Gilliam trabalhou em meados dos anos 1960. Em um ensaio fotográfico para essa revista, Gilliam conheceu John Cleese, que o convidou para entrar na equipe dos Monty Python. O Sr. Helpmann "ajudou" Sam Lowry. O Sr. Warrenn trabalha em um lugar estilo toca de coelho: um labirinto de corredores. Harvey Lime, possivelmente uma referência a Harry Lime em The Third Man (1949).
Terry Gilliam disse várias vezes que Brazil: O Filme não deve se passar no futuro, apesar dos efeitos especiais e da cenografia bizarra que sugerem um cenário futurista. Ele afirmou que o filme trata de "como vivemos agora".
Jill Layton usa um curativo em uma das mãos. Segundo Terry Gilliam, ele foi acrescentado para lhe dar "mais personalidade".
Curiosidades com spoiler
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Terry Gilliam admitiu que a conclusão do filme foi a primeira ideia que lhe veio. Ele se perguntou que tipo de história teria um homem enlouquecendo como final feliz. Mas sentiu que recusar-se a ceder a um sistema desumano e entrar em um estado em que não pode mais ser ferido por tortura, morte ou qualquer outra coisa era uma vitória redentora depois de uma vida fria e terrível para Sam Lowry.
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A "jovem Sra. Lowry" foi interpretada por Kim Greist e Katherine Helmond.
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Contagem de mortos: 25.
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O executivo da Universal Pictures Sid Sheinberg não queria o filme lançado na forma original porque achava pessimista demais, com um final deprimente, e pouco comercial para o gosto do grande público. Terry Gilliam se recusou a ceder e mostrou o filme a vários críticos de cinema de Los Angeles, na Califórnia. Eles o elegeram o melhor filme do ano. Gilliam acabou vencendo, e Sheinberg, em vez de passar vergonha segurando uma obra tão elogiada longe do público, cedeu às exigências de Gilliam. É especialmente irônico, considerando os temas do filme sobre um indivíduo que enfrenta o sistema. A única diferença é que Lowry perdeu e Gilliam ganhou. A batalha é contada em "The Battle of Brazil: Terry Gilliam v. Universal Pictures in the Fight to the Final Cut", escrito por Jack Mathews.
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O roteirista e diretor Terry Gilliam enfrentou problemas com os produtores do estúdio por causa do final sombrio que queria para o filme. Os produtores queriam um filme "feliz ao estilo Hollywood", o que eliminava (entre outras coisas) a transição final e uma fala crucial que revelava o destino trágico de Jill Layton (Kim Greist). Essas mudanças foram feitas, e essa versão "mutilada" foi exibida na TV dos EUA pelo menos uma vez. Gilliam ameaçou renegar o filme e, consequentemente, o lançamento nos cinemas e todas as versões em videoteipe mostram o filme essencialmente como ele pretendia (embora o lançamento nos cinemas dos EUA ainda tenha omitido a fala sobre Jill).
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Quando Sam Lowry está no Shangrila Towers, entregando o "reembolso" à Sra. Buttle, dá para ver uma figura misteriosa fumando cigarro atrás de um canto do prédio, aparentemente um espião, embora não vejamos seu rosto. Mais adiante na cena, quando Sam sobe correndo as escadas, ele esbarra nesse homem. Mesmo que o rosto do espião seja quase imperceptível, se você pausar verá que é o próprio Terry Gilliam.
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Nas cenas perto do final deste filme em que Sam Lowry pode ser torturado por Jack Lint, o equipamento e a cadeira são aparelhos odontológicos muito antigos, incrementados com luzes, tubos, fios, peças elétricas, tubulação, conduítes, contenções etc. O modelo de refletor odontológico com 4 globos suspensos remonta ao final dos anos 1800; o restante do design do equipamento provavelmente é do início dos anos 1900.
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Quando Harry Tuttle (Robert De Niro) resgata Sam Lowry (Jonathan Pryce) do Ministério da Informação, enquanto fogem pelo saguão, a Polícia de Segurança desce as escadas em uníssono, em uma única fileira, disparando as armas. Enquanto isso, um aspirador de pó rola escada abaixo, um degrau de cada vez. É uma homenagem a O Encouraçado Potemkin (1925), e ao massacre dos cossacos contra o povo na escadaria de Odessa, enquanto um carrinho de bebê descia intacto os degraus em meio ao carnificina que se seguiu.
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A morte de Archibald Buttle foi em parte inspirada em uma confusão ocorrida durante a Noite dos Longos Punhais, em 1934, quando vários inimigos de Adolf Hitler foram presos e executados. Uma das pessoas marcadas para morrer era um oficial da SA chamado Willi Schmidt, mas os homens de Hitler mataram por engano um jornalista musical chamado Willi Schmid. Diferentemente deste filme, em que a morte de Buttle é tratada como um erro administrativo e sua viúva recebe apenas o reembolso das multas que ele levou, Hitler enviou seu vice Rudolf Hess para se desculpar pessoalmente com a viúva de Schmid e concedeu a ela o equivalente a uma pensão de viúva militar.
