巴西：108 則幕後冷知識
勞勃·狄尼洛原本想演傑克·林特這個角色，但泰瑞·吉連已經答應讓麥可·培林爵士出演。狄尼洛仍希望參與本片，因此改為飾演哈利·圖特爾。
儘管掛頭牌，勞勃·狄尼洛和鮑伯·霍金斯在片中的戲份其實不多。
本片的暫定片名包括《部會》、《酷刑部會》、《我如何學會與體制共存——到目前為止》，以及《所以說布爾喬亞就是爛》。
阿奇博德·巴特爾先生（布萊恩·米勒飾）文件上的日期顯示，他於1984年6月31日被資訊部接見。這又是一個稱本片為「1984又二分之一」的梗，因為6月31日正好是一年的中間點。而且6月只有30天，6月31日這個日期也呼應了《1984》中時鐘敲13下的情節。
編劇兼導演泰瑞·吉連表示，有好幾位觀眾在放映本片時中途離場。
在聖誕購物場景中，一名女子在店外舉著帶有十字架的標語，上面寫著「Consumers for Christ」。
片頭一開始，那位拍打蒼蠅、導致蒼蠅掉進印表機造成致命誤印的技師，正是打擊樂手雷·庫珀；他曾於1979年艾爾頓·強爵士著名的俄羅斯音樂會上擔任伴奏，除此之外還有其他經歷。
在傑克·林特的辦公室裡，他用來處理臉部的裝置是一台Oster科學按摩儀。
在與片商發生糾紛期間，泰瑞·吉連向《每日綜藝》買了一頁全版廣告，當時要價約1500美元。他將廣告加上類似喪禮邀請函的邊框，並寫道：「親愛的西德·謝恩伯格，你什麼時候才要發行我的電影？泰瑞·吉連敬上。」
泰瑞·吉連在拍攝本片期間，受邀到南加州大學講一堂電影課。他答應了，並打算利用這個機會帶一個「視聽輔助教材」，也就是他剪輯的電影版本，這原本是被允許的。不料活動前兩天，學生們宣傳了一場免費放映。當他抵達時，卻被告知環球影業不允許他放映。在他對課堂演講時，還被片廠高層的電話打斷。他們最終允許他放映一段片段。結果他放了整部電影，並在超過兩週的時間裡反覆放映。就在其中一場放映中，加州洛杉磯的影評人看到了本片，並頒給它年度最佳影片獎，這正是讓電影得以按照吉連意願發行的關鍵。
當庫茲曼先生（伊恩·霍姆爵士飾）發現記錄部電腦螢幕上播放著牛仔電影時，伴隨的音樂是奧利佛·阿姆斯壯的「Flying Messenger」，這首曲子同樣用在《聖杯傳奇》（1975）中藍斯洛爵士攻擊沼澤城堡的段落，該片由泰瑞·吉連共同編劇及執導。
為了準備角色，勞勃·狄尼洛曾親眼見證神經科醫生進行腦部手術，因為他把自己角色的工作比作腦外科醫生。
本片是標準收藏系列的一員，編號#51。
那對自以為是卻笨手笨腳的維修工搭檔。
儘管泰瑞·吉連執導勞勃·狄尼洛時遇到不少問題，狄尼洛表示他在拍攝期間過得很愉快，並樂意再次與吉連合作。
泰瑞·吉連在講評音軌中表示，餐廳爆炸場景的靈感來自他住在倫敦時發生的愛爾蘭共和軍爆炸案。
編導泰瑞·吉連最初與查爾斯·艾佛森（未掛名）共同撰寫劇本草稿，後來找湯姆·史塔佩德協助改寫。然而，這次合作並不如吉連所願，他偏好與合寫者頻繁討論，但史塔佩德堅持獨自工作，幾週後才交出他的版本。吉連隨後帶著史塔佩德的版本，與查爾斯·麥基翁合作完成最終版。在幕後紀錄片《What Is Brazil?》（1985）中，可以聽到史塔佩德說，他完全不知道自己的劇本是否有任何部分真的被用在《巴西》裡。麥基翁撰寫了片中背景隨處可見的大部分宣傳標語，同時也飾演了哈維·萊姆。
泰瑞·吉連承認本片靈感來自喬治·歐威爾的《1984》，儘管他其實從未讀過那本書。他開玩笑地稱本片為「1984又二分之一」。
片商對電影不滿意，想要大幅刪剪並加上快樂結局。直到本片獲得洛杉磯影評人協會3項大獎後，才得以發行。
麥可·培林爵士、伊恩·霍姆爵士、凱瑟琳·哈蒙、彼得·沃恩和吉姆·布洛班特都曾出演《向上帝借時間》（1981）。
傑克·林特（麥可·培林爵士飾）的女兒荷莉，由泰瑞·吉連的女兒飾演。
預告片由珀西·羅德里格斯擔任旁白。
雖然大多數演員只需拍兩到三次就過，勞勃·狄尼洛卻堅持要拍25到30次，而且他還是會忘詞。他的戲份最後花了兩週才拍完，而不是泰瑞·吉連預想的一週。
片名背後的故事，與編劇兼導演泰瑞·吉連某天在英國一處海灘有關。當時天氣似乎不太好，但有一名男子獨自坐在海灘上，用音響聽著我們在片中聽到的那首著名歌曲。吉連被那名男子不顧一切「逆境」仍坐在那裡的身影所吸引，這成了本片的主題和片名。
本片入選美國電影學會於1998年公布的名單，該名單列出400部入圍「百年百大美國電影」的影片。
原本不打算使用〈巴西〉這首歌，但後來偶然聽到後，決定將它放入片中，然而電影配樂作曲家兼編曲人對此非常反感，泰瑞·吉連必須極力爭取才能保留這首歌。
珀維斯是泰瑞·吉連電影的常客，他在片中飾演「查普曼醫生」，這是向同樣是《蒙提·派森》成員、擁有醫學學位的格雷厄姆·查普曼致敬。
據《Maxim》雜誌報導，泰瑞·吉連在拍攝期間壓力大到雙腿失去知覺長達一週。
本片是泰瑞·吉連「想像力三部曲」的第二部。第一部是《向上帝借時間》（1981），第三部是《終極天將》（1988）。這3部電影都講述從荒謬、秩序井然的社會中逃脫，分別透過小孩、三十多歲男子和老人的視角呈現。
在電影其中一個最後場景裡，傑克·林特（麥可·培林爵士飾）的刑具中，可以清楚看到一顆橡膠彈力球和一個奶嘴。
令泰瑞·吉連意外的是，本片在美國右派人士中很受歡迎。
儘管拍攝日程為20週，實際卻花了9個月才拍完。原因之一是泰瑞·吉連出了名的完美主義，導致特效拍攝（尤其是山姆飛行的夢境段落）延誤。電影最後勉強控制在預算內。
約在12分鐘處，寫著「資訊是繁榮的關鍵／資訊部」的海報，是參考了弗拉基米爾·馬雅可夫斯基於1923年創作的蘇聯廣告海報《Rezinotrest》。這張電影海報使用了相同的配色與風格（「繁榮」一詞的一半是綠色，一半是紅色，與原始海報中的「Rezinotrest」一詞相似）。
這是泰瑞·吉連正式脫離《蒙提·派森》劇團後執導的第一部電影。不過，麥可·培林爵士在片中有個角色。
收錄於史蒂芬·施奈德主編的《1001部死前必看的電影》書中。
據凱瑟琳·哈蒙表示，泰瑞·吉連打電話給她說：「我有個角色給妳，希望妳過來演，但妳在片中的樣子不會太好看。」
當赫爾普曼先生（彼得·范漢飾）在電梯中拼出山姆父親的代碼以到達赫爾普曼的樓層時，字母是「我在這裡 JH」。將這些字母重新排列後，就拼出了山姆父親的名字「耶利米」。
雖然巴黎一個名為馬恩拉瓦萊的大型新公寓社區提供了山姆所住高樓的場景（勞勃·狄尼洛跳上陽台，然後沿著纜線從14層樓高處消失），但哈利·圖特爾沿纜線滑下的小小身影，其實是一個1英寸高的鉛製人偶，沿著鐵絲穿過2英尺高的建築模型。
片中操作圖特爾工具的那雙手，是編劇兼導演泰瑞·吉連的手，不是勞勃·狄尼洛的。
片中提到的27B/6表格——公共工程部維修員沒有它就無法工作——是向喬治·歐威爾致敬，他在撰寫《1984》部分內容時，住在坎農伯里廣場27B號公寓6樓。
根據泰瑞·吉連在《巴西之戰：泰瑞·吉連對抗環球影業的終極剪輯之爭》一書中所言，哈利·塔特所穿的工具腰帶及其所有小工具，都是由勞勃·狄尼洛提供的。
泰瑞·吉連為吉爾·雷頓一角試鏡了超過6位女演員，面談或試鏡過羅珊娜·艾奎特、艾倫·芭金、潔美·李·寇蒂斯、蕾貝嘉·德·莫妮、蕾·道恩·鍾、凱莉·麥吉利斯、喬安娜·帕庫拉、蜜雪兒·菲佛、凱瑟琳·透納，甚至考慮過瑪丹娜。吉連個人最喜歡的是芭金，因為他認為她兼具性感與強悍，非常適合這個角色。他後來表示，雖然金·葛瑞斯特試鏡表現出色，且他的親友顧問團也喜歡她，但他主要選擇她是因為她當時只有一部電影作品（《C.H.U.D.》（1984）），這能讓她為觀眾創造一個真正原創的角色，不會有任何先入為主的期待。他還說，與葛瑞斯特合作（她在片場很難搞，她的戲份必須大幅刪減以幫助電影）讓他深刻體會到「經驗確實有其價值」。
在山姆·勞瑞的公寓裡，可以看到瑪琳·黛德麗、麗塔·海華絲和葛麗泰·嘉寶的照片。
說來奇怪，麥可·培林爵士自1989年起以製作全球旅遊紀錄片聞名，儘管演了一部叫《巴西》的電影，卻直到2012年才首次造訪巴西。
麥可·培林爵士戴的那個詭異面具，靈感來自導演泰瑞·吉連的母親曾送給他的一個類似面具。
法蘭克·扎帕最喜歡的電影。
傑克·林特（麥可·培林爵士飾）使用的面具，也出現在1994年Green Day的音樂錄影帶「Basket Case」中，由幾位臨時演員戴著。
《巴西》在1985年底於洛杉磯有幾場奇怪的放映，但卻在洛杉磯影評人協會獎中贏得3項大獎。
湯姆·克魯斯曾被考慮飾演山姆·勞瑞，當時這個角色設定得比較年輕，但他不願意試鏡。
幾乎所有的配樂都是主旋律歌曲〈巴西〉的變奏。
魯伯特·艾弗雷特曾被列入山姆·洛里的角色考慮名單。
走道上嵌入的軌道一路延伸到刑求室中央，其實真的可以運作，用來讓攝影機前後推軌，片中從山姆頭部的特寫快速拉遠到刑求室全景時就能看到。
〈巴西〉的主題曲在本片中多次出現。當山姆·勞瑞在秘密電梯的控制面板上輸入「我在這裡 JH」時，會響起前八個音符。他在庫茲曼先生的辦公室將退款支票放入氣動管時哼唱的也是這段旋律。他的車上收音機正播放著這首歌，而塔特也在他的公寓裡吹著口哨。
勞勃·狄尼洛雖然飾演重要角色，原本卻未掛名，因為他當時另有合約在身。他接下的這個角色並非自己爭取來的，而且是無酬演出，只因為他真的很想參與這部片。
在早期草稿中，傑克·林特（麥可·帕林爵士）才是主角。
庫茲曼先生把電視轉到西部片時，那段音樂片段與《Meaning of Life》中Crimson Permanent Assurance所用的相同。
電腦終端機使用的音效，與《異形》（1979）中諾斯特羅莫號上的「媽的/她的 6000」電腦完全相同。伊恩·霍姆爵士在兩部電影中都有演出。
特警隊從天花板進入。在餐廳也是如此。
這部電影早期的片名之一是「1984 and ½」，明顯是在指涉喬治·歐威爾的反烏托邦小說《1984》——本片正是對它加以戲謔調侃，同時也向費里尼與《8½》（1963）致敬。然而後來《1984》（1984）上映，這個構想便告作罷，否則恐怕會與歐威爾的遺產管理方產生法律糾紛。
這部片從頭到尾有許多角色身處籠中。
據說泰瑞·吉連對金·葛瑞斯特的表現相當不滿意，因此她的許多場戲被大幅刪減或修剪。其中一些片段後來被補進席德·辛伯格那版「Love Conquers All」的片廠版本。
那名武士的服裝上佈滿電阻器、音量旋鈕等電子零件。在電影的早期版本裡，這名武士的所有場面都集中在一段。
這是戈登·凱伊（M.O.I.大廳搬運工）最後一部院線電影。
當片廠阻撓本片上映、並為惡名昭彰的「Love conquers all」版本重新剪輯時，導演剪輯版的拷貝正以錄影帶形式在好萊塢流傳。有一段時間，幾位影評人開始追問：一部已經完成卻未上映的電影，是否有資格角逐奧斯卡最佳影片？據說正是這可能發生的難堪局面，逼得片廠放棄自己的新版本，改為發行原版。
這是瑞凡·菲尼克斯最喜愛的電影，而他當時正與強納森·布萊斯合拍《Dark Blood》（2012）。布萊斯安排菲尼克斯與他心目中的偶像泰瑞·吉連見面，當作禮物。這場會面原定在他於Viper Room外過世當天舉行，菲尼克斯終究沒能見到他。
阿奇博爾德·巴特爾的妻子名叫薇若妮卡，是在向Archie Comics的亞契與薇若妮卡致敬。
2013年，泰瑞·吉連稱本片是他與《未來總動員》（1995）及《明日定律》（2013）所構成之反烏托邦諷刺三部曲的首部曲。
強納森·布萊斯曾形容，山姆·洛里這個角色是他演藝生涯的高峰，與《Carrington》（1995）中的利頓·斯特雷奇並列。
編導泰瑞·吉連與劇組起初都為勞勃·狄尼洛的加入而興奮，但隨著時間過去，他們越來越受不了狄尼洛對「做功課」的需求與對細節的執著，吉連還說自己「想掐死他」。
吉兒·雷頓（金·葛瑞斯特）駕駛的巨大牽引車是Scammell Commander，後來還能看到它拖著一輛62噸的坦克運輸拖車。
山姆·洛里（強納森·布萊斯）開的那輛造型古怪、車頂呈圓頂狀的小車，是德國於1950年代末至1964年間製造的三輪、二行程、單缸Messerschmitt KR200「Kabinenroller」（有罩速克達）。
這是道格·沃克（即The Nostalgia Critic（2007））最喜愛的電影。
山姆·勞瑞（強納森·布萊斯）前去見傑克·林特（麥可·帕林爵士）時，資訊檢索部門的電梯一路升到84樓，呼應了《1984》。
強納森·布萊斯與勞勃·狄尼洛在本片飾演朋友，到了《Ronin》（1998）卻成了敵人。
武士那段情節最初的構想，是為了體現泰瑞·吉連對黑澤明電影的熱愛。
演員陣容包括2位奧斯卡得主：勞勃·狄尼洛與吉姆·布洛班特；以及5位奧斯卡提名者：伊恩·霍姆爵士、泰瑞·吉連、查爾斯·麥基昂、鮑伯·霍金斯與強納森·布萊斯。
在《Entertainment Weekly》的「史上50大邪典電影」中排名第13。
泰瑞·吉連把一個構想歸功於湯姆·斯托帕德：讓一隻死甲蟲掉進電腦，造成打字錯誤，進而害死一個人，並引發片中一連串事件。
本片的第一個聲音，是知名吉他手阿莫斯·加勒特的Telecaster吉他。
強納森·布萊斯飾演的山姆·洛里，早在數年前編寫時就是以他為藍本。這個角色原本設定為20多歲，但泰瑞·吉連在多年擱置後終於完成劇本時，布萊斯已經37歲，吉連因此猶豫是否要用他。然而試鏡之後，吉連覺得布萊斯完全就是他想像中的山姆·洛里，於是把角色年齡改成30多歲中後段，好讓布萊斯仍能演出。
勞勃·狄尼洛是由製片好友艾農·米爾臣拉進來的，加上他本身熱愛蒙提·派森，他在原定22週拍攝期中的2週共拿到66萬美元片酬，是強納森·布萊斯的3倍。環球影業出資35萬美元，二十世紀福斯則支付25萬美元，換取他具票房號召力的名號掛在計畫上。
拍攝期間，凱瑟琳·哈蒙每天得花10小時戴著黏在臉上的面具。由於面具造成水泡，她的場次不得不延後。
李國際製片廠溫布利是同一片製片廠建築群在第二個「電影製片廠」時期的名稱，而在此之前，這裡曾是「聯合轉播/轉播倫敦」的溫布利製片廠，也就是那個區域性的ITV電視公司，該公司至少有兩個節目的演員陣容後來形成了蒙提·派森的基礎。（同一個製片廠建築群在不同時期也被稱為LWT倫敦週末電視台溫布利、Limehouse Television溫布利，以及Fountain，這些時期也與蒙提·派森有其他關聯）
金·葛瑞斯特在多處被誤植為「Kim Griest」，包括早期的DVD包裝。本片由Criterion發行的單碟再版已更正這個錯誤。
勞勃·狄尼洛與伊恩·霍姆後來在《Mary Shelley's Frankenstein》（1994）同台演出。兩人也分別與馬龍·白蘭度演過同一個角色：狄尼洛在《The Godfather Part II》（1974）飾演年輕的維托·柯里昂，也就是白蘭度在《The Godfather》（1972）演過的角色；霍姆則在《Time Bandits》（1981）（同樣是泰瑞·吉連的作品）、《The Emperor's New Clothes》（2001）與《Napoleon and Love》（1974）飾演拿破崙，而白蘭度曾在《Désirée》（1954）演過這個角色。狄尼洛與白蘭度曾同台演出《The Score》（2001），那也是白蘭度生前最後一部電影。霍姆生前最後一部電影是《The Hobbit: The Battle of the Five Armies》（2014），片中同樣有另一位演員（馬丁·費里曼）飾演他角色的年輕版本。
在開場戲中，可以看到文書樓層裡所有跑腿人員不斷丟下與撿起收據，但實際上那裡只有一排打字台。男女演員們只是沿著同一排打字台來回走動。
這是羅傑·艾希頓-葛瑞菲斯（神父）的院線電影處女作。
彼得·范恩、強納森·布萊斯與吉姆·布洛班特都曾演出《Game of Thrones》（2011）。
薇若妮卡·巴特爾太太（希拉·瑞德）在片中的表現：山姆·洛里（強納森·布萊斯）到她公寓拜訪、發表那段冗長獨白時，她從頭到尾都沒眨眼。
最終留在片中的夢境場景，原本打算拍成一段冗長的開場。另有一段夢境寫進了劇本並完成拍攝：山姆飛越一片眼睛之野，那些眼睛隨即緩緩移動，追隨他降落於一根柱子上。這些眼睛是以撞球加上假虹膜製成。眼睛的意象也出現在泰瑞·吉連的其他作品中，包括《未來總動員》（1995）。不過，創作者們一致認為這個點子雖好，卻不適合本片，於是後來決定把開場的夢境段落分散到全片各處，用來填補章節之間的「空白」。
器樂搖滾樂團「這會毀了你」的其中一首歌名〈幸福：我們都身在其中〉，靈感來自本片中的一個廣告看板。
1985年秋天，泰瑞·吉連與勞勃·狄尼洛登上《Good Morning America》（1975）宣傳這部已經完成卻尚未上映的電影。吉連當時與片廠及片廠負責人席德·辛伯格的角力相當公開。狄尼洛鮮少上電視，卻答應幫吉連一把。吉連說：「巴比（狄尼洛）話很少，那天算多話了，我們大概讓他講了10個字。」主持人瓊·倫登問吉連：「我聽說你和片廠有麻煩，是這樣嗎？」吉連回答：「不，我是和席德·辛伯格有麻煩，這是他的一張8x10照片。」然後向全國觀眾秀出辛伯格的照片。據說辛伯格為此大為光火，而這件事也幫了吉連，讓電影得以照他想要的方式發行。
泰瑞·吉連將鮑伯·霍金斯從法蘭西斯·福特·柯波拉在紐約市拍攝的《棉花俱樂部》（1984）片場引誘出來，客串飾演斯普爾。
香格里拉大樓裡撞到山姆·洛里的那名抽菸者。
布萊恩·米勒說，他原本被安排5天戲份，最後只工作了3天。
在泰瑞·吉連與席德·辛伯格爭奪最終剪輯權期間，製片艾農·米爾臣提議向環球影業買回發行權，好讓吉連偏好的版本得以發行。米爾臣隨後把片子帶到TriStar Pictures，該公司高層反應熱烈，於是他試圖與辛伯格談判，把片子賣給TriStar Pictures，交換條件是環球影業保留一部分利潤。辛伯格認為環球影業靠他們分到的那個利潤比例無法回收成本，因而否決了這項提案。
片中有許多意味深長的名字：庫茲曼先生（德文意為「矮個子」），身材矮小、成就也有限，名字取自《Help》雜誌編輯哈維·庫茲曼，泰瑞·吉連在1960年代中期曾為這本雜誌工作；正是在該雜誌的一次拍照活動中，吉連認識了約翰·克里斯，後者邀他加入蒙提·派森團隊。赫爾普曼先生「幫了」山姆·洛里。華倫先生工作的地方像兔子窩，是一條條迷宮般的走廊。哈維·萊姆則可能是在指涉《The Third Man》（1949）裡的哈利·萊姆。
泰瑞·吉連曾多次表示，儘管特效與怪異的佈景暗示未來背景，《巴西》並不是設定在未來。他說這部片講的是「我們現在的生活方式」。
吉兒·雷頓其中一隻手纏著繃帶。根據泰瑞·吉連的說法，這是為了讓她「更有個性」而加的。
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泰瑞·吉連坦承，本片的結局是他最早想到的點子。他問自己：什麼樣的故事會把一個人發瘋當成快樂結局？但他覺得，對山姆·洛里而言，在度過冷酷悲慘的一生後，拒絕向不人道的體制屈服、進入一個再也無法被刑求、死亡或任何事物傷害的狀態，是一種救贖式的勝利。
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「年輕的洛瑞太太」由金·葛瑞斯特與凱瑟琳·哈蒙飾演。
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死亡人數：25人。
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環球影業高層席德·辛伯格不希望以原始形式發行這部電影，因為他認為它過於悲觀，結局令人沮喪，而且不夠商業化，難以被主流觀眾接受。泰瑞·吉連拒絕讓步，並將電影放映給幾位加州洛杉磯的影評人觀看。他們宣稱這是年度最佳電影。吉連最終獲勝，而辛伯格為了避免讓一部備受讚譽的電影無法與公眾見面而難堪，只得屈服於吉連的要求。考慮到這部電影的主題是個人對抗體制，這尤其諷刺。唯一的區別是勞瑞輸了，而吉連贏了。這場鬥爭在傑克·馬修斯所寫的《巴西之戰：泰瑞·吉連對抗環球影業的終極剪輯之爭》一書中有詳細記述。
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編劇兼導演泰瑞·吉連為了自己想要的灰暗結局，與片廠製作人起了爭執。製作人想要一部「好萊塢式快樂結局」的電影，因而刪掉了最後的轉場，以及一句揭露吉兒·雷頓（金·葛瑞斯特飾）悲慘下場的關鍵對白（還有其他東西）。這些改動付諸實行，而這個「被閹割」的版本至少在美國電視上播過1次。吉連揚言要與本片切割，於是戲院上映版以及所有錄影帶版本，基本上都呈現出他原本希望觀眾看到的樣貌（不過美國戲院上映版仍舊刪掉了關於吉兒的那句對白）。
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山姆·洛瑞在香格里拉大樓把「退款」交給巴托太太時，你可以看到建築物轉角後方有個神祕人物在抽菸，顯然是個間諜，只是我們看不到他的臉。這場戲後段，山姆跑上樓梯時還撞到了這個人。雖然間諜的臉幾乎看不清，但只要暫停畫面，就能發現那人正是泰瑞·吉連本人。
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在本片接近尾聲、山姆·洛瑞可能遭傑克·林特刑求的幾場戲裡，那些器材和椅子其實是非常老舊的牙科設備，還加裝了額外的燈具、管線、電線、電子零件、軟管、導管、束帶等。那組4顆球形燈罩懸吊式牙科燈的設計可追溯至1800年代末期；其餘設備的設計則可能出自1900年代初期。
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哈利·塔特（勞勃·狄尼洛飾）把山姆·洛瑞（強納森·布萊斯飾）從資訊部救出來時，兩人穿越大廳逃逸，安全警察排成單列、步伐一致地走下樓梯，一邊開槍。與此同時，1台吸塵器在他們前方一階一階地滾下樓梯。這是向《波坦金戰艦》（1925）致敬，片中哥薩克人在敖德薩階梯屠殺民眾，而1輛嬰兒車在隨之而來的腥風血雨中安然無恙地滾下階梯。
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阿奇博·巴托之死，部分靈感來自1934年「長刀之夜」期間發生的一場烏龍，當時希特勒的諸多敵人都遭到逮捕與處決。被列入死亡名單的其中1人，是名叫威利·施密特的衝鋒隊軍官，但希特勒的人馬卻誤殺了名叫威利·施密德的音樂記者。與本片不同——片中巴托之死被當成行政疏失草草了事，遺孀也只拿回他被罰的款項——希特勒派副手魯道夫·赫斯親自向施密德的遺孀道歉，並給她相當於軍人遺孀的撫卹金。
