Brazil: 108 ciekawostek zza kulis
Robert De Niro chciał zagrać Jacka Linta, ale Terry Gilliam obiecał już tę rolę sir Michaelowi Palinowi. De Niro nadal chciał wystąpić w tym filmie, więc obsadzono go jako Harry'ego Tuttle'a.
Mimo eksponowanych nazwisk w czołówce, Robert De Niro i Bob Hoskins mieli w tym filmie małe role.
Robocze tytuły filmu to m.in. „Ministerstwo”, „Ministerstwo Tortur”, „Jak nauczyłem się żyć z systemem – jak dotąd” oraz „Więc dlatego burżuazja ssie”.
Daty na dokumentach pana Archibalda Buttle'a (Briana Millera) pokazują, że został przyjęty przez MOI 31 czerwca 1984. To kolejne nawiązanie do określenia "1984 i pół", skoro mija połowa roku. A ponieważ czerwiec ma tylko 30 dni, data 31 czerwca to również odniesienie do "1984", gdzie zegar wybija 13.
Według scenarzysty i reżysera Terry'ego Gilliama kilka osób wyszło z seansów tego filmu.
W scenie świątecznych zakupów kobieta niesie przed sklepem transparent z krzyżem i napisem "Consumers for Christ".
Na samym początku filmu technik, który zabija muchę wpadającą do drukarki i powoduje tragiczną pomyłkę w druku, to Ray Cooper, perkusista, który m.in. akompaniował sir Eltonowi Johnowi podczas jego słynnych rosyjskich koncertów w 1979 roku.
W biurze Jacka Linta mechanizm, który przykłada do twarzy, to Oster Scientific Massage Instrument.
Podczas konfliktu ze studiem Terry Gilliam poprosił Daily Variety o całostronicową reklamę, która kosztowała wówczas około 1500 dolarów. Kazał ją obramować jak zaproszenie na pogrzeb, a tekst brzmiał: "Drogi Sidzie Sheinbergu, kiedy zamierzasz wydać mój film? Podpisano: Terry Gilliam."
Terry Gilliam został poproszony o poprowadzenie zajęć filmowych podczas kręcenia tego filmu na Uniwersytecie Południowej Kalifornii. Zgodził się i postanowił wykorzystać sytuację, przynosząc „pomoc audiowizualną”, czyli swoją wersję filmu, co byłoby dozwolone. Niestety, dwa dni przed wydarzeniem studenci zareklamowali darmowy pokaz filmu. Gdy przybył, ogłoszono, że Universal Pictures nie pozwoli mu go wyświetlić. Podczas przemówienia do klasy przerywały mu telefony od szefów studia. Ostatecznie pozwolili mu pokazać klip. On wyświetlił cały film i powtarzał pokazy przez ponad dwa tygodnie. Podczas jednego z tych seansów krytycy filmowi z Los Angeles w Kalifornii zobaczyli go i przyznali mu nagrodę dla najlepszego filmu roku, co sprawiło, że został wydany w wersji, jakiej chciał Gilliam.
Kiedy pan Kurtzmann (sir Ian Holm) odkrywa w Dziale Akt western wyświetlany na monitorach komputerowych, towarzyszy temu muzyka "Flying Messenger" Olivera Armstronga, ta sama, która pojawia się podczas ataku sir Launcelota na Swamp Castle w Monty Python i Święty Graal (1975), którego Terry Gilliam był współscenarzystą i współreżyserem.
Przygotowując się do roli, Robert De Niro obserwował neurologów przeprowadzających operacje mózgu, ponieważ porównywał pracę swojego bohatera do pracy neurochirurga.
Film należy do Criterion Collection, numer 51.
Para nadętych, ale nieudolnych fachowców od napraw.
Mimo problemów, jakie Terry Gilliam miał z reżyserowaniem Roberta De Niro, aktor powiedział, że świetnie się bawił na planie i chętnie znów pracowałby z Gilliamem.
W komentarzu Terry Gilliam stwierdza, że scena zamachu bombowego w restauracji została zainspirowana zamachami I.R.A., do których dochodziło w Londynie, gdy tam mieszkał.
Scenarzysta i reżyser Terry Gilliam napisał pierwsze wersje scenariusza z Charlesem Alversonem (który pozostał nieuwzględniony w napisach), ale poprosił o pomoc przy przeróbkach Toma Stopparda. Współpraca potoczyła się jednak inaczej, niż Gilliam miał nadzieję, ponieważ wolał częste dyskusje ze współscenarzystą, podczas gdy Stoppard upierał się przy pracy w pojedynkę i dostarczaniu swojej wersji po kilku tygodniach. Gilliam wziął wtedy wersję Stopparda do Charlesa McKeowna, by wspólnie dopracować ostateczną wersję. W dokumencie zza kulis What Is Brazil? (1985) można usłyszeć, jak Stoppard mówi, że nie ma pojęcia, czy jakiekolwiek części jego scenariusza faktycznie trafiły do filmu. McKeown napisał większość haseł propagandowych widocznych w tle przez cały film, a także zagrał Harveya Lime'a.
Terry Gilliam przyznał, że ten film zainspirowała powieść George'a Orwella "1984", choć nigdy jej nie przeczytał. Żartobliwie nazywał go "1984 i pół".
Studio nie było zadowolone z filmu i chciało go mocno skrócić oraz dodać szczęśliwe zakończenie. Dopiero gdy zdobył 3 nagrody od Los Angeles Film Critics Association, został wydany.
Sir Michael Palin, sir Ian Holm, Katherine Helmond, Peter Vaughan i Jim Broadbent wystąpili w Bandyci czasu (1981).
Córkę Jacka Linta (sir Michael Palin), Holly, zagrała córka Terry'ego Gilliama.
Narracja w zwiastunie: Percy Rodrigues.
Podczas gdy większość aktorów i aktorek potrzebowała tylko dwóch–trzech ujęć, Robert De Niro nalegał na 25–30 ujęć dla swojej postaci, a i tak zapominał tekstu. Jego część ostatecznie sfilmowano w dwa tygodnie zamiast jednego, jak przewidywał Terry Gilliam.
Mit związany z tytułem filmu wiąże się z tym, że scenarzysta i reżyser Terry Gilliam był pewnego dnia na plaży w Wielkiej Brytanii. Podobno pogoda nie była szczególnie dobra, ale samotny mężczyzna siedział na plaży i słuchał (na stereofonii) słynnej piosenki, którą słyszymy w tym filmie. Gilliama zafascynował ten człowiek, mimo całej "przeciwności losu", i to stało się tematem oraz tytułem filmu.
Film znalazł się na opublikowanej w 1998 roku przez American Film Institute liście 400 filmów nominowanych do tytułu 100 największych amerykańskich filmów.
Początkowo piosenka Brazil nie miała być użyta, ale po jej odkryciu zdecydowano się ją włączyć; kompozytor i aranżer muzyki filmowej jej nienawidził, a Terry Gilliam musiał walczyć, by ją zachować.
Stały bywalec filmów Terry'ego Gilliama, Purvis, pojawił się jako "Dr Chapman", co jest nawiązaniem do kolegi z Monty Pythona, Grahama Chapmana, który miał dyplom lekarza.
Według magazynu Maxim Terry Gilliam był podobno tak zestresowany podczas kręcenia, że na tydzień stracił czucie w nogach.
Drugi film w "Trylogii wyobraźni" Terry'ego Gilliama. Pierwszym byli Bandyci czasu (1981), a trzecim Przygody barona Munchausena (1988). Wszystkie trzy opowiadają o ucieczce od niezręcznego, uporządkowanego społeczeństwa, widzianej oczami dziecka, mężczyzny po trzydziestce i starszego mężczyzny.
W jednej z końcowych scen filmu wśród narzędzi tortur Jacka Linta (sir Michael Palin) wyraźnie widać gumową piłkę do skakania i smoczek.
Ku zaskoczeniu Terry'ego Gilliama film cieszy się popularnością wśród amerykańskiej prawicy.
Mimo 20-tygodniowego harmonogramu zdjęć ich ukończenie zajęło dziewięć miesięcy. Jednym z powodów był słynny perfekcjonizm Terry'ego Gilliama, powodujący opóźnienia w kręceniu efektów specjalnych (zwłaszcza sekwencji sennych z lotem Sama). Film zmieścił się tuż w budżecie.
Około 12. minuty plakat z napisem „Informacja jest kluczem do dobrobytu / Ministerstwo Informacji” nawiązuje do radzieckiego plakatu reklamowego z 1923 roku, „Rezinotrest”, autorstwa Władimira Majakowskiego. Plakat filmowy używa tych samych kolorów i stylu (połowa słowa „Dobrobyt” jest zielona, połowa czerwona, podobnie jak słowo „Rezinotrest” na oryginalnym plakacie).
Pierwszy film Terry'ego Gilliama po oficjalnym rozstaniu z grupą Monty Pythona. Sir Michael Palin ma jednak w nim rolę.
Znajduje się na liście „1001 filmów, które musisz obejrzeć przed śmiercią”, pod redakcją Stevena Schneidera.
Według Katherine Helmond Terry Gilliam zadzwonił do niej i powiedział: "Mam dla ciebie rolę i chcę, żebyś przyjechała i ją zagrała, ale nie będziesz w niej zbyt ładnie wyglądać".
Gdy pan Helpmann (Peter Vaughan) literuje kod ojca Sama, by dostać się windą na swoje piętro, litery to ERE I AM JH. Po przestawieniu tworzą JEREMIAH, imię ojca Sama.
Choć ogromny nowy paryski kompleks mieszkalny Marne la Vallee posłużył jako sceneria bloku Sama (Robert De Niro wskakuje na balkon i znika na linie 14 pięter wyżej), mała figurka Harry'ego Tuttle'a zjeżdżającego po linie to calowa ołowiana figurka opuszczana po drucie przez dwustopowy model budynku.
Dłonie widoczne przy manipulowaniu narzędziami Tuttle'a należały do scenarzysty i reżysera Terry'ego Gilliama, a nie do Roberta De Niro.
Odniesienie do formularza 27B/6, bez którego żaden pracownik Departamentu Robót Publicznych nie może wykonać pracy, nawiązuje do George'a Orwella, który mieszkał w apartamencie 27B na 6. piętrze Canonbury Square, pisząc części "1984".
Według Terry'ego Gilliama w książce „Bitwa o Brazil: Terry Gilliam kontra Universal Pictures w walce o ostateczne cięcie”, pas narzędziowy Harry'ego Tuttle'a wraz ze wszystkimi gadżetami dostarczył Robert De Niro.
Terry Gilliam przetestował ponad pół tuzina aktorek do roli Jill Layton, rozmawiając lub przesłuchując Rosannę Arquette, Ellen Barkin, Jamie Lee Curtis, Rebeccę De Mornay, Rae Dawn Chong, Kelly McGillis, Joannę Pacułę, Michelle Pfeiffer, Kathleen Turner, a rozważał nawet Madonnę. Osobistą faworytką Gilliama była Barkin, ponieważ uważał, że ma świetne połączenie seksapilu i twardości, które pasowałoby do postaci. Później stwierdził, że choć Kim Greist dała świetny casting, a jego bliscy przyjaciele i doradcy ją lubili, wybrał ją głównie dlatego, że miała na koncie tylko jeden film (C.H.U.D. (1984)), co pozwoliłoby jej stworzyć naprawdę oryginalną postać bez wcześniejszych oczekiwań widzów. Dodał też, że praca z Greist, która była trudna na planie i której materiał musiał zostać mocno okrojony, by pomóc filmowi, uświadomiła mu, że „doświadczenie naprawdę się liczy”.
W mieszkaniu Sama Lowry'ego można zobaczyć zdjęcia Marlene Dietrich, Rity Hayworth i Grety Garbo.
Co dziwne, sir Michael Palin, znany od 1989 roku z tworzenia dokumentów podróżniczych z całego świata, po raz pierwszy odwiedził Brazylię dopiero w 2012 roku, mimo że zagrał w filmie zatytułowanym "Brazil".
Upiorna maska, którą nosi sir Michael Palin, została zainspirowana podobną maską, którą reżyser Terry Gilliam kiedyś dostał od matki.
Ulubiony film Franka Zappy.
Maska używana przez Jacka Linta (sir Michael Palin) pojawiła się również na kilku statystach w teledysku do utworu "Basket Case" zespołu Green Day z 1994 roku.
„Brazil” miał kilka dziwnych pokazów w Los Angeles pod koniec 1985 roku, ale zdobył 3 główne nagrody na rozdaniu nagród Los Angeles Film Critics Association.
Toma Cruise'a rozważano do roli Sama Lowry'ego, gdy postać miała być młodsza, ale nie chciał przystąpić do testu.
Niemal cała muzyka ze ścieżki dźwiękowej to wariacje głównej melodii piosenki "Brazil".
Rupert Everett był brany pod uwagę do roli Sama Lowry'ego.
Szyny wbudowane w chodnik, prowadzące do środka komory tortur, były w rzeczywistości funkcjonalne i używano ich do przesuwania kamery tam i z powrotem, co widać, gdy kamera gwałtownie odjeżdża od zbliżenia głowy Sama do szerokiego ujęcia komory.
Motyw „Brazil” słychać kilkakrotnie w tym filmie. Gdy Sam Lowry wpisuje „Ere I am JH” w panel sterowania tajnej windy, rozbrzmiewa pierwszych osiem nut. Nuci go też, gdy wysyła czek zwrotny rurą pneumatyczną w biurze pana Kurtzmanna. Gra w radiu w jego samochodzie, a Tuttle gwiżdże go w swoim mieszkaniu.
Robert De Niro początkowo nie został wymieniony w napisach, mimo że grał główną postać, ponieważ był związany kontraktem gdzie indziej. Przyjął rolę, której nie szukał, i zrobił to za darmo, bo naprawdę chciał zagrać w tym filmie.
We wczesnych wersjach scenariusza bohaterem był Jack Lint (sir Michael Palin).
Kiedy pan Kurtzmann przełącza telewizor na western, fragment muzyczny jest ten sam, którego użyto w Crimson Permanent Assurance w Meaning of Life.
Efekty dźwiękowe towarzyszące terminalom komputerowym są identyczne z tymi, które wykorzystano dla komputera MU/TH/UR 6000 na pokładzie U.S.C.S.S. Nostromo w filmie Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' (1979). Sir Ian Holm wystąpił w obu produkcjach.
Oddziały S.W.A.T. wchodzą przez sufit. Również w barze.
Roboczym tytułem tego filmu był "1984 and ½" — czytelne nawiązanie do dystopijnej powieści George'a Orwella '1984', sparodiowanej w tym obrazie, oraz hołd dla Federico Felliniego i 8½ (1963). Gdy jednak ukazał się Nineteen Eighty-Four (1984), pomysł porzucono, bo groziłyby kłopoty prawne z majątkiem Orwella.
Wiele postaci w tym filmie przebywa w klatkach.
Donoszono, że Terry Gilliam był dość niezadowolony z gry Kim Greist, w wyniku czego wiele jej scen zostało drastycznie wyciętych lub skróconych. Część z nich dodano do studyjnej wersji "Love Conquers All" Sida Sheinberga.
Zbroja samuraja była pokryta elementami elektronicznymi, takimi jak rezystory i pokrętła głośności. We wczesnej wersji filmu wszystkie sceny samuraja były zgrupowane w jednym bloku.
Ostatni kinowy film Gordena Kaye'a (portier w holu M.O.I.).
Gdy studio blokowało premierę tego filmu i montowało go na nowo w niesławnej wersji "Love conquers all", kopie wersji reżyserskiej krążyły na kasetach video po Hollywood. W pewnym momencie kilku krytyków zaczęło pytać, czy film ukończony, ale niewydany, może ubiegać się o Oscara dla najlepszego filmu. Mówi się, że potencjalne zażenowanie taką sytuacją zmusiło studio do wydania oryginalnej wersji zamiast ich nowej.
To był ulubiony film Rivera Phoenixa, który kręcił wtedy Dark Blood (2012) z Jonathanem Pryce'em. W prezencie Pryce zaaranżował spotkanie Phoenixa z Terrym Gilliamem, jego idolem. Spotkanie miało się odbyć w dniu, w którym Phoenix zmarł przed Viper Room. Nigdy nie poznał Gilliama.
Żona Archibalda Buttle'a ma na imię Veronica, co jest nawiązaniem do Archiego i Veroniki z komiksów Archie Comics.
W 2013 roku Terry Gilliam nazwał ten film pierwszą częścią dystopijnej trylogii satyrycznej, którą tworzy wraz z 12 małp (1995) i Teoria wszystkiego (2013).
Jonathan Pryce opisał rolę Sama Lowry'ego jako szczyt swojego dorobku, obok roli Lyttona Stracheya w Carrington (1995).
Scenarzysta i reżyser Terry Gilliam oraz jego ekipa początkowo cieszyli się z obecności Roberta De Niro, ale z czasem uznali jego potrzebę "badań" i obsesję na punkcie szczegółów za coraz bardziej irytujące; Gilliam powiedział, że "chciał go udusić".
Ogromny traktor, którym jeździ Jill Layton (Kim Greist), to Scammell Commander, później ciągnący przyczepę do transportu czołgów o masie 62 ton.
Osobliwy mały samochodzik z bąblowatym dachem, którym jeździ Sam Lowry (Jonathan Pryce), to trójkołowy, dwusuwowy, jednocylindrowy Messerschmitt KR200 "Kabinenroller" (zakryty skuter), produkowany w Niemczech od końca lat 50. do 1964 roku.
Ulubiony film Douga Walkera, znanego jako The Nostalgia Critic (2007).
Kiedy Sam Lowry (Jonathan Pryce) idzie spotkać się z Jackiem Lintem (Sir Michael Palin), winda w Dziale Informacji jedzie na 84. piętro, podobnie jak w 1984.
Choć w tym filmie Jonathan Pryce i Robert De Niro grają przyjaciół, w Ronin (1998) wcielili się w wrogów.
Sekwencja z samurajem została pierwotnie pomyślana jako odzwierciedlenie miłości Terry'ego Gilliama do filmów Akiry Kurosawy.
W obsadzie jest 2 zdobywców Oscara: Robert De Niro i Jim Broadbent; oraz 5 nominowanych do Oscara: sir Ian Holm, Terry Gilliam, Charles McKeown, Bob Hoskins i Jonathan Pryce.
Zajmuje 13. miejsce na liście „50 największych filmów kultowych wszech czasów” magazynu Entertainment Weekly.
Terry Gilliam przypisuje Tomowi Stoppardowi pomysł, by martwy chrząszcz wpadł do komputera, powodując literówkę, która prowadzi do śmierci człowieka i całego ciągu wydarzeń w filmie.
Pierwszym dźwiękiem w filmie jest Telecaster słynnego gitarzysty Amosa Garretta.
Rolę Sama Lowry'ego pisano dla Jonathana Pryce'a kilka lat wcześniej. Postać miała początkowo około 20 lat, ale gdy Terry Gilliam wreszcie ukończył scenariusz po wielu latach zawieszenia, Pryce miał już 37 lat i Gilliam wahał się z obsadzeniem go. Po zdjęciach próbnych uznał jednak, że Pryce dokładnie ucieleśnia Sama Lowry'ego, jakiego sobie wyobrażał, i zmienił wiek bohatera na około 30 lat, aby Pryce mógł nadal zagrać tę rolę.
Robert De Niro, zaangażowany przez zaprzyjaźnionego producenta Arnon Milchan, a także z miłości do Monty Pythona, otrzymał 660 000 dolarów za swoje 2 tygodnie z zaplanowanych 22 tygodni zdjęć: 3 razy więcej niż Jonathan Pryce. Universal Pictures wyłożyło 350 000 dolarów, a Twentieth Century Fox zapłaciło 250 000 dolarów za jego rozpoznawalne nazwisko w projekcie.
Podczas produkcji Katherine Helmond spędzała 10 godzin dziennie z maską przyklejoną do twarzy. Jej sceny trzeba było przełożyć z powodu pęcherzy, które to spowodowało.
Lee International Studios Wembley to nazwa przypisana temu samemu kompleksowi budynków studyjnych w jego drugim okresie jako „studio filmowe”, który kilka właścicieli wcześniej był studiami Wembley dla Associated-Rediffusion/Rediffusion London, tej samej regionalnej stacji telewizyjnej ITV, która miała co najmniej dwa programy z obsadą stanowiącą podstawę Monty Pythona. (Ten sam kompleks studyjny był znany w różnych okresach jako LWT London Weekend Television Wembley, Limehouse Television Wembley i Fountain, które w różnych czasach miały też inne powiązania z Pythonem).
Kim Greist została omyłkowo wymieniona jako "Kim Griest" w różnych miejscach, w tym na wczesnym opakowaniu DVD. W jednotomowym wznowieniu tego filmu przez Criterion błąd poprawiono.
Robert De Niro i Ian Holm później wystąpili razem w filmie Frankenstein (1994). Obaj grali też role z Marlonem Brando. De Niro zagrał młodego Vita Corleone w Ojcu chrzestnym II (1974), rolę, którą Brando grał w Ojcu chrzestnym (1972). Holm grał Napoleona w Time Bandits (1981) (również u Terry'ego Gilliama), The Emperor's New Clothes (2001) i Napoleon and Love (1974), rolę, którą Brando grał w Désirée (1954). De Niro i Brando wystąpili razem w The Score (2001), który był ostatnim filmem Brando przed śmiercią. Ostatnim filmem Holma przed jego własną śmiercią był The Hobbit: The Battle of the Five Armies (2014), w którym wystąpił też inny aktor (Martin Freeman) grający młodszą wersję jego postaci.
W scenie otwierającej, gdy widać piętro z papierami i wszystkich gońców zrzucających i podnoszących rachunki, w rzeczywistości jest tylko 1 rząd stanowisk do pisania. Aktorzy i aktorki po prostu przechodzą tam i z powrotem wzdłuż tego samego zestawu stanowisk.
Debiut kinowy Rogera Ashtona-Griffithsa (ksiądz).
Peter Vaughan, Jonathan Pryce i Jim Broadbent wystąpili w Game of Thrones (2011).
Pani Veronica Buttle (Sheila Reid) ani razu nie mruga podczas długiego monologu Sama Lowry'ego (Jonathan Pryce), gdy przychodzi do jej mieszkania.
Sceny senne, które trafiły do filmu, początkowo miały być jedną długą sekwencją otwierającą. Powstała też inna sekwencja senna, sfilmowana, w której Sam leci nad polem oczu, które następnie zaczynają powoli podążać za jego zniżaniem się na filarze. Oczy wykonano z kul bilardowych z dodanymi sztucznymi tęczówkami. Symbol oka pojawia się także w innych filmach Terry'ego Gilliama, m.in. w 12 małp (1995). Twórcy zgodzili się jednak, że choć pomysł był dobry, nie sprawdził się w filmie, więc później zdecydowano podzielić otwierające sekwencje senne na cały film, aby wypełnić "puste" przestrzenie między rozdziałami.
Instrumentalny zespół rockowy This Will Destroy You zaczerpnął jeden z tytułów swoich piosenek, „Happiness: We're All In It Together”, z billboardu w tym filmie.
Jesienią 1985 roku Terry Gilliam i Robert De Niro pojawili się w Good Morning America (1975), aby promować ten film, który był ukończony, ale jeszcze niewydany. Gilliam zmagał się ze studiem i jego szefem Sidem Sheinbergiem dość publicznie. De Niro rzadko pojawiał się w telewizji, ale zgodził się pomóc Gilliamowi. Według Gilliama "Bobby (De Niro) powiedział bardzo niewiele, tego dnia był rozmowny, więc może udało nam się wydobyć z niego 10 słów". Prowadząca Joan Lunden zapytała Gilliama: "Słyszałam, że masz problemy ze studiem, czy to prawda?" Gilliam odpowiedział: "Nie, mam problemy z Sidem Sheinbergiem, oto jego zdjęcie 8x10", i pokazał całemu narodowi jego fotografię. Sheinberg był podobno wściekły z powodu tego incydentu, a to pomogło Gilliamowi doprowadzić do wydania filmu po jego myśli.
Terry Gilliam wyciągnął Boba Hoskinsa z planu The Cotton Club (1984) Francisa Forda Coppoli w Nowym Jorku, by zagrał epizodyczną rolę Spoora.
Palacz w wieży Shangri-La, który wpada na Sama Lowry'ego.
Brian Miller twierdzi, że został zatrudniony na 5 dni, ale pracował tylko 3.
Podczas walki Terry'ego Gilliama z Sidem Sheinbergiem o ostateczny montaż producent Arnon Milchan zaproponował odkupienie praw dystrybucyjnych od Universal Pictures, aby Gilliam mógł wydać swoją preferowaną wersję. Milchan zabrał następnie film do TriStar Pictures, którego szefowie byli entuzjastycznie nastawieni, i próbował wynegocjować z Sheinbergiem umowę sprzedaży filmu TriStar Pictures w zamian za zatrzymanie przez Universal Pictures części zysków. Sheinberg odrzucił to, wierząc, że Universal Pictures nie odzyska budżetu z procentu zysków, który miał otrzymać.
Wiele znaczących nazwisk: pan Kurtzman (po niemiecku "niski człowiek"), niski wzrostem i sukcesami. Nazwany po redaktorze "Help" (Harvey Kurtzman), magazynu, dla którego Terry Gilliam pracował w połowie lat 60. Na sesji zdjęciowej dla tego pisma Gilliam poznał Johna Cleese'a, który zaprosił go do ekipy Monty Pythona. Pan Helpmann "pomógł" Samowi Lowry'emu. Pan Warrenn pracuje w miejscu przypominającym króliczą norę: labirynt korytarzy. Harvey Lime, być może nawiązanie do Harry'ego Lime'a z Trzeci człowiek (1949).
Terry Gilliam kilkakrotnie mówił, że akcja Brazil nie rozgrywa się w przyszłości, mimo efektów specjalnych i dziwnej scenografii sugerujących futurystyczną scenerię. Powiedział, że film opowiada o "sposobie, w jaki żyjemy teraz".
Jill Layton ma bandaż na jednej dłoni. Według Terry'ego Gilliama dodano go, aby dać jej "więcej osobowości".
Ciekawostki ze spoilerami
Pokaż spoiler
Terry Gilliam przyznał, że zakończenie filmu było pierwszym pomysłem, jaki mu przyszedł do głowy. Zadał sobie pytanie, jaka historia mogłaby mieć szczęśliwe zakończenie polegające na popadnięciu człowieka w obłęd. Uznał jednak, że odmowa poddania się nieludzkiemu systemowi i wejście w stan, w którym nie można już doznać krzywdy przez tortury, śmierć czy cokolwiek innego, było odkupieńczym zwycięstwem po zimnym, okropnym życiu Sama Lowry'ego.
Pokaż spoiler
W rolę "młodej pani Lowry" wcieliły się Kim Greist i Katherine Helmond.
Pokaż spoiler
Liczba ofiar: 25.
Pokaż spoiler
Sid Sheinberg, szef Universal Pictures, nie chciał wypuścić filmu w oryginalnej formie, bo uznał, że jest zbyt pesymistyczny, końcówka przygnębiająca i nie dość komercyjny, by zdobyć mainstreamową akceptację. Terry Gilliam nie ustąpił i pokazał go kilku krytykom filmowym z Los Angeles w Kalifornii. Ci okrzyknęli go najlepszym filmem roku. Gilliam ostatecznie postawił na swoim, a Sheinberg, by nie narazić się na kompromitację wstrzymywaniem tak chwalonego obrazu przed publicznością, uległ żądaniom Gilliama. To szczególnie ironiczne, biorąc pod uwagę motyw filmu o jednostce stawiającej opór systemowi. Jedyna różnica: Lowry przegrał, a Gilliam wygrał. Walkę tę opisuje książka „The Battle of Brazil: Terry Gilliam kontra Universal Pictures w walce o ostateczne cięcie” autorstwa Jacka Mathewsa.
Pokaż spoiler
Scenarzysta i reżyser Terry Gilliam miał problemy z producentami studia w kwestii mrocznego zakończenia, jakie chciał nadać filmowi. Producenci domagali się „radosnego hollywoodzkiego” filmu, co wyeliminowało (między innymi) finałowe przejście i kluczową kwestię dialogową ujawniającą tragiczny los Jill Layton (Kim Greist). Wprowadzono te zmiany, a tę „okaleczoną” wersję pokazano w amerykańskiej telewizji przynajmniej raz. Gilliam zagroził, że wyrzeknie się filmu, w efekcie czego wersja kinowa i wszystkie wydania na kasetach wideo prezentują obraz zasadniczo tak, jak on zamierzał (choć amerykańska premiera kinowa wciąż pomijała kwestię o Jill).
Pokaż spoiler
Gdy Sam Lowry jest w Shangrila Towers i wręcza "zwrot" pani Buttle, za rogiem budynku widać tajemniczą postać palącą papierosy — najwyraźniej szpiega, choć nie widzimy jego twarzy. Później w tej samej scenie, gdy Sam biegnie po schodach, odbija się od tego mężczyzny. Choć twarzy szpiega prawie nie da się dostrzec, po zatrzymaniu obrazu widać, że to sam Terry Gilliam.
Pokaż spoiler
W scenach pod koniec filmu, w których Sam Lowry może być torturowany przez Jacka Linta, sprzęt i fotel to bardzo stary sprzęt dentystyczny, wzbogacony o dodatkowe światła, rury, przewody, części elektryczne, osłony, kable, pasy i tym podobne. Konstrukcja lampy dentystycznej z 4 kulistymi kloszami sięga późnych lat 1800.; reszta wyposażenia pochodziła prawdopodobnie z wczesnych lat 1900.
Pokaż spoiler
Gdy Harry Tuttle (Robert De Niro) ratuje Sama Lowry'ego (Jonathan Pryce) z Ministerstwa Informacji i uciekają przez hol, Policja Bezpieczeństwa schodzi po schodach w równym szyku, w jednym rzędzie, strzelając z broni. Tymczasem przed nimi po schodach stacza się odkurzacz, krok po kroku. To hołd dla Pancernik Potiomkin (1925) i masakry dokonanej przez Kozaków na ludziach na schodach odeskich, gdy w środku rzezi po stopniach staczał się nietknięty wózek dziecięcy.
Pokaż spoiler
Śmierć Archibalda Buttle'a została częściowo zainspirowana pomyłką, do której doszło podczas Nocy długich noży w 1934, gdy aresztowano i stracono różnych wrogów Adolfa Hitlera. Jednym z ludzi wyznaczonych na śmierć był oficer SA o nazwisku Willi Schmidt, ale ludzie Hitlera omyłkowo zabili dziennikarza muzycznego o nazwisku Willi Schmid. W przeciwieństwie do filmu, gdzie śmierć Buttle'a uznaje się za błąd administracyjny, a jego wdowie zwraca się jedynie nałożone na niego grzywny, Hitler wysłał swojego zastępcę Rudolfa Hessa, by osobiście przeprosił wdowę po Schmidzie, i przyznał jej odpowiednik wojskowej emerytury wdowiej.
