Brazil: 108 curiosidades que quizá no sabías
Robert De Niro quería interpretar a Jack Lint, pero Terry Gilliam ya se lo había prometido a Sir Michael Palin. De Niro seguía queriendo estar en esta película, así que lo eligieron para el papel de Harry Tuttle.
A pesar de aparecer en los créditos principales, Robert De Niro y Bob Hoskins tenían papeles pequeños en esta película.
Los títulos provisionales de la película incluyeron "The Ministry", "The Ministry of Torture", "How I Learned to Live with the System - So Far" y "So That's Why the Bourgeoisie Sucks".
Las fechas en los papeles del Sr. Archibald Buttle (Brian Miller) muestran que fue recibido por el MOI el 31 de junio de 1984. Esto sería otra referencia a que se la llame "1984 y medio", ya que es justo la mitad del año. Y como junio solo tiene 30 días, la fecha del 31 de junio es otra referencia a "1984", donde el reloj da las 13.
Según el guionista y director Terry Gilliam, varias personas abandonaron las proyecciones de esta película.
En la escena de las compras navideñas, una mujer lleva un cartel frente a la tienda con una cruz que dice "Consumers for Christ".
Justo al comienzo de la película, el técnico que aplasta la mosca que cae en la impresora y provoca el error fatal de impresión es Ray Cooper, el percusionista que acompañó a Sir Elton John en sus famosos conciertos en Rusia en 1979, entre otras cosas.
En la oficina de Jack Lint, el mecanismo que usa en la cara es un instrumento de masaje científico Oster.
Durante sus problemas con el estudio, Terry Gilliam pidió a Daily Variety un anuncio a página completa, que en ese momento costaba alrededor de $1500. Lo hizo enmarcar como una invitación fúnebre y decía: "Estimado Sid Sheinberg, ¿cuándo va a estrenar mi película? Firmado: Terry Gilliam."
A Terry Gilliam le pidieron dar una clase de cine durante el rodaje de esta película en la Universidad del Sur de California. Terry aceptó y aprovechó la situación para preparar un "apoyo audiovisual", que era su montaje de la película, algo que le habrían permitido. Lamentablemente, dos días antes del evento, los estudiantes anunciaron una proyección gratuita de la película. Cuando llegó, se anunció que Universal Pictures no le permitiría mostrarla. Durante su charla a la clase, lo interrumpieron llamadas de ejecutivos del estudio. Finalmente le permitieron mostrar un clip. Mostró la película entera y repitió las proyecciones durante más de dos semanas. Fue durante una de estas proyecciones cuando los críticos de cine de Los Ángeles, California, la vieron y le otorgaron el premio a la Mejor Película del Año, lo que fue responsable de que se estrenara como Gilliam quería.
Cuando el Sr. Kurtzmann (Sir Ian Holm) descubre la película de vaqueros que se reproduce en los monitores de la sección de Registros, la música que suena es "Flying Messenger" de Oliver Armstrong, la misma que se usa durante el ataque de Sir Launcelot al Castillo del Pantano en Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores (1975), que Terry Gilliam coescribió y codirigió.
Para preparar el papel, Robert De Niro presenció a neurólogos realizando cirugía cerebral, porque comparaba el trabajo de su personaje con el de un neurocirujano.
Esta película forma parte de la Criterion Collection, con el número 51.
La pareja de reparadores engreídos pero ineptos.
A pesar de los problemas que Terry Gilliam tuvo al dirigir a Robert De Niro, De Niro dijo que lo pasó maravillosamente durante la producción y que trabajaría con Gilliam de nuevo con gusto.
En el comentario, Terry Gilliam afirma que la escena del atentado en el restaurante se inspiró en los atentados del I.R.A. que ocurrieron en Londres cuando él vivía allí.
El guionista y director Terry Gilliam escribió los borradores iniciales del guion con Charles Alverson (quien permaneció sin acreditar), pero buscó la ayuda de Tom Stoppard para las reescrituras. Sin embargo, la colaboración resultó distinta de lo que Gilliam esperaba, ya que él prefería tener frecuentes conversaciones con su coguionista, mientras que Stoppard insistía en trabajar solo y entregar su versión después de varias semanas. Gilliam llevó entonces la versión de Stoppard a Charles McKeown para colaborar en la versión final. En el documental sobre el rodaje What Is Brazil? (1985) se puede oír a Stoppard decir que no tiene idea de si alguna parte de su guion acabó realmente en la película. McKeown escribió la mayoría de los eslóganes propagandísticos que se ven en el fondo a lo largo de la película, y también interpretó a Harvey Lime.
Terry Gilliam admitió que esta película se inspiró en 1984 de George Orwell, aunque en realidad nunca leyó el libro. Se refirió a ella en broma como "1984 y medio".
El estudio no estaba contento con la película y quería cortarla drásticamente y darle un final feliz. Solo cuando ganó 3 premios de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles se estrenó.
Sir Michael Palin, Sir Ian Holm, Katherine Helmond, Peter Vaughan y Jim Broadbent aparecieron en Los héroes del tiempo (1981).
La hija de Jack Lint (Sir Michael Palin), Holly, fue interpretada por la hija de Terry Gilliam.
Tráiler narrado por Percy Rodrigues.
Mientras que la mayoría de los actores y actrices solo necesitaban de dos a tres tomas, Robert De Niro insistía en 25 a 30 tomas para su personaje y aun así lograba olvidar sus líneas. Su parte se filmó finalmente en dos semanas en lugar de la semana que Terry Gilliam había previsto.
El mito detrás del nombre de la película se relaciona con que el guionista y director Terry Gilliam estaba un día en una playa del Reino Unido. Al parecer, el tiempo no era particularmente bueno, pero un hombre estaba sentado solo en la playa escuchando la famosa canción (en un estéreo) que oímos en esta película. Gilliam quedó fascinado por el hombre sentado allí, a pesar de toda la "adversidad", y esto se convirtió en el tema y el nombre de esta película.
Incluida en la lista de 1998 del American Film Institute de las 400 películas nominadas a las 100 mejores películas estadounidenses.
En un principio no se iba a usar la canción Brazil, pero tras encontrarla se decidió incluirla; sin embargo, el compositor y arreglista de la música de la película la odiaba y Terry Gilliam tuvo que luchar para mantenerla.
Purvis, habitual en las películas de Terry Gilliam, apareció como "Dr. Chapman", una referencia al compañero Python Graham Chapman, que tenía un título en medicina.
Según la revista Maxim, Terry Gilliam estaba tan estresado durante el rodaje que perdió toda sensibilidad en las piernas durante una semana.
La segunda de la "Trilogía de la imaginación" de Terry Gilliam. La primera fue Los héroes del tiempo (1981) y la tercera fue Las aventuras del barón Munchausen (1988). Las tres películas tratan sobre escapes de una sociedad incómoda y ordenada, vistas a través de los ojos de un niño, un hombre de unos treinta años y un anciano.
En una de las escenas finales de la película, entre los instrumentos de tortura de Jack Lint (Sir Michael Palin), se puede ver claramente una pelota de goma saltarina y un chupete.
Para sorpresa de Terry Gilliam, esta película es popular entre la derecha estadounidense.
A pesar de un calendario de rodaje de 20 semanas, se tardó nueve meses en terminar la filmación. Una razón fue el notorio perfeccionismo de Terry Gilliam, que causó retrasos en la filmación de los efectos especiales (especialmente las secuencias de sueños de Sam volando). La película apenas se mantuvo por debajo del presupuesto.
Con unos 12 minutos de metraje, el cartel que dice "Information is the key to Prosperity / Ministry of Information" es una referencia a un cartel publicitario soviético de 1923, "Rezinotrest", creado por Vladimir Mayakovsky. El cartel de la película usa los mismos colores y estilo (la mitad de la palabra "Prosperity" es verde, la otra mitad roja, similar a la palabra "Rezinotrest" en el cartel original).
La primera película que Terry Gilliam hizo tras romper oficialmente con el grupo Monty Python. Sin embargo, Sir Michael Palin tiene un papel en esta película.
Incluida entre las "1001 películas que hay que ver antes de morir", editada por Steven Schneider.
Según Katherine Helmond, Terry Gilliam la llamó y le dijo: "Tengo un papel para ti y quiero que vengas a hacerlo, pero no vas a verte muy bien en él".
Cuando el señor Helpmann (Peter Vaughan) deletrea el código del padre de Sam para llegar a su planta en el ascensor, las letras son ERE I AM JH. Si se reordenan, forman JEREMIAH, el nombre del padre de Sam.
Aunque un enorme complejo de apartamentos nuevo en París llamado Marne la Vallee proporcionó el escenario para el bloque de torres de Sam (Robert De Niro salta a un balcón y desaparece por un cable 14 pisos más arriba), la pequeña figura de Harry Tuttle deslizándose por un cable era una figura de plomo de una pulgada que caía a lo largo de un alambre a través de una maqueta de edificio de dos pies de alto.
Las manos que se ven manipulando las herramientas de Tuttle pertenecían al guionista y director Terry Gilliam, no a Robert De Niro.
La referencia al formulario 27B/6, sin el cual los reparadores del Departamento de Obras Públicas no pueden realizar ningún trabajo, es una referencia a George Orwell, que vivió en el apartamento 27B, piso 6, de Canonbury Square, mientras escribía partes de 1984.
Según Terry Gilliam en el libro "The Battle of Brazil: Terry Gilliam v. Universal Pictures in the Fight to the Final Cut", el cinturón de herramientas que lleva Harry Tuttle, con todos sus artilugios, fue proporcionado por Robert De Niro.
Terry Gilliam probó a más de media docena de actrices para el papel de Jill Layton, entrevistando o haciendo pruebas a Rosanna Arquette, Ellen Barkin, Jamie Lee Curtis, Rebecca De Mornay, Rae Dawn Chong, Kelly McGillis, Joanna Pacula, Michelle Pfeiffer, Kathleen Turner, e incluso consideró a Madonna. La favorita personal de Gilliam era Barkin porque creía que tenía una gran combinación de atractivo sexual y dureza que funcionaría para el personaje. Declaró más tarde que, aunque Kim Greist hizo una excelente audición y a su círculo cercano de amigos y asesores familiares les gustó, la eligió principalmente porque solo tenía un crédito cinematográfico hasta esa fecha (C.H.U.D. (1984)), y esto le permitiría crear un personaje verdaderamente original para el público sin expectativas previas. También dijo que trabajar con Greist, que era difícil en el set y cuyo material tuvo que reducirse drásticamente para ayudar a la película, le hizo comprender que "la experiencia realmente cuenta para algo".
En el apartamento de Sam Lowry se ven fotos de Marlene Dietrich, Rita Hayworth y Greta Garbo.
Curiosamente, Sir Michael Palin, conocido por hacer documentales de viajes por todo el mundo desde 1989, no visitó Brazil hasta 2012, a pesar de estar en una película llamada "Brazil".
La espeluznante máscara que lleva Sir Michael Palin se inspiró en una máscara similar que la madre del director Terry Gilliam le regaló una vez.
La película favorita de Frank Zappa.
La máscara que usa Jack Lint (Sir Michael Palin) también apareció usada por varios extras en el video musical de 1994 "Basket Case" de Green Day.
Brazil tuvo algunas proyecciones extrañas en Los Ángeles a finales de 1985, pero ganó 3 premios principales en los Premios de la Crítica Cinematográfica de Los Ángeles.
Se consideró a Tom Cruise para el papel de Sam Lowry, cuando se suponía que el personaje era más joven, pero no quiso hacer la prueba.
Casi toda la música de la banda sonora es una variación de la melodía principal de la canción "Brazil".
Se consideró a Rupert Everett para el papel de Sam Lowry.
Los raíles incrustados en la pasarela, que llegan hasta el centro de la cámara de tortura, eran funcionales y se usaban para desplazar la cámara de un lado a otro, como se ve cuando la cámara retrocede rápidamente desde un primer plano de la cabeza de Sam hasta un plano general de la cámara.
El tema de "Brazil" se escucha varias veces en esta película. Cuando Sam Lowry teclea "Ere I am JH" en el panel de control del ascensor secreto, suenan las primeras ocho notas. También es lo que tararea cuando envía el cheque de reembolso por el tubo neumático en la oficina del señor Kurtzmann. Suena en la radio de su coche, y Tuttle lo silba en su piso.
Robert De Niro apareció originalmente sin acreditar, a pesar de interpretar a un personaje principal, porque tenía contrato con otra productora. Aceptó un papel que no había buscado y lo hizo gratis porque realmente quería estar en la película.
En los primeros borradores, el personaje de Jack Lint (Sir Michael Palin) era el héroe.
Cuando el Sr. Kurtzmann cambia al western en la televisión, el clip musical es el mismo que se usó en el Crimson Permanent Assurance de Meaning of Life.
Los efectos de sonido de los terminales informáticos son idénticos a los del ordenador MU/TH/UR 6000 de a bordo de la U.S.C.S.S. Nostromo en Alien, el octavo pasajero (1979). Sir Ian Holm apareció en ambas películas.
Los equipos S.W.A.T. entran por el techo. También en el restaurante.
Uno de los primeros títulos de esta película fue "1984 and ½", una clara referencia a la novela distópica '1984' de George Orwell, parodiada en este filme, y un homenaje a Federico Fellini y a 8½ (1963). Sin embargo, por aquel entonces se estrenó Nineteen Eighty-Four (1984) y la idea se descartó, ya que habría supuesto problemas legales con el patrimonio de Orwell.
Muchos personajes están en jaulas a lo largo de esta película.
Se informó que Terry Gilliam estaba bastante descontento con la actuación de Kim Greist y, como resultado, muchas de sus escenas fueron drásticamente cortadas o reducidas. Algunas de ellas se añadieron para la versión de estudio "Love Conquers All" de Sid Sheinberg.
El traje del guerrero samurái estaba cubierto de componentes electrónicos como resistencias y perillas de volumen. En una versión temprana de la película, todas las escenas del guerrero samurái estaban en un solo bloque.
Última película teatral de Gorden Kaye (M.O.I. Lobby Porter).
Cuando el estudio estaba bloqueando el estreno de esta película y la estaba reeditando para la infame versión "Love conquers all", circulaban copias del montaje del director en vídeo por Hollywood. En un momento dado, varios críticos comenzaron a preguntarse si una película que se había completado pero no estrenada podía ser elegible para un Óscar a la mejor película. Se dice que la posible vergüenza de que esto ocurriera obligó al estudio a estrenar la versión original en lugar de la nueva.
Esta era la película favorita de River Phoenix, y había estado rodando Dark Blood (2012) con Jonathan Pryce. Como regalo, Pryce organizó que Phoenix conociera a Terry Gilliam, su héroe. El encuentro estaba previsto para el día en que murió fuera del Viper Room. Phoenix nunca llegó a conocerlo.
El nombre de la esposa de Archibald Buttle es Veronica, una referencia a Archie y Veronica de Archie Comics.
En 2013, Terry Gilliam calificó esta película como la primera entrega de una trilogía de sátira distópica que forma con 12 monos (1995) y Teorema Zero (2013).
Jonathan Pryce ha descrito el papel de Sam Lowry como lo más destacado de su carrera, junto con el de Lytton Strachey en Carrington (1995).
El guionista y director Terry Gilliam y su equipo estaban entusiasmados al principio por contar con Robert De Niro, pero con el tiempo encontraron cada vez más irritante la necesidad de "investigación" y la obsesión por los detalles de De Niro, y Gilliam llegó a decir que "quería estrangularlo".
El enorme tractor que conduce Jill Layton (Kim Greist) es un Scammell Commander, que luego se ve remolcando un remolque transportador de tanques de 62 toneladas.
El extraño cochecito de techo abombado que conduce Sam Lowry (Jonathan Pryce) es un Messerschmitt KR200 "Kabinenroller" (scooter con carrocería), de 3 ruedas, motor de 2 tiempos y 1 cilindro, fabricado en Alemania desde finales de los años 1950 hasta 1964.
Película favorita de Doug Walker, también conocido como The Nostalgia Critic (2007).
Cuando Sam Lowry (Jonathan Pryce) va a ver a Jack Lint (Sir Michael Palin), el ascensor en Recuperación de Información sube hasta la planta 84, como en 1984.
Aunque en esta película interpretan a amigos, Jonathan Pryce y Robert De Niro fueron enemigos en Ronin (1998).
La secuencia del samurái se concibió originalmente para reflejar el amor de Terry Gilliam por las películas de Akira Kurosawa.
El reparto incluye a dos ganadores del Óscar: Robert De Niro y Jim Broadbent; y a cinco nominados al Óscar: Sir Ian Holm, Terry Gilliam, Charles McKeown, Bob Hoskins y Jonathan Pryce.
Ocupa el puesto #13 en la lista de "Top 50 Cult Films of All Time" de Entertainment Weekly.
Terry Gilliam atribuye a Tom Stoppard la idea de que un escarabajo muerto caiga en la computadora, causando el error tipográfico que provoca la muerte de un hombre y toda la secuencia de acontecimientos de la película.
El primer sonido de la película es la Telecaster del famoso guitarrista Amos Garrett.
El papel de Sam Lowry para Jonathan Pryce se escribió varios años antes pensando en él. En un principio, el personaje estaba concebido para tener unos 20 y pocos años, pero cuando Terry Gilliam terminó por fin el guion tras muchos años en el limbo, Pryce ya tenía 37 años y Gilliam dudaba en contratarlo. No obstante, tras una prueba de cámara, Gilliam sintió que Pryce encarnaba exactamente a Sam Lowry tal como lo había imaginado, así que cambió la edad del personaje a unos 30 y tantos o casi 40 para que Pryce pudiera seguir interpretándolo.
Robert De Niro, atraído por su amigo productor Arnon Milchan y por su amor a Monty Python, cobró 660.000 dólares por sus dos semanas de las 22 previstas de rodaje: el triple de lo que recibió Jonathan Pryce. Universal Pictures aportó 350.000 dólares y Twentieth Century Fox pagó 250.000 por su nombre comercial en el proyecto.
Durante la producción, Katherine Helmond pasaba 10 horas al día con una máscara pegada a la cara. Sus escenas tuvieron que posponerse debido a las ampollas que esto le causó.
Lee International Studios Wembley era el nombre asociado al mismo complejo de edificios de estudio, en su segundo período como "estudio de cine", que unos propietarios antes, habían sido los estudios Wembley de Associated-Rediffusion/Rediffusion London, la misma compañía de televisión regional de ITV que tuvo al menos dos programas cuyo reparto formaría la base de Monty Python. (El mismo complejo de estudios también fue conocido en varios períodos como LWT London Weekend Television Wembley, Limehouse Television Wembley y Fountain, que en varios momentos también tuvo otros vínculos con Python).
Kim Greist apareció por error como "Kim Griest" en varios lugares, incluido el primer envoltorio del DVD. En la reedición de un solo disco de Criterion de esta película, el error está corregido.
Robert De Niro e Ian Holm aparecieron juntos más tarde en Frankenstein de Mary Shelley (1994). Ambos también compartieron un papel con Marlon Brando. De Niro interpretó al joven Vito Corleone en El padrino parte II (1974), el papel que Brando había interpretado en El padrino (1972). Holm interpretó a Napoleón en Time Bandits (1981) (también para Terry Gilliam), The Emperor's New Clothes (2001) y Napoleon and Love (1974), un papel que Brando había interpretado en Désirée (1954). De Niro y Brando aparecieron juntos en The Score (2001), que sería la última película de Brando antes de su muerte. La última película de Holm antes de su propia muerte fue The Hobbit: The Battle of the Five Armies (2014), que también contó con otro actor (Martin Freeman) interpretando una versión más joven de su personaje.
Durante la escena inicial, en la que se ve la planta de papeleo con todos los mensajeros dejando y recogiendo recibos, en realidad solo hay una fila de puestos de mecanografía. Los actores y actrices simplemente pasan hacia delante y hacia atrás por el mismo conjunto de puestos.
Debut cinematográfico teatral de Roger Ashton-Griffiths (Priest).
Peter Vaughan, Jonathan Pryce y Jim Broadbent aparecieron en Game of Thrones (2011).
La señora Veronica Buttle (Sheila Reid) no parpadea durante el extenso monólogo que Sam Lowry (Jonathan Pryce) pronuncia cuando va a su apartamento.
Las escenas de sueño que acabaron en la película estaban pensadas inicialmente como una larga secuencia de apertura. También se escribió y rodó otra secuencia de sueño en la que Sam vuela sobre un campo de ojos, que luego empiezan a moverse lentamente para seguir su descenso sobre un pilar. Los ojos estaban hechos con bolas de billar a las que se añadieron iris falsos. El símbolo del ojo también aparece en otras películas de Terry Gilliam, como 12 monos (1995). Sin embargo, los responsables coincidieron en que, aunque la idea era buena, no funcionaba para la película, así que más tarde se decidió dividir las secuencias de sueño iniciales a lo largo del metraje para llenar los espacios "vacíos" entre capítulos.
La banda de rock instrumental This Will Destroy You tomó uno de los títulos de sus canciones, "Happiness: We're All In It Together", de una valla publicitaria en esta película.
En el otoño de 1985, Terry Gilliam y Robert De Niro aparecieron en Good Morning America (1975) para promocionar esta película, que estaba terminada pero aún no estrenada. Gilliam estaba luchando con el estudio y el jefe del estudio, Sid Sheinberg, de forma bastante pública. De Niro rara vez hacía apariciones en televisión, pero aceptó ayudar a Gilliam. Según Gilliam: "Bobby (De Niro) dijo muy poco, ese día estaba hablador, así que quizás logramos sacarle diez palabras". La presentadora Joan Lunden le preguntó a Gilliam: "He oído que tienes problemas con el estudio, ¿es correcto?" Gilliam respondió: "No, tengo problemas con Sid Sheinberg, aquí tengo una foto 8x10 de él", y mostró su fotografía a toda la nación. Sheinberg estaba furioso por este incidente, según se informa, y ayudó a Gilliam a conseguir el estreno de la película como él quería.
Terry Gilliam atrajo a Bob Hoskins desde el set de The Cotton Club (1984) de Francis Ford Coppola en Nueva York para hacer un cameo como Spoor.
El fumador de la torre Shangri-La que se topa con Sam Lowry.
Brian Miller dice que lo contrataron para cinco días pero solo trabajó tres.
Durante la batalla entre Terry Gilliam y Sid Sheinberg por el montaje final, el productor Arnon Milchan propuso comprar los derechos de distribución a Universal Pictures para que Gilliam pudiera estrenar su montaje preferido. Milchan llevó entonces la película a TriStar Pictures, cuyos ejecutivos se mostraron entusiasmados, e intentó negociar un acuerdo con Sheinberg para vendérsela a TriStar Pictures a cambio de que Universal Pictures se quedara con una parte de los beneficios. Sheinberg lo rechazó convencido de que Universal Pictures no podría recuperar su presupuesto con el porcentaje de beneficios que iba a recibir.
Hay muchos nombres significativos: el Sr. Kurtzman (en alemán, "hombre bajo"), de escasa estatura y escaso éxito. Lleva el nombre del editor de "Help" (Harvey Kurtzman), una revista para la que Terry Gilliam trabajó a mediados de los años 1960. En una sesión de fotos para esa revista, Gilliam conoció a John Cleese, quien lo invitó a unirse al equipo de Monty Python. El Sr. Helpmann "ayudó" a Sam Lowry. El Sr. Warrenn trabaja en un lugar al estilo de una madriguera de conejos: un laberinto de pasillos. Harvey Lime, posiblemente una referencia a Harry Lime en El tercer hombre (1949).
Terry Gilliam ha dicho en varias ocasiones que se supone que Brazil no está ambientada en el futuro, a pesar de los efectos especiales y la extraña decoración que sugieren un entorno futurista. Dijo que la película trata sobre "cómo vivimos ahora".
Jill Layton lleva una venda en una de sus manos. Según Terry Gilliam, se añadió para darle "más personalidad".
Curiosidades con spoilers
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Terry Gilliam admitió que el desenlace de la película fue la primera idea que se le ocurrió. Se preguntó qué tipo de historia tendría como final feliz que un hombre se vuelva loco. Pero sintió que negarse a ceder ante un sistema inhumano y entrar en un estado en el que no se puede sufrir más daño mediante tortura, muerte o cualquier otra cosa era una victoria redentora después de una vida fría y terrible para Sam Lowry.
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La "joven señora Lowry" fue interpretada por Kim Greist y Katherine Helmond.
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Recuento de muertos: 25.
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El ejecutivo de Universal Pictures, Sid Sheinberg, no quería que la película se estrenara en su forma original porque pensaba que era demasiado pesimista, el final era deprimente y no era lo suficientemente comercial para la aceptación general. Terry Gilliam se negó a ceder y se la mostró a varios críticos de cine de Los Ángeles, California. La declararon la mejor película del año. Gilliam finalmente ganó, y Sheinberg, en lugar de enfrentar la vergüenza de mantener alejada del público una película tan elogiada, cedió a las demandas de Gilliam. Es especialmente irónico, dados los temas de la película sobre un individuo que se enfrenta al sistema. La única diferencia es que Lowry perdió y Gilliam ganó. La lucha se relata en "The Battle of Brazil: Terry Gilliam v. Universal Pictures in the Fight to the Final Cut", escrito por Jack Mathews.
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El escritor y director Terry Gilliam tuvo problemas con los productores del estudio por el final oscuro que quería para la película. Los productores querían una película "feliz de Hollywood", que eliminaba (entre otras cosas) la transición final y una línea de diálogo crítica que revelaba el trágico destino de Jill Layton (Kim Greist). Estos cambios se hicieron, y esta versión "mutilada" se emitió en la televisión estadounidense al menos una vez. Gilliam amenazó con repudiar la película y, en consecuencia, el estreno en cines y todas las versiones en videocasete muestran la película esencialmente como él pretendía que se viera (aunque el estreno en cines estadounidense aún omitió la línea sobre Jill).
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Cuando Sam Lowry está en las Torres Shangrila entregando el "reembolso" a la señora Buttle, se puede ver a una misteriosa figura fumando cigarrillos detrás de una esquina del edificio, aparentemente un espía, aunque no vemos su cara. Más tarde en la escena, cuando Sam sube corriendo las escaleras, tropieza con este hombre. Aunque el rostro del espía apenas se distingue, si se pausa se puede ver que es el propio Terry Gilliam.
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En las escenas hacia el final de esta película en las que Sam Lowry puede ser torturado por Jack Lint, el equipo y la silla son material odontológico muy antiguo, equipado con luces, tubos, cables, piezas eléctricas, conductos, sujeciones, etc. adicionales. El diseño de la lámpara dental de cuatro globos colgantes se remonta a finales del siglo 1800; el resto del diseño del equipo probablemente era de principios del siglo 1900.
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Cuando Harry Tuttle (Robert De Niro) rescata a Sam Lowry (Jonathan Pryce) del Ministerio de Información, mientras escapan por el vestíbulo, la Policía de Seguridad baja las escaleras al unísono en una sola fila disparando sus armas. Mientras tanto, una aspiradora rueda escaleras abajo por delante, un escalón a la vez. Es un homenaje a El acorazado Potemkin (1925), y a la masacre de los cosacos contra el pueblo en las escaleras de Odesa, mientras un cochecito de bebé rodaba intacto escaleras abajo en medio de la carnicería que se desató.
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La muerte de Archibald Buttle se inspiró en parte en una confusión ocurrida durante la Noche de los Cuchillos Largos de 1934, en la que varios enemigos de Adolf Hitler fueron arrestados y ejecutados. Una de las personas marcadas para morir era un oficial de las SA llamado Willi Schmidt, pero los hombres de Hitler mataron por error a un periodista musical llamado Willi Schmid. A diferencia de esta película, donde la muerte de Buttle se despacha como un error administrativo y a su viuda solo se le devuelven las multas que le habían impuesto, Hitler envió a su adjunto Rudolf Hess para disculparse en persona ante la viuda de Schmid y le concedió el equivalente a una pensión de viuda militar.
