未来世紀ブラジルの舞台裏トリビア108選
ロバート・デ・ニーロはジャック・リント役を演じたがっていたが、テリー・ギリアムはすでにその役をマイケル・ペイリン卿に約束していた。デ・ニーロはそれでも本作への出演を望み、代わりにハリー・タトル役に配役された。
宣伝では大きく扱われているものの、ロバート・デ・ニーロとボブ・ホスキンスは本作では小さな役柄だった。
本作の仮タイトルには「The Ministry」「The Ministry of Torture」「How I Learned to Live with the System - So Far」「So That's Why the Bourgeoisie Sucks」などがあった。
アーチボルド・バトル氏（ブライアン・ミラー）の書類に記された日付は、彼が1984年6月31日にMOIに受理されたことを示している。これは「1984年と半年」と呼ばれる所以への別の言及であり、6月は30日しかないため、6月31日という日付は時計が13時を打つ「1984」へのさらなる参照でもある。
脚本家兼監督のテリー・ギリアムによると、本作の上映中に何人もの観客が途中で退出したという。
クリスマス・ショッピングのシーンで、女性が店の外で十字架のついた「Consumers for Christ」と書かれた横断幕を持っている。
映画の冒頭、プリンターに落ちて致命的な誤植を引き起こすハエを叩く技術者はレイ・クーパーで、彼は1979年にエルトン・ジョン卿の有名なロシア公演に同行したパーカッショニストでもある。
ジャック・リントのオフィスで彼が顔に使う器具は、オスター・サイエンティフィック・マッサージ・インストゥルメントである。
スタジオとのトラブル中、テリー・ギリアムは当時約1500ドルかかった全ページ広告を『Daily Variety』に依頼した。彼はそれを葬儀の招待状のような枠で囲ませ、こう書かせた。「親愛なるシド・シェインバーグ様、私の映画はいつ公開されるのですか？ 署名：テリー・ギリアム」
テリー・ギリアムは本作の撮影中に南カリフォルニア大学で映画の授業を依頼された。彼は承諾し、この機会を利用して「視聴覚教材」として自身のカット版を持ち込む準備をしたが、これは許可されるはずだった。しかし不幸にも、イベントの2日前に学生たちが映画の無料上映会を宣伝してしまった。彼が到着すると、ユニバーサル・ピクチャーズが上映を許可しないと告げられた。授業での彼のスピーチ中、スタジオ幹部からの電話に邪魔された。最終的に彼らはクリップの上映を許可したが、彼は映画全編を上映し、2週間以上にわたって上映を繰り返した。これらの上映会の1つで、カリフォルニア州ロサンゼルスの映画評論家たちが本作を観て、年間最優秀作品賞を授与し、それがギリアムの望む形での公開につながった。
カーツマン氏（イアン・ホルム卿）が記録部門のコンピューターモニターに流れるカウボーイ映画を発見するとき、流れる音楽はオリバー・アームストロングの「Flying Messenger」で、これはテリー・ギリアムが共同脚本・共同監督を務めた『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』（1975年）でランスロット卿が沼の城を攻撃する際に使われたのと同じ曲である。
役作りのため、ロバート・デ・ニーロは自分の役の仕事を脳外科医のそれになぞらえ、神経科医が脳手術を行うのを実際に見学した。
本作はクライテリオン・コレクションのスパイン番号#51に収録されている。
二人組の、自己重要感が強くて無能な修理工たち。
テリー・ギリアムがロバート・デ・ニーロを監督する際に抱えた問題にもかかわらず、デ・ニーロは制作現場で素晴らしい時間を過ごし、喜んでギリアムと再び仕事をしたいと語った。
コメンタリーで、テリー・ギリアムはレストラン爆破シーンが、彼がロンドンに住んでいた頃に起きたIRAの爆弾事件に触発されたと述べている。
脚本家兼監督のテリー・ギリアムは、チャールズ・アルバーソン（クレジットなし）とともに脚本の初期稿を執筆したが、書き直しの際にトム・ストッパードの助けを求めた。しかし、この共同作業はギリアムの期待とは異なる結果となった。ギリアムは共同脚本家と頻繁に話し合うことを好んだのに対し、ストッパードは1人で作業し、数週間後に自身のバージョンを提出することにこだわったのだ。その後ギリアムはストッパードのバージョンを持ってチャールズ・マッケオンとともに最終版の共同作業にあたった。ストッパードはメイキングドキュメンタリーWhat Is Brazil?（1985）の中で、自分の脚本のどの部分が実際に映画に採用されたのか皆目見当がつかないと語っているのが聞ける。マッケオンは映画全体の背景に見られるプロパガンダのスローガンの大半を書き、さらにハーヴェイ・ライム役も演じた。
テリー・ギリアムは本作がジョージ・オーウェルの『1984』に触発されたことを認めているが、実際にその本を読んだことはなかった。彼は冗談めかして本作を「1984年と半年」と呼んだ。
スタジオは本作に満足しておらず、大幅にカットしてハッピーエンドにすることを望んだ。ロサンゼルス映画批評家協会から3つの賞を受賞したことで、ようやく公開された。
マイケル・ペイリン卿、イアン・ホルム卿、キャサリン・ヘルモンド、ピーター・ヴォーガン、ジム・ブロードベントは『バンデットQ』（1981年）に出演している。
ジャック・リント（マイケル・ペイリン卿）の娘ホリーは、テリー・ギリアムの娘が演じた。
予告編のナレーションはパーシー・ロドリゲス。
ほとんどの俳優は2～3テイクしか必要としなかったが、ロバート・デ・ニーロは自分の役のために25～30テイクを主張し、それでもセリフを忘れてしまった。彼のパートは最終的に、テリー・ギリアムが想定していた1週間ではなく2週間で撮影された。
本作の題名にまつわる逸話は、脚本家兼監督のテリー・ギリアムが英国のビーチにいたときのことに関係する。どうやら天気は特に良くなかったが、一人の男がビーチに座って、本作で流れる有名な曲を（ステレオで）聴いていた。ギリアムは、あらゆる「逆境」にもかかわらずそこに座っている男に魅了され、これが本作のテーマと題名になった。
アメリカン・フィルム・インスティテュートが1998年に発表した、アメリカ映画史上最高の100本の候補400本に選出された。
当初は曲「未来世紀ブラジル」を使用する予定はなかったが、偶然耳にして採用が決まった。しかし映画音楽の作曲・編曲家はこの曲を嫌っており、テリー・ギリアムが使用を主張して戦わなければならなかった。
テリー・ギリアム作品の常連であるパーヴィスは「チャップマン博士」として登場する。これは医学の学位を持っていた仲間のパイソン、グレアム・チャップマンへのオマージュである。
『マクシム』誌によると、テリー・ギリアムは撮影中にあまりにストレスを感じ、1週間足の感覚を完全に失ったという。
テリー・ギリアムの「想像力三部作」の第2作。第1作は『バンデットQ』（1981年）、第3作は『バロン』（1988年）である。3作すべて、ぎこちなく秩序だった社会からの逃避を、子供、30代の男、そして老人の目を通して描いている。
映画の終盤のシーンの1つで、ジャック・リント（マイケル・ペイリン卿）の拷問器具の中に、ゴム製の弾むボールとおしゃぶりがはっきりと見える。
テリー・ギリアムが驚いたことに、本作はアメリカの右派の間で人気がある。
20週間の撮影スケジュールにもかかわらず、撮影終了までに9か月かかった。理由の1つはテリー・ギリアムの悪名高い完璧主義で、特殊効果（特にサムが飛ぶ夢のシーン）の撮影に遅れが生じた。映画はどうにか予算内に収まった。
約12分の時点で、「情報は繁栄の鍵／情報省」と書かれたポスターは、ウラジーミル・マヤコフスキーが制作した1923年のソビエトの広告ポスター「Rezinotrest」へのオマージュである。映画のポスターは同じ色とスタイルを採用しており（「Prosperity」の半分が緑、半分が赤で、元のポスターの「Rezinotrest」の文字と類似している）。
テリー・ギリアムがモンティ・パイソンの一団と公式に決別した後に制作した最初の映画。しかし、マイケル・ペイリン卿が本作に出演している。
スティーブン・シュナイダー編集の「死ぬまでに観るべき1001本の映画」に選出されている。
キャサリン・ヘルモンドによると、テリー・ギリアムは彼女に電話してこう言った。「君に役があるんだ。来て演じてほしい。でも、見た目はあまり良くないよ」
ヘルプマン氏（ピーター・ヴォーガン）がサムの父親のコードをエレベーターでヘルプマンのフロアに行くために綴るとき、その文字は「ERE I AM JH」である。これらの文字を並べ替えると、サムの父親の名前「JEREMIAH」になる。
サムのタワーマンションの舞台には、マルヌ＝ラ＝ヴァレというパリの巨大な新しいアパート群が使われた（ロバート・デ・ニーロはバルコニーに飛び乗り、14階建ての高さのワイヤーケーブルを伝って消える）が、ケーブルを滑り降りるハリー・タトルの小さな姿は、高さ2フィートの建物模型の中をワイヤーに沿って落ちていく1インチの鉛製フィギュアだった。
タトルの工具を操作している手は、ロバート・デ・ニーロではなく、脚本家兼監督のテリー・ギリアムのものだった。
公共事業省の修理工が仕事をするために必要な様式27B/6への言及は、『1984』の一部を執筆中にカノンベリー・スクエアのアパート27B、6階に住んでいたジョージ・オーウェルへのオマージュである。
テリー・ギリアムが著書「The Battle of Brazil: Terry Gilliam v. Universal Pictures in the Fight to the Final Cut」で語るところによれば、ハリー・タトルが身につけているツールベルトとそのすべてのガジェットは、ロバート・デ・ニーロが提供したものだという。
テリー・ギリアムはジル・レイトン役のために6人以上の女優をテストした。ロザンナ・アークエット、エレン・バーキン、ジェイミー・リー・カーティス、レベッカ・デモーネイ、レイ・ドーン・チョン、ケリー・マクギリス、ジョアンナ・パクラ、ミシェル・ファイファー、キャスリーン・ターナーと面接やテストを行い、マドンナまで検討した。ギリアムが個人的に最も気に入ったのはバーキンで、彼女のセックスアピールとタフさの素晴らしい組み合わせが役に合うと考えた。後に彼は、キム・グライストが優れたオーディションを見せ、親しい友人や家族の助言者たちも彼女を気に入ったが、主に彼女を選んだのは、それまで映画の出演作が1本（『C.H.U.D.』（1984年））しかなく、観客が先入観なしに真にオリジナルなキャラクターを作り上げられるからだと述べた。また、現場で扱いが難しく、映画を助けるために彼女の素材を大幅に削らなければならなかったグライストとの仕事を通じて、「経験は本当にものを言う」と痛感したとも語った。
サム・ロウリーのアパートには、マレーネ・ディートリヒ、リタ・ヘイワース、グレタ・ガルボの写真が見られる。
奇妙なことに、1989年から世界中で旅行ドキュメンタリーを制作することで知られるサー・マイケル・ペイリンは、「未来世紀ブラジル」という映画に出演しているにもかかわらず、2012年まで実際のブラジルを訪れることはなかった。
マイケル・ペイリン卿が着けている不気味なマスクは、監督テリー・ギリアムの母親がかつて彼に贈った似たようなマスクに触発された。
フランク・ザッパのお気に入りの映画。
ジャック・リント（マイケル・ペイリン卿）が使うマスクは、1994年のグリーン・デイのミュージックビデオ「Basket Case」で複数のエキストラが使用しているのが見られる。
『未来世紀ブラジル』は1985年後半にロサンゼルスでいくつか奇妙な上映がされたが、ロサンゼルス映画批評家協会賞で3つの最高賞を受賞した。
トム・クルーズは、サム・ロウリー役がもっと若い設定だった頃にその役を検討されたが、テストを受けることを望まなかった。
サウンドトラックのほぼすべての楽曲は、メインメロディー曲「未来世紀ブラジル」のバリエーションである。
サム・ラウリー役にはルパート・エヴェレットも検討されていた。
拷問室の中央へと続く通路に埋め込まれたレールは実際に機能しており、カメラを前後に移動させるドリーとして使われていた。サムの頭のクローズアップから部屋のワイドショットへカメラが素早く引く場面で確認できる。
「未来世紀ブラジル」のテーマは本作の中で何度も聞かれる。サム・ローリーが秘密のエレベーターのコントロールパネルに「Ere I am JH」と入力すると、最初の8音が流れる。これは彼がクルツマン氏のオフィスで返金小切手を空気輸送管に送るときに口ずさむメロディーでもある。彼の車のラジオでも流れており、タトルは彼のアパートで口笛を吹いている。
ロバート・デ・ニーロは主要な役柄を演じたにもかかわらず、当初はクレジットされていなかった。それは彼が他の契約を抱えていたためである。彼は自ら望んでいなかった役を引き受け、しかも無報酬で演じた。この映画にどうしても出演したかったからだ。
初期の草稿では、ジャック・リント（サー・マイケル・ペイリン）が主人公だった。
カーツマン氏がテレビを西部劇に切り替えるとき、流れる音楽のクリップは『人生の意味』のCrimson Permanent Assuranceで使われたものと同じである。
コンピューター端末に使われている効果音は、エイリアン（1979）に登場するU.S.C.S.S.ノストロモ号搭載のMU/TH/UR 6000コンピューターのものと同一である。イアン・ホルム卿は両方の映画に出演している。
SWATチームは天井から侵入する。ダイナーでも同様だ。
この映画の初期タイトルは「1984 and ½」で、本作でパロディ化されたジョージ・オーウェルのディストピア小説「1984」への明らかな言及であり、フェデリコ・フェリーニと8½（1963）へのオマージュでもあった。しかしその後1984（1984）が公開され、オーウェルの遺産管理団体との法的な問題が生じる恐れがあったため、このアイデアはお蔵入りとなった。
この映画を通じて多くのキャラクターが檻の中にいる。
テリー・ギリアムはキム・グライストの演技にかなり不満だったと報じられており、その結果、彼女のシーンの多くは大幅にカットまたは短縮された。その一部は、シド・シャインバーグによる「Love Conquers All」スタジオ版のために追加された。
侍戦士のスーツは抵抗器や音量つまみなどの電子部品で覆われていた。映画の初期バージョンでは、侍戦士のシーンはすべて1つのブロックにまとめられていた。
ゴーデン・ケイ（M.O.I.ロビーポーター）の最後の劇場映画。
スタジオがこの映画の公開を妨害し、悪名高い「Love conquers all」バージョンのために再編集していたとき、ディレクターズ・カットのコピーがハリウッド周辺のビデオで出回っていた。ある時、数人の批評家が、完成したが未公開の映画がアカデミー作品賞の候補になり得るかと問い始めた。この事態が起こるかもしれないという潜在的な恥辱が、スタジオに新しいバージョンではなくオリジナル版を公開させることになったと言われている。
これはリヴァー・フェニックスのお気に入りの映画であり、彼はジョナサン・プライスと『Dark Blood』（2012）の撮影中だった。プライスは贈り物として、フェニックスを彼のヒーローであるテリー・ギリアムに会わせる手配をした。その約束は彼がヴァイパー・ルームの外で亡くなった日に設定されていた。フェニックスはギリアムに会うことはなかった。
アーチボルド・バトルの妻の名前はヴェロニカで、アーチー・コミックスのアーチーとヴェロニカへの言及である。
2013年、テリー・ギリアムは本作を、『12モンキーズ』（1995）と『ゼロの未来』（2013）と共に形成するディストピア風刺3部作の第1作と呼んだ。
ジョナサン・プライスは、サム・ラウリー役を『キャリントン』（1995）のリットン・ストレイチー役と並ぶ自身のキャリアのハイライトと評している。
脚本家兼監督のテリー・ギリアムとスタッフは当初、ロバート・デ・ニーロの参加を喜んでいたが、時が経つにつれ、デ・ニーロの「リサーチ」への要求と細部へのこだわりが次第に苛立たしく感じられるようになり、ギリアムは彼を「絞め殺したかった」と語った。
ジル・レイトン（キム・グライスト）が運転する巨大なトラクターはスキャメル・コマンダーで、後に62トンの戦車運搬トレーラーを牽引する姿が見られる。
サム・ラウリー（ジョナサン・プライス）が運転する奇妙な小さなバブルトップの車は、1950年代後半から1964年までドイツで製造された3輪・2サイクル・単気筒のメッサーシュミットKR200「カビネンローラー」（覆われたスクーター）である。
ダグ・ウォーカー（別名ノスタルジア・クリティック、2007）のお気に入りの映画。
サム・ロウリー（ジョナサン・プライス）がジャック・リント（マイケル・ペイリン卿）に会いに行くとき、情報検索課のエレベーターは1984と同じく84階まで上がる。
この映画では友人同士として共演したジョナサン・プライスとロバート・デ・ニーロは、『Ronin』（1998）では敵役を演じた。
侍のシークエンスは、もともとテリー・ギリアムの黒澤明映画への愛情を反映して考案された。
キャストには2人のアカデミー賞受賞者、ロバート・デ・ニーロとジム・ブロードベント、そして5人のアカデミー賞ノミネート者、サー・イアン・ホルム、テリー・ギリアム、チャールズ・マッケオン、ボブ・ホスキンス、ジョナサン・プライスが含まれている。
エンターテインメント・ウィークリーの「史上最高のカルト映画50」で第13位にランクインした。
テリー・ギリアムは、死んだカブトムシがコンピューターに落ちてタイプミスを引き起こし、ある男の死と映画全体の出来事の連鎖につながるというアイデアをトム・ストッパードの功績としている。
映画の最初の音は、有名なギタリスト、エイモス・ギャレットのテレキャスターである。
ジョナサン・プライスのサム・ラウリー役は、数年前に彼を想定して書かれていた。キャラクターはもともと20代半ばに設定されていたが、テリー・ギリアムが長年の停滞の末にようやく脚本を完成させたとき、プライスはすでに37歳で、ギリアムは彼をキャスティングすることに躊躇していた。しかし、スクリーンテストの後、ギリアムはプライスが自身の想像するサム・ラウリーを完全に体現していると感じ、プライスがまだ役を演じられるようにキャラクターの年齢を30代半ばから後半に変更した。
ロバート・デ・ニーロは、プロデューサーで友人のアーノン・ミルチャンに引っ張られたこと、そしてモンティ・パイソンへの愛情から、予定された22週間の撮影のうち2週間で66万ドル（ジョナサン・プライスの3倍）の報酬を得た。ユニバーサル・ピクチャーズが35万ドルを負担し、20世紀フォックスがプロジェクトへの彼の市場価値のある名前に対して25万ドルを支払った。
製作中、キャサリン・ヘルモンドは1日10時間、顔にマスクを接着して過ごした。これによる水ぶくれのため、彼女のシーンは延期せざるを得なかった。
リー・インターナショナル・スタジオ・ウェンブリーは、その2度目の「映画スタジオ」時代に同じスタジオ建物群に付けられた名前で、数人の所有者の前にはアソシエイテッド＝レッドディフュージョン／レッドディフュージョン・ロンドンのウェンブリー・スタジオであり、モンティ・パイソンの基礎を形成するキャストを輩出した少なくとも2つの番組を持つ同じ地域ITVテレビ会社だった。（同じスタジオ複合施設は、様々な時期にLWTロンドン・ウィークエンド・テレビジョン・ウェンブリー、ライムハウス・テレビジョン・ウェンブリー、ファウンテンとしても知られ、これらも様々な時期に他のパイソンとのつながりを持っていた）
キム・グライストは、初期のDVDパッケージなど様々な場所で誤って「Kim Griest」とクレジットされていた。この映画のクライテリオン単品ディスク再発盤では、その誤りが訂正されている。
ロバート・デ・ニーロとイアン・ホルムは後に『メアリー・シェリーのフランケンシュタイン』（1994）で共演した。2人はまた、マーロン・ブランドと共通の役を演じたことがある。デ・ニーロは『ゴッドファーザー PART II』（1974）で若き日のヴィトー・コルレオーネを演じ、ブランドは『ゴッドファーザー』（1972）でその役を演じた。ホルムは『バンデットQ』（1981）（これもテリー・ギリアム作品）でナポレオンを、『The Emperor's New Clothes』（2001）と『Napoleon and Love』（1974）でもナポレオンを演じ、ブランドは『Désirée』（1954）でその役を演じた。デ・ニーロとブランドは『スコア』（2001）で共演し、これはブランドの死前の最後の映画となった。ホルムの死前の最後の映画は『ホビット 決戦のゆくえ』（2014）で、これには別の俳優（マーティン・フリーマン）が彼のキャラクターの若いバージョンを演じる形でも出演していた。
オープニングシーンで、書類のフロアがあり、大勢のランナーが領収書を落としたり拾ったりするのが見えるが、実際にはタイピングステーションは1列しかない。俳優たちは同じステーションの列に沿って前後に移動しているだけだ。
ロジャー・アシュトン＝グリフィス（司祭）の劇場映画デビュー作。
ピーター・ヴォーガン、ジョナサン・プライス、ジム・ブロードベントは『ゲーム・オブ・スローンズ』（2011）に出演した。
ヴェロニカ・バトル夫人（シーラ・リード）は、サム・ラウリー（ジョナサン・プライス）が彼女のアパートを訪れたときの長い独白の間、一度もまばたきをしない。
映画に残った夢のシーンは、当初は1つの長いオープニング・シークエンスになる予定だった。別の夢のシークエンスも脚本化され撮影された。そこではサムが目の野原の上を飛び、目がゆっくりと動き始めて彼の柱への降下を追う。目はスヌーカーのボールに偽の虹彩を付けたものだった。目のシンボルは『12モンキーズ』（1995）など他のテリー・ギリアム映画にも見られる。しかし、製作者たちはアイデアは良いものの映画には合わないと判断し、後にオープニングの夢のシークエンスを映画全体に分割し、章の間の「空白」を埋める決定をした。
インストゥルメンタルロックバンドのThis Will Destroy Youは、楽曲タイトルの一つ「Happiness: We're All In It Together」を、本作に登場するビルボードから取った。
1985年の秋、テリー・ギリアムとロバート・デ・ニーロは完成したが未公開だったこの映画を宣伝するために『グッド・モーニング・アメリカ』（1975）に出演した。ギリアムはスタジオとスタジオの責任者シド・シャインバーグとかなり公に争っていた。デ・ニーロはテレビ出演をほとんどしなかったが、ギリアムを助けることに同意した。ギリアムによると「ボビー（デ・ニーロ）はほとんど話さなかったが、あの日はよくしゃべったので、10語は引き出せたかもしれない」。司会のジョーン・ランデンがギリアムに「スタジオとトラブルがあると聞きましたが、本当ですか？」と尋ねると、ギリアムは「いいえ、シド・シャインバーグとトラブルがあるんです。これが彼の8x10写真です」と答え、全国に彼の写真を見せた。シャインバーグはこの事件に激怒したとされ、それがギリアムが望む形で映画を公開させるのに役立った。
テリー・ギリアムは、ニューヨーク市でフランシス・フォード・コッポラの『コットンクラブ』（1984年）のセットからボブ・ホスキンスを引き抜き、スポア役でカメオ出演させた。
シャングリラ・タワーでサム・ラウリーにぶつかる喫煙者。
ブライアン・ミラーは5日間の契約だったが、実際に働いたのは3日だけだったと語っている。
テリー・ギリアム対シド・シャインバーグの最終カットをめぐる争いの間、プロデューサーのアーノン・ミルチャンは、ギリアムが希望するカットを公開できるように、ユニバーサル・ピクチャーズから配給権を買い戻すことを提案した。ミルチャンはその後、映画をトライスター・ピクチャーズに持ち込み、同社の幹部たちは熱狂し、ユニバーサル・ピクチャーズが利益の一部を保持する代わりにトライスター・ピクチャーズに売却する取引をシャインバーグと交渉しようとした。シャインバーグは、ユニバーサル・ピクチャーズが受け取る利益の割合では予算を回収できないという信念のもと、これを拒否した。
多くの重要な名前がある。カーツマン氏（ドイツ語で「短い男」）は、背が低く成功も小さい。テリー・ギリアムが1960年代半ばに働いていた雑誌「Help」の編集者（ハーヴェイ・カーツマン）にちなんで名付けられた。この雑誌の写真撮影で、ギリアムはジョン・クリーズに出会い、モンティ・パイソンチームに誘われた。ヘルプマン氏はサム・ラウリーを「助けた」。ウォーレン氏はウサギの巣穴のような場所、つまり迷路のような廊下で働いている。ハーヴェイ・ライムは、おそらく『第三の男』（1949）のハリー・ライムへの言及である。
テリー・ギリアムは何度か、特殊効果や奇妙なセット装飾が未来的な設定をほのめかしているにもかかわらず、『未来世紀ブラジル』は未来を舞台にしているわけではないと述べている。彼はこの映画が「今の私たちの生き方」についてのものだと言った。
ジル・レイトンは片手に包帯を巻いている。テリー・ギリアムによると、それは彼女に「より多くの個性」を与えるために追加された。
ネタバレを含むトリビア
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テリー・ギリアムは、映画の結末が最初に浮かんだアイデアだったと認めている。どんな物語なら男が発狂することがハッピーエンドになるかを自問したのだ。しかし、非人間的なシステムに屈することを拒み、拷問や死などによってこれ以上傷つけられることのない状態に入ることは、サム・ラウリーにとって冷たくひどい人生の後の救済的な勝利だと感じた。
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「若きミセス・ロウリー」を演じたのはキム・グライストとキャサリン・ヘルモンド。
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死者数は25人。
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ユニバーサル・ピクチャーズの重役シド・シャインバーグは、この映画が悲観的すぎ、結末が暗く、主流に受け入れられるには商業性が乏しいと考え、オリジナルの形での公開を望まなかった。テリー・ギリアムは引き下がらず、カリフォルニア州ロサンゼルスの何人かの映画評論家に本作を披露した。彼らは本作を年間最優秀作品と絶賛した。最終的にギリアムが勝利し、シャインバーグは、これほど高く評価された映画を大衆から遠ざけていることで恥をかくよりはと、ギリアムの要求に屈した。個人がシステムに立ち向かうという本作のテーマを思えば、これは特に皮肉な話だ。唯一の違いは、ロウリーは敗れ、ギリアムは勝ったということである。この闘いの模様は、ジャック・マシューズが著した「The Battle of Brazil: Terry Gilliam v. Universal Pictures in the Fight to the Final Cut」に詳しく記されている。
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脚本家兼監督のテリー・ギリアムは、自身が望む暗い結末をめぐってスタジオのプロデューサーたちと衝突した。プロデューサー側は「ハリウッド流のハッピーエンド」を求めており、その結果、最後の場面転換や、ジル・レイトン（キム・グライスト）の悲劇的な運命を明かす重要なセリフなどが（ほかにも諸々）削られた。こうした変更が加えられた「切り刻まれた」バージョンは、少なくとも1度はアメリカのテレビで放送されている。ギリアムは作品から手を引くと脅し、その結果、劇場公開版やすべてのビデオ版は、ほぼ彼が意図した通りの形で観られるようになった（ただしアメリカの劇場公開版では、ジルに関するセリフは依然として省かれている）。
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サム・ロウリーがシャングリラ・タワーズでミセス・バトルに「返金」を届ける場面、建物の角の陰でタバコを吸う謎の人物が見える。どうやらスパイらしいが、顔は見えない。その後、サムが階段を駆け上がる際にその男にぶつかる。スパイの顔はほとんど確認できないものの、一時停止すればそれがテリー・ギリアム本人であることがわかる。
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終盤、サム・ロウリーがジャック・リントに拷問されるかもしれない場面では、器具や椅子に非常に古い歯科用機器が使われており、追加の照明、チューブ、ワイヤー、電気部品、配管、導管、拘束具などで飾り立てられている。4つの球がぶら下がる歯科用ライトのデザインは1800年代後半にさかのぼり、その他の機器のデザインはおそらく1900年代初頭のものだ。
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ハリー・タトル（ロバート・デ・ニーロ）が情報省からサム・ロウリー（ジョナサン・プライス）を救出し、ロビーを通って逃げる場面では、警備警察が一列に並んで階段を下りながら銃を撃つ。その一方で、掃除機が1段ずつ階段を転がり落ちていく。これは『戦艦ポチョムキン』（1925）へのオマージュで、オデッサの階段でコサック兵が民衆を虐殺する中、乳母車が惨劇の只中を無傷で階段下まで転がり落ちるシーンを思わせる。
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アーチボルド・バトルの死は、1934年の長いナイフの夜で起きた混同事件に部分的に着想を得ている。この事件ではアドルフ・ヒトラーの敵対者たちが次々と逮捕・処刑された。殺害対象の1人にヴィリー・シュミットというSA将校がいたが、ヒトラーの部下たちは誤ってヴィリー・シュミットという音楽ジャーナリストを殺してしまった。本作ではバトルの死は事務的なミスとして片付けられ、未亡人には科された罰金が返金されるだけだが、実際のヒトラーは代理のルドルフ・ヘスを送ってシュミットの未亡人に直接謝罪し、軍人の未亡人年金に相当するものを与えた。
