۱۰۸ دانستنی پشت صحنهٔ برزیل

رابرت دنیرو می‌خواست نقش جک لینت را بازی کند، اما تری گیلیام قبلاً این نقش را به سر مایکل پیلین وعده داده بود. دنیرو با این حال دوست داشت در این فیلم باشد، بنابراین به جای او نقش هری تاتل را به او دادند.
با وجود اینکه نام رابرت دنیرو و باب هاسکینز در تیتراژ برجسته بود، آنها نقش‌های کوچکی در این فیلم داشتند.
عناوین کاری فیلم شامل «وزارت»، «وزارت شکنجه»، «چگونه یاد گرفتم با سیستم زندگی کنم - تا اینجا» و «به همین دلیل است که بورژوازی مزخرف است» می‌شد.
تاریخ‌های روی اوراق آقای آرچیبالد باتل (برایان میلر) نشان می‌دهد که او در 31 ژوئن 1984 توسط وزارت اطلاعات پذیرفته شده است. این اشاره دیگری به نامیدن فیلم با عنوان «1984 و نیم» است، زیرا نیمه سال است. و چون ژوئن فقط 30 روز دارد، تاریخ 31 ژوئن اشاره دیگری به «1984» است که در آن ساعت 13 را می‌زند.
به گفته نویسنده و کارگردان تری گیلیام، چندین نفر در نمایش‌های فیلم سالن را ترک کردند.
در صحنه خرید کریسمس، زنی بیرون فروشگاه بنری با صلیب حمل می‌کند که روی آن نوشته شده «مصرف‌کنندگان برای مسیح».
درست در ابتدای فیلم، تکنسینی که مگس افتاده در چاپگر را می‌کشد و باعث آن چاپ اشتباه مرگبار می‌شود، ری کوپر است، نوازنده پرکاشنی که از جمله در کنسرت‌های معروف سر التون جان در روسیه در 1979 او را همراهی کرد.
در دفتر جک لینت، وسیله‌ای که او روی صورتش استفاده می‌کند یک دستگاه ماساژ علمی اوستر است.
تری گیلیام در جریان مشکلاتش با استودیو، از روزنامه دیلی ورایتی یک آگهی تمام‌صفحه خواست که در آن زمان حدود 1500 دلار هزینه داشت. او آن را مانند یک آگهی ترحیم حاشیه‌دار کرد و در آن نوشت: «سید شاینبرگ عزیز، کی فیلم من را اکران می‌کنی؟ امضا: تری گیلیام.»
در حین فیلمبرداری این فیلم، از تری گیلیام خواسته شد در دانشگاه کالیفرنیای جنوبی یک کلاس فیلم برگزار کند. تری قبول کرد و از این فرصت استفاده کرد و قصد داشت یک «کمک‌آموزشی صوتی-تصویری» بیاورد که همان نسخه تدوین‌شده خودش از فیلم بود و مجاز بود. متأسفانه دو روز قبل از برنامه، دانشجویان نمایش رایگان فیلم را تبلیغ کردند. وقتی او رسید، اعلام شد که یونیورسال پیکچرز اجازه نمایش را نمی‌دهد. در طول سخنرانی او در کلاس، تماس‌های تلفنی مدیران استودیو او را قطع کرد. آنها در نهایت اجازه دادند او یک کلیپ نشان دهد. او کل فیلم را نشان داد و نمایش‌ها را بیش از دو هفته تکرار کرد. در یکی از همین نمایش‌ها بود که منتقدان سینمای لس آنجلس، کالیفرنیا آن را دیدند و جایزه بهترین فیلم سال را به آن دادند، که باعث شد فیلم به همان شکلی که گیلیام می‌خواست اکران شود.
وقتی آقای کورتزمان (سر ایان هلم) متوجه می‌شود که در بخش سوابق روی مانیتورهای کامپیوتر فیلم وسترن پخش می‌شود، موسیقی همراه آن «پیام‌آور پرنده» اثر الیور آرمسترانگ است، همان موسیقی که در حمله سر لنسلات به قلعه باتلاق در مانتی پایتون و جام مقدس (1975) استفاده شد، فیلمی که تری گیلیام در نوشتن و کارگردانی آن همکاری داشت.
رابرت دنیرو برای آماده‌سازی نقش، شاهد جراحی مغز توسط متخصصان مغز و اعصاب بود، زیرا کار شخصیتش را به کار جراح مغز تشبیه می‌کرد.
این فیلم بخشی از مجموعه کرایتریون است، شماره 51.
آن جفت تعمیرکار خودبزرگ‌بین اما نالایق.
با وجود مشکلاتی که تری گیلیام در کارگردانی رابرت دنیرو داشت، دنیرو گفت که در تولید فیلم اوقات فوق‌العاده‌ای داشته و با کمال میل دوباره با گیلیام کار می‌کرد.
تری گیلیام در تفسیر فیلم می‌گوید که صحنه بمباران رستوران از بمب‌گذاری‌های ارتش جمهوری‌خواه ایرلند در لندن الهام گرفته شده که زمانی که او در آنجا زندگی می‌کرد رخ داد.
نویسنده و کارگردان تری گیلیام پیش‌نویس‌های اولیه فیلمنامه را با چارلز آلورسون (که بی‌اعتبار ماند) نوشت، اما برای بازنویسی از تام استاپرد کمک خواست. بااین‌حال، همکاری آن‌ها طور دیگری از آب درآمد که گیلیام امید داشت، چون او ترجیح می‌داد با هم‌نویسنده‌اش مکرراً بحث کند، درحالی‌که استاپرد اصرار داشت تنها کار کند و نسخه‌اش را بعد از چند هفته تحویل دهد. سپس گیلیام نسخه استاپرد را به چارلز مک‌کیون داد تا روی نسخه نهایی همکاری کنند. در مستند پشت صحنه «برزیل» (1985) می‌توان استاپرد را شنید که می‌گوید نمی‌داند آیا هیچ بخشی از فیلمنامه‌اش واقعاً در فیلم استفاده شده یا نه. مک‌کیون بیشتر شعارهای تبلیغاتی را نوشت که در پس‌زمینه فیلم دیده می‌شود و همچنین نقش هاروی لایم را بازی کرد.
تری گیلیام اعتراف کرد که این فیلم از 1984 جورج اورول الهام گرفته، هرچند او هرگز کتاب را نخوانده بود. او به شوخی آن را «1984 و نیم» می‌نامید.
استودیو از فیلم راضی نبود و می‌خواست آن را به شدت کوتاه کنند و پایان خوشی به آن بدهند. تنها زمانی که فیلم 3 جایزه از انجمن منتقدان فیلم لس آنجلس گرفت، اکران شد.
سر مایکل پیلین، سر ایان هلم، کاترین هلموند، پیتر وان و جیم برادبنت در سارقان زمان (1981) ظاهر شده بودند.
نقش هالی، دختر جک لینت (سر مایکل پیلین)، را دختر تری گیلیام بازی کرد.
تریلر با صدای پرسی رودریگز.
در حالی که بیشتر بازیگران زن و مرد فقط به دو تا سه برداشت نیاز داشتند، رابرت دنیرو برای شخصیتش اصرار بر 25 تا 30 برداشت داشت و باز هم موفق می‌شد دیالوگ‌هایش را فراموش کند. در نهایت نقش او در دو هفته فیلمبرداری شد، نه یک هفته‌ای که تری گیلیام در نظر داشت.
افسانه پشت نام فیلم به این برمی‌گردد که تری گیلیام، نویسنده و کارگردان، یک روز در ساحلی در بریتانیا بود. ظاهراً هوا چندان خوب نبود، اما مردی تنها روی ساحل نشسته بود و به آهنگ معروفی (از یک استریو) گوش می‌داد که ما در این فیلم می‌شنویم. گیلیام مجذوب آن مرد شد که با وجود همه «ناملایمات» آنجا نشسته بود، و این موضوع مضمون و نام این فیلم شد.
در فهرست سال 1998 مؤسسه فیلم آمریکا از 400 فیلم نامزد برای 100 فیلم برتر آمریکایی گنجانده شد.
در ابتدا قرار نبود از آهنگ «برزیل» استفاده شود، اما بعد از برخورد با آن، تصمیم گرفته شد که در فیلم گنجانده شود، اما آهنگساز و تنظیم‌کننده موسیقی فیلم از آن متنفر بود و تری گیلیام مجبور شد برای نگه‌داشتن آن بجنگد.
پرویس که در فیلم‌های تری گیلیام حضوری منظم دارد، در نقش «دکتر چپمن» ظاهر شد، اشاره‌ای به گراهام چپمن، همکار پایتونی او، که مدرک پزشکی داشت.
به گزارش مجله ماکسیم، تری گیلیام در طول فیلمبرداری آنقدر استرس داشت که به مدت یک هفته احساس را در پاهایش از دست داد.
دومین فیلم در «سه‌گانه تخیل» تری گیلیام. اولی سارقان زمان (1981) و سومی ماجراهای بارون مایچوزن (1988) بود. هر سه فیلم درباره فرار از یک جامعه دست‌وپاگیر و نظم‌یافته هستند که از دید یک کودک، یک مرد سی‌ساله و یک مرد سالخورده دیده می‌شود.
در یکی از صحنه‌های پایانی فیلم، در میان ابزارهای شکنجه جک لینت (سر مایکل پیلین)، یک توپ لاستیکی جهنده و یک پستانک به وضوح دیده می‌شود.
برای تعجب تری گیلیام، این فیلم در میان راستگرایان آمریکایی محبوب است.
با وجود برنامه فیلمبرداری 20 هفته‌ای، تکمیل فیلمبرداری 9 ماه طول کشید. یکی از دلایل، کمال‌گرایی بدنام تری گیلیام بود که باعث تأخیر در فیلمبرداری جلوه‌های ویژه (به‌ویژه صحنه‌های رویایی پرواز سم) شد. فیلم تقریباً زیر بودجه تمام شد.
در حدود دقیقه 12، پوستری که روی آن نوشته شده «اطلاعات کلید رفاه است / وزارت اطلاعات» اشاره‌ای به پوستر تبلیغاتی شوروی در سال 1923 به نام «رزینوترست» ساخته ولادیمیر مایاکوفسکی است. پوستر فیلم از همان رنگ‌ها و سبک استفاده می‌کند (نیمی از کلمه «رفاه» سبز و نیمی قرمز است، مشابه کلمه «رزینوترست» در پوستر اصلی).
اولین فیلمی که تری گیلیام پس از جدایی رسمی از گروه مانتی پایتون ساخت. با این حال، سر مایکل پیلین در این فیلم نقشی دارد.
در کتاب «1001 فیلمی که باید قبل از مرگ ببینید»، ویراسته استیون اشنایدر، گنجانده شده است.
به گفته کاترین هلموند، تری گیلیام به او زنگ زد و گفت: «من برایت نقشی دارم و می‌خواهم بیایی و آن را بازی کنی، اما در آن خیلی خوب به نظر نخواهی رسید.»
وقتی آقای هلمن (پیتر وان) کد پدر سام را برای رسیدن به طبقه خود در آسانسور تایپ می‌کند، حروف عبارتند از «ای‌آر‌ای آی‌ام جی‌اچ». وقتی این حروف را مرتب کنید، کلمه «جرمیا»، یعنی نام پدر سام، به دست می‌آید.
اگرچه یک مجتمع آپارتمانی بزرگ و جدید در پاریس به نام مارن لا واله محیط برج مسکونی سم را فراهم کرد (رابرت دنیرو به بالکنی می‌پرد و از کابل سیمی در ارتفاع 14 طبقه ناپدید می‌شود)، اما آن پیکره کوچک هری تاتل که از کابل پایین می‌آید، در واقع یک مجسمه سربی یک‌اینچی بود که از میان سیمی در یک ماکت ساختمان دو فوتی پایین انداخته می‌شد.
دست‌هایی که ابزارهای تاتل را دستکاری می‌کنند متعلق به تری گیلیام، نویسنده و کارگردان، بود، نه رابرت دنیرو.
اشاره به فرم 27B/6 که بدون آن هیچ تعمیرکاری از اداره کارهای عمومی نمی‌تواند کاری انجام دهد، اشاره‌ای است به جورج اورول که هنگام نوشتن بخش‌هایی از 1984 در آپارتمان 27B، طبقه 6، میدان کانبری زندگی می‌کرد.
به گفته تری گیلیام در کتاب «نبرد برزیل: تری گیلیام علیه یونیورسال پیکچرز در نبرد برای تدوین نهایی»، کمربند ابزار هری تاتل و تمام ابزارهای آن توسط رابرت دنیرو تهیه شده بود.
تری گیلیام بیش از نیم دوجین بازیگر زن را برای نقش جیل لیتون آزمایش کرد و با روزانا آرکت، الن بارکین، جیمی لی کرتیس، ربکا دی مورنی، ری داون چونگ، کلی مک‌گیلیس، جوانا پاکولا، میشل فایفر، کاتلین ترنر مصاحبه یا آزمایش کرد و حتی مدونا را هم در نظر داشت. مورد علاقه شخصی گیلیام بارکین بود، چون فکر می‌کرد او ترکیب فوق‌العاده‌ای از جذابیت جنسی و سرسختی دارد که برای شخصیت مناسب است. او بعداً گفت که کیم گرایست تست بازیگری عالی داد و حلقه نزدیک دوستان و مشاوران خانوادگی‌اش او را پسندیدند، اما او را عمدتاً به این دلیل برای نقش انتخاب کرد که تا آن تاریخ فقط یک فیلم در کارنامه داشت (C.H.U.D. (1984)) و این به او امکان می‌داد شخصیتی کاملاً اصیل برای تماشاگران بدون هیچ انتظار قبلی خلق کند. او همچنین گفت که کار با گرایست، که در صحنه دشوار بود و مواد بازی‌اش باید به شدت کاهش می‌یافت تا به فیلم کمک شود، این را ثابت کرد که «تجربه واقعاً به چیزی می‌ارزد.»
در آپارتمان سم لوری عکس‌هایی از مارلنه دیتریش، ریتا هیورث و گرتا گاربو دیده می‌شود.
به طرز عجیبی، سر مایکل پیلین که از سال 1989 به ساخت مستندهای سفر در سراسر جهان شهرت دارد، با وجود بازی در فیلمی به نام «برزیل»، تا سال 2012 به برزیل سفر نکرد.
ماسک ترسناکی که سر مایکل پیلین می‌پوشد از ماسک مشابهی الهام گرفته شده که مادر کارگردان تری گیلیام یک بار به او داده بود.
فیلم مورد علاقه فرانک زاپا.
ماسکی که جک لینت (سر مایکل پیلین) استفاده می‌کند، در موزیک ویدیوی «Basket Case» از گرین دی در سال 1994 نیز توسط چند سیاهی‌لشکر استفاده شده است.
برزیل در اواخر 1985 چند نمایش عجیب در لس آنجلس داشت اما 3 جایزه اصلی در جوایز منتقدان فیلم لس آنجلس برد.
تام کروز برای نقش سم لوری در زمانی که شخصیت قرار بود جوان‌تر باشد در نظر گرفته شد، اما او نمی‌خواست برای آن تست بدهد.
تقریباً تمام موسیقی متن فیلم تغییری از ملودی اصلی آهنگ «برزیل» است.
روپرت اورت برای نقش سم لوری در نظر گرفته شده بود.
ریل‌های تعبیه‌شده در راهرو تا وسط اتاق شکنجه واقعاً کار می‌کردند و برای حرکت دوربین به جلو و عقب استفاده می‌شدند؛ همان چیزی که وقتی دوربین به‌سرعت از نمای نزدیک سر سم عقب می‌کشد و نمای باز اتاق را نشان می‌دهد دیده می‌شود.
تم «برزیل» چندین بار در این فیلم شنیده می‌شود. وقتی سام لوری «ای‌آر‌ای آی‌ام جی‌اچ» را در صفحه کنترل آسانسور مخفی تایپ می‌کند، هشت نت اول آن پخش می‌شود. این همان چیزی است که وقتی چک بازپرداخت را در لوله پنوماتیک در دفتر آقای کورتزمن می‌فرستد، زمزمه می‌کند. همچنین در رادیوی ماشینش پخش می‌شود و تاتل در آپارتمانش آن را سوت می‌زند.
رابرت دنیرو در ابتدا با وجود بازی در نقشی اصلی، به دلیل قراردادش با جای دیگری، در عنوان‌بندی ذکر نشد. او نقشی را پذیرفت که خودش دنبالش نبود و آن را مجانی بازی کرد، چون واقعاً می‌خواست در این فیلم باشد.
در پیش‌نویس‌های اولیه، شخصیت جک لینت (سر مایکل پیلین) قهرمان داستان بود.
وقتی آقای کورتزمن تلویزیون را به فیلم وسترن تغییر می‌دهد، قطعه موسیقی همانی است که در Crimson Permanent Assurance در Meaning of Life استفاده شده بود.
جلوه‌های صوتی استفاده شده برای پایانه‌های کامپیوتر دقیقاً مشابه آن‌هایی است که برای کامپیوتر «ام‌یو/تی‌اچ/یوآر ۶۰۰۰» در سفینه «یو.اس.سی.اس.اس. نوسترومو» در فیلم «بیگانه» (۱۹۷۹) استفاده شده بود. سر ایان هلم در هر دو فیلم حضور داشت.
تیم‌های «اس.دبلیو.ای.تی.» از طریق سقف وارد می‌شوند. همچنین در رستوران.
در ابتدا قرار بود نام این فیلم «1984 and ½» باشد؛ اشاره‌ای آشکار به رمان پادآرمان‌شهری «1984» جورج اورول که در این فیلم دست انداخته می‌شود و همچنین ادای دینی به فدریکو فلینی و فیلم 8½ (1963). اما در آن زمان فیلم 1984 (1984) اکران شد و این ایده کنار گذاشته شد، چون با وراث اورول دردسر حقوقی پیش می‌آمد.
در سراسر این فیلم بسیاری از شخصیت‌ها در قفس هستند.
گفته می‌شود تری گیلیام از بازی کیم گرایست چندان راضی نبود و در نتیجه بسیاری از صحنه‌های او به‌شدت کوتاه یا حذف شدند. برخی از این صحنه‌ها برای نسخه استودیویی «عشق بر همه چیره می‌شود» سید شاینبرگ اضافه شدند.
لباس جنگجوی سامورایی پوشیده از قطعات الکترونیکی مانند مقاومت‌ها و پیچ‌های تنظیم صدا بود. در نسخه اولیه فیلم، تمام صحنه‌های جنگجوی سامورایی یک‌جا و پشت سر هم بودند.
آخرین فیلم سینمایی گردن کِی (دربان لابی وزارت اطلاعات).
وقتی استودیو جلوی اکران این فیلم را گرفته بود و آن را برای نسخه بدنام «عشق بر همه چیره می‌شود» دوباره تدوین می‌کرد، نسخه‌هایی از کات کارگردان به‌صورت ویدیویی در هالیوود دست‌به‌دست می‌شد. در مقطعی چند منتقد شروع کردند به پرسیدن اینکه آیا فیلمی که ساخته شده اما اکران نشده می‌تواند واجد شرایط اسکار بهترین فیلم باشد. گفته می‌شود احتمال این رسوایی، استودیو را مجبور کرد به‌جای نسخه جدیدشان، نسخه اصلی را اکران کند.
این فیلم محبوب ریور فینیکس بود و او در حال فیلمبرداری Dark Blood (2012) با جاناتان پرایس بود. پرایس به‌عنوان هدیه ترتیبی داد تا فینیکس قهرمانش تری گیلیام را ملاقات کند. قرار بود این دیدار همان روزی انجام شود که او بیرون از کلوب Viper Room درگذشت. فینیکس هرگز او را ملاقات نکرد.
نام همسر آرچیبالد باتل، ورونیکا است؛ اشاره‌ای به آرچی و ورونیکای کمیک‌های آرچی.
تری گیلیام در سال 2013 این فیلم را اولین قسمت از سه‌گانه طنز دیستوپیایی دانست که با ۱۲ میمون (1995) و قضیه صفر (2013) تشکیل می‌شود.
جاناتان پرایس نقش سم لوری را در کنار نقش لیتون استراچی در Carrington (1995) نقطه اوج کارنامه‌اش توصیف کرده است.
تری گیلیام نویسنده و کارگردان و گروهش در ابتدا از حضور رابرت دنیرو هیجان‌زده بودند، اما با گذشت زمان نیاز دنیرو به «تحقیق» و وسواسش روی جزئیات برایشان آزاردهنده‌تر شد، تا جایی که گیلیام گفت «می‌خواستم خفه‌اش کنم».
تراکتور عظیمی که جیل لیتون (کیم گرایست) می‌راند یک Scammell Commander است که بعداً دیده می‌شود تریلر تانک‌بر 62 تنی را یدک می‌کشد.
ماشین کوچک عجیب با سقف حبابی که سم لوری (جاناتان پرایس) می‌راند یک Messerschmitt KR200 «Kabinenroller» (اسکوتر سرپوشیده) سه‌چرخ، دو زمانه و تک‌سیلندر است که در اواخر دهه 1950 تا 1964 در آلمان ساخته می‌شد.
فیلم محبوب داگ واکر، معروف به ناستالژیا کریتیک (2007).
وقتی سام لوری (جاناتان پرایس) به دیدار جک لینت (مایکل پیلین) می‌رود، آسانسور بخش بازیابی اطلاعات تا طبقه 84 بالا می‌رود، همان‌طور که در 1984.
جاناتان پرایس و رابرت دنیرو در این فیلم نقش دوست را بازی می‌کردند، اما در Ronin (1998) دشمن یکدیگر بودند.
سکانس سامورایی در ابتدا برای بازتاب عشق تری گیلیام به فیلم‌های آکیرا کوروساوا طراحی شده بود.
بازیگران شامل دو برنده اسکار، رابرت دنیرو و جیم برودبنت، و پنج نامزد اسکار، سر ایان هلم، تری گیلیام، چارلز مک‌کیون، باب هاسکینز و جاناتان پرایس هستند.
در فهرست «50 فیلم کالت برتر تمام دوران» مجله Entertainment Weekly رتبه 13 را کسب کرد.
تری گیلیام ایده افتادن یک سوسک مرده در کامپیوتر را که باعث خطای تایپی منجر به مرگ یک مرد و کل زنجیره وقایع فیلم می‌شود، به تام استاپارد نسبت می‌دهد.
اولین صدای فیلم، تله‌کستر گیتاریست مشهور آموس گرت است.
نقش سم لوری برای جاناتان پرایس چند سال پیش‌تر با در نظر گرفتن او نوشته شده بود. این شخصیت در ابتدا برای اواسط دهه 20 طراحی شده بود، اما وقتی تری گیلیام سرانجام فیلمنامه را پس از سال‌ها بلاتکلیفی تمام کرد، پرایس 37 ساله بود و گیلیام برای انتخاب او تردید داشت. با این حال، پس از یک تست بازیگری، گیلیام احساس کرد پرایس دقیقاً همان سم لوری است که در ذهن داشت، پس سن شخصیت را به اواسط تا اواخر دهه 30 تغییر داد تا پرایس بتواند نقش را بازی کند.
رابرت دنیرو که توسط دوستش تهیه‌کننده آرنان میلشان و همچنین عشقش به مانتی پایتون جذب شده بود، برای دو هفته از 22 هفته برنامه‌ریزی‌شده فیلمبرداری 660,000 دلار دستمزد گرفت: سه برابر آنچه جاناتان پرایس دریافت کرد. یونیورسال پیکچرز 350,000 دلار و فاکس قرن بیستم 250,000 دلار برای نام فروش‌پذیر او در پروژه پرداخت کردند.
کاترین هلموند در طول تولید روزی 10 ساعت ماسکی چسبیده به صورت داشت. صحنه‌های او به دلیل تاول‌هایی که این کار ایجاد کرد به تعویق افتاد.
لی اینترنشنال استودیوز ومبلی نامی بود که به همان مجموعه ساختمان‌های استودیو، در دومین دوره «استودیوی فیلم» آن، داده شده بود که چند مالک قبل‌تر، استودیوهای ومبلی برای «اسوشیتد-ردیفیوژن/ردیفیوژن لندن»، همان شرکت تلویزیونی منطقه‌ای آیتیوی بود که حداقل دو برنامه داشت که بازیگرانش پایه‌گذار گروه مانتی پایتون بودند. (همان مجموعه استودیو در دوره‌های مختلف به نام‌های «ال‌دبلیوتی لندن ویکند تلویژن ومبلی»، «لایم‌هاوس تلویژن ومبلی» و «فانتین» نیز شناخته می‌شد که در زمان‌های مختلف ارتباطات دیگری با پایتون داشت.)
نام کیم گرایست به اشتباه در جاهای مختلف از جمله بسته‌بندی اولیه DVD به صورت «Kim Griest» درج شده بود. در بازنشر تک‌دیسکی این فیلم توسط Criterion، این خطا تصحیح شده است.
رابرت دنیرو و ایان هلم بعداً در Mary Shelley's Frankenstein (1994) با هم ظاهر شدند. هر دو نیز نقشی را با مارلون براندو شریک شده‌اند. دنیرو در The Godfather Part II (1974) نقش ویتو کورلئونه جوان را بازی کرد، نقشی که براندو در The Godfather (1972) بازی کرده بود. هلم در Time Bandits (1981) (همچنین برای تری گیلیام)، The Emperor's New Clothes (2001) و Napoleon and Love (1974) نقش ناپلئون را بازی کرد، نقشی که براندو در Désirée (1954) بازی کرده بود. دنیرو و براندو در The Score (2001) با هم ظاهر شدند که آخرین فیلم براندو پیش از مرگش بود. آخرین فیلم هلم پیش از مرگ خودش The Hobbit: The Battle of the Five Armies (2014) بود که در آن بازیگر دیگری (مارتین فریمن) نسخه جوان‌تر شخصیت او را بازی می‌کرد.
در صحنه افتتاحیه که طبقه اداری را با همه دونده‌هایی که رسیدها را می‌اندازند و برمی‌دارند می‌بینید، در واقع فقط یک ردیف میز تایپ وجود دارد. بازیگران فقط در طول همان مجموعه میزها به جلو و عقب می‌روند.
اولین فیلم سینمایی راجر اشتون-گریفیث (کشیش).
پیتر وان، جاناتان پرایس و جیم برودبنت در Game of Thrones (2011) ظاهر شدند.
خانم ورونیکا باتل (شیلا رید) در طول مونولوگ طولانی که سم لوری (جاناتان پرایس) وقتی به آپارتمانش می‌آید ایراد می‌کند، هرگز پلک نمی‌زند.
صحنه‌های رؤیایی که در فیلم ماندند در ابتدا قرار بود یک سکانس افتتاحیه طولانی باشند. سکانس رؤیایی دیگری هم نوشته و فیلمبرداری شد که در آن سم بر فراز دشتی از چشم‌ها پرواز می‌کند و چشم‌ها سپس آهسته شروع به حرکت می‌کنند تا فرود او را روی ستونی دنبال کنند. چشم‌ها از توپ‌های بیلیارد با عنبیه‌های مصنوعی ساخته شده بودند. نماد چشم در فیلم‌های دیگر تری گیلیام از جمله ۱۲ میمون (1995) هم دیده می‌شود. با این حال، سازندگان توافق کردند که ایده خوب بود اما برای فیلم جواب نداد، پس بعداً تصمیم گرفته شد سکانس‌های رؤیایی افتتاحیه در طول فیلم تقسیم شوند تا فضاهای «خالی» بین فصل‌ها پر شود.
گروه راک بی‌کلام «دیس ویل دستروی یو» یکی از عنوان‌های آهنگ‌های خود، «Happiness: We're All In It Together» را از یک بیلبورد در این فیلم گرفت.
در پاییز 1985، تری گیلیام و رابرت دنیرو برای تبلیغ این فیلم که تمام شده بود اما هنوز اکران نشده بود، در Good Morning America (1975) ظاهر شدند. گیلیام به‌طور کاملاً علنی با استودیو و رئیس استودیو، سید شاینبرگ، درگیر بود. دنیرو به‌ندرت در تلویزیون ظاهر می‌شد، اما موافقت کرد به گیلیام کمک کند. به گفته گیلیام «بابی (دنیرو) خیلی کم حرف زد، آن روز پرحرف بود، شاید توانستیم ده کلمه از او بگیریم.» مجری جوآن لوندن از گیلیام پرسید: «شنیده‌ام با استودیو مشکل داری، درست است؟» گیلیام پاسخ داد: «نه، من با سید شاینبرگ مشکل دارم، این هم یک عکس 8x10 از اوست» و عکس او را به تمام ملت نشان داد. گفته می‌شود شاینبرگ از این ماجرا خشمگین شد و این کمک کرد گیلیام اکران فیلم را به شکلی که می‌خواست انجام دهد.
تری گیلیام باب هاسکینز را از صحنه فیلم «The Cotton Club» (۱۹۸۴) فرانسیس فورد کاپولا در شهر نیویورک فریب داد تا به‌عنوان اسپور در این فیلم حضور کوتاهی داشته باشد.
سیگاری‌کش برج شانگری-لا که به سم لوری برخورد می‌کند.
برایان میلر می‌گوید برای پنج روز قرارداد بسته بود اما فقط سه روز کار کرد.
در جریان نبرد تری گیلیام و سید شاینبرگ بر سر تدوین نهایی، تهیه‌کننده آرنان میلشان پیشنهاد خرید حقوق پخش را از یونیورسال پیکچرز داد تا گیلیام بتواند نسخه دلخواهش را اکران کند. میلشان سپس فیلم را به TriStar Pictures برد که مدیرانش مشتاق آن بودند و تلاش کرد با شاینبرگ معامله‌ای ببندد تا فیلم را به TriStar بفروشد در ازای اینکه یونیورسال سهمی از سود را نگه دارد. شاینبرگ آن را رد کرد چون معتقد بود یونیورسال با درصد سودی که قرار بود دریافت کند نمی‌تواند بودجه‌اش را جبران کند.
نام‌های معنادار بسیارند: آقای کورتزمن (در آلمانی به معنای «مرد کوتاه»)، کوتاه‌قد و کم‌موفقیت. نامش از سردبیر «Help» (هاروی کورتزمن) گرفته شده، مجله‌ای که تری گیلیام در اواسط دهه 1960 برایش کار می‌کرد. گیلیام در یک جلسه عکاسی برای همین مجله با جان کلیز آشنا شد که او را به پیوستن به گروه مانتی پایتون دعوت کرد. آقای هلمپمن به سم لوری «کمک» کرد. آقای وارن در جایی شبیه لانه خرگوش کار می‌کند: هزارتویی از راهروها. هاروی لایم، احتمالاً اشاره‌ای به هری لایم در The Third Man (1949).
تری گیلیام چندین بار گفته است که برزیل قرار نیست در آینده بگذرد، با وجود جلوه‌های ویژه و دکوراسیون عجیب صحنه که به فضایی آینده‌نگرانه اشاره دارند. او گفت فیلم درباره «شیوه زندگی ما در حال حاضر» است.
جیل لیتون روی یکی از دستانش باند دارد. به گفته تری گیلیام، این باند برای دادن «شخصیت بیشتر» به او اضافه شد.

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

نمایش (اسپویلر)
تری گیلیام اعتراف کرد که پایان فیلم اولین ایده‌ای بود که به ذهنش رسید. او از خودش پرسید چه داستانی می‌تواند داشته باشد که در آن مردی دیوانه شود و این پایان خوش باشد. اما او احساس کرد که تسلیم نشدن به یک سیستم غیرانسانی و رفتن به حالتی که در آن دیگر نه شکنجه و نه مرگ و نه هیچ چیز دیگری نتواند به او آسیب بزند، برای سم لوری پس از یک زندگی سرد و وحشتناک، یک پیروزی رهایی‌بخش است.
نمایش (اسپویلر)
نقش «خانم لوریِ جوان» را کیم گرایست و کاترین هلموند بازی می‌کردند.
نمایش (اسپویلر)
تعداد کشته‌ها: 25.
نمایش (اسپویلر)
سید شینبرگ، مدیر اجرایی یونیورسال پیکچرز، نمی‌خواست فیلم به شکل اصلی منتشر شود چون فکر می‌کرد بیش از حد بدبینانه است، پایانش افسرده‌کننده است و به‌اندازه کافی برای پذیرش جریان اصلی تجاری نیست. تری گیلیام از موضع خود عقب‌نشینی نکرد و آن را به چند منتقد فیلم در لس‌آنجلس، کالیفرنیا نشان داد. آن‌ها آن را بهترین فیلم سال اعلام کردند. گیلیام در نهایت پیروز شد و شینبرگ، به‌جای مواجهه با شرمندگی از نگه‌داشتن چنین فیلم ستایش‌شده‌ای از عموم، به خواسته‌های گیلیام تن داد. این به‌ویژه با توجه به مضامین فیلم درباره مقاومت یک فرد در برابر سیستم، طعنه‌آمیز است. تنها تفاوت این است که لوری باخت و گیلیام برد. این کشمکش در کتاب «نبرد برزیل: تری گیلیام علیه یونیورسال پیکچرز در مبارزه برای تدوین نهایی» نوشته جک متیوز روایت شده است.
نمایش (اسپویلر)
تری گیلیام، نویسنده و کارگردان، بر سر پایان تاریکی که برای فیلم می‌خواست با تهیه‌کنندگان استودیو دچار مشکل شد. تهیه‌کنندگان فیلمی «شاد و هالیوودی» می‌خواستند و همین باعث حذف (از جمله) گذار پایانی و یک دیالوگ کلیدی شد که سرنوشت غم‌انگیز جیل لیتون (کیم گرایست) را آشکار می‌کرد. این تغییرات اعمال شد و همین نسخه «قصابی‌شده» دست‌کم یک بار از تلویزیون آمریکا پخش شد. گیلیام تهدید کرد که از فیلم تبری می‌جوید و در نتیجه نسخه اکران سینمایی و همه نسخه‌های ویدئویی فیلم را اساساً همان‌گونه نشان می‌دهند که او می‌خواست دیده شود (هرچند اکران سینمایی آمریکا همچنان آن دیالوگ درباره جیل را حذف کرده بود).
نمایش (اسپویلر)
وقتی سام لوری در برج‌های شانگریلا است و «بازپرداخت» را به خانم باتل می‌رساند، می‌توانید پشت گوشه‌ای از ساختمان چهره مرموزی را ببینید که سیگار می‌کشد؛ ظاهراً جاسوسی است، هرچند چهره‌اش دیده نمی‌شود. کمی بعد در همان صحنه، وقتی سام از پله‌ها بالا می‌دود، به این مرد برخورد می‌کند. با اینکه چهره جاسوس به‌سختی تشخیص‌دادنی است، اگر تصویر را متوقف کنید می‌بینید که خودِ تری گیلیام است.
نمایش (اسپویلر)
در صحنه‌های نزدیک به پایان فیلم که احتمالاً سام لوری به دست جک لینت شکنجه می‌شود، تجهیزات و صندلی در واقع وسایل بسیار قدیمی دندان‌پزشکی‌اند که با چراغ‌ها، لوله‌ها، سیم‌ها، قطعات برقی، مجراها، بندها و مانند این‌ها تجهیز شده‌اند. طرح چراغ دندان‌پزشکی چهارکره‌ای آویزان به اواخر دهه 1800 بازمی‌گردد و طراحی بقیه تجهیزات احتمالاً از اوایل دهه 1900 است.
نمایش (اسپویلر)
وقتی هری تاتل (رابرت دنیرو) سام لوری (جاناتان پرایس) را از وزارت اطلاعات نجات می‌دهد، در حالی که از لابی می‌گریزند، پلیس امنیتی هم‌قدم و در یک ردیف از پله‌ها پایین می‌آید و شلیک می‌کند. در همین حال، یک جاروبرقی پله‌به‌پله پیشاپیش آن‌ها پایین می‌غلتد. این صحنه ادای دینی است به رزم‌ناو پوتمکین (1925) و کشتار مردم در پله‌های اودسا به دست قزاق‌ها، آنجا که کالسکه نوزادی در میان آن خون‌ریزی سالم از پله‌ها پایین می‌رفت.
نمایش (اسپویلر)
مرگ آرچیبالد باتل تا حدی از اشتباهی الهام گرفته شده که در شب دشنه‌های بلند در 1934 رخ داد و در جریان آن دشمنان مختلف آدولف هیتلر دستگیر و اعدام شدند. یکی از کسانی که برای مرگ نشان شده بود، افسری از اس‌آ به نام ویلی اشمیت بود، اما افراد هیتلر به اشتباه روزنامه‌نگاری موسیقی به نام ویلی اشمید را کشتند. برخلاف این فیلم که مرگ باتل یک خطای اداری تلقی می‌شود و فقط جریمه‌هایش به بیوه‌اش بازگردانده می‌شود، هیتلر معاون خود رودولف هس را فرستاد تا شخصاً از بیوه اشمید عذرخواهی کند و مستمری‌ای معادل مستمری بیوه‌های نظامی به او داد.

بازیگران و عوامل

رابرت دنیروچهره، ۱۳۲ دانستنی