Butch Cassidy und Sundance Kid: 66 Fakten hinter den Kulissen

Paul Newmans Stiftung für Kinder mit schweren Erkrankungen heißt Hole in the Wall Camp – benannt nach Butchs Bande.
Im Juni 2008 belegte der Film Platz 7 auf der Liste der zehn besten Western des American Film Institute.
Paul Newman musste mit dem Studio kämpfen, um Robert Redford durchzusetzen, der damals noch relativ unbekannt war.
Der Country-Sänger und Komiker Ray Stevens, zu dessen größten Hits „Everything is Beautiful“ und „The Streak“ gehören, sollte „Raindrops Keep Falling on My Head“ singen, lehnte aber ab, weil Kris Kristofferson ihm zur selben Zeit seinen Song „Sunday Mornin' Comin' Down“ anbot und Stevens überzeugt war, damit einen Hit zu landen. Letztlich war Stevens' Version von „Sunday Mornin'“ erfolglos, und der Song wurde erst durch Johnny Cashs Cover richtig erfolgreich. Stevens sagte, „Raindrops“ wäre wegen des Erfolgs zwar besser für seine Karriere gewesen, aber er hätte den Song nicht so gut singen können wie BJ Thomas.
Der Salt Lake Herald, aus dem News Carver (Timothy Scott) am Hole-in-the-Wall einen Ausschnitt liest, erschien von 1870 bis 1920.
Mit neun Auszeichnungen hält er bis heute den Rekord bei den British Academy Awards (BAFTAs). Er gewann in den Kategorien Bester Film, Bester Hauptdarsteller (Robert Redford), Beste Hauptdarstellerin (Katharine Ross), Beste Regie (George Roy Hill), Bestes Drehbuch, Beste Kamera, Bester Schnitt, Bester Ton und Beste Filmmusik. Er gewann jeden Preis, den er gewinnen konnte, denn seine zehnte Nominierung war eine Doppelnominierung als Bester Hauptdarsteller.
Möglicherweise eine Anspielung auf eine Szene in Der Schatz der Sierra Madre (1948): Das Maultier in jenem Film und das Pferd in Butch Cassidy und Sundance Kid tragen dasselbe Brandzeichen am Hinterteil.
Kameramann Conrad L. Hall sagte, er habe große Teile des Films überbelichtet, weil er fand, die Leichtigkeit der Geschichte verlange keine dramatische Beleuchtung und Farbgebung – doch 20th Century Fox und DeLuxe (das Farblabor) hätten viel von der Farbtiefe zurückgeholt, wie es ihrem Markenzeichen entsprach.
George Roy Hill und das Studio spielten mit dem Gedanken, „Feelin Groovy“ von Simon & Garfunkel (den Song aus H.R. Pufnstuf (1969)) zum Titelsong zu machen.
Paul Newman machte seine Fahrradstunts selbst, nachdem sein Stuntman nicht auf dem Rad bleiben konnte. Nur die Szene, in der Butch rückwärts in den Zaun kracht, drehte er nicht selbst – sie wurde von Kameramann Conrad L. Hall ausgeführt.
William Goldman stieß Ende der 1950er-Jahre erstmals auf die Geschichte von Butch Cassidy und recherchierte mit Unterbrechungen acht Jahre lang, bevor er sich hinsetzte und das Drehbuch schrieb. Später erinnerte er sich: „Der ganze Grund, warum ich das geschrieben habe, ist dieser berühmte Satz von F. Scott Fitzgerald, der einer meiner Helden war: ‚Es gibt keinen zweiten Akt im amerikanischen Leben.‘ Als ich über Cassidy und Longabaugh las und über die Super-Posse, die hinter ihnen her war, das war phänomenales Material. Sie flohen nach Südamerika und lebten dort acht Jahre, und das hat mich begeistert: Sie hatten einen zweiten Akt. In Südamerika waren sie legendärer als im Wilden Westen. Es ist eine großartige Geschichte. Diese beiden Kerle und das hübsche Mädchen, die nach Südamerika gehen und das alles. Für mich ist das einfach ein wunderbares Stück Stoff.“ Goldman sagte, er habe die Geschichte als Originaldrehbuch geschrieben, weil er nicht die Recherche habe betreiben wollen, die nötig gewesen wäre, um sie als Roman authentisch zu machen.
Der Sprung in den Fluss wurde auf der Century Ranch des Studios bei Malibu in Kalifornien gedreht. Die Stuntmänner von Paul Newman und Robert Redford sprangen von einem Baukran am Century Lake. Der Kran wurde durch eine Matte Painting der Klippen verdeckt. Newman und Redford beginnen den Sprung in Colorado, landen aber nur auf einer Matratze.
2014 besuchte die BBC-Sendung Top Gear für ihre Patagonien-Special das Originalhaus von Butch Cassidy in Argentinien. Sehr zur Freude von Jeremy Clarkson, der ein großer Fan des Films ist. Während Richard Hammond sein Auto reparierte, spielte Jeremy Clarkson mit seinem Porsche 928 die Fahrradszene nach.
Für die Rolle des Sundance waren auch Steve McQueen und Warren Beatty im Gespräch. McQueen zog sich wegen Uneinigkeiten über die Gagenliste zurück, und Beatty lehnte ab, weil er den Film zu ähnlich zu Bonnie und Clyde (1967) fand, und drehte stattdessen $ (1971).
Lula Parker Betenson, die Schwester des echten Butch Cassidy, besuchte oft das Set, und ihre Anwesenheit war bei Cast und Crew willkommen. In Drehpausen erzählte sie Geschichten über die Streiche ihres berühmten Bruders und war erstaunt, wie genau das Drehbuch und Paul Newman ihn darstellten. Bevor der Film in die Kinos kam, erfuhr das Studio von ihren Besuchen und versuchte, sie zu einer Werbeempfehlung in einer Reihe von Anzeigen zu überreden, die in Kinos im ganzen Land gezeigt werden sollten. Sie sagte, sie würde es tun, aber nur, wenn sie den Film vorher sehen und wirklich dahinterstehen könne. Das Studio lehnte ab mit der Begründung, ihr eine Vorabvorführung zu erlauben, könne dem Ruf des Films schaden. Schließlich willigte sie auf Anregung von Robert Redford in die Werbeempfehlungen ein – gegen eine kleine Gage.
Robert Redford wollte alle seine Stunts selbst machen. Paul Newman war besonders unglücklich über Redfords Wunsch, auf das Zugdach zu springen und während der Fahrt über die Waggons zu laufen. Redford zufolge sagte Newman zu ihm: „Ich will hier keine Heldentaten. Ich will keinen Hauptdarsteller verlieren.“
In William Goldmans veröffentlichtem Drehbuch lautet die vollständige Fassung des Mottos: „Not that it matters, but most of what follows is true.“
Bei den ersten Testvorführungen reagierte das Publikum mit lautem, lang anhaltendem Gelächter, was Regisseur George Roy Hill verunsicherte, der befürchtete, der Film sei vielleicht zu komisch geraten. „Sie haben über meine Tragödie gelacht“, sagte er, und er überarbeitete den Film, um einige der größeren Lacher herauszunehmen.
Paul Newmans ungenannter Friseur bei diesem Film war Jay Sebring, der damals führende Haardesigner Hollywoods, der im August 1969 – kaum einen Monat vor dem Kinostart des Films – von der Manson-Bande ermordet wurde, zusammen mit anderen Prominenten wie Sharon Tate.
George Furth, der unvergessliche Woodcock, der Butch und Sundance nicht den Zug ausrauben lässt, ist besser bekannt als Autor des Buchs zum Erfolgsmusical „Company“ von Stephen Sondheim, für das er einen Tony Award gewann.
Am ersten Drehtag, an dem die Zugüberfall-Szenen gedreht wurden, kam Katharine Ross ans Set, um zuzusehen. Es gab fünf Kameras, aber nur vier Kameramänner, also setzte Kameramann Conrad L. Hall sie an die zusätzliche Kamera. Er zeigte ihr, wie man sie bedient und wie man sie bewegt, um ihre Einstellung zu bekommen. Regisseur George Roy Hill war wütend, sagte aber den ganzen Tag nichts. Am Ende des Tages jedoch verbot er ihr das Set, außer wenn sie arbeitete.
Laut dem Bonusmaterial der Blu-ray kaufte Richard D. Zanuck bei 20th Century Fox das Drehbuch, das ursprünglich „The Sundance Kid and Butch Cassidy“ hieß, für 400.000 Dollar – doppelt so viel, wie der Verwaltungsrat des Studios genehmigt hatte.
Bevor der echte Butch Cassidy und der Sundance Kid in Bolivien landeten, verbrachten sie einige Zeit in der Gegend von Patagonien in Argentinien, in einem Ort namens Cholila. Nachdem sie eine Bank ausgeraubt hatten und aus dem Land geflohen waren, hielten sie sich kurz in Chile auf, wo sie sich mit dem Bergarbeiter Percy Seibert anfreundeten, dem Vorbild für die Figur Percy Garris.
In seinem Roman „The Princess Bride“ von 1973 schrieb William Goldman: „Fakt: Butch Cassidy und Sundance Kid ist ohne Frage das Beliebteste, womit ich je zu tun hatte. Wenn ich sterbe und die Times einen Nachruf bringt, dann wegen Butch.“ Der erste Satz von Goldmans Nachruf in der New York Times vom 16. November 2018 lautete: „William Goldman, der für seine Drehbücher zu ‚Butch Cassidy und Sundance Kid‘ und All the President's Men (1976) mit Oscars ausgezeichnet wurde und der, obwohl einer der erfolgreichsten Drehbuchautoren Hollywoods, ein ausgesprochener Kritiker der Filmbranche war, ist am Freitag in Manhattan gestorben.“
Eine Szene, die zeigen sollte, wie The Sundance Kid in seine Kindheit im Osten zurückkehrt, wurde durch die Montage in New York City ersetzt. Im Südamerika-Teil ließ der Autor die Figuren ursprünglich altern, um die Zahl der dort verbrachten Jahre widerzuspiegeln, doch auch das wurde verworfen. „Mein Drehbuch war wegen dieser Elemente düsterer als der Film“, sagte William Goldman.
Jack Lemmon lehnte die Rolle des The Sundance Kid wegen eines Terminkonflikts mit Ein seltsames Paar (1968) ab. Außerdem ritt er nicht gern und fand, er habe schon zu viele Facetten der Figur des The Sundance Kid gespielt.
Laut William Goldman wollte, als er das Drehbuch schrieb und zur Prüfung verschickte, nur ein einziges Studio es kaufen, und das nur unter der Bedingung, dass die beiden Hauptfiguren nicht nach Südamerika fliehen. Als Goldman einwandte, genau das sei geschehen, entgegnete der Studiochef: „Das ist mir scheißegal. Ich weiß nur, dass John Wayne nicht wegläuft.“ Goldman schrieb das Drehbuch um, „änderte nicht mehr als ein paar Seiten, und anschließend wollte es jedes Studio haben.“
Katharine Ross war damals mit dem Kameramann des Films, Conrad L. Hall, liiert. Zufälligerweise war auch ihr späterer Ehemann Sam Elliott am Set, in einer kleinen Rolle als Card Player #2.
Der Film wurde 2003 von der Library of Congress für die Aufnahme ins National Film Registry ausgewählt.
Der Bulle im Film heißt „Bill“. Für die Fahrradszene, die in Utah gedreht wurde, wurde er aus Los Angeles eingeflogen. Um Bill zum Angreifen zu bringen, sprühten die Filmemacher eine Substanz auf seine Hoden. Seltsamerweise schien ihn das nicht zu stören, und er hielt es über mehrere Takes hinweg aus (aus dem Making-of zu Butch Cassidy und Sundance Kid (1970)).
Am besten gefiel Katharine Ross die Dreharbeiten zur stummen Fahrradfahrt, weil diese von der Second Unit des Filmteams und nicht vom Regisseur betreut wurde. Sie sagte: „Jeder Tag ohne George Roy Hill war ein guter Tag.“ Das war, nachdem Hill sie gerügt und vom Set verbannt hatte, weil sie eine Kamera bedient hatte, obwohl der Kameramann Conrad Hall, mit dem Ross liiert war, sie dazu eingeladen hatte. Hall wurde von Hill dafür nicht bestraft.
Lieblingsfilm von Jeremy Clarkson.
Entgegen der landläufigen Meinung stammen die Gesangsstimmen in „South American Getaway“ nicht von den Swingle Singers. Sie wurden von den Ron Hicklin Singers gesungen, einer Gruppe von Studio-Sängern aus Los Angeles, die vor allem als die eigentlichen Stimmen hinter den Background-Gesängen der Partridge-Family-Aufnahmen bekannt sind.
William Goldman schrieb, er könne nicht sagen, welchen Anteil die Produzenten an diesem Film hatten, denn „bei einem Film von George Roy Hill ist George der Riesenaffe. Dank seines enormen Talents, seines Geschicks in internen Machtkämpfen und seiner Persönlichkeit gibt er den Ton an.“
Paul Newman, der nur ungern eine komische Rolle übernahm, fand, er spiele „etwas zu hoch, etwas zu breit“ auf, doch Regisseur George Roy Hill brachte ihn dazu, weniger zu tun und sein eigenes Maß an trockenem Humor zu finden, das zur Figur passte.
William Goldman sagte, viele junge Leute hätten die Super-Posse in den Jahren der Anti-Kriegs-Proteste als Metapher für Regierung und Autorität gesehen. Seine Studenten hätten gesagt, die Ähnlichkeit liege in der Unerbittlichkeit, mit der beide „dich zur Strecke bringen würden“.
Kameramann Conrad L. Hall war mit den Nachtaufnahmen des Films unzufrieden, etwa mit der, in der ein Mann unten auf der Straße Fahrräder verkauft. Er fand, sie hätten zu viel Licht und Schatten, und sagte dem Filmkritiker Leonard Maltin, er bevorzuge wirklich dunkle Nachtaufnahmen wie die in Bonnie und Clyde (1967).
Die gebräuchlichere Bezeichnung für die Bande von Butch Cassidy und Sundance Kid war The Wild Bunch. Als jedoch Sam Peckinpahs Film The Wild Bunch (1969) einige Monate früher in die Kinos kam, wurde der Name der Bande in Hole in the Wall Gang geändert, um Verwechslungen mit Peckinpahs Film zu vermeiden.
Der Film entstand etwa zur selben Zeit wie Hello, Dolly! (1969), im Studio nebenan. Regisseur George Roy Hill glaubte, das Studio werde ihm erlauben, die New-York-Szenen auf den Kulissen von „Dolly“ zu drehen, da die täglichen Drehpläne der beiden Filme völlig unterschiedlich waren. Nach Drehbeginn teilte das Studio ihm jedoch mit, dass es die Kulissen für „Dolly“ geheim halten wollte, und verweigerte ihm die Genehmigung. Um das zu umgehen, ließ Hill Robert Redford, Paul Newman und Katharine Ross einfach auf den Kulissen posieren und fotografierte sie. Anschließend fügte er die Bilder der drei Stars in eine Reihe von dreihundert echten historischen Fotos ein und schnitt die beiden verschiedenen Bildserien (echt und gestellt) zu einer New-York-Montage zusammen.
Conrad L. Hall sagte, es sei George Roy Hills Entscheidung gewesen, den Verfolgertrupp nicht sehr deutlich zu zeigen, und man habe Funkgeräte benutzt, um die Aufnahmen aus großer Entfernung zu koordinieren. Besonders freute er sich über das glückliche Timing in einigen dieser Szenen, etwa bei einer Einstellung, in der Butch und Sundance über die Felsen kommen, kurz bevor sie springen, und der Trupp im letzten Moment weit entfernt auf einer kleinen Lichtung zu sehen ist.
Robert Redford war mit Paul Newman nicht einer Meinung, was die Notwendigkeit von Proben anging – er fand, dass sie die Spontaneität mindern –, gab aber aus Respekt vor seinem Co-Star nach.
Der Film startete zunächst mit lauwarmen Kritiken, was George Roy Hill und William Goldman bedrückte. Ihre Stimmung besserte sich jedoch, als ein Freund Goldmans ihm erzählte, er habe an einem kühlen Oktobertag (wenige Wochen nach der Premiere) im Regen Schlange gestanden, um Karten zu kaufen. Als das frühere Publikum herauskam, rief ein Mann, der den Film gerade gesehen hatte: „Hey, es lohnt sich wirklich!“ Goldman sagte: „Als ich diese Geschichte hörte, dachte ich zum ersten Mal, dass wir vielleicht doch etwas Gutes in der Hand haben.“ Tatsächlich sprach sich der Film hervorragend herum, und das Publikum wuchs stetig und begeistert.
Als The Sundance Kid Butch Cassidy fragt, wer der am schwersten zu bestechliche und zäheste Gesetzeshüter sei, antwortet dieser, es sei der mit dem weißen Strohhut. Der „White Hat“ ist im Western die Heldenfigur, die Recht und Ordnung schützt.
Thurl Ravenscroft, die Stimme hinter Tony the Tiger und Sänger von „You're a Mean One, Mr. Grinch“, lieh seine Stimme dem Song der Bankraub-Montage. Seine ist die unglaublich tiefe Stimme, die im ganzen Lied zu hören ist.
Alle Bolivien-Szenen wurden in Mexiko gedreht, wo fast die gesamte Besetzung und Crew sowie Regisseur George Roy Hill an Montezumas Rache erkrankten (schwerer Durchfall durch das berüchtigt verseuchte Wasser Mexikos). Verschont blieben nur Robert Redford, Paul Newman und Katharine Ross, weil sie das am Set bereitgestellte Wasser verweigerten und während der gesamten Dreharbeiten nur Limonade und Alkohol tranken.
Der vierte Film der Geschichte, der in den USA über 100 Millionen Dollar einspielte, nach Vom Winde verweht (1939), Meine Lieder, meine Träume (1965) und Die Reifeprüfung (1967).
Paul Newman wollte Butch nicht spielen und bat George Roy Hill eindringlich, sich seine seiner Meinung nach schlechteste Leistung in der Komödie Rally 'Round the Flag, Boys! (1958) anzusehen. „Ich bin ein furchtbarer Komödiant“, beharrte Newman, wurde aber umso überzeugter, als Hill ihm sagte, er müsse nicht auf die Gags zielen, sondern einfach geradeaus spielen.
Drehbuchautor William Goldman konnte wählen, wie er bezahlt werden wollte: eine Pauschale von 450.000 Dollar oder 400.000 Dollar plus eine Umsatzbeteiligung. (Beide Anfangsbeträge waren für damalige Verhältnisse fürstlich – 1968 galt ein Jahreseinkommen von 20.000 Dollar als gutes Mittelklasse-Einkommen.) Goldman entschied sich für das Sichere, also die 450.000 Dollar. Er bereute seine Wahl, denn der Film wurde der erfolgreichste von 1969 und spielte allein in Nordamerika schließlich über 100 Millionen Dollar ein.
Der einzige größere Konflikt zwischen Paul Newman und George Roy Hill entbrannte um die später so genannte „Bledsoe-Szene“ – eine Unterbrechung der langen Verfolgungsjagd durch den Superposse, in der Butch und Sundance einen alten Sheriff besuchen, in der Hoffnung, er helfe ihnen, sich für den Spanisch-Amerikanischen Krieg zum Militär anwerben zu lassen. Newman fand, die Szene müsse ans Ende der Verfolgung und den Anlass für ihre Flucht nach Südamerika bilden. Hill war entschieden anderer Meinung. Jeden Tag kam Newman mit neuen Argumenten für seine Sicht ans Set, und mit wachsender Leidenschaft. „Paul wurde darin fast zwanghaft“, bemerkte Robert Redford, der irgendwann scherzhaft vorschlug, den Film in „The Bledsoe Scene“ umzubenennen. Am Ende gewann Hill die Auseinandersetzung.
William Goldman machte Etta zur Lehrerin, weil er ein Foto der realen Frau gesehen hatte und fand, sie sei zu jung und hübsch für eine Prostituierte. Tatsächlich wirkten die meisten Frauen dieses Gewerbes im Wilden Westen auf den Fotos, die er gesehen hatte, verhärmt, ungesund und derb.
Paul Newman zog Robert Redford oft wegen seiner Unpünktlichkeit auf und schlug einmal vor, den Film in „Waiting for Lefty“ umzubenennen (Redford war Linkshänder). „Waiting for Lefty“ ist ein Theaterstück von Clifford Odets aus dem Jahr 1935 über eine Gruppe, die auf die Ankunft eines Mannes namens Lefty wartet, der am Ende nie auftaucht.
Paul Newman zersägte George Roy Hills Schreibtisch in zwei Hälften, „weil er seine Rechnung für den Schnaps nicht bezahlen wollte, den er sich aus meinem Büro geliehen hatte“.
Die Filmemacher versuchten, Bob Dylan dazu zu bringen, Burt Bacharachs berühmten Song für den Film zu singen. Er lehnte ab.
Laut George Roy Hills eigener Dokumentation über die Dreharbeiten brach sich Stuntman Jimmy Arnett in der letzten Schießerei das Becken, als er vom Bogen stürzte. Er fiel auf einen Stapel Pappkartons, doch die waren zu wenige, um seinen Sturz auf das Kopfsteinpflaster darunter abzufedern. Er brach sich das Becken und konnte drei Monate lang nicht arbeiten. In anderen Szenen war er außerdem Paul Newmans Double.
Es war George Roy Hills Idee, dass Butch und Sundance einander zärtlich die Wunden verbinden.
Um die Aufnahme zu bekommen, in der die „Superposse“ mit ihren Pferden aus dem Zug springt, ließ man die Tür auf der gegenüberliegenden Seite des Waggons offen und platzierte außerhalb des Bildes eine Rampe an dieser Seite des Zuges. In Wirklichkeit hätten die Pferde im Waggon keinen Platz für einen so dramatischen Sprung gehabt.
Marlon Brando wurde ernsthaft in Betracht gezogen, um für eine der Rollen mit Paul Newman ein Team zu bilden. Er lehnte ab, weil er an Burn! (1969) gebunden war. Außerdem fand er die Rolle zu ähnlich zu seiner in One-Eyed Jacks (1961).
Die berühmte Fahrradszene entstand an einem Ort 40 Kilometer östlich von Hurricane in Utah, in einer Geisterstadt aus der Zeit um 1900 (zum Zeitpunkt der Dreharbeiten ein State Park), die einst eine Mormonensiedlung war, aber aufgegeben wurde, als ein nahe gelegener Fluss sie überflutete. Einige verbliebene Gebäude stehen noch, darunter eine Mormonenkirche, ein paar Häuser, einige Wirtschaftsgebäude und eine Scheune. Die Filmgesellschaft war in St. George, Utah, stationiert. Szenenbildner Philip M. Jefferies und seine Bauabteilung errichteten das Hütten-Set in der Mitte der Hauptstraße der Geisterstadt, gegenüber der kleinen Backsteinkirche der Mormonen. Die Hütte wurde mit Wänden gebaut, die sich vom Bauwerk abziehen ließen, sodass das Kamerateam im Inneren Licht setzen und drehen konnte, mit Fenstern, um Paul Newman beim Fahrradfahren auf der Hauptstraße zu filmen. Die „Studio-Hütte“ blieb nach Abschluss der Dreharbeiten stehen und wurde zu einer Kuriosität unter den verbliebenen Gebäuden der Geisterstadt. Besucher haben seitdem die als Teil der Kulisse errichteten Holzgeländer entfernt. 1981 taten sich der Originalproduzent des Films, Paul Monash, und Lawrence Schiller (der bei „Butch Cassidy“ Standfotograf war) zusammen, um Child Bride of Short Creek (1981) zu produzieren, einen NBC-Fernsehfilm der Woche. Mit Szenenbildner Hub Braden kehrten sie in die Geisterstadt von „Butch Cassidy“ zurück, um zu prüfen, ob sie als Drehort für den geplanten Film taugen würde. Der Ort war bis auf Sträucher, Bäume und einige verbliebene Gebäude kahl. Der Drehort wurde wiederbelebt, mit falschen Fassaden, Ausstattung, Plumpsklos und Zäunen versehen und ist im fertigen Film zu sehen.
Der Bulle, dem Butch begegnet, ist ein Hereford, eine Rasse, die aus England stammt.
Das Thema „South American Getaway“ ist stark von einem jazzigen Musikgenre namens Onda Nueva (Neue Welle) beeinflusst, das der venezolanische Autor, Komponist und Musiker Aldemaro Romero entwickelte und ab 1968 ausbaute. Onda Nueva ist eine Fusion aus venezolanischem „Joropo“ (typischer Folklore bestimmter Regionen des Landes), Jazz und Bossa Nova.
Dieser Film war die Inspiration für die Erfolgsserie Alias Smith & Jones (1971). Der Darsteller von Smith war tatsächlich Paul Newmans Double in diesem Film: Ben Murphy. Smith und Jones waren zudem echte Revolverhelden des Wilden Westens, die Butch Cassidy und den Sundance Kid tatsächlich persönlich kannten.

Fakten mit Spoilern

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Eine geschnittene Szene zeigte Cassidy, den Kid und Etta in einem bolivianischen Kino, wo sie eine Verfilmung ihrer Bande auf der Leinwand sehen, die Butch und Sundance als skrupellose Killer darstellt, die von der Polizei erschossen werden. Während die beiden ungläubig zusehen und der Leinwand zurufen, dass es sich nicht so zugetragen habe, geht Etta zum Bahnhof, um den Zug zu nehmen, der sie zurück nach Amerika bringt. George Roy Hill hielt die Szene für „ein wenig zu dick aufgetragen und unnötig“.
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Achten Sie auf das, was ein bewusst verwendeter Outtake in einer Bankraub-Montage für die Bolivien-Sequenzen sein könnte. Untermalt nur von einem Burt Bacharach-Score, betreten Etta (Katharine Ross) und Sundance (Robert Redford) eine Bank, in der ein öliger Bankmanager sofort darauf besteht, sie in den Tresorraum im Keller zu führen, um ihnen die Sicherheit vorzuführen. Er schließt einen Raum mit einem Safe auf und öffnet ihn, woraufhin Etta dem Manager hinter dem Rücken Sundance eine Pistole reicht. Der Manager ist in die Enge getrieben, und Etta räumt den Safe aus. Der Manager wird mit erhobenen Händen in dem Raum eingeschlossen, was zu einiger Verwirrung um die Schlüssel führt – der Moment, in dem Redford beschließt, Ross seine Waffe zu geben und plötzlich wegzugehen, woraufhin sie in Lachen ausbricht.
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Harvey Logan (Ted Cassidy), dargestellt als einfältiger Schläger, war in Wahrheit ein weltgewandter Frauenheld und berechnender, kaltblütiger Mörder. Am bekanntesten ist er für seine clevere Flucht aus einem Gefängnis in Knoxville, Tennessee, im Jahr 1902. Wie bei Butch Cassidy und dem Sundance Kid wurde sein offiziell gemeldeter Tod (bei einem Zugüberfall in Colorado 1904) durch einander widersprechende Augenzeugenberichte angezweifelt, die ihn in den folgenden Jahrzehnten gleichzeitig auf mehreren verschiedenen Kontinenten verorten.
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Percy Garris basiert auf Percy Seibert, einem Bergbauingenieur aus Maryland, für den Butch Cassidy und der Sundance Kid in Antofagasta in Chile arbeiteten. Anders als der Tod von Strother Martin auf der Leinwand war Seibert noch am Leben, als die beiden starben, und trat als Zeuge des Gerichtsmediziners auf. In einem Interview von 1930 bekräftigte Seibert, die beiden Toten 1908 identifiziert zu haben, und bezeichnete die „William T. Philips“-Theorie als „Unsinn“. Verschwörungstheoretiker behaupten, er habe den Gerichtsmediziner belogen, damit seine Freunde für rechtlich tot erklärt werden konnten und ein neues Leben beginnen konnten.
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Obwohl Butch Cassidy und der Sundance Kid am 7. November 1908 in San Vicente in Bolivien für tot erklärt wurden, ist die Lage ihrer Gräber verloren gegangen. Daraus entstand eine langlebige Verschwörungstheorie, ihre Tode seien vorgetäuscht worden oder zwei andere Männer seien getötet und mit ihnen verwechselt worden. Bis in die 1930er-Jahre berichteten mehrere Augenzeugen, einem oder beiden Männern begegnet zu sein, doch Chronologie und Geografie dieser Berichte widersprechen sich oft gegenseitig. Ein Handschriftenexperte behauptet, der 1937 verstorbene Spokane-Automechaniker William T. Philips habe in Cassidys Handschrift geschrieben, doch andere Historiker bestehen darauf, dass die bekannten Aufenthaltsorte von Philips und Cassidy an einem bestimmten Datum sie als verschiedene Personen ausweisen.

Butch Cassidy und Sundance Kid: 66 Fakten hinter den Kulissen

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