Dune: 82 Fakten hinter den Kulissen

Über die Herkunft des Namens Bene Gesserit gibt es viele Spekulationen. Auf Lateinisch bedeutet er "wohlgeraten", doch laut Frank Herberts Sohn Brian Herbert ist Gesserit eine Abwandlung des katholischen Ordens der Jesuiten.
Denis Villeneuve las Dune: Der Wüstenplanet erstmals mit 13 Jahren und begann kurz darauf, ein Storyboard für einen Film zu zeichnen.
Hans Zimmer verbrachte eine Woche allein in den Wüsten Utahs, um einige Klänge der Landschaft und sogar den Rhythmus des Windes in seine Überlegungen zur Filmmusik einfließen zu lassen. Zudem entwarf er mehrere neue Arten von Musikinstrumenten, um der Partitur ein überirdisches, geradezu außerirdisches Gefühl zu verleihen.
Der Sprachwissenschaftler David J. Peterson half dabei, die Sprache der Fremen für den Film zu entwickeln. Am bekanntesten ist er dafür, die Sprachen Dothraki und Valyrisch für Game of Thrones (2011) mitentwickelt zu haben.
Die gesamte Besetzung nahm für diesen Film große Gehaltseinbußen in Kauf. Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Jason Momoa, Stellan Skarsgård, Josh Brolin, Dave Bautista und Zendaya erhielten zusammen nur 8 Millionen Dollar. Alle außer Chalamet, Bautista und Momoa bekamen weniger als 1 Million Dollar.
Eine weitere ikonische Figur ist Piter de Vries, der sadistische Mentat im Dienst des Barons. Donald Mowat hatte zuvor mit David Dastmalchian gearbeitet und betrachtete ihn als alten Freund. In ersten Gesprächen war Dastmalchian bereit, sich für die Rolle eine Glatze zu rasieren, doch eine Überlegung in letzter Minute sorgte für Unsicherheit. "Er rief mich eines Tages an und sagte: 'Don, ich wurde gerade für etwas gecastet. Und ich weiß nicht, was ich tun soll. Ich kann mir einfach nicht die Haare abschneiden. Ich muss das durchziehen.' Also vertraute er sich mir an, und ich sagte, wir müssen mit Denis reden." Sie besprachen die Lage mit Denis Villeneuve und kamen zu dem Schluss, dass sich der Look mit einer Glatzenkappe erzielen ließ. Daraufhin rief Mowat Stephen Prouty von Fusion FX in LA an. "Ich schickte [David] zweimal hin, und er fertigte eine maßgeschneiderte Silikonkappe für uns an. Steve machte zudem sehr freundlicherweise Monate vor Davids geplantem Arbeitsaufenthalt in Budapest einen Test mit uns in LA." Am Set brachte dann Rocky Faulkner die Kappe an.
Der Film hat ein deutlich arabisches Thema, passend dazu, dass Autor Frank Herbert die islamische Kultur als Einfluss für seine Geschichte nutzte. "Kwisatz Haderach" jedoch ist ein hebräischer Begriff aus der Kabbala und bedeutet "Abkürzung des Weges". Es heißt, die Rabbiner der alten Zeit konnten damit große Entfernungen in winzigen Zeitspannen zurücklegen.
Eine sehr nahe Version des Hauptthemas aus Der Wüstenplanet (1984) taucht in dieser Adaption von 2021 bei 2:07:20 auf, nach einer Jamis-Vision, als Paul und Jessica die Wüste erstmals in ihren noch angelegten Destillanzügen erblicken.
Stephen Collins, der den Harkonnen-Soldaten spielt, der vorschlägt, Paul aus dem Ornithopter zu werfen, ist gehörlos. Das ist eine Anspielung auf den Roman, in dem erklärt wird, dass die Harkonnen eigens einen gehörlosen Soldaten zur Bewachung von Paul und Jessica auswählten, damit er von deren Einsatz der Stimme nicht beeinflusst werden konnte.
Sowohl Komponist Hans Zimmer als auch Regisseur Denis Villeneuve wuchsen mit großer Wertschätzung für den Roman Dune: Der Wüstenplanet auf. Als Villeneuve das Land verließ, um den Film im Ausland zu drehen, sagte Zimmer zu ihm: "Verkack es nicht." Als Villeneuve zurückkehrte, um den Film Zimmer zur Vertonung zu übergeben, erwiderte er dieselben Worte: "Verkack es nicht." Dune: Der Wüstenplanet erhielt schließlich 10 Oscar-Nominierungen, darunter eine für den Besten Film, und holte 6 Auszeichnungen nach Hause, darunter die für die Beste Filmmusik an Zimmer.
Komponist Hans Zimmer ist ein großer Fan des Romans Dune: Der Wüstenplanet und lehnte die Zusammenarbeit mit seinem häufigen Partner Sir Christopher Nolan an Tenet (2020) ab, um diesen Film zu vertonen. Aus demselben Grund lehnte auch Denis Villeneuve, obwohl er die erste Wahl für die Regie des Bond-Films No Time to Die (2021) war, das Angebot ab.
Obwohl die Herkunft der Dudelsäcke ungewiss ist, gibt es Darstellungen antiker dudelsackähnlicher Instrumente aus Ägypten, dem Nahen Osten und Rom sowie dokumentierte Belege für ihren Einsatz im mittelalterlichen Europa (England, Irland, Schottland, Bretagne, Frankreich, Spanien, Portugal und Italien). Seit über einem Jahrhundert werden sie von Streitkräften im Nahen Osten übernommen – die jordanische Armee hat eine besonders spektakuläre Pipe-Band. Und so ist es angesichts der arabischen und islamischen Einflüsse von Dune: Der Wüstenplanet nur folgerichtig, dass die Dudelsäcke vom Atreides-Militär zu zeremoniellen Zwecken eingesetzt werden.
James Cameron kritisierte die Academy Awards dafür, dass sie Denis Villeneuve für keinen der beiden Dune: Der Wüstenplanet-Filme als Besten Regisseur nominierten: "Denis Villeneuve hat diese beiden großartigen Dune: Der Wüstenplanet-Filme gemacht, und offenbar machen diese Filme sich selbst, denn er wurde nicht als Regisseur berücksichtigt, nicht einmal von der Directors Guild. Also gut, man kann das Preisverleihungsspiel spielen oder das Spiel, das ich gerne spiele, nämlich Filme zu machen, in die die Leute tatsächlich gehen. Sorry!"
Viele Möbelstücke der Atreides zeigen einen Stier. Letos Vater Paulus kämpfte gegen Stiere, um sein Volk zu beeindrucken, wie sein gleichnamiger Enkel Paul anmerkt – dargestellt im Roman 'Dune: House Atreides'. Paulus wurde zudem ermordet, als seine Frau Helena dafür sorgte, dass der Stier betäubt wurde. Die Schrift auf Paulus' Grab ist griechisch, stammt das Haus Atreides doch selbst von griechischen Vorfahren ab: In der 'Prelude to Dune'-Trilogie heißt es, das Haus Atreides führe seine Abstammung auf das antike Haus des Atreus zurück, einschließlich König Agamemnon. Auch Pauls zweiter Vorname Orestes ist eine Hommage daran. In der 'Legends of Dune'-Trilogie wird enthüllt, dass ein sanftmütiger Kriegsherr den Namen Agamemnon annahm und seinem einzigen Sohn Vorian den Nachnamen Atreides gab (was 'Söhne des Atreus' bedeutet).
Von den Gilde-Navigatoren, den entwickelten Wesen, die die Raumfahrt mithilfe des Spice steuern, das einen Großteil der Geschichte antreibt, ist nur sehr wenig zu sehen. Der Film zeigt nicht, was beim Sprung von Stern zu Stern oder Planet zu Planet geschieht; der einzige Hinweis sind die langen tunnelartigen Schiffe, aus denen kleinere Schiffe über den Planeten hervorkommen. In der Szene, in der Ehrwürdige Mutter Mohiam auf Caladan eintrifft, um Paul zu prüfen, ist durch den Tunnel der Planet zu sehen, von dem sie reist, was nahelegt, dass die Reise gewissermaßen augenblicklich stattfindet. In der Dune: Der Wüstenplanet-Überlieferung wird tatsächlich erklärt, die Gilde könne den Raum "falten", das heißt, Ausgangs- und Zielpunkt werden durch Quantenmechanik sehr nahe zusammengebracht, sodass die Schiffe die Strecke zurücklegen können, ohne sich überhaupt zu bewegen. Die dafür nötigen komplexen Berechnungen können nur die durch Spice verbesserten Navigatoren der Gilde durchführen, was erklärt, warum Spice für interstellare Reisen und Handel so entscheidend ist und warum die Gilde das Monopol auf dieses Transportmittel hat.
Denis Villeneuve wollte Stellan Skarsgård als Baron Vladimir Harkonnen, denn obwohl er Skarsgård als sehr netten Menschen beschreibt, gab er auch zu, von dem Schauspieler ein wenig Angst zu haben. Villeneuve sah den Baron als "Nashorn in Menschengestalt", wollte aber nicht auf CGI zurückgreifen, weshalb Skarsgård für seine Rolle als Baron täglich sieben Stunden mit der Maske verbringen musste.
Warner Bros. hatte angekündigt, dass der Film zeitgleich mit dem Kinostart auf HBO Max gestreamt wird. Regisseur Denis Villeneuve äußerte sein Missfallen und erklärte, das Studio habe "vielleicht gerade den Film getötet" und "Streaming kann großartige Inhalte produzieren, aber keine Filme von Der Wüstenplanets Ausmaß und Größe. Die Entscheidung von Warner Bros. bedeutet, dass Der Wüstenplanet keine Chance haben wird, finanziell zu bestehen, und Piraterie wird letztlich triumphieren. [...] Mein Team und ich haben mehr als 3 Jahre unseres Lebens darauf verwendet, daraus ein einzigartiges Kinoerlebnis zu machen. Bild und Ton unseres Films wurden akribisch dafür gestaltet, im Kino gesehen zu werden." Villeneuve verglich das Ansehen des Films auf einem Fernseher damit, ein Speedboot in einer Badewanne nutzen zu wollen, und äußerte die Sorge, dass eine Streaming-Veröffentlichung das Einspielpotenzial und damit die Realisierbarkeit der geplanten Fortsetzung Dune: Part Two (2024) zunichtemachen würde. Letztendlich hielt Warner Bros. jedoch sein Versprechen, dass die Fortsetzung grünes Licht bekommen würde, solange der Film erfolgreich war, einschließlich der Zahl der Aufrufe auf HBO Max.
Denis Villeneuve führte zuvor bei Blade Runner 2049 (2017) für Produzent Sir Ridley Scott Regie. Dieser Film war eine Fortsetzung von Scotts Blade Runner (1982). Scott plante Anfang der 1980er Jahre, eine Adaption von Der Wüstenplanet zu inszenieren, doch der plötzliche Tod seines Bruders und die lange Vorproduktionszeit bewogen ihn, stattdessen Blade Runner zu drehen. Scotts vorheriger Film Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt (1979) wurde von Dan O'Bannon geschrieben und von H.R. Giger, Chris Foss, Jean 'Moebius' Giraud und Ron Cobb gestaltet – alle hatten sich Anfang der 1970er Jahre bei der Arbeit an Alejandro Jodorowskys gescheiterter Der Wüstenplanet-Adaption kennengelernt und brachten viele ihrer Entwürfe aus diesem Projekt in Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt ein.
In Der Wüstenplanet (1984) wurden alle Harkonnen mit roten Haaren dargestellt. In diesem Film sind sie alle kahlköpfig.
Dies ist die 3. Verfilmung von Frank Herberts gleichnamigem epischen Science-Fiction-Roman, nach David Lynchs Der Wüstenplanet (1984) und der SyFy-Miniserie Dune (2000). Ein früher Versuch von Regisseur Alejandro Jodorowsky Anfang der 1970er Jahre scheiterte an den prohibitiv hohen Kosten.
Der Film nimmt sich die Freiheit, die Stillanzüge in einer dunklen Farbe zu zeigen. Dadurch sind die Schauspieler für die Kamera deutlich besser sichtbar, während die Anzüge im Buch eine Farbe hatten, die das Verstecken erleichterte.
Die Produzenten wollten Emma Roberts für die Rolle der Prinzessin Irulan gewinnen, doch der Star verzichtete wegen des vollen Terminkalenders. Die Figur wurde schließlich aus dem Drehbuch gestrichen, um stattdessen in Dune: Part Two (2024) eingeführt zu werden.
(bei etwa 55 Min.) Bei etwa 55 Minuten erscheint der Kampfkoordinator des Films, der die verschiedenen im Film gezeigten Kampfstile entwickelte, als Statist, als Duncan Idaho (Jason Momoa) Paul (Timothée Chalamet) einen Arrakis-Kompass gibt. Yuan übernimmt seine Rolle in Dune: Part Two (2024) erneut.
In Pauls Vision von Jessica ist ihr Tattoo die Litanei gegen die Angst in der Sprache der Fremen.
Donald Mowat erwog zunächst, eigene Linsen für die blauäugigen Fremen-Figuren anzufertigen. Letztlich fügten VFX-Supervisor Paul Lambert und die Visual-FX-Abteilung die ikonischen blauen Augen der Fremen jedoch digital in der Postproduktion hinzu. Mowat erklärte: "Wir haben anfangs ein paar praktische Linsen für Zendaya gemacht, und dann dachte ich: 'Wen mache ich eigentlich etwas vor? Wir sind im Nahen Osten! Es gibt Sandstürme, Hitze und Staub. Das wird ein Desaster!'".
Für den ersten Trailer versammelte Hans Zimmer per FaceTime einen 32-köpfigen Chor, um Pink Floyds Song "Eclipse" zu covern (das war mitten in der Covid-19-Pandemie), wobei Zimmer von zu Hause aus dirigierte.
Aus Termingründen hatte die Maskenbildner-Abteilung keine Gelegenheit, vorab einen Make-up-Test für die Fremen-Figur Chani, gespielt von Zendaya, durchzuführen, sodass Donald Mowat und sein Team ihr Aussehen am Abend vor den Dreharbeiten entwarfen. "Es war schlicht und subtil, musste aber trotzdem durchdacht sein, na ja, mit den kleinen Tattoos und solchen Dingen."
Josh Brolin und Dave Bautista standen zuvor gemeinsam in Avengers: Endgame (2019) vor der Kamera. In diesem Film war auch William Hurt zu sehen, der Leto in Der Wüstenplanet (2000) spielte.
Der erste vollständige Trailer des Films enthält eine Version von Pink Floyds "Eclipse" von Komponist Hans Zimmer. Das ist eine Anspielung auf die in den 1970er Jahren geplante Der Wüstenplanet-Adaption von Regisseur Alejandro Jodorowsky, für die er die Band für den Soundtrack gewinnen wollte. Jodorowsky zeigte sich von der Hommage wenig beeindruckt und nannte das Material aus dem Trailer "vorhersehbar".
Denis Villeneuve sagte, die Adaption von Der Wüstenplanet sei ein lebenslanger Traum gewesen. Im September 2016 bekundete er sein Interesse an dem Projekt und erklärte: "Ein lang gehegter Traum von mir ist es, Der Wüstenplanet zu adaptieren, aber es ist ein langer Prozess, die Rechte zu bekommen, und ich glaube nicht, dass ich es schaffen werde." Villeneuve sagte, er habe sich erst bereit gefühlt, einen Der Wüstenplanet-Film zu inszenieren, nachdem er Projekte wie Arrival (2016) und Blade Runner 2049 (2017) abgeschlossen hatte, und mit seinem Hintergrund in Science-Fiction-Filmen sei "Der Wüstenplanet meine Welt". Brian Herbert, Sohn von Frank Herbert und Autor späterer Bücher der Der Wüstenplanet-Reihe, bestätigte im Februar 2017, dass Villeneuve bei dem Projekt Regie führen würde.
Legendary Entertainment erwarb 2016 die Rechte an dem Roman.
Hans Zimmer wählte die Wörter für die Gesangstexte des Soundtracks danach aus, wie gut sie sich singen ließen, nicht nach ihrer Bedeutung. Er sagte: "Der Professor für Linguistik ist wahrscheinlich still entsetzt über das, was ich gemacht habe. Aber der Punkt ist nicht das Verstehen der Wörter, sondern dass dir jemand etwas Wichtiges sagt."
Im Gegensatz zu den stark auf Prothesen setzenden Figuren hielt Donald Mowat das Design für Paul und Lady Jessica vom Haus Atreides, gespielt von Timothée Chalamet und Rebecca Ferguson, schlicht und gepflegt. "Bei Timmy und Rebecca sind Make-up und Frisur subtil. Es entwickelt sich, aber es steckt viel mehr dahinter, weil sie jeden einzelnen Tag arbeiten. Da ist die Kontinuität ihres Make-ups und ihrer Frisur so wichtig."
Während der Versammlung mit den Vertretern der hohen Häuser ist dasselbe Muster auf Lady Jessicas Kleid, dem Kleid der Ehrwürdigen Mutter und auf dem Siegelwachs der Bene Gesserit zu erkennen.
Sir Roger Deakins sollte ursprünglich die Kamera führen, nachdem er so erfolgreich mit Denis Villeneuve an dessen vorherigem Film Blade Runner 2049 (2017) zusammengearbeitet hatte. Terminliche Schwierigkeiten führten dazu, dass Deakins nicht verfügbar war, sodass Greig Fraser übernahm. Sowohl Deakins als auch Fraser gewannen den Oscar für die beste Kamera für ihre Arbeit an diesen aufeinanderfolgenden Villeneuve-Projekten.
Die Helme der Harkonnen-Soldaten orientierten sich an den Köpfen von Insekten.
Die Matador-Bildsprache wird durch die Bull Fighting (Matador) Sculpture (geschaffen von Luke Massassi) verstärkt, die im Heim der Atreides auf Caladan, der Heimatwelt des Hauses Atreides, zu finden ist und zweimal im Film auftaucht. Die Skulptur steht für den ständigen Kampf zwischen dem Haus Harkonnen und dem Haus Atreides um den Planeten Arrakis und sein Spice: Der Bulle ist das Haus Harkonnen, der Matador das Haus Atreides, und das Cape steht für den Planeten Arrakis, bekannt als Dune.
Die Figur des Stilgar, gespielt von Javier Bardem, weist sehr feine, organische Narben entlang der Wangenknochen auf, die auf eine gewalttätige Vergangenheit hindeuten. Ein elegantes Konzept, das Donald Mowat gerne mit Bardem umsetzte. "Es ist ein neues Make-up für ihn. So etwas hatte er noch nie, und die Zusammenarbeit mit ihm hat mir großen Spaß gemacht. Es war eine fantastische Erfahrung. Er ist ein großartiger Schauspieler und ein wirklich netter Mensch."
Für den Film wurden mehr als 2000 Visual-Effect-Shots erstellt. Diese Aufnahmen entstanden mit einem Chroma-Key-Verfahren, das VFX-Supervisor Paul Lambert "sandscreen" nannte; statt grüner Hintergründe verwendete das Visual-Effects-Team braune, die zu den für die Hintergründe vorgesehenen Wüstenaufnahmen passten. Die fertigen Shots wirken dadurch natürlicher als bei anderen Chroma Keys. Die Sandwürmer entstanden per Computer Generated Imagery, wobei ein ursprüngliches Design von Lambert als "prähistorisch" angesehen wurde, inspiriert von Walen mit einem mit Barten gefüllten Maul und den Unterwasserbewegungen von Walen folgend. Zwar hatten sie erwogen, mit präparierten Sprengstoffen die Bewegung der Sandwürmer beim Durchbrechen der Wüstenoberfläche einzufangen, doch das wäre im Nahen Osten nicht praktikabel gewesen, stattdessen ließ man mit der Software Houdini den Sand die Bewegung von Wasser nachahmen. Villeneuve wollte nicht, dass der Klang dieser Spezialeffekte wie eine Studioproduktion klingt, und die Sounddesigner Mark A. Mangini und Theo Green nutzten einen Ansatz des "fake documentary realism", um natürliche Geräusche aufzunehmen und für den Film zu bearbeiten, etwa die Aufnahme von sich verschiebendem Sand im Death Valley mit Hydrophonen.
Der Cutter des Films liefert die Stimme von Pauls Filmbüchern über Arrakis.
Die Stadt Arrakeen wurde von der Spezialeffekt-Abteilung bereits in der Vorproduktion als aufwendiges computergeneriertes 3D-Modell erstellt. So konnte Regisseur Denis Villeneuve mit einem Tablet virtuelle Spaziergänge durch die Stadt unternehmen und entscheiden, welche Einstellungen der Stadt er haben wollte.
Produzentin Tanya Lapointe nannte das Brion Sanctuary in Altivole, Italien, als wichtigsten Einfluss auf die Architektur von Caladan. Es diente außerdem als Drehort für den Tempel von Prinzessin Irulan in Dune: Part Two (2024).
Das kleine Buch, in dem Gurney Halleck gelegentlich blättert (erstmals bei etwa 34 Minuten zu sehen), steht mit ziemlicher Sicherheit für die "Orange Catholic Bible", den zentralen religiösen Text des Imperiums. Es ist eine Verschmelzung der großen alten Glaubensvorstellungen der Erde, wobei offenbar ein Schwerpunkt auf islamischen Wurzeln liegt.
Die Szenen auf der Ozeanwelt Caladan wurden in Stadlandet, Norwegen, gedreht. Ein Großteil der Wüstenszenen auf der Wüstenwelt Arrakis entstand im Nahen Osten, in Jordanien und Abu Dhabi. Regisseur Denis Villeneuve hatte zuvor Teile von Incendies (2010) in Jordanien gedreht und fand stets, dass dessen Wüstenpanoramen und markanten Felsformationen perfekt geeignet wären, um die fremde Welt Arrakis darzustellen, falls er je die Chance bekäme, eine Dune-Adaption zu drehen.
Obwohl im Film nicht erwähnt, stammen die Großen Häuser ursprünglich von der Erde, was die Verwendung lateinischer Begriffe (etwa 'Bene Gesserit', was 'wohlgetan' bedeutet, und der Name Gaius), des niederländischen Wortes 'Landsraad' und des niederländischen Namens 'De Vries' erklärt. Obwohl sie auf dem Planeten Caladan leben, hat die Familie Atreides ihre Wurzeln im Griechenland der Erde, wo die minoische Zivilisation eng mit dem Stierwesen Minotaurus verbunden war. Das könnte die Verwendung der Stierbilder bei den Atreides erklären und die Andeutung, dass Pauls Großvater in einem Stierkampf starb. Im erweiterten Universum hatte ein alter Vorfahre der Atreides seine Abstammung bis zum griechischen König Atreus zurückverfolgt, einer Figur aus der griechischen Ilias. Er nahm den Nachnamen 'Atreides' an, was wörtlich 'Sohn des Atreus' bedeutet.
David Lynch, Regisseur des früheren Dune (1984), erklärte, er habe "null Interesse" an dem neuen Film. Er betonte, seine Probleme hätten nichts mit Regisseur Denis Villeneuve zu tun, sondern mit seinen eigenen schmerzhaften Erinnerungen an die Dreharbeiten zur Version von 1984: "Weil es für mich ein Herzschmerz war. Es war ein Misserfolg, und ich hatte nicht das letzte Wort beim Schnitt. Ich habe diese Geschichte eine Milliarde Mal erzählt. Es ist nicht der Film, den ich machen wollte. Ich mag bestimmte Teile davon sehr – aber für mich war es ein totaler Misserfolg."
Die Partitur wurde von Hans Zimmer während des COVID-19-Lockdowns aufgenommen. Zimmers Team verwandelte sein Wohnzimmer in ein Studio neben dem Zimmer seiner Tochter. Er erinnert sich: "Sie wird allen erzählen, dass sie unter Dudelsack-PTSD leidet, weil es 5:30 Uhr morgens ist und ich immer noch loslege und das ganze Haus wackelt."
Der Sand ist nicht nur CGI. Denis Villeneuve drängte auf echte Wüstentexturen, praktischen Staub, Windmaschinen und legte dann VFX darüber.
Dave Bautista spielt Glossu Rabban Harkonnen, den Neffen des Barons, auch bekannt als 'Beast'. Für Beast setzte Mowat auf ein altmodisches, theatralisch aufgemaltes Make-up. Die einzigen verwendeten Prothesen waren Augenbrauenabdeckungen von Roland Blancaflor bei RBFX Studio. Mowat erklärt: "Es war ein klassisches Make-up. Ich musste Tattoos an seinen Händen und seinem Hals abdecken, gefolgt von einem einfachen Make-up. Ich verwendete 3 oder 4 Farben sehr traditioneller Fettschminke. Er [Bautista] kam sehr spät dazu, ich machte einen Test, und Denis Villeneuve mochte es irgendwie sehr. Dave wurde wirklich einer unserer Favoriten. Er drehte nur 6 oder 7 Tage, aber ich war froh, Dave dabei zu haben; es war mein 2. oder 3. Mal, dass ich mit ihm arbeitete." Letztlich ging Mowat weit darüber hinaus, die Harkonnen-Figuren einfach nur blass zu machen. Er rückte das Make-up-Konzept näher an die Erschaffung verschiedener Spezies. "Man muss ein Geschichtenerzähler sein. Manchmal ist man auf die Art und Weise angewiesen, wie es früher war, wo man ein paar Buntstifte, einen Make-up-Kasten und ein paar Fettstifte hat, also muss man lernen, damit umzugehen. Man hat nicht immer das Privileg, an etwas zu arbeiten, wo man das Geld und die Photoshop-Bearbeitung und viele Ressourcen hat. So arbeite ich sehr gerne."
Das Flugzeug, das Duncan Idaho auf Caladan in den Hangar fliegt (bei etwa 10 Minuten), ist recht asymmetrisch geformt, seine rechte Seite reicht viel weiter hinaus als die linke, wie ein sehr schiefer Bumerang.
(bei etwa 49 Min.) Bei etwa 49 Minuten reagiert Gurney Halleck (Josh Brolin) auf den Bericht über die enormen Profite der Harkonnen mit einem Zitat: „And I shall suck at the abundance of the seas, and the treasure hid in the sand.“ Dies ist ein direktes Zitat von Elder William Brewster (1566-1644), Passagier der Mayflower und Anführer der Plymouth Colony, als er dem Herrn für das Muschelessen eines Nachbarn während einer Hungersnot dankte. In seinem dritten Der Wüstenplanet-Roman verwendet Frank Herbert eine verfremdete, aber erkennbare Version von Brewsters Vers. An Bord der Mayflower hätte Brewster wohl einen weiteren der Pilgrims gekannt, John Alden – einen Ururgroßvater 11. Grades von Brolin.
Als Baron Harkonnen sagt: „The Emperor is a jealous man; a dangerous, jealous man“, gießt er sich Wasser über seinen kahlen Kopf. Das ist eine direkte Hommage an eine Einstellung in Apocalypse Now (1979), in der Marlon Brando dasselbe tut.
Laut Denis Villeneuve waren die meisten (aber nicht alle) der Hauptdarsteller seine Wunschbesetzungen. Zendaya wurde schließlich nach den Auditions als Chani besetzt, nachdem man ihr die beste Chemie mit Timothée Chalamet bescheinigt hatte. Chang Chen erhielt die Rolle des Dr. Yueh durch Zufall nach einer Begegnung mit Villeneuve bei den Filmfestspielen von Cannes 2018. Josh Brolin bekam die Rolle des Gurney schließlich, nachdem Thomas Tull, CEO von Legendary Pictures, ihm vorgeschlagen hatte, Villeneuve zu treffen, während er dem Unternehmen ein eigenes Projekt vorstellte. Laut Fight Coordinator Roger Yuan war Brolins Tochter gerade erst geboren worden, als er bei Yuan eintraf, um für seine Kampfszenen im Film zu trainieren, und er wäre fast aus dem Film ausgestiegen: „He was this close to sending an email to Denis saying, 'I can't do this film, I can't do it, I can't do it!' [laughs].“ Glücklicherweise hielt Brolin durch, und Yuan lobte ihn für seinen Perfektionismus.
Denis Villeneuves Pläne für Der Wüstenplanet (2021) sind ziemlich ambitioniert, hofft er doch, daraus das Krieg der sterne zu machen, das er nie gesehen hat. In einem Interview erklärte er, dass die meisten Grundideen von Krieg der sterne aus Der Wüstenplanet stammen, weshalb es eine Herausforderung sei, sich diesem Projekt zu stellen. Villeneuve sagte sogar: „In a way, it's Star Wars for adults.“ Oscar Isaac, der im Film Herzog Leto Atreides spielt, verkörperte Poe Dameron in Krieg der sterne, Krieg der sterne und Krieg der sterne und lieh Poe in Star Wars: Resistance (2018) seine Stimme.
Kyle MacLachlan, der Paul in Der Wüstenplanet (1984) spielte, unterstützte die Besetzung von Timothée Chalamet als Paul Atreides sehr. Er sagte außerdem, er würde sich über einen Cameo-Auftritt in einer Fortsetzung freuen.
Denis Villeneuves vorheriger Film Blade Runner 2049 (2017) enthielt ebenfalls einen Cameo-Auftritt von Sean Young, die Chani in David Lynchs Der Wüstenplanet (1984) spielte.
Fight Coordinator Roger Yuan stützte den Kampfstil des Hauses Atreides auf die philippinischen Kampfkünste Kali und Escrima; da sie kürzere Schwerter führen, nutzen die Atreides präzise Techniken, die speziell auf ihre Waffen zugeschnitten sind. Um das Haus Harkonnen barbarisch wirken zu lassen, stützte Yuan ihren Kampfstil auf alte mongolische Kampfstile aus der Ära Dschingis Khans, die eine bestialische und sadistische Qualität haben, mit Bewegungen, die effizient, aber nicht sehr präzise oder stilisiert sind. Laut Yuan sind die Sardaukar in dieser Adaption von zwei verschiedenen Kriegerkulturen inspiriert: den Samurai des feudalen Japan und der úlfhéðnar-Garde (Wikinger-Berserkern) des norwegischen Königs Harald Fairhair; der Samurai-Einfluss zeigt sich im Kampfstil der Sardaukar und darin, dass sie eine militärische Elitekaste sind, während der úlfhéðnar-Einfluss die Sardaukar als fanatischen Kriegerkult zeigt, der vor der Schlacht Blutopfer und Blutsalbungen praktiziert.
Denis Villeneuve hat einen Hintergrund in Biologie, da er am Cégep de Trois-Rivières in Quebec Naturwissenschaften studierte, und er wollte die Sandwürmer „look as realistic as possible“ lassen. Laut Variety: „He and production designer Patrice Vermette studied various animal species to determine how the worms' skin would withstand the harsh desert environment.“
Der Dudelsackspieler, der bei der Ankunft der Atreides auf Arrakis ein zeremonielles Stück spielt, wird von Hans Zimmer verkörpert, dem Komponisten des Films und begeisterten Fan des Romans. Der anfängliche Dudelsackklang in der Szene stammt jedoch tatsächlich von Guthrie Govan, einem englisch-schottischen Musiker, der mit Zimmer auf dessen Konzerten tourt und den Klang eines Dudelsacks mit einer Gitarre nachahmte.
Angekündigt als Der Wüstenplanet, trugen alle Poster, Trailer und Standbilder den Titel „Dune“. Dass es sich in Wahrheit um einen von vornherein geplanten ersten Teil handelte, wurde erst zum Kinostart enthüllt, als das Publikum im Film den Titel „Dune Part One“ sehen konnte.
Über diese neue Adaption sagte Raffaella De Laurentiis, Produzentin von Der Wüstenplanet (1984): „You really can't put that book in a two-hour movie. The thing they were smart about on this new one is that they did two movies.“ Ihr Co-Produzent und Vater Dino De Laurentiis gab ebenfalls zu, dass er der Forderung des Studios, die Version von 1984 auf 2 Stunden zu kürzen, niemals hätte nachgeben dürfen, und behauptete, David Lynchs ursprüngliche 3-stündige Fassung sei „fantastic“ gewesen, doch nach dem Herausschneiden einer Stunde „it was not the same movie. We destroy[ed the movie in the editing room].“
In einem Interview mit dem Empire Magazine beschrieb Regisseur Denis Villeneuve den einjährigen Prozess, der in die Gestaltung der gewaltigen Sandwürmer floss, der ikonischsten Kreaturen der Dune-Saga: "Wir sprachen über jedes kleine Detail, das eine solche Bestie möglich machen würde, von der Beschaffenheit der Haut über die Art, wie sich das Maul öffnet, bis zum System, mit dem sie ihre Nahrung im Sand frisst. Es war ein Jahr Arbeit, um die perfekte Form zu entwerfen und zu finden, die prähistorisch genug wirkte." Die Sounddesigner entwickelten spezielle Geräusche für die Kreaturen, etwa ein rasselndes Geräusch, wenn das Wesen stillhält – vermutlich von den Bartenborsten im Maul, die aneinanderticken. An einer Stelle gibt der Wurm einen tiefen, gutturalen dumpfen Ton von sich, den sie als "Sandwurmsprache" deuteten und als Grund dafür ansehen, warum die Kreaturen so heftig auf mechanische Rüttler reagieren.
Die Figur des Liet Kynes, dargestellt von Sharon Duncan-Brewster, wurde gegenüber den Büchern geschlechtergetauscht. Zuvor wurde er von Max von Sydow in Der Wüstenplanet (1984) und von Karel Dobrý (als Dr. Pardot Kynes/Liet) in der Miniserie Der Wüstenplanet (2000) verkörpert.
Von Anfang an war Donald Mowat und Regisseur Denis Villeneuve klar, dass die Umsetzung der Figur Baron Harkonnen eine gewaltige Aufgabe werden würde, ist der Baron doch der Antagonist der Geschichte und Herrscher des Hauses Harkonnen. Villeneuve eröffnete das Gespräch mit der Beschreibung seiner Inspiration einer „blassen Alopezie“ für das Design. Mowat drängte darauf, den Look mit praktischem Make-up und Prothesen zu erreichen. „Ich dachte an Marlon Brando in DNA - Experiment des Wahnsinns (1996). Etwas Exzentrisches und Übertriebenes. Er [Villeneuve] hat wirklich darauf reagiert.“ Nach den ersten Konzept- und Designbesprechungen mit Villeneuve wusste Mowat genau, wen er für die Zusammenarbeit am Baron holen wollte. „Ich ging zu meinen alten Freunden Love Larson und Eva Von Bahr, weil wir uns vor einigen Jahren bei einem Film mit Stellan Skarsgård in Schweden kennengelernt haben.“ Als es um die Größe des Barons ging, fanden Mowat und Larson zunächst, dass weniger mehr sein könnte. Doch die Filmemacher kamen immer wieder auf sie zurück und baten darum, die Figur größer zu machen. Schließlich erkannten sie, dass sie eine Art Fettanzug brauchen würden. Die nächste Frage war: „Wird das ein Kostüm-Fettanzug oder ein Make-up-Fettanzug?“ Mowat sagte: „Unsere Kostümbildner Jacqueline West und Bob Morgan waren der Meinung, dass er [Baron Harkonnen] wahrscheinlich ohne Kleidung sein würde. Also wussten wir, dass das eher in die Zuständigkeit der Make-up-Abteilung fallen würde. Ich dachte, lass uns schauen, ob Love und seine Werkstatt den Anzug in Schweden modellieren und bauen können. Dann können wir jede Woche während der Vorbereitung und der Dreharbeiten den Fortschritt überwachen und einen Bericht bekommen.“ Mowat gab Love Larson, Eva Von Bahr und ihrem Team 16 Wochen Vorbereitungszeit. „Es war ein enormes Unterfangen – das Modellieren, die Detailarbeit und ein Make-up-Test.“ An Drehtagen brachten 5 Personen die Prothesen und den Anzug an. Die Anbringung dauerte etwa 4 Stunden, wenn Stellan Skarsgard Kleidung trug, und 6 Stunden, wenn die Figur nackt war. „Es gibt 7 Silikonteile für das Gesicht, zusätzlich zur Glatze und den Augenbrauenabdeckungen. Alles ist integriert und ihre Arbeit ist sensationell“, erklärte Mowat. Stellan Skarsgard liebte jeden Teil des Prozesses, und Mowat sprach voller Lob von seiner Begeisterung: „Stellan ist wirklich begeistert von Make-up. Er war in vielen unglaublichen Filmen mit großartigen Maskenbildnern, Friseuren und Designern. Er hat einen großartigen Blick und ist sehr enthusiastisch. Er ist die Art von Typ, bei dem ich, als ich eines Tages die Lebendabformung ansetzte, sagte: ‚Weißt du, das wird 7 oder 8 Stunden dauern.‘ Stellan wollte nicht fürs Mittagessen unterbrechen. Wir kennen andere Leute, die alle 20 Minuten ans Telefon müssen oder persönliche Zeit brauchen. Er ist sehr engagiert und extrem begeistert.“ Einige kompliziertere Szenen beinhalteten, dass Skarsgard in eine Badewanne mit schwarzer schlammiger Flüssigkeit getaucht wurde, die laut Villeneuve ein „heilendes Schlammbad“ darstellen sollte. Mowat entdeckte, dass die Öligkeit der Schlammbad-Substanz am Set die Prothesen löste. „Es wurde auch wegen des Auftriebs der Anzüge etwas komplizierter. Larsons und Bahrs Team verbrachte ein ganzes Wochenende damit, die Dinge neu zu konfigurieren, um ihn unter dem Öl zu halten. Und das war das einzige Mal, dass wir aus Sicherheitsgründen den Stunt-Double statt Stellan einsetzten, weil er tatsächlich gezogen wird.“
Oscar Isaacs Figur (Herzog Leto) erzählt seinem Sohn und Erben Paul, dass er seinem eigenen Vater gesagt habe, er wolle den Atreides-Ring und die damit verbundenen Pflichten nicht. „Ich wollte Pilot sein.“ Isaac spielte den Piloten Poe Dameron in der letzten Star-Wars-Trilogie.
In einem Interview mit BuzzFeed verriet Jenna Ortega, sie habe für eine Rolle vorgesprochen, und sagte: "Ich glaube, ich habe mit etwa 15 für Dune vorgesprochen." Sie ergänzte, sie sei ein großer Fan der Franchise und es sei "wirklich aufregend" gewesen, weil Denis Villeneuve "einer meiner Lieblingsfilmemacher" sei. Ortega gab zu, dass damals zwar kaum Details bekannt waren, sie aber ziemlich sicher sei, dass sie und Zendaya für dieselbe Rolle im Gespräch waren. "Ich glaube, es war Chani. Ich glaube, es war Zendayas Rolle, aber das sagten sie nicht. Alles war sehr geheim", so Ortega.
Sobald Timothée Chalamet hörte, dass Denis Villeneuve an einer Neuverfilmung des Stoffs beteiligt war, richtete er Google Alerts ein, um so früh wie möglich mitwirken zu können.
(bei etwa 23 Min.) Bei etwa 23 Minuten führen Paul Atreides und Dr. Yueh (Timothée Chalamet und Chang Chen) ein leises Gespräch in einer geheimnisvollen Sprache, bevor Paul sich mit der Ehrwürdigen Mutter Mohiam trifft. Bei der Sprache handelt es sich tatsächlich um Mandarin-Chinesisch. In Frank Herberts Dune-Romanen werden nur sehr wenige Sprachen der alten Erde erwähnt oder angedeutet, und Chinesisch gehört nicht dazu – abgesehen vom Namen Yueh. Es war die Idee von Regisseur Denis Villeneuve, Chalamet Mandarin sprechen zu lassen (mit Coaching von Chen, einem gebürtigen Taiwaner), um Pauls breite Mehrsprachigkeit zu veranschaulichen. Chen bemerkte später Chalamets "perfekte Aussprache" in dieser Szene.
Die zusätzliche Sängerin auf der Filmmusik ist Lisa Gerrard, vor allem bekannt als Teil des australischen Musikduos Dead Can Dance und für ihre frühere Zusammenarbeit mit Dune-Komponist Hans Zimmer bei Gladiator (2000). Ihren Part nahm sie während des COVID-19-Lockdowns in einem Kleiderschrank auf. Zimmer erinnert sich an ein Foto, das sie ihm schickte und das sie bei der Aufnahme zeigte. Er amüsierte sich über die Ironie, dass "der Klang, der durch die Wüste hallen und von Bergen widerhallen sollte, in einem Kleiderschrank in Brooklyn aufgenommen wurde".
Denis Villeneuve bestätigte in einem Artikel des Vanity Fair, dass seine Adaption von Dune in zwei Filme aufgeteilt würde, damit die Originalgeschichte "bewahrt und nicht in eine Million Stücke zerschnitten" werde. Anders als bei der üblichen Praxis, mehrere Teile direkt hintereinander zu drehen, wurden jedoch nur der erste Film (der in etwa die erste Hälfte des zugrunde liegenden Romans abdeckt) grünes Licht bekam und produziert, mit einer optionalen Fortsetzung je nach Erfolg des ersten Films. Eine Fortsetzung wurde am Dienstag nach dem Kinostart genehmigt. Laut Produktionsdesigner Patrice Vermette sollte der Film ursprünglich später in der Handlung enden, doch während der Vorproduktion wurden diese letzten Szenen in die Fortsetzung verschoben, sodass ein Teil der Vorbereitung für Dune: Part Two (2024) bereits erledigt war.
Über die Besetzung von Timothée Chalamet als Paul Atreides sagte Denis Villeneuve: „Ich suchte jemanden mit tiefer Intelligenz in den Augen, mit aristokratischem Charisma. Ich wollte jemanden, der wie eine alte Seele wirken würde.“
Eine weitere Verbindung zur gescheiterten Version von Alejandro Jodorowsky ist das Auftreten von Charlotte Rampling. Jodorowsky wollte sie als Lady Jessica Atreides besetzen, doch sie mochte sein Drehbuch nicht und wandte sich vor allem gegen eine vorgeschlagene Sequenz, in der Tausende Statisten gleichzeitig ihre Notdurft verrichten. In dieser Version erscheint sie als die Bene Gesserit Ehrwürdige Mutter Gaius Helen Mohiam.
Die Gesänge der Sardaukar-Armee enthalten eine besondere Gesangstechnik namens „Kehlgesang“ oder „Obertongesang“. Ihre Verwendung ist in Traditionen auf der ganzen Welt belegt (die bekanntesten Beispiele stammen aus mongolischen, tibetischen und nordeuropäischen Traditionen). Im Mittelmeerraum ist einer der bekanntesten Gesangsstile, der sie einsetzt, der „cantu a tenore“, der nur in der Region Barbagia auf Sardinien vorkommt.
Auf Letterboxd ist das Augensymbol, das anzeigt, dass ein Nutzer einen Titel gesehen hat, normalerweise grün. Beim Eintrag dieses Films ist das Auge blau, was die Fremen repräsentiert.
Dies war das erste Mal, dass Denis Villeneuve einen seiner Filme produzierte.
Kameramann Greig Fraser verriet, dass der Film zwar ursprünglich digital mit der ARRI Alexa LF gedreht wurde, Regisseur Denis Villeneuve das Bild jedoch auf 35-mm-Film übertrug und das Material anschließend wieder digitalisierte.
Die Kostüme des Films orientieren sich an Der Wüstenplanet (1984): Die Harkonnen-Soldaten tragen klobige grüne Rüstungen, die Atreides-Arbeiter grüne Uniformen mit hohen Kragen und Käppis, und die Sardaukar tragen vollständige Druckanzüge (im Buch trugen sie hingegen gewöhnliche Militäruniformen und Helme).

Fakten mit Spoilern

Spoiler anzeigen
Thufir Hawat (Stephen McKinley Henderson) wird während des Harkonnen-Angriffs auf Arrakeen letztmals erwähnt, danach aber nicht mehr gezeigt, und sein Schicksal bleibt am Ende des Films offen. Im Roman wird Hawat beim Harkonnen-Überfall auf die Atreides-Truppen lebend gefangen genommen und anschließend gezwungen, den Harkonnen als Mentat zu dienen. Nachdem er jedoch erfährt, dass er unwissentlich den Harkonnen im Kampf gegen Paul Atreides geholfen hat, nimmt er sich das Leben. Für diese Verfilmung gab es ähnliche Pläne für die Figur, weshalb Regisseur Denis Villeneuve McKinley Hendersons Part bewusst klein hielt, da Hawat in Dune: Part Two (2024) stärker in den Vordergrund rücken sollte. Zu Villeneuves Bedauern landete Hendersons gesamte Leistung in Part Two schließlich auf dem Schneidetisch, als er sich auf andere Nebenhandlungen konzentrierte und Hawats Rolle zunehmend überflüssig wirkte. Ohne ausdrückliche Auflösung seines Schicksals auf der Leinwand wird somit impliziert, dass Hawat beim Harkonnen-Angriff umkam.
Spoiler anzeigen
Ursprünglich war das Drehbuch so angelegt, dass der Film nach dem Anschluss von Paul und Jessica Atreides an die Fremen noch eine Weile weiterläuft, wobei sie den Fremen helfen, einen Harkonnen-Trupp in einen Hinterhalt zu locken. In der Postproduktion entschied man sich jedoch, diese Szenen stattdessen in die Fortsetzung Dune: Part Two (2024) zu verlagern.
Spoiler anzeigen
Die Vermarktung des Films verschwieg, dass er mit einem Cliffhanger endet und nur einen Teil des zugrunde liegenden Buchs abdeckt. Selbst der vollständige Titel „Der Wüstenplanet“ wurde erst im Vorspann enthüllt.
Spoiler anzeigen
Der französisch-isländische Schauspieler Tómas Lemarquis erscheint in den Concept Arts prominent als Harkonnen-Soldat. Lemarquis leidet an Alopecia universalis, einer Erkrankung, die ihn völlig haarlos macht – ein Merkmal aller Bewohner von Giedi Prime in dieser Adaption. Dora Kápolnai-Schvab und Joelle, die die Dienerinnen des Barons spielen, haben dieselbe Erkrankung. Lemarquis war in Denis Villeneuves vorherigem Film Blade Runner 2049 (2017) zu sehen, in diesem jedoch nicht. Deshalb spekulierten einige Fans, Lemarquis werde in einer möglichen Fortsetzung die Figur Feyd-Rautha Harkonnen spielen. Dies erwies sich jedoch als falsch, als die Fortsetzung grünes Licht erhielt und Austin Butler für die Rolle besetzt wurde.
Spoiler anzeigen
Die „Mentaten“, darunter Thufir Hawat (Stephen McKinley Henderson) von den Atreides und Piter De Vries (David Dastmalchian) von den Harkonnen, sind im Grunde „menschliche Supercomputer“, erkennbar an einem schwarzen Mal auf der Unterlippe. Im Der Wüstenplanet-Universum von Autor Frank Herbert wurde jegliche fortschrittliche Technologie über 10.000 Jahre vor dem Film verboten, nachdem tyrannische „denkende Maschinen“ (komplexe Computer und künstliche Intelligenz) die Menschheit fast 900 Jahre lang beherrscht und versklavt hatten, bis die Menschheit sie im Verlauf eines Jahrhunderts in einem Ereignis namens „Butlerianischer Dschihad“ besiegte. Danach wurden solche Maschinen im Imperium durch ein besonderes Gebot geächtet („Du sollst keine Maschine erschaffen, die dem menschlichen Geist gleicht.“), und erlaubt waren nur einfache Logikschaltkreise, Sensoren, Robotik sowie Datenspeicher- und Anzeigegeräte auf neuen Prinzipien. Das erklärt den reichlichen Einsatz einfacher Technik im Film, etwa „herkömmlicher“ Scheinwerfer zur Verteidigung sowie altmodischer analoger Anzeigen; alle komplexen Aufgaben übernehmen Mentaten, und nur die mit Spice veredelten Navigatoren der Raumfahrergilde besitzen das komplexe Wissen, das Raumreisen ermöglicht. Weitere Beispiele sind das scheinbar unwahrscheinliche Versagen einer fortschrittlichen Strahlenwaffe (oder „Lasgun“), Duncan Idahos Ornithopter zu treffen, oder Pauls Unfähigkeit, seinen Ornithopter durch einen Sturm zu fliegen (bei etwa 1 Std. 26 Min.); beides ist auf fehlende fortschrittliche Ziel- und Navigationssysteme zurückzuführen. Die erste Szene könnte zudem darauf anspielen, dass das Treffen eines Energieschilds mit einem Laser eine spontane subatomare Reaktion auslösen kann, die oft sowohl das Ziel als auch die Lasgun (und damit auch ihren Benutzer) zerstört. Lasguns eignen sich daher besser dafür, Trümmer in die Luft zu sprengen, um tieffliegende Luftfahrzeuge zu treffen.