沙丘：82 則幕後冷知識

關於 Bene Gesserit 這個名字的由來，歷來有諸多揣測。在拉丁文裡它意指「舉止得體」，但根據 Frank Herbert 之子 Brian Herbert 的說法，Gesserit 其實是從天主教耶穌會（Jesuit）修會之名變體而來。
Denis Villeneuve 13 歲時初次讀到《沙丘》，不久便開始著手繪製電影分鏡圖。
Hans Zimmer 獨自一人在猶他州的沙漠待了一週，好把當地地景的聲響、甚至風的節奏融入配樂構思之中。他還打造了好幾種全新的樂器，讓配樂散發出縹緲、近乎外星般的氣息。
語言學專家 David J. Peterson 協助為本片創造 Fremen 語。他最為人熟知的事蹟，是參與打造《冰與火之歌：權力遊戲》（2011）中的 Dothraki 語與 Valyrian 語。
全體演員都大幅減薪來接演本片。Timothée Chalamet、Rebecca Ferguson、Oscar Isaac、Jason Momoa、Stellan Skarsgård、Josh Brolin、Dave Bautista 與 Zendaya 的片酬加總僅 800 萬美元。除了 Chalamet、Bautista 和 Momoa 之外，其餘眾人的酬勞都不到 100 萬美元。
另一個標誌性角色是 Piter de Vries，這位效忠男爵的殘忍 Mentat。Donald Mowat 先前曾與 David Dastmalchian 合作，視他為老朋友。在初步討論時，Dastmalchian 原本準備為角色剃光頭，但臨到最後的考量卻讓他有些猶豫。「有天他打電話給我說：『Don，我剛接演了一個角色，我不知道該怎麼辦，我就是不能剪頭髮，我非得演這部片不可。』他向我吐露心事，我便說我們得跟 Denis 談談。」他們與 Denis Villeneuve 討論後，認定用光頭頭套就能做出造型。Mowat 於是致電洛杉磯 Fusion FX 的 Stephen Prouty。「我把〔David〕送過去兩次，他為我們訂製了矽膠頭套。Steve 還非常大方地在 David 預定前往布達佩斯工作的好幾個月前，先在洛杉磯幫我們做了測試。」到了片場，則由 Rocky Faulkner 負責貼上頭套。
本片帶有鮮明的阿拉伯色彩，這與原著作者 Frank Herbert 以伊斯蘭文化作為故事靈感相符。不過，「Kwisatz Haderach」其實是源自卡巴拉的希伯來語詞彙，意為「道路的縮短」。據說古代的拉比能藉此在極短時間內跨越遙遠距離。
《沙丘魔堡》（1984）主題曲的極近似版本，出現在這部 2021 年改編作的 2:07:20 處，就在 Jamis 的幻象之後，Paul 與 Jessica 首度穿上蒸餾服望見沙漠之時。
飾演那名建議把 Paul 扔出撲翼機的 Harkonnen 士兵的 Stephen Collins 是聽障人士。這是向小說致敬：書中說明 Harkonnen 家族特意挑選一名聾人士兵來看管 Paul 與 Jessica 的囚禁，好讓他不受兩人運用「聲音」所影響。
作曲家 Hans Zimmer 與導演 Denis Villeneuve 都是從小就深深喜愛《沙丘》小說。Villeneuve 準備出國到海外拍攝本片時，Zimmer 對他說：「別搞砸了。」當 Villeneuve 回來把電影交給 Zimmer 配樂時，他也回敬同一句話：「別搞砸了。」《沙丘》最終獲得 10 項奧斯卡提名，包括最佳影片，並抱回 6 座獎項，其中一座是最佳配樂，由 Zimmer 拿下。
作曲家 Hans Zimmer 是《沙丘》小說的忠實書迷，為本片配樂而婉拒了與經常合作的 Christopher Nolan 爵士合作《天能》（2020）。基於同樣理由，Denis Villeneuve 雖是執導龐德電影《007：生死交戰》（2021）的首選，也推掉了這份邀約。
風笛的起源雖無定論，但埃及、中東與羅馬都有類似風笛的古代樂器圖像，中世紀歐洲（英格蘭、愛爾蘭、蘇格蘭、布列塔尼、法國、西班牙、葡萄牙與義大利）也有使用紀錄。中東軍隊採用風笛已逾一世紀，約旦軍隊的風笛行進樂隊尤其壯觀。因此，考量《沙丘》的阿拉伯與伊斯蘭影響，Atreides 軍隊在儀典中使用風笛可說再合適不過。
詹姆斯·卡麥隆批評奧斯卡金像獎，指其未讓丹尼·維勒納夫憑任何一部《沙丘》電影入圍最佳導演：「丹尼·維勒納夫拍了這兩部宏偉的《沙丘》電影，而顯然這些電影會自己拍好，因為他沒被考慮為導演，連導演工會都沒提名他。好吧，你可以玩頒獎遊戲，或者玩我喜歡玩的那種遊戲，就是拍人們真的會進戲院看的電影。抱歉！」
亞崔迪家族有許多家具都飾有公牛圖案。萊托的父親保盧斯曾與公牛搏鬥以取悅人民，正如與他同名的孫子保羅所指出的，此事在《沙丘魔堡》小說中有描寫。保盧斯後來也遭暗殺，因為妻子海倫娜安排人給那頭公牛下藥。保盧斯墓碑上的文字是希臘文，因為亞崔迪家族本身就有希臘血統：在《沙丘魔堡》前傳三部曲中，書中說明亞崔迪家族的血統可追溯至古老的阿特柔斯家族，包括阿伽門農國王。保羅的中間名奧瑞斯提斯也是向此致敬。在《沙丘魔堡》傳奇三部曲中，則揭示一位溫順的軍閥取了阿伽門農之名，並給獨子沃里安取了亞崔迪這個姓氏（意為「阿特柔斯之子」）。
公會領航員——那些利用香料控制太空旅行、推動故事大半情節的進化生物——在片中幾乎看不到。電影沒有呈現星際或行星之間跳躍時發生什麼事，唯一線索是行星上方那些長隧道狀的船隻，較小的飛船從中駛出。在聖母莫希安抵達卡拉丹測試保羅的那場戲中，可透過隧道看到她所來自的行星，暗示旅程似乎是以某種方式瞬間完成。在《沙丘》的世界觀中，確實有解釋公會能「折疊空間」，意思是透過量子力學把出發點與目的地拉得非常近，讓飛船完全不移動也能完成旅程。這些旅程所需的複雜計算，只有公會中經香料強化的領航員才能完成，這說明了香料為何對星際旅行與貿易如此關鍵，以及公會為何壟斷這種交通方式。
丹尼·維勒納夫想讓史戴倫·史柯斯嘉飾演弗拉基米爾·哈肯能男爵，因為儘管他形容史柯斯嘉是個非常好的人，也承認自己有點怕這位演員。維勒納夫把男爵視為「人形的犀牛」，但不想訴諸電腦特效，因此史柯斯嘉每天得花7小時化妝來詮釋男爵。
華納兄弟曾宣布，電影在戲院上映的同時也會在HBO Max串流播出。導演丹尼·維勒納夫表達不滿，聲稱片廠「可能就這樣扼殺了這部電影」，並表示「串流能製作出很棒的內容，但不是《沙丘》這種格局與規模的電影。華納兄弟的決定意味著《沙丘》不會有機會在財務上表現以維持生存，盜版終將得逞。[...] 我和團隊投入超過3年人生，把它打造成獨一無二的大銀幕體驗。我們電影的影像與聲音都經過精心設計，就是要在戲院觀賞。」維勒納夫把在電視上看這部片比喻成想在浴缸裡開快艇，並擔心在串流上發行會扼殺票房潛力，連帶影響擬議中的續集《沙丘：第二部》(2024) 能否成真。不過華納兄弟最終兌現承諾，只要電影成功，包括HBO Max的觀看次數，續集就會獲准開拍。
丹尼·維勒納夫先前曾為製片雷利·史考特爵士執導《銀翼殺手2049》(2017)。該片是史考特《銀翼殺手》(1982) 的續集。史考特曾在1980年代初計劃執導《沙丘》改編電影，但兄長驟逝加上漫長的前製作業，使他決定改拍《銀翼殺手》。史考特之前的作品《異形》(1979) 由丹·歐班農編劇，H.R. Giger、Chris Foss、Jean 'Moebius' Giraud與Ron Cobb設計——他們全都在1970年代初因參與Alejandro Jodorowsky失敗的《沙丘》改編企劃而相識，並把該企劃的許多設計成果帶進了《異形》。
在《沙丘》(1984) 中，所有哈肯能家族成員都被描繪成紅髮。在本片中，他們則全都被描繪成光頭。
這將是法蘭克·赫伯特同名史詩科幻小說的第3度影視改編，前有David Lynch的《沙丘》(1984) 與SyFy迷你影集《沙丘》(2000)。導演Alejandro Jodorowsky在1970年代初的早期嘗試，則因成本過高而未能實現。
本片在蒸餾服顏色上做了自由發揮，採用深色。這讓演員在鏡頭前更為顯眼，而書中的蒸餾服顏色則較易於隱蔽。
製片方原本想讓艾瑪·羅勃茲飾演伊魯蘭公主，但這位明星因檔期太忙而放棄。這個角色最終被寫掉，改為在《沙丘：第二部》(2024) 中登場。
約55分鐘處，負責設計片中各種打鬥風格的動作指導以臨時演員身分現身，演出鄧肯·艾德侯（傑森·摩莫亞飾）把亞瑞奇斯指南針交給保羅（提摩西·夏勒梅飾）的一幕。袁氏在《沙丘：第二部》（2024）中再度飾演同一角色。
在保羅預見潔西嘉的幻象中，她身上的刺青是以弗瑞曼語寫成的〈恐懼祈禱文〉。
唐納德·莫瓦特起初考慮為藍眼弗瑞曼角色製作特製鏡片，但視覺特效總監保羅·蘭伯特與視覺特效部門最後在後製階段以數位方式加上弗瑞曼人標誌性的藍眼睛。莫瓦特解釋：「我們一開始為千黛亞做了幾副實體鏡片，然後我心想：『我在騙誰啊？我們身處中東耶！那裡有沙塵暴、高溫和塵土，肯定會是一場災難！』」
為了首支預告，漢斯·季默透過FaceTime召集32人合唱團翻唱平克·佛洛伊德的歌曲〈Eclipse〉（當時正值Covid-19疫情期間），並由季默在家中指揮。
由於檔期關係，化妝部門沒能事先為千黛亞飾演的弗瑞曼角色荃妮進行化妝測試，於是唐納德·莫瓦特與團隊在開拍前一晚才設計出她的造型。「造型簡單而細膩，但仍得仔細推敲，你知道的，那些小刺青之類的細節。」
喬許·布洛林與戴夫·巴帝斯塔先前曾一同演出《復仇者聯盟：終局之戰》（2019）。該片還有威廉·赫特登場，他在《沙丘魔堡－世紀之戰》（2000）中飾演雷托。
本片首支完整預告採用了作曲家漢斯·季默改編的平克·佛洛伊德〈Eclipse〉版本，這是向導演亞歷山卓·尤杜洛斯基1970年代未能實現的《沙丘》改編計畫致敬，他當年想請該樂團負責配樂。尤杜洛斯基對這番致敬並不領情，還說預告中的畫面「一如所料」。
丹尼·維勒納夫說，改編《沙丘》是他畢生的志向。他在2016年9月表達對這個計畫的興趣，說道：「我長久以來的夢想就是改編《沙丘》，但取得版權是個漫長的過程，我不認為我會成功。」維勒納夫表示，在完成《異星入境》（2016）與《銀翼殺手2049》（2017）等作品之前，他覺得自己還沒準備好執導《沙丘》電影，而憑著他在科幻片的背景，「《沙丘》就是我的世界」。法蘭克·赫伯特的兒子、也是《沙丘》系列後續小說作者的布萊恩·赫伯特於2017年2月證實，維勒納夫將執導這個計畫。
傳奇娛樂於2016年取得這部小說的版權。
漢斯·季默挑選配樂歌詞的用字時，看重的是唱起來順不順口，而非字義。他曾說：「那位語言學教授大概正默默被我搞出來的東西嚇壞了。但重點不在於聽懂字詞，而是有人在對你訴說重要的事。」
相較於大量使用特效化妝的角色，唐納德·莫瓦特為提摩西·夏勒梅與蕾貝卡·弗格森飾演的亞崔迪家族保羅與潔西嘉女士，維持乾淨俐落的造型設計。「提米和蕾貝卡的妝髮很細膩，會隨劇情演變，但學問大得多，因為他們天天上工，所以妝髮的連戲格外重要。」
在與各大家族代表會面的場景中，潔西嘉女士的禮服、聖母的禮服，以及貝尼·潔瑟睿德使用的封蠟上，都可見到相同的圖案。
羅傑·狄金斯爵士原本預定擔任攝影指導，因為他先前與丹尼·維勒納夫合作《銀翼殺手2049》（2017）十分成功。但檔期衝突使狄金斯無法參與，於是改由格雷格·弗萊瑟接手。狄金斯與弗萊瑟都憑著這兩個接連合作的維勒納夫作品，奪下奧斯卡最佳攝影獎。
哈肯能士兵的頭盔是以昆蟲頭部為藍本設計。
鬥牛士的意象在亞崔迪家族位於卡拉丹的家園中更加鮮明，那裡擺著盧克·馬薩西創作的鬥牛（鬥牛士）雕塑，在片中出現2次。這座雕塑象徵哈肯能家族與亞崔迪家族長年爭奪亞瑞奇斯星球及其香料：公牛代表哈肯能家族，鬥牛士代表亞崔迪家族，而斗篷則代表這顆名為沙丘的星球。
Javier Bardem飾演的Stilgar一角，顴骨上帶著極為細緻、自然的疤痕，象徵他歷經無數暴力洗禮。Donald Mowat很享受與Bardem一同打造這個優雅的概念。他說：「這是他從未嘗試過的新妝容，他以前真的沒做過這種造型，和他合作讓我度過了一段美好時光，那是一次很棒的經驗。他是個出色的演員，也是個真誠善良的人。」
本片共製作了超過2000個視覺特效鏡頭。這些鏡頭採用了一種色鍵（chroma key）技術，視覺特效總監Paul Lambert稱之為「沙幕」（sandscreen）；團隊不用綠色背景，而是改用棕色背景，以配合原本要當作背景的沙漠定場鏡頭。成果比其他色鍵技術顯得更自然。沙蟲則以電腦生成影像打造，原初設計被Lambert形容為「史前風格」，靈感來自鯨魚，嘴裡長滿鯨鬚，並模仿鯨魚在水中的動作。團隊曾考慮用裝設炸藥的方式捕捉沙蟲衝破沙漠表面的動態，但在中東地區並不實際，於是改用Houdini軟體，讓沙子模擬水的流動。Villeneuve不希望這些特效相關的音效聽起來像片廠製作，音效設計師Mark A. Mangini與Theo Green便以「偽紀錄片寫實」的手法錄製自然聲響再加以處理，例如用水中聽音器錄下死亡谷流沙移動的聲音。
片中Paul關於Arrakis的影像書，旁白正是由本片剪輯師獻聲。
Arrakeen這座城市在前期製作階段，就已由特效部門建構為精細的電腦生成3D模型。如此一來，導演Denis Villeneuve便能拿著平板在城中虛擬漫步，決定要拍哪些城市鏡頭。
製片Tanya Lapointe指出，義大利Altivole的Brion Sanctuary是Caladan建築風格的主要靈感來源。這裡同時也是《沙丘：第二部》（2024）中Irulan公主神殿的拍攝地點。
Gurney Halleck偶爾翻閱的那本小書（約在34分鐘處首次出現），幾乎可以肯定就是「橙色天主教聖經」，也就是帝國的主要宗教典籍。它融合了地球上古的伟大信仰，似乎特別強調伊斯蘭教的根源。
海洋星球Caladan的場景是在挪威Stadlandet拍攝。沙漠星球Arrakis的戲份則大多在中東的約旦與阿布達比取景。導演Denis Villeneuve先前曾在約旦拍攝《烈火焚身》（2010）的部分場景，他一直覺得，若有機會改編《沙丘》，當地沙漠景觀與壯觀岩層會是呈現Arrakis這個異星世界的絕佳選擇。
雖然電影未提及，但各大氏族其實源自地球，這也解釋了為何片中出現拉丁詞彙（如意為「做得好」的「Bene Gesserit」，以及Gaius這個名字）、荷蘭文「Landsraad」和荷蘭姓氏「De Vries」。Atreides家族雖住在Caladan星球，根源卻在地球的希臘，當地米諾斯文明與牛形怪物Minotaurus關係密切。這或許能解釋Atreides家族為何使用公牛意象，以及Paul的祖父死於鬥牛的暗示。在擴展宇宙中，一位Atreides先祖曾將血統追溯至希臘神話《伊利亞德》提到的希臘國王Atreus，並採用「Atreides」這個姓氏，字面意思正是「Atreus之子」。
前作《沙丘》（1984）導演David Lynch表示，他對這部新片「毫無興趣」。他強調，問題與導演Denis Villeneuve無關，而是出於自己拍攝1984年版的痛苦回憶：「因為那對我來說是椎心之痛。那是個失敗，我沒有最終剪接權。這故事我已經講過無數次了。那不是我想要的電影。我很喜歡其中某些部分，但整體而言對我來說是徹底的失敗。」
配樂由 Hans Zimmer 在 COVID-19 封城期間錄製。Zimmer 的團隊把他的起居室改造成錄音室，就位在他女兒房間隔壁。他回憶道：「她會跟所有人說她得了風笛創傷症候群，因為凌晨 5:30 我還在那裡猛吹，整棟房子都在震。」
片中的沙可不全是電腦特效。丹尼維勒納夫堅持採用真實的沙漠質感、實體塵土與風扇機，之後才在畫面上疊加視覺特效。
戴夫巴帝斯塔飾演男爵的姪子格洛蘇拉班哈肯能，人稱「野獸」。為了「野獸」這個角色，莫瓦特採用老派劇場式的彩繪化妝，唯一使用的假體是 RBFX Studio 的羅蘭布蘭卡弗洛所提供的眉部遮蓋片。莫瓦特解釋：「這是經典的化妝手法。我得先遮掉他手部和頸部的刺青，再上基本底妝。我用了3、4種非常傳統的油彩。他（巴帝斯塔）很晚才加入，我只做了一次試妝，丹尼維勒納夫就挺喜歡的。戴夫真的成了我們的最愛之一。他只拍了6、7天，但我很喜歡有戴夫在；那是我第2或第3次跟他合作。」到頭來，莫瓦特做的遠不止把哈肯能家族的人畫得蒼白，他把化妝概念推向塑造不同物種的境界。「你必須是個說故事的人。有時你只能回到從前那樣，手邊只有幾支蠟筆、一個化妝箱和幾支粉條，所以你得學會怎麼用它們。你不是總有那個福氣，能待在資金充裕、有修圖、資源又多的製作裡。我就很愛這樣工作。」
鄧肯艾德侯在卡蘭丹駕駛進入機庫的那架飛行器（約在第10分鐘），外形相當不對稱，右側比左側延伸得長得多，像一支嚴重歪斜的迴力鏢。
（約第49分鐘）大約在第49分鐘，葛尼哈萊克（喬許布洛林）回應哈肯能家族賺進巨額利潤的消息時，引用了一句話：「我必吸取海裡的豐富，和沙裡所藏的珍寶。」這句直接引自長老夫威廉布魯斯特（1566-1644），他是五月花號的乘客、普利茅斯殖民地的領袖，當年在饑荒中鄰居請他吃蛤蜊，他便以此感謝主。法蘭克赫伯特在第3部《沙丘》小說中，用了布魯斯特這段話經過打亂、但仍可辨認的版本。在五月花號上，布魯斯特很可能認識另一位清教徒約翰奧爾登，而奧爾登正是布洛林的第11代曾祖父。
男爵哈肯能說出「皇帝是個善妒的人；一個危險、善妒的人」時，把水澆在自己光禿的頭上。這是直接向《現代啟示錄》(1979) 中一個鏡頭致敬，片中馬龍白蘭度也做了同樣的動作。
根據丹尼維勒納夫的說法，主要卡司大多（但並非全部）都是他的首選。千黛亞是在試鏡後脫穎而出，被判定與提摩西夏勒梅最有角色火花，最終獲選飾演荃妮。張震則是在2018年坎城影展與維勒納夫巧遇後，機緣巧合下拿到尤醫生一角。喬許布洛林則是在傳奇影業執行長湯瑪斯圖爾向維勒納夫提案時，建議兩人見面，最後才得到葛尼這個角色。據動作指導袁之正所說，布洛林抵達袁家為片中打鬥戲受訓時，女兒才剛出生，他差點就退出本片：「他差一點就要寄email給丹尼說：『我拍不了這部片，我做不到，我做不到！』（笑）。」所幸布洛林撐了下來，袁之正也稱讚他的完美主義。
丹尼維勒納夫對《沙丘》(2021) 的規劃野心不小，他希望把它拍成自己從未看過的《星際大戰》。他在一次訪談中解釋，《星際大戰四部曲：曙光乍現》(1977) 的主要概念大多來自《沙丘》，所以處理這個計畫會是一大挑戰。維勒納夫甚至說：「某種程度上，這是給大人看的《星際大戰》。」片中飾演雷托亞崔迪公爵的奧斯卡伊薩克，曾在《星際大戰七部曲：原力覺醒》(2015)、《星際大戰八部曲：最後的絕地武士》(2017) 與《星際大戰九部曲：天行者的崛起》(2019) 中飾演波戴姆倫，並在《Star Wars: Resistance》(2018) 中為波配音。
在《沙丘魔堡》(1984) 中飾演保羅的凱爾麥克拉蘭，非常支持由提摩西夏勒梅飾演保羅亞崔迪。他還說，很樂意在續集中客串。
丹尼維勒納夫的前作《銀翼殺手2049》(2017) 中，也出現了西恩楊的回歸客串，她正是在大衛林區版《沙丘魔堡》(1984) 中飾演荃妮的演員。
動作指導 Roger Yuan 以菲律賓武術 kali 與 escrima 為基礎，設計出亞崔迪家族的戰鬥風格；由於他們使用的劍較短，亞崔迪家採用的是專為其武器量身打造的精準格鬥技巧。為了讓哈肯能家族顯得野蠻，Yuan 以成吉思汗時代的古代蒙古格鬥風格作為其戰鬥風格的基礎，帶有獸性與殘虐的特質，動作講求效率，卻不怎麼精準或講究招式。據 Yuan 表示，本片中的薩督卡軍團靈感來自 2 種不同的戰士文化：封建日本的武士，以及挪威國王金髮哈拉爾的 úlfhéðnar 衛隊（維京狂戰士）；武士的影響體現在薩督卡軍團的戰鬥風格，以及他們同屬精銳軍事階級的身分，而 úlfhéðnar 的影響則在於薩督卡軍團是個狂熱的戰士教派，戰前會進行血祭與塗血儀式。
Denis Villeneuve 有生物學背景，曾在魁北克的 Cégep de Trois-Rivières 攻讀理科，他希望讓沙蟲「看起來盡可能逼真」。據 Variety 報導：「他和美術設計師 Patrice Vermette 研究了各種動物物種，以判斷沙蟲的皮膚要如何承受嚴酷的沙漠環境。」
亞崔迪家族抵達厄拉科斯時吹奏儀式樂曲的風笛手，正是本片配樂家、也是原著小說狂熱粉絲的 Hans Zimmer。不過，該場景中最初的風笛聲其實出自 Guthrie Govan，這位英蘇裔音樂人跟著 Zimmer 巡迴演出音樂會，他用吉他模仿出風笛的聲音。
本片公布時名為《沙丘》，所有海報、預告與劇照也都標示為「沙丘」。直到電影上映，觀眾才在片中看到「Dune Part One」的片名，證實它其實是早就規劃好的第 1 部。
談到這部全新改編，《沙丘》（1984）製片 Raffaella De Laurentiis 表示：「那本書真的沒辦法塞進一部 2 小時的電影裡。他們這次聰明的地方，就是拍成了 2 部片。」她的共同製片兼父親 Dino De Laurentiis 也坦承，當年實在不該順從片廠的要求，把 1984 年版剪成 2 小時，並聲稱 David Lynch 原本 3 小時的版本「棒極了」，但砍掉 1 小時後，「那就不是同一部電影了。我們[在剪接室裡把這部片毀了]。」
在接受 Empire Magazine 訪問時，導演 Denis Villeneuve 談到設計沙丘傳奇中最具代表性的巨大沙蟲，前後耗時 1 年的過程：「我們討論了每個能讓這種巨獸成真的小細節，從皮膚的質感到嘴巴張開的方式，再到在沙中進食的系統。我們花了 1 年時間設計，才找到夠有史前感的完美外形。」音效設計師為這些生物設計了特殊音效，例如生物靜止不動時的喀啦聲，他們推測那是口中的鯨鬚互相摩擦所致。片中某個時刻，沙蟲會發出低沉喉音般的重擊聲，他們認為那是「沙蟲語言」，也正是這些生物對機械重擊器反應如此猛烈的原因。
由 Sharon Duncan-Brewster 飾演的 Liet Kynes 一角，性別與原著相比做了轉換。這個角色先前曾由 Max von Sydow 在《沙丘》（1984）中飾演，並由 Karel Dobrý（飾演 Dr. Pardot Kynes／Liet）在迷你影集《沙丘》（2000）中詮釋。
從一開始，Donald Mowat 與導演 Denis Villeneuve 就明白，要將 Baron Harkonnen 這個角色呈現出來，絕對是一項艱鉅的任務，因為 Baron 是故事中的反派，也是 House of Harkonnen 的統治者。Villeneuve 先談到自己的靈感，說設計概念來自「白化禿髮症」。Mowat 則力主以實體化妝與特效假體來達成這個造型。「我當時想到的是《攔截人魔島》（1996）裡的 Marlon Brando，那種古怪又誇張的感覺。他（Villeneuve）非常受落。」在與 Villeneuve 初步討論概念與設計後，Mowat 心裡很清楚該找誰來合作打造 The Baron。「我去找老朋友 Love Larson 和 Eva Von Bahr，因為幾年前我們在瑞典一部有 Stellan Skarsgård 的電影裡認識。」談到 Baron 的體型時，Mowat 和 Larson 起初覺得少即是多，但電影製作團隊不斷回頭找他們，要求把角色做得更大。他們最終意識到，必須製作某種肥胖裝。接下來的問題是：「這會是服裝式的肥胖裝，還是化妝式的肥胖裝？」Mowat 說：「我們的服裝設計師 Jacqueline West 和 Bob Morgan 認為他（Baron Harkonnen）大概會是脫光衣服的狀態，所以我們知道這更屬於化妝部門的範疇。我想，不如讓 Love 和他的工作室在瑞典雕塑並製作這套服裝，這樣我們在籌備和拍攝期間，就能每週監控並提交進度報告。」Mowat 給了 Love Larson、Eva Von Bahr 和他們的團隊 16 週準備時間。「這是個龐大的工程——雕塑、細節處理，還有 1 次化妝測試。」拍攝日當天，由 5 個人負責貼上假體與服裝。Stellan Skarsgard 穿著衣服時，上妝時間約 4 小時；角色裸體時則要 6 小時。「臉部有 7 塊矽膠部件，另外還有光頭套和眉蓋。所有東西都整合在一起，他們的作品非常出色，」Mowat 解釋。Stellan Skarsgard 對整個過程的每個環節都很喜歡，Mowat 也高度讚賞他的熱情：「Stellan 真的很投入化妝。他參與過許多出色的電影，合作過很棒的化妝師、髮型師和設計師。他眼光很好，而且非常熱情。他是那種人——當我安排某天做翻模時，我說：『你知道這要 7 或 8 小時。』Stellan 連午餐都不想停下來吃。我們認識其他一些人，每 20 分鐘就得講電話或要私人時間。他非常投入，也極度熱情。」有些較複雜的場面涉及 Skarsgard 浸在裝滿黑色泥濁液體的浴缸裡，據 Villeneuve 說，那是設定為「療癒泥浴」。Mowat 發現，片場泥浴物質的油性會讓假體鬆脫。「加上服裝的浮力，事情就變得有點複雜。Larson 和 Bahr 的團隊花了整個週六和週日重新調整，好讓他在油裡保持下沉。那也是我們唯一一次基於安全考量，用特技替身代替 Stellan，因為他真的會被拉扯。」
Oscar Isaac 飾演的角色（Duke Leto）告訴他的兒子和繼承人 Paul，他曾對自己的父親說，他不想要 Atreides 戒指以及隨之而來的責任。「我想當飛行員。」Isaac 在《星際大戰》後傳三部曲中飾演飛行員 Poe Dameron。
Jenna Ortega 在接受 BuzzFeed 訪問時透露，她曾為一個角色試鏡，她說：「我想我大約 15 歲時試鏡過《沙丘》。」她還說自己是這個系列的忠實粉絲，而且「非常興奮」，因為 Denis Villeneuve「是我最喜歡的電影製作人之一」。Ortega 承認，雖然當時沒有什麼細節可透露，但她很確定自己和 Zendaya 爭的是同一個角色。「我想是 Chani。我想那是 Zendaya 的角色，但他們沒有明說。一切都很保密，」她說。
Timothée Chalamet 一聽說 Denis Villeneuve 要參與重拍這個題材，就立刻設定 Google 快訊，好讓自己能盡早參與。
（約 23 分鐘處）約 23 分鐘時，Paul Atreides 與 Dr. Yueh（Timothée Chalamet 與 Chang Chen）在 Paul 會見 Reverend Mother Mohiam 之前，用一種神祕語言低聲交談。那語言其實是華語。Frank Herbert 的《沙丘》小說中極少提及或暗示舊地球的語言，除了 Yueh 這個名字之外，華語並不在其中。讓 Chalamet 說華語（由來自台灣的 Chen 指導）是導演 Denis Villeneuve 的主意，用以展現 Paul 廣泛的多語能力。Chen 後來稱讚 Chalamet 在這場戲中的「發音完美」。
配樂中額外的女聲演唱者是 Lisa Gerrard，她最為人熟知的身分是澳洲音樂雙人組 Dead Can Dance 的成員，以及早年在《神鬼戰士》（2000）中與《沙丘》作曲家 Hans Zimmer 的合作。她在 COVID-19 封城期間於衣櫃間錄下自己的部分。Zimmer 回憶她曾傳給他一張正在錄音的照片，他覺得當中的諷刺意味很有意思：「這段本該在沙漠中迴盪、從山間彈回來的聲音，竟是在布魯克林的衣櫃裡錄製的。」
Denis Villeneuve 在《Vanity Fair》的一篇文章中證實，他的《沙丘》改編會拆成 2 部電影，以確保原著故事「被完整保留，而不是被切成一百萬塊」。然而，有別於常見的數集背靠背拍攝做法，只有第 1 部電影（大致涵蓋原著小說的前半部）獲得綠燈並投入製作，續集則視首集表現而定，屬於選項性質。電影上映後的那個星期二，續集正式獲准開拍。美術指導 Patrice Vermette 表示，本片原本設定在故事更後面的段落結束，但在前製期間，這些結尾場面被挪到續集，也就是說《沙丘：第二部》（2024）的部分準備工作早已完成。
談到由 Timothée Chalamet 飾演 Paul Atreides，Denis Villeneuve 說：「我在找一個眼神裡有深沉智慧、帶著貴族魅力的人。我想要一個看起來像老靈魂的人。」
與 Alejandro Jodorowsky 流產版本的另一個連結，是 Charlotte Rampling 的現身。Jodorowsky 本想讓她演 Lady Jessica Atreides，但她不喜歡他的劇本，主要反對其中一場戲——數千名臨時演員同時排泄。她在這個版本中飾演 Bene Gesserit 的 Reverend Mother Gaius Helen Mohiam。
Sardaukar 軍隊的吟唱用上了一種特殊的聲樂技巧，稱為「喉音唱法」或「泛音唱法」。世界各地都有使用這種技巧的傳統（最著名的例子來自蒙古、西藏與北歐傳統）。在地中海地區，運用此技巧最知名的歌唱風格之一是「cantu a tenore」，為薩丁尼亞島 Barbagia 地區所獨有。
在 Letterboxd 上，用來表示使用者看過某部作品的眼晴圖示通常是綠色的。本片條目所用的眼睛則是藍色，代表 Fremen。
這是 Denis Villeneuve 首度擔任自己作品的製片。
攝影指導 Greig Fraser 透露，本片最初雖以 ARRI Alexa LF 數位拍攝，但導演 Denis Villeneuve 把畫面轉到 35mm 底片上，之後再將底片掃描回數位。
本片的服裝設計參考《沙丘》（1984）：Harkonnen 士兵穿著厚重的綠色盔甲，Atreides 工人穿著高領綠色制服並戴軍帽，Sardaukar 則穿全套壓力服（原著中他們穿的是普通軍服與頭盔）。

含劇透的冷知識

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Thufir Hawat（Stephen McKinley Henderson 飾）在 Harkonnen 攻打 Arrakeen 時最後一次被提及，之後便未再現身，電影結束時他的下落仍懸而未決。在小說中，Hawat 於 Harkonnen 突襲 Atreides 軍隊時被活捉，隨後被迫擔任 Harkonnen 的 mentat。然而，當他得知自己一直在不知情下幫 Harkonnen 對付 Paul Atreides，便自我了斷。這次的改編原本也為這個角色做了類似安排，因此導演 Denis Villeneuve 刻意把 McKinley Henderson 在本片的戲份壓得很少，因為 Hawat 在《沙丘：第二部》（2024）中本該更為吃重。然而令 Villeneuve 相當遺憾的是，當他決定把重心放在其他支線時，Henderson 在第二部的全部演出最後都進了剪接室的地板，Hawat 的角色也開始顯得可有可無。由於片中沒有明確交代他的結局，因此暗示 Hawat 已在 Harkonnen 的攻擊中喪命。
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本片原本的劇本設定在 Paul 與 Jessica Atreides 加入 Fremen 之後再延續一段，讓他們協助 Fremen 伏擊 Harkonnen 巡邏隊。然而在後製期間決定把這些場面改挪到續集《沙丘：第二部》（2024）。
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本片的行銷刻意隱瞞電影以懸念收尾、且只涵蓋原著一部分的事實。甚至連完整片名「沙丘」都要等到片頭字幕才揭曉。
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法裔冰島演員 Tómas Lemarquis 在概念圖中以 Harkonnen 士兵的身分顯眼登場。Lemarquis 患有全身性脫毛症，因此全身無毛，而在這次改編中，這正是 Giedi Prime 所有居民的共同特徵。飾演男爵僕從的 Dora Kápolnai-Schvab 與 Joelle 也患有同樣的病症。Lemarquis 曾演出 Denis Villeneuve 的前作《銀翼殺手2049》（2017），但並未出現在本片。因此，部分影迷曾推測 Lemarquis 會在日後的續集中飾演 Feyd-Rautha Harkonnen。不過續集獲准開拍、由 Austin Butler 接下該角色後，這個說法便不攻自破。
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「門塔特」（Mentats）——包括亞崔迪家族的 Thufir Hawat（Stephen McKinley Henderson 飾）與哈肯尼家族的 Piter De Vries（David Dastmalchian 飾）——基本上就是「人體超級電腦」，可從他們下唇的黑色印記辨認出來。在原著作者 Frank Herbert 的沙丘宇宙裡，早在電影時間的 10,000 多年前，所有先進科技便已被禁絕：此前暴虐的「思考機器」（複雜電腦與人工智慧）曾統治並奴役人類近 900 年，直到人類花了一世紀，在一場名為「巴特勒聖戰」的事件中將其擊敗。此後，這類機器在帝國境內被一條特別戒律明文取締（「汝不得造出與人心相仿的機器。」），只允許使用簡單的邏輯電路、感測器、機器人，以及基於新原理的資料儲存與顯示裝置。這也解釋了片中為何低科技隨處可見，例如防禦用的「傳統」探照燈，以及老式類比顯示器；所有複雜任務都交由門塔特處理，而唯有香料強化過的宇航公會領航員，才具備促成太空旅行所需的複雜知識。其他例子還包括：先進光束武器（即「雷射槍」）竟看似不可能地打不中 Duncan Idaho 的撲翼機，或 Paul 無法駕撲翼機穿越風暴（約 1 小時 26 分處）；這些都是因為缺乏先進的瞄準與導航系統。開場那一幕也可能是在呼應：以雷射擊中能量護盾會引發自發的次原子反應，往往同時摧毀目標與雷射槍（連帶波及使用者）。因此，雷射槍更適合用來把殘骸炸向低空飛行的飛行器。