DUNE/デューン砂の惑星の舞台裏トリビア82選

Bene Gesseritという名前の由来については、さまざまな憶測が飛び交っている。ラテン語では「行儀のよい」という意味だが、フランク・ハーバートの息子ブライアン・ハーバートによれば、Gesseritはカトリックの修道会イエズス会（Jesuit）をもじったものだという。
ドゥニ・ヴィルヌーヴが初めてデューン/砂の惑星 (テレビドラマ)を読んだのは13歳のときで、その後まもなく映画の絵コンテを描き始めた。
ハンス・ジマーはユタ州の砂漠で1週間ひとり過ごし、風景の音や風のリズムさえも楽曲構想に取り込んだ。さらに、採点にこの世のものとは思えない、ほとんど異星的な雰囲気を与えるため、数種類の新しい楽器も考案した。
言語学の専門家デヴィッド・J・ピーターソンが、映画のためにフレメン語の制作を手がけた。彼はゲーム・オブ・スローンズ（2011）のドスラク語とヴァリリア語の制作で最もよく知られている。
出演者全員が本作のために大幅な減俸に応じた。ティモシー・シャラメ、レベッカ・ファーガソン、オスカー・アイザック、ジェイソン・モモア、ステラン・スカルスガルド、ジョシュ・ブローリン、デイヴ・バウティスタ、ゼンデイヤの報酬は合計わずか800万ドル。シャラメ、バウティスタ、モモアを除く全員が100万ドル未満だった。
もう1人の象徴的なキャラクターが、男爵に仕えるサディスティックなメンタット、ピーター・デ・フリースだ。ドナルド・モワットは以前デヴィッド・ダストマルチャンと仕事をしたことがあり、彼を旧友と考えていた。最初の打ち合わせで、ダストマルチャンは役のために頭を剃る覚悟をしていたが、土壇場での検討により不確かさが生じた。「ある日彼から電話があって、『ドン、ちょうど何かに配役されたんだ。どうしたらいいか分からない。髪を切るわけにはいかないんだ。これをやらなきゃいけない』と言われました。それで彼は打ち明けてくれたので、デニスと話すべきだと言ったんです」。2人はドゥニ・ヴィルヌーヴと相談し、かつらでその風貌を実現できると判断した。その後モワットはLAのFusion FXのスティーブン・プラウティに電話をかけた。「[デヴィッド]を2回送り、彼がカスタムのシリコンキャップを作ってくれました。スティーブはまた、デヴィッドがブダペストで働く予定の数か月前に、LAで快くテストをしてくれました」。撮影現場ではロッキー・フォークナーがキャップを装着した。
本作は、原作者フランク・ハーバートが物語の着想にイスラム文化を用いたことに合わせ、際立ってアラビア的なテーマを備えている。しかし「Kwisatz Haderach」はカバラに由来するヘブライ語で、「道の短縮」を意味する。昔のラビはこれを使って、ごくわずかな時間で遠くまで移動できたと言われている。
デューン/砂の惑星 (テレビドラマ)（1984）のメインテーマに非常に近いバージョンが、この2021年版の2:07:20、ジャミスの幻視の後、ポールとジェシカが初めてスティルスーツを着て砂漠を見る場面に登場する。
ポールをオーニソプターから投げ出すよう進言するハルコネンの兵士を演じるスティーヴン・コリンズは聴覚障害者だ。これは小説へのオマージュで、ハルコネン家がポールとジェシカの捕獲を監督させるためにあえて聴覚障害の兵士を選んだのは、ポールとジェシカの「声」の使用に影響されないようにするためだと説明されている。
作曲家ハンス・ジマーと監督ドゥニ・ヴィルヌーヴは、どちらもデューン/砂の惑星 (テレビドラマ)の小説を深く愛して育った。ヴィルヌーヴが海外で映画を撮るため出国する際、ジマーはヴィルヌーヴに「しくじるなよ」と言った。ヴィルヌーヴが映画をジマーに引き渡して採点を依頼するために戻ったとき、彼は同じ言葉を返した。「しくじるなよ」。デューン/砂の惑星 (テレビドラマ)は最終的にアカデミー賞10部門にノミネートされ、作品賞を含み、ジマーの作曲賞を含む6部門を受賞した。
作曲家ハンス・ジマーはデューン/砂の惑星 (テレビドラマ)の小説の大ファンで、本作の採点のために、たびたび組むサー・クリストファー・ノーランとのTenet（2020）での仕事を断った。同じ理由で、ドゥニ・ヴィルヌーヴはボンド映画No Time to Die（2021）の監督の第一候補だったが、オファーを断った。
バグパイプの起源は定かではないが、エジプト、中東、ローマにはバグパイプに似た古代楽器の描写があり、中世ヨーロッパ（イングランド、アイルランド、スコットランド、ブルターニュ、フランス、スペイン、ポルトガル、イタリア）での使用の記録も残っている。中東の軍隊では1世紀以上にわたって採用されており、ヨルダン軍の行進用パイプバンドは特に壮観だ。それゆえ、デューン/砂の惑星 (テレビドラマ)のアラビア的・イスラム的影響を考えれば、アトレイデス家の軍隊が儀式用にバグパイプを使うのはまったく理にかなっている。
ジェームズ・キャメロンは、『DUNE/デューン砂の惑星』の2作品でドゥニ・ヴィルヌーヴがアカデミー監督賞にノミネートされなかったことを批判した。「ドゥニ・ヴィルヌーヴはこの2本の素晴らしい『DUNE/デューン砂の惑星』作品を作ったのに、どうやらこれらの作品はひとりでに出来上がったらしい。なぜなら彼は監督として評価されず、監督組合からも無視されたからだ。まあいい、君たちは賞レースのゲームをしてもいいし、僕が好きなゲームをしてもいい。つまり、人が実際に映画館に足を運ぶような作品を作るというゲームだ。残念だよ！」
アトレイデス家の家具には雄牛が描かれたものが多く見られる。レトの父パウルスは民衆の心をつかむために雄牛と戦ったと、同名の孫ポールが指摘しており、その様子は小説『Dune: House Atreides』で描かれている。さらにパウルスは、妻ヘレナが雄牛に薬を盛るよう仕組んだ末に暗殺された。パウルスの墓に刻まれた文字がギリシャ語なのは、アトレイデス家自体がギリシャの血を引いているためだ。『Prelude to Dune』三部作によれば、アトレイデス家の祖先はアガメムノン王を含む古代アトレウス家にさかのぼるという。ポールのミドルネーム「オレステス」もこれにちなんだものだ。『Legends of Dune』三部作では、気弱な武将がアガメムノンの名を名乗り、一人息子のヴォリアンにアトレイデス（「アトレウスの息子たち」の意）の姓を与えたことが明かされる。
物語の多くを動かすスパイスを用いて宇宙航行を制御する進化した存在、ギルドの航法士たちはほとんど描かれない。恒星間や惑星間の跳躍で何が起きるかは映画では示されず、惑星上空で小型船が長いトンネル状の船から出てくるのが唯一の手がかりだ。モヒアム尊母がカラダンに到着しポールを試す場面では、彼女が旅してきた惑星がトンネル越しに見え、旅が瞬時に行われていることが示唆される。『DUNE/デューン砂の惑星』の設定では、ギルドは「空間を折り畳む」ことができ、量子力学によって出発点と目的地を極めて近づけ、船はまったく動かずに移動できると説明されている。この旅に必要な複雑な計算はスパイスで強化されたギルドの航法士にしかできず、スパイスが星間移動と交易に不可欠で、ギルドがこの輸送手段を独占している理由もそこにある。
ドゥニ・ヴィルヌーヴは、ステラン・スカルスガルドにヴラディミール・ハルコンネン男爵を演じてほしいと考えた。スカルスガルドをとても優しい人だと評する一方で、俳優にどこか怖さを感じていたからだ。ヴィルヌーヴは男爵を「人間の姿をしたサイ」と見なしたが、CGIに頼りたくはなかったため、スカルスガルドは男爵役のために毎日7時間かけてメイクを施すことになった。
ワーナー・ブラザースは、劇場公開と同時にHBO Maxでも配信すると発表した。ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督は不快感を表明し、スタジオは「映画を殺してしまったかもしれない」、「配信は優れたコンテンツを生み出せるが、『DUNE/デューン砂の惑星』ほどの規模とスケールの映画は無理だ。ワーナー・ブラザースの決定は、『DUNE/デューン砂の惑星』が興行的に成功して存続する機会を奪い、最終的には海賊版が勝つことを意味する。[...] 私とチームは3年以上を捧げ、唯一無二の大スクリーン体験を作り上げた。本作の映像と音響は、劇場で観るために綿密に設計されている」と主張した。ヴィルヌーヴはテレビで本作を観ることを、浴槽でスピードボートを使おうとするようなものだと例え、配信での公開が興行収入の可能性を損ない、ひいては構想中の続編『デューン砂の惑星PART2』の実現可能性を危うくすると懸念を示した。しかしワーナー・ブラザースは最終的に、本作が成功すればHBO Maxでの視聴数も含めて続編をゴーサインするという約束を果たした。
ドゥニ・ヴィルヌーヴは以前、プロデューサーのサー・リドリー・スコットのために『ブレードランナー 2049』（2017）を監督した。同作はスコットの『ブレードランナー』（1982）の続編である。スコットは1980年代初頭に『DUNE/デューン砂の惑星』の映画化を監督する予定だったが、弟の突然の死と長いプリプロダクション期間のため、代わりに『ブレードランナー』を手がけることにした。スコットの前作『エイリアン』（1979）はダン・オバノンが脚本を書き、H.R.ギーガー、クリス・フォス、ジャン・「メビウス」・ジロー、ロン・コッブがデザインを担当した。彼らは全員1970年代初頭、アレハンドロ・ホドロフスキーの頓挫した『DUNE/デューン砂の惑星』映画化の作業で知り合い、そのプロジェクトのデザインの多くを『エイリアン』に持ち込んだ。
『DUNE/デューン砂の惑星』（1984）ではハルコンネン家の全員が赤毛だったが、本作では全員が坊主頭で描かれている。
本作は、フランク・ハーバートの同名SF大作小説の3度目の映像化となる。デヴィッド・リンチの『DUNE/デューン砂の惑星』（1984）とSyFyのミニシリーズ『DUNE/デューン砂の惑星』（2000）に続くものだ。1970年代初頭にはアレハンドロ・ホドロフスキー監督による初期の試みもあったが、莫大な費用のため実現しなかった。
本作ではスティルスーツが暗い色になっているという脚色がある。これにより俳優がカメラに映りやすくなるが、原作では身を隠しやすい色のスーツだった。
プロデューサーはイルーラン姫役にエマ・ロバーツを起用したがっていたが、多忙なスケジュールのため本人が断念した。このキャラクターは結局、『デューン砂の惑星PART2』（2024）で登場するよう脚本が変更された。
約55分のところで、作中に登場する多彩な戦闘スタイルを考案した本作のファイトコーディネーターが、ダンカン・アイダホ（ジェイソン・モモア）がポール（ティモシー・シャラメ）にアラキスのコンパスを手渡す場面でエキストラとして出演している。ユアンはDUNE/デューン砂の惑星PART2（2024）でも同じ役を演じた。
ポールがジェシカの幻視を見る場面で、彼女のタトゥーはフレメン語による「恐怖への連祷」である。
ドナルド・モワットは当初、青い目をしたフレメンのキャラクターのために特注レンズの制作を検討していた。しかし最終的に、VFXスーパーバイザーのポール・ランバートと視覚効果部門がポストプロダクションでフレメンの象徴的な青い目をデジタル処理で加えた。モワットはこう説明している。「最初はゼンデイヤのために実際のレンズをいくつか試作したんですが、そのうち『何を考えてるんだ、ここは中東だぞ！砂嵐に暑さ、砂埃まみれだ。そんなの失敗するに決まってる！』と思ったんです」
最初の予告編のために、ハンス・ジマーはFaceTimeで32人の合唱団を集め、ピンク・フロイドの曲「Eclipse」をカバーした（これはCovid-19のパンデミックの真っ最中の出来事だった）。ジマーは自宅から指揮を執った。
スケジュールの都合で、メイク部門はゼンデイヤ演じるフレメンのキャラクター、チャニのメイクテストを事前に行う機会がなく、ドナルド・モワットとチームは撮影前夜に彼女のルックをデザインした。「シンプルで繊細でしたが、小さなタトゥーなどもあって、ちゃんと考え抜く必要がありましたからね」
ジョシュ・ブローリンとデイヴ・バウティスタは以前、『アベンジャーズ/エンドゲーム』（2019）で共演している。同作には、デューン/砂の惑星（2000）でレトを演じたウィリアム・ハートも出演していた。
本作の最初の本予告編では、作曲家ハンス・ジマーによるピンク・フロイドの「Eclipse」のアレンジが使われている。これは、1970年代にアレハンドロ・ホドロフスキーが構想したDUNE/デューン砂の惑星の映画化で、彼がバンドに音楽を依頼しようとしていたことへのオマージュである。ホドロフスキーはこのオマージュに感銘を受けず、予告編の映像を「予想通り」と評した。
ドゥニ・ヴィルヌーヴは、DUNE/デューン砂の惑星の映画化が長年の夢だったと語った。2016年9月にこの企画への関心を示し、「長年の夢はDUNE/デューン砂の惑星を映画化することですが、権利取得には長いプロセスが必要で、自分には成功しないだろうと思っていました」と述べている。ヴィルヌーヴは、『メッセージ』（2016）や『ブレードランナー 2049』（2017）などの作品を完成させるまで、DUNE/デューン砂の惑星の監督を務める準備はできていないと感じていたといい、SF映画での自身の経験を踏まえて「DUNE/デューン砂の惑星は私の世界だ」と語った。フランク・ハーバートの息子で、DUNE/デューン砂の惑星シリーズの後続作品の著者であるブライアン・ハーバートは、2017年2月にヴィルヌーヴが本企画の監督を務めると確認した。
レジェンダリー・エンターテインメントは2016年に小説の権利を取得した。
ハンス・ジマーは、スコアの歌詞の言葉を意味ではなく歌いやすさで選んだ。彼はこう語っている。「言語学の教授は、おそらく私のやったことに静かに愕然としているでしょう。でも大事なのは言葉を理解することではなく、誰かがあなたに大切なことを伝えているという点なんです」
義手や特殊メイクを多用するキャラクターとは対照的に、ティモシー・シャラメとレベッカ・ファーガソン演じるアトレイデス家のポールとレディ・ジェシカについては、ドナルド・モワットはクリーンで洗練されたデザインを保った。「ティミーとレベッカは、メイクもヘアも控えめです。変化していきますが、2人は毎日撮影があるので、やることはもっとたくさんあります。だから彼らのメイクとヘアの連続性がとても重要なのです」
高貴な家系の代表者たちとの会合の場面では、レディ・ジェシカのドレス、尊母のドレス、そしてベネ・ゲセリットが使う封印蝋に同じ模様が見られる。
当初はロジャー・ディーキンス卿が撮影監督を務める予定で、彼はドゥニ・ヴィルヌーヴの前作『ブレードランナー 2049』（2017年）で成功を収めていた。しかしスケジュールの都合でディーキンスは参加できず、グリーグ・フレイザーが後を引き継いだ。ディーキンスとフレイザーは、この連続するヴィルヌーヴ作品での仕事により、それぞれアカデミー撮影賞を受賞している。
ハルコネン兵のヘルメットは昆虫の頭部を基にデザインされた。
マタドールのイメージは、アトレイデス家の故郷カラダンにある屋敷に置かれた『Bull Fighting (Matador) Sculpture』（ルーク・マッサッシ作）によって強調されており、この彫刻は映画に2回登場する。この彫刻は、惑星アラキスとそのスパイスをめぐるハルコネン家とアトレイデス家の絶え間ない戦いを表しており、雄牛がハルコネン家、マタドールがアトレイデス家、そしてケープがDUNE/デューン砂の惑星として知られる惑星アラキスを象徴している。
ハビエル・バルデム演じるスティルガーは、暴力の歴史を示すために頬骨に沿って非常に繊細で有機的な傷跡が施されている。ドナルド・モワットがバルデムと共に創り上げるのを楽しんだエレガントなコンセプトだ。「彼にとって新しいメイクです。これまで本当に経験がなかったので、一緒に仕事ができて楽しかった。素晴らしい経験でした。彼は卓越した俳優で、心から素敵な人です。」
この映画のために2000以上の視覚効果ショットが制作された。これらのショットには、視覚効果スーパーバイザーのポール・ランバートが「サンドスクリーン」と呼ぶクロマキー処理が使われ、緑色ベースの背景の代わりに、背景用に意図された砂漠の確立ショットに合わせた茶色の背景が使用された。その結果、他のクロマキーよりも自然なショットに見える。サンドワームはコンピューター生成画像で制作され、ランバートが「先史時代的」と評した独自のデザインは、口が鯨鬚で満たされたクジラに着想を得て、クジラの水中の動きを模している。砂漠でサンドワームが水面を破る動きを捉えるために仕掛け爆薬の使用も検討されたが、中東では非現実的だったため、代わりにHoudiniソフトウェアを使って砂が水の動きを模するようにした。ヴィルヌーヴはこれらの特殊効果に伴う音がスタジオ制作のように聞こえることを望まず、サウンドデザイナーのマーク・A・マンジーニとテオ・グリーンは「フェイク・ドキュメンタリー・リアリズム」の手法で自然音を録音し、映画用に加工した。例えばデスバレーでハイドロフォンを使って流れる砂の音を録音した。
ポールがアラキスについて見るフィルムブックの声は、この映画の編集者が担当している。
都市アラキーンは、プリプロダクションの段階で特殊効果部門によって精巧なコンピューター生成の3Dモデルとして既に制作されていた。これはドゥニ・ヴィルヌーヴ監督がタブレットを使って都市内を仮想散歩し、都市のどのショットを撮りたいかを決められるようにするためだった。
プロデューサーのターニャ・ラポワントは、カラダンの建築に最も影響を与えたものとしてイタリアのアルティヴォーレにあるブリオン・サンクチュアリを挙げている。この場所は『デューン砂の惑星PART2』（2024年）でイルーラン姫の寺院の撮影場所にもなった。
ガーニー・ハレックが時折目を通す小さな本（約34分に初登場）は、ほぼ間違いなく帝国の主要な宗教的テキストである「オレンジ・カトリック聖書」を表している。それは地球の偉大な古代信仰の融合であり、イスラム教のルーツを強調したもののように思われる。
海洋惑星カラダンのシーンはノルウェーのスタッドランデットで撮影された。砂漠惑星アラキスの砂漠シーンの多くは中東のヨルダンとアブダビで撮影された。ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督は以前に『灼熱の魂』（2010年）の一部をヨルダンで撮影しており、もしDUNE/デューン砂の惑星の映画化の機会があれば、その砂漠の眺めと印象的な岩層が異星世界アラキスを描くのに完璧だと常々感じていた。
映画では言及されていないが、大名家はもともと地球出身であり、ラテン語の用語（「よくやった」を意味する「ベネ・ゲセリット」やガイウスという名前など）、オランダ語の「ランスラード」、オランダ名の「デ・フリース」が使われている理由が説明できる。アトレイデス家はカラダン星に住んでいるが、そのルーツは地球のギリシャにあり、そこではミノア文明が雄牛の怪物ミノタウロスと強く結びついていた。このことは、アトレイデス家が雄牛のイメージを用いることや、ポールの祖父が闘牛で死んだという示唆を説明するかもしれない。拡張された世界では、古代のアトレイデス家の祖先が、ギリシャの『イリアス』に登場するギリシャ王アトレウスまで家系を遡らせていた。彼は「アトレウスの息子」を文字通り意味する「アトレイデス」という姓を名乗った。
前作『DUNE/デューン砂の惑星』（1984年）の監督デヴィッド・リンチは、新作に「全く興味がない」と述べた。彼は、自分の問題はドゥニ・ヴィルヌーヴ監督とは何の関係もなく、1984年版を制作した苦い記憶にあると語った。「なぜなら、それは私にとって心痛の種だった。失敗作で、最終編集権もなかった。この話は何十億回もしてきた。私が作りたかった映画ではない。好きな部分もとてもあるが、私にとっては完全な失敗だった」。
スコアはハンス・ジマーがCOVID-19のロックダウン中に録音した。ジマーのチームは彼の居間を娘の部屋の隣のスタジオに変えた。彼はこう振り返る。「娘はみんなに、バグパイプPTSDに苦しんでいると言うだろう。なぜなら、朝の5時30分で、私はまだ吹きまくっていて、家中が揺れているからね」。
砂は単なるCGIではない。ドゥニ・ヴィルヌーヴは本物の砂漠の質感、実用的な砂埃、風起こし機にこだわり、その上にVFXを重ねた。
デイヴ・バウティスタは男爵の甥で「野獣」としても知られるグラッス・ラバン・ハルコンネンを演じる。野獣役のために、モワットは昔ながらの演劇的なペイントメイクを選んだ。使用したプロステティクスは、RBFXスタジオのローランド・ブランカフロアによる眉カバーのみだった。モワットは説明する。「古典的なメイクだった。彼の手と首のタトゥーをカバーし、その後ベーシックなメイクを施さなければならなかった。非常に伝統的なグリースメイクを3、4色使った。彼（バウティスタ）は撮影のかなり遅い段階で到着し、テストを1回行ったら、ドゥニ・ヴィルヌーヴが気に入ったようだった。デイヴはすぐに私たちのお気に入りの一人になった。撮影は6、7日だけだったが、デイヴと仕事ができて嬉しかった。彼とは2、3回目の仕事だった」。最終的に、モワットはハルコンネン家のキャラクターを単に青白くするだけにとどまらなかった。彼はメイクのコンセプトを異なる種の創造に近づけた。「ストーリーテラーでなければならない。時には、クレヨンが数本、メイクボックス、パンスティックが数本しかない昔のやり方に戻ることもある。だからそれらを使う方法を学ばなければならない。お金やフォトショップ、豊富なリソースがある作品に常に恵まれるわけではない。それがまさに私の好きな働き方だ」。
ダンカン・アイダホがカラダンで格納庫に操縦して入る航空機（約10分のところ）は、形がかなり非対称で、右側が左側よりずっと遠くまで伸びており、非常に歪んだブーメランのようだ。
（約49分のところ）約49分、ガーニー・ハレック（ジョシュ・ブローリン）はハルコンネン家の巨額の利益の報告に対して、次の引用で応じる。「そして私は海の豊かさと砂に隠された宝を吸い上げよう」。これは、メイフラワー号の乗客でプリマス植民地の指導者だったウィリアム・ブリュースター長老（1566-1644）が、飢饉の際に隣人のアサリの食事に主への感謝を捧げた際の直接の引用である。フランク・ハーバートは3作目の『DUNE/デューン砂の惑星』小説で、ブリュースターの詩をかき混ぜたが認識可能な形で用いている。メイフラワー号船上で、ブリュースターはおそらくもう一人のピルグリム、ジョン・オールデンを知っていただろう。彼はブローリンの11代前の曾祖父にあたる。
ハルコンネン男爵が「皇帝は嫉妬深い男だ。危険なほど嫉妬深い」と言うとき、彼は禿げた頭に水を注ぐ。これは『地獄の黙示録』（1979年）のマーロン・ブランドが同じことをするショットへの直接のオマージュである。
ドゥニ・ヴィルヌーヴによれば、主要キャストのほとんど（全員ではない）が彼の第一希望だった。ゼンデイヤは最終的にオーディションからチャニ役に配役され、ティモシー・シャラメとのキャラクターの相性が最も良いと判断された。チャン・チェンは2018年カンヌ映画祭でヴィルヌーヴと出会った偶然からユエ博士役を得た。ジョシュ・ブローリンは、レジェンダリー・ピクチャーズのCEOトーマス・タルが自身のプロジェクトを会社に売り込む際にヴィルヌーヴに会うよう提案した後、最終的にガーニー役を得た。ファイトコーディネーターのロジャー・ユアンによると、ブローリンが映画の戦闘シーンのトレーニングのためにユアンの家に到着したとき、彼の娘がちょうど生まれたばかりで、彼は映画をほぼ降りようとしていた。「彼はデニスに『この映画はできない、できない、できない！』とメールを送ろうとするところだった（笑）」。幸いにもブローリンは踏みとどまり、ユアンは彼の完璧主義を称賛した。
ドゥニ・ヴィルヌーヴがDUNE/デューン砂の惑星（2021）に抱く構想はかなり野心的で、自身がこれまで観たことのなかったスター・ウォーズを作りたいと考えている。インタビューで彼は、スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望（1977）の主要なアイデアの多くはDUNE/デューン砂の惑星に由来するため、このプロジェクトに取り組むのは挑戦になると説明した。ヴィルヌーヴはさらに「ある意味、大人のためのスター・ウォーズだ」と語っている。本作でレト・アトレイデス公爵を演じるオスカー・アイザックは、スター・ウォーズフォースの覚醒（2015）、スター・ウォーズ　最後のジェダイ（2017）、スター・ウォーズ／スカイウォーカーの夜明け（2019）でポー・ダメロンを演じ、スター・ウォーズレジスタンス（2018）ではポーの声を担当した。
DUNE/デューン砂の惑星（1984）でポールを演じたカイル・マクラクランは、ティモシー・シャラメがポール・アトレイデス役に起用されたことを非常に支持していた。また、続編にカメオ出演したいとも語っている。
ドゥニ・ヴィルヌーヴの前作ブレードランナー 2049（2017）にも、デヴィッド・リンチ版DUNE/デューン砂の惑星（1984）でチャニを演じたショーン・ヤングがカメオ出演して復帰している。
ファイト・コーディネーターのロジャー・ユアンは、アトレイデス家の戦闘スタイルをフィリピン武術のカリとエスクリマに基づかせた。彼らは短い剣を使うため、アトレイデス家は武器に特化した精密な戦闘技術を用いる。ハルコンネン家を野蛮に見せるため、ユアンは彼らの戦闘スタイルをチンギス・ハーン時代の古代モンゴルの戦闘スタイルに基づかせ、獣じみたサディスティックな性質を持たせ、動きは効率的だが精密さや様式美には欠けるものにした。ユアンによると、本作のサルダウカーは2つの異なる戦士文化から着想を得ている。封建時代の日本の侍と、ノルウェー王ハーラル・フェアヘアのウルフヘズナル衛兵（ヴァイキングのベルセルク）である。侍の影響はサルダウカーの戦闘スタイルと、彼らが精鋭の軍事階級である点に表れ、ウルフヘズナルの影響は、戦前に血の生贄と血の塗油を行う狂信的な戦士カルトとしてのサルダウカーに表れている。
ドゥニ・ヴィルヌーヴは生物学のバックグラウンドを持ち、ケベック州のセジェップ・ド・トロワ・リヴィエールで科学を学んだ。彼はサンドワームを「できるだけリアルに見せる」ことを望んだ。Variety誌によると、「彼とプロダクション・デザイナーのパトリス・ヴェルメットは、ワームの皮膚が過酷な砂漠環境にどう耐えるかを決めるため、さまざまな動物種を研究した」という。
アトレイデス家がアラキスに到着する際に儀礼曲を演奏するバグパイプ奏者は、本作の作曲家で小説の熱烈なファンでもあるハンス・ジマーが演じている。ただし、このシーンで最初に聞こえるバグパイプの音は、実際にはジマーの音楽コンサートツアーに参加する英スコットランド系ミュージシャン、ガスリー・ゴーヴァンがギターでバグパイプの音を模して演奏したものである。
『DUNE/デューン砂の惑星』として発表され、ポスターや予告編、スチール写真はすべて「DUNE/デューン砂の惑星」と題されていた。それが実は最初から前編として構想されていたという事実は、公開時に観客が本編で「DUNE/デューン砂の惑星 Part One」というタイトルを目にするまで明かされなかった。
この新たな映画化について、DUNE/デューン砂の惑星（1984）のプロデューサー、ラファエラ・デ・ラウレンティスはこう語った。「あの本を2時間の映画に収めるのは本当に無理よ。今回の新作で賢かったのは、2本の映画にしたことね」。彼女の共同プロデューサーであり父でもあるディノ・デ・ラウレンティスも、1984年版を2時間に短縮するよう求めたスタジオの要請に応じるべきではなかったと認め、デヴィッド・リンチの当初の3時間版は「素晴らしかった」が、1時間をカットした後は「同じ映画ではなくなった。編集室で映画を壊してしまった」と主張した。
エンパイア誌のインタビューで、ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督はDUNE/デューン砂の惑星サーガで最も象徴的な生物である巨大サンドワームのデザインに費やした1年に及ぶ過程をこう説明した。「皮膚の質感から口の開き方、砂の中で餌を食べるシステムまで、そんな獣を実現可能にするあらゆる細部について話し合いました。デザインし、十分に先史時代らしく見える完璧な形を見つけるのに1年かかりました」。サウンドデザイナーたちはこの生物のために特別な音を考案した。例えば、生物が静止しているときのカタカタという音は、口の中の鯨ひげが互いに触れ合う音だろうと推測した。ある時、ワームは深い喉音のドシンドシンという音を立てるが、彼らはこれを「サンドワームの言語」と考え、機械式のサンパーに生物が激しく反応する理由でもあるとした。
シャロン・ダンカン＝ブルースターが演じるリエト・カインズは、原作小説から性別が変更されている。以前はDUNE/デューン砂の惑星（1984）でマックス・フォン・シドーが、ミニシリーズDUNE/デューン砂の惑星（2000）でカレル・ドブリーが（パルド・カインズ博士／リエトとして）演じていた。
ドナルド・モワットとドゥニ・ヴィルヌーヴ監督は当初から、ハルコンネン男爵というキャラクターを実現するのは至難の業だと分かっていた。男爵は物語の敵役であり、ハルコンネン家の支配者だからだ。ヴィルヌーヴはまず、デザインの着想として「淡い脱毛症」を挙げて話を切り出した。モワットは、そのルックスは特殊メイクとプロテーゼで実現すべきだと主張した。「頭にあったのは『D.N.A./ドクター・モローの島』（1996年）のマーロン・ブランドでした。奇抜でやり過ぎなくらいの何かを。彼（ヴィルヌーヴ）はそれに本当に食いつきました」。ヴィルヌーヴとの初期の構想・デザインの打ち合わせを経て、モワットは男爵を誰と組んで作るべきか正確に分かっていた。「旧友のラヴ・ラーソンとエヴァ・フォン・バールのところへ行きました。数年前にスウェーデンでスティラン・スカルスガルド出演の映画で一緒になったんです」。男爵の体格について話し合ったとき、モワットとラーソンは最初、控えめな方が良いのではと感じていた。しかし映画製作者たちは何度も戻ってきて、キャラクターをもっと大きくしてほしいと求めた。やがて彼らは、何らかの脂肪スーツを作る必要があると悟る。次の問題は「これは衣装としての脂肪スーツか、メイクとしての脂肪スーツか」だった。モワットはこう語る。「衣装デザイナーのジャクリーン・ウェストとボブ・モーガンは、彼（ハルコンネン男爵）はおそらく服を脱いでいるだろうと感じていました。だからこれはメイク部門の領分だと分かったんです。それならラヴと彼の工房にスウェーデンでスーツを彫刻して作ってもらい、こちらは準備と撮影の間に毎週進捗を確認して報告を受けようと考えました」。モワットはラヴ・ラーソン、エヴァ・フォン・バールとそのチームに16週間の準備期間を与えた。「彫刻、細部の作り込み、そしてメイクテスト1回。途方もない作業でした」。撮影日には5人がプロテーゼとスーツを装着した。装着時間はスティラン・スカルスガルドが服を着ている場合は約4時間、キャラクターが裸の場合は6時間だった。「顔にはかつらと眉カバーに加えて7つのシリコン製パーツがあります。すべてが一体化していて、彼らの仕事は素晴らしいの一言です」とモワットは説明した。スティラン・スカルスガルドはその工程のすべてを気に入り、モワットは彼の熱意を高く評価している。「スティランはメイクが本当に好きなんです。素晴らしいメイクアップアーティストやヘアスタイリスト、デザイナーと多くの信じられないような映画に出てきました。確かな目を持っていて、とても熱心です。ある日ライフキャストの準備をしたとき、『7時間か8時間かかるよ』と言ったら、彼は昼食のために中断しようとしませんでした。20分ごとに電話や自分の時間が必要な人もいますが、彼はとても真摯で極めて熱心なんです」。さらに複雑なシーンでは、スカルスガルドが黒い泥状の液体を張った浴槽に沈められた。ヴィルヌーヴによれば、それは「癒しの泥風呂」という設定だった。モワットは、現場の泥風呂の物質の油分がプロテーゼを剥がしてしまうことに気づく。「スーツの浮力もあって、少し複雑になりました。ラーソンとバールのチームは土曜と日曜を丸々使って、彼を油の下にとどめるための調整をやり直しました。安全のためにスティランの代わりにスタントダブルを使ったのはそのときだけです。彼は引っ張られてしまうので」。
オスカー・アイザック演じるレト公爵は、息子で後継者のポールに、かつて実の父にアトレイデス家の指輪とそれに伴う責任はいらないと告げたと話す。「パイロットになりたかったんだ」。アイザックは『スター・ウォーズ』新三部作でパイロットのポー・ダメロンを演じていた。
BuzzFeedのインタビューで、ジェナ・オルテガはある役のオーディションを受けたことを明かし、こう語った。「たぶん15歳くらいのときにデューン/砂の惑星 (テレビドラマ)のオーディションを受けたと思います」。彼女はこのシリーズの大ファンで、ドゥニ・ヴィルヌーヴが「お気に入りの映画監督の1人」なので「すごくワクワクした」と付け加えた。当時は詳細が一切明かされていなかったものの、自分とゼンデイヤが同じ役を争っていたのはほぼ間違いないとオルテガは認めている。「チャニだったと思います。ゼンデイヤの役だったと思うけど、彼らはそう言わなかった。すべてがとても秘密でした」と彼女は述べた。
ティモシー・シャラメは、ドゥニ・ヴィルヌーヴがこの作品のリメイクに関わると聞くやいなや、できるだけ早く参加できるようGoogleアラートを設定した。
（約23分の時点）ポール・アトレイデスとユエ博士（ティモシー・シャラメとチャン・チェン）は、ポールがモヒアム尊母と会う前に、謎めいた言語でひそひそと会話を交わす。この言語は実は北京語（マンダリン）である。フランク・ハーバートのデューン/砂の惑星 (テレビドラマ)の小説では、古き地球の言語が言及されたりほのめかされたりすることはごくわずかで、ユエという名前を除けば中国語もその1つではない。ポールの幅広い多言語能力を示すために、シャラメに北京語を話させるというのはドゥニ・ヴィルヌーヴ監督のアイデアだった（台湾出身のチェンが指導した）。チェンは後に、このシーンでのシャラメの「完璧な発音」を称賛している。
楽曲に追加ボーカルとして参加しているのはリサ・ジェラルド。オーストラリアの音楽デュオDead Can Danceの一員として知られ、またDUNE/デューン砂の惑星の作曲家ハンス・ジマーとは以前グラディエーター（2000）で組んだ仲でもある。彼女はCOVID-19のロックダウン中、衣装クローゼットの中でパートを録音した。ジマーは、録音風景を写した彼女からの写真を回想している。「砂漠に響き渡り、山々に反響するはずの音が、ブルックリンの衣装クローゼットで録音された」という皮肉を彼は楽しんだ。
ドゥニ・ヴィルヌーヴはVanity Fairの記事で、DUNE/デューン砂の惑星の映画化を2本に分割し、原作の物語を「保存し、細切れにしない」ことを確実にすると明言した。しかし、複数の作品を続けて撮影する一般的な手法とは異なり、製作が承認され作られたのは第1作のみ（原作小説のほぼ前半を扱う）で、続編は第1作の興行成績次第のオプション扱いだった。続編が承認されたのは本作の公開後、火曜日のことである。プロダクションデザイナーのパトリス・ヴェルメットによれば、物語は本来もっと後の場面で終わる予定だったが、プリプロダクション中にこれらの終盤シーンが続編へ移され、その結果デューン砂の惑星PART2（2024）の準備の一部はすでに済んでいたという。
ポール・アトレイデス役にティモシー・シャラメを配役したことについて、ドゥニ・ヴィルヌーヴはこう語った。「私は瞳の奥に深い知性を宿し、貴族的なカリスマを備えた人物を探していた。古い魂を思わせるような人材が欲しかったのです」。
頓挫したアレハンドロ・ホドロフスキー版とのもう1つの繋がりが、シャーロット・ランプリングの出演だ。ホドロフスキーは彼女にレディ・ジェシカ・アトレイデス役を望んだが、彼女は脚本を気に入らず、特に何千人ものエキストラが一斉に排泄するという提案シーンに反対した。本作では彼女はベネ・ゲセリットの尊母ガイアス・ヘレン・モヒアムとして登場する。
サルダウカール軍の詠唱には、「喉歌」あるいは「倍音唱法」と呼ばれる特異な発声技法が用いられている。その使用は世界各地の伝統に確認されており（最もよく知られる例はモンゴル、チベット、北ヨーロッパの伝統に由来する）。地中海地域では、この技法を用いる最も有名な歌唱様式の1つが、サルデーニャ島バルバジア地方固有の「カントゥ・ア・テノーレ」である。
Letterboxdでは、ユーザーが作品を視聴済みであることを示す目のアイコンは通常緑色だ。本作のページでは目が青色で、フレーメンを表している。
ドゥニ・ヴィルヌーヴが自身の作品でプロデューサーを務めたのはこれが初めてだった。
撮影監督グリーグ・フレイザーによると、本作は当初ARRI Alexa LFでデジタル撮影されたが、ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督は映像を35mmフィルムに移し、その後フィルムを再びデジタルにスキャンしたという。
本作の衣装はDUNE/デューン砂の惑星（1984）を基にしている。ハルコネンの兵士はかさばった緑色の鎧をまとい、アトレイデスの作業員は高い襟とケピ帽付きの緑色の制服を着用し、サルダウカールは完全な与圧服を着ている（原作小説では通常の軍服とヘルメットを身につけていた）。

ネタバレを含むトリビア

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スフィル・ハワト（スティーヴン・マッキンリー・ヘンダーソン）は、ハルコネンによるアラキーンの攻撃中に最後に言及されるが、その後は登場せず、映画の結末でも彼の運命は明かされないままだ。原作小説では、ハワトはハルコネンのアトレイデス軍襲撃の際に生け捕りにされ、その後ハルコネンのメンタートとして仕えることを強いられる。しかし、自分が知らぬ間にハルコネンによるポール・アトレイデスとの戦いを助けていたことを知ると、自ら命を絶つ。本映画化でもキャラクターに同様の計画があったため、ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督は意図的にマッキンリー・ヘンダーソンの本作での出番を少なく抑えた。ハワトはデューン砂の惑星PART2（2024）でより重要な存在になる予定だったからだ。しかしヴィルヌーヴの悔恨とは裏腹に、彼が他のサブプロットに焦点を絞ることを選んだ結果、PART2でのヘンダーソンの演技はすべて最終的に編集でカットされ、ハワトの役割は余計に感じられるようになった。画面上で彼の運命が明示的に描かれないため、ハワトはハルコネンの攻撃中に命を落としたものと示唆されている。
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当初の脚本では、ポールとジェシカ・アトレイデスがフレーメンに加わった後もしばらく物語が続き、2人がフレーメンによるハルコネンの巡察隊への待ち伏せを手助けする展開だった。しかしポストプロダクション中に、これらの場面は続編のデューン砂の惑星PART2（2024）へ移すことが決まった。
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本作のマーケティングでは、映画がクリフハンガーで終わり、原作小説の一部分のみを扱っている事実が伏せられていた。完全なタイトル「DUNE/デューン砂の惑星」でさえ、オープニングクレジットで明かされるまで公表されなかった。
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フランス系アイスランド人俳優トーマス・レマルキスは、コンセプトアートにハルコネンの兵士として大きく描かれている。レマルキスは汎発性脱毛症という疾患を持ち、全身に毛がない。これは本作におけるギエディ・プライムの全住民の特徴でもある。男爵の召使いを演じるドーラ・カポルナイ＝シュヴァブとジョエルも同じ疾患を持つ。レマルキスはドゥニ・ヴィルヌーヴの前作ブレードランナー 2049（2017）には出演したが、本作には登場しない。そのため一部のファンは、レマルキスが続編でフェイド＝ラウサ・ハルコネン役を演じるのではないかと推測していた。しかし続編の製作が決まり、オースティン・バトラーがその役に起用されたことで、この推測は誤りであることが判明した。
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アトレイデス家のスフィル・ハワト（スティーブン・マッキンリー・ヘンダーソン）やハルコンネン家のピーター・デ・ブリーズ（デヴィッド・ダストマルチャン）を含む「メンタット」は、事実上「人間スーパーコンピューター」であり、下唇の黒い印が目印だ。原作者フランク・ハーバートのDUNE/デューン砂の惑星の世界では、暴君的な「思考機械」（複雑なコンピューターと人工知能）が人類をほぼ900年にわたって支配・隷属させた後、人類が「バトラー聖戦」と呼ばれる出来事で1世紀をかけて打ち破るまで、映画の1万年前以上にすべての高度技術が禁じられていた。その後、そうした機械は特別な戒律（「汝、人間の心に似せた機械を作るべからず」）によって帝国で非合法化され、新しい原理に基づく単純な論理回路、センサー、ロボット工学、データの保存・表示装置のみが許された。これが、防衛用の「従来型」サーチライトや旧式のアナログ表示など、映画に低技術が溢れている理由である。複雑な作業はすべてメンタットが行い、宇宙航行を可能にする複雑な知識を持つのはスパイスで強化された宇宙ギルドの航法士だけだ。他の例としては、高度なビーム兵器（「ラスガン」）がダンカン・アイダホのオーニソプターに命中しそうにないことや、ポールが自分のオーニソプターで嵐を飛べないこと（約1時間26分の場面）が挙げられる。これらは高度な照準・航法システムの欠如によるものだ。最初の場面も、レーザーでエネルギーシールドを撃つと自発的な素粒子反応が起こり、しばしば標的とラスガン（ひいてはその使用者）の両方を破壊しうるという事実への言及かもしれない。したがってラスガンは、低空飛行の航空機に向けて破片を吹き飛ばすのに適している。

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