Duna: 82 curiosidades que você não sabia

Existem muitas especulações sobre a origem do nome Bene Gesserit. Em latim, significa "bem-comportado", mas, segundo Brian Herbert, filho de Frank Herbert, Gesserit é uma variação da ordem religiosa católica jesuíta.
Denis Villeneuve leu Duna pela primeira vez aos 13 anos e logo depois começou a fazer storyboards de um filme.
Hans Zimmer passou uma semana sozinho nos desertos de Utah para assimilar alguns dos sons da paisagem e até o ritmo do vento em seu processo criativo para a trilha. Ele também criou vários tipos novos de instrumentos musicais para dar à trilha uma sensação sobrenatural, quase alienígena.
O especialista em linguística David J. Peterson ajudou a criar a língua fremen para o filme. Ele é mais conhecido por ajudar a criar as línguas dothraki e valiriano de Game of Thrones (2011).
Todo o elenco aceitou grandes cortes de salário para trabalhar neste filme. Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Jason Momoa, Stellan Skarsgård, Josh Brolin, Dave Bautista e Zendaya receberam um total de apenas US$ 8 milhões. Todos, exceto Chalamet, Bautista e Momoa, receberam menos de US$ 1 milhão.
Outro personagem icônico é Piter de Vries, o Mentat sádico que serve ao Barão. Donald Mowat já havia trabalhado com David Dastmalchian e o considerava um velho amigo. Nas conversas iniciais, Dastmalchian estava disposto a raspar a cabeça para o papel, mas uma consideração de última hora gerou alguma incerteza. "Ele me ligou um dia e disse: 'Don, acabei de ser escalado para uma coisa. E não sei o que fazer. Não posso cortar o cabelo. Tenho que fazer essa parada.' Então ele se abriu comigo, e eu disse que precisávamos falar com o Denis." Eles discutiram a situação com Denis Villeneuve e concluíram que o visual poderia ser obtido com uma touca careca. Mowat então ligou para Stephen Prouty, da Fusion FX, em Los Angeles. "Mandei [o David] lá duas vezes e ele fez uma touca de silicone sob medida para nós. O Steve também, com muita gentileza, fez um teste para nós em Los Angeles meses antes de o David vir a Budapeste trabalhar." Já no set, Rocky Faulkner aplicou a touca.
Este filme tem uma temática claramente árabe, coerente com o fato de o autor Frank Herbert ter usado a cultura islâmica como influência para sua história. No entanto, "Kwisatz Haderach" é um termo hebraico da cabala e significa "encurtamento do caminho". Diz-se que os rabinos antigos podiam usá-lo para percorrer grandes distâncias em quantidades mínimas de tempo.
Uma versão muito próxima do tema principal de Duna (1984) aparece nesta adaptação de 2021 aos 2:07:20, após uma visão de Jamis, quando Paul e Jessica veem o deserto com seus trajes ainda-selados colocados pela primeira vez.
Stephen Collins, que interpreta o soldado Harkonnen que sugere jogar Paul para fora do ornitóptero, é surdo. É uma referência ao romance, no qual se explica que os Harkonnen escolheram especificamente um soldado surdo para supervisionar a captura de Paul e Jessica, para que ele não fosse afetado pelo uso da Voz por parte deles.
Tanto o compositor Hans Zimmer quanto o diretor Denis Villeneuve cresceram com grande apreço pelo romance Duna. Quando Villeneuve estava deixando o país para filmar no exterior, Zimmer disse a ele: "Não f*** isso." Quando Villeneuve voltou para entregar o filme a Zimmer para a trilha, devolveu o mesmo recado: "Não f*** isso." Duna acabou conquistando 10 indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, e levou para casa 6 prêmios, incluindo Melhor Trilha Sonora para Zimmer.
O compositor Hans Zimmer é um grande fã do romance Duna e recusou trabalhar com o frequente colaborador Sir Christopher Nolan em Tenet (2020) para fazer a trilha deste filme. Pelo mesmo motivo, embora Denis Villeneuve fosse a primeira escolha para dirigir o filme de Bond No Time to Die (2021), ele recusou a oferta.
Embora a origem das gaitas de fole seja incerta, há representações de instrumentos parecidos com gaitas de fole no Egito, no Oriente Médio e em Roma, além de evidências documentadas de seu uso na Europa medieval (Inglaterra, Irlanda, Escócia, Bretanha, França, Espanha, Portugal e Itália). Elas foram adotadas por forças militares no Oriente Médio há mais de um século — o exército jordaniano tem uma banda de gaitas de fole em marcha particularmente espetacular. Assim, com as influências árabes e islâmicas de Duna, é totalmente apropriado que as gaitas de fole sejam usadas pelos militares Atreides em cerimônias.
James Cameron criticou o Oscar por não indicar Denis Villeneuve a Melhor Diretor por nenhum dos filmes de Duna: "Denis Villeneuve fez esses 2 filmes magníficos de Duna e, aparentemente, esses filmes se fazem sozinhos, porque ele não foi considerado como diretor, nem mesmo pelo Sindicato dos Diretores. Tipo, tudo bem, você pode jogar o jogo dos prêmios ou pode jogar o jogo que eu gosto de jogar, que é fazer filmes para os quais as pessoas realmente vão. Desculpa!"
Muitos móveis dos Atreides retratam um touro. O pai de Leto, Paulus, lutava contra touros para impressionar seu povo, como lembra seu neto homônimo, Paul, algo retratado no romance 'Duna: House Atreides'. Paulus também foi assassinado quando sua esposa Helena mandou drogar o touro. As letras no túmulo de Paulus são gregas, já que a própria Casa Atreides tem ancestralidade grega: na trilogia 'Prelude to Dune', afirma-se que a Casa Atreides remontava sua linhagem à antiga Casa de Atreu, incluindo o rei Agamenon. O nome do meio de Paul, Orestes, também é uma homenagem a isso. Na trilogia 'Legends of Dune', revela-se que um senhor da guerra manso adotou o nome Agamenon e deu a seu único filho, Vorian, o sobrenome Atreides (que significa 'filhos de Atreu').
Vê-se muito pouco dos Navegadores da Guilda, os seres evoluídos que controlam as viagens espaciais utilizando a Especiaria que move boa parte da história. O filme não mostra o que acontece no salto de estrela a estrela ou de planeta a planeta, e a única pista são as naves longas em forma de túnel de onde saem naves menores acima dos planetas. Na cena em que a Reverenda Madre Mohiam chega a Caladan para testar Paul, é possível ver o planeta de onde ela vem através do túnel, sugerindo que a viagem de alguma forma acontece instantaneamente. No universo de Duna, de fato se explica que a Guilda pode "dobrar o espaço", ou seja, o ponto de partida e o destino são aproximados por meio da mecânica quântica, de modo que as naves podem fazer a viagem sem se mover. Os cálculos complexos necessários para essas viagens só podem ser feitos por Navegadores da Guilda potencializados pela Especiaria, o que explica por que a Especiaria é tão vital para as viagens e o comércio interestelares, e por que a Guilda tem o monopólio desse meio de transporte.
Denis Villeneuve queria Stellan Skarsgård para interpretar o Barão Vladimir Harkonnen, porque, embora descreva Skarsgård como um homem muito gentil, também admitiu sentir certo medo do ator. Villeneuve via o Barão como um "rinoceronte em forma humana", mas não queria recorrer ao CGI, então Skarsgård teve de passar 7 horas por dia aplicando maquiagem para seu papel como o Barão.
A Warner Bros. havia anunciado que o filme seria transmitido na HBO Max no mesmo momento em que chegasse aos cinemas. O diretor Denis Villeneuve manifestou seu descontentamento, afirmando que o estúdio "pode ter acabado de matar o filme" e que "o streaming pode produzir ótimos conteúdos, mas não filmes da envergadura e da escala de Duna. A decisão da Warner Bros. significa que Duna não terá a chance de se sair bem financeiramente para ser viável, e a pirataria acabará triunfando. [...] Minha equipe e eu dedicamos mais de 3 anos de nossas vidas para transformá-lo em uma experiência única de tela grande. A imagem e o som do nosso filme foram meticulosamente concebidos para serem vistos nos cinemas." Villeneuve comparou assistir ao filme na TV a tentar usar uma lancha numa banheira, e expressou preocupação de que lançar o filme no streaming mataria seu potencial de bilheteria e, com isso, a viabilidade da sequência proposta Duna: Parte 2 (2024). No entanto, a Warner Bros. acabou cumprindo a promessa de que a sequência seria aprovada desde que o filme fosse bem-sucedido, incluindo o número de visualizações na HBO Max.
Denis Villeneuve dirigiu anteriormente Blade Runner 2049 (2017) para o produtor Sir Ridley Scott. Esse filme era uma sequência de Blade Runner: O Caçador de Andróides (1982), de Scott. Scott planejava dirigir uma adaptação de Duna no início dos anos 1980, mas a morte súbita de seu irmão e o longo tempo de pré-produção o fizeram decidir fazer Blade Runner: O Caçador de Andróides. O filme anterior de Scott, Alien - O 8º Passageiro (1979), foi escrito por Dan O'Bannon e teve design de H.R. Giger, Chris Foss, Jean 'Moebius' Giraud e Ron Cobb — todos eles se conheceram no início dos anos 1970 enquanto trabalhavam na fracassada adaptação de Duna de Alejandro Jodorowsky, e trouxeram boa parte de seus trabalhos de design daquele projeto para Alien - O 8º Passageiro.
Em Duna (1984), todos os Harkonnen eram retratados com cabelos ruivos. Neste filme, todos aparecem carecas.
Esta é a terceira adaptação para as telas do romance épico de ficção científica de Frank Herbert, depois de Duna (1984), de David Lynch, e da minissérie Duna (2000), do SyFy. Uma tentativa anterior do diretor Alejandro Jodorowsky no início dos anos 1970 não se concretizou por causa dos custos proibitivos.
O filme toma a liberdade de deixar os trajes destiladores numa cor escura. Isso torna os atores muito mais visíveis para a câmera, enquanto no livro os trajes tinham uma cor que facilitava se esconder.
Os produtores queriam Emma Roberts no papel da Princesa Irulan, mas a atriz desistiu por causa da agenda cheia. A personagem acabou sendo retirada para ser apresentada em Duna: Parte 2 (2024).
(por volta dos 55 minutos) Por volta dos 55 minutos, o coordenador de lutas do filme, que desenvolveu os diversos estilos de combate vistos na produção, aparece como figurante quando Duncan Idaho (Jason Momoa) entrega a Paul (Timothée Chalamet) uma bússola de Arrakis. Yuan repete seu papel em Duna: Parte 2 (2024).
Na visão de Paul sobre Jessica, a tatuagem dela é a Litania Contra o Medo no idioma fremen.
Donald Mowat considerou inicialmente criar lentes personalizadas para os personagens fremen de olhos azuis. No entanto, o supervisor de VFX Paul Lambert e o departamento de efeitos visuais acabaram adicionando digitalmente os icônicos olhos azuis dos fremen na pós-produção. Mowat explicou: "fizemos algumas lentes práticas no começo para a Zendaya e então pensei: 'quem estou enganando? Estamos no Oriente Médio! Há tempestades de areia, calor e poeira. Vai ser um desastre!'".
Para o primeiro trailer, Hans Zimmer reuniu um coral de 32 pessoas por FaceTime para fazer um cover da música "Eclipse", do Pink Floyd (isso em plena pandemia de Covid-19), com Zimmer regendo de casa.
Por causa da agenda, o departamento de maquiagem não teve chance de fazer um teste de maquiagem para a personagem fremen Chani, interpretada por Zendaya, com antecedência, então Donald Mowat e sua equipe criaram o visual dela na noite anterior às filmagens. "Era simples e sutil, mas ainda assim precisava ser bem pensado, sabe, com as tatuagenzinhas e coisas do tipo."
Josh Brolin e Dave Bautista já haviam estrelado juntos Vingadores: Ultimato (2019). Também aparecia naquele filme William Hurt, que interpretou Leto em Duna (2000).
O primeiro trailer completo do filme traz uma versão de "Eclipse", do Pink Floyd, feita pelo compositor Hans Zimmer. É uma referência à adaptação de Duna proposta pelo diretor Alejandro Jodorowsky nos anos 1970, para a qual ele queria que a banda compusesse a trilha. Jodorowsky não se impressionou com a homenagem e chamou as imagens do trailer de "previsíveis".
Denis Villeneuve afirmou que adaptar Duna era um desejo de uma vida inteira. Ele manifestou interesse no projeto em setembro de 2016, dizendo que "um sonho antigo meu é adaptar Duna, mas é um processo longo conseguir os direitos, e não acho que vou conseguir". Villeneuve contou que sentia não estar pronto para dirigir um filme de Duna antes de concluir trabalhos como A Chegada (2016) e Blade Runner 2049 (2017), e que, com sua bagagem em filmes de ficção científica, "Duna é o meu mundo". Brian Herbert, filho de Frank Herbert e autor dos livros posteriores da série Duna, confirmou em fevereiro de 2017 que Villeneuve dirigiria o projeto.
A Legendary Entertainment adquiriu os direitos do romance em 2016.
Hans Zimmer escolheu as palavras da letra da trilha sonora com base em quão bem elas soam ao serem cantadas, e não no significado. Ele declarou: "O professor de linguística provavelmente está silenciosamente horrorizado com o que eu fiz. Mas o ponto não é entender as palavras, e sim que alguém está lhe dizendo algo importante."
Em contraste com os personagens cheios de próteses, para Paul e Lady Jessica da Casa Atreides, interpretados por Timothée Chalamet e Rebecca Ferguson, Donald Mowat manteve o design limpo e polido. "Com o Timmy e a Rebecca, a maquiagem e o cabelo deles são sutis. Evoluem, mas há muito mais por trás porque eles trabalham todos os dias. Então a continuidade da maquiagem e do cabelo deles é muito importante."
Durante a reunião com representantes das casas nobres, o mesmo padrão pode ser visto no vestido de Lady Jessica, no vestido da Reverenda Madre e no lacre usado pelas Bene Gesserit.
Sir Roger Deakins estava inicialmente escalado como diretor de fotografia, depois de ter trabalhado com tanto sucesso com Denis Villeneuve em seu filme anterior, Blade Runner 2049 (2017). Problemas de agenda fizeram com que Deakins ficasse indisponível, e Greig Fraser assumiu a função. Tanto Deakins quanto Fraser venceram o Oscar de Melhor Fotografia por seus trabalhos nesses projetos consecutivos de Villeneuve.
Os capacetes dos soldados Harkonnen foram inspirados nas cabeças de insetos.
A imagem do toureiro é reforçada pela Escultura de Tourada (Matador), criada por Luke Massassi, encontrada na casa dos Atreides em Caladan, mundo natal da Casa Atreides, e que aparece 2 vezes no filme. A escultura representa a batalha constante entre a Casa Harkonnen e a Casa Atreides pelo planeta Arrakis e sua especiaria: o touro é a Casa Harkonnen, o toureiro é a Casa Atreides, e a capa representa o planeta Arrakis, conhecido como Duna.
O personagem Stilgar, interpretado por Javier Bardem, exibe cicatrizes muito finas e orgânicas ao longo das maçãs do rosto, sinalizando um histórico de violência. É um conceito elegante que Donald Mowat adorou criar com Bardem. "É uma maquiagem nova para ele. Ele nunca teve isso de verdade, e me diverti muito trabalhando com ele. Foi uma experiência fantástica. Ele é um ator soberbo e uma pessoa genuinamente agradável."
Mais de 2 mil planos de efeitos visuais foram criados para o filme. Esses planos usaram um processo de chroma key que o supervisor de efeitos visuais Paul Lambert chamou de "sandscreen"; em vez de fundos verdes, a equipe de efeitos visuais usou fundos marrons que combinavam com os planos de deserto usados como cenário. O resultado parece mais natural do que com outras chroma keys. Os vermes da areia foram criados por computação gráfica, com um design original considerado "pré-histórico" por Lambert, inspirado em baleias com a boca cheia de barbatanas e nos movimentos subaquáticos desses animais. Embora tenham considerado usar explosivos preparados para capturar o movimento dos vermes rompendo a superfície do deserto, isso seria impraticável no Oriente Médio, então usaram o software Houdini para fazer a areia imitar o movimento da água. Villeneuve não queria que o som associado a esses efeitos soasse como produção de estúdio, e os designers de som Mark A. Mangini e Theo Green adotaram uma abordagem de "realismo de falso documentário" para captar sons naturais e manipulá-los para o filme, como gravar o som da areia se movendo no Vale da Morte com hidrofones.
O editor do filme é quem faz a voz dos filmbooks de Paul sobre Arrakis.
A cidade de Arrakeen já havia sido criada como um elaborado modelo 3D gerado por computador pelo departamento de efeitos especiais durante a pré-produção. Isso foi feito para que o diretor Denis Villeneuve pudesse fazer caminhadas virtuais pela cidade usando um tablet e decidir quais planos queria ter dela.
A produtora Tanya Lapointe citou o Santuário Brion, em Altivole, na Itália, como a principal influência para a arquitetura de Caladan. Ele também serviu de locação para o templo da Princesa Irulan em Duna: Parte 2 (2024).
O livrinho que Gurney Halleck folheia ocasionalmente (visto pela primeira vez por volta dos 34 min) quase certamente representa a "Bíblia Católica Laranja", o principal texto religioso do Império. É uma fusão das grandes crenças antigas da Terra, com o que parecia ser uma ênfase nas raízes islâmicas.
As cenas no mundo oceânico de Caladan foram filmadas em Stadlandet, na Noruega. Boa parte das cenas de deserto no mundo árido de Arrakis foi rodada no Oriente Médio, na Jordânia e em Abu Dhabi. O diretor Denis Villeneuve já havia filmado partes de Incendies (2010) na Jordânia e sempre sentiu que suas paisagens desérticas e formações rochosas impressionantes seriam perfeitas para retratar o mundo alienígena de Arrakis, caso tivesse a chance de fazer uma adaptação de Duna.
Embora não seja mencionado no filme, as Grandes Casas vêm originalmente da Terra, o que explica o uso de termos latinos (como 'Bene Gesserit', que significa 'bem feito', e o nome Gaius), da palavra holandesa 'Landsraad' e do nome holandês 'De Vries'. Apesar de viverem no planeta Caladan, a família Atreides tem raízes na Grécia terrestre, onde a civilização minoica era fortemente associada à criatura taurina Minotauro. Isso pode explicar o uso da imagem do touro pelos Atreides e a implicação de que o avô de Paul morreu em uma tourada. No universo expandido, um antigo ancestral dos Atreides traçou sua linhagem até o rei grego Atreu, personagem mencionado na Ilíada grega. Ele adotou o sobrenome 'Atreides', que significa literalmente 'filho de Atreu'.
David Lynch, diretor do Duna anterior (1984), declarou ter "zero interesse" no novo filme. Ele citou que seus problemas não têm nada a ver com o diretor Denis Villeneuve, mas com suas próprias lembranças dolorosas de fazer a versão de 1984: "Porque foi uma mágoa para mim. Foi um fracasso e eu não tive o corte final. Já contei essa história um bilhão de vezes. Não é o filme que eu queria fazer. Gosto muito de certas partes dele, mas foi um fracasso total para mim."
A trilha sonora foi gravada por Hans Zimmer durante o lockdown da COVID-19. A equipe de Zimmer transformou sua sala de estar em um estúdio ao lado do quarto da filha. Ele lembra: "Ela vai contar a todo mundo que sofre de estresse pós-traumático de gaita de foles, porque são 5:30 da manhã e eu ainda estou tocando alto e a casa toda treme."
A areia não é só CGI. Denis Villeneuve insistiu em texturas reais de deserto, poeira de verdade, máquinas de vento e só então aplicou VFX por cima.
Dave Bautista interpreta Glossu Rabban Harkonnen, o sobrinho do Barão, também conhecido como 'Fera'. Para a Fera, Mowat apostou em uma maquiagem teatral pintada à moda antiga. As únicas próteses usadas foram coberturas de sobrancelha de Roland Blancaflor, do RBFX Studio. Mowat explica: "Foi uma maquiagem clássica. Tive que cobrir as tatuagens nas mãos e no pescoço dele, seguido de uma maquiagem básica. Usei 3 ou 4 cores de maquiagem gordurosa bem tradicional. Ele [Bautista] chegou muito tarde no processo, fiz 1 teste e Denis Villeneuve meio que adorou. Dave virou um dos nossos favoritos, na verdade. Ele só filmou 6 ou 7 dias, mas adorei ter o Dave; foi minha 2ª ou 3ª vez trabalhando com ele." No fim, Mowat foi muito além de simplesmente deixar os personagens Harkonnen pálidos. Ele levou o conceito de maquiagem mais perto de criar espécies diferentes. "Você tem que ser um contador de histórias. Às vezes você volta ao jeito antigo, quando tem alguns lápis de cera, uma caixa de maquiagem e alguns pansticks, então precisa aprender a usá-los. Nem sempre você tem o privilégio de estar em algo com dinheiro, photoshopping e muitos recursos. É muito assim que eu gosto de trabalhar."
A aeronave que Duncan Idaho pilota até o hangar em Caladan (por volta dos 10 minutos) tem um formato bem assimétrico, com o lado direito se estendendo muito mais para fora que o esquerdo, como um bumerangue bem torto.
(por volta dos 49 min) Por volta dos 49 minutos, Gurney Halleck (Josh Brolin) responde ao relato dos lucros enormes dos Harkonnen com uma citação: "E vou sugar a abundância dos mares, e o tesouro escondido na areia." Trata-se de uma citação direta do ancião William Brewster (1566-1644), passageiro do Mayflower e líder da Colônia de Plymouth, quando agradeceu ao Senhor por uma refeição de mariscos oferecida por um vizinho durante uma fome. Em seu terceiro romance de Duna, Frank Herbert emprega uma versão embaralhada, mas reconhecível, do verso de Brewster. A bordo do Mayflower, Brewster provavelmente teria conhecido outro dos peregrinos, John Alden — 11º bisavô de Brolin.
Quando o Barão Harkonnen diz: "O Imperador é um homem ciumento; um homem perigoso e ciumento", ele derrama água sobre a cabeça careca. É uma homenagem direta a um plano de Apocalypse Now (1979), em que Marlon Brando faz o mesmo.
Segundo Denis Villeneuve, a maior parte (mas não todo) do elenco principal era sua primeira escolha. Zendaya acabou escalada como Chani após as audições, por ter sido considerada a que tinha a melhor química de personagem com Timothée Chalamet. Chang Chen conseguiu o papel do Dr. Yueh por acaso, depois de um encontro com Villeneuve no Festival de Cannes de 2018. Josh Brolin acabou ficando com o papel de Gurney depois que Thomas Tull, CEO da Legendary Pictures, sugeriu que ele conhecesse Villeneuve enquanto apresentava um projeto próprio à empresa. De acordo com o coordenador de lutas Roger Yuan, a filha de Brolin tinha acabado de nascer quando ele chegou à casa de Yuan para treinar para suas cenas de luta no filme, e ele quase desistiu: "Ele estava a um passo de mandar um e-mail para o Denis dizendo: 'Não consigo fazer este filme, não consigo, não consigo!' [risos]." Felizmente, Brolin perseverou, e Yuan o elogiou por seu perfeccionismo.
Os planos de Denis Villeneuve para Duna (2021) são bastante ambiciosos, pois ele espera fazer o Star Wars que nunca viu. Em uma entrevista, explicou que a maioria das ideias centrais de Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança (1977) veio de Duna, então será um desafio encarar esse projeto. Villeneuve chegou a dizer: "De certa forma, é Star Wars para adultos." Oscar Isaac, que interpreta o Duque Leto Atreides no filme, viveu Poe Dameron em Star Wars: Episódio VII - O Despertar da Força (2015), Star Wars: Episódio VIII - Os Últimos Jedi (2017) e Star Wars: Episódio IX - A Ascensão Skywalker (2019), e dublou Poe em Star Wars: Resistance (2018).
Kyle MacLachlan, que interpretou Paul em Duna (1984), apoiou muito a escalação de Timothée Chalamet como Paul Atreides. Ele também disse que adoraria fazer uma participação especial em uma sequência.
O filme anterior de Denis Villeneuve, Blade Runner 2049 (2017), também trouxe uma participação especial de retorno de Sean Young, que interpretou Chani no Duna (1984) de David Lynch.
O coordenador de lutas Roger Yuan baseou o estilo de luta da Casa Atreides nas artes marciais filipinas kali e escrima; como usam espadas mais curtas, os Atreides empregam técnicas de combate precisas que funcionam especificamente para suas armas. Para deixar a Casa Harkonnen com aparência bárbara, Yuan baseou o estilo de luta deles em antigos estilos mongóis da era de Gengis Khan, que têm uma qualidade bestial e sádica, com movimentos eficientes, mas pouco precisos ou estilizados. Segundo Yuan, os Sardaukar desta adaptação se inspiram em duas culturas guerreiras distintas: os samurais do Japão feudal e a guarda úlfhéðnar (Berserkers vikings) do rei norueguês Harald Cabelo Belo; a influência samurai está no estilo de luta dos Sardaukar e no fato de também serem uma casta militar de elite, enquanto a influência úlfhéðnar está nos Sardaukar como um culto guerreiro fanático que pratica sacrifício de sangue e unção de sangue antes da batalha.
Denis Villeneuve tem formação em biologia, tendo estudado ciências no Cégep de Trois-Rivières, em Quebec, e queria fazer os vermes da areia "parecerem o mais realistas possível". Segundo a Variety, "ele e o designer de produção Patrice Vermette estudaram diversas espécies animais para determinar como a pele dos vermes resistiria ao ambiente desértico severo".
O gaiteiro que toca uma peça cerimonial na chegada dos Atreides a Arrakis é interpretado por Hans Zimmer, compositor do filme e grande fã do romance. No entanto, o som inicial de gaita de foles na cena é na verdade tocado por Guthrie Govan, músico anglo-escocês que faz turnês com Zimmer em seus concertos musicais, e que imitou o som de uma gaita de foles usando uma guitarra.
Anunciado como Duna, todos os pôsteres, trailers e imagens o intitulavam "Dune". A verdade de que era, na realidade, uma primeira parte preconcebida só foi revelada no lançamento do filme, quando o público pôde ver na tela o título "Dune Part One".
Sobre esta nova adaptação, a produtora de Duna (1984), Raffaella De Laurentiis, disse: "Não dá para colocar esse livro em um filme de 2 horas. O que eles fizeram de inteligente nesta nova versão foi fazer 2 filmes." Seu coprodutor e pai, Dino De Laurentiis, também admitiu que nunca deveria ter cedido ao pedido do estúdio de reduzir a versão de 1984 para 2 horas, afirmando que a versão original de 3 horas de David Lynch era "fantástica", mas que, depois de cortar 1 hora, "não era mais o mesmo filme. Nós destruímos [o filme na sala de edição]."
Em entrevista à Empire Magazine, o diretor Denis Villeneuve descreveu o processo de um ano dedicado ao design dos enormes vermes da areia, as criaturas mais icônicas da saga Duna: "Falamos de cada pequeno detalhe que tornaria uma fera dessas possível, da textura da pele ao jeito como a boca se abre, ao sistema para comer o alimento na areia. Foi um ano de trabalho para desenhar e encontrar a forma perfeita que parecesse pré-histórica o suficiente." Os designers de som criaram sons especiais para as criaturas, como um som de chocalho para quando o animal está parado, deduzindo que isso vem das cerdas de barbatana na boca se tocando. Em determinado momento, o verme emite um som grave e gutural, que eles deduziram ser a "linguagem dos vermes da areia", e a razão pela qual as criaturas reagem com tanta ferocidade aos bate-estacas mecânicos.
A personagem Liet Kynes, vivida por Sharon Duncan-Brewster, teve o gênero trocado em relação aos livros. Antes, foi interpretado por Max von Sydow em Duna (1984) e por Karel Dobrý (como Dr. Pardot Kynes/Liet) na minissérie Duna (2000).
Desde o início, Donald Mowat e o diretor Denis Villeneuve sabiam que dar vida ao Barão Harkonnen seria uma tarefa e tanto, já que o Barão é o antagonista da história e governante da Casa Harkonnen. Villeneuve iniciou a conversa descrevendo sua inspiração de 'alopecia pálida' para o visual. Mowat insistiu para que o resultado fosse alcançado com maquiagem prática e próteses. "Eu estava pensando em Marlon Brando em A Ilha do Dr. Moreau (1996). Algo excêntrico e exagerado. Ele [Villeneuve] reagiu muito bem." Depois das primeiras conversas de conceito e design com Villeneuve, Mowat sabia exatamente quem chamar para colaborar no Barão. "Procurei meus velhos amigos, Love Larson e Eva Von Bahr, porque nos conhecemos num filme com Stellan Skarsgård na Suécia há alguns anos." Ao discutir o tamanho do Barão, Mowat e Larson acharam de início que menos poderia ser mais. Mas os cineastas voltavam sempre a eles, pedindo que o personagem fosse maior. Acabaram percebendo que precisariam fazer algum tipo de roupa de gordo. A pergunta seguinte passou a ser: 'Vai ser uma roupa de gordo de figurino ou de maquiagem?' Mowat disse: "Nossos figurinistas, Jacqueline West e Bob Morgan, acharam que ele [Barão Harkonnen] provavelmente estaria sem roupa. Então sabíamos que isso ficaria mais no território do departamento de maquiagem. Pensei: vamos ver a possibilidade de o Love e o estúdio dele esculpirem e construírem a roupa na Suécia. Aí podemos acompanhar e receber um relatório de progresso a cada semana enquanto preparamos e rodamos o filme." Mowat deu a Love Larson, Eva Von Bahr e sua equipe 16 semanas de preparação. "Foi um empreendimento enorme: a escultura, o detalhamento e um teste de maquiagem." Nos dias de filmagem, 5 pessoas aplicavam as próteses e a roupa. O tempo de aplicação era de cerca de 4 horas quando Stellan Skarsgard estava vestido e de 6 horas quando o personagem aparecia nu. "São 7 peças de silicone para o rosto, além da touca careca e das coberturas de sobrancelha. Tudo é integrado e o trabalho deles é sensacional", explicou Mowat. Stellan Skarsgard adorou cada etapa do processo, e Mowat falou muito bem do entusiasmo dele: "O Stellan gosta mesmo de maquiagem. Ele já fez muitos filmes incríveis com grandes maquiadores, cabeleireiros e designers. Tem um ótimo olhar e é muito entusiasmado. É o tipo de cara que, quando marquei a moldagem de vida por um dia, eu disse: 'Sabe que vai levar 7 ou 8 horas.' O Stellan não queria parar para almoçar. Conhecemos outras pessoas que a cada 20 minutos precisam estar no telefone ou ter um tempo pessoal. Ele é muito comprometido e extremamente entusiasmado." Algumas cenas mais complicadas envolviam Skarsgard submerso numa banheira de líquido lamacento e negro que, segundo Villeneuve, deveria ser um 'banho de lama curativo'. Mowat descobriu que a oleosidade da substância do banho de lama no set estava soltando as próteses. "Ficou um pouco mais complicado também com a flutuabilidade das roupas. A equipe de Larson e Bahr passou um sábado e um domingo inteiros reconfigurando as coisas para mantê-lo sob o óleo. E foi a única vez em que usamos o dublê em vez do Stellan, por segurança, porque ele acaba sendo puxado."
O personagem de Oscar Isaac (Duque Leto) conta ao filho e herdeiro, Paul, que disse ao próprio pai que não queria o anel Atreides nem as responsabilidades que vinham com ele. "Eu queria ser piloto." Isaac interpretou o piloto Poe Dameron na trilogia final de Star Wars.
Em entrevista ao BuzzFeed, Jenna Ortega revelou que fez um teste para um papel, e disse: "Acho que fiz teste para Duna quando tinha uns 15 anos." Ela acrescentou que era grande fã da franquia e que foi "muito empolgante" porque Denis Villeneuve "é um dos meus cineastas favoritos". Ortega admitiu que, embora não houvesse muitos detalhes disponíveis na época, tem quase certeza de que ela e Zendaya concorriam ao mesmo papel. "Acho que era a Chani. Acho que era o da Zendaya, mas eles não diziam isso. Era tudo muito secreto", contou.
Assim que Timothée Chalamet soube que Denis Villeneuve estava envolvido na refilmagem da obra, ele criou alertas do Google para poder se envolver o quanto antes.
(por volta dos 23 min) Lá pelos 23 minutos, Paul Atreides e o Dr. Yueh (Timothée Chalamet e Chang Chen) trocam algumas palavras em voz baixa numa língua misteriosa, pouco antes do encontro de Paul com a Reverenda Mãe Mohiam. Trata-se, na verdade, do mandarim. Pouquíssimas línguas da velha Terra aparecem ou são sugeridas nos romances de Duna, de Frank Herbert, e o chinês não está entre elas, a não ser pelo nome Yueh. Partiu do diretor Denis Villeneuve a ideia de fazer Chalamet falar mandarim (com orientação de Chen, natural de Taiwan) para mostrar o amplo multilinguismo de Paul. Mais tarde, Chen ressaltou a "pronúncia perfeita" de Chalamet na cena.
A vocalista adicional na trilha sonora é Lisa Gerrard, mais conhecida como parte da dupla australiana Dead Can Dance e por sua colaboração anterior com o compositor de Duna, Hans Zimmer, em Gladiator (2000). Ela gravou sua parte num armário de roupas durante o lockdown da COVID-19. Zimmer lembra de uma foto que ela lhe enviou mostrando a gravação. Ele gostou da ironia de "o som que deveria ecoar pelo deserto e ricochetear nas montanhas ter sido gravado num armário de roupas do Brooklyn".
Denis Villeneuve confirmou numa matéria da Vanity Fair que sua adaptação de Duna seria dividida em 2 filmes para garantir que a história original fosse "preservada e não cortada em um milhão de pedaços". Porém, ao contrário da prática comum de filmar várias partes em sequência, só o primeiro filme (que cobre mais ou menos a primeira metade do romance de origem) foi aprovado e produzido, com uma sequência opcional dependendo do desempenho do primeiro. A sequência foi aprovada na terça-feira seguinte à estreia do filme. Segundo o designer de produção Patrice Vermette, o filme deveria originalmente terminar mais adiante na história, mas durante a pré-produção essas cenas finais foram transferidas para a sequência, o que significa que parte da preparação para Duna: Parte 2 (2024) já estava feita.
Sobre a escalação de Timothée Chalamet como Paul Atreides, Denis Villeneuve disse: "Eu procurava alguém com profunda inteligência nos olhos, com um carisma aristocrático. Queria alguém que parecesse uma alma antiga."
Outra ligação com a versão fracassada de Alejandro Jodorowsky é a presença de Charlotte Rampling. Jodorowsky queria que ela interpretasse Lady Jessica Atreides, mas ela não gostou do roteiro dele, objetando principalmente a uma sequência proposta que envolvia milhares de figurantes evacuando simultaneamente. Nesta versão, ela aparece como a Reverenda Mãe Gaius Helen Mohiam, da Bene Gesserit.
Os cânticos do exército Sardaukar trazem uma técnica vocal peculiar chamada "canto de garganta" ou "canto de harmônicos". Seu uso é atestado em tradições do mundo todo (com os exemplos mais conhecidos vindos das tradições mongol, tibetana e do norte da Europa). Na região do Mediterrâneo, um dos estilos de canto mais conhecidos a empregá-la é o "cantu a tenore", exclusivo da região da Barbagia, na Sardenha.
No Letterboxd, o ícone de olho usado para indicar que um usuário assistiu a um título costuma ser verde. Na página deste filme, o olho é azul, representando os Fremen.
Foi a primeira vez que Denis Villeneuve produziu um de seus filmes.
O diretor de fotografia Greig Fraser revelou que, embora o filme tenha sido originalmente rodado em digital na ARRI Alexa LF, o diretor Denis Villeneuve transferiu a imagem para película 35mm e depois escaneou o filme de volta para o digital.
O figurino do filme é baseado em Duna (1984): os soldados Harkonnen usam armaduras verdes volumosas, os trabalhadores Atreides vestem uniformes verdes com golas altas e bonés tipo quepi, e os Sardaukar usam trajes pressurizados completos (enquanto no livro usavam uniformes militares comuns e capacetes).

Curiosidades com spoiler

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Thufir Hawat (Stephen McKinley Henderson) é mencionado pela última vez durante o ataque Harkonnen a Arrakeen, mas não aparece depois, e seu destino fica em aberto no final do filme. No romance, Hawat é capturado vivo durante o ataque Harkonnen às forças Atreides e, em seguida, forçado a servir como mentat dos Harkonnen. No entanto, ao descobrir que vinha ajudando os Harkonnen, sem saber, a combater Paul Atreides, ele tira a própria vida. Havia planos semelhantes para o personagem nesta adaptação, então o diretor Denis Villeneuve manteve de propósito a participação de McKinley Henderson pequena neste filme, já que Hawat ganharia mais destaque em Duna: Parte 2 (2024). Porém, para grande pesar de Villeneuve, toda a atuação de Henderson na Parte 2 acabou ficando na sala de edição quando ele optou por focar em outras tramas secundárias, e o papel de Hawat começou a parecer supérfluo. Sem uma resolução explícita na tela para seu destino, fica implícito que Hawat pereceu durante o ataque Harkonnen.
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Originalmente, o roteiro previa que o filme continuasse por um tempo após Paul e Jessica Atreides se juntarem aos Fremen, com eles ajudando os Fremen a emboscar uma patrulha Harkonnen. No entanto, decidiu-se na pós-produção transferir essas cenas para a sequência Duna: Parte 2 (2024).
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A divulgação do filme escondeu que a produção termina em um gancho e aborda somente uma parte do livro no qual foi baseada. Nem mesmo o título completo, 'Duna: Parte 1', foi revelado antes dos créditos de abertura.
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O ator franco-islandês Tómas Lemarquis aparece em destaque na arte conceitual como um soldado Harkonnen. Lemarquis tem uma condição conhecida como alopecia universal, que o deixa completamente sem pelos, uma característica de todos os habitantes de Giedi Prime nesta adaptação. Dora Kápolnai-Schvab e Joelle, que interpretam as servas do Barão, têm a mesma condição. Lemarquis apareceu no filme anterior de Denis Villeneuve, Blade Runner 2049 (2017), mas não neste. Por isso, alguns fãs teorizaram que Lemarquis interpretaria o personagem Feyd-Rautha Harkonnen em uma eventual sequência. No entanto, isso se provou falso quando a sequência foi aprovada e Austin Butler foi escalado para o papel.
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Os 'Mentats', incluindo Thufir Hawat (Stephen McKinley Henderson), dos Atreides, e Piter De Vries (David Dastmalchian), dos Harkonnen, são basicamente 'supercomputadores humanos', reconhecíveis pela marca negra no lábio inferior. No universo de Duna do autor Frank Herbert, toda a tecnologia avançada foi banida mais de 10.000 anos antes do filme, depois que 'máquinas pensantes' tirânicas (computadores complexos e inteligência artificial) dominaram e escravizaram a humanidade por quase 900 anos, até que a humanidade as derrotou ao longo de um século em um evento chamado 'Jihad Butleriana'. Depois disso, tais máquinas foram proibidas no Império por um mandamento especial ("Não farás uma máquina à semelhança da mente humana."), e só eram permitidos circuitos lógicos simples, sensores, robótica e dispositivos de armazenamento e exibição de dados baseados em novos princípios. Isso explica a abundância de baixa tecnologia no filme, como holofotes de busca 'convencionais' para defesa, além de displays analógicos antiquados; todas as tarefas complexas são feitas por mentats, e apenas os Navegadores da Guilda Espacial aprimorados pela Especiaria possuem o conhecimento complexo para viabilizar a viagem espacial. Outros exemplos incluem a falha aparentemente improvável de uma arma de feixe avançada (ou 'lasgun') em atingir o ornitóptero de Duncan Idaho ou a incapacidade de Paul de pilotar seu ornitóptero através de uma tempestade (por volta de 1h26); isso se deve à falta de sistemas avançados de mira e navegação. A primeira cena também pode ser uma referência ao fato de que atingir um escudo de energia com um laser pode causar uma reação subatômica espontânea que muitas vezes destrói tanto o alvo quanto a lasgun (e, por extensão, seu usuário). As lasguns são, portanto, mais adequadas para lançar detritos contra aeronaves de baixa altitude.